E_1939_Zeitung_Nr.022

BERN, Freitag, 10. März 1939 Automobil-Revue - III. Blatt, Nr. 22
Das Wandbild
und das Publikum
Von Dr. Eduard Briner
Was ist ein Bild? Ein Quadratmeter Niemandsland.
Es steht an der Wand des Ateliers und kehrt
dem Beschauer die Rückseite zu, bis es sich einmal
lohnt, einem seriösen Interessenten die Vorderseite
zu zeigen. Ein Bild will Illusion geben. Und
dabei weiss es selber nicht einmal ganz recht, ob
es vielleicht nicht etwa selbst nur eine Art Illusion
ist. Denn zur realen Wirklichkeit wird es erst
dann, wenn man ihm irgendwo ein Stück Wandfiäche
einräumt, wo es sich frei entfalten und zugleich
auch einen praktischen Gebrauchszweck
erfüllen kann. Denn auch die Kunst will irgendwie
zu den veredelten Gebrauchsdingen des Lebens
gerechnet werden.
Da ist das Wandbild viel besser dran. Es wird
meist nur dann geboren, wenn Auftrag und Bestellung,
Wandfläche und raumschmückender staunen, wenn wir bei einfachen Landkirchen wie
Zweck in Ordnung sind. Es sind also meist Leute etwa in Oberwinterthur oder in Wiesendangen
da, die mit Spannung darauf warten, bis dassehen, wie die Kirchenwände zu einem Bilderbuch
Wandbild fertig ist und die ihm eine dauernde
Existenz garantieren. Und sollte einmal eine verständnislose
Epoche kommen, die dieses Wandbild
schonungslos übertüncht, oder sogar mit einem
von wunderbarer Anschaulichkeit und Lebensfülle
werden. Oder wie an einem Kirchlein des Berner
Oberlandes ein «Jüngstes Gericht» oder.ein «Heiliger
Christophorus» die Heilswahrheiten, die der
Verputz verkleistert, so folgt nachher eine um so Geistliche von der Kanzel herab verkündete, in
pietätvollere, retrospektive Zeit, die das Wandbild anschauliche Bildlichkeit umsetzen. — In der
neu entdeckt und sorgfältig restauriert. — Nun schweizerischen Renaissance-Malerei mischte sich
gibt es aber nicht allzu viele Privatleute, die für
ein Wandgemälde, ein Mosaikbild oder eine Glasmalerei
die entsprechenden Wandflächen und
Geldmittel zur Verfügung stellen können. Behörden
und Verwaltungen, Korporationen und Institute,
müssen diese Aufgabe auf sich nehmen. Oeffentliche
und halböffentliche Gebäude werden mit
solcher Zier ausgestattet, und diese Kunstwerke
bedeuten dann jedesmal ein Geschenk an die
Oeffentlichkeit.
Die Oeffentlichkeit! Im praktischen Leben nennt
man sie eher Publikum. Das ist eine anonyme,
buntgewürfeite Masse von Bildbetrachtern, die kein
kunsthistorisches Examen ablegen, bevor sie über
ein Wandgemälde ihre Glossen machen. Es ist
nicht leicht, der hohen Kunst zu dienen und zugleich
ein Werk zu schaffen, das gegen Schnee
und Regen und gegen die banausischen Urteile
von tausend Passanten imprägniert ist. Die Kunstgeschichte
der Wandmalerei ist eine Kulturgeschichte
ihrer Besteller und Betrachter. Der Geist
einer Epoche spricht wohl nirgends stärker als aus
jenen Bildern, die zu ihrer Zeit von zahllosen'Menschen
mit Neugier bestaunt wurden.
Die schweizerische Wandmalerei hat schon im
Mittelalter auf die verschiedenartigste Weise den
Kontakt mit dem Publikum gefunden. Wir müssen
dann aber ein ganz neuer Bildungsehrgeiz in die
grossdekorative Flächenkunst. Man musste mit der
literarischen Bildung der Zeit schon sehr gut vertraut
sein, um Holbeins allegorische Szenen im
Basler Rathaus oder Tobias Stimmers schwungvolle
Fassadenmalerei am Haus zum Ritter in Schaffhausen
ganz zu verstehen. In der Barockzeit malten
die kirchlichen Dekorateure dann vollends über
die Köpfe der Leute hinweg. Und zwar im buchstäblichen
und im geistigen Sinne. Sie zauberten
die kühnsten Himmelfahrten an die Decken der
Wanddekoration nach der Manier des Berner Bauernmalers Hauswirth, von Hans Fischer in Zürich,
hergestellt für eine Schweizer Ausstellung im Ausland.
Kirchenräume und stellten religiöse
Verzückungen dar, die nur den Auserwählten
vorbehalten sind. — Um so
erstaunlicher wirkt jenes einzigartige
Unternehmen in Luzern, wo man mit
einer Galerie von Oelgemälden direkt
in das Volk hineinging. Denn es gab
in der Zeit um 1600 wohl nirgends
eine volkstümlichere Gemäldegalerie als die
Kapellbrücke und die Spreuerbrücke mit ihren
langen Reihen von Dreieckbildern. Ein Bilderbuch
zur Schweizergeschichte! Da wird z. B. auf einer
Tafel dargestellt, wie Graf Bero zum Andenken
an seinen Sohn, der von einem Bären überwältigt
wurde, ein Münster stiftet, und wie Graf Ulrich
dieses mit reichen Stiftungen bedenkt. Die Verse
sind jeweilen nicht weniger flott geprägt als die
Bilder:
Bero dort ein Münster setzet,
wo sein Sohn den Bären hetzet,
und sich under ihm vergrabt.
Ulrich selbigs reich begabt.
Das ist wirklich volkstümliche Kunst, und zwar
mitten im »Zeitalter hochtrabender Allegorien. —
Die dekorative Malerei lernte dann im 18. Jahrhundert
auch noch, sich mit eleganter Salon-Konversation
zu befreunden. Das beweisen uns die
Panneaux in aristokratischen Wohnräumen. Die
keck hingemalten Anekdoten und Satiren im
Schloss Wülflingen leiten über zu den lustigen
.Sqhnöjkeln und Szenen auf den bemalten Möbeln
des Bauern-Rokoko, die der letzte Ausläufer der
dekorativen Malerei des Barocks sind.
Um die Mitte des vergangenen Jahrhunderts
machte man feierlich-ernste Versuche, die Wandmalerei
neu zu beleben. Dabei ging man nicht vom
Volkstümlichen aus, sondern von einem klassischen
Bildungsideal. Als Gottfried Semper das Eidgenössische
Polytechnikum baute, erhielt die Aula eine
prunkvoll ausgemalte Decke, deren Pomp sich an
Michelangelos Sixtina inspirierte. Die jungen Architekten
sollten in ihrem eigenen Schulhause ein
erhabenes Beispiel raumschmückender Kunst vor
sich haben. Zum ersten Male seit langer Zeit ging
man mit einer bildlichen Dekoration auch wieder
auf die Strosse hinaus. Die Nordfassade des Polytechnikums
erhielt eine imposante Sgraffito-Dekoration,
also eine Schwarzweissmalerei auf dem
Mauerverputz. Das war natürlich nicht das alte,
volkstümliche Sgraffito der Bündnerhäuser. Sondern
eine kunstvolle akademische Komposition in
klassischem Zeichnungsstil. Dieser erste Schritt an
die Oeffentlichkeit war höchst würdevoll. Gelehrte
Humanisten hatten die Bildmotive und Zusammenhänge
ausgedacht, und die lateinischen Sinnsprüche
waren für die Passanten kaum verständlich,
selbst für diejenigen, die einmal in der Lateinschule
gewesen waren. Den Gipfel des Bildungsehrgeizes
erstieg man mit dem Spruch «Non fuerat
nasci nisi ad has», der über den Gestalten der
«Kunst» und «Wissenschaft» angebracht wurde.
«Es war nicht der Mühe wert, geboren zu werden,
wenn nicht für diese!» (Nämlich für die Kunst und
die Wissenschaft.) Nun setzte es allerdings eine
Pressepolemik ab, denn es gab Leute, die solche
akademische Philosophie allzu hochtönend fanden.
Auch auf den Fassadenbildern der Rathäuser
ging es gegen Ende des letzten Jahrhunderts hoch
her. Das edle Pathos, mit dem Ernst Stückelberg
auf seinen historischen Bildern in der Teilskapelle
jeden Schweizer zu begeistern vermochte, verwandelte
sich in theatralische Kraftmeierei, wie
wir es noch heute an den Rathäusern von Schwyz,
Rapperswil und Stein a. Rhein feststellen können.
Bedeutend harmloser und humoriger entwickelte
sich die wiederauflebende Fassadenmalerei in der
Luzerner Altstadt. Man wollte hier offenbar dafür
Busse tun, dass man das alte Hertensteinhaus mit
Holbeins grossartiger Dekoration zerstört hatte.
Gerade in Luzern hat sich die Fassadenmalerei
nun seit einem halben Jahrhundert sinnvoll weiter
entwickelt. Es war z. B. ein ausgezeichneter Gedanke,
ein Haus am Weinmarkt mit einer biblischen
Szene zu bemalen, welche an die berühmten
Passionsspiele des 16. Jahrhunderts erinnert, die
auf diesem Platz stattgefunden haben. Hier wird
das Monumentale durch eine historische Erinnerung
auch heute wieder volkstümlich.
An modernen Ausstellungen •wird vielfach versucht,
auch durch plastische Darstellungen dekorativ
zu wirken: ein riesengrosses Edelweiss diente
an der Schweizer Ausstellung in Stockholm al«
Symbol für dde Schweiz.
Die moderne Wandmalerei hat es gar nicht
so leicht, volkstümlich zu sein. Im Jahre 1919, als
in Basel der «Staatliche Kunstkredit» geschaffen
wurde, damit die Künstler «an öffentlichen Wänden
und Plätzen der Stadt ihre Tätigkeit im Grossen
entfalten können», malte Numa Donze die Legende
Johannes des Täufers in die grosse Brunnennische
am Spalenberg. Warum soll man sich nicht auch
einmal mitten in der Stadt einer altberühmten
Historie gegenüber sehen? Der Basler Witz hat
keineswegs dagegen rebelliert. Bedeutend kitzliger
würde die Sache, als der gleiche Künstler es
wagte, neun Jahre später wieder diese orientalische
Legende zu gestalten, als ein Wettbewerb
für das riesige Halbrundbild in der Bahnhofhalle
von Luzern ausgeschrieben wurde. Salome tanzt
mit dem Haupte des Täufers vor Herodes, umgeben
von Gruppen, die aus einer Schule für Rhythmik
zu stammen scheinen. Und das alles in der
Schalterhalle des Luzerner Bahnhofes! Doch dafür
sind ja Kommissionen eingesetzt, dass solche
Künstlerträume nicht durch die Witze von Gepäckträgern
profaniert werden. Der Urner Heinrich
Danioth rchlug in seinem Entwurf eine fröhliche
Aelplerchilbi auf grünem Hintergrund vor. Dieser
Künstler durfte stolz darauf sein, dass im Jahre
vorher seine ganz herben, kantigen, expressionistischen
Bilder vom «Rütlischwur» und vom «Teilensprung»
wirklich im neuen Teilenspielhaus zu Altdorf
ausgeführt worden waren. Aber für den
Bahnhof Luzern wählte man mildere Töne: Das
friedvolle Blau des Vierwaldstättersees auf dem
Gemälde des Welschschweizers Maurice Barraud
trug den Sieg davon. Heinrich Danioth' entfachte
erst kürzlich mit seiner rassigen, aufrichtigen Art