DE-benefitz-Katalog

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© Michael Dekker
134. Madeleine Boschan – ohne Titel (Stahl und Koralle)
2015, Acryl, Pappelholz, Pigmente, 43x41,5x5,5
Gespendet von der Künstlerin.
Rufpreis € 1.000
Madeleine Boschan (geboren 1979 in Deutschland) studierte von 2000 bis
2006 an der Hochschule für bildende Künste in Braunschweig bei Prof. John
M. Armleder sowie an der Ecole d‘Art du Havre in Le Havre.
Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen
(Auswahl): „Modern Sculpture“, Galeria Casado Santapau, Madrid (2017);
„Three, tow, one“, Abbot Jinney, Venedig (2017); „Lob des Schattens (Italienischer
Raum)“, Marc Straus Gallery, New York (2017); „In which its gaze, bent
merely on itself, upholds and gleams“, Hezi Cohen Gallery, Tel Aviv (2016);
Enea Tree Museum, Rapperswil-Jona, (2016); „Moby Dick Filets“, Secession,
Wien (2016); „If ever before, far off, and listen“, Galerie Bernd Kugler,
Innsbruck (2015); „What‘s wrong with your eyes“, Larry, Berlin (2015); „Deal
with‘em“, Jagla Ausstellungsraum, Köln (2014); „Ypres 1914 | 2014: Vanitas
extended“, Stedelijk Museum, Ypres, (2015); „18“, Contra Galerija, Zagreb
(2015); „Psycho Killer, qu‘est-ce que c‘est?“, Galerie Börgmann, Mönchengladbach
(2014); „Closed Space Stories“, Hezi Cohen Gallery, Tel Aviv (2013);
„Sad Song Symposium“, General Public, Berlin (2013); „Novecento mai visto.
Highlights from the Daimler Art Collection. From Albers to Warhol to now“,
Museo Santa Giulia, Brescia (2013); „Accelerating toward Apocalypse (Private
/ Corporate VII)“, Daimler Contemporary, Berlin (2012); „Berlin Klondyke“,
Art Center, Los Angeles (2011); „Responsolidarity – Galerie“, Utopia,
Remap3, Athen (2011); „Berlin Klondyke, Odd“, Klondike Institute of Art
& Culture, Dawson City, (2011) „Kalt, modern und teuer“, Kwadrat, Berlin
(2010).
Madeleine Boschan lebt und arbeitet in Berlin.
www.madeleine-boschan.de
135. Albert Borchardt – Mumienweizen ernten wir
2014, Acryl auf kaschiertem Karton, 18x24 (4 Stück) auf Hartfaserplatte
Gespendet vom Künstler.
Rufpreis € 500
Albert Borchardt (geboren 1961 in Hitzhof/Siegkreis, Deutschland) studierte
von 1983 bis 1989 an der Fachhochschule Aachen bei Prof. Christiane
Maether und Prof. Ulf Hegewald.
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen
(Auswahl): „Private Collections: Schätze aus Privatsammlungen des Ruhrgebiets“,
Galerie Jutta Kabuth, Gelsenkirchen (2015); „Begegnung berühren“,
Initiative Die Treppe, Düren (2015); „4xMalerei, Kunst aus NRW“, Reichsabtei
Kornelimünster, Aachen (2014); „Sommerfrische“, Galerie da entlang,
Dortmund (2012); „Artothek – Kunst, die man leihen kann“, Kunstverein
Alsdorf (2011); „HALLOdreißig1“, Galerie da entlang, Dortmund (2010);
„Aachener Künstlerinnen und Künstler zu Gast in Darmstadt“, Galerie Netuschil,
Darmstadt (2010); „Auf Jakobswegen unterwegs“, Kunstverein Alsdorf
(2009); „Bilder vom Jakobsweg“, Künstler Museum Beckers-Böll, Köln (2009);
„Die Donau, Bilder-Fluß-Bewußtseins-Strom“, Schloß Höchstädt (2008); „en
plein air“, Galerie Tobias Schrade, Ulm (2008); Galerie Dorothea Schrade,
Leutkirch/Diepoldshofen (2007); „25 Jahre Niederrheinischer Kunstverein“,
Stadtmuseum Wesel (2006).
Seine Arbeiten sind unter anderem in folgenden Sammlungen und Museen zu
finden: Sparkasse Aachen; Deutsche Bank; Villa Romana; Bergbau- und Stadtmuseum
Weilburg; Künstlerbahnhof Ebernburg; Kultusministerium Rheinland-
Pfalz; Kunstverein Siegen; Künstlerhäuser Worpswede; Sammlung Erich und
Regina Krian, Dortmund; Alpirsbacher Galerie; Stadtmuseum Oldenburg;
Stadtmuseum Siegburg.
1990 erhielt er das Villa Romana Stipendium.
Albert Borchardt lebt und arbeitet in Dänemark und in Eschweiler.
www.albert-borchardt.de
136. Christina Zurfluh – Grafik 30
2008, Acryl auf Papier, 50x45
Rufpreis € 400
Christina Zurfluh (geboren in Zug, Schweiz) studierte von 1989 bis 1994 an
der Universität für Angewandte Kunst in Wien.
Sie hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen
(Auswahl): „Away“, ehemaliges Post- und Telegraphenamt, Wien (2016);
„Imago Mundi. Luciana Benetton Collection“, Fondazione Girogio Cini,
Venedig (2015); „Qui Fait Quo“, Galerie Mathias Günter, Hamburg (2015);
„En Simultané“, Galerie Mezzanin, Genf (2015); „Karl Karner und Christina
Zurfluh“, KS Room, Schloss Kornberg (2014); „Fair and Lovely“, Kunstraum
Weikendorf, Weikendorf (2014); „Heuriges 013 Wien-Berlin“, Kunsthalle
m3, Berlin (2013); „Derives“, Arts Pluriels Chateat de Rechy, Rechy (2013);
„Swiss Art Awards Exhibition“, Basel (2013); „Abstraction/Figuration“, Sochi
Art Museum, Sochi (2012); „in bluethe“, Galerie Mathias Günter, Hamburg
(2012); „older then jesus/younger than madonna“, Kunstverein Wiener Art
Foundation, Wien (2012); „Painting, Process and Expansion“, MUMOK, Wien
(2010); „Top of Central Switzerland“, Kunstmuseum Luzern, Luzern (2007);
„Gold Weihrauch und Myrrhe“, Galerie 422, Gmunden (2005); „Die Ortung
der Natur“, Centrum für Gegenwartskunst, Linz (2005); „Paula’s home“,
Lentos Kunstmuseum, Linz (2004); „Jahresausstellung“, Kunstmuseum Luzern,
Luzern (2003); „Preview III“, Galerie Brigitte Weiss, Zürich (2002); „Art from
Austria“, contemporary paintings, Abu Dhabi (2001).
Christina Zurfluh lebt und arbeitet in Wien.
137. Michael Dekker – Inside
2016, Multiplex, Holz, Lack, 32x27x28
Gespendet vom Künstler.
Rufpreis € 1.100
Michael Dekker (geboren 1983 in Ludwigshafen, Deutschland) machte von
2003 bis 2005 eine Ausbildung zum Landwirt, um dann von 2006 bis 2013 an
der Kunstakademie Düsseldorf freie Kunst und Bildhauerei zu studieren. Er
schloss dort 2013 als Meisterschüler von Prof. Anthony Cragg ab.
Er hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen
(Auswahl): „10 Jahre Kunstverein, Block III: Neue Freunde“, Kunstverein Duisburg,
Duisburg (2017); „Sommer-Ausstellung: Skulpturen“, Galerie Wittenbrink,
München (2017); „Michael Dekker mit Simon Mullan“, Eigen+Art Lab,
Berlin (2016); „gute fortsätze“, Kunstverein Leverkusen Schloss Morsbroich,
Leverkusen (2016); „Abstract Strategies“, Boeckercontemporary, Heidelberg
(2016); „Deltaleben. Regionale 2016“, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
(2016); „Abstract Strategies“, Galerie Martine Kaiser, Köln (2015); „Die Grosse“
Kunstaustellung NRW, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf (2015);
„Blank Volume“, Galerie Wittenbrink, München (2015); „Broken Platforms“,
mpk Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern (2015); „Burst Sculpture“, ZIP-
Ausstellungsraum für Kunst, Basel (2014).
2015 erhielt er das Stipendium der Konrad-Adenauer-Stiftung, Else Heiliger
Fond, Berlin, und 2014 den Pfalzpreis für Bildende Kunst in der Sparte Plastik.
Michael Dekker lebt und arbeitet in Wuppertal und Düsseldorf.
www.michael-dekker.de