KUNSTINVESTOR AUSGABE SEPTEMBER 2017

KUNST.INVESTOR Kommentar – Otto Hans Ressler
Sammler besitzen ein ausgeprägtes Sensorium für
Werte; sie kennen das ebenso sinnliche wie
intellektuelle Vergnügen, den Dingen auf den Grund zu
gehen. Sie entwickeln eine immer stärker werdende
Begeisterung für das, was sie tun. Sammler sind
Genussmenschen; sie genießen die intellektuellen
Herausforderungen von Kunst und sie genießen das
Erlebnis der Schönheit von Kunst. Josef Popper, ein
von Albert Einstein besonders geschätzter
Sozialreformer aus Wien, formulierte 1901 in einer
Schrift seinen Kulturbegriff als die Summe aller
Äußerungen und Betätigungen von Menschen, die eine
Erhöhung des Glücks zur Folge haben. Was er über
den technischen Fortschritt schrieb, stellte er nicht
zufällig der Kunst und ihrer Bedeutung gegenüber:
„Man sagt, die Fortschritte in der Wissenschaft ….
seien eine Forderung der Vernunft, jene der Technik
eine Forderung unseres Nutzens und unserer
Bequemlichkeit; aber …. ich behaupte: Beide, sowohl
die wissenschaftliche wie auch die technische Tätigkeit,
dienen auch zur Befriedigung unserer Empfindungen,
und zwar unserer ästhetischen Empfindungen, wie das
seit jeher die Kunst zu bewirken imstande war.“ Diese
ästhetischen, sinnlichen, das Gemüt bewegenden
Aspekte sind allein schon deshalb so wichtig, weil sich
daraus moralische und ethische Konsequenzen
ableiten. Die Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und
Wissenschaft mögen überraschen; aber neben den
offensichtlichen Unterschieden – vor allem jenen der
praktischen Anwendung – gibt es eben auch
wesentliche Parallelen. Natürlich ist jedem von uns klar,
dass man mit einem Gedicht niemanden töten kann,
was sich von vielen technischen Errungenschaften
nicht behaupten lässt. Aber es hat sich mehr als einmal
in der Geschichte erwiesen, dass eine spitze Feder
tödlicher als das schärfste Messer sein kann, und ein
Wort oder ein Bild mächtiger als eine Waffe. Und
deshalb gibt es so etwas wie eine (moralische)
Verantwortung nicht nur auf Seiten der Wissenschaft,
sondern ebenso auf Seiten der Kunst; auch und gerade
weil die Kunst „alles darf und nichts muss“. Denn „jede
neue ästhetische Realität präzisiert die ethische. Denn
die Ästhetik ist die Mutter der Ethik. Die Begriffe schön
und hässlich sind ästhetische Begriffe, die den
Kategorien gut und böse vorausgehen. In der Ethik ist
gerade deshalb nicht alles erlaubt, weil in der Ästhetik
nicht alles erlaubt ist.“ Josef Brodsky, der 1996
verstorbene russisch-amerikanische Dichter, spricht
hier etwas von sehr weit reichender Bedeutung aus:
Am Anfang unseres wahrnehmenden und sinnlichen
Lebens stehe eine ästhetische Wahl, und bei dieser
Wahl orientierten wir uns an der Schönheit, die wir
erfassen. Und erst diese Art der Wahrnehmung werde
zur Quelle unserer Moral. Was läge daher näher, als
uns auf diese Fähigkeit zur sinnlichen Erkenntnis der
Wirklichkeit zu besinnen: „Je reicher die ästhetische
Erfahrung eines Individuums, desto unbeirrbarer sein
Geschmack, desto präziser sein moralisches Urteil,
desto größer seine Unabhängigkeit.“ (Brodsky) Der
Zusammenhang zwischen Geschmacksbildung
aufgrund ästhetischer Erfahrungen und der Fähigkeit,
souveräne moralische Entscheidungen zu treffen, mag
im ersten Augenblick überraschen, ja sogar
erschrecken. Aber wenn er stimmt, bedeutete es, dass
alle Erziehung viel stärker darauf abzielen sollte,
unsere ästhetische Wahrnehmungsfähigkeit zu
vertiefen. Und das geschieht auf keine Weise
eindringlicher, nachhaltiger und besser als in der
Auseinandersetzung mit Kunst. Kunsterziehung sollte
unter diesem Gesichtspunkt einen ganz neuen
Stellenwert erhalten. Denn anthropologisch gesehen,
erklärte Josef Brodsky, sei der Mensch zunächst ein
ästhetisches und erst dann ein ethisches Wesen.
Deshalb sei die Kunst auch nicht ein Nebenprodukt der
Entwicklung der Art, sondern es sei genau umgekehrt:
Wenn das, was uns von den übrigen Spezies
unterscheide, die Schriftsprache sei, die Kunst sei, so
müssen Literatur und Kunst die höchsten Formen
unseres Ausdrucks sein. Oder, vereinfacht gesagt: Die
Bestimmung unserer Art.