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Kollektives Kleben
⁄ Olga in der Galerie Kai Hoelzner
Es zeichnet die zeitgenössische Kunst bekanntlich aus, bereits
zirkulierende Bilder zitierend auf- und umzuwerten
und damit vorzuführen, wie Bestehendes so anzueignen ist,
dass dabei anderes entsteht. Entsprechend hat Boris Groys
die Aufnahme schon produzierter Bilder in der gegenwärtigen
Kunst als Form des Konsums theoretisiert. Allerdings
muss man bezweifeln, ob das Prinzip der Aneignung tatsächlich
das Charakteristische visueller Recycling-Strategien
trifft. Denn anders als in der angleichenden Vereinnahmung
lebt im derzeit wiederentdeckten Collage-Verfahren gerade
dasjenige fort, was sich nicht restlos appropriieren und in
Eigenes verwandeln lässt. Die verunreinigende Zusammenstellung
vormals leicht konsumierbarer, effekthascherischer
oder glamouröser Bilder aus Medien und Werbung lässt den
visuellen Trash in der neueren Collage vielmehr zu etwas
Anstößigem und Heiklem werden.
In der heutigen visuellen Kultur kann sich selbstredend niemand
mehr als immun gegenüber der gleichermaßen affektiven
wie formierenden Kraft von Bildern wähnen und das
sogenannte sehende, also nicht bereits von Klischees gesättigte
Sehen lässt sich keiner noch so asketischen Arbeit am
Motiv mehr abgewinnen. Daher bleibt der oftmals zitierte
Topos, dass die weiße Bildfläche vor ihrer Behandlung durch
den Künstler nicht leer, sondern bereits von Bildern übervölkert
sei, in Kraft. Die Aufgabe ist demnach nicht ihre
Anfüllung mit Bildern – im Gegenteil: Das unwillkürlich,
wenn nicht widerwillens Angeeignete mit Gegenkräften
zu bekämpfen, wäre das Anliegen gegenwärtiger Collage-
Kunst. Traditionellerweise gilt die Collage als das bildliche
Verfahren, das in der Zusammenstellung des Heterogenen
dem Moment schockhaften Aufeinanderpralls am ehesten
gerecht wird. Es kommt nicht nur zur Anwendung, um der
Allgegenwart divergenter Bilder zum Ausdruck zu verhelfen
und der Tatsache Rechnung zu tragen, dass sich in unseren
Köpfen unzählige Bilder und Visionen bereits überlagern
und durchmischen, sondern auch um diese Bildwelten gegeneinander
ins Feld zu führen.
Wenn – wie bei Olga (das sind Katharina Fengler, Stefan
Panhans und Linn Schröder) – die Collage darüber hinaus
gekoppelt wird mit Formen kollektiver Produktion, dann
werden damit zwei Verfahren kombiniert, die eine Subversion
von Autorschaft und Eigenem versprechen. Einem anderen
die Fortführung der begonnenen Arbeit zu überlassen,
kann als sicherste Strategie gelten, um das Produzierte den
anvisierten Intentionen zu entfremden und abseitige, unbewusste
Schichten zu erschließen. Die drei Künstler von Olga
haben die Collagen untereinander zirkulieren lassen, sie den
bisweilen destruktiven Eingriffen der anderen ausgesetzt,
um unvermutet freizusetzen, was den bekannten Sichtweisen
entgeht. Ein Klischee lässt sich vornehmlich von einem
zweiten stören und was in beider Widerstreit geschieht, ist
mit dem oft zitierten Wort Walter Benjamins als die Hervortreibung
des Optisch-Unbewussten zu bezeichnen. Wenn in
den ungewöhnlich großformatigen Collagen der Ausstellung
(keine ist kleiner als 70 × 100 cm) auf ein sattsam bekanntes
Bildrepertoire zurückgegriffen wird – mit Darstellungen
von Krieg, Starkult, Lifestyle oder Sex –, dann um sie durch
andere Bilder zu infizieren und ihre glatten Oberflächen
aufzubrechen. Die pornografische Qualität der aufreizenden
Medienbilder tritt dabei offen zutage und der voyeuristische
Aspekt wird nicht sublimiert, sondern eher durch weitere,
ebenso phantasmatische Ausschnitte verstärkt und über sich
hinausgetrieben.
In einem Text von Georges Salles, den Benjamin sehr geschätzt
hat, heißt es nahezu surrealistisch anmutend, die
Kraft eines Bildes sei um so größer „je obskurer die Reserven
und je unerforschter die Winkel, aus denen die gleichzeitigen
Bilder sich speisen, die es erweckt“. Und in diesem
Sinne ließe sich die vervielfältigte Autorschaft von Olga als
Probe darauf verstehen, welches bisher unbekannte Begehren
das Bild im anderen entfacht. Durch das mehrhändige
Ausschneiden, Aneinanderkleben, Überzeichnen und erneute
Überkleben wird außerdem eine bildliche Demontage
in Gang gesetzt, die als probates Kampfmittel gegen die
etablierte Politik der Sichtbarkeiten gelten kann. Vielleicht
erscheinen die collagierten Details deshalb auch nicht willkürlich
zusammengesetzt – vielmehr meint man, innerhalb
der bisher mehr als 100 Collagen umfassenden Serie eine
kryptische Geschichte lesen zu können. So wie bei Max
Ernst in seinen Collageromanen bestimmte Figuren und ein
festumrissenes Bildrepertoire wiederkehren, so verflechten
sich auch in den Blättern von Olga Motive und Themen
zu untergründigen Erzählsträngen, so dass man sich „Die
Ankunft der 6000 Führungskräfte“ sehr gut als Teil eines
solchen Collage-Romans vorstellen kann. Kathrin Busch
Olga „Die Ankunft der 6000 Führungskräfte“
Galerie Kai Hoelzner, Adalbertstraße 96, 2.11.–8.12.2007