30 Jahre für die Kunst boesner feiert Jubiläum

Der Kunstskandal schlug hohe Wellen – kaum
ein Pressemedium, das das Geschehen nicht
genüsslich vor einem ungläubigen Publikum
ausbreitete. Die Stadt Wuppertal als Leihnehmer
wurde zur Zahlung eines Schadensersatzes
in Höhe von 40.000 DM verurteilt. Beuys
bekam durch das Gericht die Badewanne
zugesprochen und bearbeitete sie schließlich
neu. Ein ähnliches Schicksal widerfuhr 1986
einer Fettecke in der Düsseldorfer Kunstakademie,
die von einer Reinigungskraft der
Akademie entfernt wurde.
Was man sich damals noch nicht vorstellen
konnte: Joseph Beuys, dieser Spezialist für
Fettecken, Filz und Kaninchenblut, sollte
derjenige werden, der den damals gültigen
Kunstbegriff vollkommen aus den Angeln
hob und revolutionierte. Er sollte auch die
Möglichkeiten der Gegenwartskunst wie kein
anderer beeinflussen und erweitern.
Im Mittelpunkt seiner Ideen und Konzepte
steht die Forderung nach der Entwicklung
der kreativen Fähigkeiten jedes einzelnen
Menschen. Viel diskutiert wird bis heute sein
Begriff der „Sozialen Plastik“: Joseph Beuys
sah die Gesamtheit der Gesellschaft als
eine Art kollektive Skulptur, die durch individuelles,
soziales und politisches Engagement
von jedem mitgestaltet werden könne
und solle.
Bis heute viel zitiert wird auch immer wieder
seine These „Jeder Mensch ist ein Künstler“.
Diese These mag im ersten Augenblick eher
befremdlich und realitätsfern wirken. Doch sie
ist nicht ganz wörtlich zu nehmen – es handelt
sich vielmehr um eine bewusste rhetorische
Zuspitzung. Die Aufmerksamkeit des Publikums
war Beuys dadurch sicher. In zahlreichen Vorträgen
und Interviews hat Joseph Beuys seine
These erläutert und erklärt: „Jeder Mensch
ist ein Künstler. Damit sage ich nichts über die
Qualität. Ich sage nur etwas über die prinzipielle
Möglichkeit, die in jedem Menschen steckt …
Das Schöpferische erkläre ich als das Künstlerische,
und das ist mein Kunstbegriff.“
Jeder Mensch soll also ein potenzieller Künstler
sein? Das hört sich schon wesentlich besser
an, leichter verständlich, darin steckt Musik,
darin könnte ein Stück Wahrheit stecken, ein
Stück Realität. Was verbinden wir im Allgemeinen
mit dem Begriff „Künstler“? Weshalb
schmeichelt es uns in der Regel, wenn wir
von unserer Umgebung als „Künstler“ oder
„Künstlerin“, als Lebenskünstler, als Lebenskünstlerin
gesehen werden?
Ein kleines 2-jähriges Mädchen macht seine
ersten Malversuche mit Buntstiften. Was da
entsteht, ist mehr als ungelenk, hat viel Zufälliges.
Kein Plan und keine Idee stehen
Pate. Und doch ruft irgendein fasziniert dreinschauender
Erwachsener aus: „Oh, eine
Künstlerin!“ Das Kind blickt auf und denkt
sich: „Oh, Künstlerin – das muss etwas Beson
deres sein!“ Später, das Mädchen ist
jetzt vielleicht 15 oder 16 Jahre alt, formuliert
es seinen Traumberuf: Künstlerin will sie
werden, Schlagersängerin oder Schauspielerin,