NPHM_spring_2017

WERKEINFÜHRUNG
Pauline Strauss de Ahna
Vortragsanweisungen wie heuchlerisch schmachtend oder schnell und
keifend zeigen, dass das Porträt keineswegs nur schmeichelhaft gemeint
ist. Die Ehe der Straussens war nicht immer einfach, aber letztlich doch
glücklich. Zunächst dominiert die Solovioline, und das Heldenthema ist
nur in Fragmenten zu hören, als wolle der Komponist seinen Helden
selbstironisch zum Pantoffelhelden degradieren. Dann aber schließt sich
eine zärtliche Liebesszene an. Ganz zuletzt klingen wie aus der Ferne
noch einmal die Motive der Widersacher herein, als wolle Strauss ausdrücken:
am heimischen Herd können mir die Kritiker nichts anhaben.
Der am wenigsten autobiografische Abschnitt des Heldenleben ist
zweifellos das Schlachtgetümmel, das Des Helden Walstatt ausmacht.
Strauss war nie beim Militär, und gegenüber Romain Rolland hat er
geäußert: „Ich bin kein Held. Mir fehlt die nötige Kraft; ich bin nicht für die
Schlacht gemacht. Ich ziehe es vor, mich zurückzuziehen, Ruhe und Frieden
zu genießen.“ Dennoch lässt er seinen Helden in den Krieg ziehen. Trompetensignale
hinter der Bühne rufen zur Schlacht; das Heldenthema
antwortet. Das eigentliche Kampfgeschehen beginnt mit den Schlägen
einer kleinen Militärtrommel. Hin und her wogt die Schlacht, doch wie
nicht anders zu erwarten, setzt sich der Held schließlich durch, und der
Sieg wird groß gefeiert.
Im nächsten Abschnitt Des Helden Friedenswerke ist der autobiografische
Bezug offenkundig. Strauss zitiert hier ausgiebig aus seinen
eigenen früheren Kompositionen. Gleich achtmal greift er auf seine
Erstlingsoper Guntram zurück; Don Quixote kommt fünfmal zu Ehren,
Don Juan und Tod und Verklärung jeweils viermal, Macbeth und Also
sprach Zarathustra jeweils dreimal, Till Eulenspiegels lustige Streiche einmal.
Auch die Lieder Traum durch die Dämmerung und Befreit werden zitiert.
Natürlich kann nur ein ausgesprochener Strauss-Spezialist wirklich alle
Zitate identifizieren, doch die Aussage ist klar: Des Helden Friedenswerke
sind die Werke von Richard Strauss.
Dann beruhigt sich die Musik, und eine friedliche Es-Dur-Melodie in
den Streichern leitet den letzten Abschnitt Des Helden Weltflucht und
Vollendung ein. Hier stellt sich Strauss das Ende seines Helden vor: ruhig
und abgeklärt, von höchster Warte aus auf die vergangenen Triumphe
zurückblickend. Noch einmal taucht die Erinnerung an überwundene
Konflikte auf, doch bald kehrt die Ruhe zurück. Das Violinsolo erscheint
wieder; Strauss will also gemeinsam mit Pauline diese Vollendung erleben.
Ihm gegenüber steht das Solo des ersten Horns, mit dem der Kom-