Dokumentation der LICHTSTRÖME Koblenz 2012

KUNSTFORMEN DER NATUR
Mit der zweiten Edition der LICHTSTRÖME entstand in
Koblenz erneut ein temporäres Milieu, in dem Kunst
und Wissenschaft, Stadt- und Landschaftsraumentwicklung,
soziokulturelle und touristische Interessen
neue Verbindungen eingingen und Freiräume erschlossen,
die nicht nur die vertrauten Stadtansichten
verwandelten. Eingeladen waren Künstler/innen und
Designer/innen, die den Zusammenhang von Natur,
Wissenschaft und Kunst in der Gegenwart erkunden
und neu kartografieren. Der diesjährige Ausstellungstitel
„Kunstformen der Natur“ entstand in Anlehnung
an den Titel einer Sammlung von Lithographien, die
der deutsche Zoologe und Zeichner Ernst Haeckel von
1899 bis 1904 sukzessive publizierte. Sie enthält eine
Auswahl von Darstellungen von Radiolarien (“Strahlentierchen“),
Quallen, Korallen und Farnen, von denen
viele erstmals von Ernst Haeckel beschrieben wurden.
Sie gelten bis heute als Meilensteine in der Geschichte
der naturalistischen Illustration. Zugleich spiegeln sich
in ihnen die Konflikte interdisziplinären Arbeitens und
in ihrer Rezensionsgeschichte das Spannungsfeld von
künstlerischem Ausdruck, ästhetischer Forschung und
wissenschaftlicher Erkenntnis.
Historisch betrachtet kann die Idee von der Abbildung
der Natur als ein Ankerpunkt für die Entwicklung von
bildender Kunst und Naturwissenschaft betrachtet
werden. Die Unterschiede im Umgang mit Bildwerken,
die sich aufgrund der erkenntnistheoretischen Voraussetzungen,
methodischen Vorgehensweisen und
interesseleitender Fragestellungen ausgeprägt haben,
sind gegenwärtig Gegenstand vielstimmiger trans-
und interdisziplinärer Diskurse. Es geht um die Frage
nach Begriff, Bedeutung und Wirkung von Bildern in
ästhetischen, wissenschaftlichen und gesellschaftlichen
Zusammenhängen. Neben der ästhetischen und
ikonographischen Dimension von Bildern liegt dabei
der Fokus auf den Möglichkeiten der Visualisierung,
den Funktionen der Darstellung und den Bedingungen
der Wahrnehmung sowie auf dem Bild als Erkenntnismodell
und -medium.
Dabei wird das neue Interesse am Bild von einer
scheinbar paradoxen Konstellation konturiert. Während
in der Wissenschaft neben der Sprache auch das
Bild in seiner Erkenntnis- und Darstellungsbedeutung
hervorgehoben wird, befasst sich die Kunst mit
den Grenzen der Bildlichkeit. Der „pictorial turn“ in
den Wissenschaften ist hinterlegt mit dem mediengeschichtlichen
Umbruch und neuen bildgebenden
Verfahren, die die symbolischen, indexikalischen und
ikonografischen Bilder ablösen. Parallel dazu werden
in der Kunst, die sich der digitalen Medien bedient,
die Möglichkeiten und Grenzen in der Entwicklung und
Gestaltung von Bildern, unter Einbeziehung der ästhetischen
und erkenntnistheoretischen Reflexion der Trägermedien
und ihrem Wechselspiel mit der menschlichen
Wahrnehmung, neu formatiert. Es entstehen
neue Bildwelten, die sich als eigenständige definieren
und nicht als repräsentative Abbildung einer analogen
Wirklichkeit. Sie verweisen nicht auf etwas, sondern
thematisieren sich zu allererst selbst.
Die Zusammenschau beider Entwicklungen schärft
den Blick für die Bedingungen von Bildlichkeit ebenso
wie für den dynamischen Zusammenhang von Wahrnehmung,
Abbildung und Vorstellungskraft. In den
Prozessen von Bilderzeugung und -gestaltung konstituiert
sich der Umgang mit Wissensbeständen ebenso
wie das Maß an Tiefenschärfe für Wahrnehmungs- und