Schweizer Kunst - Koller Auktionen

Schweizer Kunst
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HODLER, FERDINAND
(Bern 1853 - 1918 Genf)
Weiden an der Jonction. Abendstimmung. 1878.
Öl auf Leinwand. Unten links datiert und signiert:
1878. F. Hodler.
55,4 x 46 cm.
Provenienz:
- Kunstschau A. Blumenreich, Berlin
(7.10.1929).
- H. Gysin-Mohler, Basel, 1930.
- Otto Schmidlin, Zürich, 1930.
- Schweizer Privatbesitz.
Ausstellung:
Galerie Moos, 1918, Nr. 9.
Literatur (Auswahl):
- Loosli, C. A.: Ferdinand Hodler, Leben, Werk
und Nachlass, Bern, 1921 - 1924, Bd. 2, S. 111
(Weiden an der Jonction am Abend), Nr. 2251
des Generalkataloges.
- Bender, E.: Die Kunst Ferdinand Hodlers,
Gesamtdarstellung, Bd. 1, Das Frühwerk bis
1895, Zürich, 1923, S. 58, 101, Abb. 41
(Weiden an der Jonction, Abendstimmung,
1878).
- Roffler, Th.: Schweizer Maler. Reden und
Aufsätze, Winterthur, 1937, S. 72 - 73, Abb. 8,
78 (Weidenbäume, 1878).
- Landschaftskatalog, in: Müller, W.Y.: Die
Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung,
Bd. 2, Zürich 1941, Nr. 50.
- Dietschi, P.: Der Parallelismus Ferdinand
Hodlers. Ein Beitrag zur Stilpsychologie der
neueren Kunst, Basel 1957, S. 50.
- Brüschweiler, J.: Notizen zu einigen
Jugendwerken, Berlin/Paris/Zürich 1983, S.
180, Abb. 235.
- Bätschmann, O. und Müller, P.: Hodler,
Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. 1, Die
Landschaften, Teilband 1, Zürich, SIK, 2008,
S. 119, WV. Nr. 66, mit Abb.
Paul Müller schreibt im Werkverzeichnis (SIK
2008, op.cit.): „Der Katalog der 1918 von der
Galerie Moos organisierten Hodler-
Retrospektive verzeichnet mit Abbildung zwei
motivisch eng verwandte Jonction-
Landschaften: Unter Nr. 9 ein Hochformat mit
dem Titel „Saules à la Jonction - Soir“ sowie
unter Nr. 19 ein Breitformat mit demselben
Titel, jedoch mit der Präzisierung „Matin“. (...)
Die Titel stammen möglicherweise von der
Galerie Moos, da sie vorher in keiner
Publikation verzeichnet sind. (...) Der durch das
Format bedingte engere Blickwinkel und die
kürzere Distanz zur zentralen Weidengruppe
verschaffen dieser im Vergleich zur (querformatigen
Morgenstimmung) stärkeres Gewicht im
Bildgefüge.“
Die Entdeckung dieser frühen Landschaft von
Ferdinand Hodler in einer Schweizer
Privatsammlung kann als kleine Sensation gelten.
Seit 1930 galt für dieses Werk: Standort
unbekannt. Entsprechend ist es in dem breit
angelegten Oeuvrekatalog von 2008
(Bätschmann u. Müller, op. cit.) mit einer
Schwarz-Weiss-Aufnahme belegt. Zudem ist
dort die Überprüfung der farblichen Umsetzung
der Abendstimmung als Forschungsdesiderat
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formuliert (op. cit., Nr. 66, S. 118-119). Dieses
kann nun eingelöst werden. Hodler nutzt in
unserem Werk für die Schilderung der beginnenden
Dämmerung eine verhaltene Farbpalette
von tonigen Erd- und Grüntönen. Zwischen die
Zweige der Weiden setzt er „Wattebäusche“
lachsfarbener Wolken; unter den Silhouetten
der Bäume auf der rechten Seite schimmern in
gedämpften Gelb und Orange die letzten
Strahlen der untergehenden Sonne. Deren
Widerschein zeichnet auch auf das Wasser des
ganz rechts liegenden Flussufers zartgelbe
Schleier. Besonders interessant ist dieser
Befund im Vergleich mit einer zweiten Fassung
dieses Motivs, der exakt massgleichen Weiden
an der Jonction (Privatbesitz, op. cit., Katalog
Nr. 67, S. 119, mit Farbabb.), um 1878, in der er
die Komposition unseres Gemäldes im
Querformat erprobte und unsere etwas abgedunkelte
Fassung zur taghellen variiert (vgl.
Abb. 3). Laut Oeuvrekatalog (op. cit., S. 119)
hat Hodler diese breitformatige Landschaft kurz
nach deren Grundanlage noch einmal überarbeitet,
insbesondere wohl den dort in der Bildmitte
befindlichen hellen Himmelsstreifen hinzugefügt.
Möglicherweise wollte er die
Tagesstimmung gegenüber unserer Fassung
noch einmal akzentuieren. „Genfer Barbizon“
nannten Ferdinand Hodler und seine
Malerfreunde die Gegend der Jonction, dem
Zusammenfluss von Rhone und Arve bei Genf
(heute ein Genfer Stadtteil). Damit spielten sie
auf das Dorf im Wald von Fontainebleau an, wo
eine als „Schule von Barbizon“ berühmt gewordene
Gruppe von Malern im unmittelbaren
Erleben der und Malen nach der Natur ihr Ideal
formulierte. So kann man es als künstlerische
Hommage an die Begründer und Vertreter der
Freilichtmalerei bezeichnen, dass sich Hodler
und seine Kollegen Théodore Douzon (1829-
1914) und Louis Dunki (1856-1915) im Jahr 1878
im Gebiet der Jonction der Landschaftsmalerei
widmeten. Von Hodler sind fünf Landschaften
bekannt, die in diesem Kontext entstanden.
Neben unserer Landschaft und der bereits
erwähnten Fassung im Querformat gehören zu
dieser Motivgruppe auch die etwas grössere
Landschaft an der Jonction (Von der Heydt-
Museum, Wuppertal, op. cit., Katalog Nr. 64,
S. 117-118, mit Farbabb. S. 118) und die in
Privatbesitz befindlichen Schafe am Sentier des
Saules (op. cit., Katalog Nr. 63, S. 116-117, mit
Farbabb. S. 117), und Fischende Kinder am Ufer
der Arve (op. cit., Katalog Nr. 65, S. 118, mit
Farbabb.). Die drei Malerkollegen waren
Mitschüler bei Bartélemy Menn (1815-1893),
dem damaligen Leiter der Genfer Zeichenschule
und engen Freund des der Schule von Barbizon
nahe stehenden Camille Corot (1796-1875). Bei
Menn hatte Hodler 1877 eine rund fünfjährige
fundierte Ausbildung abgeschlossen und war zur
gefestigten künstlerischen Persönlichkeit gereift.
Von seinem Selbstbewusstsein zeugt, das er
bereits 1874 an einem Landschaftswettbewerb
teilnahm - mit Erfolg, wurde ihm doch der erste
Preis zuerkannt. Matthias Fischer belegt in seiner
aktuellen Studie Der junge Hodler , wie der
ehrgeizige Künstler seit 1875 an zahlreichen
Ausstellungen in Genf teilnahm und auf grosses
Echo in der Öffentlichkeit stiess - wenn auch
nicht auf ungeteiltes. Die konservative Genfer
Fachpresse zeigte sich zwar von einzelnen
Elementen der Hodlerschen Malerei durchaus
Abb. 3: Weiden an der Jonction, Morgen
(Privatbesitz)
beeindruckt, stand aber seiner grundsätzlichen
künstlerischen Auffassung zwiespältig gegenüber.
So bemängelte sie beispielsweise an der
bereits erwähnten Jonction-Landschaft Schafe
am Sentier des Saules, mit der Hodler 1878 an
der in mehreren Städten gezeigten
Schweizerischen Kunstausstellung teilnahm, die
„Vernachlässigung“ der dort gemalten Figuren
und Tiere. Hodler kam den Ratschlägen, diesem
Aspekt seiner Arbeit mehr Mühe zu widmen,
allerdings nicht nach. Ganz im Gegenteil:
In klarer Ablehnung der in der herkömmlichen
Akademiemalerei üblichen, für die eigentliche
Bildaussage aber nebensächlichen Menschen-
und Tierfiguren verschwinden sie zunehmend
aus seiner Malerei. Mitte der 1880er Jahre
befindet er: „Wenn der Maler wünscht, dass das
Bild berührend und fesselnd wirken soll, wird er
keine Figuren verwenden. [...] Eine Landschaft
muss Charakter haben, eine Leidenschaft oder
eine Gefühlsbewegung ausdrücken. Ihr
Charakter gibt ihr ihre Individualität. Figuren
oder Anekdotisches fügen nicht nur nichts
hinzu, sondern schwächen die packende und
direkte emotionale Wirkung.“ Auch in unserem
Werk „Weiden an der Jonction,
Abendstimmung“ hat Hodler diese in die
Moderne weisende Auffassung bereits umgesetzt.
Er konzentriert sich ganz auf die
Landschaft und platziert nur an der Uferlinie
eine winzige, kaum mehr wahrnehmbare Figur.
An der Darstellung interessiert ihn zunächst der
durch die Bäume und die in die Ferne weisenden
Pfade ausgelöste zentralperspektivische
Tiefensog. Diesen Sog mildert Hodler aber
durch mehrere Elemente ab. Neben der
Staffagefigur, die er zur bis hin zur
Bedeutungslosigkeit minimiert, fängt er ihn
einerseits durch die steil in den Himmel ragenden
Zweige der in der Bildmitte positionierten
Weide auf, andererseits vermindert er ihn durch
eine eher flächige Malweise, die keine exakte
Farbperspektive zulässt. Diese Ansätze wird er
unmittelbar danach auf seiner Spanienreise aufnehmen
und weiterentwickeln: Es entstehen die
ersten seiner berühmten Baumportraits. Die
Werkgruppe der Jonction-Bilder, insbesondere
die hier angebotenen Weiden an der Jonction.
Abendstimmung können also als Beginn der
modernen Malerei Ferdinand Hodlers bezeichnet
werden, bei denen er seine Überlegungen
zur neuen Landschaftsmalerei erprobte.
CHF 300 000.- / 400 000.-
(€ 208 330.- / 277 780.-)