Deutsches Theater Göttingen 18–19

Inhalt

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16
18
22
26
30
34
38
42
46
50
Grußworte
Spielplan | Premieren
In Alice Welt
Nach Lewis Caroll | 18. August 2018
Die Blechtrommel
Günter Grass | 7. September 2018
Schwanengesang
Nach Franz Schubert | 8. September 2018
Die bitteren Tränen der Petra von Kant
Rainer Werner Fassbinder | 29. September 2018
Die Wunderübung
Daniel Glattauer | Premiere in der Spielzeit 2018/19
In der Schwebe
Maya Arad Yasur | Deutschsprachige Erstaufführung
19. Oktober 2018
Die melancholische Seite meines Steuerberaters
Lukas Linder | Uraufführung | 27. Oktober 2018
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer
Michael Ende | 11. November 2018 | 6+
Die Frau in Schwarz
Susan Hill und Stephen Mallatratt
Premiere in der Spielzeit 2018/19
2-3

54
58
62
66
70
74
78
82
86
90
94
4.48 Psychose
Sarah Kane | 30. November 2018
Wir sind die Neuen
Ralf Westhoff | 1. Dezember 2018
Mensch – Verlust – Mensch
Uraufführung | 22. Dezember 2018
10 Jahre Finanzkrise
Ein Projekt von Prof. Dr. Sascha Münnich
und Jan Philipp Stange | Uraufführung
Premiere in der Spielzeit 2018/19
Gewalt und Leidenschaft
Luchino Visconti | 25. Januar 2019
Meister und Margarita
Michail Bulgakow | 2. Februar 2019
Rot
John Logan | Premiere in der Spielzeit 2018/19
Außer Kontrolle
Ray Cooney | 23. Februar 2019
Fabian
Erich Kästner | 16. März 2019
Macbeth
William Shakespeare | 13. April 2019
Alles was Sie wollen
Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière
Premiere in der Spielzeit 2018/19

98
102
106
110
114
118
120
122
124
126
128
Biografie: Ein Spiel
Max Frisch | 26. April 2019
Wassa Schelesnowa
Maxim Gorki | 4. Mai 2019
Märtyrer
Marius von Mayenburg | 7. Juni 2019
Lazarus
David Bowie und Enda Walsh | 15. Juni 2019
norway. today
Igor Bauersima | Premiere in der Spielzeit 2018/19
Spielplan | Wiederaufnahmen
America First
Christoph Klimke | Uraufführung
Das Licht im Kasten
Elfriede Jelinek
Die Nashörner
Eugène Ionesco
Emilia Galotti
Gotthold Ephraim Lessing
paradies fluten
Verirrte Sinfonie von Thomas Köck
4-5

130
132
134
136
138
140
142
144
146
148
150
152
Tosca
Victorien Sardou
Willkommen
Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Das kalte Herz
Wilhelm Hauff
Der Untertan
Heinrich Mann
Ein Känguru wie du
Ulrich Hub | 10+
Irrungen, Wirrungen
Theodor Fontane
Netboy
Petra Wüllenweber | 12+
Schatten eines Jungen
Arne Lygre | Deutschsprachige Erstaufführung
Wasted
Kate Tempest | Deutschsprachige Erstaufführung
Deine Helden – meine Träume
Karen Köhler | 14+
Frederick
Leo Lionni | 4+
Gespräch wegen der Kürbisse
Jakob Nolte

154
156
158
160
162
164
168
174
184
192
208
216
275
Glück
Eric Assous
Josef und Maria
Peter Turrini
Malala – Mädchen mit Buch
Nach Nick Wood
Unser Dorf soll schöner werden
Klaus Chatten
Wer kocht, schießt nicht
Michael Herl
Theater mitmachen und vermitteln
Theater für alle
Theater und Schule
Zugabe
Auf und hinter der Bühne
Förderverein
Service
Impressum
6-7

Liebes
Publikum,

Literatur wird mit Warnhinweisen versehen,
Kinderbücher werden umgeschrieben, Gedichte
an Hauswänden werden übermalt, vor
Filmen wird gewarnt, weil in ihnen ›Erwachsenensprache‹
gesprochen wird oder sie Szenen
mit ›historischem Rauchen‹ enthalten. Gut
Gemeintes verkommt zu seltsamen Auswüchsen
der Empfindlichkeit und des Kleingeistes:
Wer schützt hier nun wen vor was? Und warum?
Es ist an der Zeit, endlich Tipper Gores Verdienste
zu würdigen. Sie, die Ehefrau des ab
1993 amtierenden amerikanischen Vizepräsidenten
Al Gore, hat 1984 im Rahmen einer
Kampagne maßgeblich dafür gesorgt, dass
Warnungen auf Schallplatten mit als brutal
oder obszön eingestuften Texten angebracht
werden mussten.
Frank Zappa und viele andere Künstler sahen
dies als eine Einschränkung des Rechts auf
Redefreiheit, wie es im ersten Zusatzartikel
der amerikanischen Verfassung verbrieft ist.
Doch der ›Parental Advisory‹-Aufkleber hat
seinen Siegeszug über die Welt angetreten.
Was ursprünglich Eltern ermöglichen sollte,
die Kontrolle über den Musikkonsum ihrer
Kinder zu behalten, haben längst die Kinder
übernommen und sie sind es, die nun fordern,
dass man sie vor der Verunsicherung schütze,
die Sophokles’ »Antigone« auslösen könnte.
8-9

Mein Team und ich haben Sie in den letzten
vier Spielzeiten nicht geschont. Wir haben
die Stücke angesetzt, die einen Diskurs widerspiegeln
und die politischen und gesellschaftlichen
Fragen und Problemen nachgehen. Nur
einen Warnhinweis haben wir nicht gegeben,
weil wir der festen Überzeugung sind: Die
Voraussetzung von Theater wie von jeder
Kunst ist immer eine Begegnung von Persönlichkeiten.
Dieses Ereignis wird bestimmt
durch die Teilnehmer*innen und ist stets und
ausschließlich in diesem Zusammenhang
zu verstehen. Eine Warnung vor ›Erwachsenensprache‹
wäre Wasser in den Rhein getragen.
Die Sprache ist im Theater zentrales
Ausdrucksmittel. Sie gehört den Menschen,
denen wir auf der Bühne begegnen. Und wir
müssen damit rechnen, dass sie erwachsen
sind. Kultur verbindet uns und Kunst fordert.
Sie fordert uns heraus und zuweilen überfordert
sie uns auch und führt uns so erst zu
dem, was uns letztlich ausmacht und was uns
wichtig ist. Sie kristallisiert heraus, was es
heißt, Mensch zu sein.
In diesen Freiraum laden wir sie immer wieder
ein. Wir werden ihn auch in Zukunft verteidigen.
Er steht für Individualität und ist die
Keimzelle der Demokratie. Dass Sie so rege
an unseren Vorstellungen teilnehmen und das
Deutsche Theater Göttingen so eine große
Resonanz erfährt, erfüllt uns mit Freude.

Wir möchten Ihnen, verehrtes Publikum, danken
und die Erfolge, die wir mit dem Preis der
Verleger für Theater und Medien sowie den
Einladungen zu den wichtigsten zeitgenössischen
Theatertagen in Mülheim und Heidelberg
erhielten, mit Ihnen teilen.
Freuen Sie sich mit mir auf die kommende
Spielzeit!
Ihr
Erich Sidler
10-11

Grußwort
Leidenschaft und Nachhaltigkeit unseres
Deutschen Theater lobte die Stiftung Verband
Deutscher Bühnen- und Medienverlage und
vergab, wegen der besonders vorbildlichen
Förderung von Gegenwartsdramatik in Göttingen,
eine verdiente Auszeichnung, die Anerkennung
und Verpflichtung zugleich bedeutet:
Anerkennung für eine hervorragende Theaterarbeit
und Verpflichtung, mit eben dieser
Leidenschaft und eben dieser Nachhaltigkeit
weiterhin im Rampenlicht der Bühne erlebbar
zu machen, was das Publikum anregt oder
aufregt, bewegt und unterhält.
Das sind, denke ich, keine schlechten Ziele
für die neue Spielzeit 2018/19, der für das
gesamte Team des Deutschen Theater Göttingen
vor und hinter den Kulissen im Namen
unserer Stadt herzliche Grüße und beste
Wünsche gelten. Wenn bei der Verleihung des
Preises der Deutschen Theaterverlage 2017
von Aufgeschlossenheit und Verbindlichkeit,
von eigenen Schwerpunkten jenseits des
Mainstreams eines schnelllebigen Theaterbetriebes
die Rede war, dann wünschen wir
uns, dass diese Merkmale eines buchstäblich
ausgezeichneten Theaters auch in Zukunft
gelten: aufgeschlossen für die Themen dieser
Stadt und dieser Welt, verbindlich und verant-

wortungsvoll in der Botschaft von der Bühne,
ohne an Esprit und Spontaneität, ohne an
Leidenschaft und Engagement zu verlieren.
Weiter so, heißt es also, und weiter so unter
der bewährten und geschätzten Führung von
Erich Sidler, den wir für eine zweite Vertragszeit
als Intendant in Göttingen gewinnen
konnten. Ich wünsche ihm und seinem Ensemble,
allen Mitarbeiter*innen des Deutschen
Theater Göttingen eine arbeits-, erfolg- und
beifallsreiche neue Spielzeit, den vielen Besucher*innen
des Theaters, allen, die es fördern
und sich ihm verbunden wissen, eine spannende
Theatersaison 2018/19.
Stadt Göttingen
Rolf-Georg Köhler
Oberbürgermeister
12-13

Grußwort
Aufgabe des Theaters ist es, manchmal das Leben
zurückzuverwandeln in einen Traum. Sie träumen machen,
oft aber auch, Sie aus süßen Träumen zu reißen.
August Everding, Intendant,
Regisseur und Kulturpolitiker (1928-1999)
Liebe Leser*innen,
Theater hat etwas Magisches. Wenn das Licht
ausgeht und der Vorhang sich öffnet, lassen
wir uns nur zu gern von einer anderen Welt
verzaubern. Oder erweitern unseren Horizont,
wenn wir für einen Augenblick die Welt aus
einem anderen Blickwinkel betrachten.
Manchmal sind wir auch einfach nur gebannt,
sprachlos oder schockiert. Wer im letzten
Jahr die absolut hervorragende Inszenierung
von George Orwells »1984« in der Tiefgarage
des Deutschen Theater Göttingen miterleben
durfte, weiß, was ich meine. Theater soll uns
unterhalten, anregen, berühren, nachdenklich
machen. Dabei darf es zuspitzen, übertreiben,
Dinge auf den Punkt bringen, denn Kunst und
Kultur sind für unsere Gesellschaft von großer
Bedeutung. Sie sind elementare Bestandteile
unseres gesellschaftlichen Lebens. Sie ermöglichen
Teilhabe und Selbstverwirklichung,
spiegeln den Zeitgeist und bieten Freiraum
zur kritischen Auseinandersetzung mit Fantasie
und Wirklichkeit, mit Politik, Gesellschaft

und Zukunft. Träume und Utopien können
hier Realität werden. Nicht selten gingen gesellschaftliche
Veränderungen von Kunst und
Kultur aus. Auch in der Spielzeit 2018/19 ist
es Intendant Erich Sidler mit seinem Team
gelungen, ein abwechslungsreiches und
anspruchsvolles Programm zusammenzustellen.
Wir dürfen gespannt sein auf die vor
uns liegenden Premieren und ich hoffe, viele
von Ihnen dort zu sehen. Einen besonderen
Akzent legt das Deutsche Theater Göttingen
auf die Nachwuchsförderung. Das freut mich
sehr, denn Kinder und Jugendliche sind die
Schauspieler*innen und Zuschauer*innen von
morgen. Über ein vielseitiges Kinder- und Jugendtheaterprogramm,
theaterpädagogische
Angebote und die intensive Zusammenarbeit
mit inzwischen fast 30 Schulen in Stadt und
Landkreis, gelingt es gut, junge Menschen
ans Theater heranzuführen. Seien Sie also
gespannt auf leidenschaftliche Schauspielkunst,
atemberaubende Inszenierungen und
besondere Theatererlebnisse. Ich freue mich
gemeinsam mit Ihnen auf eine Spielzeit voller
bewegender Momente.
Petra Broistedt
Stadträtin, Dezernentin
für Kultur und Soziales
14-15

Premieren 18

Premiere
18. August
2018
dt ausser
der reihe

In Alice Welt
Nach den Romanen von Lewis Caroll
Nachdem in der Spielzeit 2017/18 George
Orwells »1984« dem Publikum ein höchst ungewöhnliches
Theatererlebnis bescherte, wird
die Tiefgarage des Deutsches Theater Göttingen
erneut zum Spielort. In seinen Romanen
»Alice im Wunderland« und »Alice hinter den
Spiegeln« entführt Lewis Caroll in eine fantastische
Welt, in der die Gesetze der Realität
aufgehoben scheinen.
Wer dem weißen Kaninchen folgt, tritt ein, in
ein Labyrinth, in dem die Fantasie keine Grenzen
kennt, ins Reich der Logik, in dem das
Paradoxon seine subversive Macht entfaltet.
Was zunächst als pure Anarchie erscheint, hat
jedoch Methode. Gezielt erschüttert Caroll
bewährte Denkgewohnheiten und setzt Schritt
für Schritt die menschlichen Ordnungskategorien
außer Kraft. Raum und Zeit verlieren
ebenso an Bedeutung wie Vernunft und Moral.
Die Gesetze der Kommunikation werden unterlaufen
und die Tiere übernehmen die Herrschaft
über den Menschen. Und schließlich
verliert auch das letzte Ordnungssystem, die
Sprache, ihre Regeln, sie wird »unzuverlässig«.
Caroll selbst veröffentlichte die beiden »Alice«-
Romane als Kinderbücher und so wurden sie
auch zu seinen Lebzeiten rezipiert. Es blieb
späteren Lesergenerationen vorbehalten, zu
18-19

entdecken, dass Alice’ Reise nicht nur in ein
skurriles Märchenland führte, sondern auch
in die Tiefenschichten des menschlichen
Unterbewusstseins, und dass die Bewohner
des Wunderlandes Abgründe freilegen.
Lewis Caroll
Lewis Caroll (1832-1998) war Autor, Fotograf,
Mathematiker und Diakon. Berühmt wurde er
mit »Alice im Wunderland« und »Alice hinter den
Spiegeln«, sein literarisches Werk steht aber
neben zahlreichen Veröffentlichungen mathematischer
Fachliteratur. Seine ›Nonsense‹-Werke
inspirierten u. a. James Joyce und André Breton,
auch in der Malerei des Surrealismus spiegelt
sich der Einfluss seiner Werke.
In Alice Welt

Außerdem, sie ist
sie selbst, und ich bin ich,
und, o wie confus
es Alles ist!
Regie Antje Thoms
Regie Bühne Antje und Kostüme Thoms Florian Barth
Musik Stefan Goetzen
20-21

Premiere
7. September
2018

Die Blechtrommel
Von Günter Grass
In einer Bearbeitung von
Oliver Reese
Das Jahrhundertwerk »Die Blechtrommel«
erzählt die Geschichte von Oskar Matzerath,
einem hellhörigen Säugling, dessen geistige
Entwicklung schon mit der Geburt abgeschlossen
ist. Oskar will von Anfang an nichts
mit der desaströsen Welt, in die er hineingeboren
wurde, zu tun haben. Nur das Versprechen
seiner Mutter, ihm eine Blechtrommel
zu schenken, hält ihn am Leben. An seinem
dritten Geburtstag bekommt Oskar endlich
diese rot-weiße Blechtrommel geschenkt
und entscheidet sich, von da an keinen Zentimeter
mehr zu wachsen. Als ewiges Kind beobachtet
er die moralisch-korrumpierte Welt
der Erwachsenen, trommelt, schreit und stiftet
Unfrieden, wo er nur kann. Aus der Froschund
Außenseiterperspektive beschreibt er
den Aufstieg des Nationalsozialismus und
den zweiten Weltkrieg. Er erlebt die Untreue
seiner Mutter mit, bringt einen Naziaufmarsch
aus dem Takt, schließt sich einem Fronttheater
an und verantwortet den Tod seiner beiden
potenziellen Väter.
22-23

»Die Blechtrommel« ist eine groteske und
abenteuerliche Auseinandersetzung mit der
deutschen Geschichte der ersten Hälfte des
20. Jahrhunderts. Grass zeichnet mit ausschweifenden
Bildern und drastischer Sprache
das Portrait einer Epoche, in der Deutschland
fanatisch aus den Fugen geriet und die ganze
Welt mit in den Abgrund riss.
Günter Grass
Günter Grass (1927-2015) ist einer der wichtigsten
deutschen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.
Sein Durchbruch gelang ihm mit seinem
Debütroman »Die Blechtrommel«, der die biedere
Nachkriegsgesellschaft provozierte, erschütterte
und für internationales Aufsehen sorgte. Für
seine künstlerische Auseinandersetzung mit der
deutschen Vergangenheit erhielt er 1999 den
Nobelpreis für Literatur. Neben der Schriftstellerei
betätigte sich Grass auch als Maler, Grafiker
und Bildhauer. Das Werk von Günter Grass wird
im Göttinger Steidl Verlag betreut, unter dessen
Dach auch das Grass-Archiv beheimatet ist.
Die Blechtrommel

Nur die in Aussicht
gestellte Blechtrommel
hinderte mich damals,
dem Wunsch nach
Rückkehr in meine
embryonale Kopflage
stärkeren Ausdruck zu
geben. Zudem hatte die
Hebamme mich schon
abgenabelt; es war
nichts mehr zu
machen.
Regie Theo Fransz
Regie Antje Thoms
24-25

Premiere
8. September
2018

Schwanengesang
Rausch und Requiem
nach Franz Schubert
14 Lieder veröffentlichte Franz Schuberts
Verleger Tobias Haslinger ein Jahr nach dessen
Tod unter dem Titel »Schwanengesang«.
Schubert hatte sie kurz vor seinem Tod in
rascher Folge niedergeschrieben, was darauf
hindeutet, dass sie teilweise als Liederzyklus
konzipiert waren. Christian Friedel begegnet
Schuberts Liederzyklus mit einem zeitgenössischen
Blick und eröffnet so – theatralisch,
musikalisch und choreografisch – einen
neuen Zugang zu Schuberts Werk. In den
Mittelpunkt seiner Stückentwicklung stellt
Friedel einen Wissenschaftler, der sich die
großen Fragen des Lebens und damit des
Todes stellt. Ist das Leben vom Schicksal vorbestimmt
oder im Erbgut codiert? Wer sind
wir und wieviel von unserer Zukunft steckt
in unseren Genen? Was bleibt nach dem Tod
und was hinterlassen wir? Die Gedanken des
Wissenschaftlers werden immer wieder von
Schuberts Liedern unterbrochen, die ihn in
eine andere Zeit- und Bewusstseinsebene
versetzen. Trotz seiner Versuche, an der Rationalität
fest zu halten, verliert er sich immer
mehr in einer Musik- und Theaterwelt, in der
Wünsche, Wissenschaft und Erinnerungen
miteinander verschwimmen.
26-27

Franz Schubert
Franz Schuberts (1797-1828) Qualitäten als
Komponist blieben zu seinen Lebzeiten weitgehend
unerkannt. Obwohl er nur 31 Jahre alt
wurde, hinterließ er ein umfangreiches Werk,
das Sinfonien, Kammermusik, Klaviermusik und
vor allem Vokalmusik umfasst. Fast 600 Lieder
hat er komponiert, dazu Messen, Offertorien
und Opern. Die Liederzyklen »Winterreise« und
»Die schöne Müllerin« gehören zu den großen
Herausforderungen für jeden Sänger. Erst als
Brahms, Mendelssohn-Bartholdy und Liszt begannen,
für sein vielfältiges Werk einzutreten,
stellte sich der Erfolg posthum ein.
Christian Friedel
Christian Friedel ist Schauspieler, Musiker
und Regisseur. Einem breiten Publikum wurde
er durch die Rolle des Dorflehrers in Michael
Hanekes Film »Das weiße Band« bekannt. Er
spielte an den Münchner Kammerspielen, am
Bayerischen Staatsschauspiel, am Staatstheater
Hannover und am Staatsschauspiel Dresden.
2011 gründete er die Band Woods of Birnam,
mit der er u. a. eine musikalisch-theatrale Spurensuche
nach William Shakespeare unternahm.
Für das Deutsche Theater Göttingen hat er
bereits Sophokles’ »Antigone« inszeniert.
Schwanengesang

Rauschender Strom,
Brausender Wald,
Starrender Fels
Mein Aufenthalt.
Regie und Musikalische Leitung Christian Friedel
Musikbearbeitung und Remix Woods of Birnam
Bühne Alexander Wolf Kostüme Ellen Hofmann
Choreografie Valentí Rocamora i Torà
28-29

Premiere
29. September
2018

Die bitteren Tränen
der Petra von Kant
Von Rainer Werner Fassbinder
Petra von Kant hat es als erfolgreiche Modedesignerin
zu beträchtlichem Vermögen gebracht.
Nach der Trennung von ihrem zweiten
Mann lebt sie alleine in ihrem luxuriösen Appartement
und kompensiert den Frust über
ihre Einsamkeit, indem sie ihre Sekretärin
Marlene schikaniert. Durch ihre Freundin
Sidonie von Grasenabb lernt Petra von Kant
das junge Model Karin Thimm kennen und
fühlt sich zu ihr hingezogen. Um zu verhindern,
dass Karin zu ihrem Mann nach Australien
zurückkehrt, bietet sie ihr einen Vertrag
als Mannequin an. Karin nimmt an und zieht in
Petras Appartement ein. Doch die Beziehung
der beiden Frauen ist nur von kurzer Dauer.
Karin erträgt Petra nur schwer und nach Affären,
die sie gegenüber Petra nicht einmal
verheimlicht, will sie schließlich zu ihrem Mann
zurückkehren. Nach einer bitteren Auseinandersetzung
lässt Petra sie schließlich gehen
und beginnt gegen die Einsamkeit anzutrinken.
Fassbinder legt die gegenseitigen Abhängigkeiten
in einem Milieu bloß, in dem es vor
allem um Schein und Erfolg geht, das menschliche
Beziehungen im wesentlichen als gewinnbringende
Investitionen betrachtet.
30-31

Rainer Werner Fassbinder
Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), Schulabbrecher,
Autodidakt als Schauspieler, als Regisseur
wie als Autor, war ein sensibler Chronist
der bundesrepublikanischen Gesellschaft der
60er- und 70er-Jahre. Seine Filme und Bühnenstücke
erzählen von den Verwerfungen hinter
den wiederaufgebauten Fassaden des Wirtschaftswunderlands
Deutschland. Das gebrochene
Verhältnis der breiten Öffentlichkeit zum
wichtigsten deutschen Filmemacher erwies sich
bei der Ausstrahlung seines Opus magnum »Berlin
Alexanderplatz« durch die ARD: Das Fernsehpublikum
und die Boulevard-Presse erregten
sich ausgiebigst über die sehr dunklen Bilder
und lenkten so davon ab, dass die Serie gegen
bürgerliche Moralvorstellungen der Zeit verstieß.
Die bitteren Tränen der Petra von Kant

Genau, dazu bin ich
gerade recht.
Zum Zahlen.
O Vater unser.
O.k. Wieviel.
Regie Moritz Beichl Bühne Moritz Beichl, Astrid Klein
Kostüme Astrid Klein
32-33

Premiere
in der Spielzeit
2018/2019

Die Wunderübung
Von Daniel Glattauer
Es grenzt beinahe an ein Wunder, dass es
Joana und Valentin Dorek ›gemeinsam‹ zur
Paartherapie geschafft haben. Beide sind
nämlich, laut Selbstauskunft, sehr geübt,
›getrennte‹ Wege zu gehen. Aber um ihre Ehe
zu retten, müssen sie eingetretene Pfade
verlassen und sich wieder aufeinanderzubewegen.
Gar nicht so einfach, denn Joana und
Valentin haben eine ausgeprägte Streitkultur,
die eine Kommunikation jenseits von Vorwürfen
nahezu unmöglich macht. Ehekrieg für
Fortgeschrittene sozusagen. Mit Schema F
kommt der konsultierte Therapeut da nicht
weiter, es müssen schwerere Geschütze her.
Doch die Doreks scheinen sogar gegen seine
Geheimwaffen immun zu sein. Sind sie nicht
therapierbar, ein hoffnungsloser Fall und
damit reif für die Scheidung?
Die Wendung kommt unverhofft in Form unerwarteter
Wechselwirkungen: Noch während
der Sitzung wird der Therapeut von seiner
Frau verlassen; per E-Mail. Plötzlich sind die
Karten neu gemischt und Joana und Valentin
haben ein ›gemeinsames‹ Projekt: die Trennung
ihres Beraters verhindern. Auf einmal
ziehen beiden an einem Strang. Ein Wunder?
34-35

Daniel Glattauer
Daniel Glattauer, 1960 in Wien geboren, studierte
Pädagogik und arbeitete anschließend als
Journalist. Seine Kolumnen für die österreichische
Tageszeitung »Der Standard« sind auch in
Buchform erschienen. Bekannt wurde Glattauer
vor allem durch seinen 2006 erschienen Roman
»Gut gegen Nordwind«, für den er im selben Jahr
für den Deutschen Buchpreis nominiert wurde.
Auch die Fortsetzung des Romans »Alle sieben
Wellen« wurde zum Bestseller. Mit »Die Wunderübung«
kommt nach den beiden Romanbearbeitungen
erstmals ein Theaterstück von Daniel
Glattauer auf die Bühne des DT–X Keller.
Die Wunderübung

›Tja‹
ist quasi seine
Lebensphilosophie.
36-37

Deutschsprachige
Erstaufführung
Premiere
19. Oktober
2018

In der Schwebe
Von Maya Arad Yasur
Deutsch von Kristina Wydra
und Jennifer Whigham
Zwei Männer hängen an der Glaswand eines
Hochhauses in einer westlichen Stadt. Die
zwei haben eine gemeinsame Vergangenheit,
eine Geschichte, die sie einst vereint und
dann auseinandergetrieben hat. Mit Blick
auf die gut angezogenen Geschäftsleute auf
der anderen Seite des Glases, einer Welt, die
sie zwar sehen, der sie aber nicht angehören
können, treffen sich die Flüchtlinge Isaac und
Benjamin scheinbar zufällig in schwindelerregender
Höhe, um Fenster zu putzen. Sie
haben sich darauf geeinigt, nicht über die
Geschehnisse in ihrer Heimat zu reden, die
sie aufgrund des Krieges verlassen mussten.
Doch das Gespräch entwickelt sich in eine
Richtung, die schnell deutlich macht, dass
dieses Treffen auf Höhe des 13. Stocks kein
Zufall, sondern ein lang gehegter Plan sein
muss. Und so müssen sich die Männer in
dieser lebensbedrohlichen Situation mit den
Dämonen des Krieges, den Verletzungen der
Flucht und den Fragen nach Schuld auseinandersetzten.
38-39

»In der Schwebe« ist ein politischer Thriller,
der das Publikum mit vergangenen Traumata
und unsicherer Zukunft konfrontiert. Das
Stück spielt mit unserem Urteilsvermögen,
macht unserer schwarz-weißen Gewissheit
einen Strich durch die Rechnung und entblößt
unerwartete Wendungen, die uns zwingen,
unsere Auffassung von Gut und Böse zu
revidieren.
Maya Arad Yasur
Maya Arad Yasur, 1976 geboren, ist eine israelische
Autorin und Dramaturgin. Ihren Masterabschluss
in Dramaturgie machte sie mit Auszeichnung
an der University of Amsterdam und
arbeitete im Anschluss von 2007 bis 2012 in
den Niederlanden als Produktionsdramaturgin
an verschiedenen Theatern. Seit 2012 lebt
sie wieder in Israel und ist als selbständige
Dramaturgin und Autorin u. a. für das Habima
Theater Tel Aviv tätig. Ihr Stück »Gott wartet
an der Station« sorgte in Deutschland für großes
Aufsehen, die Dresdner Inszenierung dieses
Stückes wurde zum renommierten Festival
Radikal Jung eingeladen. Ihr neuestes Werk
»Amsterdam« wurde für den Stückemarkt der
Berliner Festspiele 2018 ausgewählt.
In der Schwebe

Was ist
für dich das
Kostbarste?
Regie und Bühne Jakob Weiss
Kostüme Elena Gaus
40-41

Uraufführung
Premiere
27. Oktober
2018

Die melancholische Seite
meines Steuerberaters
Von Lukas Linder
Auch in der Spielzeit 2018/19 führt das
Deutsche Theater Göttingen seine Auseinandersetzung
mit der Stadtgeschichte fort
und hat den Schweizer Autor Lukas Linder
beauftragt, ein Stück zu schreiben, das die
Ereignisse rund um die Göttinger Gruppe
zum Thema hat.
Linder schreibt in einem ersten Treatment
über das neue Stück: »Ich habe für mich als
Setzung einfach mal angenommen, dass die
Hauptfiguren alle unter einem stark ausgeprägten
Gefühl der Melancholie leiden. Das
heißt, sie alle leiden unter dem Eindruck, etwas
Entscheidendes verpasst zu haben. Sie
sind zu kurz gekommen, sie haben es nicht
ganz geschafft. Nun, da sich für sie mit der
Geschäftsidee auf einmal die Chance auftut,
ihr Leben auf den Kopf zu stellen, ist gerade
diese Melancholie der Grund, warum sie ganz
besonders rücksichtslos vorgehen. Sie sind
so lange immer zu kurz gekommen und gedemütigt
worden. Jetzt, wo sie am Zug sind,
haben sie ein Recht, ihrerseits auf nichts und
niemanden mehr Rücksicht zu nehmen.«
42-43

Lukas Linder
Lukas Linder, 1984 geboren, studierte Germanistik
und Philosophie an der Universität Basel.
Er realisierte Theaterprojekte in der Freien Szene
seines Heimatlandes und schrieb erste eigene
Texte für das Theater. 2008 gewann er den
Jury- und den Publikumspreis des Autorenlabors
in Düsseldorf, 2010 den Wettbewerb stück/für/
stück am Schauspielhaus Wien. 2015 wird er für
sein Stück »Der Mann aus Oklahoma« mit dem
renommierten Kleist-Förderpreis und dem Preis
des Heidelberger Stückmarktes ausgezeichnet.
2016 folgte der Förderpreis der Bodenseekonferenz.
In der Spielzeit 2017/18 brachten
deutschsprachige Theater drei Uraufführungen
seiner Werke auf die Bühne. Die »Schweizer Tageswoche«
schreibt nach der Premiere von »Das
Sündenbuch«: »Sie sind doch ein neuer Dürrenmatt,
Herr Linder!« 2018 wird sein erster Roman
erscheinen.
Die melancholische Seite meines Steuerberaters

Ich weiß nicht,
was soll es bedeuten,
dass ich so pleite bin.
Regie Erich Sidler
Kostüme Bettina Latscha
44-45

6+
Premiere
11. November
2018

Jim Knopf und Lukas
der Lokomotivführer
Familienstück von Michael Ende
Lukas lebt mit seiner Lokomotive Emma auf
der Insel Lummerland. Frau Waas hat hier ihren
Laden, Herr Ärmel kauft regelmäßig bei ihr
ein und König Alfons der Viertel-vor-Zwölfte
regiert seine Untertanen. Alles geht seinen
Gang, bis eines Tages ein Päckchen mit einem
kleinen Waisenjungen auf der Insel abgegeben
wird. Keiner weiß, wo es herkommt oder
wo es eigentlich hin soll. Und so taufen Lukas
und Frau Waas das Kind auf den Namen Jim
Knopf und ziehen es auf. Jim wird immer älter
und größer, so dass König Alfons der Viertelvor-Zwölfte
sich gezwungen sieht, kund zu
tun, dass es zu eng auf der Insel werde. Die
Lokomotive Emma möge aus Lummerland
verschwinden! Das bringen aber weder Lukas
noch Jim übers Herz und so türmen sie heimlich
zu dritt von der Insel, segeln über das
Meer bis nach China und erleben dort eine
ganz andere Welt.
Die Menschen kochen fremde Speisen, werden
von einem Kaiser regiert und kennen keine
Lokomotiven. Als Jim und Lukas erfahren, dass
die Kaisertochter Li Si entführt wurde, ist ihnen
klar: Sie müssen die Prinzessin befreien! Und
wieder startet eine abenteuerliche Reise, diesmal
zu Frau Mahlzahn in die Drachenstadt, wo
46-47

Li Si zu finden sein soll. Jim, Lukas und Emma
müssen durch das Tal der Dämmerung, sie
lernen den Scheinriesen Herrn Tur Tur kennen,
Vulkane und Drachen säumen ihren Weg bis
sie schließlich bei Frau Mahlzahn landen, wo
sie nicht nur Li Si befreien, sondern auch das
Geheimnis um Jims Herkunft lüften können.
Eine fantastische und bildreiche Abenteuerfahrt
ist Michael Endes Kinderbuch. Doch
auch die Unverbrüchlichkeit von Freundschaft
wird erprobt, Einfühlungsvermögen ist gefragt,
Solidarität in der Not und ein großes
Maß an kindlicher Neugier.
Michael Ende
»Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer« war
das erste Buch, das Michael Ende (1929-1995)
schrieb und das 1960 veröffentlich wurde. Über
mehrere Generationen sind Kinder und Jugendliche
mit Jim Knopf, Momo oder dem Traumfresserchen
aufgewachsen. Ende verbindet auf
seine eigene und besondere Weise gesellschaftliche
Themen und Konflikte mit poetischen
Traumwelten. Wie gut, dass der gelernte Schauspieler
Michael Ende zur Literatur gefunden hat.
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer

An Frau Mahlzahn
In Lummerland
Alte Straße 133
Erste Etage links
Regie Katharina Ramser Bühne Michael Böhler
Kostüme Stefani Klie
48-49

Premiere
in der Spielzeit
2018/19

Die Frau in Schwarz
Von Susan Hill und
Stephen Mallatratt
Deutsch von Saskia Wesnigk
England zu Beginn des 19. Jahrhunderts:
Der junge Anwalt Arthur Kipps folgt dem
Auftrag, in einem gottverlassenen Ort an der
englischen Küste an der Beerdigung einer
verstorbenen Klientin teilzunehmen und anschließend
ihren Besitz aufzulösen. Auf der
Beerdigung fordert eine erschreckend krank
aussehende Frau in Schwarz seine ganze Aufmerksamkeit.
Als er die Bewohner des Ortes
auf die mysteriöse Frau anspricht, reagieren
diese panisch und drängen den Anwalt dazu,
nach Hause zurückzukehren. Alle guten Ratschläge
missachtend, tritt Arthur trotzdem
die Reise zum Gut der Verstorbenen an und
findet ein herrschaftliches Anwesen im Moor
vor, das bei Flut vom Festland abgeschnitten
ist. Beim Sortieren alter Unterlagen entdeckt
er eine Kiste mit Briefen, die bruchstückhaft
von einer entsetzlichen Tragödie erzählen, die
auf der Insel passiert ist. Trotz des Flehens
der Ortsbewohner, die Geschichte auf sich
beruhen zu lassen, recherchiert Arthur weiter
und stößt bald auf das schreckliche Geheimnis
der Frau in Schwarz. Doch der Gefahren,
die mit diesen Enthüllungen einhergehen, wird
er sich erst bewusst, als es zu spät ist …
50-51

Susan Hill
Susan Elisabeth Hill, 1942 in der Grafschaft
North Yorkshire geboren, ist eine englische
Roman- und Sachbuchautorin. Zu ihren bekanntesten
Werken gehören ihre Romane im Stile
der Schauerliteratur u. a. »Rebeccas Vermächtnis«,
»Das Gemälde« und »Die Frau in Schwarz«.
Letzterer wurde 2012 mit Daniel Radcliffe in der
Hauptrolle verfilmt. Ebenfalls 2012 wurde ihr
der Order of the British Empire für ihre literarischen
Verdienste verliehen.
Stephen Mallatratt
Stephen Mallatratt (1947-2014) war ein britischer
Autor sowie Schauspieler und vor allem
für seine Arbeiten für britische Fernsehserien
bekannt. Im Jahre 1987 bekam er den Auftrag,
für das Stephen Joseph Theatre in Scarborough
ein Weihnachtsstück zu schreiben. Fasziniert
von Susan Hills »Die Frau in Schwarz« machte er
sich in kürzester Zeit daran, den Roman in ein
Zwei-Mann-Theaterstück umzuschreiben. Die
Produktion wurde ein unvergleichlicher Erfolg
und »Die Frau in Schwarz« ist bis heute eines
der am längsten laufenden Stücke im Londoner
Westend.
Die Frau in Schwarz

52-53
Ja, ich kannte eine
Geschichte, eine
wahre Geschichte,
eine Geschichte
voller Schrecken
und Spuk, Angst
und Verwirrung,
Furcht und Elend.

Premiere
30. November
2018

4.48 Psychose
Von Sarah Kane
Deutsch von Durs Grünbein
4.48 Uhr bezeichnet einen Moment der Klarheit,
während der dunkelsten Stunde, kurz
bevor die Sonne aufgeht. Einen Moment der
Klarheit, der während einer depressiven Phase
kurz Licht aufblitzen lässt. Einen Moment der
Klarheit des psychotischen Geistes, der paradoxerweise
für die Außenstehenden genau der
Moment ist, in dem der Wahn am intensivsten
spürbar ist. In Kanes letztem Stück »4.48 Psychose«
kommen mehrere Stimmen zu Wort:
verschiedene Splitter einer Person, die um ihr
Selbst ringt, das dem Wahn anheimzufallen
droht. Fast schon zärtlich blickt Kane auf diese
Persönlichkeitsfragmente, die sich nicht
mehr zu einem Ganzen zusammenfügen, aber
sich dennoch existenziell nach Liebe, Ankommen
und Einswerdung sehnen. Gerade in der
dunkelsten Stunde ist der Schmerz an der
eigenen Existenz, aber auch der Wunsch nach
Erlösung am stärksten.
Valentí Rocamora i Torà wird diesen Stimmen,
die auch Ärzte, Pfleger, Geliebte und Liebende
zu Wort kommen lassen, nicht nur sprachlich,
sondern auch in der Bewegung nachspüren
und tänzerisch erkunden. Wie verlassen fühlt
sich die einsamste Stunde an? Wie beklem-
54-55

mend ist ein abgeschlossener Raum? Wie bedrohlich
sind fremde Stimmen in einem leeren
Zimmer? Welche Temperatur hat die Liebe,
wenn der Geist mit einer Psychose kämpft?
Wer bin ich und wie viele sind bei mir?
Sarah Kane
Sarah Kanes (1971-1999) Debütstück »Zerbombt«
wurde 1995 uraufgeführt, war ein Skandal und
machte die junge Britin über Nacht zu einer der
einflussreichsten und prägendsten Dramatikerinnen
in Europa. Nur vier Jahre später nahm
sich Sarah Kane nach einem depressiven Schub,
dessen Behandlung wohl als Material für »4.48
Psychose« diente, das Leben. »4.48 Psychose«
wurde posthum im Juni 2000 uraufgeführt.
4.48 Psychose

Um 4 Uhr 48
wenn die Klarheit
vorbeischaut
für eine Stunde und
zwölf Minuten bin
ich ganz bei
Vernunft.
Regie und Choreografie Valentí Rocamora i Torà
Bühne und Kostüme Dirk Becker
56-57

Premiere
1. Dezember
2018

Wir sind die Neuen
Komödie nach dem gleichnamigen
Film von Ralf Westhoff
Theaterfassung von Jürgen Popig
»Hallo – wir sind die Neuen!«, stellen sich
Anne, Johannes und Eddi bei den Nachbarn
von oben – einer Dreier-Studenten-WG – vor.
Bei denen kommt statt ›WG-erprobten Alt-
68er-Freunden von früher‹ nur ›Alten-WG‹ an
und das löst sofort Abwehrreaktionen aus.
Denn bei den streng-nach-Stundenplan-agierenden,
Bologna-reformierten Jungstudenten
herrscht Prüfungsphase und damit Dauerstress.
Da stört alles und jeder, der nicht der
Essenslieferservice zur Aufrechterhaltung der
Nahrungsmittelgrundversorgung ist und im
besonderen neue Nachbarn, die – obwohl sie
eigentlich schon ans Rentenalter grenzen –
immer noch wie früher bis spät nachts bei Bier
und Rotwein diskutieren, WG-Plenum abhalten
und im schlimmsten Fall noch Hilfe bei
der Installation des Internetanschlusses benötigen.
Die Lebensmodelle der diskurs- und
kontaktfreudigen Mitbewohner des ›Zweiten
Lebensalters‹ von unten und der prüfungsgeplagten
Generation Y ohne Kochambitionen
von oben könnten unterschiedlicher nicht
sein. Doch als in beiden WGs echte Lebenskrisen
ausbrechen, rücken die Nachbarn plötzlich
enger zusammen …
58-59

Ralf Westhoff
Ralf Westhoff, 1969 in München geboren, ist
ein deutscher Filmregisseur und Drehbuchautor.
Er debütierte – nach mehreren preisgekrönten
Kurzfilmen – 2006 mit seinem ersten Spielfilm
»Shoppen«, der sich mit dem Phänomen des
Speeddatings auseinandersetzt. Die Komödie
»Wir sind die Neuen« ist sein dritter Spielfilm,
für den er 2014 mit dem Förderpreis Neues
Deutsches Kino ausgezeichnet wurde. Die Zeit
attestiert Ralf Westhoff die wohl besten Dialoge
im deutschen Kino: »Sie wirken wie aus dem
Leben gegriffen und sind doch poetisch überhöht
...«
Wir sind die Neuen

Sie trinken,
heulen und
fotografieren
den Herd.
Regie Erich Sidler
60-61

Premiere
22. Dezember
2018

Mensch – Verlust – Mensch
Ein Projekt über die Mühen
des Wandels
Und plötzlich treiben wir mitten im Strudel
der Veränderungen. Globalisierung, Digitalisierung
und Migrationsbewegungen sind nur
einige Faktoren, die unsere Lebenswelten
schneller verändern als uns lieb ist. Gerade
haben wir uns eingerichtet in einer Welt, die
uns Freiheit, Wohlstand, Wachstum und Stabilität
verspricht, erweist sich diese auch schon
wieder als einsturzgefährdet. Die Welt um uns
herum ändert sich und sie zeigt sich dabei
erstaunlich rücksichtslos gegenüber unserer
Sehnsucht nach Sicherheit und stabilen Verhältnissen.
Immer schon musste der Mensch
mit Veränderungen klarkommen, immer schon
musste der Einzelne sein Leben an den Verhältnissen
ausrichten. Neu ist das Tempo, in
dem dies geschehen muss, und neu ist die
persönliche Freiheit, die das Individuum erreicht
hat. Und so begegnet der Mensch dem
Wandel immer mehr als Einzelkämpfer.
Jede Veränderung bedeutet zugleich auch
Verlust. Mit jeder neuen Technik werden Erfahrungen
und Wissen – und damit auch ein
Stück menschlichen Lebens – obsolet. Immer
schneller heißt es, sich von Gewohntem zu
trennen, immer kürzer wird die Halbwertzeit
von Bindungen, die der Mensch eingeht.
62-63

Dem gegenüber steht die Frage, was die
menschliche Biografie noch wert ist. Ob es
nicht gerade die im Laufe eines Lebens erworbenen
Einsichten, Erfahrungen, Gewissheiten
sind, die den Menschen eigentlich ausmachen,
aus denen sich seine Persönlichkeit bildet.
Welche Folgen haben die Verlusterfahrungen
für das Menschsein? Und vor allem, welche
Auswirkungen haben sie auf die Gesellschaft?
Wie sehr hängen die gesellschaftlichen und
politischen Verwerfungen, die gerade zu beobachten
sind, mit der Angst des Menschen
vor Verlust zusammen?
Mensch – Verlust – Mensch

Heute kennt man von
allem den Preis, von
nichts den Wert.
Oscar Wilde
Regie Antje Thomas Thoms Dannemann
64-65

Uraufführung
Premiere
In der Spielzeit
2018/19

10 Jahre Finanzkrise
Ein Projekt von Prof. Dr. Sascha
Münnich und Jan Philipp Stange
Als die Bank Lehmann Brothers am 15. September
2008 Insolvenz anmeldete, gingen
die Börsenwerte weltweit auf Talfahrt und
verursachten die verheerendste Rezession
seit der Weltwirtschaftskrise der 30er-Jahre.
Versicherungen, Sparkassen, Finanzkonzerne
und ganze Staaten mussten mit Milliardenkrediten
und Garantiezusagen vor dem Bankrott
bewahrt werden. Am 5. Oktober sah sich
die deutsche Bundeskanzlerin genötigt, im
Fernsehen eine Erklärung abzugeben, dass
die Spareinlagen auf den deutschen Banken
sicher seien. Das, so weiß man heute, war allerdings
keinesfalls voraussehbar. Jedoch: Das
Versprechen des Geldes hielt. Bis heute ist
unklar, wie die entsprechenden Entscheidungen
getroffen wurden.
Die Finanzmärkte bringen die Demokratie
immer mehr in Bedrängnis, da sie niemand
mehr, auch die Akteure selbst nicht, wirklich
verstehen kann. Was bedeutet es für eine Demokratie,
wenn ökonomische Vorgänge, die
massive gesellschaftliche Auswirkungen haben,
kaum mehr darstellbar und verhandelbar
sind? Nichts Gutes – denken sich der Göttinger
Soziologieprofessor Sascha Münnich und
der Frankfurter Regisseur Jan Philipp Stange
66-67

und fragen zum zehnjährigen Geburtstag
dieses Versprechens nach, wo das ganze
Geld geblieben ist.
Sascha Münnich
Professor Dr. Sascha Münnich, geboren 1977,
ist seit 2013 Professor für International Vergleichende
Soziologie am Institut für Soziologie der
Georg-August-Universität Göttingen. In seiner
Forschung beschäftigt er sich mit den sozialen
und kulturellen Bedingungen kapitalistischer
Ökonomien und der sie flankierenden Wohlfahrtsstaaten.
Zusätzlich ist er der Leadsänger
mehrerer Bands, u. a. Men in Black.
Jan Philipp Stange
Jan Philipp Stange, geboren 1987, lebt und arbeitet
in Frankfurt am Main als Regisseur, Autor
und Performer. Er studierte Literatur, Philosophie,
Theater-, Film- und Medienwissenschaft
sowie Regie in Hamburg und Frankfurt. Seine
Inszenierungen wurden u. a. am Schauspielhaus
Hamburg, im Thalia Theater Hamburg, bei der
Ruhrtriennale, im Mousonturm Frankfurt und
im Volkstheater München gezeigt.
10 Jahre Finanzkrise

Cum
Tempore
Regie Jan Philipp Stange
Bühne Johannes Frei
68-69

Premiere
25. Januar
2019

Gewalt und Leidenschaft
Nach dem Film von Luchino Visconti
Luchino Viscontis spätes Meisterwerk »Gewalt
und Leidenschaft« ist eine intime Auseinandersetzung
mit dem nahenden Tod, der
Sehnsucht nach Leben und der Tragik von
menschlichen Abhängigkeiten. Vor dem Hintergrund
der ewigen Stadt erzählt Visconti die
Geschichte eines alternden amerikanischen
Professors, der sich in seinem römischen
Palais in die Welt von Büchern und Kunstschätzen
zurückgezogen hat. Seine Ruhe wird
gestört, als die reiche und vulgäre Industriellengattin
Marchesa Brumonti den Professor
dazu nötigt, ihr eine unbenutzte obere Etage
im Palais zu vermieten. In diese Wohnung ziehen
der mittellose Gigolo Konrad Huebel, der
junge Geliebte der Marchesa, Brumontis Tochter
Lietta und deren Verlobter Stefano ein. Das
Chaos, das mit den neuen Mietern ins Haus
eingezogen ist, reißt den Professor aus seiner
kultivierten Lethargie und obwohl es immer
wieder zum Streit kommt, wachsen ihm die
jungen Mitbewohner ans Herz und werden für
ihn eine Ersatzfamilie. Besonders der faszinierende
und schöngeistige Konrad, der eine kriminelle
Vergangenheit geheim hält, zieht ihn
magisch an. Als es eines Abends zum Streit
in der Familie kommt, öffnen sich die Gräben
zwischen den Habenden und den Anhängigen,
70-71

den Faschisten und den linken Revolutionären
und die ungewöhnliche Wohngemeinschaft
bricht auseinander.
Luchino Visconti
Luchino Visconti (1906-1967) ist einer der bekanntesten
Vertreter des europäischen Kinos.
Aus einer alten italienischen Adelsfamilie stammend,
genoss er als Junge eine künstlerische
Erziehung und begeisterte sich früh für Theater
und Film. Während des Krieges drehte er Filme,
bewegte sich in linksintellektuellen Kreisen von
Kunst- und Kinoliebhabern und trat nach dem
Krieg der Kommunistischen Partei bei. Der
Widerspruch zwischen seiner aristokratischen
Herkunft und seinen kommunistischen Überzeugungen
ist in vielen seiner Filme zu finden.
So auch in »Gewalt und Leidenschaft«, mit dem
Visconti an seine Thomas-Mann-Verfilmung
»Der Tod in Venedig« anknüpft. Wieder steht die
unerfüllte Liebe eines älteren Mannes für einen
Jüngeren und der Zerfall einer dekadenten
Gesellschaft im Mittelpunkt.
Gewalt und Leidenschaft

Da ich aber diese
unglücksselige Familie
liebe, möchte ich
etwas für sie tun.
So wie sie etwas
für mich getan hat.
Regie Blanka Rádóczy Bühne Blanka Rádóczy,
Andrea Simeon Kostüme Andrea Simeon
72-73

Premiere
2. Februar
2019

Meister und Margarita
Von Michail Bulgakow
Niemand geringerer als der Satan selbst
stattet Moskau einen Besuch ab: Woland ist
sein Name und Gesellschaft leisten ihm ein
imposanter schwarzer Kater, sein Dolmetsch
mit Zwicker und karierter Hose und eine finstere
Gestalt mit Hauern und wirrem roten
Haar. Ihr erster Auftritt auf der Straße führt
Woland direkt in eine Diskussion mit einem
Redakteur und einem Dichter über Kant, den
Gottesbeweis und zu der Köpfung des Redakteurs.
Kein Wunder, dass der Dichter außer
sich gerät. Schlecht aber für ihn, dass er dafür
in die Irrenanstalt gebracht wird. Der satanische
Trupp hingegen verzückt halb Moskau
in einem Varieté, in dem Woland eine Séance
abhält, bei der Menschen und Dinge magisch
manipuliert werden. Andernorts verschwinden
verschiedene Personen aus ihren Wohnungen
in einem Haus, in dem man dem Dolmetsch
nicht zu entkommen können scheint. Mit
Woland und seinen Gehilfen gerät die gesellschaftliche
und organisatorische Ordnung
nach und nach ins Schleudern und mit ihr die
der eigenen Wahrnehmung und Selbstgewissheit.
In einem zweiten Erzählstrang trifft
der ins Irrenhaus eingelieferte Dichter auf
einen Mann, der sich Meister nennen lässt.
Seine Muse Margarita hatte ihm diesen Na-
74-75

men gegeben, als er seinen ursprünglichen,
während der Arbeit an seinem Meisterwerk
über Pontius Pilatus, vergessen hat. Leider
stellte sich der vom Opus erhoffte Erfolg nicht
ein. Schlimmer sogar: Von den Behörden als
psychisch instabil bewertet, geriet auch der
Meister ins Irrenhaus und die Muse kommt
abhanden.
Diese Erzählstränge werden mit Passagen aus
dem Pontius-Pilatus-Buch zu einem sprachund
bildgewaltigen Epos mit großen Themen
wie Verführbarkeit, Gut und Böse oder Erlösung
verwoben. In seiner Dimension reicht
dieser russische Roman an Goethes »Faust«
und Dantes »Göttliche Komödie« heran.
Michail Bulgakow
Bevor der 1891 geborene Bulgakow sich ausschließlich
der Schriftstellerei widmete, studierte
er zunächst Medizin und arbeitete als Arzt,
bis er nach Moskau zog und für Zeitungen zu
schreiben begann. Es folgten etliche Romane,
Erzählungen, Theaterstücke. Durch ein Veröffentlichungsverbot
seiner Schriften im Jahr
1930 wechselte er ans Theater. Von 1928 an
schrieb Bulgakow an seinem Roman »Meister
und Margarita«. In seinen letzten Tagen diktierte
er seiner Frau noch Teile des Textes, bevor er
am 10. März 1940 starb.
Meister und Margarita

Wer lenkt
die Geschicke
des Menschen
und überhaupt
der Welt?
Regie Titus Georgi
Bühne und Kostüme Jochen Hochfeld
76-77

Premiere
in der Spielzeit
2018/19

Rot
Von John Logan
Deutsch von Corinna Brocher
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere erhält
der Maler Mark Rothko 1958 den Auftrag,
eine Serie von Bildern für die Ausstattung
des legendären New Yorker Restaurants »Four
Seasons« im Seagram Building zu malen. Das
vereinbarte Honorar ist das höchste, das bis
dahin einem Maler für eine Auftragsarbeit
geboten wurde. Entsprechend großspurig
benimmt sich Rothko, als Ken zum ersten
Mal das Atelier betritt. Der neue Assistent
versucht vorsichtig, sich in der sehr eigenen
Welt des großen Malers zurecht zu finden,
wäscht Pinsel aus, lässt sich widerspruchslos
schikanieren und erträgt geduldig die Auslassungen
Rothkos über Kunst und Gesellschaft.
Langsam aber wird er zu einem ernsthaften
Gegner in einem Diskurs über die Wahrheit in
der Kunst. Rothko muss sich der Frage stellen,
ob er mit dem Auftrag für das Seagram Building
nicht seine Seele als Künstler verkauft
hat. Er treibt Ken bis an den Rand der psychischen
Erschöpfung, lässt nicht erkennen,
ob er Ken nur tyrannisiert oder ob er dessen
eigene künstlerische Identität frei legen will.
Als Ken das Atelier verlässt, scheint Rothko
alle Energie zu verlassen. Die Angst, den Zenit
überschritten zu haben, den Weg in die
78-79

Bedeutungslosigkeit gehen zu müssen, wird
übergroß.
John Logan
John Logan wurde 1961 in San Diego geboren.
Er studierte an der North Western University in
Chicago und hat zahlreiche Theaterstücke geschrieben.
»Rot« wurde mit dem Tony Award ausgezeichnet.
Seit 2000 schreibt er vorwiegend
Drehbücher. U. a. stammen »Star Trek: Nemesis«,
»The Aviator« von Martin Scorsese mit Leonardo
DiCaprio in der Hauptrolle verfilmt und »The Last
Samurai« mit Tom Cruise in der Hauptrolle aus
seiner Feder.
Rot

Wir sind eine Nation
des Grinsens,
wir leben unter
der Tyrannei des
>prima< …
80-81

Premiere
23. Februar
2019

Außer Kontrolle
Farce von Ray Cooney
Deutsch von Nick Walsh
Richard Willey ist erfahrener Staatsminister
und leistet gerade in der Sitzung des Unterhauses
dem Premierminister Schützenhilfe.
Eigentlich. Und eigentlich ist Richard glücklich
verheiratet. Außerdem geht er gerade
eigentlich nur ein bisschen fremd mit der Sekretärin
des Oppositionsführers, während im
Parlament die entscheidende Debatte läuft.
Uneigentlich aber läuft bei seinem Rendezvous
mit Jane, das er im Westminster-Hotel
verbringt, so ziemlich alles schief. Denn: Ein
toter Mann klemmt im Fenster! Und der kann
nicht einfach der Hotelleitung gemeldet werden,
ohne dass die Liebschaft aufzufliegen
droht. Also muss Richards treuer Kollege
George akut und schnellstens Hilfe leisten.
Doch mit ihm geht die Sache nicht gut aus,
sondern der Spaß erst richtig los. Ein misstrauischer
Hotelmanager, Janes findiger Ehemann,
ein geschäftstüchtiger Kellner, die
sorgenvolle Pflegerin von Georges Mutter –
um nur einige zu nennen – müssen in Schach
gehalten, aneinander vorbei geschoben und
taktisch platziert werden, damit keine Schwindeleien
auffliegen und die heiklen Wahrheiten
im Verborgenen bleiben.
82-83

Wie gut also, dass Richard Willey ein erfolgreicher
Politiker ist. Behänd und wortgewandt ist
er um nichts verlegen, läuft zu Vertuschungshochtouren
auf und schafft sich jedweden
Vorteil mit wechselnden Koalitionspartnern.
Am Ende wissen wir: Die Politik wird’s richten.
Und die Zuschauer werden einen Heidenspaß
dabei haben.
Ray Cooney
Der 1932 geborene Brite Ray Cooney stand
zunächst als Schauspieler auf den Bühnen in
London, bevor er selbst ein Theater leitete und
mit dem Stückeschreiben begann. Seit den
60er-Jahren hat er sich zu einem der populärsten
britischen Autoren von Farcen entwickelt.
Außer Kontrolle

Keine
Scherzfragen
bitte.
Regie Antje Thoms
Bühne Florian Barth
84-85

Premiere
16. März
2019

Fabian
Von Erich Kästner
Die große pulsierende Hauptstadt Berlin: hier
lebt Fabian. In einer Agentur entwirft er Zigarettenwerbung
und ventiliert Strategien. In der
Zeitungsredaktion diskutiert er mit Freunden
Schlagzeilen und Meldungen. In der Kneipe
debattiert er über Machtverhältnisse und Politik.
In Tanzlokalen und Ateliers flirtet er mit
jungen Frauen. Im Kabarett lässt er sich von
kuriosen Nummern unterhalten. Sein Leben ist
prall. Fabian amüsiert sich und ist engagiert,
er lässt sich verführen und hilft Bedürftigen,
er ist interessiert, umtriebig und in Gesellschaftsdebatten
verwickelt. Doch erst als seine
Mutter zu Besuch kommt und mit ihr das
Gefühl von Vertrautheit ohne Anstrengung, er
die Juristin Cornelia lieben lernt, sie sich aber
trennen müssen und sein Freund Labude sich
das Leben nimmt, beginnt er, die Leere seines
rastlosen Tuns und Redens zu realisieren und
findet kaum mehr Halt.
Satiriker, der er war, schrieb Kästner einen
überspitzten, grellen, beißenden Roman über
ein prosperierendes, aber politisch und moralisch
ins Wanken geratenes Deutschland. »Er
wollte warnen. Er wollte vor dem Abgrund warnen,
dem sich Deutschland und damit Europa
näherten!«, erklärte der Autor 1957 zu seinem
Roman 25 Jahre nach Erscheinen der Erstaus-
86-87

gabe. »Man hörte den Marktschreiern zu, die
ihre Senfpflaster und giftige Lösungen anpriesen.
Man lief den Rattenfängern nach, hinein
in den Abgrund … Das vorliegende Buch, das
großstädtische Zustände von damals schildert,
ist kein Poesie- und Fotografiealbum,
sondern eine Satire. Es beschreibt nicht, was
war, sondern es übertreibt. Der Moralist pflegt
seiner Epoche keinen Spiegel, sondern einen
Zerrspiegel vorzuhalten. Die Karikatur, ein legitimes
Kunstmittel, ist das Äußerste, was er
vermag. Wenn auch das nicht hilft, dann hilft
überhaupt nichts.«
Erich Kästner
Der 1899 in Dresden geborene Erich Kästner
wollte zunächst Lehrer werden, begann aber
schon früh, als Journalist zu arbeiten und
Gedichte zu veröffentlichen. Seine schriftstellerische
Tätigkeit führte ihn nach Berlin, wo
seine wohl bekanntesten Bücher »Emil und die
Detektive«, »Das fliegende Klassenzimmer« und
»Pünktchen und Anton« entstanden. Nach dem
zweiten Weltkrieg zog er nach München, wo er
schließlich 1974 starb.
Fabian

Wir leben
provisorisch,
die Krise nimmt
kein Ende!
Regie Ruth Messing
Bühne und Kostüme Johannes Frei
88-89

Premiere
13. April
2019

Macbeth
Von William Shakespeare
Heerführer Macbeth kehrt siegreich aus der
Schlacht zurück. Er hat nicht nur das feindliche
Heer des norwegischen Königs, sondern
auch den abtrünnigen Thane of Cawdor geschlagen;
die Gunst seines Königs, Duncan
von Schottland, ist ihm also gewiss. Doch auf
Macbeth wartet viel mehr als die Würdigung
durch den König und die Übernahme von Amt
und Würden des besiegten Rebellen: Ihm
winkt die Königskrone selbst. So sagt es zumindest
die Prophezeiung der drei Hexen, die
Macbeth und seinem Freund Banquo auf der
Heide erscheinen. Diese Vorhersagung lässt
Macbeth fortan nicht mehr los: In Versuchung
geführt durch die Hexen und angestachelt
von seiner ehrgeizgetriebenen Frau, Lady
Macbeth, nimmt er sein Schicksal in die Hand.
Er ermordet König Duncan und besteigt, wie
prophezeit, den Thron. Mit der Macht der
Königswürde ausgestattet, befällt Macbeth
die Furcht, selbst Opfer einer Rebellion zu
werden, und öffnet dem Wahnsinn Tür und Tor.
Ist er noch immer Herr seiner selbst oder nur
Spielball der Vorhersehung? Einmal in den
Taumel des Schicksals geraten, kann Macbeth
diesem nicht mehr entrinnen …
90-91

William Shakespeare
Das Leben des 1564 in Stratford-upon-Avon
geborenen William Shakespeares liegt weitestgehend
in geheimnisvollem Dunkel. Sein Werk
hingegen gehört zu den größten der Weltliteratur.
Laut Alexandre Dumas, habe Shakespeare –
nach Gott – am meisten erschaffen. Der Bühnenkosmos,
den er hervorbringt, ist ungeheuer,
abgründig und so vielfältig, dass der Vergleich
mit der ›Schöpfung‹ naheliegt. Sein »Macbeth«
wird Shakespeares ›großen‹ Tragödien zugerechnet
und oft als ›Tragödie des Ehrgeizes‹
bezeichnet.
Macbeth

Birg,
falscher Schein,
des falschen
Herzens Kunde!
Regie Christoph Mehler Bühne und Kostüme
Jennifer Hörr Musik David Rimsky-Korsakow
92-93

Premiere
in der Spielzeit
2018/19

Alles was Sie wollen
Komödie von Matthieu Delaporte
und Alexandre de la Patellière
Deutsch von Georg Holzer
Vier Uhr nachmittags. Es klingelt bei Lucie an
der Wohnungstür. Aber es ist nicht der Kurier,
der einen Umschlag abholen soll. Es ist der
Nachbar von unten. Und der will nicht etwa
Butter, weil ihm die ausgegangen wäre. Er
meldet, dass es bei ihm von der Zimmerdecke
tropft. Die Schuldige ist schnell gefunden:
Es ist die übergelaufene Badewanne. Wasser
ausschalten, Wohnung trocknen, Versicherung
klären – damit könnte der ganze Vorfall
schnell vom Tisch sein.
Doch irgendetwas interessiert Thomas an seiner
Nachbarin Lucie. Sie ist eine sehr erfolgreiche
Dramatikerin, die gerade an ihrem neuen
Stück sitzt, mit dem es aber wegen einer
Schreibblockade nicht recht vorangeht. Das
will sie eigentlich lieber verschweigen, aber
der nach dem Tod seiner Frau alleinerziehende
Vater von zwei Kindern lässt sich nicht so
leicht abwimmeln. Aus einem Gespräch werden
zwei, aus Gesprächen gemeinsame Essen,
aus gemeinsamen Essen ein vertrauensvolles
Verhältnis – und plötzlich wird aus einem neu
entdeckten Lebensgefühl eine Inspirationsquelle
für überraschende Geschichten:
im Leben wie in Lucies Theaterstück.
94-95

»Alles was Sie wollen« ist eine romantische
französische Komödie, in der menschlichen
Schwächen mit einem Lächeln begegnet wird,
Probleme mit kleinen Lügengeschichten beseitigt
werden und Raum für allzu menschliches
Anlehnungsbedürfnis gegeben ist.
Matthieu Delaporte und
Alexandre de la Patellière
Der 1971 geborene Matthieu Delaporte
studierte Geschichte und Politische Wissenschaften,
bevor er seinen ersten Kurzfilm realisierte
und weiter als Film- und Drehbuchautor
arbeitete. Alexandre de la Patellière ist ebenfalls
1971 geboren und begann nach Assistenzen
beim Film, Drehbücher zu schreiben und Filme
zu produzieren. 2001 wurden Delaporte und de
la Patellière von Onyx Films engagiert, wo sie
zusammen Drehbücher schreiben und als Produzenten
tätig sind. Mit ihrem ersten Theaterstück
»Der Vorname« landeten sie nicht nur in Frankreich
und Deutschland einen Überraschungserfolg,
sondern auch weltweit. Ihr neuestes Stück
»Alles was Sie wollen« wurde 2016 in Paris
uraufgeführt.
Alles was Sie wollen

NUR NICHT SO
SCHÜCHTERN
96-97

Premiere
26. April
2019

Biografie: Ein Spiel
Von Max Frisch
Neue Fassung von 1984
Was macht eigentlich die eigene Biografie
aus? Hat man das eigene Leben in der Hand
oder ist es vielmehr bestimmt durch zufällige
Ereignisse, auf die es zu reagieren gilt? Kann
man sich neu erfinden und somit dem Lebenslauf
eine andere Richtung geben? Diesen Fragen
geht Max Frisch in »Biografie: Ein Spiel«
nach. Das Theater wird zum Labor, in dem das
Leben des todkranken Verhaltensforschers
Hannes Kürmann einer Versuchsanordnung
unterzogen wird: Unter Anleitung eines Spielleiters
durchlebt Kürmann sein Leben noch
einmal und darf an den Kreuzungen seines Lebensweges
neu entscheiden, welche Richtung
er einschlagen will. Doch obwohl er die Entscheidungen
im Wissen um die vermeintlichen
Fehlentscheidungen des gelebten Lebens
trifft, ähnelt das zweite Leben dem ersten.
Obwohl es seine unglücklich verlaufene Ehe
ist, die ihn veranlasst am Spiel teilzunehmen,
verliebt er sich erneut in seine Frau und folgt
in der Beziehung den gewohnten Verhaltensmustern.
Nur die Karriere verläuft wesentlich
anders. Welche Kraft wirkt noch auf Kürmanns
Biografie ein?
98-99

Max Frisch
Der Schweizer Max Frisch (1911-1991) spielte
eine gewichtige Rolle in der deutschsprachigen
Nachkriegsliteratur. Seine Stücke waren bis in
die 70er-Jahre hinein omnipräsent auf den Spielplänen,
nicht nur der deutschen Theater. Sein
»Homo Faber« wurde von Volker Schlöndorff mit
Sam Shepard und Julie Delpy in den Hauptrollen
verfilmt. In seinen Romanen »Stiller« und »Mein
Name sei Gantenbein« entwirft er postmoderne
Figuren, lange bevor die Postmoderne erfunden
wurde. Im Gegensatz zu seinem erzählerischen
Werk, in dessen Zentrum die Auseinandersetzung
mit dem ›Ich‹ steht, greifen seine Essays
und Theaterstücke dezidiert politische Themen
auf. In ihnen erweist sich Frisch durchaus als
Moralist und Gesellschaftskritiker. Nach der erfolgreichen
Inszenierung von »Biedermann und
die Brandstifter« setzt sich das Deutsche Theater
Göttingen erneut mit einem zentralen Werk
Max Frischs auseinander.
Biografie: Ein Spiel

Wie, wenn man das
Leben noch einmal
beginnen könnte,
und zwar bei voller
Erkenntnis?
Regie Christopher Haninger
100-101

Premiere
4. Mai
2019

Wassa Schelesnowa
Von Maxim Gorki
Wassa Schelesnowa ist eine ausgesprochen
erfolgreiche Unternehmerin. Mit harter Hand
leitet sie das Familienunternehmen, eine
Reederei, immer bestrebt, aus einem Geschäft
den maximalen Gewinn herauszuholen.
So mehrt sie beständig das Vermögen ihrer
Familie, der sie mit der gleichen Rigorosität
begegnet wie ihren Geschäftspartnern. Doch
im privaten Bereich ist sie weit weniger erfolgreich.
Der Sohn lebt krank im Ausland
und kommt als Nachfolger in der Geschäftsführung
nicht in Frage. Beide Töchter sind an
der Härte der Mutter zerbrochen, haben alle
Lebenskraft verloren und vertändeln die Zeit
in Erwartung ihres Erbes. Als ihrem Ehemann
eine Anklage als Kinderschänder droht, sieht
sie ihr Imperium in Gefahr. Da es ihr nicht
gelingt, die Anklage durch Schmiergelder
zu unterdrücken, zwingt sie ihn zum Selbstmord.
In dieser prekären Situation taucht die
Schwiegertochter Rahel auf, die im Ausland
lebt und dort als Revolutionärin den Sturz des
Zaren vorbereitet. Sie will ihren Sohn abholen,
der in Wassas Haus erzogen wird. Zwischen
beiden Frauen beginnt ein brutaler Kampf um
den Jungen, den Wassa als ihren Nachfolger
vorgesehen hat.
102-103

In »Wassa Schelesnowa« ist das ökonomische
Denken bis in den privatesten Bereich, die Familie,
vorgedrungen. In ihrer Gier nach Gewinn
und Macht hat Wassa jede Grenze überschritten.
Mit dem drohenden Verlust des Enkels
verliert sie die Legitimation für ihr skrupelloses
Handeln.
Maxim Gorki
Maxim Gorki (1868-1936) war einer der wichtigsten
Dramatiker der russischen Literatur. In
ärmsten Verhältnissen aufgewachsen, prangert
sein literarisches Werk die soziale Ungerechtigkeit
im Zarenreich an. Seine Sympathie mit
der Oktoberrevolution wich bald einer großen
Skepsis, weil er die Bedrohung der Freiheit
durch die neue Ideologie erkannt hatte. Obwohl
die Sowjetunion ihn 1927 zum proletarischen
Schriftsteller ernannte, blieb sein Verhältnis
zu seinem Heimatland angespannt.
Wassa Schelesnowa

Sie dienen den Reichen,
ich bin reicher als Sie,
also haben Sie
kein Recht, mich
anzuschreien!
Regie Aureliusz Śmigiel
104-105

Premiere
7. Juni
2019

Märtyrer
Von Marius von Mayenburg
Was tun, wenn ein Jugendlicher sich extremistischem
Gedankengut hingibt? Benjamin
Südel erklärt seinem verdutzen Sportlehrer
eines Tages, dass der Schwimmunterricht mit
Mädchen seine religiösen Gefühle verletzt.
Seine alleinerziehende Mutter tut sein Verhalten
als Scherz ab und glaubt an eine pubertäre
Rebellionsphase. Doch Benjamin steigert
sich immer mehr in seinen Glauben hinein und
treibt die Erwachsenen mit seinen extremen
Meinungen zur Evolutionstheorie, Homosexualität
und der Stellung der Frau zur Verzweiflung.
Seine Lehrerin Frau Roth versucht ihm
zunächst auf Augenhöhe zu begegnen und
ihre liberal-wissenschaftliche Lebenshaltung
gegen ihn zu verteidigen. Doch sie verliert sich
im Kampf mit dem Schüler und wird am Ende
selbst zur Märtyrerin der säkularen Weltsicht.
Mit dieser Versuchsanordnung fragt Marius
von Mayenburg nach den Grenzen unserer
liberalen Gesellschaft und zeichnet den Konflikt
zwischen dem Glauben an einen Gott und
dem Glauben an die Wissenschaft. In einer entzauberten
Welt begehrt ein junger Mann auf,
indem er zum Glauben findet und im Namen
des Christentums einen Kreuzzug gegen Mitschüler,
Lehrer und Eltern führt, der selbst vor
einem Mord nicht haltmacht.
106-107

Marius von Mayenburg
Marius von Mayenburg, 1972 in München geboren,
ist Regisseur, Dramaturg und Hausautor
an der Berliner Schaubühne. Er studierte zunächst
Altgermanistik in München, zog dann
1992 nach Berlin, wo er von 1994 bis 1998
an der Hochschule der Künste das Fach Szenisches
Schreiben belegte. 1997 erhielt er den
Kleist-Förderpreis für junge Dramatik für sein
Stück »Feuergesicht« und 1998 den Preis der
Frankfurter Autorenstiftung. Seine Werke sind
in über 30 Sprachen übersetzt worden und
werden in der ganzen Welt gespielt.
Märtyrer

Wer mich verachtet
und nimmt meine Worte
nicht an, der hat
schon seinen Richter:
Das Wort, das ich
geredet habe, das
wird ihn richten
am Jüngsten Tage.
Regie Johannes Rieder
Bühne und Kostüme Thomas Unthan
108-109

Premiere
15. Juni
2019
dt ausser
der reihe

Lazarus
Musical von David Bowie und
Enda Walsh
Nach dem Roman »The Man Who
Fell to Earth« von Walter Tevis
Deutsch von Peter Torberg
David Bowie, der zu früh verstorbene Jahrhundertkünstler,
hat der Welt mit »Lazarus« ein
Abschiedsgeschenk gemacht, das uns erlaubt,
sein außerirdisch anmutendes Genie zumindest
auf der Bühne wieder zu erleben.
Bowie schrieb das Musical zwei Jahre vor seinem
Tod und führt damit die Geschichte des
Kinofilms »Der Mann, der vom Himmel fiel«
fort. In dem Film aus dem Jahre 1976 spielt
David Bowie Thomas Newton, einen Außerirdischen,
der sich in die Weiten des Weltalls aufmacht,
um für seinen verdurstenden Planeten
Wasser zu finden. Auf dieser Reise landet er
auf der Erde, verliebt sich in eine Frau und
verzweifelt an der Brutalität der Menschheit.
Da er den Weg zurück ins Universum nicht
mehr findet, ist Thomas Newton immer noch
ein Gefangener zwischen den Welten. Von
seiner großen Liebe verlassen und aller Hoffnung
auf Glück beraubt, wünscht er sich den
Tod, die Rückkehr ins Universum. Doch Newton
kann weder sterben noch verschwinden.
110-111

David Bowie
David Bowie (1947-2016) ist mit 25 Studioalben
und über 140 Million verkauften Tonträgern
nicht nur einer der erfolgreichsten, sondern auch
einer der einflussreichsten und wandelbarsten
Künstler unserer Zeit. Er rebellierte aber nicht
nur gegen die Konventionen der Musikkultur,
sondern, mit seinen Bühnen- und Kunstfiguren,
gegen die gängigen Vorstellungen von Sexualität
und Gender und löste damit die festgefahrenen
Vorstellungen seiner Zeit zur Definition von
männlich/weiblich, homo- und heterosexuell auf.
Enda Walsh
Der 1967 in Dublin geborene Dramatiker Enda
Walsh schaffte seinen internationalen Durchbruch
1996 mit seinem Drama »Disco Pigs«,
das 2001 auch verfilmt wurde. Er arbeitete
regelmäßig mit den Münchner Kammerspielen
zusammen, wo u. a. sein Stück »The New Electric
Ballroom« uraufgeführt wurde. Für diese Arbeit
wurde er 2005 von deutschen Theaterkritikern
zum Ausländischen Dramatiker des Jahres gewählt.
Lazarus

Und wenn ich auch
für immer in diesem
zerbrechenden Verstand
gefangen bin –
habe ich doch diese
Erde verlassen
und bin an jenem
besseren Ort. In einer
imaginären Welt.
Regie Moritz Beichl
Bühne Dirk Becker
112-113

Premiere
in der Spielzeit
2018/19

norway. today
Von Igor Bauersima
Julie ist jung, lebt in Österreich und hat das
Leben gründlich satt. So sehr, dass der Gedanke
an Selbstmord einfach nicht mehr
aus ihrem Kopf verschwinden will. Gut, dass
sich für jede Lebenslage im Internet Gleichgesinnte
finden lassen, denn so trifft sie in
einem Suizid-Chat auf August, einen jungen
Norweger, der ebenfalls plant, sich das Leben
zu nehmen. Die beiden entdecken, dass eine
ähnliche Leere in ihren Leben ist, die den
Gedanken an Selbstmord so verlockend erscheinen
lässt. Und da sie sich sympathisch
sind, beschließen sie, gemeinsam in den Tod
zu gehen.
August schlägt vor, sich von einer Klippe zu
stürzen, und so treffen sich die beiden im
norwegischen Winter am vereisten Rand einer
Steilküste, hoch über einem Fjord. Nur ein
Schritt trennt sie vom ersehnten Tod, doch
wider Erwarten fällt es schwer diesen zu gehen.
Und August will die letzten Stunden in
einem Video dokumentieren und damit die
Deutungshoheit über den Selbstmord behalten.
Die laufende Kamera aber zwingt beide
in eine neue Rolle: Um nicht als Opfer ihrer
Lebensumstände zu wirken, um den Suizid als
positive Entscheidung darzustellen, müssen
Julie und August die Szenen aktiv gestalten.
114-115

So werden sie zu Akteuren ihres eigenen
Lebens, das plötzlich gar nicht mehr so leer
wirkt. Gut, dass August ein Zelt in die winterliche
Einöde mitgebracht hat.
Igor Bauersima
Igor Bauersima, 1964 in Prag geboren, ist Autor,
Regisseur, Architekt und Bühnenbildner. Als
Regisseur und Bühnenbildner gehörte er zu den
ersten Theaterleuten, die mit der Wirkung von
Film und Video auf der Bühne experimentierten.
Schon früh erkannte er das Potenzial des Internets
für die Künste und thematisierte den
Einfluss der Digitalisierung auf das Leben. Seine
Stücke wurden in 20 Sprachen übersetzt und
weltweit nachgespielt.
norway. today

Mein einziger Mut
bestand bis heute darin,
dass ich mich nicht
umgebracht habe.
Regie Ben Daniel Jöhnk
116-117

Wiederaufnahmen 120

America
First
Aus dem Tagebuch
der Marilyn Monroe
Angelika Fornell | © Thomas M. Jauk

Von Christoph Klimke
Uraufführung
»In ›America First‹ des Berliner Autors und
Librettisten Christoph Klimke, das am Deutschen
Theater in Göttingen von Intendant
Erich Sidler zur Uraufführung gebracht wurde,
blickt Monroe/Mortenson auf ihr Leben zurück
… ›America First‹ ist ein Musical, aber eben
keines von der Sorte, bei der die Handlung nur
das Alibi für eine Greatest-Hits-Revue liefert
… Vorgetragen von einem erstaunlich stimmstarken
Schauspielensemble und einer gerade
einmal achtköpfigen Big Band im Orchestergraben
… Im Spiel von Angelika Fornell verliert
Marilyn alias Norma Jeane zu keinem
Zeitpunkt ihre Würde. Die Posen, das Lächeln,
die divenhafte Attitüde – all das ist noch abrufbar.
Aber darunter blitzt immer wieder der
Abgrund.« Joachim F. Tornau, Theater der Zeit
2/2018
Regie Erich Sidler Musikalische Leitung Michael
Frei Bühne Florian Barth Kostüme Bettina Latscha
Choreografie Valentí Rocamora i Torà Dramaturgie
Matthias Heid Mit Laura Apel, Angelika Fornell, Roman
Majewski, Katharina Müller, Volker Muthmann, Maren
Röhrig, Wiebke Schäfer, Moritz Schulze, Christoph
Türkay, Gaia Vogel Band Rolf Denecke, Manfred von
der Emde, Michael Frei, Hans Kaul, Detlef Landeck,
Thomas Müller, Rolf Rasch, Anton Säckl
120-121

Das
Licht im
Kasten
Gaby Dey, Christina Jung, Judith Strößenreuter
© Thomas Müller

Von Elfriede Jelinek
Elfriede Jelinek hat einen melancholisch-heiteren
Text über die Faszination, die Mode von
jeher auf den Menschen ausübt, geschrieben.
Eine Liebeserklärung, aber auch eine bitterböse
Analyse dessen, was die edlen Stoffe
verdecken.
»Vielschichtiger, auch witziger Theaterabend.
Ein Vergnügen mit Tiefgang … Die ausverkaufte
Premiere wurde lang beklatscht …
Im bewundernswert variantenreichen Sprachduktus
vom gesichtsoperierten Luxusweib
über einen düsteren Todesboten wie aus dem
antiken Drama bis zum nöligen Tussensprech
à la Chantal aus den ›Fack ju Göhte‹-Filmen,
geleiten die drei tollen Schauspielerinnen
durch abwechslungsreiche 85 Aufführungsminuten
… Regisseur Elias Perrig lässt dem
eng geknüpften, anspielungsreichen Text
seine Kraft … ein großartiger Theaterabend.«
Bettina Fraschke, HNA 18.12.2017
Regie Elias Perrig Bühne und Kostüme Beate
Faßnacht Dramaturgie Sara Örtel Mit Gaby Dey,
Christina Jung, Judith Strößenreuter
122-123

Die
Nashörner

Von Eugène Ionesco
Deutsch von Claus Bremer
und Hans-Rudolf Stauffacher
Nashörner sind geheimnisvolle Tiere, undurchschaubare,
bedrohliche, zerstörerische
Vertreter einer längst überkommenen Welt.
Die schiere Masse ihres Körpers ist eine Behauptung,
die kein Gegenargument duldet.
Ihre Existenz ist durch keinerlei Selbstzweifel
gefährdet. Wer der Versuchung erliegt, sich
ihrer Herde anzuschließen, wird Teil einer Masse,
die sich von der Eigenverantwortung des
Individuums verabschiedet hat.
Regie Thomas Dannemann Bühne Alexander Wolf
Kostüme Ulrike Gutbrod Musik Jan-S. Beyer Dramaturgie
Matthias Heid Mit Lena Aust, Hedda Böckmann,
Gaby Dey, Florian Eppinger, Lutz Gebhardt, Nikolaus
Kühn, Marco Matthes, Judith Strößenreuter, Christoph
Türkay, Paul Wenning
124-125

Emilia
Galotti
Gitte Reppin, Volker Muthmann, Gaia Vogel,
Marius Ahrendt | © Birgit Hupfeld

Trauerspiel von
Gotthold Ephraim Lessing
Emilia Galottis Tod ist kein Begleitschaden
eines gesellschaftlichen Konflikts zwischen
Adel und Bürgertum, sondern das Ergebnis
einer Welt, die durcheinandergeraten ist.
»Der Regisseur Priebe hat mit seinem Ensemble
eine gestraffte Fassung der Emilia erarbeitet.
Dabei setzt er auf moderne Elemente.
Das Bühnenbild ist so karg wie wirkungsvoll
… Lessings großes bürgerliches Trauerspiel
›Emilia Galotti‹ ist ein Dokument seiner Zeit.
Das spricht auch heute zum Zuschauer, weil
es erinnert und berührt. Priebes Inszenierung
lässt aber nicht zu, dass das Publikum sich
auf dieser Sicht ausruhen kann. Sie verweist
deutlich darauf, dass einiges eben nicht
überwunden ist.« Christiane Böhm, Göttinger
Tageblatt 29.1.2018
Regie Maik Priebe Bühne und Kostüme Susanne
Maier-Staufen Musik Ole Schmidt Dramaturgie Verena
von Waldow Mit Marius Ahrendt, Gaby Dey, Rebecca
Klingenberg, Roman Majewski, Volker Muthmann,
Gitte Reppin, Gaia Vogel
126-127

paradies
fluten
Florian Donath, Gerd Zinck
© Thomas Müller

Verirrte Sinfonie von Thomas Köck
»Mit ungehemmt fließender Wortgewalt
rauscht Köcks vehemente Kritik am Kapitalismus
wie das wild tobende Wasser in die
Zuschauerreihen. Das Team um Katharina
Ramser hat auf fast leerer Bühne starke Bilder
für Köcks Wortgewalt gefunden … Eine fast
unglaubliche Ensembleleistung legten die
elf Schauspieler des Deutschen Theaters in
Göttingen vor … Eine tolle Ensembleleistung
in einem anspruchsvollen, wortgewaltigen
Stück.« Ute Lawrenz, HNA 19.2.2018
Regie Katharina Ramser Bühne Elisa Alessi Kostüme
Stefani Klie Musik Michael Frei Dramaturgie Matthias
Heid Mit Florian Donath, Florian Eppinger, Benjamin
Kempf, Nikolaus Kühn, Marco Matthes, Dorothée Neff,
Marie Seiser, Andrea Strube, Ronny Thalmeyer, Paul
Wenning, Gerd Zinck
128-129

Tosca
Volker Muthmann, Rebecca Klingenberg,
Gabriel von Berlepsch © Thomas M. Jauk

Von Victorien Sardou
Bearbeitet von Stefan Otteni
Deutsch von Allmuth Voß
Mit dem Titel »Tosca« verbindet man heute
vor allem Giacomo Puccinis hochdramatische
Oper, die 1900 uraufgeführt wurde. Victorien
Sardous gleichnamiges Schauspiel, das bereits
1887 mit Sarah Bernhardt in der Titelrolle
auf die Bühne kam, diente als Vorlage
für das Libretto. Hierin führen das Traumpaar
der römischen Gesellschaft, die gefeierte Diva
Tosca und der erfolgreiche Maler Cavaradossi
eine ebenso leidenschaftliche wie konfliktreiche
Beziehung.
Der Regisseur und Choreograf Joachim
Schloemer ist ein Grenzgänger zwischen Musiktheater
und Schauspiel. Für das Deutsche
Theater Göttingen erarbeitete er auf der Basis
von Sardous Drama und Puccinis Musik eine
neue Fassung von »Tosca«.
Regie Joachim Schloemer Bühne und Kostüme
Giulia Paolucci Musik Michael Frei Dramaturgie
Matthias Heid Mit Gabriele Albrecht, Gabriel von
Berlepsch, Michael Bokemeyer, Florian Donath,
Petra Dresing, Manfred von der Emde, Michael Frei,
Hans Kaul, Rebecca Klingenberg, Viktoria Labitzke,
Volker Muthmann, Dorothée Neff, Grace Pyone
Pernar, Wiebke Schäfer, Moritz Schulze, Ralf Sepan,
Michael Thomas, Gerd Zinck
130-131

Willkommen
Roman Majewski, Judith Strößenreuther,
Marco Matthes | © Isabel Winarsch

Komödie von Lutz Hübner
und Sarah Nemitz
»Mit stürmischen Applaus und Bravorufen hat
die Premiere von ›Willkommen‹ am Deutschen
Theater Göttingen in der Inszenierung von
Antje Thoms wohlverdienten Lohn bekommen.
So überzeugend wie die Regiearbeit zeigte
sich das sechsköpfige Schauspielensemble.
Dem Theater ist eine Inszenierung gelungen,
bei der nicht nur die Gehirnzellen, sondern
auch die Lachmuskeln viel Futter bekommen
… ›Willkommen‹ hat das Potenzial zu einem
solchen Publikumsrenner … Antje Thoms
ist es wunderbar gelungen, die Schärfe des
klug komponierten Textes herauszuarbeiten.«
Ute Lawrenz, HNA 12.3.2018
Regie Antje Thoms Bühne und Kostüme Jeremias
Böttcher Dramaturgie Sonja Bachmann Mit Gaby Dey,
Christina Jung, Roman Majewski, Marco Matthes,
Feridun Öztoprak, Judith Strößenreuter
132-133

Das
kalte
Herz
13+

Nach Wilhelm Hauff
Der Kohlenbrenner Peter Munk will mehr vom
Leben als mit dem Handel von Holzkohle seinen
Lebensunterhalt bestreiten. Er will von
der Kohle weg ans große Geld kommen. Glas
möchte er machen oder noch besser, drei
Wünsche vom Glasmännlein. Als Sonntagskind
werden sie ihm gewährt. Doch er wünscht
schlecht und verliert schnell wieder, was er
erbeten hat. Beim Holländer-Michel dagegen
bekommt Peter zwar eine zweite Chance aber
nichts geschenkt: Für Reichtum und Ansehen
muss er sein Herz eintauschen. Vermögen und
Prestige stellen sich umgehend ein, nur ohne
ein lebendiges Herz kann Peter es nicht genießen.
War seines lebendiges Herz doch ein
zu hoher Preis für die Erfolgsoptimierung?
Hauffs Märchen erzählt von dem zutiefst
nachvollziehbaren menschlichen Wunsch
nach materieller Sicherheit und Anerkennung.
Beides kann leicht korrumpierbar machen,
Anfang des 19. Jahrhunderts wie Anfang des
21. Jahrtausends.
Regie Daniel Foerster Bühne und Kostüme Mariam
Haas Choreografie Daniela Urban Dramaturgie Sara
Örtel Mit Gabriel von Berlepsch, Luke Bessette, Tara
Burkhardt, Florian Donath, Angelika Fornell, Yanthe
Glienke, Stoyan Ivanov, Mia Kaufhold, Leonard Krayer,
Viktoria Labitzke, Ida Nossek, Marie Seiser, Gerd Zinck
134-135

Der
Untertan
Benjamin Kempf, Benedikt Kauff, Andreas Jeßing,
Andrea Strube | © Thomas Müller

Von Heinrich Mann
Mit beißendem Zynismus und pointierter Satire
beschrieb Heinrich Mann eine typisch deutsche
Figur des Wilhelminischen Zeitalters, die
bis heute nichts an Aktualität verloren hat.
»Großartige Inszenierung von Heinrich Manns
›Der Untertan‹ … Wunderbar setzt Regisseur
Theo Fransz Manns Psychogramm des nach
oben buckelnden und nach unten tretenden
Untertans in Szene. Benedikt Kauff spielt
den selbstherrlichen Diederich Heßling, der
ängstlich und devot vor den Mächtigen kuscht
und gegenüber Schwächeren seine Macht
auskostet, unglaublich überzeugend. Auch die
anderen drei Schauspieler, Andreas Jeßing,
Benjamin Kempf und Andrea Strube, leisten
Fantastisches. Mit ungehöriger Präsenz
schlüpfen sie in die zahlreichen Rollen des
Stücks.« Michael Caspar, Göttinger Tageblatt
20.4.2016
Regie Theo Fransz Bühne und Kostüme Bettina
Weller Musik Michael Frei Dramaturgie Sonja
Bachmann Mit Andreas Jeßing, Benedikt Kauff,
Benjamin Kempf, Andrea Strube
136-137

10+
Ein
Känguru
wie du
Christoph Türkay, Moritz Schulze | © Frank Stefan Kimmel

Von Ulrich Hub
Mit Humor und Slapstick demonstriert »Ein
Känguru wie du« wie nützlich es ist, Vorurteile
über Bord zu werfen und so einander wirklich
kennen zu lernen.
»Wie so oft im DT–2 gelingt es auch dieses
Mal auf der reduzierten Bühne mit einigen wenigen
Elementen wie einem Zirkuswagen, zwei
kleinen Podesten und liebevoll-humorvoll erdachten
Tierkostümen, die Zuschauer in eine
Erzählung eintauchen zu lassen. Sämtliche
Darsteller sind amüsant zu beobachten, und
man spürt vom Zirkustrainer bis hin zur Prinzessin,
wie alle mit ordentlich viel Spaß bei der
Sache sind. Damit bekommt das Stück eine
Leichtigkeit, wie es das Gesamtthema in unserer
vermeintlich so aufgeklärten Zeit eigentlich
verdient.« Ingrid Rosine Floerke, Scharfer
Blick 26.1.2018
Regie Moritz Beichl Bühne Moritz Beichl, Astrid Klein
Kostüme Astrid Klein Dramaturgie Sonja Bachmann
Mit Gabriel von Berlepsch, Klaus Biella, Lutz Gebhardt,
Moritz Schulze, Ralf Sepan, Christoph Türkay
138-139

Irrungen,
Wirrungen
Angelika Fornell, Bardo Böhlefeld
© Thomas Müller

Von Theodor Fontane
»Mit seiner Adaption von Theodor Fontanes
Roman ›Irrungen, Wirrungen‹ begeistert Regisseur
Jakob Weiss das Göttinger Publikum und
liefert einen intensiven Theaterabend ab. Das
eigenwillige Bühnenbild wird von tragischer
Musik und Rezitativen aus der Romanvorlage
abgerundet. Nicht nur, dass die Kostümwechsel
hierdurch stimmungsvoll überbrückt
werden, auch die Handlung des Abends erhält
so ein Gerüst und wird nachvollziehbar …
Doch auch wenn zuweilen herzlich gelacht
werden darf, geht dem Zuschauer das bittersüße
Scheitern durchaus nahe. Am Ende beklatscht
ein begeistertes Premierenpublikum
eine mitreißende Aufführung, an der einfach
alles stimmte – Bühnenbild, Regie und ganz
besonders die Schauspieler.« Jan Thomas
Ockershausen, Charakter Dezember 2016
Regie und Bühne Jakob Weiss Kostüme Elena Gaus
Dramaturgie Sara Örtel Mit Bardo Böhlefeld, Angelika
Fornell, Lutz Gebhardt, Christina Jung, Felicitas Madl
140-141

Netboy
12+
Dorothée Neff, Christina Jung,
Moritz Schulze | © Ilka Daerr

Von Petra Wüllenweber
»Intensiv und dicht ist die Inszenierung dieses
Beispiels für Cybermobbing aus der Feder von
Petra Wüllenweber. Johannes Rieder hat das
Stück inszeniert … Mit den DT-Schauspielern
ist ihm eine treffende Arbeit gelungen …
Eindrucksvoll ist der Moment, in dem Marie
aus ihrer Verzweiflung heraus die weiße Rückwand
der Präsentierbühne umwirft und so
Platz macht für die Reaktionen, die im Netz
ungebremst auf sie niederprasseln: Sie werden
nicht nur von ihren Schauspielpartnern
durcheinander gelesen, sondern wachsen wie
ein Buchstabengewitter an den Wänden.« Ute
Lawrenz, HNA 30.4.2016
Regie Johannes Rieder Bühne und Kostüme Thomas
Unthan Dramaturgie Sara Örtel Mit Christina Jung,
Dorothée Neff, Moritz Schulze
142-143

Schatten
eines
Jungen
Andrea Strube, Marius Ahrendt
© Thomas Müller

Schauspiel von Arne Lygre
Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel
Deutschsprachige Erstaufführung
Durch einen Autounfall verliert Tom schon
früh seine beiden Eltern. Anna, die beste
Freundin seiner Mutter, nimmt ihn bei sich auf
und kümmert sich um ihn. Doch Annas Liebe
hat neben der überschwänglichen Fürsorge
auch etwas Übergriffiges. Anna nimmt Tom
voll in Beschlag, sodass er kaum Kontakt zu
Gleichaltrigen aufbauen kann. In dieser engen
Bindung zu Anna gelingt es Toms nicht, sich
abzunabeln …
Für seine feinfühlige Studie über die Abgründe
einer grenzenlosen Liebe bedient sich Arne
Lygre eines ungewöhnlichen formalen Mittels:
Das Stück erzählt Toms Geschichte auf zwei
Zeitachsen: Die eine beleuchtet die Vergangenheit
und damit Toms Kindheit, während die
andere in die Zukunft weist und Toms Heranwachsen
beschreibt.
Regie Ingo Berk Bühne und Kostüme Damian Hitz
Musik Patrik Zeller Dramaturgie Sara Örtel Mit
Marius Ahrendt, Angelika Fornell, Benjamin Kempf,
Gitte Reppin, Andrea Strube
144-145

Wasted
Dorothée Neff, Gabriel von Berlepsch,
Benedikt Kauff | © Isabel Winarsch

Von Kate Tempest
Deutsch von Judith Holofernes
Deutschsprachige Erstaufführung
Kate Tempest hat eine einfühlsame Studie
über eine Generation geschrieben, die dem
Irrtum erlegen ist, dass ›Party machen‹ ein
ausreichendes Lebenskonzept ist. Judith
Holofernes, Texterin und Sängerin von »Wir
sind Helden« hat das Stück ins Deutsche
übertragen.
»Regisseur Johannes Rieder hat gut entschieden,
dem Text gleich doppelt Raum zu geben
… Er fährt Schauspiel und Kulissen fast zum
Nullpunkt zurück. Der poetische, hellsichtige,
gegenwärtige Text trägt die Inszenierung dabei
sehr gut, wobei zum Beispiel die Aufblasfiguren
mit Stroboskop kleine, feine Akzente
bilden. ›Our times are strange / as all times
are‹, sagt der Chor. Und Goldregen erhellt
glitzernd die Luft über verlorenen Existenzen.«
Jan Fischer, nachtkritik.de 24.11.2017
Regie Johannes Rieder Bühne und Kostüme Thomas
Unthan Choreografie Felicitas Madl Dramaturgie
Verena von Waldow Mit Gabriel von Berlepsch,
Benedikt Kauff, Dorothée Neff
146-147

Deine
Helden –
meine
Träume
14+
Roman Majewski | © Anton Säckl

Von Karen Köhler
Klassenzimmerstück
Es ist eine berührende Geschichte über das,
worein man als Jugendlicher geraten kann,
wenn das Bedürfnis nach Anerkennung größer
ist als das politische Bewusstsein; worin
also die Verführung von rechtem Gedankengut
für Jugendliche liegt.
»Der Schauspieler Roman Majewski in der
Rolle des Jonas findet schnell Zugang zu den
Schülern, ist quasi einer von ihnen … Berührend
und absolut authentisch bringt er in jeder
Situation seine Gefühle rüber und erreicht
damit tatsächlich die Jugendlichen … Absolute
Stille während des Stücks und hinterher
viel Redebedarf bei den Schülern. Das zeugt
von Spannung und davon, dass die Jugendlichen
mitgefühlt haben, immer dabei waren
bei Jonas und seiner Geschichte.« Eva Werler,
NDRinfo 28.2.2017
Wir kommen mit unserem Stück zu Ihnen ins
Klassenzimmer – bitte vereinbaren Sie mit
uns Spieltermine: kbb@dt-goettingen.de
Regie Tobias Mertke Kostüm Johannes Frei
Dramaturgie Sonja Bachmann Mit Roman Majewski
148-149

Frederick
4+
Gabriel von Berlepsch | © Payman Bax

Nach dem Bilderbuchklassiker
von Leo Lionni
Aus dem Amerikanischen von
Günter Bruno Fuchs
Der Sommer neigt sich dem Ende zu! Alle
Mäuse machen sich auf die Suche nach Vorräten
für den Winter. Nur Frederick sitzt herum.
Als der erste Schnee fällt, zeigt sich, ob
Fredericks ›Nichtstun‹ nicht doch für etwas
gut war.
»Herrlich verträumt, in sich ruhend und mit
gekonntem Minenspiel gibt Berlepsch den
Außenseiter im Mäusekosmos, der am Ende
zum Dichter und leisen Helden avanciert.
Die halbstündige, sinnliche Inszenierung
macht Spaß und ist eine zeitlose Parabel
für die Bedeutung von Kunst in unser aller
Mäuseleben.« Marie Varela, Göttinger
Tageblatt online 27.3.2017
Wir kommen mit unserem Stück zu Ihnen in
die Schule oder in die Kindertagesstätte –
bitte vereinbaren Sie mit uns Spieltermine:
kbb@dt-goettingen.de
Regie Lisa van Buren Bühne und Kostüme Johannes
Frei Dramaturgie Sara Örtel Mit Gabriel von Berlepsch,
Gerd Zinck
150-151

Gespräch
wegen der
Kürbisse
Marie Seiser, Gaia Vogel | © Isabel Winarsch

Von Jakob Nolte
»Marie Seiser spielt Lisbeth beherrscht, gefasst
und kalt … Umso besser kommen die
Gefühlsausbrüche zur Geltung, die sie immer
dann hat, wenn Anna sie zur Weißglut treibt …
Gaia Vogel gibt Anna viele Gesichter … Das
macht es für das Publikum immer spannender
zu erfahren, was denn nun wirklich passiert
ist mit dem Vater, dem Ex-Freund und vor allem
mit den Kürbissen.« Nadine Eckermann,
Göttinger Tageblatt 20.3.2018
Regie Britta Ender Bühne und Kostüme Johannes
Frei Dramaturgie Verena von Waldow Mit Marie Seiser,
Gaia Vogel
152-153

Glück
Angelika Fornell, Ronny Thalmeyer | © Thomas Müller

Komödie von Eric Assous
Deutsch von Kim Langner
»Auf der kleinen Bühne im Theaterkeller gewinnen
die Schauspieler Angelika Fornell und
Ronny Thalmeyer dem Thema Liebe und Leidenschaft
in der zweiten Lebenshälfte Witz
und auch einigen Tiefgang ab … Ronny Thalmeyer
spielt Alexandre mit viel lakonischem
Witz und energiegeladenem Drive, einer, der
mit dem Leben zurecht kommen will, koste
es, was es wolle. Angelika Fornell gibt ihrer
Louise viel Koketterie, aber auch verzweifelten
Lebensmut mit: In fünf Szenen, von Eric
Assous in seinem kleinen Stück über 80 Minuten
wie hin getuscht.« Juliane Sattler-
Iffert, Kulturmagazin Dezember 2017
Regie Ruth Messing Bühne und Kostüme Johannes
Frei Dramaturgie Viola Köster Mit Angelika Fornell,
Ronny Thalmeyer
154-155

Josef
und
Maria
Gaby Dey, Andreas Jeßing | © Thomas Müller

Von Peter Turrini
bei Woggon im Laden
Peter Turrinis Volksstück spielt in einem Kaufhaus
und was liegt näher, als es am Ort des
Geschehens zu spielen? Das Deutsche Theater
Göttingen folgt der Einladung des Göttinger
Modehauses Woggon und zeigt in der Vorweihnachtszeit
eine Aufführungsserie von
»Josef und Maria« in dessen Geschäftsräumen
in der Barfüßerstraße 1.
»Eine schöne Idee des Deutschen Theaters,
die Aufführung tatsächlich in ein Geschäft
zu verlegen. Und es funktioniert hier auch
ausgesprochen gut … der kleine vollbesetzte
Zuschauerraum schafft die richtige Atmosphäre.
In der Inszenierung von Elias Perrig
spielen Gaby Dey und Andreas Jeßing die
Begegnung der beiden – überzeugend breiten
sie eine Palette von Gefühlen aus … Eine
schöne, nachdenklich machende Geschichte,
wunderbar gespielt. Das Publikum applaudiert
begeistert.« Christiane Böhm, Göttinger Tageblatt
2.11.2016
Regie Elias Perrig Bühne und Kostüme Helke Hasse
Dramaturgie Viola Köster Mit Gaby Dey, Andreas
Jeßing
156-157

Malala –
Mädchen
mit Buch
Gaby Dey | © Thomas Müller

Nach Nick Wood
Nick Wood erzählt nicht nur die spannende
und berührende Geschichte eines starken pakistanischen
Mädchens, sondern spürt dabei
dem traditionellen Frauenbild nach, das auch
in westlichen Kulturen noch verbreitet ist.
»In der Inszenierung von Elias Perrig gelingt
Gaby Dey mit wenigen Worten und Gesten die
Atmosphäre der wechselnden Schauplätze
sinnlich erlebbar zu machen … Gaby Deys berührendes,
facettenreiches, nirgends ins Sentimentale
abgleitendes Spiel geht sehr nahe.
Intensität und Spannung lassen in den 75
Minuten nirgends nach, Information und Emotion
greifen nahtlos ineinander. Die Zuschauer
dankten mit lang anhaltendem, herzlichen
Beifall.« Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt
18.10.2017
Regie Elias Perrig Bühne und Kostüm Ilka Kops
Dramaturgie Matthias Heid Mit Gaby Dey
158-159

Unser
Dorf soll
schöner
werden
Ronny Thalmeyer | © Anton Säckl

Tragikomödie von Klaus Chatten
»Ronny Thalmeyer wurde vom begeisterten
Premierenpublikum mit lang anhaltendem
Beifall für seine großartige Leistung gefeiert.
Er verkörpert glaubhaft den faschistoiden
Wutbürger. Am Ende ist beim Publikum kein
Verständnis, geschweige denn Sympathie
für Fängewisch übrig geblieben, und man
versteht die unausgesprochene Warnung:
Wehret den Anfängen!« Anne-Lise Eriksen,
HNA 27.4.2017
Regie Ruth Messing Bühne und Kostüme Johannes
Frei Dramaturgie Viola Köster Mit Ronny Thalmeyer
160-161

Wer
kocht,
schießt
nicht
Ronny Thalmeyer | © Isabel Winarsch

Eine Satire von Michael Herl
»Ein Muss für alle Gourmets und für Gourmands,
für Hobbyköche und für Profiköche,
für Feinkosthändler und für Feinkostkäufer,
für Metzger und für Vegetarier – und für alle
mit Sinn für gutes Essen und bösen Humor.
Eine gnadenlose Abrechnung mit allem,
was mit Fast Food, Convenience-Produkten
und Kochen ohne Zeit und Muße zu tun hat –
gleichzeitig eine sensibel-sarkastische Beschreibung
des Wahns um Kochen, Essen,
Trinken, Denken, Handeln und Sein in modernen
Zeiten.« Michael Herl
Inszenierung Lutz Keßler Kostüm Heidi Hampe
Mit Ronny Thalmeyer
162-163

MITMACHEN UND
VERMITTELN

Grußwort 166

Herzlich willkommen
liebes Publikum,
Menschen und ihre
Geschichten, Gefühle
und Lebenswirklichkeiten
sind
auf und hinter der
Bühne immer wieder
einzigartig erlebbar.
Lust, ein Teil davon
zu sein?

Wir öffnen Türen für Sie und laden
ein, durch vielfältige Möglichkeiten
im Spiel, beim Diskutieren oder stillen
Beobachten sich auszuprobieren,
einzubringen, Ideen zu entwickeln
und laut und leise sein zu dürfen.
Wählen Sie das passende Angebot
für sich aus.
Unter »Theater für alle« finden Sie
für unterschiedliche Altersgruppen
alles zum Selbermachen; Vermittlungsangebote
und Veranstaltungen
für Lehrer*innen unter »Theater und
Schule».
Es freuen sich auf Sie
Gabriele Michel-Frei
Theaterpädagogin
Sonja Bachmann
Dramaturgin,
Leiterin Programm für
Kinder und Jugendliche
Lisa van Buren
Regisseurin und
Mitarbeiterin in der
Theaterpädagogik
166-167

Spielclubs | Workshop für alle 170
Angebot DS-Spezial 171
Scharfer Blick 172
Theaterscouts | Backstage 173

Spielclubs
Kinder ab sechs Jahren, Jugendliche und
Erwachsene arbeiten unter der Leitung von
Ensemblemitgliedern, Studierenden der
Universität Hildesheim und der Theaterpädagogin.
In den Clubs stehen Improvisation,
Spiel- und Körpertraining im Mittelpunkt.
Gegen Ende der Spielzeit präsentieren die
Clubs ihre eigenen Produktionen im Rahmen
des Theaterfestivals für–von–mit Kindern
»DT– Am Puls«. Die Proben finden einmal
wöchentlich am Montag und an ausgewählten
Terminen en bloc statt.
Informationen und Anmeldung unter
theaterpaedagogik@dt-goettingen.de
Workshop für alle
Jeweils einmal im Monat an einem Montag findet
ein zwei- bis dreistündiger Workshop für
alle Interessierten ab 13 Jahren statt, an dem
jede und jeder intensiv Theater erleben kann.
Die Workshopdaten werden im Leporello und
auf der Homepage angekündigt.

Angebot DS-Spezial
»Lust-Voll«
Darstellendes
Spiel
Spieler*innen ab 15 Jahren sowie Leiter*
innen für Darstellendes Spiel setzen sich
mit der Thematik »Lust-Voll« während zwei
Workshopnachmittagen am 6. und 7. Dezember
2018 auseinander. Unter der Leitung
von Ensemblemitgliedern, Mitarbeiter*innen
der Werkstätten und der Theater pädagogin
nähern wir uns der Thematik in einzigartigen
Ausdrucksformen und Texten an.
Über das Schuljahr verteilt arbeiten die Kurse
Darstellendes Spiel individuell am Thema.
Am Ende des Schuljahres präsentieren die
Darstellende-Spiel-Kurse in einer Werkschau
ihre Arbeiten, die sie nach dem thematischen
Auftaktworkshop im Schuljahr weiterentwickelt
haben. Termine werden im Leporello
und Newsletter veröffentlicht.
170-171

Scharfer Blick
Den Blick schärfen! Synonym könnte man
auch sagen: sich bewusster werden und
genauer beobachten. Denn darum geht es –
zumindest unter anderem – beim »Scharfen
Blick«, dem Club des Göttinger Theaters für
junge Menschen, die gerne ins Theater gehen
und sich vor allem auch gerne darüber austauschen
wollen. Gemeinsam wird eine Vielzahl
der Aufführungen des Deutschen Theaters
besucht und es bieten sich einige einmalige
Möglichkeiten, auch hinter die Kulissen zu
schauen und so zum Beispiel im Rahmen von
Reportagen die Schneiderei oder die Werkstatt
der Bühnenbildner zu sehen und die Schauspieler
bei Proben zu beobachten. Maren
Wöbbeking, Mitglied von »Scharfer Blick«
Einstieg jederzeit ohne Anmeldung und ohne
Kosten möglich!
Backstage
Wir ermöglichen Schüler*innen, den Backstagebereich
mit Werkstätten, Proberäumen und
den Bühnen des Theaters zu erkunden.

DT – Am Puls
Das Theaterfestival für – von – mit Kindern
und Jugendlichen vom 20. bis 30. Juni 2019
Zehn Tage lang stehen die Produktionen der
Spielclubs und Darstellenden-Spiel-Gruppen im
Mittelpunkt. Sie haben die Möglichkeit, sich auf
der DT–2 Bühne zu präsentieren. Die Mitglieder
des Kritikerclubs »Scharfer Blick« schreiben
Kurzkritiken und bringen Zuschauer und Spieler
in direkten Austausch. Produktionen aus dem
Kinder- und Jugendprogramm des Spielplans
sind in den Festivalplan integriert.
07
Theaterscouts
Theaterscouts sind Kontaktleute an Schulen,
Ausbildungsbetrieben oder Hochschulen,
die als Ansprechpartner*innen für alle Fragen
rund um das Deutsche Theater Göttingen zur
Ver fügung stehen. In regelmäßigen Treffen
werden sie vom Deutschen Theater Göttingen
auf den aktuellen Stand gebracht, kommen
ins Gespräch mit Theatermacher*innen und
erhalten Materialien, um selbst informieren
zu können. Für jede Inszenierung erhält der
Theaterscout eine Freikarte.
172-173

Theaterbotschafter 176
Theaterempfehlungen | Beratung 177
Werkeinführungen | Vor- und Nachbereitungen 178
Patenklasse 179
Jour Fixe | Jour Fixe Plus 180
Kooperationschule 180
Aktion Klassenkasse | Teilhabepaket 182
Sichtkarten | Mobile Aufführung | Informationen 183

Theaterbotschafter
Über eine*n
Theaterbotschafter*in,
eine Lehrer*in Ihrer Schule, halten wir
Kontakt, um mehr über Ihre Wünsche und
Bedürfnisse zu erfahren.
Wir kommen auch gern persönlich in Ihre
Lehrerkonferenzen, um das theaterpädagogische
Programm, den anstehenden Spielplan
und Möglichkeiten der Zusammenarbeit
vorzustellen und uns auszutauschen.

Theaterempfehlungen
Sie möchten mit Ihrer Klasse ins Theater
und sind auf der Suche nach dem passenden
Stück in der Spielzeit? In einem individuellen
Beratungsgespräch oder dem Besuch im
Lehrerzimmer oder der Lehrerkonferenz
unterstützen wir Sie bei der Stückauswahl
und der Vorbereitung.
Beratung
Sie arbeiten mit Ihrer Theater-AG oder Ihrem
Kurs Darstellendes Spiel an einer Inszenierung?
Dann bieten wir an, in der letzten Probenphase
beratend zur Seite zu stehen.
Je nachdem, wo Sie Unterstützung wünschen
und benötigen, kommen Schauspieler*innen,
Dramaturg*innen oder Theaterpädagog*innen
in Ihre Proben und geben ein Feedback und
Impulse für die Weiterarbeit bis zur Aufführung.
176-177

Werkeinführungen
Bei ausgewählten Stücken bieten wir Schulklassen,
die eine Vorstellung besuchen werden,
eine umfassende Stückeinführung. Wir animieren
zu einer praktischen und spielerischen
Auseinandersetzung mit der Inszenierung,
sensibilisieren und stimmen durch Selbsterleben
auf den Theaterbesuch ein. Angeleitet
durch die Theaterpädagogin entwickeln
die Schüler*innen nach Aufwärmspielen und
szenischer Improvisation einen eigenen
Zugang zum Stück und nehmen Besonderheiten
der Inszenierung ins Visier.
Vor- und
Nachbereitungen
Zu allen Inszenierungen bieten wir dramaturgische
und spielpraktische Einführungen sowie
Nachbereitungen an.

Patenklasse
Eine Inszenierung
von der Probe bis
zur Premiere als
Klasse begleiten.
Sie können den Probenprozess verfolgen,
diskutieren und sich austauschen mit Mitwirkenden
der Produktion. Mit theaterpädagogischer
Unterstützung setzen sich die Lernenden
intensiv mit einem Stück auseinander:
Workshops, szenisches Spiel, Diskussionen,
Gespräche mit Beteiligten der Produktion,
Einführungen ins Verfassen von Kritiken, Konzeptionsgespräche
mit Regisseur*innen und
viele weitere Aktivitäten führen umfassend
an einen Endproben- bzw. Premierenbesuch
heran.
178-179

Jour Fixe
In den Endproben von Inszenierungen laden
wir Sie ein, sich genauer über das Stück, die inszenatorische
Herangehensweise und die Einbindung
eines Vorstellungsbesuchs mit Ihren
Klassen und Kursen zu informieren. In einem
Gespräch erfahren Sie alles Wissenswerte und
besuchen danach eine Probe.
Jour Fixe Plus
In Anbindung an eine Auswahl von Jour-Fixe-
Terminen werden spielpraktische Übungen
für Lehrer*innen von Theaterprofis angeboten.
Kooperationsschule werden
»Jede Schüler*in soll einmal im Schuljahr ins
Theater.« Diese Verabredung treffen das Deutsche
Theater Göttingen und Schulen in und
um Göttingen in einer Kooperationsvereinbarung.
Das Ziel dieser Kooperationvereinbarung
ist es, den Austausch zwischen Schule und
Theater zu intensivieren, den Bildungsauftrag

von beiden Seiten zu befördern und kognitives
Lernen mit empathischem Erleben zu kombinieren.
Reduzierte Eintrittspreise und bessere
Planbarkeit von Vorstellungsbesuchen sind
beispielweise Teil der Vereinbarung.
Bisher sind folgende Schulen Kooperationspartner
des Deutschen Theater Göttingen:
Albanischule, Bonifatiusschule I&II, Brüder-
Grimm-Schule, Egelsbergschule, Eichsfeldgymnasium,
Erich-Kästner-Schule, Felix-
Klein-Gymnasium, Freie Waldorfschule,
Godehardschule, Grundschule Bremke,
Gymnasium Herzberg, Gymnasium Uslar,
Heinrich-Böll-Schule, Heinz-Sielmann
Realschule Duderstadt, IGS Bovenden,
IGS Weende, Käthe-Kollwitz-Schule, KGS
Gieboldehausen, Oberschule Bad Sachsa,
Otto-Hahn-Gymnasium, Paul-Gerhardt-Schule
Dassel, Pestalozzi Schule Duderstadt,
Schule am Botanischen Garten (Hann.
Münden), Schule am Hohen Hagen Oberschule
Dransfeld, Schule am Rohns, Theodor-Heuss-Gymnasium,
Werra-Realschule
(Hann. Münden), Wilhelm-Henneberg-Schule.
180-181

Aktion Klassenkasse
Teilhabepaket
Am Geld soll es nicht scheitern! Wenn sich
Schüler*innen den Theaterbesuch finanziell
nicht leisten können, helfen wir:
Die Aktion Klassenkasse kann die Finanzierung
der Eintrittskarten übernehmen.
Kontakt: nkeutmann@dt-goettingen.de oder
0551.4969-240.
Falls die Schüler*innen ALG-Leistungen, Sozialhilfe,
Wohngeld oder Kinderzuschlag beziehen,
können sie Geld aus dem Teilhabe paket für den
Theaterbesuch erhalten.
Das eigens dafür eingerichtete Formular kann
unter theaterpaedagogik@dt-goettingen.de
bestellt werden. Wir helfen gern bei der
Beantragung!
Sichtkarten
Für die jeweils zweite Vorstellung einer Inszenierung
können Sie sich als Lehrkraft eine Sichtkarte
über die Theaterpädagogik bestellen. Sie
können sich so einen Eindruck der Aufführung
verschaffen, bevor sie mit Ihrer Schulklasse
oder Ihrem Kurs in die Vorstellung gehen.

Mobile Aufführung
Ausgewählte Kinder- und Jugendstücke sind
auch mobil zu buchen. Wir kommen zu Ihnen
in die Schule oder die Kindertagesstätte. Nehmen
Sie mit uns Kontakt auf, um Termine zu
vereinbaren. Kindertagesstätten: »Frederick«
4+, S. 150 | Kassenzimmerstück »Deine Helden
– meine Träume« 14+, S. 148
Informationen
Im monatlichen Newsletter und unserem
Kinder- und Jugendleporello sowie auf unserer
Homepage informieren wir Sie über alle
aktuellen Angebote.
Information und Anmeldung für alle Angebote:
Gabriele Michel-Frei | Theaterpädagogik
theaterpaedagogik@dt-goettingen.de
Tel.: 0551.49 69-361
182-183

Zugabe

Literarischer Hausbesuch 186
DT NachtBar | Stückeinführungen 187
DT–X Party 188
»Start-up!« 190

Literarischer Hausbesuch
Sind Sie gern Gastgeber und bereit, fremde
Menschen an einem Abend bei sich zu Hause
zu empfangen? Mögen Sie Literatur und
hätten Sie gern einmal Besuch von Ihrer
Lieblingsschauspieler*in aus dem Ensemble
des Deutschen Theater Göttingen? Verfügen
Sie über Räumlichkeiten, in denen
ca. 15 Personen Platz finden?
Dann sind Sie genau die Richtigen für das
Format »Literarischer Hausbesuch« des
Deutschen Theater Göttingen: Ein Schauspieler*in
kommt zu Ihnen nach Hause und
liest für ein kleines Publikum von ungefähr
15 Personen Geschichten oder Gedichte.
So nah und so persönlich haben Sie Theater
selten aus der ersten Reihe in Ihrem Wohnzimmer
erlebt. Wenn Sie interessiert sind,
Gastgeber zu sein, bitten wir Sie, sich zu
melden: 0551.49 69-334
Wir freuen uns auf Ihre Einladungen.

DT NachtBar
Die DT NachtBar ist das Late-Night-Format
voller Überraschungen. Hier entspinnen
sich, meist am letzten Freitag des Monats,
unterschiedlichste Schnapsideen, bei
denen sich das Ensemble, die Regieassistent*innen
und Mitarbeiter*innen des Deutschen
Theater Göttingen kreativ austoben.
Seid dabei und stoßt mit uns an!
Stückeinführungen
Mehrmals im Monat bieten wir Ihnen vor
Vorstellungsbeginn Stückeinführungen an.
Die Termine finden Sie im jeweiligen
Monatsspielplan.
186-187
Und vieles mehr …
Obwohl wir uns redlich um eine solide
Planung der Spielzeit bemühen: Vor spontanen
Ideen ist niemand gefeit. Und auch
die werden wir realisieren. Alle Termine finden
Sie in unserem monatlich erscheinenden
Spielplan und auf der Homepage des
Deutschen Theater Göttingen:
www.dt-goettingen.de

Auch in der Spielzeit 2018/19 veranstaltet das Deutsche
Theater Göttingen wieder ein rauschendes Fest:
Die Schauspie ler*innen bewirten Sie an mehreren Bars,
das DT Bistro hat geöffnet, die Foyers laden zum Flanieren
ein und das Parkett ist Chill-Out-Area. Neben Walkingund
Showacts hält das Ensemble weitere Überraschungen
für Sie bereit, wenn das Deutsche Theater Göttingen mit
bis zu drei Tanzflächen, die verschiedenste Musikprogramme
beinhalten, wieder zu Göttingens ungewöhnlichster
Partylocation wird. Der Termin der DT— X Party wird rechtzeitig
in unseren Publikationen bekannt gegeben.
188-189

»Start-up!«
Unter dem Label »Start-up!« firmieren seit der Spielzeit
2014/15 die Kooperationen zwischen der Hochschule
in Hannover und Universität Hildesheim und dem
Deutschen Theater Göttingen.
Kooperation mit der Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover –
Studienbereich Schauspiel
Kooperation mit der Universität
Hildesheim – Institut für Medien,
Theater und Populäre Kultur

Während der Spielzeit 2018/19 werden
Schauspielstudierende aus Hannover am
Deutschen Theater Göttingen zu Gast sein.
Die Kooperation gibt den Studierenden die
Gelegenheit, ihren zukünftigen Beruf unter
›realen Bedingungen‹ kennen zu lernen.
Szenenstudien im geschützten Bereich der
Hochschule zu erarbeiten, unterscheidet
sich grundlegend von den Arbeitsbedingungen
im Alltag eines Stadttheaters. Eine
Rolle im Repertoire betrieb über längere Zeit
auf gleichem Niveau zu halten und weiter
zu entwickeln, ist eine Erfahrung, die an der
Hochschule nicht möglich ist. Die Begegnung
von erfahrenen Ensemblemitgliedern
und Studierenden bringt für beide Seiten
Inspirationen.
190-191
Seit der Spielzeit 2014/15 werden Studierende
des Instituts für Medien, Theater und
Populäre Kultur an der Universität Hildesheim
in die Arbeit des Deutschen Theater
Göttingen eingebunden: In Seminaren und
im Austausch mit dem Deutschen Theater
Göttingen bereiten sie sich intensiv auf den
Stadttheaterbetrieb vor. Sie werden bei
Vor- und Nachbereitungen der Aufführungen
für Zuschauer involviert und beteiligen sich
bei der Leitung der Spielclubs. Sie analysieren
Aufführungen des Deutschen Theater
Göttingen.
Die Studierenden bekommen so die Möglichkeit,
die konkrete Theaterarbeit kennen zu
lernen, sich an ihr zu beteiligen, wodurch im
Theater neue pädagogische und ästhetische
Ansätze des Nachwuchses ihren
Eingang in die Praxis finden.

Auf und
hinter der
Bühne

Mitarbeitende 194

Theaterleitung
Intendant
Erich Sidler
Verwaltungsdirektorin
Sandra Hinz
Chefdramaturg
Matthias Heid
Dramaturgin & Leiterin Programm
für Kinder und Jugendliche
Sonja Bachmann
Leiterin der Kommunikation
Inge Mathes
Theaterpädagogik
Gabriele Michel-Frei
Disponent und
Künstlerisches Betriebsbüro
Mathias Putterer
Schauspielensemble
Marius Ahrendt
Gabriel von Berlepsch
Gaby Dey
Florian Donath
Florian Eppinger
Angelika Fornell
Lutz Gebhardt
Christina Jung
Benjamin Kempf
Rebecca Klingenberg
Nikolaus Kühn
Felicitas Madl

Technischer Leiter
Marcus Weide
Dramaturgie
Jascha Fendel
Verena von Waldow
MitarbeiterInnen
Assistentin des Intendanten
Sybille Jodar
Assistentin der Verwaltungsdirektorin
Nicola Keutmann
Mitarbeiterin in der Abteilung Kommunikation
Ilka Daerr
Mitarbeiter im Künstlerischen Betriebsbüro
und in der Abteilung Kommunikation
Carlsson Richard Kemena
FSJ-Kultur in der Theaterpädagogik
Lillian Sophie Jöster
194-195
Roman Majewski
Marco Matthes
Daniel Mühe
Volker Muthmann
Dorothée Neff
Gitte Reppin
Gregor Schleuning
Marie Seiser
Judith Strößenreuter
Andrea Strube
Ronny Thalmeyer
Christoph Türkay

Gaia Vogel
Paul Wenning
Gerd Zinck
Musikalischer Leiter
Michael Frei
Gäste
Bardo Böhlefeld
Leona Grundig
Andreas Jeßing
Benedikt Kauff
Katharina Müller
Feridun Öztoprak
Johannes Rebers
Christoph Mehler
Ruth Messing
Elias Perrig
Maik Priebe
Blanka Rádóczy
Katharina Ramser
Johannes Rieder
Niklas Ritter
Joachim Schloemer
Erich Sidler
Aureliusz Śmigiel
Jan Philipp Stange
Antje Thoms | Hausregisseurin

Moritz Schulze
Regie
Moritz Beichl
Ingo Berk
Lisa van Buren
Thomas Dannemann
Daniel Foerster
Theo Fransz
Christian Friedel
Titus Georgi
Christopher Haninger
Lutz Keßler
196-197
Valentí Rocamora i Torà
Jakob Weiss
Bühne und Kostüme
Elisa Alessi
Florian Barth
Dirk Becker
Moritz Beichl
Michael Böhler
Jeremias Böttcher
Beate Faßnacht
Johannes Frei
Christian Friedel
Elena Gaus

Ulrike Gutbrod
Heidi Hampe
Helke Hasse
Damian Hitz
Jochen Hochfeld
Jennifer Hörr
Ellen Hofmann
Astrid Klein
Stefani Klie
Ilka Kops
Bettina Latscha
Susanne Maier-Staufen
Thomas Unthan
Rolf Rasch
David Rimsky-Korsakow
Anton Säckl
Woods of Birnam
Patrik Zeller
Choreografie
Valentí Rocamora i Torà
Felicitas Madl
Regieassistenz und Abendspielleitung
Leonie Rebentisch
Johanna Schwung
Niels Sondermann
Hannah Spielvogel

Jakob Weiss
Bettina Weller
Gregor Wickert
Alexander Wolf
Musik
Jan-S. Beyer
Manfred von der Emde
Rolf Denecke
Stefan Goetzen
Hans Kaul
Detlef Landeck
Thomas Müller
198-199
Inspizienz
Ursula Friedrischek
Karen Knoche-Dinse
Christian Kociumaka
Soufflage
Gisela Bohmann
Andrea Elmers
Gertrud Schmidt
Ute Strauß
Theaterkasse und Abo-Büro
Leiter
Thomas Trempnau
Mitarbeiter*innen
Katharina Lerch

Irene Mel
Jörg Rohland
Verwaltung
Finanzbuchhaltung
Regina Kuhlmann-Motzkat
Personalabteilung
Monika Diedrich
Peter Grüneberg
Allgemeine Verwaltung
Gabriele Krether
Garderobe und Einlass
Christoforos Alexoudis
Janis Busse
Jonas Dannenberg
Liuchmila Ursache
Lennard Wagner
Fritz Wilhelms
Johannes Wünsch
Technik
Technische Leitung
Marcus Weide
Technischer Assistent
N. N.
Bühnenmeister
Thomas Tessenow
Marco Wendt
Bühnentechnik
Frank Apel

Imme Hartwig
Marcus Hofmann
Ilona Horn
Anwer Michael Karraz
Zoe-Pauline Kayser
Hannah Kronen
Claudio Leone
Angelika Maltzahn
Theresa Minister
Marsina Noll
Alexandra Rochell
Anais Uhlhorn
200-201
Uwe Beyer
Peter-Martin Eib
Fabio Raphael Friedrichs
Joachim Gienapp
Tobias Gleitz
Thomas Grzelachowski
Torsten Hepe
Nico Hliza
Fabian Höfgen
Uta Knust
Holger Rodeck
Markus Schenke
Mathias Schirrmeister

Sebastian Schlung
Dennis Wiegmann
N.N.
Leiter und Beleuchtungsmeister
Michael Lebensieg
Beleuchtungsmeister
Markus Piccio
Mitarbeiter der Beleuchtung
Lothar Knocke
Martin Paluschkiwitz
Maximilian Rudolph
Manfred Schneider
Stefan Simon
Torsten Thranow
Leiter der Requisite
Jörg C. Kachel
Mitarbeiterinnen der Requisite
Sabine Jahn
Daniela Niehaus
Patricia Opitz
Leiterin der Maske
Helga Reimann
Mitarbeiter*innen
Axel Duwe
Charleen Middendorf-Tinney
Philine-Rabea Reimann
Frauke Schrader
Auszubildende

Leiter der Ton- und Videotechnik
Julian Wedekind
Mitarbeiter der Ton- und Videotechnik
Mathis Albrecht
Frank Polomsky
Bernd Schumann
Technik DT–2 | DT–X Keller
Leiter
Pablo Buchholtz | Steffen Knoke
Mitarbeiter
Johannes Hillebrand
Ottmar Schmidt
202-203
N.N.
Leiterin der Kostümabteilung
Ilka Kops
Werkstattleitung Damen
Stefanie Scholz
Mitarbeiterinnen
Isabell Ertmer
Ilsabe Freitag
Anette Heine-Achtermeier
Kristiane Schmidt
Kathrin Wenzel
Werkstattleitung Herren
Heidi Hampe

Mitarbeiter*innen
Beate Ilchmann
Felix von Nostitz-Wallwitz
Susanne Schaffert
Marcus Stolle
Gabriele Vogt
Nele Wachsmann
Ankleidedienst
Dragana Djorovic
Sabine Döring
Simone Hübner
Luise Richter
Regina Szymanski
Heiko Wolf
Schlosserei
Rainer Dolina
Matthias Hofmann
Dekoration
Axel Ristau
Magazinverwaltung
Eckhard Armbrecht
Haustechnik
Michael Rust
Pforte
Günther Bertram
Burkhard Metje
Stefanie Meihack

Kerstin Vorbeck
N.N.
Leiter des Malersaals
Gerhard Heßmert
Mitarbeiter*innen
Claudia Meyer
Eike Hansen
Dmitry Sludyanin
Leiterin der Tischlerei
Maren Blunk
Mitarbeiter
Fabian Dannenberg
Jürgen Kulp
204-205
Elvira Würriehausen
Raumpflege
Brigitte Bömeke
Sabine Fahrenholz
Regina Martin
Andrea Schmalstieg
Sigrid Wiegel
Kantine
La Maison
DT Bistro
René Böker
Carsten Hoffmann

Aufsichtsrat
Vorsitzender
Rolf-Georg Köhler
Stellvertretender Vorsitzender
Wolfgang Meyer
Aufsichtsratsmitglieder
Frank-Peter Arndt
Petra Broistedt
Frauke Bury
Tobias Gleitz
Wibke Güntzler
Dr. Thomas Häntsch
Thomas Harms
Detlef Lehmbruck
Marcel Riethig
Dana Rotter
Thorben Siepmann
Grafikdesign
GK+ Gruschka Kramer

206-207

Förderverein 210

Förderverein
Seit 20 Jahren gibt es den Förderverein
Deutsches Theater in Göttingen e.V. Seine
Aufgabe ist es, das Theater ideell und
materiell zu unterstützen. Die Mitglieder
bilden eine offene Gemeinschaft von Theaterfreund*innen.
Sie signalisieren durch
ihre Mitgliedschaft, dass dieses Theater für
sie eine unverzichtbare Kultureinrichtung
Göttingens ist, die nicht nur zur Lebensqualität
der Bewohner erheblich beiträgt, sondern
darüber hinaus die Stadt Göttingen für
Kulturinteressierte attraktiv macht.
Mitglieder des Fördervereins haben ein
Vorkaufsrecht: Bereits am Montag vor dem
jeweiligen Verkaufsstart (erster Dienstag
im Monat für den Folgemonat) können sie
Karten für alle Vorstellungen im Deutschen
Theater Göttingen erwerben. Mitglieder
haben die Möglichkeit zu Begegnungen mit
Schauspieler*innen, Regisseur*innen und
Dramaturg*innen; sie dürfen buchstäblich
hinter die Kulissen blicken. Hierfür bietet
der Förderverein verschiedene Veranstaltungen
und Gelegenheiten:

Im Fokus
In dieser Veranstaltungsreihe lädt der
Förderverein Regisseur*innen, Schauspieler*innen,
Dramaturg*innen, Autor*innen,
Wissenschaftler*innen oder auch Kulturpolitiker*innen
ein, um ein jeweils aktuelles
Thema mit Bezug zum Theater darzustellen
und zu diskutieren.
Führungen
Der Förderverein organisiert Führungen
durch das Theater. Auf diese Weise bekommen
die Mitglieder Gelegenheit, die Arbeit
verschiedener Abteilungen des Deutschen
Theater Göttingen genauer kennenzulernen.
210-211
Probenbesuche
In unregelmäßigen Abständen bietet das
Theater Mitgliedern des Fördervereins an
bei einer Theaterprobe anwesend zu sein.
Zu diesen Probenbesuchen wird kurzfristig
per E-Mail eingeladen.
Theaterfahrt
Einmal jährlich organisiert der Förderverein
einen Besuch in einer auswärtigen Spielstätte
für Schauspiel, Musik- oder Tanztheater.
In den vergangenen Jahren hat der
Verein mit jeweils voll besetzten Bussen
Opernaufführungen in Halle, Kassel, Leipzig,
Nordhausen und Meiningen besucht. Die
Fahrtkosten werden unter den Teilnehmenden
aufgeteilt. Als Gruppe bekommen wir
die Eintrittskarten in der Regel zu einem
stark ermäßigten Preis.

Nachwuchsförderpreis
Jährlich vergibt der Förderverein einen mit
2.000,00 € dotierten Nachwuchsförderpreis
für junge Mitglieder des Ensembles.
Die Jury setzt sich zusammen aus Mitgliedern
der Theaterleitung, des Fördervereins
und Vertreter*innen der Abonnent*innen.
Als Preisträger*innen kommen Ensemblemitglieder
in Betracht, die in der laufenden
und in der kommenden Spielzeit am Deutschen
Theater Göttingen arbeiten, nicht
älter als 35 Jahre sind, nicht mehr als vier
Jahre Berufserfahrung haben und für die
Göttingen das erste feste Engagement ist.
Auswahlkriterien: Glaubwürdigkeit, Rollenpräsenz
und Wandlungsfähigkeit.
Spenden
Mit Spenden finanziert der Förderverein
Projekte des Deutschen Theater Göttingen
(mit), für die das reguläre Budget nicht
ausreicht, z. B. anspruchsvolle Musiktheaterinszenierungen.
Außerdem unterstützen
wir Besuche der Dramaturg*innen bei anderen
Theatern, damit sie sich weiträumig
orientieren können. In der Förderung waren
bisher auch schon Sprech- und Gesangstraining,
Tanz- und Bewegungsschulung
für Schauspieler*innen wie auch der Ankauf
eines zweiten und dritten Klaviers
für DT– 2 und DT– X Keller, um unnötige
Transporte innerhalb des Hauses zu vermeiden
sowie eine Kamera für die Abteilung
Kommunikation.

FÖRDERVEREIN
Deutsches Theater in Göttingen e. V.
Theaterplatz 11
37073 Göttingen

Beitrittserklärung
Ich erkläre hiermit meinen
Beitritt in den Förderverein
Deutsches Theater in Göttingen e.V.!
Name, Vorname
Straße, Hausnummer
PLZ, Wohnort
Telefon, E-Mail
Der Jahresbeitrag beträgt für
(Zutreffendes bitte ankreuzen)
q
q
q
q
Einzelmitglieder 40,00 €
Familien 75,00 €
Schüler*innen / Studierende 25,00 €
Spende in Höhe von … €
q
Ich bin damit einverstanden, dass der
Mitgliedsbeitrag und die Spende von
meinem Konto abgebucht werden.
IBAN
BIC
Datum, Unterschrift

Können wir auch Sie
bewegen, der Gemeinschaft
von Theaterfreunden
in Göttingen beizutreten?
Unser Vorstand
1. Vorsitzender: Dr. Harald Noack
2. Vorsitzender: Werner Tönsmann
Schatzmeisterin: Renate Udsching
Schriftführer: Jan Ockershausen
Weitere Vorstandsmitglieder:
Prof. Hans-Jürgen Ahrens, Frederike Breyer,
Katharina Kastendieck
Kontakt
Dr. Harald Noack
Robert-Koch-Str. 2, 37075 Göttingen
Telefon 0551.57 41-30
Telefax 0551.54 71-377
E-Mail foerderverein@dt-goettingen.de
Wir freuen uns auch über
jede Spende von Nichtmitgliedern:
IBAN DE51 2605 0001 0000 0079 89,
Sparkasse Göttingen, BIC NOLADE21GOE
Sie erhalten selbstverständlich bei einer
Spende von mehr als 200,00 € eine Spendenbescheinigung;
bei einer Spende bis zu
200,00 € genügt dem Finanzamt ein
einfacher Bankbeleg. Spenden an den
Förderverein sind im Rahmen Ihrer
Einkommenssteuererklärung absetzbar.

Tickets | Vorverkauf 218
Saalpläne | Preise 220
Ermäßigungen | Sonderpreise 224
Die Abonnements 226
Specials | Blick hinter die Kulissen 256
Anfahrt 258
Barrierefreier Zugang & Sammeltaxi 262
AGBs 264
Impressum 275

Theaterkasse
Telefon 0551.49 69-300
E-Mail theaterkasse@dt-goettingen.de
Kartenvorverkauf
Kontakt
Kassenöffnungszeiten:
Montag - Freitag 10.00-19.00 Uhr
Samstag 11.00-14.00 Uhr
Deutsches Theater Göttingen
Theaterplatz 11
37073 Göttingen
Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor
Vorstellungsbeginn. Wir bitten um Verständnis,
dass wir an der Abendkasse leider keine
Buchungen für andere Veranstaltungen vornehmen
können.
Telefon 0551.49 69-300
theaterkasse@dt-goettingen.de
www.dt-goettingen.de

Tickets buchen auf der Couch
print@home – Ticket und Buchung am
Telefon und online. Über unsere Website
können Sie Ihr Ticket rund um die Uhr
bequem zuhause platzgenau buchen und
selbst ausdrucken: www.dt-goettingen.de/
spielplan. Oder Sie buchen Ihre Karten
telefonisch und bezahlen per Lastschrift.
Wir senden Ihnen die Theaterkarten gegen
eine Versand gebühr in Höhe von 3,00 €
gern nach Hause.
Immer ein gutes Geschenk –
der Göttinger Geschenkgutschein
Wie in vielen anderen Göttinger Geschäften
und Einrichtungen können Sie auch an der
Theaterkasse des Deutschen Theater Göttingen
mit dem Göttinger Geschenkgutschein
bezahlen.
218-219
Vorverkauf für andere lokale Veranstalter
und bundesweite Events
An unserer Theaterkasse erhalten Sie nicht
nur Karten für unsere Vorstellungen, Sie
können auch Karten für Veranstaltungen des
Göttinger Fachdienstes Kultur, des Göttinger
Symphonie Orchesters, des Göttinger
Jazzfestivals sowie der Internationalen Händel-Festspiele
Göttingen und vieler weiterer
Veranstalter buchen. Dieser besondere
Vorverkaufsservice gilt außerdem für viele
bundesweit buchbare Veranstaltungen.
Weitere Vorverkaufsstellen
Wenn der Weg zu uns einmal zu weit ist,
haben Sie die Möglichkeit, Ihre Karten auch
bei unserem Vorverkaufs-Client in der Tourist-Information
im Alten Rathaus oder den
anderen Göttinger Vorverkaufsstellen, zum
Beispiel der Vorverkaufsstelle des Göttinger
Tageblatts oder des Extra Tip, zu erwerben.

Saalplan DT–1
Bühne

Preise DT–1
DT – 1
Die Preise gelten für Veranstaltungen des
Deutschen Theater Göttingen. Das Deutsche
Theater Göttingen behält sich vor, auf Sonderveranstaltungen,
Gastspiele, Musiktheaterproduktionen,
Premieren o. ä. Zuschläge zu
erheben bzw. die Preise neu festzusetzen.
Die Preise schließen die Altersversorgungsabgabe
und eine Garderobengebühr ein.
220-221
1. Parkett Reihen 1–7, 1. Rang Reihe 1
28,00 € | 15,50 € ermäßigt
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
23,50 € | 14,00 € ermäßigt
C
2. Rang Mitte, sichteingeschränkte Plätze
Parkett und 1. Rang
17,00 € | 10,50 € ermäßigt
D
2. Rang außen, 3. Rang
12,00 € | 7,00 € ermäßigt
Familienstück, DT – 1
14,00 € | 8,50 € ermäßigt

Saalplan DT–2
Reihe 1
2
3
4
5
6
1 Reihe
2
3
4
5
6

Preise DT– 2
DT – 2
Abendspielplan
Kinderstück
Jugendstück
Preise DT–X
Freie Platzwahl
Abendspielplan
Kinderstück
222-223
regulär
15,00 €
10,00 €
14,00 €
regulär
15,00 €
10,00 €
ermäßigt
9,50 €
6,50 €
8,50 €
ermäßigt
9,50 €
6,50 €
Ermäßigte Kartenpreise
Ermäßigte Kartenpreise erhalten Schüler
*innen, Auszubildende, Studierende
sowie Personen im Freiwilligen Sozialen,
Ökologischen, Kulturellen Jahr jeweils
bis zum 30. Lebensjahr, Bundesfreiwilligendienstleistende
und freiwillige Wehrdienstleistende
sowie Begleitpersonen
von Schwerbehinderten bei Vorlage eines
gültigen Berechtigungsausweises. Inhaber
der SozialCard erhalten einen gesonderten
Preis.
Es kann jeweils nur eine Ermäßigungsart in
Anspruch genommen werden und nur bei
Vorlage eines entsprechenden Nachweises
können wir die Ermäßigung gewähren. Bitte
halten Sie den Ermäßigungsnachweis beim
Einlass unaufgefordert bereit und zeigen
diesen bei der Kartenkontrolle dem Einlasspersonal.

Sonderpreise
Blauer Tag
Für die im Leporello so gekennzeichneten
Vorstellungen erhalten Sie eine Karte zum
Einheitspreis von 7,00 € auf allen Sitzplätzen.
Kulturpforte
Das Deutsche Theater Göttingen stellt der
Kulturpforte Göttingen e. V. für ausgewählte
Veranstaltungen ein spezielles Kartenkontingent
zur Verfügung.
Friends Night
Bei der Friends Night gibt es ab der zweiten
Kaufkarte 10% Ermäßigung auf alle Karten
und ein Glas Sekt pro Person. Dies gilt für
die im Leporello entsprechend gekennzeichneten
Vorstellungen.
Abo
Abo plus
Abonnenten des Göttinger Tageblatts erhalten
für die im Leporello so gekennzeichneten
Vorstellungen eine Ermäßigung von 20 %.

Für Studierende und Azubis
Bei Vorlage des Studienausweises erhalten Studierende der Georg-August-Universität
Göttingen und der PFH Göttingen zu fast allen Vorstellungen des Deutschen Theater
Göttingen kostenfrei Karten. Kartenreservierungen sind ab drei Tage vor der jeweiligen
Vorstellung möglich. Bei Vorlage des Azubi Kulturtickets erhalten Auszubildende Karten
zu der vereinbarten Sonderkondition von 5,00 €. Die Abholung der Karten erfolgt an der
Abendkasse nur gegen Vorlage des gültigen Azubi- bzw. Studentenausweises. In beiden
Fällen sind Gastspiele und Sonderveranstaltungen ausgenommen.
Studierende der HAWK Göttingen mit erstem Wohnsitz in Göttingen, die sogenannten
Heimspieler, erhalten 20 % Rabatt auf den Studenteneintrittspreis. Ausgenommen
sind Premieren, Gastspiele und Sonderveranstaltungen.
224-225

Mein Platz –
die Abonnements
Stressfrei ins Theater – kein Planungsstress,
ausverkaufte Vorstellungen gibt es für Sie nicht,
kein Anstehen, Rabatte auf zusätzliche Tickets
und exklusive Extras – mit einem Fest abo des
Deutschen Theater Göttingen sichern Sie sich nicht
nur Ihren Wunschplatz am Wochentag Ihrer Wahl:

Sie sparen
20% Ermäßigung (außer Premierenabo) im
Abonnement und in allen anderen Veranstaltungen
des Deutschen Theater Göttingen.
Gilt nicht für Gastspiele und Sonderveranstaltungen.
sches Schauspielhaus Hamburg
226-227
Sie buchen früher
Abonnent*innen haben ein Vorkaufsrecht:
Bereits am Montag vor dem jeweiligen Vorverkaufsstart
(erster Dienstag im Monat für
den Folgemonat) können Sie Tickets für
alle Vorstellungen im Deutschen Theater
Göttingen erwerben. Hierfür steht den Abonnent*innen
jeweils ein festes Kontingent für
alle Veranstaltungen zur Verfügung.
Sie sind besser informiert
Abonnent*innen erhalten nicht nur monatlich
den Leporello per E-Mail, alle zwei Monate
informiert Sie der Abobrief über neue
Stücke, Premieren und Projekte.

Sie erhalten Ermäßigung
Gegen Vorlage Ihres Abo-Ausweises an der jeweiligen Theaterkasse erhalten
Sie Eintrittskarten zu den Abonnements konditionen unserer Partnertheater.
Theater Bielefeld
Schauspielhaus Bochum
Theater Bonn
Staatstheater Braunschweig
Westf. Landestheater Castrop-Rauxel
Staatstheater Cottbus
Theater Dortmund
Theater + Philharmonie Essen
Staatstheater Hannover
Theater Heilbronn
Theater für Niedersachsen-Hildesheim
Badisches Staatstheater Karlsruhe
Theater der Stadt Koblenz
Bühnen der Stadt Köln
Theater Krefeld und Mönchengladbach
Theater Münster
Theater Oberhausen
Staatstheater Oldenburg
Theater Osnabrück
Stadttheater Pforzheim
Saarländisches Staatstheater
Saarbrücken
Stadttheater Trier
Landesbühne Niedersachsen-Nord
Wilhelmshaven
Schlosstheater Celle
Allen Angaben ohne Gewähr.

Sie bleiben flexibel
Können Sie eine Veranstaltung nicht besuchen,
ist es möglich, diese bis einen Tag
vorher zu stornieren. Sie erhalten einen
Tauschgutschein und können die gleiche
Produktion an einem anderen Tag besuchen.
Oder Sie laden eine*n Bekannt*in ein –
die Tauschgutscheine sind ebenso wie
Ihr Aboausweis übertragbar.

Abonnent*innen werben
Abonnent*innen
Vielleicht gibt es in Ihrem Freundes- und
Bekanntenkreis Personen, die sich ebenfalls
für das Theater begeistern und noch keine
Abonnent*innen sind? Und vielleicht geben
Sie den entscheidenden Anstoß zum Abschluss
eines Abonnements? Empfehlen Sie
uns weiter und machen Sie mit bei unserer
Aktion ›Abonnent*innen werben Abonnent*
innen‹. Bei erfolgreicher Vermittlung eines
Neu abonnements revanchieren wir uns bei
Ihnen mit einer Einladung. Erleben Sie einen
exklusiven Abend im DT–X Keller. Treffen
Sie in ungezwungener Atmosphäre Mitglieder
des Ensembles und der Theaterleitung
und lassen Sie sich kulinarisch verwöhnen.
230-231
Sie sehen alles
Neuabonnent*innen können in einer kostenlosen
Führung einen Blick hinter die
Kulissen des Deutschen Theater Göttingen
werfen und so Eindrücke vom künstlerischen
und technischen Betrieb sowie von der Geschichte
des Hauses gewinnen. Zeigen Sie
dafür Ihren Aboausweis bei einer regulären
Theaterführung an der Theaterkasse vor und
erhalten Sie so einen kostenfreien Rundgang
hinter die Kulissen. Die Termine der Theaterführungen
entnehmen Sie dem jeweiligen
Leporello.
Einsteigen jederzeit möglich
Sollten Sie Ihr Abonnement erst im Verlauf
der Spielzeit buchen, zahlen Sie nur noch
die verbleibenden Stücke Ihres Wunschabonnements.

Die Ersten sein –
das Premierenabo
Sie besuchen zehn Premieren im DT–1. Die Premieren finden überwiegend samstags statt.
Sie zahlen den Kassenpreis plus den Premierenaufschlag – dafür sind Sie dabei, wenn der
Intendant das Regieteam und die Schauspieler nach der Premiere im DT Bistro vorstellt und
Sie gehören zu den Ersten, die eine neue Produktion im Deutschen Theater Göttingen erleben.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
33,00 €
330,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
28,50 €
285,00 €
C
2. Rang Mitte
22,00 €
220,00 €

Das Samstagsabo
Wer nicht unbedingt die Premiere sehen will, dennoch aber am Samstagabend gern
entspannt ins Theater gehen möchte, der hat mit dem Samstagsabo viel Freude
und bekommt fünf Vorstellungen präsentiert.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
22,40 €
112,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
18,80 €
94,00 €
C
2. Rang Mitte
13,60 €
68,00 €
232-233

Theater am Nachmittag –
Das Sonntagsabo
Ideal für alle, die den Theaterbesuch am Wochenende vorziehen, aber lieber nachmittags
ins Theater gehen: das kleine Spezialangebot mit den Vorteilen des großen Abos –
fünf Sonntagsvorstellungen um 15.00 Uhr im DT –1.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
22,40 €
112,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
18,80 €
94,00 €
C
2. Rang Mitte
13,60 €
68,00 €

Gar nicht alltäglich –
Die Wochentagsabos
Sie sehen zehn Aufführungen am gewünschten Wochentag
mit einer Ermäßigung von 20 %.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
22,40 €
224,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
18,80 €
188,00 €
C
2. Rang Mitte
13,60 €
136,00 €
234-235

Wenn alles getan ist –
Das After-Work-Abo
Unser Paket für Berufstätige, Pendler und Nachtschwärmer: Alle Vorstellungen
finden mittwochs um 20.30 Uhr statt. Bei dieser Variante werden fünf Vorstellungen
pro Spielzeit angeboten.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
22,40 €
112,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
18,80 €
94,00 €
C
2. Rang Mitte
13,60 €
68,00 €

JEDERMANN
FAME –
DAS MUSICAL
BIER
FÜR FRAUEN
THE
ADDAMS FAMILY
PETER PAN
DIE MARADONA
VARIATIONEN
TELEFON 05382 73-777
WWW.GANDERSHEIMER-DOMFESTSPIELE.DE
Partner der Gandersheimer Domfestspiele
Medienpartner
Scheuner

Das Abo für junge Menschen –
Das Jugendabo
Die supergünstige Variante unseres Aboklassikers für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende
und Bundesfreiwilligendienstleistende bis zum 30. Lebensjahr: 20% Ermäßigung auf den
bereits ermäßigten Eintrittspreis. Sie haben die Wahl zwischen fünf oder zehn Vorstellungen.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
12,40 €
62,00 €
124,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
11,20 €
56,00 €
112,00 €
C
D
2. Rang Mitte
2. Rang Seite und 3. Rang
8,40 €
5,60 €
42,00 €
28,00 €
84,00 €
56,00 €
238-239

Keine halben Sachen –
Die Kleine Auswahl
Fünf Stücke im DT –1, verteilt über die gesamte Spielzeit – am festen Wochentag,
mit festem Sitzplatz und mit allen Abovorteilen.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
22,40 €
112,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
18,80 €
94,00 €
C
D
2. Rang Mitte
2. Rang Seite und 3. Rang
13,60 €
9,60 €
68,00 €
48,00 €

Mit netten Kolleg*innen ins
Theater – Das Betriebsabo
Das Angebot für alle Betriebe oder öffentlichen Einrichtungen: Gruppen ab 15 Personen
können bis zu 33% sparen. Bilden Sie eine Interessengemeinschaft, bestimmen Sie
eine Kontaktperson und melden Sie Ihre Gruppe bei uns an. Sie genießen fortan alle
Vorteile unserer Wochentagsabos und gehen wahlweise fünf oder zehn mal pro Spielzeit
ins Theater.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
18,50 €
92,50 €
185,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
15,50 €
77,50 €
155,00 €
C
2. Rang Mitte
11,50 €
57,50 €
115,00 €
240-241

Probieren geht über Studieren
– Das Frühlingsangebot
Für frischen Wind sorgt das Frühlingsangebot: zwei Stücke
im DT–1 und ein Stück im DT–2 als Schnupperpaket für
ein reguläres Abo. Das Schnupperabo ist ab Februar 2019
erhältlich. Sie sehen drei Vorstellungen im Frühjahr 2019.
Frühlingsangebot
für 44,00 €
Zwei Vorstellungen im DT–1
und eine Vorstellung im DT–2

Schenken und schauen –
Das Geschenkabo
Das ideale Geschenk zu Weihnachten ist das Geschenkabo.
Sie erhalten drei Stücke als einmaliges Geschenkpaket
und können auch die Termine selbst wählen.
Geschenkabo für 44,00 €
»Schwanengesang« | DT–1
»Außer Kontrolle« | DT–1
»In der Schwebe« | DT–2
Die möglichen Termine
erfahren Sie ab November 2018
an der Theaterkasse.

Sicher auf jedem Parkett.
Ihr Rechtsstreit ist bei uns in besten Händen.
Durch die starke Spezialisierung unserer Rechtsanwälte
können wir auf Ihren Fall einen Spezialisten ansetzen,
der sich gerade auf diesem Rechtsgebiet besonders gut
auskennt.
Nutzen Sie unsere Kompetenz!
Robert-Koch-Straße 2 D-37075 Göttingen
Telefon 0551-54713-0 Fax 0551-484143
info@menge-noack.de www.menge-noack.de

Wahl-Abo
Das Wahl-Abo ist Ihr Theatergutschein für absolute Flexibilität. Sie erhalten ein Abonnement
im Wert von zehn Vorstellungen im DT–1. Danach entscheiden Sie, wann und mit wie vielen
Personen Sie welche Vorstellungen sehen. Laden Sie Freund*innen ins Theater ein oder
machen Sie sich spontan einen schönen Abend im Alleingang. Die jeweiligen Theaterkarten
werden dann von Ihrem Gutschein abgebucht. Sie erhalten bei jedem Theaterbesuch mit
dem Wahl-Abo eine Ermäßigung von 10% gegenüber dem regulären Kartenpreis. Suchen
Sie sich die Gutscheinsumme entsprechend der Platzkategorien im DT–1 aus. Das Wahl-Abo
ist über Spielzeitgrenzen hinaus jederzeit an der Theaterkasse einlösbar. Für Premieren,
Gastspiele und Sonderprogramme kann das Wahl-Abo nicht eingelöst werden.
Parkett Reihen 1–7
1. Rang Reihe 1
25,20 €
252,00 €
B
2. Parkett Reihen 8–13
1. Rang Reihen 2–4
21,15 €
211,50 €
C
2. Rang Mitte
15,30 €
153,00 €
246-247

Unser Ziel ist Ihr Erfolg.
www.vhs-goettingen.de

Fünf-vor-Karte
Unser Angebot für Spontane: Fünf Minuten vor Vorstellungsbeginn erhalten Sie eine Karte
für den besten Platz, der noch zu haben ist. Reservierungen sind leider nicht möglich.
Fünf-vor-Karte regulär
120,00 €
ermäßigt
70,00 €
248-249

Musikstadt Göttingen
Das Göttinger Symphonie Orchester, die
Internationalen Händel-Festspiele Göttingen
und das Deutsche Theater Göttingen kooperieren
miteinander und geben auch für die
Spielzeit 2018/19 ein gemeinsames Abo
Musikstadt Göttingen heraus. Hiermit
setzen die großen Göttinger Kulturinstitutionen
ein Zeichen ihrer Verbundenheit.
Das Abo beinhaltet sechs Veranstaltungen.
Diese finden jeweils an einem Sonntag um
17.00 Uhr im Deutschen Theater Göttingen
statt.
Das Abo bietet drei Symphoniekonzerte des
Göttinger Symphonie Orchester, eine Oper
der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen
und zwei musikalische Produktionen
des Deutschen Theater Göttingen.
Das Abo wird im Deutschen Theater
Göttingen angelegt, verkauft und verwaltet.
Sie buchen sechs Mal die gleiche Kategorie
und den gleichen Platz. Die Aboplätze können
nicht umgetauscht werden, sind aber
übertragbar.

DT | So, 27. Januar | 17.00 Uhr | DT–1
GSO | So, 3. März | 17.00 Uhr | DT–1
GSO | So, 7. April | 17.00 Uhr | DT–1
GSO | So, 5. Mai | 17.00 Uhr | DT–1
Internationale Händel-Festspiele Göttingen | So, 19. Mai | 17.00 Uhr | DT–1
DT | So, 30. Juni | 17.00 Uhr | DT–1
Preise DT– 1
DT – 1
A
regulär
239,00 €
ermäßigt
175,00 €
Ermäßigung für Arbeitslose, Schüler*innen,
Studierende und Auszubildende bis zur
Vollendung des 27. Lebensjahres.
B
199,00 €
151,00 €
C
143,00 €
104,00 €
250-251

Die DT Card –
Eine Kundenkarte für alle Fälle
Sie sind Stammgast und möchten flexibel bleiben? In diesem Falle haben wir genau das
Richtige für Sie: Die DT Card, die Ihnen ein Jahr lang für jeden Besuch eine Karte zum
ermäßigten Preis garantiert, Ermäßigungen bis zu 40%. Ausgenommen sind das Silvesterprogramm,
Premieren, das Familienstück, Gastspiele und Sonderveranstaltungen.
Gültigkeit: Ein Jahr ab Kauf. Reservierungen sind möglich.
Preis: 65,00 € | ermäßigt 25,00 €

Geschenkgutscheine
Das ideale Geschenk
für jeden Anlass!
Unsere Mitarbeiter*innen
der Theaterkasse beraten
Sie gern.
252-253
Rundum gut versorgt
Ein Glas Sekt nach der Vorstellung oder der
Snack in der Pause – das DT Bistro sorgt
mit einem reichhaltigen Angebot an Speisen
und Getränken für Ihr leibliches Wohl.
Genießen Sie täglich ab 11.00 Uhr (sonntags
ab 12.00 Uhr) die Kombination aus frischer,
gehobener Bistroküche und besonderem
Theaterambiente.
Bestellen Sie einfach Ihre Getränke für die
Pause bereits vor der Vorstellung, das Team
des DT Bistro nimmt Ihre Bestellung gerne
entgegen.
Telefon 0551.53 15-180 oder
DTKeller@t-online.de

Eine kleine Schule des Sehens
Ohne Schwellenangst ins Theater!
Wieso sehen Schillers »Räuber« heute eigentlich
nicht mehr aus wie zu Schillers Zeiten?
Und warum sitzt Gretchen nicht mehr am
Spinnrad? Wie alle Künste hat auch das
Theater in den letzten Jahrzehnten seine
Formensprache stark verändert. Wo früher
Dialoge waren, gibt es nun Textflächen, statt
klassischer Dramen werden zunehmend
Roman-Adaptionen auf die Bühne gebracht.
Die Sparten vermischen sich, die Grenzen
zwischen den Genres werden fließend. Und
häufig denkt der Zuschauer: Der Vorhang
zu und alle Fragen offen. Aber keine Angst,
die Sache ist gar nicht so kompliziert. Denn
letztlich bleibt Theater immer Theater.
Wir zeigen Ihnen, worauf es ankommt beim
Vorstellungsbesuch. Denn auch im Theater
gilt, das geschulte Auge sieht mehr – und
bereitet damit auch ein Mehr an Vergnügen.
Dramaturg*innen und Schauspieler*innen
geben einen Überblick über die Entwicklung
der Theatersprache in den letzten Jahrzehnten
und zeigen an anschaulichen Beispielen,
wie sich auch scheinbar kryptisches Bühnengeschehen
entschlüsseln lässt.
Dieses Angebot ist Teil des Workshop- und
Coaching-Programms »Erlebnis Raum
Theater«. Ihre Ansprechpartnerin für alle
Fragen des Coachings ist Katharina Lerch.
Sie wird Sie gern bei der Auswahl beraten
und bei Rückfragen Kontakte ins Deutsche
Theater Göttingen herstellen.
Katharina Lerch
Telefon 0551.49 69-304
Fax 0551.49 69-7301
klerch@dt-goettingen.de

Räumlichkeiten
für alle Anlässe
Das historische und moderne Ambiente des
Deutschen Theater Göttingen bietet Raum
für alle Anlässe. Empfänge und Festakte,
Diskussionsveranstaltungen und Seminare,
Vorträge, Lesungen und Konzerte – hier
sind Sie und Ihre Gäste gut aufgehoben.
Spezialisten für Bühnentechnik, Ton und
Beleuchtung stehen Ihnen zur Seite und
garantieren die professionelle Durchführung
Ihrer Veranstaltung. Selbstverständlich
stellen wir auch Servicekräfte für Einlass
und Garderobe.
Ein vielfältiges Programm von Schauspiel
bis Musical, von Gegenwartsdramatik bis
zum klassischen Stoff, vom Kabarett bis
zum Lieder-Abend, von Kindertheater bis zu
theaterpädagogischen Angeboten geben
den besonderen Erlebnisrahmen für private
und betriebliche Feiern, Tagungen und
Kongresse. Die Mitarbeiter*innen der Theaterkasse
beraten gern bei der Auswahl und
reservieren – je nach Bedarf – größere und
kleinere Kartenkontingente.
254-255

ExpeDTion
Einmal im Monat oder nach vorheriger Anmeldung
unter 0551.49 69-334 ermöglichen
wir Ihnen einen Blick hinter die Kulissen.
Sie sehen Werkstätten, Probenräume, die
Bühne und erhalten einen Eindruck vom Arbeitsalltag
des Theaters. Wir bieten zudem
barrierefreie Führungen an. Die Termine
finden Sie in unserem Leporello und auf
der Webseite.
Führungen auch für junge Theaterfans möglich.
Anmeldung dafür unter 0551.49 69-361
oder theaterpaedagogik@dt-goettingen.de
Blick hinter
die Kulissen
Eine Ausstellung des Deutschen Theater
Göttingen und des Landschaftsverbands
Südniedersachsen rund um die Welt der
Theaterberufe. Die Ausstellung zeigt, wie
viele Menschen am Zauber eines Theaterabends
arbeiten. Dafür wird das Museum
selbst zum imaginären Theater.
Städtisches Museum Hann. Münden im
Welfenschloss bis 16. September 2018
Städtisches Museum Osterode vom
20. September bis 25. März 2019
Weitere Informationen
www.dt-goettingen.de

Schon ab 589 EUR / Monat
Für Freunde einmaliger
Momente. Jeden Tag.
Erleben Sie Betreutes Wohnen
der Extraklasse.
www.gda-aktivwohnen.de
GDA Wohnstift Göttingen
Charlottenburger Straße 19
37085 Göttingen
Ansprechpartnerin:
Bettina Klockemeyer
Telefon: 0551 799-2130

Bühlstraße
<
A7
Herzberger Landstraße
Düstere-Eichen-Weg
Friedländer Weg
Anfahrt
GVZ-
Halle
Bahnhof
ZOB
Theaterplatz
P
Neues
Rathaus
Stadthalle
Nikolausberger Weg
Theater Straße
Kreuzbergring
< A7 Weender Landstraße
Maschmühlenweg
Güterbhfstr.
Berliner Straße
Bahnhofsallee
Goethe Allee
Groner Landstraße
P
P
Altes
Rathaus
P
P
Bürgerstraße

Anfahrt mit dem Auto
aus dem Süden über die A7
— Ausfahrt in Richtung Rosdorf, über B3
(Kasseler Landstraße) Richtung Göttingen
Innenstadt
— links abbiegen in die Berliner Straße
weiter über Nikolausberger Weg
— rechts abbiegen in die Bühlstraße bis
Theaterplatz 11, 37073 Göttingen
aus dem Norden über die A7
— Ausfahrt 72-Göttingen-Nord in Richtung
Göttingen-Holtensen/Göttingen-Weende
— über B27 (Weender Landstraße) in Richtung
Göttingen Innenstadt
— links abbiegen in den Nikolausberger Weg
weiter wie oben
Angabe für Ihr Navigationsgerät:
Deutsches Theater Göttingen
Theaterplatz 11, 37073 Göttingen
242-243
Parkmöglichkeiten
Ab 45 Minuten vor der Vorstellung steht
eine begrenzte Anzahl von Parkplätzen in
der Tiefgarage des Deutschen Theater
Göttingen zur Verfügung.
Zudem befindet sich ein Behindertenparkplatz
direkt rechts neben dem Deutschen
Theater Göttingen.
Anfahrt mit dem Bus
Linie 170 | Haltestelle Gö. Bf. - Duderstadt
Linie 80 | Haltestelle Theaterplatz
Linien 50, 71, 72 | Haltestelle Albaniplatz
Anfahrt mit dem Zug
Ab dem Göttinger Bahnhof erreichen Sie
mit den Regionalbahnen auch nach der
Vorstellung Einbeck (Salzderhelden),
Northeim, Nörten-Hardenberg, in Richtung
Kassel sowie Bebra

Unser Service
für optimalen Hörgenuss
Unsere Infrarot-Akustikanlage bietet Ihnen
den bestmöglichen Hörgenuss auf allen
Plätzen. Die Übertragung erfolgt über
kabellose Infrarot-Kopfhörer oder über
Infrarot-Empfänger mit angeschlossener
Induktionsschleife für die Versorgung von
Hörgeräten. Die Geräte zur Nutzung der
Anlage sind unentgeltlich beim Einlasspersonal
erhältlich. Andere Systeme werden
von der Anlage leider nicht unterstützt.
Barrierefreier
Zugang
Das Deutsche Theater Göttingen bietet über
den Seiteneingang des DT Bistros einen barrierefreien
Zugang – auch Besucher*innen,
die auf eine Gehhilfe oder einen Rollstuhl angewiesen
sind, gelangen so problemlos zur
Vorstellung. Vom DT Bistro erreichen Sie mit
dem Fahrstuhl sowohl das DT–2 als auch das
Parkett im DT–1. Dort stehen in jeder Vorstellung
acht Rollstuhlplätze zur Verfügung.
Die Begleitperson von Rollstuhlfahrer*innen
erhält im Deutschen Theater Göttingen eine
Freikarte. Außerdem befindet sich seit dem
Umbau der DT Kasse auf der linken Seite ein
auf- und abfahrbarer Kassentresen.

Hier gestalten Menschen
Theater.
Bei uns gestalten Menschen
Logistik.
Mit Leistung verwöhnen.

Bequem nach Hause
im Sammeltaxi
Die Wagen des Taxi-Unternehmens »night & day« befördern
Sie nach der Vorstellung in Gruppen zu einem besonders
günstigen Sammeltarif. Sie bezahlen direkt beim Einlasspersonal
einen festen Tarif je nach Zielregion, die Organisation
Ihrer Heimfahrt übernimmt das Deutsche Theater
Göttingen gern für Sie.
262-263

Allgemeine
Geschäftsbedingungen
1. Geltungsbereich
1.1. Die allgemeinen Geschäftsbedingungen
regeln die rechtlichen Beziehungen zwischen
der Deutschen Theater in Göttingen GmbH (DT)
und seinen Besucher*innen.
Mit Erwerb einer Eintrittskarte oder Abschluss
eines Abonnementvertrages gelten diese
Bedingungen als vereinbart. Für Abonnent*innen
gelten daneben die Abonnementsbedingungen.
1.2. Für Veranstaltungen Dritter in den Räumlichkeiten
des DT gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen
des DT nur eingeschränkt und nur
insoweit, als die allgemeinen Geschäftsbedingungen
der Fremdveranstalter nichts Abweichendes
vorsehen.
2. Öffnungszeiten der Theaterkasse
Das Abonnementbüro, die Tageskasse und der
telefonische Vorverkauf sind zu den in den regelmäßigen
Veröffentlichungen des DT angegebenen
Zeiten geöffnet. Diese sind:
Montag bis Freitag 10.00 bis 19.00 Uhr
Samstag 11.00 bis 14.00 Uhr
In diesen Zeiten erreichen Sie die Theaterkasse
für Kartenreservierungen auch unter der Rufnummer
0551.49 69-300.
Darüber hinaus öffnet die Theaterkasse jeweils
eine Stunde vor Beginn einer Vorstellung. Während
dieser Zeit kann kein Verkauf von Karten für
andere Termine vorgenommen werden.
Außerhalb dieser Öffnungszeiten erreichen Sie
die Theaterkasse per E-Mail unter
theaterkasse@dt-goettingen.de
Die Webseite lautet: www.dt-goettingen.de
Anschrift:
Deutsches Theater in Göttingen GmbH,
Theaterplatz 11
D- 37073 Göttingen

3. Vorverkauf
Der Vorverkauf beginnt in der Regel am 1.
Dienstag eines Monats für den Folgemonat.
Für einzelne Produktionen kann es einen vorgezogenen
Vorverkaufsbeginn geben. Die
näheren Vorverkaufsbedingungen regeln sich
nach den Veröffentlichungen des DT. Durch
Feiertage kann es zu Verschiebungen des Vorverkaufsbeginns
kommen, diese werden in
den regelmäßigen Veröffentlichungen des DT
kommuniziert. Telefonische Kartenreservierungen
sind frühestens mit Beginn des jeweiligen
Vorverkaufs möglich. Telefonische Kartenreservierungen
gelten als vorläufige Reservierungen
und werden erst mit Bezahlung verbindlich.
4. Kartenpreise
Die genannten Preise gelten für Veranstaltungen
des Deutschen Theater Göttingen. Das DT behält
sich vor, auf einzelne Veranstaltungen Zuschläge
zu erheben bzw. die Preise neu festzusetzen. Alle
Preise schließen Altersversorgungsabgabe und
Garderobengebühr ein. Theaterkarten enthalten
keine Mehrwertsteuer.
264-265
4.1. Ermäßigung
Ermäßigte Kartenpreise erhalten Schüler*
innen, Auszubildende, Studierende sowie
Personen im Freiwilligen Sozialen, Ökologischen,
Kulturellen Jahr jeweils bis zum 30.
Lebensjahr, Bundesfreiwilligendienstleistende
und freiwillige Wehrdienstleistende
sowie Begleitpersonen von Schwerbehinderten
bei Vorlage eines gültigen Berechtigungsausweises.
Inhaber der Sozial-
Card erhalten einen gesonderten Preis.
4.2. Kartenabholung
Reservierte Karten liegen grundsätzlich bis zum
vereinbarten Abholtermin an der Theaterkasse
bereit. Nicht rechtzeitig abgeholte Reservierungen
werden nach dem Abholtermin automatisch
gelöscht, die Karten gehen in den Vorverkauf
zurück.

4.3. Kartenversand
Eintrittskarten werden gegen eine Versandpauschale
von 3,00 € per Lastschrift zugeschickt.
Beim Versand trägt der Käufer das Versandrisiko,
bei Verlust ist das DT nicht zum Ersatz verpflichtet.
4.4. Kartenrückgabe
Gekaufte Karten werden grundsätzlich nicht
zurückgenommen.
4.5. Gruppenbestellungen
Gruppenbestellungen für Schulklassen können
im Ganzen bis zehn Tage vor der Vorstellung
storniert werden. Danach kann nur noch ein Teilkontingent
von höchstens zehn Prozent der
Gesamtbestellung bis spätestens eine Stunde
vor der Vorstellung storniert werden. Den Gruppenrabatt
gibt es für Gruppen ab 15 Schüler*
innen oder Kindern.
4.6. Nacheinlass
Nach Vorstellungsbeginn besteht für zu spät
kommende Besucher kein Sitzplatzanspruch
mehr. Nacheinlass ist nur in Absprache mit dem
Einlasspersonal möglich.
5. Datenschutz
Die personenbezogenen Daten des Kartenkäufers
werden unter Einhaltung des Datenschutzrechtes
in dem für die Durchführung des Vertrages
erforderlichen Umfang erhoben, verarbeitet,
gespeichert und genutzt. Das DT ist berechtigt,
die Daten an natürliche oder juristische Personen
weiterzugeben, sofern diese den Kartenverkaufsvertrag
durchführen und durch das DT mit dem
Kartenvertrieb beauftragt worden sind. Gleiches
gilt für die Weitergabe an andere Theater, sofern
der Kartenverkaufsvertrag ein gemeinsames
Angebot dieser Theater unter Beteiligung des DT
darstellen sollte. Dritte im vorgenannten Sinne
werden vom DT auf die Einhaltung des Datenschutzrechts
verpflichtet. Der Kunde/die Kundin
willigt hierin mit Abschluss des Eintrittskartenkaufs
ein.

6. Abonnement
6.1. Dauer
Das Abonnement gilt für eine Spielzeit und
verlängert sich stillschweigend, wenn es nicht
bis zum 31. Mai eines Jahres für die folgende
Spielzeit schriftlich gekündigt wird. Wünsche
nach Verlegung des Abonnements auf
einen anderen Tag bzw. in eine andere Gruppe
oder auf Platzveränderung können gern
an der Theaterkasse angemeldet werden.
6.2
Die Abonnent*innen erhalten zu Beginn der
jeweiligen Spielzeit einen Abo-Ausweis mit den
Vorstellungsterminen sowie die Rechnung.
6.3. Umtausch
Kann eine Abovorstellung nicht wahrgenommen
werden, besteht die Möglichkeit, durch Umtausch
die gleiche Produktion an einem anderen Tag zu
besuchen. Der Umtausch muss spätestens einen
266-267
Werktag vor der angesetzten Abovorstellung
erfolgen. Für jeden Umtausch wird pro Karte eine
Gebühr von 1,00 € erhoben. Die Gebühr entfällt,
wenn das DT den Umtausch verursacht hat. Das
Theater kann die Gültigkeit der Tauschgutscheine
für einzelne Vorstellungen einschränken oder
ausschließen.
7. Bild- und Tonaufnahmen
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
unserer Veranstaltungen aus urheberrechtlichen
Gründen nicht gestattet sind.
8. Verbraucherstreitbeilegungsgesetz
Das Deutsche Theater Göttingen ist weder bereit
noch verpflichtet, an Streitbeilegungsverfahren
vor einer Verbraucherstreitbeilegungsstelle teilzunehmen.

Förderer und
Zuwendungsgeber
Das Deutsche Theater Göttingen
wird finanziell unterstützt durch:

Förderverein
Deutsches theater
in göttingen e.v.
268-269

Kooperationspartner
Albanischule
Alexanderstiftung
Bonifatiusschule I & II
Brüder-Grimm-Schule
Egelsbergschule
Eichsfeld-Gymnasium Duderstadt
EPIZ
Erich-Kästner-Grundschule
Fachdienst Kultur – Stadt Göttingen
Fachverband Schultheater-Darstellendes Spiel
Niedersachsen e. V.

Felix-Klein-Gymnasium
Figurentheatertage
Freie Waldorfschule Göttingen
GDA Wohnstift Göttingen
Georg-August-Universität Göttingen
Goethe-Institut
Göttinger Elch
Göttinger Literaturherbst
Göttinger Stummfilmfestival
Göttinger Symphonie Orchester
Godehardschule
Grundschule Bremke
Heinrich-Böll-Schule
270-271
Heinz-Sielmann-Realschule Duderstadt
Hochschule für Musik, Theater
und Medien Hannover
IGS Bovenden
IGS Weende
Innovationspreis WRG
Institut für Kulturmanagement Ludwigsburg
Internationale Händel-Festspiele Göttingen
Göttinger FilmnetzWerk e. V.
Göttinger Jazzfestival
Käthe-Kollwitz-Schule
KGS Gieboldehausen
Kinder-Uni Göttingen
Kulturkloster Duderstadt

Kulturpforte e. V.
Kunst e. V.
KVHS Northeim
Landkreis Göttingen
Lumière
Museumsverband Südniedersachsen
NDR2 Soundcheck Festival
Oberschule Bad Sachsa
Otto-Hahn-Gymnasium
Paul-Gerhardt-Schule Dassel
Pestalozzi-Schule Duderstadt
PFH Göttingen
Plesseschule
Pro City Göttingen
Schule am Botanischen Garten Hann. Münden
Schule am Hohen Hagen Dransfeld
Schule am Rohns
Theaterpädagogisches Zentrum Hildesheim
Theodor-Heuss-Gymnasium
Universität Hildesheim
VHS Göttingen Osterode gGmbH
Werra-Realschule Hann. Münden
Wilhelm-Henneberg-Schule
Woggon
YLab

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272-273
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mit bedarfsgerechtem und bezahl barem Wohnraum. Unser Angebot
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Reinhäuser Landstr. 66
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Tel.: (05 51) 49 67-0
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Herausgeber
Deutsches Theater in Göttingen GmbH
Theaterplatz 11, 37073 Göttingen
www.dt-goettingen.de
Telefon 05 51.49 69-0
Telefax 05 51.49 69-249
E-Mail nkeutmann@dt-goettingen.de
1. Geschäftsführer: Intendant Erich Sidler
2. Geschäftsführerin: Verw.-Dir. Sandra Hinz
Inhaltlich Verantwortliche gemäß § 10 MDStV
Vorsitzender des Aufsichtsrates:
Rolf-Georg Köhler
Amtsgericht Göttingen HRB 356
USt.-ID-Nr. DE 115 312 702
Steuer-Nr. 20/206/03912
274-275
Intendanz
Erich Sidler
Redaktion
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