Schweizer Kunst - Koller Auktionen

Schweizer Kunst
Lot 3001- 3125
Auktion: Donnerstag, 24. Juni 2010, 14.00 Uhr
Vorbesichtigung: 12. bis 20. Juni 2010
Bearbeitung: Cyril Koller, Christian Stutz, Carlo Knöll,
English translation of our catalogue available on our homepage www.kollerauctions.com

Schweizer Kunst
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3001
3002 (recto)
3002 (verso)

3003
3001
GESSNER, JOHANN CONRAD
(1764 Zürich 1824)
Der Araber Schimmel.
Öl auf Leinwand. 53,5 x 66 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)
3002
TOEPFFER, WOLFGANG ADAM
(Genf 1766 - 1847 Moarillon)
Vorderseite: Marktszene. Rückseite:
Frauen mit Kindern.
Bleistift auf Papier. 12 x 20 cm.
Lucien Boissonnas hat die Echtheit dieser
Arbeit nach Besichtung des Originals bestätigt.
CHF 800.- / 1 200.-
(€ 560.- / 830.-)
3003
BLEULER, JOHANN LUDWIG
(Feuerthalen 1792 - 1850 Laufen)
Ansicht der Stadt Rheinfelden.
Gouache auf Papier. Unten links signiert und
mittig bezeichnet: par Louis Bleuler. Vue de la
Ville de Rheinfelden Canton d’Argovie.
31,5 x 48 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)
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Schweizer Kunst
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Abb.1: Zwei kleine Bootengänger (Privatbesitz).
3004
ANKER, ALBERT
(1831 Ins 1910)
Knabe mit Milchkanne und Brotlaib. 1905.
Aquarell auf Papier.
Unten links signiert und datiert: Anker. 1905.
34 x 24 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Im Jahre 1901 malte Alber Anker das Gemälde
„Zwei kleine Botengänger“, ein Geschwisterpaar
mit Kommissionen auf dem Weg nach
Hause (Kuthy, S. und Bhattacharya-Stettler,
Th: Albert Anker, 1995, Nr. 585) (vgl. Abb. 1).
In jenem Gemälde, welches 1995 durch Koller
Auktionen versteigert wurde, bediente sich
der Künstler der selben winterlichen Kulisse,
die Müntschemiergasse in Ins, welche er auch
für das hier angebotene Aquarell, das vier
Jahre später als das Gemälde in Öl entstand,
verwendete.
CHF 80 000.- / 120 000.-
(€ 55 560.- / 83 330.-)

3004
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Schweizer Kunst
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3005
3005
KOLLER, RUDOLF
(1828 Zürich 1905)
Pferd am Trog.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: R. Koller.
55 x 44 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Das Gemälde ist im Schweizerischen Institut für
Kunstwissenschaft als eigenhändiges Werk von
Rudolf Koller registriert.
CHF 14 000.- / 18 000.-
(€ 9 720.- / 12 500.-)

3006
3006
KOLLER, RUDOLF
(1828 Zürich 1905)
Heimkehr von der Jagd. 1895.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: R. Koller.
1895.
118,5 x 141 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Das Gemälde ist im Schweizerischen Institut
für Kunstwissenschaft als eigenhändiges Werk
von Rudolf Koller registriert.
CHF 28 000.- / 35 000.-
(€ 19 440.- / 24 310.-)
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Schweizer Kunst
3007
ANKER, ALBERT
(1831 Ins 1910)
Bildnis eines Knaben mit Mütze.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Anker.
42,5 x 34 cm.
Provenienz:
- Otto Fischbacher, St. Gallen.
- Schweizer Privatbesitz, seit 1962.
Literatur:
Anker-Katalog 1962, Nr. 287 (Brustbild eines
Knaben mit brauner Mütze).
- Kuthy, Sandor und Bhattacharya-Stettler,
Therese: Albert Anker - Werkkatalog der
Gemälde und Ölstudien, S. 200, Nr. 434.
Dieses typische Knabenportrait von Albert
Anker zeigt einen einfach gekleideten Jungen
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mit Mütze vor einem dunklen Hintergrund.
Anker malte verschiedene Kinderportraits in
einem ähnlichen Format und vergleichbare
Arbeiten befinden sich heute in Privatbesitz
(Bildnis eines Knaben mit Mütze, Öl auf
Leinwand, 40 x 32 cm, Kuthy, Sandor und
Bhattacharya-Stettler, Therese: Albert Anker -
Werkkatalog der Gemälde und Ölstudien,. S.
200, Nr. 200 oder S. 201 Nr. 437).
Besonders auffällig an diesem Portrait ist der
in sich gekehrte Gesichtsausdruck des Knaben.
Anker hat hier das Moment der Verträumtheit
festgehalten, ähnlich wie es ihm bei dem
Abb. 2: Bildnis Walter Stucki (Privatbesitz).
Portrait von Walter Stucki gelang, das ebenfalls
einen Knaben in ähnlichem Alter zeigt (vgl.
ebda. S. 218, Nr. 494, 41,5 x 31, Öl auf Leinwand,
vgl. Abb. 2. Höchstwahrscheinlich
besuchte der hier Dargestellte unbekannte
Junge die Dorfschule, welche Albert Anker
im Jahre 1848 malte. Dieses Gemälde befindet
sich heute im Besitz der Kunstsammlung
Novartis befindet (vgl. ebda. S. 222, Nr. 503).
CHF 500 000.- / 700 000.-
(€ 347 220.- / 486 110.-)

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Schweizer Kunst
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3008
3009
3008
ZELGER, JAKOB JOSEF
(Stans 1812 - 1885 Luzern)
Berglandschaft mit zwei Hirten. 1860.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert und
datiert. J. Zelger. 1860.
74 x 115 cm.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 940.- / 10 420.-)
3009
CASTAN, GUSTAVE EUGENE
(Genf 1823 - 1892 Crozant)
Meerlandschaft mit zwei Fischern.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert:
GUSTAVE CASTAN.
80,5 x 130,5 cm.
CHF 4 000.- / 7 000.-
(€ 2 780.- / 4 860.-)

3010
3010
STEFFAN, JOHANN GOTTFRIED
(Wädenswil 1815 - 1905 München)
Bergbach mit Hirte und Kühen. 1883.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert
und bezeichnet: J.G. Steffan. 1883. München.
121 x 108 cm.
CHF 25 000.- / 30 000.-
(€ 17 360.- / 20 830.-)
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Schweizer Kunst
3011
ANKER, ALBERT
(1831 Ins 1910)
Lesende junge Frau an einem Tisch. 1905.
Aquarell auf Papier.
Unten links signiert und datiert: Anker 1905.
25 x 34,5 cm.
Provenienz:
Privatsammlung Bern, vom Urgrossvater der
heutigen Besitzer bei Albert Anker in Auftrag
gegeben und vom Künstler direkt erworben.
Zu diesem Aquarell existieren die Kopien der
Briefe von Albert Anker an den Auftraggeber
aus den Jahren 1905 und 1906.
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In seinem Brief vom 15. August 1905 spricht
sich Albert Anker nicht nur über den geforderten
Preis von 100.- fr. aus - der übliche Preis in
dieser Zeit für ein Aquarell Ankers in diesem
Format - sondern auch über seine Ansicht der
besten Rahmung: „Si j’ai quelque chose à vous
recommander quant au cadre, il faudrait du
papier blanc autour de 6 ou 7 centimètres, puis
une baguette à votre fantaisie, les doreures en
ont d’habitude un grand chois, or, or ou noir,
chène etc. (...) Il y a des gens qui encadrent les
aquarelles à fond noir comme des tableaux à
l’huile, cadre doré touchant directement la peinture,
il me semble que ce n’est pas dans l’ordre.“
CHF 100 000.- / 140 000.-
(€ 69 440.- / 97 220.-)

3011

Schweizer Kunst
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3012
3012
LINER, CARL SENIOR
(St.Gallen 1871 - 1946 Appenzell)
Bergziege.
Öl auf Leinwand. 69 x 55 cm.
Provenienz: Privatbesitz Appenzell.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)

3013
3013
LINER, CARL SENIOR
(St.Gallen 1871 - 1946 Appenzell)
Stilleben mit einem Feldhasen. 1933.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert und datiert:
CARL LINER. NOV. 1933.
39 x 39 cm.
Provenienz: Privatbesitz Appenzell.
CHF 6 000.- / 9 000.-
(€ 4 170.- / 6 250.-)
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Schweizer Kunst
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3014
3014
KOLLER, RUDOLF
(1828 Zürich 1905)
Kühe auf der Weide. 1862.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert, datiert und bezeichnet:
Koller. 1862. Zürich.
180 x 150 cm.
Provenienz: Privatbesitz Schweiz.
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 20 830.- / 27 780.-)
3015
ANKER, ALBERT
(1831 Ins 1910)
Schreibendes Mädchen. 1907.
Aquarell auf Papier.
Unten rechts signiert und datiert: Anker. 1907.
25 x 35 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Dieses Gemälde ist beim Schweizerischen
Institut für Kunstwissenschaft als eigenhändiges
Werk von Albert Anker registriert.
Albert Anker beweisst bei diesem Aquarell
höchste Kunstfertigkeit und malt so fein, dass
gar das Geschriebene erkennbar wird.
CHF 70 000.- / 90 000.-
(€ 48 610.- / 62 500.-)

3015

Schweizer Kunst
3016
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3017
3016*
BOCION, FRANCOIS
(1828 Lausanne 1890)
Chillon et Granchamp. Um 1865.
Öl auf Leinwand auf Karton.
Verso bezeichnet und datiert:
Chillon et Granchamp par Bocion.
14,5 x 37 cm.
Herr Reymondin hat das Bild im Original
begutachtet und die Echtheit schriftlich bestätigt.
CHF 2 500.- / 3 500.-
(€ 1 740.- / 2 430.-)
3017
ZUBER-BÜHLER, FRITZ
(Le Locle 1822 - 1896 Paris)
Enten an einem Teich.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: Zuber Buhler.
28,5 x 35 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)

3018
3018
ZELGER, JAKOB JOSEF
(Stans 1812 - 1885 Luzern)
Berglandschaft mit einem Bach.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: J. Zelger.
116 x 162 cm.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 940.- / 10 420.-)
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Schweizer Kunst
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3019
3019*
ANKER, ALBERT
(1831 Ins 1910)
Studie zu „Lesende Grossmutter“ (recto);
Studie zu „Schreibendes Mädchen“ (verso).
Kohle und Gouache bzw. Kohle und Rötel
auf Papier. 32 x 23 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)
3020
ANKER, ALBERT
(1831 Ins 1910)
Rosa Schwab tricotant. 1908.
Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert:
Anker. 1908.
25,5 x 35,5 cm.
Dieses Aquarell ist im Schweizerischen Institut
für Kunstwissenschaft als eigenhändiges Werk
von Albert Anker registriert.
Das Schweizerische Institut für
Kunstwissenschaft vermerkt auf seinem
Archivauszug: „Aufgrund der Provenienz handelt
es sich zweifellos um das Aquarell, welches
der Künstler mit folgendem Eintrag im Livre
de Vente vermerkt hat: Juin 3 / Mr. Paul Bohni
/ fille Rosa Schwab tricotant fond noir de
chambre / 100 (frs)“.
CHF 70 000.- / 90 000.-
(€ 48 610.- / 62 500.-)

3020

Schweizer Kunst
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3021
3021
BUCHSER, FRANK
(1828 Feldbrunnen 1890)
Herrenportrait.
Öl auf Leinwand auf Holz.
Unten rechts monogrammiert: F.B.
50 x 44 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)

3022
3022
BUCHSER, FRANK
(1828 Feldbrunnen 1890)
Indianisches Zeltlager bei Lodge Pole Creek.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts monogrammiert: F. B.
37 x 57,5 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung
seit 1920.
Ausstellung:
Kunstmuseum Thun, Frank Buchser
Ausstellung, 17. Juni - 13. August 1967, Nr. 64.
CHF 50 000.- / 80 000.-
(€ 34 720.- / 55 560.-)
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Schweizer Kunst
3023
HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Weiden an der Jonction. Abendstimmung. 1878.
Öl auf Leinwand. Unten links datiert und signiert:
1878. F. Hodler.
55,4 x 46 cm.
Provenienz:
- Kunstschau A. Blumenreich, Berlin
(7.10.1929).
- H. Gysin-Mohler, Basel, 1930.
- Otto Schmidlin, Zürich, 1930.
- Schweizer Privatbesitz.
Ausstellung:
Galerie Moos, 1918, Nr. 9.
Literatur (Auswahl):
- Loosli, C. A.: Ferdinand Hodler, Leben, Werk
und Nachlass, Bern, 1921 - 1924, Bd. 2, S. 111
(Weiden an der Jonction am Abend), Nr. 2251
des Generalkataloges.
- Bender, E.: Die Kunst Ferdinand Hodlers,
Gesamtdarstellung, Bd. 1, Das Frühwerk bis
1895, Zürich, 1923, S. 58, 101, Abb. 41
(Weiden an der Jonction, Abendstimmung,
1878).
- Roffler, Th.: Schweizer Maler. Reden und
Aufsätze, Winterthur, 1937, S. 72 - 73, Abb. 8,
78 (Weidenbäume, 1878).
- Landschaftskatalog, in: Müller, W.Y.: Die
Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung,
Bd. 2, Zürich 1941, Nr. 50.
- Dietschi, P.: Der Parallelismus Ferdinand
Hodlers. Ein Beitrag zur Stilpsychologie der
neueren Kunst, Basel 1957, S. 50.
- Brüschweiler, J.: Notizen zu einigen
Jugendwerken, Berlin/Paris/Zürich 1983, S.
180, Abb. 235.
- Bätschmann, O. und Müller, P.: Hodler,
Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. 1, Die
Landschaften, Teilband 1, Zürich, SIK, 2008,
S. 119, WV. Nr. 66, mit Abb.
Paul Müller schreibt im Werkverzeichnis (SIK
2008, op.cit.): „Der Katalog der 1918 von der
Galerie Moos organisierten Hodler-
Retrospektive verzeichnet mit Abbildung zwei
motivisch eng verwandte Jonction-
Landschaften: Unter Nr. 9 ein Hochformat mit
dem Titel „Saules à la Jonction - Soir“ sowie
unter Nr. 19 ein Breitformat mit demselben
Titel, jedoch mit der Präzisierung „Matin“. (...)
Die Titel stammen möglicherweise von der
Galerie Moos, da sie vorher in keiner
Publikation verzeichnet sind. (...) Der durch das
Format bedingte engere Blickwinkel und die
kürzere Distanz zur zentralen Weidengruppe
verschaffen dieser im Vergleich zur (querformatigen
Morgenstimmung) stärkeres Gewicht im
Bildgefüge.“
Die Entdeckung dieser frühen Landschaft von
Ferdinand Hodler in einer Schweizer
Privatsammlung kann als kleine Sensation gelten.
Seit 1930 galt für dieses Werk: Standort
unbekannt. Entsprechend ist es in dem breit
angelegten Oeuvrekatalog von 2008
(Bätschmann u. Müller, op. cit.) mit einer
Schwarz-Weiss-Aufnahme belegt. Zudem ist
dort die Überprüfung der farblichen Umsetzung
der Abendstimmung als Forschungsdesiderat
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formuliert (op. cit., Nr. 66, S. 118-119). Dieses
kann nun eingelöst werden. Hodler nutzt in
unserem Werk für die Schilderung der beginnenden
Dämmerung eine verhaltene Farbpalette
von tonigen Erd- und Grüntönen. Zwischen die
Zweige der Weiden setzt er „Wattebäusche“
lachsfarbener Wolken; unter den Silhouetten
der Bäume auf der rechten Seite schimmern in
gedämpften Gelb und Orange die letzten
Strahlen der untergehenden Sonne. Deren
Widerschein zeichnet auch auf das Wasser des
ganz rechts liegenden Flussufers zartgelbe
Schleier. Besonders interessant ist dieser
Befund im Vergleich mit einer zweiten Fassung
dieses Motivs, der exakt massgleichen Weiden
an der Jonction (Privatbesitz, op. cit., Katalog
Nr. 67, S. 119, mit Farbabb.), um 1878, in der er
die Komposition unseres Gemäldes im
Querformat erprobte und unsere etwas abgedunkelte
Fassung zur taghellen variiert (vgl.
Abb. 3). Laut Oeuvrekatalog (op. cit., S. 119)
hat Hodler diese breitformatige Landschaft kurz
nach deren Grundanlage noch einmal überarbeitet,
insbesondere wohl den dort in der Bildmitte
befindlichen hellen Himmelsstreifen hinzugefügt.
Möglicherweise wollte er die
Tagesstimmung gegenüber unserer Fassung
noch einmal akzentuieren. „Genfer Barbizon“
nannten Ferdinand Hodler und seine
Malerfreunde die Gegend der Jonction, dem
Zusammenfluss von Rhone und Arve bei Genf
(heute ein Genfer Stadtteil). Damit spielten sie
auf das Dorf im Wald von Fontainebleau an, wo
eine als „Schule von Barbizon“ berühmt gewordene
Gruppe von Malern im unmittelbaren
Erleben der und Malen nach der Natur ihr Ideal
formulierte. So kann man es als künstlerische
Hommage an die Begründer und Vertreter der
Freilichtmalerei bezeichnen, dass sich Hodler
und seine Kollegen Théodore Douzon (1829-
1914) und Louis Dunki (1856-1915) im Jahr 1878
im Gebiet der Jonction der Landschaftsmalerei
widmeten. Von Hodler sind fünf Landschaften
bekannt, die in diesem Kontext entstanden.
Neben unserer Landschaft und der bereits
erwähnten Fassung im Querformat gehören zu
dieser Motivgruppe auch die etwas grössere
Landschaft an der Jonction (Von der Heydt-
Museum, Wuppertal, op. cit., Katalog Nr. 64,
S. 117-118, mit Farbabb. S. 118) und die in
Privatbesitz befindlichen Schafe am Sentier des
Saules (op. cit., Katalog Nr. 63, S. 116-117, mit
Farbabb. S. 117), und Fischende Kinder am Ufer
der Arve (op. cit., Katalog Nr. 65, S. 118, mit
Farbabb.). Die drei Malerkollegen waren
Mitschüler bei Bartélemy Menn (1815-1893),
dem damaligen Leiter der Genfer Zeichenschule
und engen Freund des der Schule von Barbizon
nahe stehenden Camille Corot (1796-1875). Bei
Menn hatte Hodler 1877 eine rund fünfjährige
fundierte Ausbildung abgeschlossen und war zur
gefestigten künstlerischen Persönlichkeit gereift.
Von seinem Selbstbewusstsein zeugt, das er
bereits 1874 an einem Landschaftswettbewerb
teilnahm - mit Erfolg, wurde ihm doch der erste
Preis zuerkannt. Matthias Fischer belegt in seiner
aktuellen Studie Der junge Hodler , wie der
ehrgeizige Künstler seit 1875 an zahlreichen
Ausstellungen in Genf teilnahm und auf grosses
Echo in der Öffentlichkeit stiess - wenn auch
nicht auf ungeteiltes. Die konservative Genfer
Fachpresse zeigte sich zwar von einzelnen
Elementen der Hodlerschen Malerei durchaus
Abb. 3: Weiden an der Jonction, Morgen
(Privatbesitz)
beeindruckt, stand aber seiner grundsätzlichen
künstlerischen Auffassung zwiespältig gegenüber.
So bemängelte sie beispielsweise an der
bereits erwähnten Jonction-Landschaft Schafe
am Sentier des Saules, mit der Hodler 1878 an
der in mehreren Städten gezeigten
Schweizerischen Kunstausstellung teilnahm, die
„Vernachlässigung“ der dort gemalten Figuren
und Tiere. Hodler kam den Ratschlägen, diesem
Aspekt seiner Arbeit mehr Mühe zu widmen,
allerdings nicht nach. Ganz im Gegenteil:
In klarer Ablehnung der in der herkömmlichen
Akademiemalerei üblichen, für die eigentliche
Bildaussage aber nebensächlichen Menschen-
und Tierfiguren verschwinden sie zunehmend
aus seiner Malerei. Mitte der 1880er Jahre
befindet er: „Wenn der Maler wünscht, dass das
Bild berührend und fesselnd wirken soll, wird er
keine Figuren verwenden. [...] Eine Landschaft
muss Charakter haben, eine Leidenschaft oder
eine Gefühlsbewegung ausdrücken. Ihr
Charakter gibt ihr ihre Individualität. Figuren
oder Anekdotisches fügen nicht nur nichts
hinzu, sondern schwächen die packende und
direkte emotionale Wirkung.“ Auch in unserem
Werk „Weiden an der Jonction,
Abendstimmung“ hat Hodler diese in die
Moderne weisende Auffassung bereits umgesetzt.
Er konzentriert sich ganz auf die
Landschaft und platziert nur an der Uferlinie
eine winzige, kaum mehr wahrnehmbare Figur.
An der Darstellung interessiert ihn zunächst der
durch die Bäume und die in die Ferne weisenden
Pfade ausgelöste zentralperspektivische
Tiefensog. Diesen Sog mildert Hodler aber
durch mehrere Elemente ab. Neben der
Staffagefigur, die er zur bis hin zur
Bedeutungslosigkeit minimiert, fängt er ihn
einerseits durch die steil in den Himmel ragenden
Zweige der in der Bildmitte positionierten
Weide auf, andererseits vermindert er ihn durch
eine eher flächige Malweise, die keine exakte
Farbperspektive zulässt. Diese Ansätze wird er
unmittelbar danach auf seiner Spanienreise aufnehmen
und weiterentwickeln: Es entstehen die
ersten seiner berühmten Baumportraits. Die
Werkgruppe der Jonction-Bilder, insbesondere
die hier angebotenen Weiden an der Jonction.
Abendstimmung können also als Beginn der
modernen Malerei Ferdinand Hodlers bezeichnet
werden, bei denen er seine Überlegungen
zur neuen Landschaftsmalerei erprobte.
CHF 300 000.- / 400 000.-
(€ 208 330.- / 277 780.-)

3023
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Schweizer Kunst
3024
HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Schwörender.
Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert: F.
Hodler.
44 x 18 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)
3025
HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Stehender weiblicher Akt.
Bleistift auf Papier. Unten rechts monogrammiert:
F. H.
34 x 20 cm.
CHF 7 000.- / 10 000.-
(€ 4 860.- / 6 940.-)
3026
HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Studie einer weiblichen Figur.
Kohle auf Papier. Unten rechts signiert: F.
Holder.
35 x 22 cm.
CHF 1 200.- / 1 800.-
(€ 830.- / 1 250.-)
3027
HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Vorderseite: Stehende Frau. Rückseite:
Liegender Soldat.
Bleistift auf Papier. Unten links mit Stempel:
Succession Ferd. Hodler. Nr. 350.
33 x 21 cm.
CHF 1 500.- / 2 500.-
(€ 1 040.- / 1 740.-)
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3024 3025
3026 3027

3028
3028
SEGANTINI, GIOVANNI
(Arco 1858 - 1899 Schafberg bei Pontresina)
Hundegespann. 1886 - 1888.
Öl auf Leinwand. 52 x 98,5 cm.
Dieses Gemälde ist im Schweizerischen Institut
für Kunstwissenschaft als eigenhändiges Werk
von Giovanni Segantini registriert.
Gutachten:
- Originalgutachten von Gottardo Segantini,
Maloja, 9. November 1948.
- Gutachten von Dr. Annie-Paule Quinsac, 22.
Januar 1975.
Provenienz:
- Sammlung Max Knöll, Basel, 1942 - 1956.
- Sammlung Casiraghi, Mailand.
- Privatbesitz Schweiz.
Ausstellungen:
- Mailand 1899, Comitato per le onoranze a G.
Segantini; Espositione di alcune opere di
Segantini.
- St. Moritz, 1949, Esposizione commemorativa
di Giovanni Segantini.
- St. Gallen, 1956, Ausstellung Giovanni
Segantini, Kunstmuseum.
- Innsbruck, 1981, Ausstellung Giovanni
Segantini, Tiroler Landesmuseum
Ferdinandeum.
Literatur:
- Nicodemi, G.: Giovanni Segantini, Mailand,
1956.
- Fiori, Teresa: Archivo del Divisionismo, Rom,
1969, Band II, Nr. 201.
- Gozzoli, Maria Cristina: L’opera completa di
Segantini, Mailand, 1973, Nr. 261.
- Quinsac, Annie-Paule: Segantini, Catalogo
generale, Mailand, 1982, S. 538, Nr. 638.
Das hier angebotene Werk, bekannt auch unter
dem Titel „Zigeunergespann“ (Equipaggio di
Zingari), ist um das Jahr 1888 entstanden.
Nachdem Segantini in Mailand verschiedene
Auftragarbeiten für das Grossbürgertum ausführte,
liess er sich mit seiner Familie in
Savognin im Haus „Peterelli“ nieder, wo er bis
1894 mit seiner Familie lebte. Zahlreiche seiner
grossformatigen Werke entstanden hier und
zum ersten Mal experimentierte Segantini mit
der Technik des Divisionismus. In den savogniner
Jahren entwickelte sich Segantinis künstlerische
Karriere zusehens, was sich auch in seiner
internationalen Anerkennung widerspiegelte.
An der Weltausstellung 1886 in London bei der
„Italian Exhibition“ war Segantini einer der
bestvertretenen Künstler und 1889 wurde er im
Rahmen der Weltausstellung in Paris mit der
Goldmedaille ausgezeichnet.
Höchstwahrscheinlich handelt es sich bei
dieser Arbeit um ein unvollendetes Werk, das
der Maler aufgab, um das gleiche Motiv auf
einer grossformatigen Leinwand wieder aufzunehmen.
Allerdings konnte diese heute verschollene
Arbeit bis jetzt noch nicht wiedergefunden
werden (vergleiche dazu das Gutachten
von Frau Dr. Annie-Paule Quinsac, 1975).
Gerade diese Unvollkommenheit macht dieses
Werk sehr interessant, da es nicht nur äusserst
modern in Auffassung und Maltechnik ist,
sondern auch die Arbeitsweise von Giovanni
Segantini offenbart.
„Die Art der Komposition, der Ausdruck des
Hundes und die lebhafte Malweise sind die
ästhetischen Werte dieses Bildes, welches auch
unabhängig davon für den Wissenschaftler
insofern von Bedeutung ist, dass es [...] einen
Blick in die Arbeitsweise des Künstlers
gewährt.“ (Dr. Annie-Paule Quinsac, 1975).
CHF 35 000.- / 45 000.-
(€ 24 310.- / 31 250.-)
| 27

Schweizer Kunst
3029
HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Thunersee mit Stockhornkette. Um 1913.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F.
Hodler.
62,5 x 85,5 cm.
Provenienz: Privatbesitz Schweiz.
Bätschmann, O. und Müller, P: Hodler,
Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. 1, Die
Landschaften, Teilbd. 2, Zürich, SIK, 2008, S.
393, WV Nr. 486, mit Abb.
Mit der Stockhornkette empfand Ferdinand
Hodler eine tiefe Verbundenheit. Von seiner
Lehrlingszeit bis zu seinem grandiosen
Spätwerk, über fast ein halbes Jahrhundert hinweg,
beschäftigte sich der Maler immer wieder
mit jenem Gebirgszug im Berner Oberland, der
nach seinem markanten, aus einer fast senkrechten
Gesteinsplatte gebildeten Gipfel benannt
ist.
Bereits mit 14 Jahren kommt er, nach einigen
Jahren in Steffisburg am Thunersee, in die
Lehre zu dem Vedutenmaler Ferdinand Sommer
in Thun, der für die Touristen Landschaften in
Serie erstellt - für Hodler der Eintritt in die
Kunst, wie er später über diese Zeit urteilt. In
dessen Werkstatt malt der Lehrling erstmals
Ansichten vom Niesen und dem Stockhorn und
zeigt sich bereits fasziniert und überwältigt von
der Alpenlandschaft. Unter seinem Lehrer
Bartélemy Menn (1815-1893) lässt er später
| 28
Sommers romantisierende Vedutenmalerei hinter
sich und emanzipiert sich zum Künstler mit
eigener Ausdruckskraft. 1883, als etablierter,
allerdings umstrittener Maler in Genf, errang er
mit der Alpenlandschaft (Das Stockhorn) (heute
im Musée d’art et d’histoire, Genf) den ersten
Preis in dem nach dem Schweizer Alpenmaler
Alexandre Calame benannten Concours
Calame. Danach rückt die Landschaft zugunsten
des symbolistischen Figurenbildes für fast
zwei Jahrzehnte in den Hintergrund, bis er sie
um 1904 wieder aufgreift. 1904/05 malt er die
Stockhornkette in mehreren Versionen, auf
denen sie sich in westlicher Richtung hin bis
zum Gurnigelgebiet erstreckt. 1912/13 beschäftigt
er sich erneut mit diesem Motiv, als er seine
kranke Freundin Valentine Godé-Darel in
Hilterfingen besucht, wo sie zur Erholung weilt.
Formal konzipierte Ferdinand Hodler den hier
angebotenen Thunersee mit Stockhornkette um
zwei Symmetrieachsen. Sehr deutlich herausgearbeitet
ist die horizontale Achse, nämlich die
Uferlinie des Thunersees, die die Darstellung
fast genau mittig in eine untere und obere
Bildhälfte trennt und als Kante der Spiegelung
der Stockhornkette nach unten dient. Die zweite,
vertikale Achse wird durch eine gedachte
Linie zwischen dem Stockhorngipfel und sei-
nem Spiegelbild unten gebildet. Links und
rechts fallen die Bergrücken in ungefährer
Entsprechung voneinander zu den Bildrändern
ab. Die parallel verlaufenden Wolkenstreifen
unter den Gipfeln nehmen diese
Rhythmisierung auf. Durch diese beiden
Achsen ergeben sich vier Bildquadranten, die
sich ähneln und deren Ecken genau an jenem
Punkt zusammenlaufen, den Hodler mit einem
gedämpften Rot betont: der Bildmitte.
Bereits die Wahl des Bildausschnitts erfolgte
durch Hodler so, dass ein Motiv seine Anlage
zu bilateraler Symmetrie offenbaren konnte.
Symmetrie, das ist die Unveränderlichkeit eines
Objektes, auch wenn es gedreht, gespiegelt oder
verschoben wird. Sie stellte eines der wichtigsten
Gestaltungsprinzipien von Hodler auf seiner
Suche nach einem Naturphänomen dar, das im
Zentrum seines Schaffens stand, dem
Parallelismus. „Parallelismus benenne ich jede
Art von Wiederholung“, erklärte er in einem
Vortrag. „So oft ich in der Natur den Reiz der
Dinge am stärksten spüre, ist es immer ein
Eindruck von Einheit. Führt mich mein Weg in
einen Tannenwald, wo die Bäume sich hoch
zum Himmel heben, so sehe ich die Stämme,
die ich zur Linken und Rechten vor mir habe,
als unzählige Säulen. Ein- und dieselbe vertikale

3029
AUSKLAPPER
| 29

Schweizer Kunst
Linie, viele Male wiederholt, umgibt mich. [...]
Eine analoge aber stärkere Wirkung verspüren
wir, wenn wir auf einem Berggipfel inmitten der
Alpenregion stehen. Alle die unzähligen Spitzen,
die uns umgeben, verschaffen uns jenen eigenen
Reiz, der aus der Wiederholung resultiert.“
Hodlers stringente Bildkomposition wird durch
zwei weitere Gestaltungsmittel betont. Zum einen
bietet Hodler dem Betrachter keine naturalistischdetaillierte
Schilderung von Bergen, Himmel und
Wasser; er betont vielmehr die Fläche und verzichtet
auf Farbperspektive. Dies unterstreicht er
andererseits durch die stark beschränkte
Farbpalette, die er auf den Komplementärkontrast
Gelb-Blau verdichtet. Dadurch erreicht er eine
Verfremdung und Stilisierung der Landschaft
einerseits, eine völlige optische Beruhigung der
Darstellung andererseits.
Das Ergebnis ist gleichsam ein Destillat dessen,
was Hodler für das Wesentliche, das Essentielle
in der Anschauung dieses Gebirgsmassivs hielt.
Damit bekannte er sich zur „Mission des
Künstlers“. Denn diese sei es, „dem
| 30
Abb. 4: Thunersee mit Stockhornkette im Frühling, 1912, Öl auf Leinwand, 57,2 x 80,6 cm.
(Musée d’art et d’histoire, Ville de Genève, Inv. no 1939-5, Foto: Yves Siza)
Unvergänglichen der Natur Gestalt zu geben,
ihre innere Schönheit zu enthüllen. Der
Künstler kündet von der Natur, indem er die
Dinge sichtbar macht; [...] er zeigt uns eine vergrösserte,
eine vereinfachte Natur, befreit von
allen Details, die nichts sagen.“
Unsere Stockhornkette ist weniger eine
Landschaftsansicht als ein eigentliches charakteristisches
Portrait dieses Gebirges. Hodler konzentrierte
mit malerischen Mitteln alle
Aufmerksamkeit auf Eigenschaften der Berge,
wie sie menschlichen Individuen zugeschrieben
werden: Einsamkeit, Erhabenheit und
Unnahbarkeit. Nicht Lieblichkeit und Idylle der
Natur interessierten ihn, sondern ihre Grösse,
Unendlichkeit und Unberechenbarkeit. Er
malte eine im Wortsinne erhabene, sich über
alle Niederungen erhebende Natur und richtete
den Blick in seinen Gemälden häufig nach
oben, was als Ausdruck des Wunsches nach
Einssein mit der Natur gelesen werden kann.
Tatsächlich kulminiert jede Betrachtung unserer
Stockhornkette in ihrem Gipfel, den Hodler
durch den Gegensatz zwischen einer von den
letzten Sonnenstrahlen rosa überhauchten
Bergflanke und der dunklen Spitze besonders
betont. Oben kristallin und klar, durch schwarz
umrandende Umrisse scharf gegen das
Gegenlicht des gelblichen Abendhimmels abgesetzt,
verschwimmt die Silhouette der Bergkette
allerdings auf dem spiegelnden Thunersee, ihre
Farbigkeit wird nur gedämpft wiedergegeben.
Hodler macht mit solchen Gegensätzen von
Amorphem und Kristallinem, Gestaltetem und
Chaotischem die Spannungen in der Natur
sichtbar.
In anderen Versionen dieses Motivs verortet
Hodler den Betrachter fest im Diesseits. In
einer 1904 entstandenen Version bietet er unserem
Auge beispielsweise als optische Stütze am
unteren Bildrand einige aus der
Wasseroberfläche ragende Kiesel und einen schmalen
Erdstreifen, der das diesseitige Ufer des
Thunersees bildet (Thunersee mit
Stockhornkette, 1904, Kunstmuseum Bern,
siehe dazu Oskar Bätschmann und Paul Müller

[Hrsg.:], Ferdinand Hodler: catalogue raisonné
der Gemälde, Band 1, Die Landschaften,
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft,
Zürich: Scheidegger & Spiess, 2008, Nr. 310, S.
280). Oder er „entzieht“ uns zwar das rettende
Ufer, doch wird diesem Gefühl des „optischen
Schwimmens“ durch einen Naturalismus in
Farbigkeit und Detailtreue entgegengesteuert,
Hodler stellt also der Verunsicherung des
Betrachters etwas Wohlbekanntes gegenüber
(ausgeprägt z.B. in Thunersee mit
Stockhornkette im Frühling, um 1912, Musée
d’art et d’histoire, Genf, op. cit. Nr. 476, S. 387,
Abb. S. 388) (vgl. Abb. 4). Wieder in einer
anderen Variante sorgt er mit einer strahlenden
Farbpalette, die den ganzen Bergzug erleuchtet,
wieder für dessen Vertrautheit (wie in
Thunersee mit Stockhornkette, um 1913, op.
cit. Nr. 482, S. 390, Abb. S. 391) (vgl. Abb. 5).
Unsere Stockhornkette dagegen scheint entrückt,
vom Betrachter körperlich getrennt durch
die gekräuselte Wasseroberfläche, die an den
Seiten und unten nicht durch eine Uferlinie
Abb. 5: Thunersee mit Stockhornkette, 1904, Öl auf Leinwand, 78,5 x 91 cm.
(Kunstmuseum Bern, Legat Walter und Hedwig Scherz-Kernen, Muri)
begrenzt wird. Unser Standort ist dadurch
unbestimmt, ufer-, raum- und zeitlos. Obwohl
die Berge die ganze Breite des Gemäldes einnehmen,
nimmt die besondere Farbigkeit dem
Massiv alle Schwere. So entschwindet die
Stockhornkette als lockendes Traumgebilde,
klar und doch unerreichbar über dem Flimmern
des Wassers.
CHF 2 600 000.- / 3 200 000.-
(€ 1 805 560.- / 2 222 220.-)
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Schweizer Kunst
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3030 3031
3030
STEINER, ALBERT
(1877 Frutigen 1965)
Der Piz Palü.
Platinprint. Unten rechts signiert und bezeichnet:
Albert Steiner. St. Moritz. Unten links
bezeichnet: Der Piz Palü.
22,5 x 16,8 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 390.- / 2 080.-)
3031
STEINER, ALBERT
(1877 Frutigen 1965)
Novembertag am St. Moritzersee.
Platinprint. Unten rechts signiert und bezeichnet:
Albert Anker. St. Moritz. Unten links betitelt:
Novembertag am Stmoritzersee.
21,7 x 16,1 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-)
3032
STEINER, ALBERT
(1877 Frutigen 1965)
Winterabend bei St. Moritz.
Platinprint. Unten rechts signiert und bezeichnet:
Albert Steiner. Moritz. Unten links betitelt:
Winterabend bei St. Moritz.
16,7 x 21,5 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-)
3033
STEINER, ALBERT
(1877 Frutigen 1965)
Schafhirte in den Bergen.
Platinprint. Unten rechts singiert und bezeichnet:
Albert Steiner. St. Moritz. Unten links
bezeichnet: Schafhirte in den Bergen.
16,4 x 22,5 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 390.- / 2 080.-)

3032
3033
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Schweizer Kunst
3034
GIACOMETTI, GIOVANNI
(Stampa 1868 - 1933 Glion)
Die Heuernte bei Maloja. 1923.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert:
Gi.Gi. Verso bezeichnet Giov. Giacometti
Maloja.
101 x 93 cm.
Provenienz:
- Galerie Aktuaryus, Zürich
- Privatbesitz, Schweiz
Ausstellungen:
- Zürich, Kunstsalon Wolfsberg, Schweizer
Kunst, Dezember 1923 - Januar 1924, Nr. 69
(Heuernte in den Bergen).
- Bern, Kunsthalle, Giovanni Giacometti, Fred
Stauffer, V. Surbek, Eug. Zeller, C. Angst, 29.
März - 26. April 1925, Nr. 7 (Heuernte).
- Chur, Bündner Kunstverein Villa Planta, 24.
Mai - 7. Juni 1925, Nr. 6.
- Zürich, Galerie Aktuaryus, 23. Oktober - 30.
November 1927, Nr. 45 (?).
- Basel, Kunsthalle, Giovanni Giacometti,
Gedächtnisausstellung Paul Altherr, 8. Februar
- 2. März 1930, Nr. 28 (Vor dem Gewitter, 1926)
- Zürich, Galerie Aktuaryus, Giovanni
Giacometti, Cuno Amiet, 27. Oktober - 20.
November 1940, Nr. 30.
- Chur, Kunsthaus Chur, Jubiläumsausstellung
Giovanni Giacometti 1868-1933, 12. Mai - 30.
Juni 1968, Nr. 105 (datiert 1923/24).
Literatur:
- E.F.K./W.B.: Schweizer Künstler der
Gegenwart, Giovanni Giacometti In: Basler
Nachrichten, 16. Februar 1930, S. 26-31, Abb.
9 und Abb I (Titelblatt).
- Elisabeth Esther Köhler: Giovanni Giacometti
1868-1933, Leben und Werk, mit
Werkverzeichnis, Zürich 1969, Nr. 426
(Heuernte mit aufziehendem Gewitter, 1931).
- Paul Müller/Viola Radlach, Giovanni
Giacometti, Werkkatalog der Gemälde, Zürich
1997, Nr. 1923.20, Abb. S. 44 Nr. 418.
Dass der Sohn eines Zuckerbäckers, Bauern
und Wirts im Graubünden des ausgehenden 19.
Jahrhunderts Künstler werden, in München und
Paris studieren durfte - das war schon etwas
ganz Besonderes. Doch Alberto Giacometti,
Vater von Giovanni Giacometti, hatte in
| 34
Warschau eine Konditorei und in Bergamo ein
Café betrieben, bevor er sich wieder der
Landwirtschaft im heimischen Bergell widmete
und in Stampa das Albergo Piz Duan eröffnete.
Genau dieser Weltoffenheit ist es zu verdanken,
dass sein Sohn die wohl bedeutendste
Künstlerdynastie der moderneren Schweizer
Kunst begründen konnte.
Auch Giovanni Giacometti kehrte - nicht
zuletzt aus Geldnot - 1891 ins Bergell zurück
und stellte die Natur seiner Heimat mit ihren
Menschen und Tieren in das Zentrum seines
von Licht und Farbe geprägten Werks. Seine
bäuerliche Herkunft vergass er nie. Oder vielmehr
war er selbst das, was man heute wohl als
„Nebenerwerbslandwirt“ bezeichnen würde.
Holz sammeln, heuen, Vieh hüten: das war
Alltag bei den Giacomettis und half, die sechsköpfige
Familie aus Vater Giovanni, seiner Frau
Annetta und den vier Kindern Alberto, Diego,
Ottilia und Bruno zu ernähren. Bruno
Giacometti erinnerte sich später daran, wie er
und seine Geschwister bei der Landarbeit helfen
mussten - nur Alberto, der später als Bildhauer
und Maler eine fulminante Weltkarriere machen
sollte, war häufig von den Pflichten entbunden
und durfte beim Vater im Atelier arbeiten, hatte
der doch früh die aussergewöhnliche künstlerische
Begabung seines Ältesten erkannt. Wenn
Giovanni Giacometti also die Menschen dieses
Bündner Tals auf dem Feld malt, sie beim Säen,
Ernten, Mähen festhält, nimmt er nicht die
romantisierende Sicht eines Künstlers ein, der
„zu den Bauern aufs Land“ fährt. Sein Werk ist
geprägt von einem tiefen Verständnis für den
Kreislauf der Natur und der Arbeit in und mit
ihr. Und er weiss um die Dringlichkeit, Die
Heuernte bei Maloja einzuholen, bevor das drohende
Gewitter alles durchnässt.
Die Unruhe vor dem drängenden Sturm setzt
Giacometti in der unteren Hälfte des Gemäldes
mit unruhigem Pinselduktus um. Dicht an dicht
schichtet er Striche und Punkte. Fast scheint
der Maler von der Hast der Menschen, die eilig
alles zusammenrechen, angesteckt, so erregt
zeichnet er ihre Umrisse. Das aufgehäufte Heu
duckt sich schon in eng zusammengedrängten
Hügeln. Mit leuchtendem Blau, Gelb und
Rotorange gestaltet er die noch von der Sonne
beschienene Alpebene, während der mächtige
Piz Lunghin, der sich über Maloja erhebt, in
ruhigen Violett- und Grautönen der Regsamkeit
an seinem Fuss zusieht. Über ihm quellen die
weissen Gewitterwolken in den Himmel; auf
der linken Seite hat sich schon eine dunkle
Wand aufgetürmt, deren bedrohliche gelbe
Flecken vor dem bevorstehenden Hagel warnen.
Einzelne Blitze zucken bereits über dem
Gipfel des Lunghin.
Es ist nicht die einzige Landschaft Giacomettis,
in der er dräuende Wolken oder ein heranziehendes
Unwetter malt. Der Blick über den St.
Moritzersee mit St. Moritz gegen Muottas
Muragl etwa (um 1914, Privatbesitz, Paul
Müller/Viola Radlach, Giovanni Giacometti,
Werkkatalog der Gemälde, Zürich 1997, Nr.
1914.06, Abb. S. 377) sieht eine dicke weisse
Wolkenschicht. Die Bauern im Erntebild mit
Gewitter von 1912 (Museum der Werner
Coninx-Stiftung, op. cit. Nr. 1912.37, Abb. S.
359), werden sogar schon von einem kräftigen
Guss durchnässt. In unserer Heuernte bei
Maloja allerdings lässt Giacometti gleich die
Furien des Himmels auf sie los. Sieht man
genau hin, hat der Maler aus dem Brodem riesige
fauchende Hexenfratzen mit Hakennasen
und weit aufgerissenem Maul geformt;
Wolkenfetzen bilden das strähnige Haar einer
Hexe am linken oberen Bildrand. Rechts schauen
Gespenstermasken hinter dem Berg hervor.
Bei allem Verständnis des reifen Künstlers für
die Sorgen der Landwirte um ihre Ernte: Den
Dämonen der Natur hat er hier zu einem
Gesicht verholfen.
CHF 600 000.- / 800 000.-
(€ 416 670.- / 555 560.-)

3034
AUSKLAPPER
| 35

Schweizer Kunst
| 36
3035
3035
GIACOMETTI, AUGUSTO
(Stampa 1877 - 1947 Zürich)
Komposition mit zwei Schmetterlingen.
Pastell auf Papier. 18,5 x 19 cm.
CHF 14 000.- / 16 000.-
(€ 9 720.- / 11 110.-)
3036
BRÜHLMANN, HANS
(Amriswil 1878 - 1911 Stuttgart)
Tulpenstrauss. 1908.
Öl auf Karton. Unten rechts monogrammiert:
H. B.
54 x 39 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Ausstellung:
Basel, 1938, Nr. 204.
Literatur:
Diggelmann, Hansjakob und Simmen, Jeannot:
Hans Brühlmann - Werkkatalog, Basel, 1985,
Band II, S. 90, Nr. 379.
Diese farbenreiche Blumenkomposition ist im
Jahre 1908 entstanden, in einer Zeit in der sich
Brühlmann intensiv mit der Stillebenmalerei
auseinandersetzte.
CHF 12 000.- / 18 000.-
(€ 8 330.- / 12 500.-)

3036
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Schweizer Kunst
3036A
GIACOMETTI, AUGUSTO
(Stampa 1877 - 1947 Zürich)
Rittersporn. 1911.
Öl auf Leinwand.
Verso auf dem Rahmen vom Künstler signiert,
datiert und betitelt: Augusto Giacometti 1911,
Rittersporn.
67 x 72,5 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Dieses Gemälde, welches sich seit Jahrzehnten
in einer Schweizer Privatsammlung befand und
deshalb bis heute unpubliziert blieb, stellt eine
Neunentdeckung im Oeuvre von Augusto
Giacometti dar.
Augusto Giacometti hat in seinem Werk sehr
früh die Grenzen zwischen abstrakter und
gegenständlicher Malerei gesucht und diese
Grenzen in zwei Schaffensphasen zeitweise
auch überschritten.
Das vorliegende Gemälde entstand in der im
Gesamtwerk wichtigen Zeit von 1909 - 1913
und steht am Anfang des schöpferischen
Höhepunktes Augustos. “Mit den grossen
| 38
tachistischen Werken dieser Jahre stand er absolut
an der Spitze der internationalen
Entwicklung in der Kunst. In diesen Bildern
war Neues vorweggenommen, das weltweit erst
nach 1945 seine Fortsetzung fand” (Hans
Hartmann, Augusto Giacometti, Pionier der
abstrakten Malerei, 1981, S. 32).
Der Künstler arbeitet mit pastos und breit aufgetragenen
Farben, die er in einen dynamischen
Gegensatz zum flächigen Malgrund setzt, welcher
durch bewusste Auslassungen in die
Komposition einbezogen wird. Die in sich
geschlossene Ausschnitthaftigkeit der
Komposition verleiht dem Bild seinen abstrakten
Charakter, der sich im Grunde genommen
aber an der Natur orientiert.
Im Katalog der Luzerner Giacometti
Ausstellung von 1986/87 schrieb Hans van
der Grinten: “... eine besondere Stellung
nehmen einige nahansichtige Blumebilder des
Zeitraumes 1911 bis 1913 ein, deren Blütenstände
sich zu einem Gewebe von Farben
verdichten. Jede Räumlichkeit tritt zurück,
der organische Aufbau der Pflanzen wird auf
Andeutungen reduziert”.
CHF 600 000.- / 800 000.-
(€ 420 000.- / 560 000.-)

3036A
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Schweizer Kunst
3037
GIACOMETTI, GIOVANNI
(Stampa 1868 - 1933 Glion)
In Capolago, Blick auf Corvatsch. Um 1926.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert:
GG.
50 x 55 cm.
Literatur:
- Müller, Paul und Viola Radlach: Giovanni
Giacometti, Werkkatalog der Gemälde, Band
II/2, Zürich 1997, S. 500. Nr. 1926.07
- Ausst. Kat. Das Portrait - als Bildnis und als
Landschaft. Zum Individuellen in der künstle
rischen Darstellung. Zürich 1988, S. 244f, Nr.
49, mit Abbildung
Ausstellung:
Glarus 1970, Nr. 53 (Das Atelierhaus des
Künstlers in Capolago, Maloja) Zürich 1988, Nr.
48, Farbabb. S. 49.
Mit der Landschaft In Capolago, Blick auf
Corvatsch ist Giovanni Giacometti mit uns als
Betrachter aus seinem Atelier getreten, wenige
Schritte auf einen kleinen Hügel gestiegen und
hat sich der Landschaft zugewandt. Sein Blick
folgt dem Zickzack aus Zaun, Dächern und
Treppe in der kleinen Ortschaft vor ihm,
erspäht zwischen den Dächern den blau schimmernden
Silsersee und kommt schliesslich auf
dem Piz Corvatsch im Hintergrund zur Ruhe.
Die schmalen Schneefelder dieses mächtigen,
3451 m hohen Oberengadiner Bergs, das satte
Grün in den Gärten von Capolago und das
kurzarmige blaue Kleid der arbeitenden Frau in
der linken Bildmitte geben uns den Hinweis: Es
ist Sommer im Engadin, und der Maler geniesst,
wie häufig seit 1901, die warmen Monate in diesem
kleinen Weiler bei Maloja. 1909 hatte ein
Onkel seiner Frau Annetta dort sein Haus ver-
| 40
macht, und zwei Jahre später baute der Maler
dessen Scheune zum Atelier aus.
Den Blick über Capolago zum Corvatsch hat
Giacometti mehrfach eingefangen. Besonders
reizvoll ist der Kontrast zwischen dem hier
angebotenen Werk und dem um 1907 entstandenen
Blick über Capolago und den Silsersee
(Musée d’Orsay, Paris; Müller, Paul und Viola
Radlach: Giovanni Giacometti, Werkkatalog
der Gemälde, Band II/1, Zürich 1997, S. 258.
Nr. 1907.35 mit Abb. auf S. 259). Dieser gehört
„in der ausgeprägten Stilisierung des
Pinselduktus [...] zu den experimentellsten
[Werken] des Künstlers. Giacometti radikalisiert
hier gleichsam das divisionistische Prinzip [...].“
Zwei Jahrzehnte später hat er längst zu seiner
freien Malweise und lichtdurchfluteten
Landschaften gefunden. 1928 malt Giacometti
Capolago (Privatbesitz, op. cit, Band II/2, Nr.
1928.16, S. 518 mit Abb. S. 519), in dem das
auch in unserem Gemälde vorhandene
Bauernhaus mit der nach links unten führenden
Treppe erkennbar ist. Zwei Jahre zuvor realisiert
Giacometti neben unserem Bild auch Capolago
(Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, op.
cit, Band II/2, Nr. 1926.08, S. 500 mit Abb. S.
501), in dem er einen leicht erhöhten
Standpunkt über den Häusern einnimmt.
Ausserdem fehlt im Lausanner Bild der Zaun,
der in der hier angebotenen Landschaft zum
wichtigen Bildelement wird. Er bietet zum Grün
des Gartens einen reizvollen Farbkontrast und
fängt in der trapezförmigen Verlängerung der
Hausflucht den Blick der Betrachter auf der linken
Bildseite auf. Abgesehen von diesen kompositorischen
Überlegungen hat vielleicht ein
persönlicher Grund dazu geführt, dass der
Maler dem Zaun eine so dominante Stellung
eingeräumt hat. Das frische orange-rötliche
Holz verrät, dass die Abgrenzung erst kurz
zuvor errichtet wurde. Möglicherweise hat
Giacometti hier voller Stolz sein eigenes Projekt
der Sommerfrische von 1926 verewigt. Folgt
man dieser These, müsste im Werkkatalog das
Lausanner Capolago unserem Werk in der
Nummerierung vorangehen statt nachfolgen.
Für unsere These spricht ein weiterer Hinweis:
Häufig hat Giovanni Giacometti seine Frau
Annetta bei der Hausarbeit in einem ähnlichen
blauen Kleid festgehalten, wie die Frau, die sich
hier neben dem Zaun über ihre Arbeit - wohl an
einem Holzstapel - beugt.
CHF 350 000.- / 500 000.-
(€ 243 060.- / 347 220.-)

3037
AUSKLAPPER
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Schweizer Kunst
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3038
3038
AMIET, CUNO
(Soleure 1868 - 1961 Oschwand)
Selbstbildnis. 1954.
Ö auf Hartfaserplatte.
Unten rechts monogrammiert und datiert: CA. 54.
46,5 x 38 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 13 890.- / 20 830.-)

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3039
AMIET, CUNO
(Soleure 1868 - 1961 Oschwand)
Stilleben mit Pflanzen und Skulpturen. 1940.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts monogrammiert und datiert: CA. 40.
36 x 46 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Das Gemälde ist im Schweizerischen Institut für
Kunstwissenschaft als eigenhändiges Werk von
Cuno Amiet registriert.
CHF 22 000.- / 32 000.-
(€ 15 280.- / 22 220.-)
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Schweizer Kunst
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3040
3040
OLSOMMER, CHARLES CLOS
(Neuchâtel 1883 - 1966 Sierre)
Lesende Walliserin.
Mischtechnik auf Papier.
Oben rechts signiert: c.c. Olsommer.
34 x 29 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)

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3041
VALLET, EDOUARD
(Genève 1876 - 1929 Cressy)
Le pot de soupe. 1910.
Pastell auf Papier auf Karton.
Unten links signiert und datiert: ED. VALLET
1910.
48,5 x 41 cm.
Provenienz: Privatbesitz Westschweiz.
Monsieur Michel Luisier hat die Echtheit des
Werkes bestätigt und wird es in den in
Vorbereitung befindlichen Werkkatalog von
Edouard Vallet aufnehmen.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)
| 45

Schweizer Kunst
3042 3042
3042
HALLER, HERMANN
(Bern 1880 - 1950 Zürich)
Maske.
Ton. Höhe 14 cm.
CHF 800.- / 1 200.-
(€ 560.- / 830.-)
| 46

3043
3043
OESCH, ALBERT SEBASTIAN
(St. Gallen 1893 - 1920 Appenzell)
Drei Sennen. 1919.
Pastell auf Papier auf Karton. Oben rechts signiert
und datiert: Seb. Oesch. 19.
50 x 52 cm.
CHF 8 000.- / 14 000.-
(€ 5 560.- / 9 720.-)
| 47

Schweizer Kunst
3044
GIACOMETTI, GIOVANNI
(Stampa 1868 - 1933 Glion)
Paesaggio d’inverno. 1927.
Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert:
GG. Verso signiert, datiert und bezeichnet:
Giovni Giacometti. Maloja. 1927.
50,3 x 62,5 cm.
Literatur:
- Müller, Paul und Viola Radlach: Giovanni
Giacometti, Werkkatalog der Gemälde, Band
II/2, Zürich 1997, S. 512, Nr. 1927.25.
- Ausst. Kat. Das Portrait - als Bildnis und als
Landschaft. Zum Individuellen in der künstle
rischen Darstellung. Zürich 1988, S. 242f, Nr.
48, mit Abbildung.
„Ich war die letzten acht Tage auf Maloja [der
Künstler hatte dort ein Atelier, die Verf.] und
habe dort in Schnee, Sonne und Farbe
geschwelgt. Ich wollte wieder einmal die Licht-
Effekten studieren in einer grossen verschneiten
Landschaft. Ich habe dann auch prachtvolle
Farbsinphonien genossen. Ich hoffe ein Abglanz
davon auf der Leinwand festhalten zu können.“
Aus diesem Brief von 1910 spricht Giovanni
Giacomettis grosse Faszination für das subtile
Spiel von Licht und Farbe des Bergeller
Winters, der er in seinen Gemälden bildhaften
Ausdruck verliehen hat. Das Gesamtwerk von
Giacomettis Winterlandschaften in der
Schweizer Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts
bildet entsprechend eine einzigartige
Erscheinung koloristischer Vielfalt. Eben diesen
| 48
Abglanz der untergehenden Wintersonne,
der unter tiefblauem Himmel die Schneelandschaft
in ein zartes Rosé taucht, hat Giovanni
Giacometti in dieser Paesaggio d’inverno meisterhaft
eingefangen. Er schwelgt in Helldunkelkontrasten
und modelliert mit feinen Farbnuancen
die Reflexionen des Lichts in der verschneiten
Landschaft des Weilers Capolago am
Silsersee bei Maloja- setzt dann aber ein tieforanges
Haus wie ein Ausrufezeichen in die
Landschaft. Es handelt sich um die so genannte
Villa Inn, die vor erst wenigen Jahren unserer
Zeit abgerissen wurde. Das Dach dieses Hauses
bildet, gemeinsam mit dem des Nachbarhauses,
den Schneehängen und den Schneehauben des
Waldes zahlreiche Dreiecksformen bzw.
Diagonale, die Giacometti hier als immer
wiederkehrendes Gestaltungsmerkmal gewählt
hat. Sie kehren am oberen Bildrand wieder
in den Gipfeln der Bergeller Berge ganz links,
der kleinen Bergspitze des Piz Cam über dem
Wald, dem Piz Lizun (mit zwei Spitzen) und
dem Piz Duan im Hintergrund. Mit der Flanke
ganz rechts, die auf den Piz Lunghin führen
würde, schliesst Giacometti das Auf und Ab der
Bergketten im Hintergrund ab. Die Schräge
nimmt er, wenn auch in weicherer Form, mit
dem Weg auf, der hinter der Villa Inn herumführt,
aus dem Schatten ans Sonnenlicht tritt,
am linken Bildrand vom Telefonmast abgefangen
wird und den Blick schliesslich nach rechts
aus dem Bild leitet. Umgekehrt kann der
Betrachter dessen Verlauf auch im Uhrzeigersinn
folgen; dann kommt er optisch an dem
winzigen Spaziergänger unterhalb des Waldes
in der rechten Bildmitte zur Ruhe. In welcher
Richtung auch immer: Giacometti führt unseren
Blick gekonnt stets in einer Bogenform auf dem
von der Abendsonne rosa beleuchteten Weg
um seine Bildkomposition herum und lässt uns
so an der meditativen Ruhe dieser Winterlandschaft
teilhaben. Paesaggio d’inverno ist
eine Wanderung für unsere Augen in der
glasklaren Luft Majolas.
Wir danken Dr. Beat Stutzer, Direktor Bündner
Kunstmuseum Chur, für seine Hinweise zur
Geographie Malojas.
CHF 550 000.- / 700 000.-
(€ 385 000.- /560 000.-)

3044
AUSKLAPPER
| 49

Schweizer Kunst
3045
3045
GUBLER, MAX
(1898 Zürich 1973)
Venedig. Um 1949.
Öl auf Leinwand. Verso mit Signaturstempel:
Inventar Atelier Max Gubler. 13.09.1961,
Nachl.-Nr. R 315.
37 x 46 cm.
Provenienz: Eduard, Ernst und Max Gubler-
Stiftung, Zürich.
Literatur:
Frauenfelder/Hess/Mannhart: Max Gubler,
Katalog der Gemälde, Band II, Seite 282, Nr.
1390 mit Abbildung.
CHF 12 000.- / 16 000.-
(€ 8 330.- / 11 110.-)
| 50

3046
3046
AMIET, CUNO
(Soleure 1868 - 1961 Oschwand)
Stilleben mit Blumen und zwei Skulpturen.
1919.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert
und datiert: CA. 19.
38,3 x 46 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
CHF 65 000.- / 85 000.-
(€ 45 140.- / 59 030.-)
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Schweizer Kunst
3047
GIACOMETTI, GIOVANNI
(Stampa 1868 - 1933 Glion)
Strada, sciogliere della neve (Schneeschmelze).
Um 1915.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert:
GG. Rückseitig signiert und bezeichnet:
Giovani Giacometti. Stampa.
38 x 46,5 cm.
Literatur:
- Müller, Paul und Viola Radlach: Giovanni
Giacometti, Werkkatalog der Gemälde, Band
II/2, Zürich 1997, S. 388 Abb. 1915.24.
Nur zögerlich entlässt der Winter die kleine
Ortschaft in Giovanni Giacommetis Schneeschmelze
aus seinem Griff. Noch bedeckt der
grau gewordene Schnee ihre Gärten und
Strassen, aus den blauvioletten Wolken des
dunkel verhangenen Himmels droht neues
Gestöber. Schnell erledigen die wenigen
Menschen auf der Dorfstrasse ihr Geschäft
und ziehen den Kopf gegen den Wind ein.
In kalten Grisailletönen hat der Maler die
Stimmung an diesem düsteren Spätwintertag
modelliert, doch gleichzeitig lässt er mit kräftigem
und unruhigem Strich und Komplementärkontrasten
von Blau-Gelb und Rot-Grün die
Landschaft in ihrer Vorfreude auf den Frühling
gleichsam vibrieren. Über den Zaun in der
linken Bildhälfte nicken die vertrockneten Blütenstände
der Hortensien wie kleine Zuschauer,
die ihre blauen Kaputzen fest übergezogen
haben; über ihnen lodern noch einige Blätter
wie kleine Flammen in den Bäumen.
Die Wiesen, fahl und gelb geworden, haben
ihr Winterkleid schon fast abgeworfen.
Und die Hausecke im Vordergrund rechts
stemmt sich mit kräftigem Rot der kühlen
Bise entgegen, die aus dieser virtuosen
Landschaft zu wehen scheint.
Wie sehr der Maler stets das Ende der dunklen
Jahreszeit herbeisehnt, wird aus einem Brief
vom 18. Februar 1910 deutlich: „Für uns sind
die trüben Tage auch vorbei und die Sonne
scheint nun wieder auch durch unsere Fenster.
Da weiß man was für ein Leben in den
Sonnenstrahlen liegt. Ich ertrage gerne diese
zwei Monate Schatten, um diesen Augenblick
zu genießen wo die Sonne wieder goldig reich
und warm über die Berge kommt und mein
Atelier überflutet.“
Neben seiner Vitalität ist dieses Werk aus
einem weiteren Grund bemerkenswert, nämlich
kulturhistorisch. In der rechten Bildhälfte hat
Giacometti an prominenter Stelle einen
| 52
Leitungsmast platziert. Dieser für den modernen
Betrachter gleichermassen unliebsame wie
selbstverständliche Gegenstand war 1915, im
Entstehungsjahr des Bilds, noch keineswegs alltäglich.
Denn es handelt sich um einen
Telefonleitungsmast, der hier möglicherweise
mit Telegrafenleitungen kombiniert war.
Geographisch mag das Bergell, die Heimat der
Giacometti, weit abgelegen von den Zentren
Europas liegen. Was allerdings die Versorgung
mit Strom und Telefonverbindungen betrifft,
war das Bündner Tal auch im Vergleich mit
anderen Ländern am Puls der Zeit. Elektrizität
war im Bergell und dem angrenzenden Engadin
durch die überall verfügbare Wasserkraft vergleichsweise
einfach und billig zu erzeugen -
insbesondere im Vergleich zu den beträchtlichen
Preisen für Kohle, Gas und Benzin, die insbesondere
während des Ersten Weltkriegs enorm
stiegen. Und so investierten die Graubündner
Hoteliers in grossem Umfang, um ihre internationale
Klientel mit elektrischer Beleuchtung und
Telefon zufrieden zu stellen. Bereits 1880 verfügte
das Palace in Maloja bei Stampa, damals
das teuerste Hotel der Schweiz, über ein eigenes
Kleinwerk zur Erzeugung elektrischer
Energie, wenige Jahre später erstrahlten auch
Hotels, Theater und öffentliche Plätze in
Pontresina und Davos im strahlend hellen Licht
der damals üblichen Bogenlampen. Sägereien,
Schreinereien und Mühlen folgten und versorgten
bald auch private Haushalte mit Strom.
Ebenso zügig erfolgte der Ausbau der
Telefonleitungen. St. Moritz verfügte 1902 über
ein Telefonnetz, Sils 1902, und Maloja wurde
1914 angeschlossen.
Als Giacometti 1915 unsere Schneeschmelze
malte, war diese bahnbrechende Neuerung in
seinem Heimatgebiet also gerade in Betrieb
gegangen. Davon abgesehen, dass sich der
hochaufragende Telefonmast und die diagonal
nach links unten fluchtenden Leitungen in der
Bildkomposition grossartig als graphisches
Gliederungs- und Gestaltungselement nutzen
liessen, muss die Telefonie Giacometti in ganz
besonderem Masse fasziniert haben. Bereits u.a.
in seinen Werken Erntebild mit Gewitter von
1912 (Museum der Werner Coninx Stiftung,
Schweiz) und in der Nächtlichen Winterlandschaft
mit Piz da la Marga von 1913
(Privatbesitz) sind schemenhaft Leitungsmasten
erkennbar.
Umso deutlicher hat Giacometti in der
Schneeschmelze an den oberen Spitzen der
gebogenen Arme des Masts die
Porzellanglocken skizziert, die als Isolatoren
dienten. Dass er den Leitungsmast gekrümmt
gemalt hat, dürfte übrigens durchaus naturalistisch
sein: Damals wurden im Bergell wie auch
im Tessin oft krumm gewachsene Stämme der
heimischen Kastanienbäume verwendet. Das
ebenfalls in dieser Auktion angebotenen
Gemälde Paesaggio d’inverno von 1927 (siehe
Los 3044) dokumentiert sogar den technischen
Fortschritt gegenüber der Schneeschmelze von
1915, indem Giacometti in dem späteren Werk
einen dreiteiligen Träger darstellte, sozusagen
ein Nachfolgemodell, an dem bereits 20 oder
gar 50 Telefonleitungen montiert werden konnten.
Auch 1922 sind sie in mehreren
Landschaften mehrfach nachweisbar.
Dass Giacometti diese technischen Details in
seine Landschaften integrierte, ist deswegen so
bemerkenswert, weil die Masten die einzigen
Zeichen der längst begonnen Industrialisierung
sein dürften, die sich überhaupt in Giacomettis
Landschaftsmalerei finden lassen. Mag aus den
Bildern seine Pariser Malerkollegen schon
Jahrzehnte zuvor der Rauch der Lokomotiven
quillen, Schauffelraddampfer den
Vierwaldstädtersee durchpflügen,
Industrieanlagen wachsen oder in den Städten
Europas längst die Strassenbahnen kreischen:
der durchaus welterfahrene Giacometti und sein
Oeuvre scheinen davon völlig unberührt geblieben
zu sein. Den Alpen und der bäuerlichen
Kulturlandschaft allein galt sein Interesse. Mit
der Schneeschmelze allerdings ist in seinem
Heimattal das Telekommunikationszeitalter
angebrochen.
Wir danken Herrn Kurt Stadelmann, Museum
für Kommunikation in Bern, für seine Hinweise.
CHF 200 000.- / 300 000.-
(€ 138 890.- / 208 330.-)

3047
| 53

Schweizer Kunst
3048*
BOSSHARD, RODOLPHE-THEOPHILE
(Morges 1889 - 1960 Chardonne)
Fische. 1949.
Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert,
bezeichnet und datiert: R. Th. Bosshard. 49.
26,5 x 33 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 390.- / 2 080.-)
| 54
3048
3049
3049*
BOSSHARD, RODOLPHE-THEOPHILE
(Morges 1889 - 1960 Chardonne)
Liegender weiblicher Akt. 1929.
Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und
datiert: R. Th. B. 29.
22 x 32 cm.
CHF 1 800.- / 2 200.-
(€ 1 250.- / 1 530.-)
3050*
BOSSHARD, RODOLPHE-THEOPHILE
(Morges 1889 - 1960 Chardonne)
Femme allongée.
Collage auf Goldgrund. Unten mittig signiert:
R. Th. Bosshard.
28,5 x 16 cm.
CHF 2 500.- / 3 500.-
(€ 1 740.- / 2 430.-)

3050
3051 3052 3053
3051*
BOSSHARD, RODOLPHE-THEOPHILE
(Morges 1889 - 1960 Chardonne)
Weiblicher Akt. 1950.
Tusche und Bleistift auf Papier. Unten rechts
signiert, datiert und gewidmet: R. Th. B. 50.
27 x 18,3 cm.
CHF 1 200.- / 1 800.-
(€ 830.- / 1 250.-)
3052*
BOSSHARD, RODOLPHE-THEOPHILE
(Morges 1889 - 1960 Chardonne)
Weiblicher Akt. 1929.
Schwarze und weisse Kreide auf braunem
Papier. Unten rechts signiert und datiert: R. Th.
B. 29.
48,4 x 31 cm.
CHF 2 500.- / 3 500.-
(€ 1 740.- / 2 430.-)
3053*
BOSSHARD, RODOLPHE-THEOPHILE
(Morges 1889 - 1960 Chardonne)
Mädchenportrait.
Kohle auf Papier. Unten rechts signiert: R. Th.
Bosshard.
37,5 x 23,5 cm.
CHF 1 200.- / 1 800.-
(€ 830.- / 1 250.-)
| 55

Schweizer Kunst
| 56
3054
3054
AMIET, CUNO
(Soleure 1868 - 1961 Oschwand)
Der Dirigent.
Tusche auf Papier. Unten rechts monogrammiert:
CA.
23 x 15 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 690.- / 1 040.-)
3055
AMIET, CUNO
(Soleure 1868 - 1961 Oschwand)
Garten bei Oschwand. 1946.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert
und datiert: CA. 46.
100 x 81 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
CHF 80 000.- / 120 000.-
(€ 55 560.- / 83 330.-)

3055
| 57

Schweizer Kunst
3056 3057
3056
HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Studie zu „La Florasion“.
Bleistift auf Papier. Unten rechts
Stempelsignatur: Succession Ferdinand Hodler.
Nr. 160.
24 x 12,5 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-)
| 58
3057
HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Studie einer stehenden Frau.
Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert:
F. Hodler.
40 x 27 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)

3058
3058
GEHR, FERDINAND
(Niederglatt 1896 - 1996 Altstätten)
„dasein“. 1985.
Tempera auf Leinwand. Unten links datiert und
signiert: 85. f. Gehr.
110 x 120 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
CHF 35 000.- / 45 000.-
(€ 24 310.- / 31 250.-)
| 59

Schweizer Kunst
| 60
3059
3059
BRÜHLMANN, HANS
(Amriswil 1878 - 1911 Stuttgart)
Sommerlandschaft bei Madiswil mit Wolke. 1905.
Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert und datiert:
H. B. 05. 88 x 110 cm.
Provenienz:
- Auktion, Basel 1934, Los 77.
- Auktion, Bern 1946, Los 4.
- Auktion, Aarau 1960 Los 81 (Landschaft mit Flugzeug).
- Schweizer Privatbesitz.
Ausstellung:
Deutsche Kunst-Ausstellung in der «Flora» zu Köln, Mai -
November 1906.
Literatur:
Diggelmann, Hansjakob und Simmen, Jeannot: Hans
Brühlmann - Werkkatalog, Basel, 1985, Band II, S. 58, Nr.
226 (an dieser Stelle fälschlicherweise datiert 06.)
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)
3060
HERBST, ADOLF
(Emmen 1909 - 1983 Zürich)
Sitzender Frauenakt. 1969.
Öl auf Karton. Oben links signiert und datiert: herbst. 1969.
47 x 38 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-) 3060

3061
3061
LINER, CARL SENIOR
(St.Gallen 1871 - 1946 Appenzell)
Frühstückstilleben. 1939.
Öl auf Leinwand. Oben rechts signiert und datiert: C.
LINER. 39. 40 x 50 cm.
Provenienz: Privatbesitz Appenzell.
CHF 12 000.- / 18 000.-
(€ 8 330.- / 12 500.-)
3062
OESCH, ALBERT SEBASTIAN
(St. Gallen 1893 - 1920 Appenzell)
Piazza in Lugano. 1917.
Pastell auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: Sebast.
Oesch. 1917. Unten links bezeichnet: Piazza Funiculare
Lugano. 32 x 24 cm.
CHF 5 000.- / 6 000.-
(€ 3 470.- / 4 170.-)
3062
| 61

Schweizer Kunst
| 62
3063
3063
BURI, MAX
(Burgdorf 1868 - 1915 Interlaken)
Bildnis eines Mannes.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert:
MAX BURI.
41 x 32,5 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
CHF 7 000.- / 10 000.-
(€ 4 860.- / 6 940.-)

3064
3064
CHAMBON, EMILE
(Genève 1905 - 1993 Collonge-Bellerive)
Le Petit Oiseau. 1959.
Öl auf Karton. Unten links signiert und datiert:
E. CHAMBON. 59.
110 x 80 cm.
Provenienz: Fondation Emile Chambon, Genf.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 17 360.- / 24 310.-)
| 63

Schweizer Kunst
3065 3066
3065
GUBLER, MAX
(1898 Zürich 1973)
Atelier des Künstlers.
Kohle auf Papier.
Unten rechts mit Stempelmonogramm: mg.
47,5 x 62,5 cm.
CHF 1 800.- / 2 800.-
(€ 1 250.- / 1 940.-)
| 64
3066
GUBLER, MAX
(1898 Zürich 1973)
Portrait des Prof. Gotthard Jedlicka. Um 1958.
Öl und Kreide auf Papier.
Unten rechts mit Stempelmonogramm: mg.
Verso: Inventarstempel: Max Gubler.
48 x 65 cm.
CHF 3 000.- / 4 000.-
(€ 2 080.- / 2 780.-)

3067
3067
GUBLER, MAX
(1898 Zürich 1973)
Stilleben mit Distel in blauer Vase, Salzfass,
Apfelkorb und Maske. Um 1956.
Öl auf Leinwand. Verso mit Inventarisations
Etikette: Atelier Max Gubler.
Unterengstringen, den 5.9.61/Nr. 195.
130 x 162 cm.
Provenienz: Eduard, Ernst und Max Gubler-
Stiftung, Zürich.
Literatur:
Frauenfelder/Hess/Mannhart: Max Gubler,
Katalog der Gemälde, Band III, Seite 202, Nr.
1994 mit Abbildung.
Dieses Gemälde hat Max Gubler um 1956 in
Unterengstringen gemalt. In der gleichen Zeit
entstanden ähnliche Stilleben, wobei das hier
angebotene, als einziges die gesammte
Komposition auf dem Tisch zeigt. (Vgl. ebda. S.
201f, Nr. 1984f).
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 20 830.- / 27 780.-)
| 65

Schweizer Kunst
| 66
3068
3068
MEIER, THEO
(Basel 1908 - 1982 Nordthailand)
Portrait einer jungen Thailänderin. 1951.
Öl auf Leinwand.
Oben links signiert und datiert: Theo Meier. 51.
51 x 41 cm.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 4 170.- / 5 560.-)

3069
3069
BARRAUD, MAURICE
(1889 Genf 1954)
La danseuse dans le hamac.
Öl auf Hartfaserplatte.
Unten links signiert: M. Barraud.
71 x 91 cm.
CHF 20 000.- / 25 000.-
(€ 13 890.- / 17 360.-)
| 67

Schweizer Kunst
3070
3070
CARIGIET, ALOIS
(1902 Trun 1985)
Fischer am oberen Zürichsee.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: A. CARIGIET.
38 x 55 cm.
Provenienz: Direkt beim Künstler erworben.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 13 890.- / 20 830.-)
| 68
3071
CARIGIET, ALOIS
(1902 Trun 1985)
Harlekin. 1967.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts monogrammiert und datiert: A. C. 67.
98 x 43,5 cm.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 13 890.- / 20 830.-)

3071
| 69

Schweizer Kunst
3072
3072*
CARIGIET, ALOIS
(1902 Trun 1985)
Holzfäller mit einem Pferdeschlitten.
Mischtechnik auf Papier.
Unten rechts signiert: A. CARIGIET.
35 x 40 cm.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 940.- / 10 420.-)
| 70

3073
3073*
CARIGIET, ALOIS
(1902 Trun 1985)
Bergdorf mit Kirche. 1965.
Öl auf Leinwand.
Unten links monogrammiert und datiert: AC. 65.
60 x 72 cm.
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 20 830.- / 27 780.-)
| 71

Schweizer Kunst
| 72
3074
WÖLFLI, ADOLF
(Bern 1864 - 1930 Waldau)
Die Geigerinn vom stillen Ozean. 1915.
Bleistift und Farbstift auf Papier. 44 x 28 cm.
Provenienz: Nachlass Walter Linck.
Text auf der Rückseite:
«Marsch. Dise Chönnat Na ja de Vier=
od’r Acht=Stimmig, kompponiara.
All Mitag a, Schigg D’rführ! Das
währ ja doch, nit so tühr! D’
Giigara=Lina, Da=ah Cha=
ah! Siig ‘R a Fihna, a=ah ja=
ah!! Chehr!! Rrahl nit Paag, a
Wigg’r dühr! Isch ja doch a,
Figg’r Hähr! Wiig ‘R a Chlihna,
Da.ah Scha=ah! Triig a, Bit=
tara nitt. Ist 16 Schläge Marsch.
Das vorhliegene Bild, ist die
Geigerinn vom stillen Ozean,
als Riesen=Denkmal zwischen
den beiden grossen, Riesen=Städte=
Inseln, Geiger=West und, Geiger=Ost.
Dä heilandsdonn’r Toggu, het mih
Einist ab Ihrem Gring aba g’heit.
Ebjä!! Das kostet nix, wieder nix!
Und nochmals nix! Getz. Skt. Adolf. 1,915»
CHF 25 000.- / 30 000.-
(€ 17 360.- / 20 830.-)

3074
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Schweizer Kunst
| 74
3075
WÖFLI, ADOLF
(1864 Bern 1930)
„Wappen der Riesen=Stadt, Skt.
Adolf=Geigerinn“. 1915.
Bleistift und Farbstift auf Papier. 44 x 28,5 cm.
Provenienz: Nachlass Walter Linck.
Text auf der Rückseite:
«Skt.Adolf=Geige,0rinn!! Im grossa
Ost=Meer, sinn!!? Was macht d’r Britt,
im Wiigali!? Was macht d’r Witt,
bim Schiigali!! Chehr! Sankt. Dah
Golf zeig, a Finn!! Was hährt’r
ist, als Zinn!! A Krinalin, wii=
ga n i! D’r Chih Dah, Rittara
witt!! Chehr: Und soh weiter. Ist
bis Hierhehr, 16 Schläge Marsch.
Das vohrliegende Bild, ist das
Wappen Der Riesen=Stadt,
Skt.Adolf=Geigerinn, auf der
gleichnahmigen Riesen=Insel, im grosen
Ost=Meer: Wie
gross dass Dia ist, weis i halt itz
grad nitt, fing=äga, ha n i
du d’m Waappa d’r gring
no Chli müassa v’rdräka: u.
d’s Muh ist de natührlich o grad
a Chli wohl gross. Skt. Adolf.»
CHF 25 000.- / 30 000.-
(€ 17 360.- / 20 830.-)

3075
| 75

Schweizer Kunst
| 76
3076
3077
3076
SURBEK, VICTOR
(Zäziwil 1885 - 1975 Bern)
Stadtansicht.
Öl auf Hartfaserplatte.
Unten links signiert: V. Surbek.
64,5 x 97 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 390.- / 2 080.-)
3077
PORGES, CLARA
(Berlin 1879 - 1963 Samedan)
Maloja mit Blick ins Bergell.
Aquarell auf Papier.
Unten rechts signiert: C. Porges.
57 x 79 cm.
CHF 3 500.- / 4 000.-
(€ 2 430.- / 2 780.-)

3078
3078
NYFFENEGGER, HEINRICH
(Lenzburg 1895 - 1968 Bern)
Silsersee bei Maloja.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Nyffenegger.
64 x 89 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 390.- / 2 080.-)
3079
SCHMID, WILHELM
(Zürich 1892 - 1971 Lugano)
Blumenstilleben.
Öl auf Holz.
Unten mittig signiert: W. SCHMID.
27 x 19 cm.
CHF 2 500.- / 3 500.-
(€ 1 740.- / 2 430.-)
3079
| 77

Schweizer Kunst
3080
3080
FINK, WALDEMAR
(1883 Bern 1948)
Frühlingsnachmittag auf der Frutt. 1923.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert:
WALDEMAR FINK. 1923.
86 x 119 cm.
CHF 9 000.- / 12 000.-
(€ 6 240.- / 8 330.-)
| 78
3081
ROPELE, WALTER
(Basel 1934 - lebt und arbeitet in der Schweiz)
Im stillen Garten. 2007.
Acryl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: W. Ropélé. 07.
100 x 120 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)
3082
ROPELE, WALTER
(Basel 1934 - lebt und arbeitet in der Schweiz)
Frühling am Vierwaldstättersee. 2008.
Acryl auf Leinwand.
Unten links signiert und datiert: W. Ropélé. 08.
100 x 120 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 560.- / 8 330.-)

3081
3082
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Schweizer Kunst
3083
3083*
BARRAUD, MAURICE
(1889 Genf 1954)
Boote und Badende am Lago Maggiore.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: M.
Barraud.
23 x 34 cm.
Provenienz: Westschweizer Privatsammlung.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 470.- / 4 860.-)
| 80
3084
3084
GUIGNARD, ROLAND
(1917 Aarau 2004)
Hafenszene.
Gouache auf Papiert. Unten links signiert:
Guignard.
69 x 99 cm.
CHF 1 000.- / 2 000.-
(€ 690.- / 1 390.-)
3085 ohne Abb.
CARIGIET, ALOIS
(1902 Trun 1985)
In der Garderobe.
Mischtechnik auf Papier. Unten rechts monogammiert:
A. C.
19,5 x 29 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 690.- / 1 040.-)

3086
3086*
CARIGIET, ALOIS
(1902 Trun 1985)
Ansicht von Venedig mit zwei Gondeln. 1953.
Mischtechnik auf Papier. Unten links signiert,
bezeichnet und datiert: A. Carigiet. Venedig. 53.
38 x 50 cm.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 940.- / 10 420.-)
3087
ZURKINDEN, IRÈNE
(1909 Basel 1987)
Portrait ihres Mannes. 1936.
Öl auf Karton. Unten rechts signiert und
datiert: Irène Zurkinden. Mai 36.
32 x 32 cm.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 470.- / 4 860.-)
3087
| 81

Schweizer Kunst
3088
| 82
3088*
HINTERREITER, HANS
(Winterthur 1902 - 1989 Ibiza)
Opus 83. 1958.
Tempera auf Papier. Unten links signiert und
datiert: Hans Hinterreiter. 1958. Unten links
monogrammiert, bezeichnet und datiert: H. H.
op. 83. 1958.
30 x 44,5 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-)
3089*
HINTERREITER, HANS
(Winterthur 1902 - 1989 Ibiza)
Opus 5 B. 1970.
Tempera auf Papier. Unten rechts signiert und
datiert: Hans Hinterreiter. 1970. Unten links
bezeichnet: op. 5 B.
46,5 x 35 cm
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-)
3089

3090
3090*
HINTERREITER, HANS
(Winterthur 1902 - 1989 Ibiza)
Opus 96 B. 1966.
Tempera auf Papier. Unten links signiert und
datiert: Hans Hinterreiter. 1966. Unten rechts
monogrammiert und bezeichnet: H.H. op. 96
B.
40 x 34,5 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-)
| 83

Schweizer Kunst
3091
3091*
HINTERREITER, HANS
(Winterthur 1902 - 1989 Ibiza)
Opus 1523. 1963.
Tempera auf Papier. Unten rechts signiert und datiert:
Hans Hinterreiter. 1963. Unten links bezeichnet: Opus
153.
32 x 44,5 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-)
3092*
HINTERREITER, HANS
(Winterthur 1902 - 1989 Ibiza)
Abstrakte Komposition. 1941.
Tempera auf Papier. Unten rechts signiert und datiert:
1941. Unten links bezeichnet: ME 416.
26 x 28,4 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 390.- / 2 080.-)
| 84
3092

3093
3093*
HINTERREITER, HANS
(Winterthur 1902 - 1989 Ibiza)
Opus 74 B. 1971.
Tempera auf Papier. Unten rechts signiert und
datiert: Hans Hinterreiter. 1971. Unten links
bezeichnet: opus 74 B.
40 x 29,5 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 080.- / 3 470.-)
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Schweizer Kunst
| 86
3094
3094*
LE CORBUSIER
(La Chaux-de-Fonds 1887 - 1965
Roquebrune-Cap-Martin)
Figurenkomposition.
Mischtechnik auf Papier.
Unten rechts signiert und datiert: L-C. 52 59.
42 x 33 cm.
Herr Eric Mouchet hat die Echtheit dieses
Werkes bestätigt. Er schlägt weiter vor, dass die
Collagen eventuell von Jean Petit gefertigt worden
sind. Dieses Werk, zusammen mit 19 weiteren
Arbeiten, waren als Lithographien für das
Künstlerbuch „Petite suite“ vorgesehen, welches
jedoch nie publiziert wurde.
CHF 22 000.- / 28 000.-
(€ 15 280.- / 19 440.-)
3095*
LUGINBÜHL, BERNHARD
(Oberthal 1929 - lebt und arbeitet
in Mötschwil bei Bern)
Held Schlappschwanz. 1986/87.
Eisenskulptur. Höhe: 100 cm.
Ausstellung:
Galerie Littmann, Basel, Juni - Juli 1987,
Katalog S. 73, mit Abb.
CHF 25 000.- / 30 000.-
(€ 17 360.- / 20 830.-)

| 87

Schweizer Kunst
| 88
3096
3096
WIGGLI, OSCAR
(Solothurn 1927 - lebt in Muriaux und
Montrouge bei Paris)
Figur.
Bronze. Auf dem Sockel signiert: WIGGLI.
Höhe: 35 cm (ohne Sockel).
Provenienz: Geschenk des Künstlers an den
heutigen Besitzer.
CHF 7 000.- / 9 000.-
(€ 4 860.- / 6 250.-)

3097 3098
3097
LEUPPI, LEO
(1893 Zürich 1972)
Ohne Titel. 1947.
Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert:
Leo Leuppi. 47.
33 x 24,5 cm.
CHF 1 800.- / 2 200.-
(€ 1 250.- / 1 530.-)
3098
GLARNER, FRITZ
(Paris 1899 - 1972 Locarno)
Tondo.
Kohle und Bleistift auf Papier. 28 x 21,7 cm.
Provenienz: Galerie Louis Carré & Co., Paris.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)
3099
GLARNER, FRITZ
(Paris 1899 - 1972 Locarno)
Tondo.
Kohle auf Papier. 27,8 x 21,5 cm.
Provenienz: Galerie Louis Carré & Co., Paris.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)
3099
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Schweizer Kunst
3100
3100
MOOS, MAX VON
(1903 Luzern 1979)
Vogel. 1962.
Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert
und datiert: Max von Moos. 1962.
46 x 63 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)
3101
LICINI, JAMES
(Zürich 1937 - lebt und arbeitet in
Hermikon bei Zürich)
Skulptur.
Stahl. Mit Stempel: AP 03.
Höhe: 44 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)
| 90
3101

3102
KUNZ, EMMA
(Brittnau 1892 - 1963 Waldstatt)
Geometrische Komposition.
Bleistift und Farbstift auf Papier auf Leinwand. 104 x 104 cm.
CHF 5 000.- / 8 000.-
(€ 3 470.- / 5 560.-)
3103
LICINI, JAMES
(Zürich 1937 - lebt und arbeitet in Hermikon bei Zürich)
Studie I.
Filzstift auf Papier. Unten rechts signiert: Licini.
38 x 27 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 690.- / 1 040.-)
3102
3103
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Schweizer Kunst
3104
LICINI, JAMES
(Zürich 1937 - lebt und arbeitet in Hermikon bei
Zürich)
Studie II. 2009.
Filzstift auf Papier. Unten rechts signiert und datiert:
Licini. 2009.
38 x 27 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 690.- / 1 040.-)
3105
LICINI, JAMES
(Zürich 1937 - lebt und arbeitet in Hermikon bei
Zürich)
Studie. III.
Filzstift auf Papier. Unten rechts signiert: Licini.
28 x 38 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 690.- / 1 040.-)
3105A
FEDERLE, HELMUT
(geboren 1944 in Solothurn)
Nachbarschaft der Farben. 10. September 1996.
Farbkreide auf Papier. Signiert.
29,7 x 41,2 cm
Provenienz:
Direkt im Atelier des Künstlers erworben und
seither in der gleichen Schwizer Privatsammlung.
Ausstellung:
Aarau, Aargauer Kunsthaus; Karlsruhe, Staatliche
Kunsthalle; Kunstverein Braunschweig e.V., Haus
Salve Hospes, 1998.
Literatur:
Ausstellungskatalog Helmut Federle, Black Series I
+II und Nachbarschaft der Farben, 1998, Nr. 73.
CHF 7 000.- / 9 000.-
(€ 4 860.- / 6 250.-)
3105B
KUNZ, EMMA
(Brittnau 1892 - 1963 Waldstatt)
Geometrische Komposition.
Bleistift und Farbstift auf Millimeterpapier.
104 x 105 cm.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Ausstellung: Aarau, Kunstmuseum,
Emma Kunz, Kat. Nr. 57.
CHF 12 000.- / 15 000.-
(€ 4 860.- / 6 250.-)
| 92
3104
3105

3105A
3105B
| 93

Schweizer Kunst
3106 3107
3106
COMENSOLI, MARIO
(Lugano 1922 - 1993 Zürich)
Strandbad. Um 1970-74.
Mischtechnik auf Papier. Unten links signiert: Comensoli.
72 x 50 cm.
CHF 1 800.- / 2 500.-
(€ 1 250.- / 1 740.-)
3107
COMENSOLI, MARIO
(Lugano 1922 - 1993 Zürich)
Die Überalterung. Um 1970.
Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert: Comensoli.
72 x 50 cm.
CHF 1 800.- / 2 500.-
(€ 1 250.- / 1 740.-)
| 94
3108

3108
CARIGIET, ALOIS
(1902 Trun 1985)
Zirkusstudie. 1954.
Bleistift und Aquarell auf Papier.
Unten rechts monogrammiert und datiert: A.C. 54.
26 x 21 cm.
CHF 1 500.- / 2 000.-
(€ 1 040.- / 1 390.-)
3109
COMENSOLI, MARIO
(Lugano 1922 - 1993 Zürich)
Paradiesapfel. 1972.
Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert:
Comensoli 72.
49 x 39 cm.
CHF 1 200.- / 1 800.-
(€ 830.- / 1 250.-)
3110 ohne Abb.
COMENSOLI, MARIO
(Lugano 1922 - 1993 Zürich)
Lot von drei Portraits. Um 1972.
Kohle auf Papier. Jeweils unten rechts signiert
und teilweise datiert: Comensoli. 72.
Je 48 x 37 cm.
CHF 1 200.- / 1 800.-
(€ 830.- / 1 250.-)
3111 ohne Abb.
COMENSOLI, MARIO
(Lugano 1922 - 1993 Zürich)
Eros. Um 1974.
Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert: Comensoli.
47 x 36 cm.
CHF 1 200.- / 1 800.-
(€ 830.- / 1 250.-)
3112
CARIGIET, ALOIS
(1902 Trun 1985)
Studie eines Harlekin. 1950.
Mischtechnik auf Karton.
Unten rechts monogrammiert und datiert: A. C. 1950.
29 x 27 cm.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 470.- / 4 860.-)
3109
3112
| 95

Schweizer Kunst
| 96
3113
3113
LABOURET, BRUNO
(1957 Paris - lebt und arbeitet im Tessin)
Ohne Titel. 2006.
Aquarell auf Papier.
Unten rechts monogrammiert und datiert: BL.
31.X.06.
51 x 71 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 390.- / 2 080.-)
3114
LABOURET, BRUNO
(1957 Paris - lebt und arbeitet im Tessin)
Ohne Titel. Mai 2006.
Aquarell auf Papier.
Unten rechts monogrammiert und datiert: BL. MAI
2006.
46 x 31 cm.
CHF 1 800.- / 2 500.-
(€ 1 250.- / 1 740.-)
3114

3115 3116
3115
MURI, RONALD
(Bern 1959 - lebt und arbeitet in Bern, Paris und Los Angeles )
Komposition.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: R. Muri.
105 x 69,3 cm.
CHF 8 000.- / 10 000.-
(€ 5 560.- / 6 940.-)
3116
LABOURET, BRUNO
(1957 Paris - lebt und arbeitet im Tessin)
Ohne Titel. 2009.
Aquarell auf Papier.
Unten rechts monogrammiert und datiert: LB. 8.X.09
60 x 45 cm.
CHF 1 800.- / 2 500.-
(€ 1 250.- / 1 740.-)
3117
TSCHUMI, OTTO
(Bittwil 1904 - 1985 Bern)
Komposition. 1948.
Mischtechnik auf Papier.
Unten rechts signiert und datiert: tschumi. 48.
37 x 28 cm.
CHF 5 000.- / 8 000.-
(€ 3 470.- / 5 560.-)
3117
| 97

Schweizer Kunst
| 98
3118
3118
WILHELM, ANDRE
(Wetzikon 1963 - lebt und arbeitet in Zürich)
Pudel. 2008.
Mischtechnik auf Leinwand. Unten links signiert
und datiert: A. Wilhelm. 2008.
160 x 130 cm.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 470.- / 4 860.-)

3119
3119
WILHELM, ANDRE
(Wetzikon 1963 - lebt und arbeitet in Zürich)
Übersee-Clown. 2010.
Mischtechnik auf Leinwand. Oben links signiert:
A. Wilhelm. 2010.
90 x 120 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)
| 99

Schweizer Kunst
3120
WILHELM, ANDRE
(Wetzikon 1963 - lebt und arbeitet in Zürich)
Kopfkönig. 2009.
Glasskulptur. Höhe 75 cm.
CHF 2 500.- / 3 500.-
(€ 1 740.- / 2 430.-)
3121
WILHELM, CORNELIA
(1965 Luzern - lebt und arbeitet in Zürich)
Cony Island. 1987.
Fotografie. 29 x 39 cm.
CHF 1 500.- / 2 000.-
(€ 1 040.- / 1 390.-)
| 100
3120
3121

3122
3122
WILHELM, ANDRE
(Wetzikon 1963 - lebt und arbeitet in Zürich)
Selfportrait with Titan. 2010.
Öl auf Leinwand. Unten links bezeichnet:
Selfportrait with Titan. Verso signiert: A.
Wilhelm.
140 x 100 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 780.- / 4 170.-)
| 101

Schweizer Kunst
3123
3123
SCHWEIZER, THOMAS
(lebt und arbeitet in Zürich)
Kopf-Skulptur. 2001.
Belgisch Granit. 55 cm (Höhe).
CHF 14 000.- / 16 000.-
(€ 9 720.- / 11 110.-)
| 102

3124
3124
SCHWEIZER, THOMAS
(lebt und arbeitet in Zürich)
Kopf-Skulptur, Nr. 30. 1999.
Nero Marquina. 21 cm (Höhe).
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 470.- / 4 860.-)
| 103

Schweizer Kunst
3125
3125
HUTTER, SCHANG
(Solothurn 1934 - lebt und arbeitet in Genua)
Skulptur.
Eisen (nachträglich verzinkt). 154 cm.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 940.- / 10 420.-)
| 104
3125