KUNSTINVESTOR AUSGABE AUGUST 2017

KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien Karlsplatz
Die Parole Work it, feel it! steht aber nicht nur als
ironische Losung für eine freiwillige Unterwerfung unter
moderne Arbeitsbedingungen. Sie soll auch an die
(zum Teil unbewussten) Momente des Widerständigen
gemahnen: Affekte bzw. Symptome wie Burnout,
Depression, Nervosität und physische Erkrankungen
werden als gängige Begleiterscheinungen betrachtet.
Was aber, wenn sie als Signale körperlichen
Widerstands gelesen würden? So zeigt die Künstlerin
Sidsel Meineche Hansen in The Manual Labour Series
eine von monotoner Belastung beanspruchte Hand und
eine Kartographie des autonomen Nervensystems, das
ohne bewusste Steuerung arbeitet und in dem nervöse
Erschöpfungszustände ihre Wurzel haben. Ihre
Holzskulptur ONEself wiederum zeigt einen
hypersexualisierten Frauenkörper. Die Vorlage dafür
hat die Künstlerin von einer Firma erworben, die 3D-
Modelle menschlicher Körper für Computerspiele und
die digitale Unterhaltungsindustrie entwickelt. Auf
einem Bürostuhl sitzend, den Kopf im Rachen einer
riesigen Schlange, erscheint die gesichtslose, hybride
Skulptur als Maskottchen eines gefräßigen
Kapitalismus. Nur der Schlaf entzieht sich der
Verwertung und ökonomischen Vereinnahmung. Er
scheint unvereinbar mit modernen Vorstellungen von
Produktivität. An der Überwindung bzw.
Nutzbarmachung des Schlafes wird deshalb intensiv
geforscht. Wir werden angehalten möglichst effektiv zu
schlafen, um ebenso effektiv arbeiten zu können. Noch
lässt sich das Bedürfnis nach Schlaf zwar bis zu einem
gewissen Grad korrigieren, aber nicht eliminieren.
Danilo Correales Videoarbeit No More Sleep No More
präsentiert Schlaf denn auch als Form des Widerstands
oder gar Protests: Die auf Interviews mit verschiedenen
Expert/innen basierende Videoinstallation untersucht
die biologische, gesellschaftliche und historische Rolle
von Schlaf und damit die Ideologie des
Neoliberalismus, auch diese Bastion körperlichen
Widerstands gegen eine allumfassende Verwertung zu
erobern. Einhergehend mit flexibilisierten und
prekarisierten Arbeitsverhältnissen sehen sich
Arbeiter/innen gezwungen, sich als Unternehmen zu
begreifen und sich selbst als Produkt zu vermarkten.
Die Rolle von Künstler/innen ist in dem Zusammenhang
höchst ambivalent. Auch wenn sie häufig als kritische
Stimmen gegenüber den Logiken kapitalistischer
Verwertung auftreten, sind sie zugleich ein
Paradebeispiel der kreativen, flexiblen und vermeintlich
selbstbestimmten Arbeit. Das Künstler/innenkollektiv
Apparatus 22 markiert in poetischen, auf Leder
tätowierten Texten den menschlichen Körper als
umkämpften Ort gesellschaftlicher Normen. Apparatus
22 führt aber auch das Kunstsystem selbst vor, das
gerne von sich behauptet, nach den Regeln von
Kreativität, Freiheit und Individualismus zu
funktionieren. Mit ihrer Performance Art is Work, die im
Rahmen der Eröffnung gezeigt wird, hinterfragen sie
den Wert künstlerischer Arbeit und entlarven den
institutionellen Kunstbetrieb selbst als ausbeuterisches
System. [Kunsthalle Wien Karlsplatz. Dauer 21. Juni bis
10. September 2017 (Foto: Kunsthalle Wien)]
Künstler/innen: Apparatus 22, Hannah Black, Danilo Correale, Juliette Goiffon / Charles Beauté, Louise Hervé / Chloé
Maillet, Shawn Maximo, Sidsel Meineche Hansen, Toni Schmale, Romana Schmalisch / Robert Schlicht, Visible
Solutions (Kuratorin: Anne Faucheret. Ko-Kuratorin: Eva Meran)