Ausgabe 02-2008 als PDF vonhundert_2008-02_komplett.pdf

⁄ 100 ⁄ 14
„Zur bildenden Kunst kam ich über eine Lüge“
⁄ Gespräch mit Ricoh Gerbl
Ricoh Gerbl lebt seit Ende der achtziger Jahre in Berlin, wo sie
erst nach längerer Anlaufphase ihre Arbeit als bildende Künstlerin
im Medium Fotografie aufgenommen hat. Außerdem
schrieb sie einen Roman (Henri. Eine Verpuffung, 2005) sowie
eine Sammlung von Kurzgeschichten (Leben im Luxus, 2006)
und arbeitet parallel zu ihrer literarischen Tätigkeit weiter
als bildende Künstlerin. Zuletzt waren ihre Arbeiten, die teils
auch eigene Texte inkorporieren, bei „Visite ma tente“ und im
Kunstverein Tiergarten zu sehen.
Barbara Buchmaier ⁄ Wie unterscheidet sich in Deiner
Praxis das Konzipieren und Schreiben von Texten vom Entwerfen
und Produzieren eines physischen Kunstwerks, z.B.
eines Fotos? In welcher Atmosphäre arbeitest Du? Wie unterscheiden
sich die Voraussetzungen, um überhaupt kreativ
werden zu können?
Ricoh Gerbl ⁄ Der auffälligste Unterschied zwischen dem
Schreiben und dem Fotografieren ist, dass das Fotografieren
draußen stattfindet, außerhalb meiner Wohnung, in einer
Welt, in die ich mich hinein bewegen muss. Beim Schreiben
passiert das Gegenteil, ich ziehe mich zurück, heraus aus der
Welt, versuche soviel Außenwelt wie möglich von mir fern
zu halten. Wenn ich fotografiere, gibt es meist äußere Bedingungen,
die ich lernen muss zu steuern. Ich muss das Wetter
verstehen oder Körperhaltungen von Menschen studieren.
Und wenn die Idee klar ist, muss ich, bevor ich den Auslöser
drücke, nur an Sachen denken, die mechanisch, praktisch,
lösbar sind. Das Resultat ist von meinem Gefühlszustand unabhängig.
Beim Schreiben ist das nicht so, zum einen muss
ich „Welt“ von mir fern halten, zum anderen muss ich selbst
ein möglichst unaufgeladenes neutrales Teilchen sein, bevor
ich mich an den Schreibtisch setzen kann. Dazu kommt,
dass ich, wenn ich dann am Schreibtisch sitze, viel stärker
mit mir selbst konfrontiert bin als beim Fotografieren. Und
ich muss dieser Konfrontation mit dem Alleinseins und
dem Alleinbleiben standhalten können. Ich kann ja nicht,
wenn ich schreiben will, und feststelle, dass ich mich nicht
aushalte, ständig sagen, gut, dann gehe ich jetzt ins Kino,
spazieren, oder treffe mich mit Jemandem. Beim Schreiben
muss ich mich nicht nur mit dem Text herumschlagen, mit
dem Inhalt, der Schreibweise, sondern auch mit mir, um
überhaupt an den Text heranzukommen.
Buchmaier ⁄ Wie kam es bei Dir zum Übergang vom Status
der bildenden Künstlerin hin zur Schriftstellerin? Warum
hast Du ursprünglich angefangen Kunst zu machen und wie
kamst du dann zum Schreiben? Stichworte: Lebensphasen,
Voraussetzungen, Widerstände, Coming out.
Gerbl ⁄ Zur bildenden Kunst bin ich über eine Lüge gekommen.
Ich hatte den Wunsch, in einem großen leeren
Raum zu leben. Ich wusste, dass Künstler in solchen Räumen
lebten und bewarb mich auf eine Anzeige für einen
60 qm-Raum in einer Ateliergemeinschaft. Als die mich
fragten, was ich denn künstlerisch mache, spürte ich, dass
ich nicht sagen konnte: Nichts, ich möchte nur in so einem
Raum sein dürfen. Also erfand ich künstlerische Vorhaben.
Aber auch damit waren sie nicht zufrieden. Sie meinten,
meine Vorhaben seien zu klein. Dafür bräuchte ich keinen
so großen Raum. Ich log wieder und bekam den Raum, war
aber nur kurze Zeit glücklich. Jeden Tag klopften Künstler
bei mir und wollten wissen, woran ich arbeite. Eine Weile
log ich weiter, sagte, ich wäre noch nicht soweit, etwas herzuzeigen.
Um in Ruhe gelassen zu werden, fing ich dann
doch an, Kunst zu machen. Als ich feststellte, dass das, was
sie von mir zu sehen bekamen, ankam, machte ich weiter.
In der Literatur unterlag ich der Vorstellung, dass eine Autorin
schon von Anfang an besser schreiben kann als ich,