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FOTOGRAFIE »Meine Fotos gehen nicht unter die Oberfläche. Sie gehen nicht unter irgendetwas. Sie lesen die Oberfläche.« Richard Avedon * 1923 / N: USA / G: Porträts, Mode »Ich habe endlich entdeckt, was bei der Fotografie schiefläuft. Ein Einäugiger schaut durch ein kleines Loch – wieviel Realität kann da herauskommen?« David Hockney Die Sitzung war vorüber, Richard Avedon packte ein und Marilyn saß ruhig in einer Ecke. In diesem Moment erhaschte Avedon einen seltenen Blick auf diese vollendete Darstellerin ohne Deckung. Obwohl Marylin sah, dass Avedon auf sie zukam, hielt sie die Pose und gab ihm, was er suchte – ein intimes Porträt der inneren Verwundbarkeit eines Mädchens, das hinter einer sehr öffentlichen Person gefangen ist. Aber, wie Avedon bestätigte, etwas unterhalb der Oberfläche einzufangen oder aufzudecken, ist sinnlos. Mit seiner meisterhaften Fähigkeit, die Nuancen dessen zu nutzen, was sich an der Oberfläche abspielt – Gesichtsausdruck, Körpersprache, Haar, Kleidung und Licht – konnte Avedon zumindest eine Ahnung dessen vermitteln, was im Kopf seines Models vorging. Für sein Publikum achtete Avedon darauf, dass wir eine Tendenz geboten bekommen, um diese Hinweise als Fakten zu interpretieren, was uns wiederum etwas sehen lässt, was nicht da sein kann: die Aura des Models, dessen Psyche oder sogar ein Einblick in dessen Seele. 80 * 1937 / N: Großbritannien / G: Kunst David Hockneys Genörgel an der Fotografie entstammt der Tatsache, dass Kameras unseren Blick auf die Welt einschränken. Der Bildausschnitt und ein einzelnes Objektiv ergeben eine unnatürliche Sichtweise; das periphere Sehen des Fotografen bleibt außen vor, Raum wird zusammengedrückt und die Bilder zeigen ein Motiv aus einem bestimmten Blickwinkel zu einem bestimmten Zeitpunkt. Angesichts dessen hat die Fotografie ein großes Problem, wenn es um die Darstellung der Realität geht. »Die Fotografie schafft ein Verlangen.« Diese natürliche »Einschränkung« der Fotografie untersuchte Hckney in den 1980er Jahren mit seinen fotografischen »Joiners«, in denen er Fotografien desselben Motivs aus verschiedenen Blickwinkeln zu Collagen zusammenfasste. Erst kürzlich kombinierte er Digitalbilder als »fotografische Zeichnungen«. Während wir das Bild als Fotografie Alison Jackson erkennen, wird sofort klar, dass etwas nicht stimmt. Der Raum ist so verzerrt, dass wir ihn aus verschiedenen Winkeln wahrnehmen, die Perspektive der Stühle verläuft in unterschiedliche Fluchtpunkte, der
‘People ask, “what camera do you use?” I say, “you don’t ask a writer what typewriter he uses.”’ Man Ray B: 1890 / N: American / G: Fine art For many fine-art photographers, the question of ‘what camera’ rings out like a declaration of war. To place emphasis on the camera is to assign value to the work based on how the images were made rather than on their artistry or intended meaning. It suggests that a photographer is a mere technician who has simply learnt how to operate ‘a machine’. As a photographer who constantly experimented with new techniques, Man Ray must have been asked the question more than most. The irony, however, was that some of his most famous images were products of the darkroom rather than the camera. And in the case of his expressively abstract ‘Rayographs’ (where he placed objects directly onto photosensitive paper to block out the overhead light from the enlarger), Man Ray delighted in removing the camera from the image-making process all together. While this technique is as old as photography itself, his modernist and often indecipherable arrangements remind us that a camera is only one way to make a photograph and that the role of a photographer isn’t simply to ‘show it how it is’. Rayograph, 1922 12 Lenny, Minneapolis, Minnesota, from the series ‘Sleeping by the Mississippi’, 2002 »Wenn ‘If in your Sie aus heart tiefstem of Herzen hearts Katzenbabys you want fotografieren take pictures wollen, dann of kitties, fotografieren take Sie pictures Katzenbabys.« of kitties.’ Alec Alec Soth Soth B: 1969 / N: American / G: Documentary * 1969 Alec / N: USA Soth / doesn’t G: Dokumentation take pictures of kitties. Probably because, in his Alec Soth heart fotografiert of hearts, he’s keine not Katzenbabys. all that interested Wahrscheinlich kitties. He much weil ihm prefers photographing strangers and the unfamiliar places he encounters on Katzenbabys aus tiefstem Herzen egal sind. Er fotografiert viel the road. This led Soth to Lenny. On first inspection, Lenny appears lieber Fremde und die unbekannten Orte, die ihm auf der Straße like someone you perhaps wouldn’t want to mess with. But then begegnen. So kam Soth zu Lenny. Auf den ersten Blick wirkt Lenny you wonder about the evenness of his spray tan and waxed torso. wie einer, dem man lieber nicht in die Quere kommen möchte. Aber And as for the décor, it all seems a little too quaint or mumsy for a dann wundert man sich über den superglatten Selbstbräuner und knucklehead. Clearly, something’s not adding up. In fact, Lenny is an den gewachsten erotic masseur Oberkörper. and, in a kind Der of Dekoration ‘what the hey’ nach moment, wirkt das Soth alles decided etwas to zu respond altbacken to his und ad tantig in the local für einen paper. Schlägertypen. For Soth, these Tatsächlich are the kind of ist Lenny subjects Erotikmasseur, and situations und that in einem resonate verrückten the most, Moment because entschloss they strike sich Soth, a chord auf with seine what Anzeige does lie in einer his heart Lokalzeitung of hearts: zu a reagieren. personal need Für Soth to connect sind dies with die his Motive fellow und humans Situationen, and give die voice am to deutlichsten the stories that nachhallen, usually denn remain sie untold. berühren etwas ganz tief in unserem Herzen: ein persönliches Bedürfnis, mit seinen Mitmenschen in Kontakt zu treten und Geschichten eine Stimme zu geben, die sonst unerzählt bleiben. 71 »Durch die Fotografie kann man ein Objekt besitzen, das man sonst nicht Detail aus 541,795 Suns from Sunsets from Flickr (Partial) 1/23/06, 2006 besitzen kann.« Penelope Umbrico 71 Nachdenken über Fotografie sie glauben, sie kennen sich in der Fotografie aus? Dann denken sie lieber um. Dieses Buch versteht sich als Erweiterung der erfolg reichen BIG SHOTS!-Reihe. Während dort vor allem die technischen Grundlagen vorgestellt werden, ist der Ansatz hier etwas philosophischer. Mit sorgfältig ausgewählten Zitaten, Bildern und Interviews legt dieses Buch offen, was den Meistern des Fachs wirklich wichtig ist. Hier entdecken Sie, wie die Giganten des Genres ihren einzigartigen Stil entwickelt haben, und welche Überlegungen ihrer Arbeitsweise zugrunde liegen. mit 50 meisterwerken von: Henri Nobuyoshi araki | man ray maisie Cousins | tacita Dean | Lisette model | Viviane sassen Irving Penn | Harley Weir | richard avedon | garry Winogrand * 1957 /N: USA / G: Kunst Alle diese Sonnenfotos, die Penelope Umbrico von Flickr eingesammelt hat, sind verschieden. Manche leuchten weiß, andere gelb. Manche vor einem blauen Himmel, andere vor einem eher gelben. Manchmal erscheint die Sonne sternförmig, dann wieder als perfekter Kreis. Eine einzige Sonne wird zu Tausenden und jede Inkarnation gehört dem Fotografen, der sie aufgenommen hat. Für Umbrico geht es bei der Fotografie nicht nur um Erinnerungen. Sie ist eine Möglichkeit, Besitz von dem Gesehenen zu ergreifen. Wenn wir vor dem Grand Canyon stehen, hilft uns einen Bildausschnitt zu wählen und ein Foto zu machen, um das Großartige zu begreifen. Es ist ein Versuch, das Unfassbare zu erfassen, das Unerforschte zu erforschen. Es existiert nicht mehr nur »irgendwo da draußen«; es wird zum Hintergrund auf unserem Handy, zum Banner auf unserer Social-Media-Seite oder hängt als Großdruck über dem Sofa. Irgendwo in diesem Prozess der »Besitzergreifung« kommt auch eine unterbewusste Missachtung ins Spiel. Diese epischen Dinge, die viel älter und viel bedeutender sind als wir, bedrohen unser Selbstwertgefühl. Durch unsere Fotos erobern wir sie einfach. 99 21 Aus dem Vorwort: »In diesem Buch kommen Visionäre, Vordenker, Wegbereiter und neulandbetreter zu Wort – diese einflussreichen Menschen aus Vergangenheit und Gegenwart, die die Fotografie nach vorn gebracht haben und es heute noch tun. Wie sind sie an ihr Handwerk herangegangen, was war ihnen wichtig? Und was ist es bis heute? Diese sammlung von Zitaten, Fotos und interviews geben uns Einblicke in die Denkweisen der großen Meister. sie sind kleine Einführungen in die großen ideen und regen zum nachdenken über die Fotografie an. nehmen sie das Buch zu Hand, um sich zu inspirieren, oder blättern sie um und tauchen sie in diese zauberhafte Kunst ein.« so sehen, denken und fotografieren die meister der Fotografie. Henry Carroll bIg sHots! Fotografen über Fotografie 128 seiten, broschur, Fadenheftung, 14,5 x 20 cm, € 22.90 (d) | € 23.50 (A) | sFr. 33.– isbn: 978-3-03876-141-9 | Wg 1954 | sept 18
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