Jenufa - Oper Frankfurt

Es ist ein weiter Weg vom serbischen Zrenjanin
bis nach Frankfurt. Zehn Jahre werden bald vergangen
sein, seit Zˇeljko Lučić an der Oper
Frankfurt seinen ersten Vater Germont sang und
damit nicht nur seine Karriere in Frankfurt
begann, sondern auch den Grundstein für eine
internationale Karriere legte. Inzwischen singt
der Bariton in Wien, Paris, Amsterdam, London
und an der New yorker Metropolitan Opera.
Angebote der Scala musste er bislang einzig
zurückweisen, weil sie zu kurzfristig erfolgten
und er längst ausgebucht war. Lučić sang
damals auch in Hamburg und Dresden vor.
Frankfurt aber gewann ihn für das Ensemble,
dem er heute noch angehört. In Frankfurt,
genauer gesagt im »Nordend«, hat er mit seiner
Familie eine zweite Heimat gefunden: »Ich gehe
Paolo Carignani hat diese Saison u. a. auch
die musikalische Leitung bei Aida und Andrea
Chénier (beide konzertant) sowie den Neuinszenierungen
von Tannhäuser und Il ritorno
d’Ulisse in patria (Bockenheimer Depot) inne.
Gastverpflichtungen führen den GMD der Oper
Frankfurt 2006/07 u. a. nach Berlin, Genua,
Zürich, München, Hamburg (Parsifal) und Wien.
Christof Loy ist dem Publikum der Oper Frankfurt
durch seine Inszenierungen von Die Entführung
aus dem Serail (auch auf DVD), Faust,
La clemenza di Tito und La finta semplice ein
Begriff. 2003 und 2004 wurde er von Kritikern
der Zeitschrift »Opernwelt« zum »Regisseur des
Jahres« gewählt. Zuletzt entstanden Arabella
in Göteborg und, gemeinsam mit Johannes
Leiacker, Giulio Cesare in Wien.
Johannes Leiacker erarbeitete jüngst mit
Vera Nemirova Otello an der Semperoper
Dresden und Tannhäuser an der Oper Frankfurt.
Außerdem gestaltete er hier das Bühnenbild
zu Mefistofele. Der international gefragte
Künstler ging 2005 für Roméo et Juliette an
die Metropolitan Opera. 2007 wird auf der
Seebühne in Bregenz Tosca in seinem Bühnenbild
aufgeführt.
Simon Boccanegra l DAS TEAM
Zˇeljko Lučić BARITON
nach Hause, sage ich, wenn ich von einer
Produktion in Amerika oder Frankreich zurückkehre.
Die Oper Frankfurt ist mein Stammtheater.
In Frankfurt werde ich auch bleiben,
wenn meine Zeit als Ensemblemitglied einmal
zu Ende gehen sollte.« Verdi gilt – im Gegensatz
zu Puccini – Lučić´ ganze Leidenschaft.
»Ich bin und bleibe Verdi-Bariton. Für mich ist
er der größte Komponist. Wer sonst gibt mir in
meinem Fach jenes große Melos, wer sonst
vermag die Transparenz der Stimme von dem
gewaltigen Orchesterapparat so zu wahren.
Meine Stimme ist eine Verdi-Stimme. Ich
nenne ihn Papa Verdi. In meinen Frankfurter
Jahren lagen die großen und die kleinen
Partien auf meinem Weg: Ich sang Ford in
Falstaff, Ezio in Attila, Marullo in Rigoletto,
Giacomo in Giovanna d’Arco, Renato im
Maskenball, Don Carlos in Macht des Schicksals,
Verdis Macbeth und Nabucco. Den Jago
werde ich in der nächsten Spielzeit konzertant
singen. Mit Vater Germont reise ich um die
Welt. Simon Boccanegra freilich ist eine
besondere Herausforderung. Der späte Verdi
hat seine unverwechselbaren Charakteristika.
Bettina Walter gestaltete für Frankfurt die
Kostüme zu Katja Kabanová, Faust und Tiefland
(Koproduktion mit der Wiener Volksoper).
2005/06 konzipierte sie mit Nikolaus Lehnhoff
Lohengrin in Baden-Baden und La clemenza
di Tito in Salzburg, wohin sie 2007 für Armida
mit Christof Loy zurückkehrt. Geplant ist u. a.
Jenufa in München.
Bálint Szabó, dessen Schwerpunkt auf Verdi-
Partien liegt, erhielt in Budapest 1998 den
1. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb.
Bevor er 2005 in das Ensemble der
Oper Frankfurt wechselte, war er fest an der
Ungarischen Staatsoper und der Rumänischen
Staatsoper sowie in Hamburg engagiert. Er
begann diese Saison in Frankfurt als König von
Ägypten in Aida (konzertant).
Johannes Martin Kränzle, seit 1998 im
Ensemble, zählt zu seinem über 80 Rollen
umfassenden Repertoire alle großen Mozartpartien,
Rossinis Figaro, Verdis Ford, und
Puccinis Sharpless. 2006/07 ist er hier auch als
Sixtus Beckmesser (Meistersinger), Macduff
(Blochs Macbeth), Graf Almaviva (Le nozze di
Figaro) und Grigori Grjasnoi (Die Zarenbraut)
zu erleben.
PREMIERE Simon Boccanegra
Der Komponist gab seinem Helden keine Arie.
Er ist das tragische Zentrum der Handlung,
ein gezeichneter Mann, dessen Tod die traurige
Voraussetzung für den Frieden ist – eine geradezu
archaische tragische Situation. Der Bürgerkrieg,
das mittelalterliche Genua, das Korsarenkolorit:
All das ist am Ende nur Staffage für einen
allein durch den Tod fortzuschaffenden Konflikt
eines vom Unglück heimgesuchten Menschen.
Wie zart und bewegend zeichnet Verdi das
Verhältnis zwischen Vater und Tochter; ein von
ihm oft verwendetes Thema – hier aber unendlich
einfühlsam in Musik gesetzt. Dem Meer, mit
dem das Werk beginnt, gilt auch der letzte Blick
des ehemaligen Korsaren. Er weiß selbst, dass
sein Tod ein Opfer ist. Er stirbt deshalb nicht als
gebrochener Mensch.«
Annalisa Raspagliosi interpretierte in Frankfurt
bereits Valentine in Les Huguenots (konzertant),
Nedda in I Pagliacci, Margherita in Boitos Mefistofele
und Violetta (La Traviata). International
gefragt ist sie z. B. auch als Leonora in Il trovatore
(2007 in Tel Aviv) und Luisa Miller ebenso wie
als Amelia in Simon Boccanegra, die sie schon
für eine CD-Einspielung sang.
Paul Charles Clarke, der als Gabriele Adorno
ebenfalls in Hamburg engagiert wurde, singt
Cassio in Verdis Otello konzertant mit dem
Orchester des WDR. Letztere Partie führte ihn
bereits an die Metropolitan Opera. In Cardiff
interpretierte er 2005 Don Carlos und zuletzt
Pinkerton. Zudem gastierte er diese Saison an
der English National Opera und in Hongkong.
Pavel Smirnov, Mitglied des Chors der Oper
Frankfurt, trat solistisch u. a. in Gent, Prag,
Lissabon, Luzern sowie in Bad Orb mit Partien
wie Posa (Don Carlos), Don Pizarro (Fidelio),
Valentin (Gounods Faust) und Sebastiano
(Tiefland) auf. An der Oper Frankfurt sang er
z. B. Saretzki (Eugen Onegin) und Antonio
(Il viaggio a Reims).
+++OPER ExTRA zu Simon Boccanegra am 6.5.2007, 11.00 Uhr, Holzfoyer. Die Oper Frankfurt und der Patronatsverein laden ein: Die von den
Produktionsdramaturgen zusammengestellte und moderierte Matinee stellt das Werk in seinen vielfältigen Bezügen dar. Diskutiert wird über Libretto,
Komposition, Wirkungsgeschichte und ästhetischen Kontext. Solisten der Premiere vermitteln einen ersten musikalischen Eindruck.+++
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