Jenufa - Oper Frankfurt

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LA TRAVIATA Was wäre das heute für eine Frau? wIEdERAufnAhME La Traviata von Giuseppe Verdi Samstag, 28. April 2007 Weitere Vorstellungen: 1., 5., 12., 17., 26. Mai 2007 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Oper in drei Akten I Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Drama La dame aux camélias von Alexandre Dumas d.J. Musikalische Leitung Pier Giorgio Morandi I Regie Axel Corti Szenische Leitung der Wiederaufnahme Ludivine Petit Bühnenbild Bert Kistner I Kostüme Gaby Frey Dramaturgie Urs Leicht I Licht Olaf Winter Chor Alessandro Zuppardo I Choreografie David Kern Violetta Valéry Svetlana Doneva / Juanita Lascarro I Flora Bervoix Annette Stricker Annina Michaela Friedrich I Alfredo Germont Andrej Dunaev I Giorgio Germont Gabriele Viviani Gastone Michael McCown / Peter Marsh I Barone Douphol Franz Mayer Marchese d’Obigny Gérard Lavalle I Dottore Grenvil Soon-Won Kang as wäre das heute für eine Frau, die WVioletta heißen könnte …, eine Künstlerin? Die zu leben verstünde nach außen … eine Schauspielerin, eine Sängerin, ein Filmstar?« Lange dachte der geniale Regisseur Axel Corti hierüber nach. Schließlich fand er eine Lösung, die das Publikum so begeisterte, dass seine Arbeit zur erfolgreichsten Pro- duktion der letzten sechzehn Jahre geriet. Violetta Valéry ist in der Frankfurter Inszenie- rung eine verfolgte und Widerstand leistende Jüdin im von der deutschen Wehrmacht besetzten Paris der 1940er Jahre. Für Corti, der sich in seinen Filmen immer wieder mit dem Faschismus ausein- andersetzte und wiederholt das Schicksal von Emigranten darstellte, stand Verdis 1853 in Venedig uraufgeführte Oper La Traviata von Anfang an nicht im luftleeren Raum einer – nur vage ausgeleuchteten – mondänen Ver- gnügungsgesellschaft. Seine Inszenierung transportiert Francesco Maria Piaves Melo- dramma, dessen Text auf der Kameliendame von Alexandre Dumas beruht, in die von der Hitler-Armee heimgesuchte Stadt. Auch bei Corti erscheint Violetta Valéry als Opfer ihrer immer gnadenloser werdenden Krank- heit. Aber zugleich erweitert er die Charakte- ristik der Hauptfigur radikal. Denn La Traviata befindet sich hier nicht nur im Spannungsfeld von zu wahrendem Schein und individueller Tragödie. Corti stellt die Protagonistin zugleich mitten in das dramatische Zentrum einer po- larisierten Gesellschaft: Mitläufer, Profiteure, Kollaborateure auf der einen Seite, Nonkon- formisten, Widerständler und Saboteure auf der anderen Seite – eine typische Situation in den schwierigen Jahren der Besetzung. Opfer der Barbarei jener Zeit wird die – als Figur des 20. Jahrhunderts von jeder morbiden Romantik, auch von den Kamelien befreite – Edelprostituierte, die an galoppie- render Schwindsucht leidet. Und damit wird ihr neben dem Schicksal einer tödlich aus- gehenden Krankheit auch noch das Joch fehlender Artgenossenschaft aufgebürdet. Violetta, die auf diese Weise doppelt stigmatisiert erscheint, kämpft in dieser Inszenierung genauso mutig gegen ihre zu- nehmende Schwäche wie gegen den ständig zunehmenden Druck von Wehrmacht und Geheimpolizei. Schauplatz im dritten, un- geheuer wirkungsvollen Akt ist ein Bahnhof, Handlung La Traviata der wohl signifikanteste Ort einer Epoche, in der Flucht und Vertreibung, Überwachung und Deportation zum Alltag geriet. Svetlana Doneva, die bulgarische Sopra- nistin, die das Frankfurter Publikum bereits als moderne Violetta verzauberte, wird auch in dieser Serie einige Vorstellungen singen. Wir freuen uns in der gleichen Partie auf Juanita Lascarro, die – ebenso gefeiert – die Violetta zuletzt in ihrer kolumbianischen Heimatstadt gab. Als Vater Germont ist erst- mals in Frankfurt – der italienische Bariton Gabriele Viviani, als Alfredo der russische Tenor Andrej Dunaev zu erleben, den die Frankfurter aus Gounods Faust (Titelpartie) und als Rodolfo in Puccinis La Bohème kennengelernt haben. WIEDERAUFNAHME Alfredo Germont wird auf einem Fest der Kurtisane Violetta Valéry vorgestellt. Ein Schwächeanfall zwingt Violetta, in einem Nebenraum zurückzubleiben, wo Alfredo ihr seine Liebe eingesteht. Vergeblich versucht sie später ihre aufkeimenden Gefühle für Alfredo zu unterdrücken – sie beendet ihr bewegtes Leben und zieht sich mit ihm in die Einsamkeit des Landlebens zurück. In Abwesenheit Alfredos kommt dessen Vater zu Besuch und fordert von Violetta, auf seinem Sohn zu verzichten, um seiner Tochter eine standesgemäße Ehe zu ermöglichen. Da Violetta das Lebensglück einer anderen nicht zerstören will, willigt sie ein. Alfredo folgt ihr nach Paris in den Salon Floras, wo Violetta am Arm ihres früheren Geliebten Baron Douphol erscheint. Violetta gibt vor, den Baron zu lieben, und Alfredo wirft ihr in kalter Wut ein Bündel Geldscheine vor die Füße. Bald haben die Aufregungen Violettas Kräfte aufgezehrt. Alfredo kehrt zurück. Er kennt nun durch seinen Vater den wahren Sachverhalt und bittet Violetta um Verzeihung. Ihr Lebenslicht flackert noch einmal auf, dann stirbt sie in seinen Armen. } Norbert Abels 19
20 WIEDERAUFNAHME ARIODANTE Achim Freyers »kunstvoll künstliche Choreografie der Leidenschaften« wIEdERAufnAhME Ariodante Georg Friedrich Händel Freitag, 25. Mai 2007 Weitere Vorstellungen: 28. Mai; 3. (15.30 Uhr), 7. Juni 2007 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Dramma per musica in drei Akten Text nach dem Libretto (Ginevra, Principessa di Scozia) von Antonio Salvi Musikalische Leitung Felice Venanzoni I Regie Achim Freyer / Friederike Rinne-Wolf Szenische Leitung der Wiederaufnahme James McNamara Bühnenbild Claudia Doderer / Achim Freyer I Kostüme und Figurenentwürfe Amanda Freyer Dramaturgie Zsolt Horpácsy I Licht Achim Freyer I Chor Alessandro Zuppardo Ariodante Nino Surguladze I Polinesso Daniela Pini König Soon-Won Kang I Ginevra Svetlana Doneva Lurcanio Nicholas Phan I Dalinda Britta Stallmeister Odoardo Jussi Myllys eine andere Epoche hat sich in vergleich- Kibarem Maße dem Spiel mit Schein und Sein gewidmet wie das Barockzeitalter. In Händels Ariodante, einer der wichtigsten Opern des Barock, geht es um Irrungen und Wirrungen der Liebe, um Treue und Verrat, echte Gefühle und vorgegaukelten Betrug. Maskeraden und Inszenierungen kommen auf allen Ebenen zum Einsatz: Die Bühnenfiguren spielen nicht nur dem Opernpublikum, sondern auch einander etwas vor. Mal heiter, mal albtraumhaft reflektieren »die Bretter, die die Welt bedeuten«, die Theatralität des Lebens. Auch musikalisch präsentiert sich Händels 33.Oper vielgestaltig: Spielerisch weicht der Komponist die starren Formen der Opera seria auf zugunsten einer einfalls- reichen Darstellung der inneren Entwicklung der Figuren in Arien-Ketten. Lieber lässt Händel überraschend ein da capo wegfallen, wenn es der Logik der Situation entspricht, als die Dramaturgie der Ereignisse den gattungsspezifischen Konventionen unter- zuordnen. Ballettnummern kommen in Ariodante so wie in der französischen Oper zum Einsatz: nicht als Zwischenspiele mit dem simplen Zweck, das Publikum zu zerstreuen, sondern als in die Handlung integrierte Tanzeinlagen. Achim Freyer lässt in der Frankfurter Erfolgsinszenierung von Ariodante Puppen- beine tanzen: In Zwitterwesen, halb Mensch, halb Puppe, nimmt die Vermischung von Theater und Wirklichkeit Gestalt an. Gleich- wohl besteht der Regisseur darauf, dass das Theater eine Gegenwelt generieren sollte. Denn: »Aktualisierungen interessieren mich nicht«, äußerte er anlässlich der Premiere 2004 gegenüber der Frankfurter Rundschau. »Das Theater kann sich nicht damit begnügen, den gegenwärtigen Zustand zu verdoppeln, sondern muss einen Schritt weitergehen. Wir müssen die Utopie, den Traum wagen.« Als »großartiges Experiment« beurteilte die Stuttgarter Zeitung die Regiearbeit. Und in der FAZ war zu lesen: »Vier Stunden Barockoper als kunstvoll künstliche Choreographie der Leidenschaften … Einen vitaleren und packen- deren Händel hat man kaum je gesehen.« Die musikalische Leitung der Wiederauf- nahme übernimmt Felice Venanzoni, Studien- leiter der Oper Frankfurt, der hier zuletzt erfolgreich Händels Agrippina dirigierte und diese Saison auch bei Monteverdis Il ritorno Handlung Ariodante Ginevra, die Tochter des Königs von Schottland und Verlobte des Ritters Ariodante, wird von dem abgewiesenen Herzog Polinesso der Untreue verdächtigt. Er überredet Ginevras Freundin Dalinda, die in ihn verliebt ist, ihm in Ginevras Kleid nachts die Tür ihrer Kammer zu öffnen. Ariodante, der die Szene beobachtet, ist ver- zweifelt über die Treulosigkeit seiner Braut und flieht. Sein Bruder Lurcanio berichtet, dass er sich ins Meer gestürzt habe. Der König ruft zum Gottesgericht, um die Unschuld seiner Tochter zu be- weisen: Im Kampf wird Polinesso von Lurcanio tödlich verwundet. Ariodante, dem Dalinda den Betrug inzwischen gestanden hat, kehrt zurück. Der sterbende Polinesso gesteht seine Schandtat und die Liebenden, Ginevra und Ariondante, finden wieder zusammen. d’Ulisse in patria am Pult steht. Vielverspre- chend ist die Neubesetzung der ursprünglich für einen berühmten Kastraten komponierten Titelpartie, deren Koloraturen höchste Ge- läufigkeit fordern, mit der Mezzosopranistin Nino Surguladze. Die Georgierin arbeitete mit Künstlern wie Riccardo Muti und Mstislav Rostropovitch an der Mailänder Scala zusammen und war an der Oper Frankfurt bereits als Polinesso in Ariodante zu erleben. Letztere Partie wird von der ebenfalls welt- weit gefragten Daniela Pini interpretiert. Als Angelina in La Cenerentola bezauberte sie Ende 2006 das Frankfurter Publikum. Her- vorragend besetzt sind auch die weiteren Rollen, wobei neben den Ensemblemitglie- dern Soon-Won Kang und Britta Stallmeister, die sich als König und Dalinda bereits be- währt haben, auf Svetlana Doneva als Ginevra hingewiesen sei. Sie singt an der Oper Frankfurt diese Spielzeit auch Violetta in der Wiederaufnahme von La Traviata. } Agnes Eggers
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