Jenufa - Oper Frankfurt

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DEATH IN VENICE Die Tiefe an der Oberfläche wIEdERAufnAhME Death in Venice (Tod in Venedig) Benjamin Britten Samstag, 2. Juni 2007 Weitere Vorstellungen: 16., 21., 23. Juni, 4., 7. Juli 2007 (Beginn jeweils 19.00 Uhr) In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln Oper in zwei Akten I Text von Myfanwy Piper nach Thomas Manns Novelle Der Tod in Venedig Musikalische Leitung Mark Shanahan I Regie Keith Warner Szenische Leitung der Wiederaufnahme Katharina Thoma I Bühnenbild Boris Kudlic˘ka Kostüme Kaspar Glarner I Dramaturgie Norbert Abels I Licht Davy Cunningham Video-Design Thomas Wollenberger I Chor Alessandro Zuppardo Aschenbach Nigel Robson I Traveller Nathaniel Webster I Apollo Steve Wächter Tadzio Laurenz Johannis Leky sowie Barbara Zechmeister, Alketa Hoxha, Christiane Maria Waschk, Claudia Grunwald, Annette Stricker, Margit Neubauer, Fernando Dam Wang, Michael McCown, Kent Carlson, Hans-Jürgen Lazar, Florian Plock, Franz Mayer, Gérard Lavalle, Soon-Won Kang Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins – Sektion Oper Einhellige Begeisterung erntete Regisseur Keith Warner für seine zum Seelendrama geratene Inszenierung, der es brillant gelang, die Tiefe an der Oberfläche zu verstecken, die »Geschichte eines alten Mannes und eines Jungen als Erzählung des Kampfes Apollos gegen Dionysos und der sich wider- sprechenden Triebe des Lebens« (Financial Times Europe) transparent werden zu lassen. Death in Venice ist die letzte Oper Benjamin Brittens. Während eines vorausge- gangenen Deutschlandbesuches hatte Britten mit seinem alten Bekannten Golo Mann über das geplante Werk gesprochen. Dieser verriet ihm, dass sein Vater ihn als idealen Kompo- nisten für eine Filmmusik seines Tonsetzer- romans Doktor Faustus bezeichnet habe. Gerade eben war Lucchino Visconti dabei, die Novelle zu verfilmen, was Britten indessen nicht mehr von seinem Plan abbringen konnte: »nichts kann schlimm genug sein, uns dabei aufzuhalten, das alles in Angriff zu nehmen«. Britten, schwerkrank, wusste, dass es sein letztes Musikdrama sein würde. Gezeichnet von seiner unheilbaren Herzerkrankung, gefesselt an den Rollstuhl, den der Freund Pears ihm ans Fenster schob, damit er den Anblick der Lagunenstadt genießen konnte, entstanden große Teile von Brittens letzter Oper an deren Schau- platz selbst. Der Komponist, immer schon glühender Verehrer von Thomas Manns gleichnamiger Novelle, lässt seinen Helden, den deutschen Schriftsteller Gustav von Aschenbach, zu Beginn des Werkes eine die vollständig chromatische Skala durch- laufende, aufwärts führende Melodie singen, die keinen Abschluss, kein Ende zu kennen scheint und irgendwo im leeren Raum ver- schwindet. Damit ist, von Flöte und Oboe geleitet, die nun anhebende, 17 Szenen umfassende Handlung vorweggenommen. Mit dem ersten Satz »My mind beats on« scheint wie in einem Stundglas die noch verbleibende Lebenszeit des Dichters in der von der Cholera heimgesuchten Touristen- metropole allmählich zu verrinnen. Die immer vom gleichen Sänger in unterschiedlichen Metamorphosen auftretenden Todesboten, allesamt dionysischen Gefilden entstam- mend, geleiten den Helden auf seinem Weg der Auflösung in der »La Serenissima« genannten Stadt, der unumkehrbar wird, spätestens nach dem Anblick des an die Die siebzehn Szenen der Oper spielen in München und Venedig, um 1910. Eine künstlerische Krise bestärkt den Dichter Gustav von Aschenbach, eine Reise an die Adria zu unternehmen. Bereits auf dem Dampfer nach Venedig, »La Serenissima« geheißen, wird er mit einem alten Gecken konfrontiert, der sich als Jüngling präsen- tiert. In immer neuer Maskerade tauchen – von einem einzigen Bassbariton gesungen – solche dionysischen, zum Rausch verfüh- renden Figuren auf. Unter den Hotelgästen erblickt der Dichter das apollinische Gegenbild hierzu: den polnischen Knaben Tadzio. Un- rettbar verliebt er sich in ihn, verfolgt ihn durch das Kanallabyrinth. Warnungen vor der Cholera ignoriert er. Künstlich versucht er nun selbst, sich für den Knaben zu verjüngen. Versunken in dessen An- blick stirbt er am Meeresstrand. apollinische Schönheit erinnernden zwölf- jährigen polnischen Knaben Tadzio. In ihn, ebenso stummer Abgesandter der ewigen Nacht wie Grenzgänger zwischen Eros und Thanatos, verliebt sich Aschenbach rettungs- los: Ein nur von Percussionsinstrumenten gespieltes Motiv als musikalisches Konterfei der betörenden Schönheit offenbart den archaisch-kultischen Opferritus, den Weg ins Totenreich, versteckt unter der Oberfläche einer zur Erholung angetretenen Reise ans Mittelmeer. Brittens eigene noch verbliebene Lebens- zeit stand nach der Vollendung des Werkes unter dem Zeichen des Todes. In der Wiederaufnahme werden die zwei Hauptfiguren neu besetzt. Nigel Robson, der mit großem Erfolg viele der großen Britten- partien, darunter auch Aschenbach (Teatro Colon in Buenos Aires) gesungen hat, wird flankiert von unserem Bariton Nathaniel Webster, der die verschiedenen Verwand- lungen des dämonischen Reisenden gestalten wird. WIEDERAUFNAHME Handlung Death in Venice (Tod in Venedig) } Norbert Abels 21
22 LIEDERABEND EINE NEUE STIMMGATTUNG Bejun Mehta – vom Knabensopran zum Countertenor lIEdERAbEnd Bejun Mehta Countertenor Kevin Murphy Klavier Dienstag, 3. April 2007 um 20.00 Uhr im Opernhaus Lieder von Mozart, Schubert, Wolf, Williams, Quilter und Finzi Mit freundlicher Unterstützung der Mercedes-Benz Niederlassung Frankfurt/Offenbach Als am 21. April 1922 mit Alessandro iMoreschi der letzte Kastrat starb, musste es scheinen, als sei eine Ära der Gesangs- kunst unwiederbringlich untergegangen. End- gültig waren jene Operationen aus der Welt, die aus sängerisch begabten Jungen irrever- sible Zwitterwesen machten – nur aus dem Kalkül heraus, aus ihnen könnte vielleicht ein Gesangsstar werden. Die für ihre ätherische Vokalistik geschriebenen Werke jedoch mussten, um nicht zu verwaisen, von anderen Stimmen adoptiert werden, seien es Mezzosoprane oder, nach unten oktaviert, Tenöre. Das waren künstlerische Kompro- misse, die zwar selbst in der historischen Aufführungspraxis ihre Vorbilder hatten (man denke an Glucks Pariser Version von Orfeo ed Euridice, die einen hohen Tenor anstelle des Kastraten setzte), aber doch um einiges vom ursprünglichen Klangideal abwichen – soweit wir das heute beurteilen können; die einzigen erhaltenen Soloauf- nahmen eines Kastraten stammen eben von dem letzten, Moreschi. Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahr- hunderts, teils von England ausgehend (mit Alfred Deller als Vorreiter), setzten sich, anfangs als befremdlich belächelt, zuneh- mend die Möglichkeiten einer Countertenor- Stimme durch. In Deutschland war es vor allem Jochen Kowalski, der – in seiner Mischung aus maskulinem Aussehen, ausdrucksstarker Darstellung und einer frappierend sinnlichen, sich im Gebrauch des Vibratos weit von der aseptischen Säuselei mancher Alte-Musik-Protagonisten ent- fernenden Stimme – einen großen Kreis an Opernliebhabern für diese »neue« Stimm- gattung begeisterte. Kowalski wagte sich auch als einer der Ersten an Musik, die gar nicht für Kastraten oder Alti komponiert war: bis hin zu Schubert-Liederzyklen wie der Schönen Müllerin. Der junge Amerikaner Bejun Mehta, dessen Laufbahn als Knabensopran begann, startete seine Erfolgsserie 1998 als Ein- springer in New york – und tritt seitdem auf den bedeutendsten Bühnen und Festivals der Welt auf, ob sie nun in London oder Los Angeles stehen, Met oder Salzburger Festspiele heißen. Die große Überraschung aber, die er zu seinem Liederabend nach Frankfurt bringt, ist die Auswahl der Werke. Denn das Programm könnte für einen Sopran wie maßgeschneidert sein: mit Liedern von Mozart, Schubert und Wolf sowie angel- sächsischen Trouvaillen von Ralph Vaughan Williams, Gerald Finzi und dem kostbaren Roger Quilter. Gemeinsam mit Kevin Murphy am Klavier wird Bejun Mehta diesen Liedern, vom »Veilchen« über das »Heidenröslein« bis zum »Musensohn« und »Der Tod und das Mädchen«, vom Italienischen Liederbuch bis zu Shakespeare-Vertonungen und Thomas- Hardy-Gedichten, ein ganz neues, ungeahntes Leben einhauchen. Dass Bejun Mehta, wie die New York Times schreibt, »schon seit einigen Jahren als Sensation bekannt ist«, wird nun hier zu entdecken sein, und vielleicht findet auch das Frankfurter Publikum, was der britische Guardian kürzlich seinen Lesern prophezeite: »Mehta – mit seiner unirdischen Stimme, die sinnlich ist und immer ein tiefes Wissen unter der Ober- flächenschönheit mitschwingen lässt – gibt eine der wunderbarsten Vorstellungen, die Sie je gehört haben.« } Malte Krasting
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