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Posthume Schleifen
⁄Gespräch über Michel Majerus’ Buch „If we’re dead so it is“
Raimar Stange ⁄ Gerade ist das Buch zu Michel Majerus’
Skateboard-Projekt im Kölner Kunstverein anno 2000, also
fünf Jahre nach seinem tragischen Tod, erschienen. Dies wirft
Fragen auf. Welche Aufgabe hattest du als Grafikdesigner bei
dieser posthumen Publikation?
Andreas Koch ⁄ Majerus hatte das Buch schon entworfen
und es lag als digitales Layout-Dokument vor. Den Hauptteil
der Arbeit hätte auch ein Reprostudio erledigen können,
Bilder scannen und einladen. Es fehlten jedoch ein paar
Seiten, der Titel war nur vage als „etwas mit Spiegeln“ von
Majerus vorgedacht, außerdem begradigte ich hier und da
leicht, dies aber gemeinsam mit den Galeristen und Nachlassverwaltern
von Neugerriemschneider. Man musste sich
dann immer entscheiden, war das so gewollt oder noch Skizze.
Meist entschied man sich für das erstere.
Stange ⁄ Theodor W. Adorno beschriebt die adäquate Interpretation
von ästhetischen Formulierungen als „produzierenden
Nachvollzug“. Hast du bei deiner nachvollziehenden
Arbeit an diesem Buch neues zu Michels ästhetischer
Konzeption erfahren?
Koch ⁄ Erstmal hat das was ich mit dem Buch machte zum
größten Teil wenig von einem „produzierenden Nachvollzug“.
Das wäre es gewesen wenn ich das ganze Buch im Sinne
von Majerus nachgeformt hätte, das traf aber nur auf wenige
Seiten zu. Trotzdem beschäftigte ich mich bei meiner Arbeit
mit seiner Art, Dinge zu verwenden und zu setzen. Majerus
ist für mich ein Künstler, der wie eine Sampling-Maschine
alles verschluckt und wieder neu ausspuckt. Anders als die
Nuller-Jahre-Künstler, die die komplette Kunstgeschichte
recyclen und oberflächlich miteinander verweben, hat Majerus,
typisch für die Neunziger Jahre, die Werbe- und Comicästhetic
benutzt und in ein eigenes Zeichen- und Referenzsystem
überführt. Und so wie er all seine Figuren, Sätze und
Zeichen immer wieder neu übereinander schichtete, legte
er auch das Buch an. Als würde er die Fotos und Bilder aus
seinem Fotoarchiv schnell auf die Buchseiten schieben und
sich darüber freuen wie sie miteinander in Beziehung treten.
Die Arbeitsweise könnte man als das aus der Computerarbeit
bekannte „Drag and Drop“ bezeichnen.
Stange ⁄ Ich teile deine Interpretation nur zum Teil, denn
ich denke, dass Michel sehr bewusst und sorgsam ausgesucht
hat, welche ästhetischen Formulierungen er weiterverarbeitet
hat. Die Postmoderne war längst vorbei, ihm geht es um
die inhaltlich-analytische Qualität des Samplings. Dies ist
auch dem Buch ablesbar: Dem Thema Skateboarding gewinnt
er den Aspekt des non-linearen Zeitverlaufs ab, der
ja der Halfpipe dadurch eingeschrieben ist, dass man auf ihr
fährt ohne wirklich ein Ziel zu haben, ohne wirklich eine
Strecke zurückzulegen, es geht eben immer auf und ab, wie
ein Pendel – entsprechend oft sind dann auch „loopartige“
Motive, wie etwa Spielzeugrennbahnen, zu finden. Kannst
du ähnliches im Buch finden?
Koch ⁄ Ich weiß nicht ob die Postmoderne längst vorbei
war oder ist, in der Kunst fand sie jedenfalls, anders als in
der Architektur oder Mode der Achtziger Jahre, keine ernst
zunehmende Richtung. Ok, da gab es die Neuen Wilden
oder die italienische Transavanguardia, die alle möglichen
griechischen Mythen und Symbole durchmischte. Erst 1991
erschien von Frederic Jamersons seine Untersuchung zur
Postmoderne „Postmodernism or the Cultural Logic of Late
Capitalism“ in der er eben das räumliche Nebeneinander
von historischen Zeugnissen im Unterschied zu deren zeitlichen
Ablauf herausstellt. Und gerade Majerus, finde ich,
verkörpert im Sinne der „Nicht-Linearität“ eine Position der
Postmoderne, gerade weil er alle möglichen Positionen der
jüngeren Kunstgeschichte mit einbezieht und Supermario