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Ausgabe 02-2008 als PDF vonhundert_2008-02_komplett.pdf

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Süß Betrogen<br />

⁄ Karin Sander im Studio Sassa Trülzsch<br />

Karin Sander im Studio Sassa Trülzsch. Eine etablierte Künstlerin<br />

in einer der kleinsten Galerie der Stadt. In der allgemeinen<br />

Hysterie um Künstler und Profite ist das erst einmal erstaunlich<br />

und spricht in sympathischer Weise für die Künstlerin,<br />

die auch in ihrer künstlerischen Arbeit stets den Eindruck<br />

erweckt, alles richtig zu machen. Nach der Intention gefragt,<br />

dürfte man sich aber wohl kaum bei einer kunstmarktkritischen<br />

Antwort wieder finden. Nein, kennt man Karin Sanders<br />

skulpturale Arbeiten, kann man sich vorstellen, was den<br />

Reiz, hier auszustellen, ausgemacht haben muss: Der perfekte<br />

weiße Würfel. Um seine Geschichte, seine Möglichkeiten<br />

und Grenzen kreisen Sanders Arbeiten von Anfang<br />

an. Mit minimalen Eingriffen, wie etwa dem Polieren der<br />

Wand- und Bodenflächen, reflektiert sie buchstäblich die<br />

Interaktion zwischen Architektur und Betrachter und weist<br />

insbesondere dem Körper des Letzteren, seiner Motorik und<br />

körperlichen Präsenz werkkonstituierende Bedeutung zu.<br />

Hier verhält es sich zunächst anders. Das Betreten des Raumes<br />

erscheint überflüssig. Von außen durch die Glastür geschaut,<br />

hat man die Ausstellung bereits gesehen: Viel weiße<br />

Wand und eine weiße Leinwand. �Leinwand� heißt die Arbeit<br />

auch, sie ist nicht besonders groß, und wurde mittig<br />

auf die Wand gegenüber dem Eingang gehängt. Obwohl<br />

mich zunächst ein Hauch von Langeweile erfasst, bin ich<br />

verblüfft, wie leicht es Sander gelingt, dem kleinen Werk<br />

eine maximale sakrale Aura zu verleihen. Vielleicht liegt es<br />

auch einfach an der tief verwurzelten Ikonographie des monochromen<br />

Bildes im 20. Jahrhundert, aber trotzdem, die<br />

Setzung ist gut. Statt zu gehen, trete ich <strong>als</strong>o ein und setze zur<br />

genauen Betrachtung an. Obwohl es Sanders phänomenologischer<br />

Arbeitsweise entsprechen würde, an dieser Stelle den<br />

Prozess der Wahrnehmung und des empirischen Erkenntnisgewinns<br />

zu beschreiben, will ich es lieber kurz machen:<br />

Bei näherem Hinsehen entpuppt sich die Leinwand nicht <strong>als</strong><br />

Leinwand, sondern <strong>als</strong> Abguss in weißer Schokolade, <strong>als</strong> (essbare)<br />

Skulptur. Ein süßes Trugbild, das sofort sämtliche Diskurse<br />

über den Begriff des Wahren in der Malerei, pardon,<br />

Skulptur heraufbeschwört. Dieser Rezeptionsmechanismus<br />

zieht sich durch bei der Auseinandersetzung mit Karin Sanders<br />

Werken. Zuerst nimmt sie den Betrachter mit quasi<br />

pädagogischem Anspruch fürsorglich an der Hand, lehrt<br />

ihn zu „sehen“. Man wird mit den schönsten Assoziationen,<br />

Verweisen und Bezügen ausgestattet und losgelassen in das<br />

weite und manchmal sehr beliebige Feld der Interpretation.<br />

Ein Traum für jeden Kunsthistoriker, ein bisschen Alptraum<br />

wäre mir teilweise aber lieber. Roland Barthes schreibt über<br />

das Simulacrum, das sich vom lateinischen Wort für Trugbild,<br />

„simulo“, ableitet: „Das Ziel jeder strukturalistischen<br />

Tätigkeit besteht darin, ein ‚Objekt‘�derart zu rekonstituieren,<br />

dass in dieser Rekonstitution zutage tritt, nach welchen<br />

Regeln es funktioniert (welches seine ‚Funktionen‘�sind).“<br />

Es scheint, <strong>als</strong> wäre das ein Paradigma in der künstlerischen<br />

Produktion Sanders, für das sie zwar immer wieder neue<br />

Formen der Fragestellung findet, ohne aber die Frage selbst<br />

in wirklich ungewohntes Terrain zu drängen. Sie liefert eine<br />

gepflegte, nach herrschenden Maßstäben auf jeden Fall ästhetische<br />

Arbeit, die keine großen Überraschungen mehr<br />

bereit hält und irgendwie auch zeitlos ist. Kurz, es ist eine<br />

Arbeit, die keinem (mehr) weh tut, und das ist eigentlich<br />

schade. Wenigstens bewegt sie sich mit „Leinwand“�weg<br />

von dem zur Genüge thematisierten immateriellen Skulpturenbegriff,<br />

wenngleich die Materie in ihrer Essbarkeit auch<br />

wieder in Frage gestellt wird. Zum Abschluss wage ich noch<br />

eine Deutung: Das lateinische Wort für Trugbild, „simulo“,<br />

lässt sich außerdem mit Götzenbild übersetzen, das hier in<br />

seiner Süße besonders verführerisch für den f<strong>als</strong>chen Gott<br />

wirbt, und sich so wie ein Plädoyer für die Skulptur liest.<br />

Immerhin. Doris Mampe<br />

Karin Sander, Studio Sassa Trülzsch,<br />

Kurfürstenstraße 12, 16.11.07–19.01.08

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