NPHM_spring_2017

NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Skoryk Huzulisches Triptychon
Tan Dun The Tears of Nature
Strauss Ein Heldenleben
Oksana Lyniv Leitung
Vivi Vassileva Percussion
www.nphm.info

Die Neue Philharmonie München dankt für die Unterstützung des Frühjahrsprojekts 2017:
Osteuropahilfe
der Landkreise Starnberg und
Bad Tölz – Wolfratshausen e.V.
Humanitäre Hilfe für
Menschen in der Ukraine
Wolfratshausen
SPIESZDESIGN
BÜRO FÜR GESTALTUNG

KONZERTPROGRAMM
Konzertprogramm
der Neuen Philharmonie München unter Leitung von Oksana Lyniv
Dienstag, 14. März 2017, 20 Uhr Wolfratshausen | Loisachhalle
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Mittwoch, 15. März 2017, 20 Uhr München | Herkulessaal der Residenz
Gedenkkonzert für Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo
unter Schirmherrschaft Prof. Dr. Bernd Redmann, Präsident der HMTM
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Donnerstag, 16. März 2017, 20 Uhr Fürstenfeldbruck | Stadtsaal
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Miroslav Skoryk (geb. 1938) „Huzulisches Triptychon”
Kindheit
Iwan und Maritschka
Iwans Tod
Tan Dun (geb. 1957) „The Tears of Nature” (Schlagwerkkonzert)
Sommer (für Pauken und Orchester)
Herbst (für Marimba und Orchester)
Winter (für Schlagzeug und Orchester)
— Pause —
Richard Strauss (1864–1949) „Ein Heldenleben”
Der Held
Des Helden Widersacher
Des Helden Gefährtin
Des Helden Walstatt
Des Helden Friedenswerke
Des Helden Weltflucht und Vollendung

KAMMERMUSIKPROGRAMM
Kammermusikkonzert
mit Mitgliedern der Neuen Philharmonie München
Samstag, 18. März 2017, 20 Uhr Grünwald | August Everding Saal
Robert Schumann
Abegg-Variationen, op.1
Berenike Brusis, Klavier
W.A. Mozart
Mozart Flöten-Quartett D-Dur KV285
Elza Bleiksa, Flöte
Ilona Glas, Violine
Florian Huber, Viola
Jakob Kuchenbuch, Violoncello
Erwin Schulhoff
Duo für Violine und Cello
I. Moderato
II. Zingaresca: Allegro giocos
Catalina Pires, Violine;
Katja Deutsch, Violoncello
Florian Huber Streichquartett (No.1)
Uraufführung
Ilona Glas, Violine
Therese Mitreuter, Violine
Florian Huber, Viola
Jakob Kuchenbuch, Violoncello
Johannes Brahms
Streichsextett G-Dur op.36
Therese Mitreuter, Violine
Ilona Glas, Violine
Florian Huber, Viola
Maina Popowitsch, Viola
Jakob Kuchenbuch, Violoncello
Christian Fischer, Violoncello
Franz Schubert
„Lebensstürme„ - Klavier zu vier
Händen, Allegro a-Moll, D 947
Anna Buchberger,
Henriette Zahn, Klavier
– Pause –

GRUSSWORT | PROF. DR. BERND REDMANN
Es ist sehr verdienstvoll, dass die Neue Philharmonie München das heutige Konzert zum Anlass
nimmt, um an Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo zu erinnern, der vollkommen unerwartet im letzten
Jahr verstarb. Dies wurde nicht nur an der Hochschule für Musik und Theater München, an der
er seit 1985 tätig war, sondern in der gesamten Musikwelt mit großer Trauer aufgenommen. Mit
ihm verloren wir einen unvergleichlichen Künstler, leidenschaftlichen Pädagogen und liebenswürdigen
Menschen.
Umso mehr freut es mich, dass eine seiner Studierenden, Vivi Vassileva, die bereits zahlreiche
renommierte Preise gewonnen hat, heute hier auftreten wird.
Die Neue Philharmonie München hat sich seit ihrer Gründung vor mehr als zehn Jahren zu einem
viel beachteten Orchester in der Region München entwickelt und wurde zur Anlaufstelle für
besonders begabte junge Musiker aus Deutschland und Europa, die die vielseitigen Projekte und
die Betreuung durch erfahrene Hochschulprofessoren und bereits etablierte Musiker schätzen.
Das Programm des heutigen Abends zeigt dabei, wie vielfältig das stilistische und ästhetische
Spektrum der Neuen Philharmonie München ist und verspricht ein spannendes Hörerlebnis.
Ich wünsche den Musikerinnen und Musikern gutes Gelingen und dem Publikum einen schönen
Konzertabend.
Prof. Dr. Bernd Redmann

WERKEINFÜHRUNG
Myroslaw Mychajlowytsch Skoryk (geb. 1938)
Huzulisches Triptychon
Kindheit
Iwan und Maritschka
Iwans Tod
Myroslaw Skoryk um
1970
Zweifellos ist Myroslaw Skoryk heute der bekannteste und angesehenste
ukrainische Komponist. Dabei ist er streng genommen kein gebürtiger
Ukrainer. Als er 1938 geboren wurde, gehörte seine Heimatstadt
Lwów, die auch unter dem deutschen Namen Lemberg bekannt ist,
zu Polen. Im Folgejahr fiel die Stadt durch den Hitler-Stalin-Pakt an die
ukrainische Sowjetrepublik, bevor sie 1941 von deutschen Truppen
besetzt wurde. Ab 1944 war Lwów dann wieder sowjetisch; seit dem
Zerfall der Sowjetunion gehört die Stadt zur Ukraine und trägt den
Namen Lwiw.
Skoryk hat all diese Wirren unmittelbar miterlebt. Er wuchs in einer
musikbegeisterten Familie auf: beide Eltern waren Hobby-Musiker,
und eine Großtante war Opernsängerin. Die musikalische Laufbahn
des jungen Myroslaw schien vorgezeichnet, als er 1945 in die Musikschule
seiner Heimatstadt aufgenommen wurde. Doch seine Eltern
standen dem Sowjetsystem kritisch gegenüber, und so kam es, dass
die gesamte Familie 1947 nach Sibirien deportiert wurde und erst 1955,
also zwei Jahre nach Stalins Tod, heimkehren durfte. Die sibirischen
Jahre haben den Komponisten geprägt. Nach der Rückkehr nahm er
ein Musikstudium auf, zunächst am Konservatorium von Lwiw, später
auch in Moskau, wo unter anderen Dmitri Kabalewski sein Lehrer war.
Nach Studienabschluss kehrte Skoryk 1964 in die Ukraine zurück, wo
er – abgesehen von einem Zwischenspiel in Australien – seither lebt
und als Komponist, Kompositionslehrer, Dirigent und Pianist wirkt.
In über einem halben Jahrhundert hat Skoryk eine Vielzahl von Werken
vorgelegt. Klavier- und Kammermusik ist da ebenso reichlich vertreten
wie Kompositionen für Orchester, Solokonzerte, Kantaten, eine Oper,
Lieder und Chorwerke a cappella. Die Stilmittel von Skoryk sind unzweifelhaft
modern; dennoch macht er immer wieder Anleihen bei
der Volksmusik der Ukraine. Auch dem Jazz fühlt er sich verbunden;
so hat Jazz-Versionen von Klavierwerken von Beethoven und Chopin
angefertigt. Und schließlich war sich Skoryk – ähnlich wie sein russischer
Kollege Dmitri Schostakowitsch – nie zu schade, sein Können und seine

WERKEINFÜHRUNG
musikalische Erfindungskraft dem Filmschaffen zur Verfügung zu stellen
und den Soundtrack für Filme zu komponieren.
Auch das Huzulische Triptychon verdankt seine Entstehung einem Film.
Im Jahre 1964 drehte der als „Kinorebell“ bekannte armenische Regisseur
Sergei Paradschanow (1924–1990) seinen Film Тіні забутих предків
und bat Skoryk dafür um die Musik; es war dies die erste Filmmusik des
Komponisten. Im Folgejahr stellte Skoryk drei Sätze daraus zu einem
Orchesterwerk zusammen. Die Satzüberschriften verzichten auf die üblichen
Tempoangaben und nehmen direkt auf die Filmhandlung Bezug.
Der Titel des Films bedeutet wörtlich Schatten der vergessenen Ahnen,
und so ist er im englischen Sprachraum als Shadows of Forgotten Ancestors
bekannt geworden. In Deutschland hingegen kam er unter
dem Titel Feuerpferde in die Kinos. Die Handlung überträgt das uralte
Romeo-und-Julia-Motiv in ein Dorf der Huzulen, eines russinischen
Bergvolks in den Karpaten. Iwan und Maritschka entstammen zwei
verfeindeten Familien; so hat Maritschkas Vater einst den Vater von Iwan
getötet. Dennoch verlieben sich die beiden und sind entschlossen,
zu heiraten. Aber während Iwans Abwesenheit ertrinkt Maritschka in
einem Fluss. Iwan heiratet später eine andere Frau, doch verfällt er zunehmend
in Halluzinationen, in denen ihm Maritschkas Geist erscheint.
Zuletzt treiben ihn die Visionen von Maritschkas Geist in den Tod. Der
Film endet mit der traditionellen huzulischen Bestattung Iwans.
Der Soundtrack von Skoryk basiert auf der sehr reichhaltigen Volksmusik
der Huzulen. Ein typisches huzulisches Instrument ist die Trembita,
eine fast drei Meter lange hölzerne Naturtrompete mit metallenem
Mundstück, die ohne Fingerlöcher gespielt wird und daher nur die
Obertonreihe des Grundtons erzeugen kann. Trembitas spielen in der
Begräbnisszene des Films eine wichtige Rolle. Außerdem gibt es verschiedene
Flöten, genannt Sopilka, ferner Dudelsäcke, Maultrommeln
und Zimbeln. Mit diesen Instrumenten erzeugen die Huzulen eine
Vielzahl komplizierter Rhythmen, die Skoryk für seine Filmmusik verwendet
hat.
Der Film war im Westen ein großer Erfolg und brachte dem Regisseur
Paradschanow internationale Anerkennung. 1965 wurde er mit dem
Großen Preis des Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dem
Großen Preis des Filmfestivals in Rom und dem Preis der British Academy
of Film and Television Arts ausgezeichnet. Viele Kinogänger wurden
Junge Frau in huzulischer
Tracht

WERKEINFÜHRUNG
Myroslaw Skoryk
durch den Film erstmalig auf die Volksgruppe der Huzulen aufmerksam.
In der Sowjetunion hingegen stieß der Film auf Ablehnung bei den
Autoritäten, weil er mit seiner religiösen Komponente und mit seinen
vielen Geistererscheinungen gegen die Vorschriften des sozialistischen
Realismus verstieß. Paradschanow wurde zwar offiziell belobigt, wanderte
aber dennoch für mehrere Jahre hinter Gitter, und der Film blieb
bis zum Zusammenbruch des Sowjetsystems aus den Kinos verbannt.
Mit dem Film war natürlich auch die Filmmusik aus der Öffentlichkeit
verschwunden. Skoryk arrangierte daher drei Sätze daraus für „normales“
Sinfonieorchester – also ohne spezielle huzulische Instrumente
– und veröffentlichte sie 1965 unter dem Titel Huzulisches Triptychon.
Der erste Satz schildert die gemeinsame Kindheit der beiden Protagonisten;
hier verwendet der Komponist lebhafte Tänze mit komplexen
Rhythmen. Der zweite Satz beschreibt träumerisch die Liebe von
Iwan und Maritschka. Das Finale über Iwans Tod ist der musikalisch
unkonventionellste der drei Sätze mit rauen, dunklen Klängen und
ungewöhnlichen Instrumentaleffekten. Trotz des offensichtlichen Zusammenhangs
mit dem verbotenen Film, wie er sich in den Satzüberschriften
niederschlägt, galt das Huzulische Triptychon als harmlose,
folkloristisch inspirierte Musik, tonal und eingängig, und war nicht vom
Verbot betroffen.
Abschließend sei vermerkt, dass die Musik der Huzulen vor einigen Jahren
auch in die Popmusik vorgedrungen ist. Die ukrainische Sängerin
Ruslana gewann 2004 den Eurovision Song Contest mit dem Lied Wild
Dances. Im Zuge der Vorbereitung hatte Ruslana mehrere Expeditionen
durch die Karpaten unternommen und dabei Rhythmen, Tänze und
Kostüme gesammelt, die sie in ihre Show integrierte. Die Trembitas
spielen wegen ihrer auffälligen Form eine wichtige Rolle; außerdem
treten die Tänzer in huzulischer Tracht auf, und dem Lied sind huzulische
Rhythmen unterlegt. Auf diese Weise erlangte die Kultur der
Huzulen eine viel weitere Verbreitung, als es mit einem ambitionierten
Film oder mit einem Werk der ernsten Musik je möglich gewesen wäre.

WERKEINFÜHRUNG
Tan Dun (geb. 1957)
Schlagzeugkonzert „The Tears of Nature“
Sommer (für Pauken und Orchester)
Herbst (für Marimba und Orchester)
Winter (für Schlagzeug und Orchester)
Tan Dun ist einer der erfolgreichsten Komponisten Chinas. Der 1957
geborene Künstler ist in einem Dorf der Provinz Hunan aufgewachsen,
wo es „keinen Unterschied zwischen Leben und Musik gab“, wie er in
einem Interview erklärt hat. Später besuchte er die High School, und
während der Kulturrevolution musste er, wie alle seiner Mitschüler, zur
„Umerziehung“ auf dem Land arbeiten. Dort studierte und sammelte
er die Musik der einheimischen Bevölkerung. Später gelang es Tan Dun,
sich einer Peking-Oper-Gruppe anzuschließen, und von 1978 bis 1983
studierte er Komposition am Zentralen Konservatorium in Peking. 1986
ging er als Doktorand nach New York, wo er seither lebt.
Heute ist Tan Dun einer der wenigen chinesischen Komponisten, die
auch außerhalb ihrer Heimat großen Erfolg haben und hohes Ansehen
genießen. 1994 wurde er von der Zeitschrift Oper zum Komponisten des
Jahres gewählt. 2000, zum 250. Todestag von Johann Sebastian Bach,
vergab die Internationale Bachakademie Stuttgart an vier renommierte
Komponisten Aufträge, Passionsmusiken nach je einem Evangelisten
zu schreiben; an Tan Dun fiel dabei die Aufgabe, eine Matthäuspassion
zu komponieren. Die Stuttgarter Uraufführung der Water Passion After
St. Matthew war ein großer Erfolg. Im gleichen Jahr gewann Tan Dun
einen Oscar für seine Filmmusik zu Tiger and Dragon. 2006 wurde Tan
Duns Oper The First Emperor an der Metropolitan Opera in New York
uraufgeführt; James Levine dirigierte, und Placido Domingo sang die
Titelpartie. Und 2008 spielte Lang Lang die Premiere von Tan Duns
Klavierkonzert HEAR & NOW, das die New Yorker Philharmoniker beauftragt
hatten.
Auch das 2012 entstandene Schlagzeugkonzert The Tears of Nature ist
ein Auftragswerk. Der Norddeutsche Rundfunk, das Los Angeles Philharmonic,
das Bergen Filharmoniske Orkester und die Tonhalle-Gesellschaft
Zürich haben es gemeinsam bei Tan Dun bestellt. Gewidmet ist
es jedoch dem österreichischen Perkussionisten Martin Grubinger, der
auch die Uraufführung und viele Erstaufführungen bestritten hat. „Ich
habe dieses Stück für meinen lieben Freund Martin Grubinger geschrieben,
Tan Dun

WERKEINFÜHRUNG
Der Komponist Tan Dun
mit Widmungsträger und
Weltstar-Pecussionist
Martin Grubinger
einen wahren Künstler am Schlagzeug“, erläutert der Komponist. „Beim
Komponieren dachte ich an die Natur und konzentrierte mich auf die Leidenschaft
von Martin Grubinger. Natur ist der einzige geeignete Illustrator für
den Reichtum der Schlagzeugklänge und -instrumente. Natur bedeutet nicht
nur vier Jahreszeiten in einem Jahr, sie kann auch die vielen Tiere wie Löwen
und Tiger darstellen, die sie beinhaltet, Tiere, die vielerlei Gestalt annehmen
und schön, bedrohlich, freundlich oder liebevoll sein können.“
Das Werk besteht aus drei Sätzen, die alle die Bezeichnung Konzert
tragen und nach Aussage des Komponisten auch separat gespielt
werden können. Das Orchester umfasst neben umfangreichem Streicher-,
Holzbläser- und Blechbläserapparat auch vier Perkussionisten,
die unterschiedliche Instrumente bedienen. Unabhängig davon gibt
es sechs Pauken in der unkonventionellen Stimmung A – C – Dis – E
– Gis – Cis, die der Orchesterpaukisten zu spielen hat. Dieser Paukist
hat allerdings zunächst wenig zu tun: im ersten Satz muss er seinen
Platz dem Solisten überlassen und darf nur den letzten Ton spielen.
Im zweiten Satz schweigen die Pauken ganz, und erst im Finale fallen
dem Paukisten wichtige Aufgaben zu.
Die drei Sätze sind Sommer, Herbst und Winter überschrieben; einen
Frühling gibt es nicht. Alle drei tragen die Tempoangabe Misterioso. Der
Kopfsatz Sommer beginnt mit der Harfe, die auf einer einzigen Saite
einen Rhythmus spielt; der Schlagzeug-Solist antwortet, indem er zwei
kleine Steine aufeinanderschlägt. Mehrere Instrumentengruppen greifen
den Rhythmus auf, und der Solist begibt sich unter ständigem Spiel
mit den Steinen quer durch das Orchester auf den Paukenplatz. Von hier
aus bestreitet er den größten Teil des Satzes. Das Hauptthema erscheint
erstmals im Fagott und wird bald von der gesamten Holzbläser-Gruppe
aufgegriffen. Das Thema hat Ohrwurm-Charakter: die Blechbläser und
die Streicher, versuchen, etwas anderes dagegenzusetzen, müssen sich
aber bald geschlagen geben und greifen ebenfalls das Hauptthema
auf. Zuletzt nimmt die Besetzungsstärke mehr und mehr ab, und der
Solist kehrt, zwei kleine chinesische Becken gegeneinander schlagend,
auf seinen Platz neben dem Dirigentenpult zurück.
Beim nachfolgenden Satz Herbst spielt der Solist die Marimba. Die
Perkussionisten im Orchester erzeugen den Klanghintergrund mit tibetischen
Schalen, die mit Bögen gestrichen werden. Dann stellt der Solist
das Thema vor: eine geradezu romantische, sehnsüchtige Melodie. Allmählich
tritt das Orchester mit leisen Klängen hinzu, und die Streicher

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greifen das Thema auf. Es folgt ein kurzer Dialog zwischen Marimba
und Harfe. Daran schließt sich eine Kadenz des Soloinstruments an,
untermalt von einem ausgehaltenen hohen Ton im Kontrabass und
den tibetischen Schalen der Orchester-Perkussionisten. Die Kadenz
besteht über weite Strecken aus pentatonischen Quartparallelen, wie
man sie mit chinesischer Musik in Verbindung bringt. Dann kehrt die
sehnsüchtige Melodie wieder in der Marimba und in den Holzbläsern,
zuletzt auch in den hohen Streichern. Die Musik wird leiser und leiser
und verklingt zuletzt im Nichts.
Ein kräftiger Akkord der Blechbläser markiert den Beginn des Finalsatzes
Winter. Hier erst setzt der Solist das volle Arsenal seines Instrumentariums
ein: neben Marimba, Vibraphon und Glockenspiel auch
chinesische Pai-Gu-Trommeln, Buckelgongs, Holzblöcke, Kuhglocken,
Bambusglocken und anderes mehr. Das Thema erklingt zuerst im Vibraphon,
dann im Glockenspiel und in der Harfe. Später nehmen auch
die Streicher das Thema auf, aber durch ständige Glissandi verfremdet.
Ein zweites, mehr rhythmusbetontes Thema gibt es erstmals auf den
chinesischen Trommeln zu hören. Der Satz enthält eine sehr ausgedehnte
Kadenz, die der Solist auf allen seinen Instrumenten bestreitet,
oft rapide vom einen zum anderen wechselnd oder sogar mit beiden
Händen auf zwei verschiedenen Instrumenten gleichzeitig spielend. In
der verkürzten Reprise erklingen beide Themen erneut. Dann folgt eine
gewaltige Schlusssteigerung, und der Solist und das Orchester führen
gemeinsam das Konzert zu seinem eindrucksvollen Ende.
Am 11. Oktober 2012 wurde The Tears of Nature in Bergen in Norwegen
vorab aufgeführt; Eivind Aadland dirigierte das Bergen Filharmoniske
Orkester. Die offizielle Uraufführung fand dann am 13. Dezember 2012
in Lübeck statt; es spielte das Sinfonieorchester des Norddeutschen
Rundfunks unter der Leitung des Komponisten. Bei beiden Aufführungen
war der Widmungsträger Martin Grubinger der Solist. Seither hat
das Werk seinen Weg in die musikalische Welt gemacht. In den USA,
in Japan, in Taiwan und in vielen europäischen Ländern ist das Werk
erklungen; auch in seinem Heimatland China hat Tan Dun sein Konzert
dirigiert. Mehrere Perkussionisten haben den überaus anspruchsvollen
Solopart einstudiert und aufgeführt, und viele Orchester und Dirigenten
waren daran beteiligt. Das Publikum in aller Welt hat das Konzert
mit Begeisterung aufgenommen. Kurz gesagt: The Tears of Nature hat
bereits den Status eines Klassikers der 2010er Jahre erreicht
Tan Dun

WERKEINFÜHRUNG
Richard Strauss (1864–1949)
Ein Heldenleben. Tondichtung für großes Orchester op. 40
Der Held
Des Helden Widersacher
Des Helden Gefährtin
Des Helden Walstatt
Des Helden Friedenswerke
Des Helden Weltflucht und Vollendung
Der junge Richard Strauss
Die sinfonische Dichtung Ein Heldenleben ist umstritten. Einerseits gehört
sie zu den musikalisch ausgereiftesten Werken ihrer Gattung und zeigt
den zur Entstehungszeit 34-jährigen Komponisten auf der Höhe seines
Könnens. Andererseits hat man immer wieder den Vorwurf erhoben,
Strauss habe sich hier schamlos selbst zum Helden stilisiert. Der Meister
selbst hat dieser Deutung Vorschub geleistet. „Ich sehe nicht ein, warum
ich nicht eine Symphonie über mich selbst schreiben sollte“, äußerte er gegenüber
Romain Rolland. „Ich finde mich ebenso interessant wie Napoleon
oder Alexander.“ Und auch im späteren Schaffen von Strauss finden sich
immer wieder autobiografische Bezüge, am deutlichsten in der Sinfonia
domestica und in der Oper Intermezzo.
Strauss begann die Komposition seines Heldenleben 1898 in seiner
Geburtsstadt München, wo er seit 1894 als Hofkapellmeister wirkte.
Sowohl als Dirigent wie auch als Komponist hatte er sich weit über die
deutschen Landesgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Mit seinen
sinfonischen Dichtungen – darunter so bekannte Werke wie Till Eulenspiegels
lustige Streiche und Also sprach Zarathustra – galt er als legitimer
Nachfolger von Franz Liszt. Daneben bildeten die Klavierlieder einen
zweiten Schwerpunkt seines Schaffens. Seine bis dato einzige Oper
Guntram war allerdings noch allzu sehr dem Vorbild Wagner verhaftet;
der künftige Opernmeister hatte seinen eigenen Tonfall noch nicht
gefunden.
Während Strauss an seinem Heldenleben arbeitete, erhielt er den Ruf an
die Berliner Hofoper als königlich-preußischer Hofkapellmeister. Und
obgleich die Münchner Jahre alles in allem als erfolgreich bezeichnet
werden müssen, war der Komponist nur allzu froh, seiner Vaterstadt
den Rücken kehren zu können. „Ha, welche Freude – dass ich endlich einmal
der Münchner Bande, die mich doch wirklich schmählich behandelt
hat, den Prügel vor die Füße werfen kann“, schrieb er an seine Mutter.

WERKEINFÜHRUNG
Die gleichzeitig mit dem Heldenleben entstandene zweite Oper Feuersnot
ist denn auch eine kaum verschleierte kritische Auseinandersetzung
mit dem Münchner Kulturleben. In Berlin wurden beide Werke vollendet.
Die sechs Abschnitte des Heldenleben gehen nahtlos ineinander über.
Die Überschriften, die die Absichten des Komponisten verdeutlichen
sollen, waren in der ersten Auflage der Partitur noch abgedruckt, wurden
aber dann auf Strauss‘ Bitten hin in späteren Auflagen getilgt. Ähnliches
ist bei Strauss‘ Zeitgenossen Gustav Mahler zu beobachten, der
für die Sätze seiner dritten Sinfonie auch zunächst programmatische
Überschriften vorgesehen hatte, die er aber noch vor der Drucklegung
wieder strich. Doch während bei Mahlers Sinfonie die gelöschten Satzüberschriften
kaum mehr eine Rolle spielen und allenfalls für Werkerläuterungen
noch hervorgeholt werden, sind die Überschriften der
Abschnitte des Heldenleben trotz der späteren Tilgung jedem Ausführenden
und jedem Hörer bewusst. Man hört und versteht das Werk
anhand der Überschriften.
Der erste Teil Der Held steht in Es-Dur, was seit Beethovens Eroica die
Helden-Tonart schlechthin ist. Das Motiv des Helden, das das ganze Werk
durchzieht, steigt gleich zu Beginn in den tiefen Streichern und Hörnern
triumphierend auf. Eine Subito-Pianissimo-Stelle bringt ein Seitenthema
in H-Dur, doch bald übernimmt das Heldenthema wieder die Oberhand.
Eine dramatische Pause beendet diesen Abschnitt.
Dann treten Des Helden Widersacher auf den Plan, offensichtlich die
Kritiker, die an Strauss‘ Werken etwas auszusetzen hatten. Sie sind durch
tonal unbestimmte Sechzehntel-Figuren der Holzbläser gekennzeichnet,
und die Vortragsbezeichnungen lauten sehr scharf und spitzig oder
schnarrend. Es entsteht der Eindruck von Kleingeistigkeit und Pedanterie.
Das Thema des Helden steigt im langsamen Tempo aus der Tiefe auf
und bringt die Widersacher vorübergehend zum Schweigen, doch bald
melden sie sich wieder zu Wort. Erst im zweiten Anlauf gelingt es dem
Helden, die Kritiker dauerhaft abzuschütteln. Das Tempo zieht wieder
an, und der Eintritt des Violinsolos markiert den Beginn des dritten
Abschnitts.
Richard Strauss hat sich nicht völlig festgelegt, ob er sich mit seinem
Helden nun selbst gemeint hat oder nicht, doch hat er nie einen Zweifel
daran gelassen, dass Des Helden Gefährtin ein musikalisches Porträt
seiner Ehefrau Pauline Strauss, geborene de Ahna (1863–1950), darstellt.
Zunächst übernimmt die Solovioline die Rolle der Gefährtin, und
Richard Strauss um 1900

WERKEINFÜHRUNG
Pauline Strauss de Ahna
Vortragsanweisungen wie heuchlerisch schmachtend oder schnell und
keifend zeigen, dass das Porträt keineswegs nur schmeichelhaft gemeint
ist. Die Ehe der Straussens war nicht immer einfach, aber letztlich doch
glücklich. Zunächst dominiert die Solovioline, und das Heldenthema ist
nur in Fragmenten zu hören, als wolle der Komponist seinen Helden
selbstironisch zum Pantoffelhelden degradieren. Dann aber schließt sich
eine zärtliche Liebesszene an. Ganz zuletzt klingen wie aus der Ferne
noch einmal die Motive der Widersacher herein, als wolle Strauss ausdrücken:
am heimischen Herd können mir die Kritiker nichts anhaben.
Der am wenigsten autobiografische Abschnitt des Heldenleben ist
zweifellos das Schlachtgetümmel, das Des Helden Walstatt ausmacht.
Strauss war nie beim Militär, und gegenüber Romain Rolland hat er
geäußert: „Ich bin kein Held. Mir fehlt die nötige Kraft; ich bin nicht für die
Schlacht gemacht. Ich ziehe es vor, mich zurückzuziehen, Ruhe und Frieden
zu genießen.“ Dennoch lässt er seinen Helden in den Krieg ziehen. Trompetensignale
hinter der Bühne rufen zur Schlacht; das Heldenthema
antwortet. Das eigentliche Kampfgeschehen beginnt mit den Schlägen
einer kleinen Militärtrommel. Hin und her wogt die Schlacht, doch wie
nicht anders zu erwarten, setzt sich der Held schließlich durch, und der
Sieg wird groß gefeiert.
Im nächsten Abschnitt Des Helden Friedenswerke ist der autobiografische
Bezug offenkundig. Strauss zitiert hier ausgiebig aus seinen
eigenen früheren Kompositionen. Gleich achtmal greift er auf seine
Erstlingsoper Guntram zurück; Don Quixote kommt fünfmal zu Ehren,
Don Juan und Tod und Verklärung jeweils viermal, Macbeth und Also
sprach Zarathustra jeweils dreimal, Till Eulenspiegels lustige Streiche einmal.
Auch die Lieder Traum durch die Dämmerung und Befreit werden zitiert.
Natürlich kann nur ein ausgesprochener Strauss-Spezialist wirklich alle
Zitate identifizieren, doch die Aussage ist klar: Des Helden Friedenswerke
sind die Werke von Richard Strauss.
Dann beruhigt sich die Musik, und eine friedliche Es-Dur-Melodie in
den Streichern leitet den letzten Abschnitt Des Helden Weltflucht und
Vollendung ein. Hier stellt sich Strauss das Ende seines Helden vor: ruhig
und abgeklärt, von höchster Warte aus auf die vergangenen Triumphe
zurückblickend. Noch einmal taucht die Erinnerung an überwundene
Konflikte auf, doch bald kehrt die Ruhe zurück. Das Violinsolo erscheint
wieder; Strauss will also gemeinsam mit Pauline diese Vollendung erleben.
Ihm gegenüber steht das Solo des ersten Horns, mit dem der Kom-

WERKEINFÜHRUNG
ponist offenbar seinen Helden darstellt. In den letzten Takten deuten
die Trompeten noch einmal im Forte den Beginn des Heldenthemas an,
bevor ein Piano-Akkord sämtlicher Blasinstrumente das Werk beschließt.
Strauss hat sein Heldenleben dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam
und dessen erst 27-jährigen Chefdirigenten Willem Mengelberg
gewidmet. Die Uraufführung leitete der Komponist jedoch selbst. Da
er in Berlin als Operndirigent arbeitete und kein Konzertorchester zur
Verfügung hatte, wich er nach Frankfurt aus und hob seine Komposition
mit dem dortigen Opernhaus- und Museumsorchester am 3. März
1899 aus der Taufe. Wie nicht anders zu erwarten, reagierten die Kritiker
auf die Karikatur ihres Berufsstands empfindlich, so dass die ersten
Rezensionen überwiegend negativ ausfielen. Auch das Publikum war
nicht einhellig begeistert, sondern hin- und hergerissen zwischen den
unbestreitbaren Schönheiten einerseits, der Länge und Komplexität
andererseits. Die deutliche Selbststilisierung des Komponisten wurde
ebenfalls zum Vorwurf erhoben. Dennoch machte das neue Werk rasch
seinen Weg, und noch im gleichen Jahr gab es Aufführungen bei etlichen
Orchestern des In- und Auslandes. Das Heldenleben hat seinen
festen Platz im Repertoire behauptet, und was immer man über Strauss
als seinen eigenen Helden denken mag, so ist der musikalische Rang
der Tondichtung doch über jeden Zweifel erhaben.
Reinhard Szyszka
Richard Strauss um 1910
Verwendete Bildquellen:
Wikipedia, tandun.com, ukrainianweek, encyclopediaofukraine

DIRIGENTIN
© Alexander Samoilov
Oksana Lyniv – Dirigentin
Oksana Lyniv ist seit September 2013 zusammen mit Generalmusikdirektor
Kirill Petrenko an der Bayerischen Staatsoper als Dirigentin und
musikalische Assistentin engagiert.
Die Ukrainerin gab ihr Debut im Nationaltheater mit der Wiederaufnahme
von Mozarts „La Clemenza di Tito“, davor hatte sie sich mit der
Neuproduktion der Kammeroper „Die Flut“ von Boris Blacher bei den
Münchner Opernfestspielen 2014 erfolgreich vorgestellt.
In den darauf folgenden Spielzeiten übernahm sie sowohl Wiederaufnahmen
von Verdis „La Traviata“ und Donizettis „Lucia di Lammermoor“
- darunter Festspielvorstellungen mit Diana Damrau in der Titelrolle,
als auch ein Dirigat von J. Strauß‘ „Die Fledermaus“. Bei den Festspielen
2016 hat sie die Neuproduktion der Uraufführung der Oper „Mauerschau“
von Hauke Berheide dirigiert.
Die Wiederaufnahme der Oper „Mirandolina“ von Martinu und Neuproduktionen
von Rossinis „Le Comte Ory“ und Brittens „Albert Herring“
hat sie mit dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper erfolgreich
aufgeführt. Für die musikalische Leitung der Neuproduktionen der
Kammeroper „Selma Ježková“ von Paul Ruders und von „Le Comte
Ory“ wurde Oksana Lyniv mit dem Münchner Festspielpreis sowie mit
dem Titel „Stern des Jahres 2015“ im Bereich Klassik ausgezeichnet.
Im Dezember 2015 debütierte Oksana Lyniv an der Königlichen Oper
Stockholm mit Tschaikowskys „Nussknacker“. Im Juni 2016 hat sie das
ungarische Festival BartókPlusz mit drei Werken „Herzog Blaubarts
Burg“, „Der Holzgeschnitzte Prinz“ und „Der wunderbare Mandarin“ im
Eisstadion von Miskolc erfolgreich eröffnet. Im September 2016 hat sie

OKSANA LYNIV
an der National Oper Kiew das Konzert zum Babyy Jar Gedenktag dirigiert.
Auf ihrem Kalender für die Saison 2016/2017 stehen Konzerte mit der Badischen Staatkapelle,
der Neuen Philharmonie München, dem Bayerischen Landesjugendorchester, den Hamburger
Symphonikern und dem Odessa National Symphony Orchestra mit Werken von Brahms, Elgar,
Ravel, Bruch, Stankovych, Mahler, Richard Strauss, Schostakowitsch u.a.
Im April 2017 wird sie am Gran Teatro del Liceu in Barcelona eine Neuproduktion von Wagners
„Der fliegende Holländer“ dirigieren.
Die Wiederaufnahme von R. Strauss‘ „Ariadne von Naxos“ an der Bayerischen Staatsoper im März
2017 setzt einen weiteren wichtigen Punkt in ihrem Opernepertoire. Im Sommer 2017 wird sie
sich mit „Lucia di Lammermoore“ und der Festspiel-Werkstatt-Produktion von Mark-Anthony
Turnages „Greek“ von Ihrem Posten an der Bayerischen Staatsoper verabschieden.
Oksana Lyniv hat ihr Dirigierstudium in der Ukraine an der Lemberger Musikakademie absolviert
und nachdem sie gleich nach dem Studium beim internationalen Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerb
mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde, ihre Ausbildung in Deutschland fortgesetzt.
Sie hat ein Aufbaustudium und eine Meisterklasse bei Ekkehart Klemm in Dresden abgeschlossen
und wurde mit zahlreichen Preisen, Stipendien und Förderungen ausgezeichnet. Von 2008
bis 2013 war sie als Dirigentin und Stellvertreterin des Chefdirigenten am Akademischen Nationaltheater
für Oper und Ballett in Odessa tätig und dirigierte dort Repertoire-Aufführungen
und Neuproduktionen vieler verschiedener Opern und Ballette.
Oksana Lyniv arbeitete mit zahlreichen Orchestern zusammen: Bayerisches Kammerorchester,
Münchner Kammerorchester, Bayerisches Landesjugendorchester, Philharmonie Südwestfalen,
Mittelsächsische Philharmonie, Odessa National Symphony Orchestra, Kiewer Kamerata, Tokio
Festivalorchester, Staatsphilharmonie Oradea, Bergische Sinfoniker, Prager Philharmoniker,
Bamberger Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie und Münchner Symphoniker.
Als Operndirigentin leitete sie Aufführungen an folgenden Häusern: Estnische National Oper
Tallinn, Lemberger National Opern und Ballett Theater, Akademisches Nationaltheater für Oper
und Ballett in Odessa, Oper Bonn, Theater Osnabrück, Theater Bremen, Königlich Schwedische
Oper, Oper Graz und Bayerische Staatsoper. Noch ein wichtiger Punkt im Schaffen von Oksana
Lyniv ist die Aufführung von ukrainischer moderner Musik und die Präsentation von Werken
ukrainischer Komponisten in der internationalen Musikwelt. So hat sie zum Beispiel die symphonischen
Werke von Boris Ljatoschynsky und von Lyubava Sydorenko mit den Bamberger
Symphonikern für den Bayerischen Rundfunk aufgenommen.
Sie ist künstlerische Leiterin des von ihr initiierten internationalen Festivals LvivMozArt in
Lemberg (erstmals im August 2017).
Ab der Saison 2017/2018 ist Oksana Lyniv Chefdirigentin der Oper Graz. Im Herbst 2017 tritt
sie ihren neuen Posten an, der außerdem die Leitung des Philharmonischen Orchesters Graz
beinhaltet.

EINLADUNG ZUR BEGEGNUNG: „DER GEIST DER HUZULEN“
Filmstills aus „Feuerpferde“ © Dovzhenko Filmstudio, Kiew
Veranstaltungsreihe: „Der Geist der Huzulen“
Ein mystisches Bergvolk in den ukrainischen Karpaten
Freitag, 17. März 2017, 18 Uhr
Tschechisches Zentrum
Prinzregentenstraße 7, 80538 München
S p i e l fi l m :
„Schatten vergessener Ahnen“
„Feuerpferde“ (SU 1964, OmdtU)
Regie: Sergej Paradzanow
Musik: Myroslav Skoryk
anschließend Filmgespräch
mit Myroslav Skoryk, Komponist, Kiew
Oksana Lyniv, Dirigentin, München / Lviv
Oleh Pavliuchenkov, Filmhistoriker, Lviv
Yaryna Vynnytska, Ethnologin, Autorin, Lviv
Moderation: Ulrich Besirske, München
Samstag, 18. März 2017,
jeweils 14 bis 18 Uhr
Kathedrale Maria Schutz und St. Andreas
Ukrainisches Katholisches-Zentrum
Schönstraße 55, 81543 München
Drei Workshops:
Huzulischer Gesang
Traditionelle Musik aus der Westukraine,
Lieder aus „Feuerpferde“
mit Nataliia Rybka-Parkhomenko
Ikonenmalerei
Traditionelle huzulische Hinterglasmalerei
mit Ostap Lozynskyy
Spezial Sponsor: Electro Marathon International
Organisationspartner in der Ukraine - Festival LvivMozArt
Die Veranstaltungsreihe wird gefördet durch
von der Landeshauptstadt München.

EIN MYSTISCHES BERGVOLK IN DEN UKRAINISCHEN KARPATEN
Huzulische Ikonen in Hinterglasmalerei-Technik.
Der Künstler Ostap Lozynskyy.
Pysanka
Traditionelle handbemalte Ostereier
mit Nadia und Olga Halaburda
Nataliia Rybka-Parkhomenko –
Huzulischer Gesang.
Workshops: Eintritt € 12,– / erm. € 5,–
(Ikonenmalerei zuzügl. € 5,– Material)
Alle anderen Veranstaltungen: Eintritt frei
Sonntag, 19. März 2017, 19 Uhr
Kathedrale Maria Schutz und St. Andreas
Ukrainisches Katholisches-Zentrum
Schönstraße 55, 81543 München
Abschlusskonzert
Traditionelle Musik der Westukraine
mit Multimedia-Präsentation
„Die Truhe“ von Yaryna Vynnytska
Informationen zur Veranstaltungsreihe:
www.geist-der-huzulen.jimdo.com
Weitere Förderer und Sponoren:

SOLISTIN | VIVI VASSILEVA
© Schwarzenbach
Vivi Vassileva – Percussion
Als Preisträgerin vieler bedeutender internationaler Wettbewerbe gilt
Vivi Vassileva mit ihren 21 Jahren als eine der führenden Schlagzeugsolisten
ihrer Generation. Der erste Anstoß ihrer vielversprechenden Zukunft
war zunächst ihr erster „Unterricht“ - an einem geheimen Strand
in Bulgarien. Inspiriert von der Leidenschaft der dortigen Künstler, die
sie erstmalig mit den ausgelassenen und temperamentvollen Zigeunerrhythmen
in Kontakt brachten, war eine Flamme in ihr entfacht, die
heute zu einem wahren Feuerwerk herangewachsen ist, das jeden auf
ihren Konzerten mitreißt. Mit dem professionellen Schlagzeugunterricht
begann sie 2004 bei Claudio Estay. Von da an eroberte sie die Welt der
Musiker mit großen Schritten: Nachdem sie mit 13 Jahren den ersten
Preis in „Jugend Musiziert“ gewann, wurde sie das jüngste Mitglied im
Bundesjugendorchester. Ihre erste CD brachte sie mit 15 und Hilfe des
Bayerischen Rundfunks auf den Markt. Mit 16 wurde sie als Jungstudentin
an der Hochschule für Musik und Theater München bei ihrem großen
Vorbild Prof. Dr. Peter Sadlo aufgenommen. Es folgten weitere Preise in
internationalen Marimba-Wettbewerben in Paris 2009 und Nürnberg
2010, außerdem der Ingolstadter Musikförderungspreis 2013 sowie der
1.Preis im Gasteig Kulturwettbewerb 2016. Beim 63. ARD-Musikwettbewerb
gewann sie zwei Sonderpreise für ihre herausragende Leistung
als jüngste Semifinalistin. Sie wurde gefördert durch die Oscar und Vera
Ritter Stiftung, der Orlandus Lassus Stiftung, dem deutschen Musikrat und
dem Programm „Talent im Land Bayern“ der Robert Bosch Stiftung. All das
ist ihrem großen Talent und Ehrgeiz zu verdanken, das ihr auf ihrem
bisherigen Weg immer zuverlässig zur Seite stand. Und man darf gespannt
sein, was man in Zukunft noch von ihr zu hören bekommen darf.

SOLISTIN | SOPHIA HERBIG
© Sabine Weinert-Spieß
Sophia Herbig – Solo-Violine
Liebe Leserin, lieber Leser! Erschrecken Sie bitte nicht! Dies ist mein erster
Versuch einer etwas anderen Biographie…Warum? Wie viele andere
Musiker, bin ich der Meinung, dass klassische Musik an zu viele Konventionen
gebunden ist. Dadurch wird alles so unpersönlich - Begriffe wie
Musikmarkt bzw. –betrieb belegen dies. Hier also mein kleiner Versuch,
die Trennlinie Bühne und Publikum etwas aufzuweichen und stattdessen
das gemeinsame Erlebnis in den Mittelpunkt zu stellen. Denn als Zuhörer
sind Sie im Konzert genauso wichtig wie wir Musiker. Wir können die
Energie und freudige Erwartung, die von Ihnen ausgehen spüren und
uns dadurch noch mehr öffnen. Natürlich kommt es manchmal leider
auch vor, dass wir uns dadurch verängstigt fühlen; aber vielleicht ist ja
der erste Schritt zu einem beidseitig besonderen Erlebnis, offen darüber
zu reden und nicht nur seine Stärken sondern auch seine Schwächen
zu offenbaren? Sich der Illusion hingeben, dass nur die Erfolge einen
weiter gebracht haben, sollte man jedenfalls nicht… Nun aber ein Paar
Dinge zu mir: ich studiere seit 2015 bei Rainer Schmidt am Mozarteum
Salzburg. Durch ihn habe ich einen völlig neuen Blickwinkel auf das Lesen,
Hören und Spielen von Musik bekommen. Auch im Orchester Spira
Mirabilis in Italien kann ich miterleben, wie fordernd und gleichzeitig
befriedigend es sein kann, sich auf ein besonders differenziertes und bedingungsloses
Herangehen an Musik einzulassen. Seit Juli 2016 spiele ich
im Mozarteumorchester Salzburg und konnte dort ein großes Repertoire
kennenlernen. Besondere Erlebnisse waren für mich Produktionen bei
den Salzburger Festspielen sowie unsere USA-Tournee. Auf unser Projekt,
das Sie im heutigen Konzert mitverfolgen können, freue ich mich schon
seit Wochen und ich wünsche uns allen eine tiefe Erfahrung!

MUSIKER & INSTRUMENT
Sophia Herbig (KM)
Violine,
Salzburg, Österreich
Therese Mitreuter
Violine,
München, Deutschland
Viktor Andriichenko
Violine,
Kiev, Ukraine
Christian Zahlten
Violine,
München, Deutschland
Anastasiia Mikusevych
Violine,
Kiev, Ukraine
Ocimar Cassio Correa
Filho, Violine,
São Paulo, Brasilien
Viona Schwaiger
Violine,
Augsburg, Deutschland
Fan Wang
Violine,
Salzburg, Österreich
Lidiia Mordiuk
Violine,
Kiev, Ukraine
Katya Maevska
Violine,
Kiev, Ukraine
Maryna Bobrova
Violine,
Kiev, Ukraine
Arthur Ryzhak
Violine,
Kiev, Ukraine
Myloslava Snitko
Violine,
Kiev, Ukraine
Taisiya Herasimchuk
Violine,
Kiev, Ukraine
Ilona Glas (SF)
Violine, Wernigerode,
Deutschland
Alvar Ceamanos
Violine,
Augsburg, Deutschland

MUSIKER & INSTRUMENT
Santa Stivrina
Violine,
Bydgoszsc, Polen
José Miguel Herrera Rivas
Violine,
La Linea de la Conception
Luís Matos de Almeida
Violine, Vila Nova de Gaia,
Portugal
Ángela Biscarri Carbonero
Violine,
Sevilla, Spanien
Afonso Almeida Rosas
Violine,
Porto, Portugal
Anysiia Yuziuk
Violine, Ivano-Frankivsk,
Ukraine
Anton Segedenko
Violine,
Boyarka, Ukraine
Yuliia Honcharova
Violine,
Kiev, Ukraine
Olha Kedrovska
Violine,
Kiev, Ukraine
Kateryna Pidvysotska
Violine,
Kiev, Ukraine
Mariia Saltanova
Violine,
Kiev, Ukraine
Florian Huber (SF)
Viola,
Hamburg, Deutschland
Guillermo Gallardo Pastor
Viola
Bodil Schnurrer
Viola,
Egling, Deutschland
Marina Antonijevic
Popovic, Viola,
Belgrad, Serbien
Irène Francois,
Viola,
Udine, Italien

MUSIKER & INSTRUMENT
Veronika Kolosovska
Viola,
Kiev, Ukraine
Iryna Vishko
Viola,
Kiev, Ukraine
Roman Gavryliuk
Viola,
Kiev, Ukraine
Max Oschepkov
Viola,
Kiev, Ukraine
Liubomyr Kliufinskyi
Viola,
Kiev, Ukraine
Jakob Christoph
Kuchenbuch (SF), Cello,
Hamburg, Deutschland
Katja Deutsch
Cello,
Icking, Deutschland
Marcello Cassese,
Cello,
Gorizia, Italien
Genevieve Brothwood
Cello,
Mailand, Italien
Simon Edelmann
Cello,
Hamburg, Deutschland
Johannes Zahn
Cello,
Hamburg, Deutschland
Débora De la Fuente
García, Cello,
Sevilla, Spanien
Christian Fischer
Cello,
Trossingen, Deutschland
Raquel Miguelez Iglesias,
Kontrabass,
Pontevedra, Spanien
Joanna Pawlik,
Kontrabass,
Weimar, Deutschland
Francisco de Borja Morillo
Heatley, Kontrabass,
La Linea de la Conception

MUSIKER & INSTRUMENT
Markus Baumann
Kontrabass,
Egling, Deutschland
Oleksandr Siryi,
Kontrabass,
Kiev, Ukraine
Taras Vilbovets,
Kontrabass,
Kiev, Ukraine
Manuel Holzhäuser,
Kontrabass,
Maciej Dobrzanski,
Kontrabass,
Radom, Polen
Blanka Borkowska,
Flöte,
Brüssel, Belgien
Elza Bleikša,
Flöte,
München, Deutschland
Soraia Almeida,
Flöte,
Arcozelo, Portugal
Valdemar Dominique
Ulrikkeholm, Flöte,
Copenhagen, Dänemark
Nevio Keller,
Oboe,
Zürich, Schweiz
Veronica Isabelle
Stubberud, Oboe,
Copenhagen, Dänemark
Jose Luis Gonzalez
Fernandez, Oboe,
Frankfurt, Deutschland
Lorenz Eglhuber,
Oboe,
Düsseldorf, Deutschland
Marta Fitzsimmons
Carnero, Klarinette,
Rotterdam, Niederlande
Sara Berbel Toledo,
Klarinette, Motilla del
Palancar, Spanien
Dolores Navas Valverde,
Klarinette,
Rotterdam, Niederlande

MUSIKER & INSTRUMENT
Samuel Brandão
Marques, Klarinette,
Salreu, Portugal
Alejandro Alvarez Asencio,
Fagott,
La Línea, Cádiz, Spanien
Katrine Kuge,
Fagott,
Mannheim, Deutschland
Carmen Cabello Anguita,
Fagott,
Jaén, Spanien
Alberto Saez Larran
Fagott, Motilla del
Palancar, Spanien
Cesar Nunes,
Horn,
Porto, Portugal
José Alexandre Marques
Horn,
Trossingen, Deutschland
Telma Gomes,
Horn,
Agueda, Portugal
Renato Rafael Baptista
Oliveira, Horn,
Aveiro, Portugal
Carolina Edna Gonçalves
Fernandes, Horn,
Braga, Portugal
Rui Pedro Oliveira Pires,
Horn,
Fafe, Portugal
Alexandre Filipe da Silva
Pereira, Horn,
Lissabon, Portugal
Pedro Henrique Ferreira
Martins, Horn, Paços de
Ferreira, Portugal
Flavio Oliveira,
Horn,
Porto, Portugal
Clément Schuppert,
Trompete,
Karlsruhe, Deutschland
Rui Miguel Vidal,
Trompete,
Vila Nova de Gaia, Port.

MUSIKER & INSTRUMENT
David Segado, Trompete,
Arjonilla, Jaén, Spanien
Wojciech Kaszuba,
Trompete,
Karlsruhe, Deutschland
Ray Chionh,
Trompete,
Detmold, Deutschland
Julius Joachim,
Posaune,
Waldeck, Deutschland
Paul Henzler,
Posaune,
Karlsruhe, Deutschland
Christoph Stähler,
Posaune,
Leipzig, Deutschland
Anna Maria Rudolf,
Tuba,
Hartberg, Österreich
Lukas Steup,
Tenortuba,
Karlsruhe, Deutschland
Tobias Gasser,
Pauke,
Brixen, Italien
Jakub Bogdanowicz,
Schlagwerk,
Białystok, Polen
Marta Palma,
Schlagwerk,
Seixal, Portugal
Anna Baranowska,
Schlagwerk,
Białystok, Polen
Markus Hindinger,
Schlagwerk,
Gießen, Deutschland
Marie Zimmer,
Harfe,
Hamburg, Deutschland
Laura Laszloffy,
Harfe,
Hamburg, Deutschland
Vitali Aleksiayonak,
Assistent Oksana Lyniv,
Weimar, Deutschland

DAS ORCHESTER
Die Neue Philharmonie
München im
Herkulessaal, München
unter Leitung von
Fuad Ibrahimov,
Herbst 2016.
Neue Philharmonie München
Die Neue Philharmonie München hat sich seit ihrer Gründung 2005 zu
einem beachteten semiprofessionellen Orchester der Region München
entwickelt. Die Förderung von Nachwuchsmusikern durch erfahrene
Solisten und Experten ist Teil des Konzeptes der Musikwerkstatt Jugend
e.V., für das sie 2006 den Tassilo-Kulturpreis der Süddeutschen Zeitung
erhielt. Inzwischen setzt sich die Neue Philharmonie München aus
Musikstudenten aus ganz Europa zusammen. Das Orchester tritt regelmäßig
im Herkulessaal der Münchner Residenz und bei zahlreichen
Gastkonzerten im In- und Ausland auf. Im März des Jahres 2015 feierte
die NPhM ihr 10-jähriges Bestehen.
Zur Jahreswende 2015/16 wurde die Neue Philharmonie München
unter Leitung von Fuad Ibrahimov zum 2. Mal nach China eingeladen.
Nach Konzerten in Shanghai und Peking (September 2014) gastierte das
Orchester heuer erfolgreich in Hongkong und Umgebung.
Im Sommer 2016 überzeugte sie wiederholt als Festivalorchester
mit ausverkauften Vorstellungen im Passionstheater Oberammergau
bei der von Christian Stückl inszenierten Verdi-Oper NA-
BUCCO. Im Sommer 2017 instrumentiert die NPhM dort die Oper
„Der fliegende Holländer” von R. Wagner. Für den kommenden
Herbst sind Konzerte mit Werken von Schostakowitsch, Tschaikowsky
und Rachmaninov unter der Leitung von Fuad Ibrahimov
geplant, für 2018 Konzerte mit Yoel Gamzou und Stargeiger Gilles Apap.
Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters
des bayerischen Rundfunks, des bayerischen Staatsorchesters
sowie von erfahrenen Hochschulprofessoren.

KONZERTE 2015 | 2016
Jubiläumskonzert im
März 2015 mit Bartoks
Violinkonzert Nr. 2,
interpretiert vom
Solisten Gilles Apap
unter Leitung von
Yoel Gamzou.
© Sabine Weinert-Spieß
Im zweiten Teil:
Mahlers 4. Symphonie.
Konzertreise 2015/16
nach Hongkong mit
Fuad Ibrahimov und
Pianistin Jieni Wan.
© Tobias Gasser
Herbst 2016:
Konzerte mit Fuad
Ibrahimov und dem
französischen Pianisten
Eric Ferrand-N‘Kaoua.
© Sabine Weinert-Spieß
© Sabine Weinert-Spieß
August 2016:
Konzert mit Ainars
Rubikis und Eric
Ferrand-N‘Kaoua
auf der Bühne des
Oberammergauer
Passionstheaters.

VORSCHAU DER SINFONIETTA ISARTAL
VORSCHAU SINFONIETTA ISARTAL
MUSIKWERKSTATT
JUGEND
Konzert der Sinfonietta Isartal – das Jugendorchester der Musikwerkstatt Jugend
Donnerstag, 25. Mai 2017, 19 Uhr
München / Evang. Kirche St. Johannes
Freitag, 26. Mai 2017, 19 Uhr
Icking / Aula der Grundschule Icking
Weitere Termine auf der Konzertreise im Juni in
Rom, Bassiano und Norditalien.
Programm:
Rossini Ouvertüre „Il barbiere di Siviglia“
E. Lalo: Konzert für Violoncello und Orchester
Beethoven: Symphonie Nr. 7 A-Dur
Violoncello: Katja Deutsch
Dirigent: Winfried Grabe
GEIGEN- UND BOGENBAU
Hermann + Stefan Wörz
Geigenbaumeister
Kreittmayrstr. 11
80335 München
Tel. 525988
Fax. 5236886
Neubau und Reparaturen
von Streichinstrumenten und Bogen
Vermietung von Streichinstrumenten
Markus Wörz
Bogenbaumeister
Kreittmayrstr. 17
80335 München
Tel. 5231240
Fax. 5231179
Geschäftszeiten:
Dienstag bis Freitag von 8.30 bis 13.00 Uhr und 14.30 bis 18.30 Uhr
Samstag von 9.30 bis 13.00 Uhr – Montag geschlossen

VORSCHAU DER NPHM-PROJEKTE
VORSCHAU PROJEKTE DER NPHM 2017
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Sommer 2017 in Oberbayern
Projekt Passionstheater in Oberammergau
Richard Wagner,
Oper „Der fliegende Holländer”
Leitung: Ainars Rubikis
Regie: Christian Stückl
Premiere: 30. Juni 2017
weitere Vorstellungen: 2. / 14. / 16. / 21.
und 23. Juli – jeweils 20 Uhr
Herbst 2017
Konzertprojekt mit Fuad Ibrahimov
Freitag, 29. September, 20 Uhr
Wolfratshausen / Loisachhalle
Sonntag, 1. Oktober, 19 Uhr
München / Herkulessaal der Residenz
Programm:
D. Schostakowitsch: Festive Ouverture
S. Rachmaninov: Klavierkonzert Nr. 2
P. I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 „Pathetique”
Klavier: N.N.
Sonderkonzert
„Junge Stars” in Fürstenfeldbruck
Samstag, 30. September, 20 Uhr
Fürstenfeldbruck / Stadtsaal
P. I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 „Pathetique”
E. Lalo: Konzert für Violoncello und Orchester
S. Rachmaninov: Klavierkonzert Nr. 2
Violoncello: Katja Deutsch
Klavier: Jonas Aumiller
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Konzertreise nach Baku (geplant)
26.9. + 27.9. 2017 / Konzertteilnahme am
„Uzeyir Hajibeyov international Music Festival”
in Baku / Azerbaidschan
Programm:
D. Schostakowitsch: Festive Ouverture
S. Rachmaninov: Klavierkonzert Nr. 2
P. I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 „Pathetique”
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Klavier: N.N.
Frühjahr 2018
Konzertprojekt mit Yoel Gamzou
Donnerstag, 8. März, 20 Uhr,
Wolfratshausen / Loisachhalle
Freitag, 9. März, 20 Uhr,
München/ Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert mit KOLIBRI
Sonntag, 11. März, 19 Uhr
Kassel / Kongress Palais
Programm:
W. A. Mozart: Violinkonzert Nr. 5 A- Dur
G. Mahler: Symphonie Nr. 1 „Titan”
Dirigent: Yoel Gamzou
Violine: Gilles Apap
Karten für alle Konzerte erhältlich bei
München Ticket unter www.muenchenticket.de

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor
Das Orchester braucht Ihre Unterstützung
Das Orchester wurde von einem privaten Verein gegründet. Alle Organisations- und Verwaltungsarbeiten
werden ehrenamtlich erbracht, d.h. alle Spenden kommen den Musikern direkt
zugute. Diese erhalten keine Gagen (nur in Ausnahmefällen eine geringe Aufwandsentschädigung);
allerdings werden die Fahrtkosten erstattet und die Musiker aus ganz Europa erhalten
während des Projekts Kost und Logis. Allein durch Eintrittsgelder und öffentliche Förderung
ist das nicht zu finanzieren, wir sind daher dringend auf private finanzielle Unterstützung angewiesen.
Unsere Mitglieder – unsere Freunde des Fördervereins
Ihre Mitgliedschaft ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchester überhaupt erst möglich
wird. Die Mitgliedschaft im Förderverein bietet Ihnen auch Vorteile: Sie erhalten Vorab-Informationen
zu den kommenden Konzerten und Sie können vergünstigte Konzertkarten erhalten.
Jahresbeitrag: 30 Euro
Mit Spenden helfen
Sie können Ihre Spenden von der Steuer absetzen. Als gemeinnütziger Verein stellen wir Spendenbescheinigungen
Ihnen gerne aus. Außerdem wird Ihr Name (sofern gewünscht) in unserem
Programmheft abgedruckt.
Unsere Förderer – unsere Stifter – unsere Sponsoren
Werden Sie Förderer, Stifter oder sogar Sponsor! Ihr Name / Firmenlogo wird (sofern gewünscht)
in unserem Programmheft auf einer extra Seite abgedruckt. Möchten Sie eine Werbung im Programmheft
schalten, sprechen Sie uns an. Maße/Ort richtet sich nach der Höhe Ihrer Zuwendungen.
Firmenlogos der Stifter und Sponsoren erscheinen auf Plakat und Flyer, die Rückseite des
Programmhefts ist für Sponsoren reserviert. Wir informieren Sie, wenn Sie es möchten, zweimal
jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen Aktivitäten, Projekten und Konzerten.
Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche Einladung und können sich Eintrittskarten
reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu unseren Generalproben, Nachfeiern und besonderen
Veranstaltungen ein. So haben Sie die Möglichkeit, die Dirigenten, Solisten und Orchestermusiker
aus ganz Europa persönlich kennenzulernen.
Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro
Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro
Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro
*auch einmalig möglich
Bankverbindung: Musikwerkstatt Jugend e.V.
Sparkasse Bad Tölz-Wolfratshausen
IBAN: DE10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Unsere Freunde, Förderer, Stifter und Sponsoren
AKO Capital AG, Zürich
Bank Vontobel AG
Erich und Ute Decker
Kulturstiftung
Gemeinde Icking
Generalkonsulat der
VR China in München
Goetheinstitut München
Hermes Arzneimittel GmbH
KW AG
LfA Förderbank Bayern
Opel Steingraber,
Holzkirchen
Raiffeisenbank Isar-
Loisachtal
SVG Bayern AG
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
Traudl Bergau
Air China
Blumen Geisler
Hohenschäftlarn
Bayerischer Musikrat /
Förderung internationaler
musikalischer Begegnungen
Bezirk Oberbayern
Caroli Dienst
DB Schenker AG
Ev. Kirchengemeinde
Ebenhausen
Fotostudio Dörr
Frühwirt Elektrotechnik
Hans Gottwald
Dr. Adalbert Hohenester
Dr. Hellmut Kirchner
Dr. Martin und Ulrike Kölsch
Kulturfonds der Bayerischen
Landesregierung
Landratsamt Bad-Tölz
Nikola Keim
MTS Incoming and Touristic
Services s.l.
Wolfgang Scharff Geigenbau
Sieglinde Schmidt
Alexandra Schmittmann
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
Verein zur Förderung junger
Musiker e. V.
Der Förderverein der Neuen Philharmonie München / Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kontakt
Spatzenloh 10, 82057 Icking
Tel.: 08178 – 90 018
Fax: 08178 – 90 89 188
E-Mail: deutsch@
musikwerkstattjugend.de
Registergericht:
Amtsgericht Wolfratshausen
Registernummer: VR 864
Geschäftsführender Vorstand
Franz Deutsch, 1. Vorsitzender
Angela Zahn, Organisation /
Sponsorenbetreuung
Florian Huber,
Orchestervertretung
Erweiterter Vorstand
Katharina Susanne Müller
Sabine Weinert-Spieß,
SPIESZDESIGN
Steffen Kühnel, Buchführung
Beirat
Prof. Alfredo Perl,
Musikhochschule Detmold
Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†),
HS für Musik München &
Uni Mozarteum Salzburg
Dr. Adalbert Hohenester,
Rechtsanwalt /
Sponsorenbetreuung
Winfried Grabe, Komponist

ORCHESTER-KONTAKTDATEN
NPHM – Organisation
Franz Deutsch
Tel. 08178 / 900 18
deutsch@nphm.info
Sieglinde Schmidt
Tel. 0172 / 822 86 57
Siegi@schmidt-page.de
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Sponsorenbetreuung
Angela Zahn
Tel. 089 / 64 93 98 64
zahn@nphm.info
Dr. Adalbert Hohenester
adalbert.hohenester@gmx.de
Orchestervertretung
Florian Huber
Tel. 0176 / 61 87 12 85
flohu9@gmail.com
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Mitgliederbetreuung
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Notenwart
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Rechnungsprüfer
Helga Grundner-Hohenester
Gestaltung
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
design@spiesz.de
Tel 0731 / 972 67 33
Bankverbindung
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kennwort: NPHM
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
IBAN: DE 10 7005 4306 0055
3666 45
BIC: BYLADEM1WOR
www.nphm.info

G E I G E N B A U
Arjan Versteeg (Geigenbaumeister) und Veronika Versteeg
Starnberger Straße 30, 82069 Hohenschäftlarn, Telefon 0049 (0)8178 9099771
arjan.versteeg@t-online.de, www.versteeg-geigenbau.de
Mo - Fr 9-13 + 15 -18 Uhr, Sa 9 -13 Uhr
ebenhauser Straße 26
82057 irschenhausen
telefon 0 81 78 - 38 03
telfax 0 81 78 - 9 50 57
www.ritterguetl.de
Schöner Biergarten
ÜBerdachte SonnenterraSSe
Berg-PanoramaBlick
VeranStaltung jeglicher art
Party SerVice
Öffnungszeiten
mo. - So.: 10.00 - 23.00 uhr
dienstag ruhetag
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SPIESZDESIGN
MUSIK FÜR DIE AUGEN
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Plakate, Flyer, Broschüren // Bücher und Zeitschriften
CD- und DVD-Gestaltung // Websites und Banner
Illustrationen // Fotografie und Video
Kalligrafie // 3D-Architektur-Visualisierung
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Wallstraße 28, 89231 Neu-Ulm // Tel 0731 725 44 81
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