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176. RUBÒ – Party Monster. Komet Bernhard<br />
2017, Holz, Heu, Glas, Metall, Leder und Gummi, 60x50<br />
Gespendet von der Künstlerin.<br />
Rufpreis € 1.000<br />
RUBÒ (geboren 1982 in Cordoba, Spanien) hat von 1998 bis 2000 an der<br />
Hochschule Luis de Gongora in Cordoba Bildende Kunst studiert. Von 2000<br />
bis 2004 Studium der Innenarchitektur an der CEA<strong>DE</strong>, Sevilla.<br />
Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): Hedonistic Seminar, Alte Münze, Berlin (2017); „Berlin Grafik<br />
days“, Urban Spree, Berlin (2017); „A Rose is a Rose“, Krankenhaus Waldfriede,<br />
Berlin (2016); „Equilibrium“, Halvandet, Kopenhagen (2016); „Party<br />
Monsters“, Street art, Berlin (2015); „Berlin Grafik days“, Urban Spree, Berlin<br />
(2014); „Bohemios“, Mercado São Jose das Artes, Rio de Janeiro (2012);<br />
„Franca“, Salon für Kunst, Punta del Diablo (2012); „Arte urbano y graffiti”<br />
Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla (2011); „Debut“, Duomo,<br />
Cordoba (2009).<br />
RUBÒ lebt und arbeitet in Berlin.<br />
www.rubo.berlin<br />
177. Gerhard Mantz – Die Traumdeutung<br />
2016, Pigmentdruck auf Leinwand, 80x100<br />
Gespendet vom Künstler.<br />
Rufpreis € 1.400<br />
Gerhard Mantz (geboren 1950 in Neu-Ulm, Deutschland) studierte von 1970<br />
bis 1975 an der Kunstakademie in Karlsruhe.<br />
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): „Ten Artists to watch“, LACDA, Los Angeles (2017); „Mathematica“,<br />
Central Booking, New York (2017); „Wasser, Wolken, Wind“, Kunsthalle<br />
Würth, Schwäbisch Hall (2017-2016); „Fotokunst“, Städtische Galerie, Karlsruhe<br />
(2016); „Abstract World“, Till Richter Museum, Buggenhagen (2016); Roswell<br />
Museum and Art Center, Roswell (2015); „Abstract Worlds“, Till Richter<br />
Museum, Schloss Buggenhagen (2015); „Digital Paintings“, Galerie Artlantis,<br />
Stuttgart (2014); „The Sea“, Kunsthalle Brandts, Odense (2014); „Penetrating<br />
Surfaces“, Film Museum Wien, Wien (2014); „Beyond the Wall“, Kunstverein<br />
Bochum, Bochum (2014); „Trans Media“, Palais du Tokio, Paris (2013); „Back<br />
to Back“, DAM Gallery, Frankfurt am Main (2013); „Trans Media“; Palais du<br />
Tokio, Paris (2013); „In Prinzipio“, Kunsthalle Rostock, Rostock (2013); „The<br />
Real Fake“, LDSOA Gallery, Athens (2012); „Mirrors of continuous change“,<br />
Ilju + Seonhwa Gallery, Seoul (2010); „Prague Biennale 4“, Prag (2009);<br />
„MINUS SPACE“, P.S.1 Contemporary Art Centre/Museum of Modern Art,<br />
New York (2008); St Paul St Gallery, Auckland (2006); Oscar Friedl Gallery,<br />
Chicago (2004); MOV Festival, Sapporo (2003); „Shaped Paintings – Painted<br />
Shapes“, Jariwala Gallery, London (1995); „Interferenzen“, St. Petersburg<br />
(1992); Karl Bornstein Gallery, Los Angeles (1990).<br />
Gerhard Mantz lebt und arbeitet in Berlin.<br />
www.gerhard-mantz.de<br />
178. Christian Macketanz – Rätsel<br />
2015, Öl auf Leinwand, 150x90<br />
Gespendet vom Künstler.<br />
Rufpreis € 4.400<br />
Christian Macketanz (geboren 1963 in Eutin, Deutschland) studierte von 1983<br />
bis 1989 an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien bei Prof. Maria<br />
Lassnig. Seit 2010 ist er Professor für Malerei an der Hochschule für Bildende<br />
Künste in Dresden.<br />
Er hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): „Rabenmütter“, Lentos Kunstmuseum, Linz (2016); „Rose is a Rose<br />
is a Rose is a Rose“, Woelckpromenade, Berlin (2015); „You knee them into<br />
the chin ...“, Spor Klübü, Berlin (2015); „Mensch werde wesentlich“, Kunstverein<br />
Freunde aktueller Kunst, Zwickau (2014); „Herr Tutsch beim Zollamt“,<br />
Galerie Wannieck, Brünn (2014); „Generationen“, Halle O-Trans, Oberndorf<br />
(2014); „Amerika“, Galerie m2a, Dresden (2013); „Inhalt“, Koffer, Berlin<br />
(2013); „Behauptung“, Städtische Galerie, Dresden (2012); „The Principle of<br />
Deferred Perfection“, Galerie Wannieck, Brünn (2012); „La Vallée Patibulaire“,<br />
Gustav-Müller Str. 18, Berlin (2011); „Das Ungesehene“, Hochschule für<br />
Bildende Künste, Dresden (2010); „Körper Codes“, Museum der Moderne,<br />
Salzburg (2010); „Das vertikale Labyrinth“, Künstlerhaus Palais Thurn und<br />
Taxis, Bregenz (2009); „Notte Lunga“, Galleria Maniero, Rom (2008); „Die<br />
Eutiner Bilder“, Ostholstein Museum, Eutin (2007); „ich hab ein Haus, ein<br />
Äffchen und ein Pferd ...“, Werke aus der Sammlung für Kinder im Museum<br />
der Moderne – Salzburg, Rupertinum, Salzburg (2006); „Dilna“, Museum<br />
für zeitgenössische Kunst, Mikulaov (2005); „Mühsam und gelassen“, Semina<br />
rerum – Irène Preiswerk, Zürich (2004); „Rosso“, Atelier 31, Seattle (2004).<br />
1999 wurde er mit dem Anton-Faistauer-Preis ausgezeichnet.<br />
Christian Macketanz lebt und arbeitet in Dresden.<br />
www.macketanz.eu<br />
179. Sergey Katran – Skulptur #3<br />
(aus der Serie Word, German Language)<br />
2016, Keramik, Größe variiert<br />
Gespendet vom Künstler. Courtesy: Gallery 21, Moskau.<br />
Rufpreis € 2.500<br />
Sergey Katran (geboren 1970 in Nikopol, Ukraine) studierte bis 1992 Biologie<br />
und Chemie am Krivoy Rog State Pedagogical Institute, seit 2010 ist er<br />
Mitglied der Artist Union of Russia, Abteilung Moderne Kunst, 2011 war er an<br />
der School of Visual Arts.<br />
Er hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): „Until the word is gone“, Gallery 21, Moskau (2016); „Interview<br />
with Catrano. Cultural exchange“, CCI FABRIKA, Moskau (2015); „Happiness“,<br />
Schastie, Ufer des Neva Flusses, St. Petersburg (2014); „Minefield - the<br />
Territory of Art“, Haupteingang der Gärten der Giardini, Venedig (2013);<br />
„Open Innovations“, Center of Art an Culture Media Art Lab, Moskau (2013);<br />
„Resonant Matter“, Russisches Museum, Marmor Palast, St. Petersburg<br />
(2012–2013); „John Cage Experiments and Ist Context“, National Centre for<br />
Contemporary Arts, Merce Cunningham Foundation und John Cage Foundation<br />
(2012–2013); „InTime“, National centre for Contemporary Arts, supported<br />
by AL Gallery (Saint-Petersburg) and Museum of Organic Culture (2012);<br />
„Open!!!“, School of Modern Drama, Moscow, supported by AL Gallery (Saint<br />
Petersburg) and National Centre for Contemporary Arts, Moskau (2012);<br />
„The Triumph of Kaissa. Dedication to Marcel Duchamp“, State Tretyakov<br />
Gallery, Moskau (2012); „Visual Scores“, National Centre for Contemporary<br />
Arts, Moskau (2011).<br />
2012 erhielt er den Lomonosov Art 2012 Award for the intellectual in contemporary<br />
art der Fakultät für Philosophie der State Moscow University.<br />
Seine Arbeiten sind unter anderem in folgenden Museen zu finden: National<br />
Center of Contemporary Art, Moskau; State Russian Museum, St. Petersburg.<br />
Sergey Katran lebt und arbeitet in Moskau.<br />
www.gallery-21.ru