KUNSTINVESTOR AUSGABE MAI 2018

KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien
Mit einer Intervention führt die Künstlerin die Installation
im Außenraum weiter – eine Vertiefung im Boden
erinnert an Ablaufrinnen in urbanen Räumen. Newby
greift häufig architektonische Sonderheiten und
unauffällige Details auf und setzt sie in einen neuen
Kontext. Dabei bleibt oft unklar, was durch die
Künstlerin hinzugefügt wurde und was Teil der realen
Umgebung ist. Bezug nehmend auf Arbeiten der Land
Art, die in den 1960er und 1970er Jahren in den USA
entstanden sind, fügen sich Newbys ebenso minimale
wie radikale Gesten in den bestehenden Ort ein und
lassen Veränderung über die Zeit zu. Ihre Arbeit im
Freien wird, abhängig von den Jahreszeiten und
umgebenden alltäglichen Aktivitäten, Rückstände aus
der Umwelt wie Schutt, Blätter und Regenwasser
aufnehmen. Im Gegensatz zu objektbezogenen
Praktiken integriert sich das Werk in die bestehende
Umgebung, wird Teil davon und verweist auf die
darunter liegende Infrastruktur: die U-Bahn und das
Kanalsystem am Karlsplatz. Newby bringt Ideen
künstlerischer Bewegungen wie der Land Art in einen
urbanen Kontext und spürt Verbindungen zu Zeit, Ort
und Zusammenleben nach, die einen Bezug zu
unserem zeitgenössischen Umfeld und alltäglichem
Leben herstellten. Indem das Alltägliche als
allgegenwärtiger, aber wandelbarer Horizont erscheint,
in dem wir leben (und der mit uns lebt), ist es
gleichzeitig Ausdruck gesellschaftlicher Verhältnisse.
Als kapitalistisch besetzter Raum (angelehnt an Henri
Lefebvre) werden Alltag und Freizeit zu Orten des
Konsums, der wirkliche Selbstbestimmung verhindert;
und ist dadurch entscheidend für das Verständnis von
gesellschaftlichen Wirkungskräften. Newbys
künstlerische Auseinandersetzungen greifen diese
Themen auf. Ihre Kritik nimmt dabei ebenso
unaufdringliche wie ästhetische Formen an. Sie schafft
Kunstwerke, die nicht von kommerziellen Interessen
geleitet sind, und die die poetische Qualität des
Gewöhnlichen zum Ausdruck bringen. Newbys Kunst
bezieht die Besucher/innen direkt mit ein. Ihre Arbeiten
wollen nicht nur durch bloßes Betrachten, sondern
durch eine körperliche Auseinandersetzung erfahren
werden. In früheren Arbeiten etwa bat die Künstlerin
Bekannte, von ihr hergestellte Keramiksteine übers
Wasser springen zu lassen und winzige Objekte in der
Hosentasche mitzutragen; oder aber sie installierte
Windspiele aus Keramik in entlegenen Landschaften,
wo erst das vom Wind erzeugte Geräusch den Weg zu
ihnen erahnen ließ. Auch die Spuren der Herstellung
bleiben in Newbys Werken meist sichtbar. Objekte aus
Ton und Glas entstehen oftmals in Handarbeit und
bewahren trotz teils komplexer Bearbeitungsprozesse
einen informellen wie dynamischen Charakter. Der
Bezug auf das Vergängliche in Newbys Arbeiten
spiegelt sich auch im Ausstellungtitel I can’t nail the
days down wider. Der direkte, unvermittelte Schreibstil
von Autor/innen der sogenannten New York School wie
James Schuyler, ebenso wie Alice Notley und Eileen
Myles stellen einen wichtigen Bezugspunkt für die
Arbeitsweise der Künstlerin dar. Kate Newby zieht
ortsbezogene, alltägliche Details heran, um Werke zu
schaffen, die gleichzeitig außerhalb, aber auch im
Kontext zeitgenössischer künstlerischer Diskurse
gelesen werden können. Ihre Kunst ist Teil eines
Prozesses, der mit der unmittelbaren Umgebung
verbunden ist und sich im Laufe der Zeit verändern
kann. In Auseinandersetzung mit gegenwärtigen
Produktionsweisen und Kunst im erweiterten Feld
erscheinen Newbys Beschäftigungen mit dem Ort als
Raum des Alltäglichen als glaubwürdig und
sensibel(Kuratorin: Juliane Bischoff). [Kunsthalle Wien
Karlsplatz. Ausstellungsdauer: 16. Mai – 2. September
2018 – Foto: © Kunsthalle Wien]