MEDIA BIZ November #235

nr. 235 november 2018 € 4,- 

www.mediabiz.at 

auXala 

Conchita 

Branchentreff Wien Naturfilm 

Mancusi Koller IBC TMT30

inhalt 

media biz 

nr. 235 november 2018 € 4,- www.mediabiz.at 

Cover: 

auXala Branchentreff Wien Naturfilm 

Conchita Mancusi Koller IBC TMT30 

auXala, der brandneue Event Streaming Service von Lineapp, hat sich 

schon bei unterschiedlichen Events weltweit bewährt, unter anderem 

in der ersten chinesischen Kirche in Australien. (Foto: auXala) 

Am 20. Oktober präsentierte Conchita im Wiener Konzerthaus mit 

Band und den Wiener Symphonikern, dirigiert von Guido Mancusi, 

sein neues Album „From Vienna with Love“. (Foto: Rainer Dro) 

Anlässlich der FIS Nordischen Ski-WM im Februar 2019 produziert 

die Interspot Film zwei aufwändige „Universum“-Dokumentationen in 

UHD und liefert spektakuläre Aufnahmen der Olympiaregion Seefeld, 

auch dank des extrem lichtstarken Sensors der Canon ME20F-SH. 

(Foto: Interspot Film / Clemens Wollein) 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Foto: Fréda Foto: Interspot Film / Christoph Prochazka 

éric Kaczek 

Zwei aufwändige „Universum“-Dokumentationen in UHD, 

produziert von Interspot Film, werden im Februar 2019 

ausgestrahlt. Niki Klingohr: „Im Naturfilm-Bereich ist 

Vollformat oder 2/3 - Zoll eine Paradigmenfrage.“ 

In a Nutschell 

News for english speaking Readers 

Vorneweg 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Foto: Photo+Adventure 

Kolumne: Qualität non est disputandem 

Wolfgang Ritzberger über Kritik als persönliche Beleidigung 

Inhaltliche Vielfalt 

Highlights von der IBC in Amsterdam 

Photo+Adventure + Film+Video 2018, der Branchentreff 

für Film+Video 2018 in Wien: Branchenmesse mit umfangreichem 

Rahmenprogramm am 24. und 25. November, 

Messe Wien. Save the date! 

Der geschärfte Blick 

Interspot Film - „Universum“-Dokumentationen in UHD 

Ohne App 

Weltweit erste Fixinstallation des Streaming-Dienstes auXala im Congress Salzburg 

Mitten drin, statt nur dabei 

Branchentreff für Film+Video im November in Wien 

Große Töne 

Conchita und die Wiener Symphoniker – Dirigent: Guido Mancusi 

Sudoku mit der Queen 

Conchitas offizielle Bewerbungsmappe für die Stelle als Bond-Sänger 

Foto: Andre Karsai 

Nach „From Vienna With Love“, dem Pop-Crossover- 

Album von Conchita, darf es ein bisschen experimenteller 

werden: „Künftig möchte ich mich mehr an Björk 

oder Massive Attack orientieren.“ 

Und kein bisschen leise ... 

30. Tonmeistertagung in Köln - eine Vorschau 

CD-Tipps 

Die Koller 

Erste Auszeichnung für die begehrteste Cutterin seit Jahrzehnten 

Foto: Jule Guder 

Und der Filmpreis geht an … 

Die Akademie des Österreichischen Films entfaltet eine Fülle an Aktivitäten 

MEDIA BIZ 

Onkel Joe hat sie in jungen Jahren an den Schnittplatz 

gelotst, nun wurde die Doyenne ihrer Zunft, Ingrid Koller, 

erstmals für ihre herausragende Montageleistung ausgezeichnet.

WO DIGITAL 

STORYTELLING 

ZUM LEBEN 

ERWECKT WIRD 

JETZT 

ANMELDEN 

Digital Signage und 

DOOH auf der ISE 2019 

Integrated Systems Europe ist die größte Digital- 

Signage-Messe weltweit mit über 400 relevanten 

Ausstellern, der Konferenz Digital Signage Summit 

(DSS ISE) und einem vielfältigen Angebot an 

Fortbildungsmöglichkeiten.

in a news 

nutshell 

zurück zum Inhalt 

Halo Award for Klimt’s Magic Garden 

VR Days Europe 2018, which ran from 24 to 26 October 

in Amsterdam, attracted nearly 1,800 registered attendees. 

The continent’s leading conference and exhibition 

celebrating virtual, augmented and mixed reality (XR) 

business innovation and creativity is produced in collaboration 

with Integrated Systems Events, the organisers 

of the Integrated Systems Europe exhibition. 

As part of the VR Days Europe the Halo Awards, which 

recognise outstanding creative and innovative work in 

AV, VR and mixed reality projects, took place on October 

25. Entries were judged by a specialised jury of 

industry experts, who awarded Gold, Silver and Bronze 

Halos in six 

categories: 

Cinematic, 

Gaming, 

Location- 

Based, 

Non-fiction, 

Creative 

Accomplishment, 

and 

Applied. 

“Klimt‘s 

Magic Garden”, 

a project realised in cooperation with Frederick Baker 

(Filmbäckerei) and Christian Leiss GmbH, was awarded silver 

in the cinematic category. 

On the centenary of the death of Gustav Klimt (1862–1918), 

the MAK Vienna, the Austrian Museum of Applied Arts / 

Contemporary Art, was focusing with a special exhibition 

from February until October 2018 on the artist’s designs for 

the mosaic frieze — a highlight of its collection — in the 

dining room of the Stoclet House in Brussels: “Klimt‘s Magic 

Garden” is a virtual reality experiment, inspired by Klimt’s 

masterpieces Expectation and Fulfillment. The virtual reality 

artist and filmmaker Frederick Baker has used high-resolution 

digital photographic material to create a fantastic virtual 

world in which visitors can embark on an interactive filmic 

journey. 

Baker‘s idea 

was to make 

the frieze 

virtually accessible 

and 

to create his 

own virtual 

world with 

motifs and 

elements of 

the frieze. 

Christian 

Leiss and his 3D Graphic Artist Markus Cermak have put 

these ideas into practice, and thus a very special and unique 

experience in art mediation was created. Equipped with 3D 

glasses and an operating stick, visitors find themselves first 

in front of the frieze like in front of a wall and can view it in 

detail. As they approach, the frieze opens and reveals a truly 

fantastic world where visitors can move freely: Klimt‘s Magic 

Garden. 

The five-minute journey through Klimt‘s Magic Garden not 

only makes the paradisiac scenes of this work accessible to a 

broad audience but also demonstrates what can be realized 

with virtual reality beyond gaming or science. 

http://vrdays.co 

www.mak.at 

www.filmbaeckerei.at 

www.leiss.at 

© Leiss Production 

MOZART 

Divertimento K 563 

& Horn Quintet K 407 

For their debut recording, 

the Kreisler Trio 

Wien, which celebrated 

its 10th anniversary 

in 2017, have chosen 

Mozart‘s monumental 

and much-loved Divertimento 

in E-flat major, 

and - together with the 

Vienna Philharmonic‘s 

principal hornist Wolfgang Vladar - the horn quintet. Performances 

at Jeunesse Austria as well as in Vienna, Paris, Warsaw, Budapest, 

Sofia, Salzburg, Graz, Linz and St. Pölten are scheduled for 2019. 

wwww.paladinomedia.com 

https://kreislertriowien 

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STRYME and Brainstorm announce strategic 

partnership 

STRYME, the Vienna based video server manufacturer expert, 

announced a strategic partnership with Brainstorm, the 

industry-leading real-time 3D graphics specialist. The partnership 

builds on previous success that optimized the Swiss Tele 

Top´s state-of-the-art studio productions set up and highavailability 

playout solution for around-the-clock operations. 

“Broadcasters need flexible and future-proof set-ups. Brainstorm 

is a very experienced and successful player when it 

comes to graphic solutions. In tandem with STRYME’s innovative 

video server mindset it gives both of us the edge in 

developing even more well-integrated workflows”, says Goce 

Zdravkoski, STRYME CEO and founder. 

www.stryme.com 

www.brainstorm3d.com 

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Riffer Music - the Airbnb of Music 

Riffer is a new online marketplace for bands, venues, and 

promoters without membership fees, open to anyone who is 

planning an event and needs a musician. 

Andrea Molinaro, CEO and founder of Riffer Music, explains: 

“Our innovative artist booking service is a new platform for 

musicians and event organizers, a real Airbnb of Music. It will 

be launched in 2019 and is going to simplify and revolutionize 

the way artists are booked. No longer do promoters or 

bands or artists have to go through so much stress to organize 

an event as we offer additional exciting features on our 

platform.” 

According to the figure, these services include: fast booking 

and transaction service, search by location or music genre, 

secure and trusted payment system, free streaming video services 

on social media channels during an event, the opportunity for fans 

to share their musical experiences or even payments of royalty 

fees through Soundreef. Due to partnerships with hostels around 

the world Riffer will also be able to provide travelling musicians 

with discounts or even with a free night. 

To finance the platform, Riffer has launched a crowdfunding campaign 

that will run until the end of December 2018. 

www.indiegogo.com/projects/riffer-music-the-airbnb-of-music#/ 

www.riffermusic.com 

MEDIA BIZ

THE KMS SERIES 

» 

All of a sudden I had accessible 

« 

to me the widest dynamic range that 

I wouldn’t have expected on stage. 

OLA ONABULÉ 

Photo: Elena Eggers 

Singer-songwriter and producer Ola Onabulé talks about the KMS series and stage microphone technique. Watch the videos here: 

de-de.neumann.com/kms-videos

in a news 

nutshell 


IBC Future Zone 

Every year the Future Zone brings together the latest ideas, 

innovations and concept technologies from international 

industry & academia. In this issue we present two of the 

exhibitors, one from France, bcom, and a start-up from 

Hungary, Duelbox. 

The bcom Technology Research Institute demonstrated its 

SDR to HDR technology, which was the NAB Show 2017 Technology 

Innovation Award winner. The HDR2SDR technology is a 

smart way to produce a backward compatible SDR signal from 

HDR content produced in BT.2100-PQ, BT.2100-HLG or Slog3. 

Thanks to the award-winning bcom SDR2HDR solution, the 

conversion is perfectly 

reversible. When cascading 

the two conversion operations 

(SDR to HDR or HDR to 

SDR), the resulting video is 

visually identical to the original 

source. The HDR2SDR 

technology is available in 

two different formats: CPU- 

Intel library currently available 

on 64-bit Linux or 64- 

bit Windows and VHDL IP 

Core for multi-vendor FGPA 

for real-time use or acceleration 

board in a server. 

Furthermore bcom introduced 

a set of audio plugins 

enabling the creation of 

immersive contents and 

experiences. Relying on the 

Higher Order Ambisonics 

(HOA) technology, the 

„Spatial Audio Toolbox“- 

plugins provide a complete 

workflow, from capture to 

rendering on headphones 

or multi-loudspeaker setups. 

HOA makes it easy to 

play back complex sound 

scenes binaurally with headtracking 

and has become 

the audio technology of 

choice for the growing areas 

of Virtual and Augmented 

Reality. 

bcom´s Ultra Marker 

video watermarking technology 

features high robustness to any video processing and attacks 

(lossy compression, N/A conversion, camcording, etc.), supports 4K, 

HDR, HFR and 360° video and embeds state-of-the-art ID codes to 

fight collaborative piracy. The Ultra Marker technology uses two steps 

for ID embedding. The first step is done once per media and consists 

of computing a watermarking metadata stream. This stream must be 

transmitted with multimedia data (using multiplexing or a dedicated 

channel). Its computation is fast enough (about 250 fps - 1080p - on 

an Intel i7 processor) to be embedded in a real time video encoder. 

The additional necessary bandwidth is about 1 Kbps for 30 fps video. 

The second step uses the watermark stream to embed a unique ID 

within the baseband frame using very few computing resources. 

Shortly after IBC bcom published the White paper: AR, the next 

wave is here, which is available to the public. 

Augmented Reality (AR) has experienced a new craze due to the significant 

increase in sensing and processing capabilities available to 

smartphones and tablets. But is AR mature enough for widespread 

use and mass adoption? 

Duelbox Second Screen 

SDR to HDR by bcom 

This white paper focusing on AR for industrial needs presents use cases 

which can already be addressed with existing devices, as long as 

the remaining R&D challenges and the most promising evolutions we 

can expect in the years to come. 

This white paper was drafted by experts in augmented reality technologies, 

who are members of the bcom Hypermedia team: Jérôme 

Royan, Hypermedia Principal Architect, Muriel Deschanel, Hypermedia 

Business Development Director and Nicole Le Minous, Project 

Manager. With special contributions from Antonin Gilles, holography 

expert, and Martin Ragot on usage and acceptability features. 

Download: 

https://b-com.com/en/news/whitepaper-augmented-reality-nextwave-here 

Founded in 2012, bcom 

© Duelbox 

is a tech provider and an 

innovation accelerator for 

every business that uses digital 

to increase its competitiveness. 

bcom brings 

together multi-cultural 

disciplines and talents in 

augmented reality, virtual 

reality, and immersive media 

formats, in the fields of 

applied artificial intelligence, 

cyber security, 5G networks, 

Internet of Things, 

cognitive technologies, and 

e-health. 

www.b-com.com 

The young Budapest 

based interactive solutions 

provider Duelbox 

© bcom 

premiered its cloud-based 

SaaS second screen solution, 

which offers a wide 

perspective of interactive 

tools and games for 

content creators, broadcasters, 

Youtubers and 

vloggers. “It’s a comprehensive 

system built on an 

award-winning technology 

that opens an easy way 

for content creators to live 

interactivity and engagement 

with their audience 

through an easy-to-use 

platform. It offers the possibility 

of a wide perspective of interactive solutions – live games, 

polls, interactive marketing campaigns – without high upfront 

investment cost, therefore quick returns,” explains Robert Sarosi, 

founder CEO of Duelbox. 

Duelbox Second Screen is cloud-based, so viewers can participate 

live in any Duelbox based interactive activity simply with their smartphones 

- or other smart tools - without having to download any application. 

No more than a browser and a stable internet-connection is 

needed. The platform is fully customizable: the user interface can be 

branded in line with clients’ requirements. The audience will experience 

a detailed graphic design, simple and straightforward interface, 

while the organizer gets real time analytics from their interactions. To 

suit the needs of TV channels Duelbox Second Screen can be used 

on existing technical devices and be integrated with broadcast graphic 

solutions and light technic as well. 

Content creators and broadcasters who want to take part in pilot projects 

are invited to apply online: 

www.duelbox.tv/pilot-project 


Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die 

österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis: 

23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA 

BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

Bestellen Sie 

einfach telefonisch 

+43 (0) 1 403 35 83 

oder per Mail 

abo@mediabiz.at 

oder über 

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www.mediabiz.at

vorneweg 

E 

D I 

T 

O RIAL 

Die 

Kluge Leserin, geschätzter Leser! 

Was wohl später zum Zitat des Jahres auserkoren 

wurde, war die spontane Reaktion von Andy Knoll, 

ORF-Moderator der Live Übertragung des 59. Eurovision 

Song Contests, als klar wurde, dass Thomas 

Neuwirth alias Conchita Wurst die Gewinnerin war: 

„Jetzt hat uns die den Schaß gwonnen!“ Plötzlich war 

Conchita die Königin der Herzen und ein Weltstar und 

alle, die ihren Auftritt für eine Beleidigung des guten 

Geschmacks gehalten haben und wahrscheinlich 

noch immer halten, wurden im Siegesjubel einfach 

übertönt. „The Queen of Austria“ meinte der Schweizer 

bei der Abgabe der Punkte, und dicke Tränen 

rannen über die Wange eines Künstlers, für den der 

Sieg wie ein großer, glücklicher Frieden seine Seele 

herunter gleiten durfte. Noch dazu in einem nicht 

unumstrittenen Liederwettbewerb, der damit plötzlich 

auch für uns alle wieder gut war. „Rise like a Phoenix“ 

war dann auch mehr als ein Lied, mehr als ein Titel, 

war ein Bekenntnis, eine Haltung und für viele auch 

Hoffnung. 

Ziemlich genau vier Jahre später feiert Conchita, 

stimmlich und als Persönlichkeit gereift, mit einem 

Konzert mit den Wiener Symphonikern im Wiener 

Konzerthaus sein neues Album, aufgenommen im legendären 

Tonstudio ebendort. Ein kleiner Blick hinter 

die Kulissen im Gespräch mit dem Dirigenten der Wiener 

Symphoniker, Guido Mancusi, und ein Interview 

mit Conchita finden Sie in dieser Ausgabe. 

Eine beachtliche Entwicklung hat auch die Akademie 

des Österreichischen Films, die kommenden März ihr 

zehnjähriges Bestehen feiert, hinter sich. Neben dem 

Österreichischen Filmpreis, der sich mittlerweile als 

wichtige Auszeichnung der Branche etabliert hat, 

entfaltet die Akademie eine Fülle von Aktivitäten, 

von denen wir aus Anlass der Generalversammlung 

berichten. 

Zum Thema rasante Entwicklungen dürfen wir auf 

Alexander Kränkl zu sprechen kommen, über dessen 

unternehmerische Pläne in seinem Leben nach 

Grothusen wir schon berichtet haben. Lineapp, das 

geniale System, das sich nicht nur als Alternative für 

aufwändige Dolmetsch-Anlagen in Kongresshäusern 

und bei Veranstaltungen anbietet, erobert nun in 

einer neuen Variante, die keine App mehr benötigt, 

unter der Bezeichnung auXala die Eventwelt. Unter 

anderem war sie bereits bei sechs Großveranstaltungen 

als mobile Version im Einsatz und ersetzt seit 

Ende Oktober fix installiert im Congress Salzburg die 

alte Infrarot-Dolmetsch-Anlage. 

Eine Großveranstaltung, die uns besonders am Herzen 

liegt, liegt noch vor uns: die Photo + Adventure, die 

auch heuer wieder mit einer Sektion für Profis der Filmund 

Videoszene über die Bühne gehen wird. Workshops, 

Seminare und Live-Vorführungen ergänzen die 

Ausstellung in all ihren Bereichen. Bereiche, zwischen 

denen Grenzen natürlich formal existieren, künstlerisch 

und ästhetisch, technisch aber kaum mehr. Nehmen 

Sie sich Zeit, am 24. und 25. November und strömen Sie 

zum Messegelände Wien. Bleiben Sie uns trotz dieser 

penetranten Eigenwerbung - den Bewegtbildteil haben 

wir die Ehre zu kuratieren - gewogen, 

Ihr 

Wolfgang Ritzberger 


nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 7. Dezember 2018 mit Nachberichten von der Photo+Adventure + 

Film+Video in Wien und der Tonmeistertagung in Köln, einem Ausblick auf die ISE in Amsterdam, aktuellen Entwicklungen 

im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, 

Storytelling, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender 

Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... 

.Redaktionsschluss: 21. November 2018 

Die Datenerhebung für den MEDIA BIZ Branchenführer 2019 läuft seit Anfang November. 

Anmeldung für Ihren kostenfreien Eintrag: 

www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 



meldungen 

kurz & bündig 

Ausschreibung: Thomas Pluch 

Drehbuchpreis 2019 

Teilnahmeberechtigt sind Autorinnen und Autoren 

mit österreichischer Staatsbürgerschaft 

oder mit ständigem Wohnsitz in Österreich. Das 

Preisgeld ergeht an die Autorin bzw. den Autor. 

Die Preise in Gesamthöhe von 22.000 Euro werden 

vom Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur 

gestiftet und im Rahmen der Diagonale, Festival 

des österreichischen Films (19. bis 24. März 

2019 in Graz, www.diagonale.at), verliehen: Thomas 

Pluch Hauptpreis, Spezialpreis der Jury und 

Preis für kurze oder mittellange Kino-Spielfilme. 

Der Zeitraum der öffentlichen Erstaufführung 

umfasst den 1. Jänner 2018 bis 22. März 2019. 

Die Einreichfrist endet am 18. Dezember 2018. 

www.drehbuchverband.at/pluch-drehbuchpreis 

© Diagonale/Miriam Raneburger 

Preisträger 2018: Sebastian Brauneis, Kathrin Resetarits und Timothy Bidwell 

Tschauner Bühne: 

Immaterielles 

Kulturerbe 

In Ergänzung zur 

UNESCO-Welterbekonvention 

wird seit 2003 

auch den vielfältigen 

gelebten Traditionen 

internationale Aufmerksamkeit 

geschenkt. 

Unter dem Begriff 

„Immaterielles Kulturerbe“ werden diese weltweit von der UNESCO 

dokumentiert und geschützt. Ein Fachbeirat, angesiedelt bei der 

Österreichischen UNESCO-Kommission, entscheidet jährlich über 

Neuaufnahmen. Seit 2010 führt die Österreichische UNESCO-Kommission 

das Nationale Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes in Österreich, das 

am 2. Oktober 2018 um 14 weitere Elemente kultureller Ausdrucksformen 

und lebendiger Traditionen in den fünf Bereichen erweitert wurde. Insgesamt 

zählt das Österreichische Verzeichnis nun 117 Eintragungen. 

Im Bereich Darstellende Künste wurde das Stegreifspiel der Tschauner 

Bühne aufgenommen. Gab es zur Jahrhundertwende noch unzählige sogenannte 

Lustspielstätten und Stegreiftheater in den Wiener Außenbezirken, 

so ist die 1909 gegründete Tschauner-Bühne heute die letzte regelmäßig 

bespielte Spielstätte Europas dieses Genres. Jährlich werden in der Maroltingergasse 

Nr. 43 in Wien Ottakring von den rund hundert Veranstaltungen 

vierzig vom Stegreifspiel bestritten – Tendenz steigend. 

Der Spielplan für die Saison 2019 wird voraussichtlich ab Mitte April veröffentlicht. 

www.tschauner.at 

www.unesco.at 

Foto: Bettina Frenzel

kurz meldungen 

& bündig 


New Edge Family 

Mit den drei seit Oktober verfügbaren Großmembran-Kondensator-Mikrofonen 

mit außergewöhnlich gleichmäßigem Frequenzgang und großem 

Dynamikumfang stellt Antelope Audio eine weitere Entwicklung seiner 

Mic-Modeling-Technologie vor und bietet damit ein Anwendungsspektrum 

für Aufnahmen von Mono über Stereo bis zu 3D-Audio. 

Die Mikrofone der Edge Family werden ausschließlich am europäischen 

Hauptsitz von Antelope Audio gefertigt, die Elektronik dafür wurde vom 

Firmengründer Igor Levin selbst entwickelt. 

Edge Solo mit einer Großmembrankapsel mit Nierencharakteristik ist die 

einfachste und kostengünstigste Variante. Über mono XLR Kabel wird die 

Verbindung zwischen Mikrofon-Vorverstärker und Mikrofon hergestellt. 

Edge Solo wurde entwickelt, um damit im Zusammenspiel mit den Mic- 

Modeling PlugIns von Antelope legendäre Vintage Mikrofone zu emulieren. 

Empfohlener VK vom Hersteller 695 Euro inkl. MwSt. 

Edge Duo verfügt über eine Dual Membrankapsel mit unabhängigen Ausgängen, 

die es ermöglichen, das Signal jeder Membran einzeln zu verarbeiten bzw. diese beliebig zu kombinieren. Dies bedeutet nicht nur, dass 

der User auch die Richtcharakteristik nach der Aufnahme aus dem Plug-in heraus verändern kann, sondern auch das charakteristische Aufnahmemuster 

und die On- und Off-Axis Reaktion für echtes Multi-dimensionales Verhalten. Empfohlener VK vom Hersteller 1.095 Euro inkl. MwSt. 

Edge Quadro ist ein revolutionäres Stereo/Surround-Mikrofon mit zwei Doppelmembran-Kapseln und drehbarem Kopf. Kanäle für vier unabhängige 

Signale ermöglichen Stereo-Techniken wie M/S, X/Y, Blumlein und 3D Sound. Die Richtcharakteristik- und Emulations-Auswahl ist für 

jeden Kopf separat möglich. Es ist auch möglich, den oberen Kopf während einer laufenden Aufnahme zu drehen, wodurch sich beinahe unbegrenzte 

Variationen an Ton und Stereobild eröffnen. 

Empfohlener VK vom Hersteller 2.995 Euro inkl. MwSt. 

Erhältlich bei www.x-art.at 

Foto: X-art 

International Conference on Creative\Media/Technologies 

26. bis 29. November, FH St. Pölten 

Die erste Interdisziplinäre Konferenz zu digitalen Medientechnologien an der 

Fachhochschule St. Pölten bietet interdisziplinären Austausch zu digitalen Medientechnologien 

und bündelt erstmals vier bereits etablierte Veranstaltungsformate. 

Dabei sollen Forschungszugänge unterschiedlicher Disziplinen vor allem 

über ihre aktuellen gemeinsamen Rahmenbedingungen neu betrachtet werden. 

Animation, Audio, Augmented und Virtual Reality, Interactive Visualization und 

Data Analysis, Multimedia Modelling und Retrieval, Digital GLAM und Participatory 

Culture, Ambient Assisted Living und Digital Healthcare, Physical Computing 

und Industrial Internet sowie Mobile Applications sind nur einige der Bereiche, in 

denen sich die Forschungsfelder begegnen. 

Den Auftakt der viertägigen Konferenz bildet die vierte Jahrestagung der größten 

deutschsprachigen Forschungsgruppe zu 

Animation „In Wirklichkeit Animation …“ am 

26. und 27. November. 

http://ag-animation.de/tagung-2018/ 

Im Anschluss bietet am 27. November ab 19 

Uhr der Medienpreis Golden Wire Studierenden 

sowie Absolventinnen und Absolventen 

eine Bühne zur Präsentation ihrer kreativen 

Arbeiten aus unterschiedlichen Bereichen 

der digitalen Medientechnologien. Eine 

prominent besetzte Fachjury kürt die Siegerbeiträge. 

www.fhstp.ac.at/de/newsroom/events/ 

golden-wire-2018 

Die vierte Ausgabe des All Around Audio 

Symposiums widmet sich am 28. November der Bandbreite technischer Entwicklungen 

im Bereich Sound und Audio. 

https://fmt.fhstp.ac.at/all-around-audio-symposium-2/ 

Beim Forum Media Technology versammeln sich zum bereits elften Mal internationale 

Expertinnen und Experten an der FH St. Pölten, um sich zwei Tage lang, am 28. und 

29. November, über den aktuellen Stand und die Möglichkeiten moderner Medientechnologien 

auszutauschen. 

https://fmt.fhstp.ac.at/ 

Aus organisatorischen Gründen wird um Anmeldung gebeten: 

https://www.conftool.org/iconcmt2018/ 

Foto: X-art 

Foto: Etas 

Preworks: Team- und 

Servicebereich-Erweiterung 

Martin Zniva 

leitet seit dem 

1. September 

2018 das 

Preworks- 

Service-Team 

und fungiert 

als erster Ansprechpartner 

für technische 

Fragen, Service 

und Reparaturen. 

Die Preworks-Werkstatt und das 

-Lager wurden großzügig erweitert und 

neu ausgestattet. 

Der ausgebildete Techniker zählt nach 

Jahren auf hoher See als Entertainment 

Technical Manager für AIDA-Kreuzfahrtschiffe 

Service zu seinen Kernkompetenzen, 

die er nun wieder an Land ausübt. 

Er bringt langjährige Branchenerfahrung 

aus einer anspruchsvollen Umgebung mit 

einer großen Bandbreite an lichttechnischen 

Anforderungen mit und kennt die 

Produkte in allen Details. 

Die Preworks GmbH mit Sitz in Stainz 

bietet technischen Support für Lichtsteuerungen, 

Scheinwerfer, Digital Lighting 

und Effekte für High End Systems/ 

ETC. Das Vertriebsportfolio umfasst 

zudem LDDE, CLF, CLS und Astera. 

Als Schulungszentrum veranstaltet die 

Preworks GmbH Hog 4 Intensiv-Trainings 

an den Standorten in Österreich und 

Deutschland. 

www.preworks.at 

Foto: Preworks 



| ST12-04G | 

Neuzugang im „Archiv der Zeitgenossen”: 

Peter Patzaks Vorlass 

Im „Archiv der Zeitgenossen“ in Krems wurde nun 

auch die Kunstsparte „Film“ mit dem Vorlass von Peter 

Patzak aufgenommen. Dieser beinhaltet Drehbücher, 

Filme, Produktionsmaterial wie Drehpläne, Set-Listen 

und Casting-Unterlagen, Korrespondenzen, Fotos, 

Filmplakate und Rezeptions-Dokumente. Der Bestand 

ist bereits chronologisch nach Filmprojekten geordnet 

und erstreckt sich über einen Zeitraum von 1967 bis 

2010. Für Recherchezwecke kann eine Bestandsliste 

angefordert werden. 

Die bisherigen Sammlungsschwerpunkte des „Archivs 

der Zeitgenossen“ liegen in den Bereichen Musik, 

Literatur und Architektur, erfasst sind Bestände von Peter 

Turrini, Julian Schutting, Friedrich Cerha, Kurt Schwertsik 

und Wolf D. Prix. 

Neben den archivarischen 

Aufgaben 

der Erhaltung, 

Erschließung und 

Präsentation der 

Bestände umfasst 

die Tätigkeit des 

Archivs auch die 

Konzeption und 

Durchführung 

von Forschungsprojekten 

und 

wissenschaftlichen 

Karin Moser, Peter Patzak 

Tagungen sowie die Herausgabe eigener Publikationen. Das 

Archiv, eine Einrichtung des Landes Niederösterreich, ist an 

die Fakultät für Bildung, Kunst und Architektur der Donau- 

Universität Krems angebunden. 

„Neuzugang“ Peter Patzak ist einer der bedeutendsten 

österreichischen Filmemacher von internationalem Rang. 

Sein umfangreiches und vielfältiges Werk umfasst Literaturverfilmungen, 

Historienfilme, Alltagsdramen, Dokumentarfilme, 

Fernsehkrimis und internationale Produktionen mit 

großem Starensemble. Über 20 Jahre lang lehrte er zudem 

als Professor für Regie an der Wiener Filmakademie an der 

Universität für Musik und darstellende Kunst. 

www.archivderzeitgenossen.at 

www.peter-patzak.at 

Foto: Andrea Reischer 

Von der Idee 

über die Technik 

zum Applaus: 

mit PC-based Control. 

Halle 7, 

Stand 406 

Sinus Award 2019 - Bewerbungsphase 

Unternehmen und Professionals sind eingeladen, ihre 

erfolgreichen Projekte auf dem Gebiet der audiovisuellen 

Kommunikation für den Sinus – Systems Integration 

Award 2019 einzureichen. 

Der Sinus Award prämiert alljährlich im Rahmen der 

Prolight + Sound in Frankfurt den wegweisende Einsatz 

von AV-Medientechnik und Systemintegrationslösungen. 

Träger des nicht-dotierten Ehrenpreises sind der 

Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e. V. 

(VPLT), der Europäische Verband der Veranstaltungs- 

Centren e. V. (EVVC) und die Messe Frankfurt. Die 

Fachjury setzt sich zusammen aus Verbandsmitgliedern, 

Branchenexperten, Medienvertretern sowie Vertretern 

der Messe Frankfurt. 

Die Preisverleihung erfolgt im Rahmen der Prolight + Sound 

(2. bis 5. April 2019) am 4. April in Frankfurt am Main. 

Die Anmeldefrist endet am 18. November 2018. 

www.prolight-sound.com/sinus 

www.beckhoff.at/stage 

Bringen Sie professionelle Show-Ideen mit maximal professioneller 

Umsetzung „on stage“: Mit PC-based Control 

bietet Beckhoff dem Systemintegrator ein durchgängiges 

und hoch skalierbares Automatisierungssystem, mit dem alle 

Entertainment-Anwendungen gesteuert werden können: für 

die Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios, 

Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte und für die 

Gebäudeautomation. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte 

Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit 

AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX, 

Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio. 



& bündig 


12G SDI Kabel 

für den mobilen Einsatz 

4K/12G SDI Kabel waren aufgrund des 

notwendigen strengen Aufbaus bisher 

ausschließlich für die 

Festverlegung erhältlich. 

Canare stellt nun 

mehrere Kabel vor, 

die das ändern: 

Das L-4.5CHWS mit 

einem Außendurchmesser 

von 7,2 Millimetern 

(1.02/4.57) 

kann 12G Signale 50 

Meter weit, 1,5G bis zu 

87 Meter weit übertragen. 

Mit dem großen Bruder, 

dem L-5CFW mit 7,7 

Millimeter Durchmesser 

(1.05/5.0), können sogar 

56 Meter (12G) bzw. 103 

Meter (1,5G) überwunden 

werden. 

Bei beiden Typen wird 

die 100-prozentige Schirmung 

durch eine doppelte 

Lage Flechtschirm erzielt, 

der Innenleiter ist beim 

L4.5CHWS als flexible Litze 

ausgeführt, das Dielektrikum 

ist aus mehrlagig 

geschäumtem PE. Die 

Standardfarbe des PVC 

Mantels ist schwarz, andere 

Farben sind auf Anfrage 

erhältlich. 

www.studiokonzept.at 

JAHRESABO 37 EURO 

Bestellen Sie einfach 

telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW 

per e-mail abo@mediabiz.at 

Print oder digital 

37 Euro (A) / 48 Euro (EU) 

Print + Digital 

44 Euro (A) / 53 Euro (EU) 

Foto: Canare 

Partly Truth Partly Fiction 

40 Jahre Medienwerkstatt 

22. bis 26. November 2018 

Als Verein Medienzentren wurde 

1978 ein nichtkommerzielles 

Videostudio gegründet, das im 

Gefolge alternativer und emanzipatorischer 

Bewegungen (wie der 

Arena-Besetzung) als Ort künstlerischer 

Praxis dienen sollte – und 

konnte. 

Als Kollektiv geführt, wurde die Medienwerkstatt zum nationalen Knotenpunkt 

unabhängiger Medienproduktion, der Künstlerinnen und Künstlern eine Infrastruktur 

für kontinuierliche Arbeit bot und im Lauf der Jahre als wachsendes 

Archiv mit Vertrieb und regelmäßigen Veranstaltungen zum international renommierten, 

umfassenden Vermittlungszentrum wurde. 

„Küchengespräche mit Rebellinnen“ 

Die kritisch-gesellschaftspolitische Grundtendenz 

der Anfangsjahre (aufs Schönste belegt im Gegenöffentlichkeits-Interventions-Programm 

„Bewegtes 

Wien“) erweiterte sich dabei schnell zu experimenteller 

Vielfalt, in der die Handschrift von Generationen 

wesentlicher heimischer Künstler gedeihen konnte. 

Zwischen eigensinnigem dokumentarischem Blick und 

Videokunst-Abstraktion ist alles möglich: Partly truth 

and partly fiction. 

Das Filmmuseum feiert das Medienwerkstatt-Jubiläum 

mit und präsentiert einen Querschnitt durch 

die Bandbreite ihrer Produktion, erweitert um kleine 

Partnerfilm-Perlen: Vom Widerstandsklassiker „Küchengespräche 

mit Rebellinnen“ (1984) über Feldforschung 

im Reich der Grenzwissenschaften („Paranormal“, 

1997) bis zur Premiere von Manfred Neuwirths neuestem Dokumentar-Essay 

„Snow|Schnee“ (2018). 

23. November: „Richtung Nowa Huta“ (2012), ein Film von Dariusz Kowalski; Kamera: 

Martin Putz. Davor: „Kierunek – Nowa Huta!“ (Richtung – Nowa Huta!, 1951), 

Regie: Andrzej Munk. (35 mm, sw, 12 Min.), in Anwesenheit von Dariusz Kowalski 

24. November, 18.30 Uhr, „Bewegung in der Timeline“: Kurzfilm-Höhepunkte aus 

der reichen Medienwerkstatt-Geschichte, in Anwesenheit von Gerda Lampalzer. 

24 November, 20.30 Uhr: „Küchengespräche mit Rebellinnen“ (1984) 

Regie: Karin Berger, Elisabeth Holzinger, Lotte Podgornik, Lisbeth N. Trallori; Kamera: 

Gerda Lampalzer, in Anwesenheit der Filmemacherinnen. 

Davor: „20/68 Schatzi“ (1968) von Kurt Kren. 

25. November, 18.30 Uhr: „Bewegtes Wien“: 

Im Zuge der „Wiener Festwochen Alternativ“ wurde 1980 das erste partizipative 

Medienprojekt Österreichs gestartet. Der Medienwerkstatt-Trupp Ali Aydin, Gerda 

Lampalzer, Manfred Neuwirth, Alfred Schwarz, Ferdinand Stahl, Andi Stern und Susa 

Zahraditsch machte 

Initiativen mit dem 

Medium Video vertraut, 

um Beiträge für 

die „Volks stöhnende 

Knochenschau“ zu 

erstellen und per 

mobilem Videobus an 

die Öffentlichkeit zu 

bringen. „Bewegtes 

Wien“ versammelt 

Sternstunden dieser 

pulsierenden Zeitdokumente. 

Fotos: OEFM 

„Volks stöhnende Knochenschau“ 

„Richtung Nowa Huta“ 

26. November, 20.30 Uhr: „Wossea Mtotom – Die Wiese ist grün im Garten von 

Wiltz“ (1984), davor „Asuma“ (1982) von Gerda Lampalzer, Gustav Deutsch und 

Manfred Neuwirth. 

Die historischen Videos der Medienwerkstatt werden in digitalen Versionen – größtenteils 

neu remastered – gezeigt. 

www.medienwerkstatt-wien.at 

www.filmmuseum.at/kinoprogramm/schiene?schienen_id=1538636928584 



meldungen 


50 W LED mit sieben Farbchips 

Auf der Live Design International (19. 

bis 21. Oktober im Las Vegas 

Convention Center) präsentierte 

die Osram-Tochter LED Engin 

mit der LZ7 Plus die weltweit erste 

50 W LED mit sieben einzelnen 

Farbchips. Damit reagiert sie auf die 

steigende Nachfrage im Bühnenbereich 

nach hochwertigen Farben und 

hohem CRI (Color Rendering Index) im 

weißen Farbspektrum. Sieben leistungsstarke 

Chips in sechs Wellenlängen liefern 

satte Farben und qualitativ hochwertiges weißes 

Licht. Die Chips lassen sich einzeln ansteuern und ermöglichen eine 

einfache Farbmischung mit nur einem Bauteil. Die LZ7 Plus wurde für den 

Einsatz in unterschiedlichen Bühnenleuchten konzipiert, wie beweglichen 

Scheinwerfern oder Profilleuchten. 

Die LED verfügt über je einen Chip in Rot, Grün, Blau, Amber und Cyan 

sowie über zwei phosphorkonvertierte Varianten in Lime-Grün. Dank der 

patentierten LuxiGen-Plattform von LED Engin, einer mehrschichtigen Keramiksubstrattechnologie, 

können die Farbchips im Gehäuse mit integrierter 

Flachglaslinse dicht nebeneinander liegen. Durch den extrem niedrigen 

Wärmewiderstand lässt sich die Wärme außerdem besonders effizient aus 

dem Bauteil ableiten. Auf der kompakten lichtemittierenden Fläche von 

3,4 x 3,4 Millimeter finden so sieben leistungsstarke Chips Platz. Kombiniert 

mit der Sekundäroptik erzeugt der Emitter nicht nur besonders helles 

Licht mit schmalem Lichtstrahl, sondern auch kräftigere Farbeindrücke und 

vielfältige Farbkombinationen sowie weiß mit hohem CRI. 

www.osram.de 

Foto: Osram 

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Weltenbauer Award 2019 

Gefragt sind wieder kreative und handwerklich 

anspruchsvolle bühnentechnische Ideen aus dem 

Theater-, Musical- und Show-Bereich. Der Preis 

wird alle zwei Jahre von der Deutschen Theatertechnischen 

Gesellschaft (DTHG) im Rahmen der 

Stage|Set|Scenery, internationale Fachmesse und 

Kongress für Theater-, Film- und Veranstaltungstechnik 

in Berlin, vergeben. Bewerben können 

sich Theater sowie nationale und internationale 

Musical-, Show-, Fernseh- und Event-Produktionen 

aus dem Zeitraum 2017 bis 2019. 

Wesko Rohde, DTHG-Vorstandsvorsitzender: 

„Neben der Originalität und Wirkung der 

bühnentechnischen Lösung ist für uns der Innovationsgrad 

ein ganz entscheidender Punkt bei der 

Beurteilung der eingereichten Arbeiten. Die kreativ 

eingesetzte Technik soll das Publikum zum Staunen 

bringen. Sie soll gleichzeitig bekannte und bewährte 

Technologien neu interpretieren.“ 

Die Bewerbungsfrist endet am 28. Februar 2019. 

Aus den eingereichten Bewerbungen wählt eine Fachjury 

die besten Produktionen aus. Die Preisverleihung 

findet im Rahmen der Stage|Set|Scenery am 18. Juni 

2019 ab 18.30 Uhr auf der Safety in Action-Bühne in 

Halle 22 statt. 

www.weltenbauer.global 

Stage|Set|Scenery 

18. bis 20. Juni 2019, Messe Berlin 

www.stage-set-scenery.de 

Neue 

Öffnungszeiten: 

Ab sofort! 

www.x-art.at 

TOOLS UND TECHNIK FÜR AUDIO & VIDEO · STORAGE SYSTEME · SERVICE & SUPPORT 

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Mediastrasse 8 &03357-43801 

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& bündig 


Walter Lippmann 

Die öffentliche Meinung 

Wie sie entsteht und manipuliert 

wird 

Mit einem Vorwort von Walter 

Ötsch 

Westend Verlag 

416 Seiten, Preis: 26,80 Euro 

ISBN: 978-3-86489-223-3 

„Die reale Umgebung ist insgesamt 

zu groß, zu komplex und 

auch zu fließend, um direkt erfasst 

zu werden ... obwohl wir in 

dieser Umwelt handeln müssen, 

müssen wir sie erst in einem einfacheren 

Modell rekonstruieren, ehe 

wir damit umgehen können“, schreibt 

Lippmann in der Einleitung mit dem Titel „Die äußere Welt und die 

Bilder in unseren Köpfen.“ 

Das 1922 erschienene Buch des Publizisten und Politikberaters 

Walter Lippmann „Public Opinion“ gilt als Klassiker in Sachen Manipulation 

und Beeinflussung der öffentlichen Meinung. „Doch bei 

dieser Manipulation müssen wir keineswegs nur passive Rezipienten 

spielen“, ermutigen die Autoren des Vorwortes und finden, dass „ 

es höchste Zeit ist, uns als Gesellschaft über die Macht der inneren 

Bilder zumindest wieder jenes Wissen anzueignen, das vor gut 90 

Jahren über sie existierte“, mit einer Empfehlung, Lippmanns Werk 

dafür als Ausgangspunkt zu nehmen. 

Walter Lippmann lebte von 1889 bis 1974 in den USA. Mit Herbert 

Croly gründete das politische Magazin The New Republic. Lippmann 

war zudem Berater der amerikanischen Präsidenten und einer der 

einflussreichsten Propagandisten des Neoliberalismus und einer gelenkten 

Demokratie, der dem marktradikalen Denken zum Siegeszug 

verhalf. 

www.westendverlag.de 

Johannes Bröckers 

Schnauze, Alexa! 

Ich kaufe nicht bei Amazon, 

Vorsicht! 

Dieses Buch liefert überzeugende Argumente 

96 Seiten, Preis 7,50 Euro 

e-Book: ISBN: 9783864897399 

Print: ISBN: 9783864892516 

Alexa ist nicht nur, wie man so gerne 

glaubt, zu Diensten, wenn der LED- 

Ring blau illuminiert ist. Nur zu wessen 

Diensten ist diese formschöne „Superwanze“, 

wie der Autor sie nicht (ganz) 

zu Unrecht bezeichnet, die sich künftig 

auch als dienstbarer Geist auf all unseren 

Wegen anbietet? 

Von traumhaften Einkaufsmöglichkeiten und ebensolchen Renditen, 

von der Wirkung von gutem Storytelling, Wohlfahrtsprogrammen 

und Smile-Käufern, von Worst-Case-Szenarien und von Alternativ- 

Modellen berichtet der Autor und rüttelt mit einem Blick in mögliche 

Zukunftsszenarien am Bewusstsein (un)mündiger Konsumenten. 

Über Wirkung und mögliche (un)erwünschte Nebenwirkungen fragen 

sie nach Lektüre der leicht lesbaren und nicht ganz so einfach verdaulichen 

Inhalte des Buches sich selbst. 

Johannes Bröckers, Jahrgang 1960, studierte Germanistik und Europäische 

Ethnologie in Marburg und arbeitete als Journalist, Texter 

und Creative Director in der Werbung. 2000 gründete er pleasant_ 

net, das Büro für strategische Beeinflussung. Er lebt und arbeitet als 

Marketingberater, Autor und Dozent in Frankfurt am Main. 

www.westendverlag.de 

Die Stadt ohne Juden 

Re-Release ab 9. November 

Die Wiederaufführung von „Die Stadt ohne Juden“ bildet 

den Startschuss der neuen Programmreihe Re-Releases, 

im Rahmen derer das Filmarchiv Austria als Verleih Klassiker 

und Perlen der österreichischen Filmgeschichte in 

digital restaurierten Fassungen ab 2019 über das METRO 

Kinokulturhaus regelmäßig auf die Leinwände bringt. 

Nach einer Restaurierungsgeschichte, die selbst einem 

Drehbuch entstammen könnte, erlebte der Stummfilm 

im Gedenkjahr 2018 ein Revival. Nachdem sich in altem 

Nitrofilmmaterial, das zufällig auf einem Pariser Flohmarkt 

entdeckt worden war, bislang verschollene Szenen 

fanden, die Handlung, Aussage und Brisanz einer der 

wichtigsten österreichischen Zwischenkriegsproduktionen wesentlich 

ergänzten, startete das Filmarchiv Austria 2016 eine 

Filmrettungsaktion. Um die aufwändige Restaurierung zu finanzieren, 

wurde mittels Crowdfunding die Zivilgesellschaft mobilisiert 

– und die Resonanz war überwältigend. Die Präsentation 

der neuen Fassung erfolgte schließlich im März dieses Jahres. 

Begleitet von enormem Interesse tourte der Film durch ganz 

Österreich und feierte beim San Francisco Jewish Film Festival 

den Auftakt seiner weltweiten Wiederaufführung. London, 

Hamburg und Paris werden weitere Stationen sein. 

Diese besondere Film-Geschichte verdeutlicht auf anschauliche 

Weise einen grundlegenden Aspekt der Archivarbeit: 

Das Filmarchiv Austria hat es sich zur Aufgabe gemacht, das 

audiovisuelle Erbe der heimischen Filmkultur nicht nur zu bewahren 

und zu verwalten, sondern auch – und vor allem – der 

Öffentlichkeit (wieder) zugänglich zu machen. Die Erweiterung 

der technischen Infrastruktur im Haus ermöglicht es, mittels 

Restaurierung und Digitalisierung Klassiker und Perlen der 

österreichischen Filmgeschichte bundesweit in die Kinos zu 

bringen. Mit der neuen Programmreihe Re-Release nimmt das 

Filmarchiv Austria nun erstmals eine reguläre Verleihtätigkeit 

auf und macht so eine seiner Kernkompetenzen auch auf Leinwänden 

außerhalb des METRO Kinokulturhauses unmittelbar 

sicht- und erfahrbar. 

Der Staat Utopia wird von Arbeitslosigkeit und einer rasenden 

Inflation heimgesucht, Massen demonstrieren in den Straßen. 

Die antisemitischen Großdeutschen, allen voran die beiden 

Abgeordneten Rat Bernart und Volbert, nehmen die Situation 

zum Anlass, den Juden die Schuld an der Misere zu geben. Im 

Parlament wird ihre Ausweisung beschlossen ... Nicht nur der 

bisher verschollene Schluss lässt „Die Stadt ohne Juden“ in 

neuem Licht erscheinen; anhand der weiteren aufgefundenen 

Szenen erschließt sich eine dramaturgische Parallelerzählung. 

Bislang unbekannte Bilder zeigen das jüdische Leben in Wien 

mit klar antisemitischer Konnotation, insgesamt werden die 

politische Aussage des Films und die Darstellung des mörderischen 

Antisemitismus in der neuen Fassung wesentlich schärfer 

artikuliert. 

„Die Stadt ohne 

Juden“ auf DVD 

Mit der seit dem 9. 

November erhältlichen 

DVD - Premium Edition 

in mehreren Sprachversionen 

inklusive Booklet 

wird die neue Fassung 

nun erstmals für eine 

breitere Öffentlichkeit 

erschlossen. 

Neu rekonstruierte und 

digital restaurierte Fassung mit englischen und deutschen 

Zwischentiteln. Musikvertonung: Gerhard Gruber, Adula Ibn 

Quadr und Peter Rosmanith. 

www.filmarchiv.at 

Foto: Filmarchiv 



meldungen 


Delphinfang 

erwünscht 

66 der mehr als 200 Gold-, Silber- und 

Schwarz-Preisträger aus 30 Ländern 

der diesjährigen Ausgabe der Cannes 

Corporate Media & TV 

Awards kommen aus 

der DACH-Region, 

darunter wie immer eine 

ansehnliche Anzahl an Produktionen aus Österreich. 

Gold in der Kategorie Natur, Umwelt und Ökologie 

ging jeweils an „Russia‘s Wild Sea – Tides of Plenty“, 

Teil zwei der von der Interspot Film produzierten 

Universum Dokumentation 

„Russlands 

Wildes Meer“, und an 

„Attenborough‘s Ant 

Mountain“, produziert 

von Terra Mater Factual 

Studios, die in dieser 

Kategorie für „Sex, Lies, 

and Butterflies“ und in 

der Kategorie Wissenschaft 

und Technologie 

KR Alexander V. Kammel (Mitte) für „Super Sapiens EP02 

mit DI (FH) Lukas Schwarzkogler – Human Machines“ 

und Katrin Schwarzkogler auch je einen silbernen 

(MONTE NERO Productions) 

Delphin erhielten. 

Luxus pur in edlem Design, ebenso umgesetzt von der 

Copyright: Neuartig 

Film & Foto 

Seven Film und Postproduction GmbH unter der Regie 

von Michael Heine und Harald Staudach in „The Truth 

about Desire“ für die Schweizer ADLER International 

GmbH und ihre Luxusyacht Adler Suprema mit Hybrid- 

Antrieb, wurde in der Kategorie Imagefilme mit Silber 

bedacht. 

Die Philosophie der Admonter Holzindustrie AG, in deren 

Auftrag die Fruit Media e.U. den Marketingfilm „Admonter 

– Nature´s favourite Designer“ unter der Regie von 

Peter Kerschhackel produzierte, wurde so überzeugend 

vermittelt, dass die Jury dafür einen Delphin in Silber 

vergab. 

Zwei bereits bei den Wirtschaftsfilmtagen ausgezeichnete 

Produktionen wurden auch in Cannes mit Silber bedacht: 

in der Kategorie Marketingfilme das Salzburger Fuzion 

Collective für „SLM Solutions Software“ im Auftrag der 

CADS GmbH und die Klagenfurter Monte Nero Productions 

in der Kategorie Informationsfilm über die komplexen 

Abläufe bei der Produktion von Faserplatten „Funder- 

Max – For People who create“. 

Der weiße Delphin, der Grand Prix, ging dieses Jahr zum 

ersten Mal seit dem Bestehen des Festivals an eine Produktionsfirma 

aus Großbritannien, an Media Zoo Ltd. mit 

ihrer Produktion „Santander – Losing Mr Renton“. „Diese 

Arbeit verdient unseren Respekt: Die Storyline über einen 

Kunden, der sein Gedächtnis verliert, ist außergewöhnlich, 

die Qualität der Produktion herausragend. Dieses 

Video bewegt und lässt am Ende keinen Zuschauer unberührt. 

Es bedarf großen Mutes, dass ein Unternehmen ein 

so sensibles internes Problem thematisiert und damit eine 

intelligente Debatte innerhalb der Bank startet“, kommentiert 

der Jurypräsident Sebastian Pfotenhauer. 

Der blaue Delphin für die erfolgreichste Produktionsfirma 

des Jahres ging mit sechs Prämierungen bereits zum 

zweiten Mal an M2Film aus Dänemark. 

Beiträge für die 10. Ausgabe des Festivals werden ab 

Jänner 2019 entgegengenommen. Alle Gewinner-Videos 

aus 2018 stehen Online bereit: 

www.cannescorporate.com/de/winners2018.php 

© d.signwerk.com / Foto: Gerhard Wasserbauer 

CROSSING EUROPE 2019: Call for Films 

Filmschaffende sind erneut 

eingeladen, ihre aktuellen Arbeiten 

für die kommende Festivaledition 

(25. bis 30. April 

2019 in Linz) einzureichen. 

Die eingereichten Spiel- und Dokumentarfilme aus Europa mit 

einer Mindestlänge von 60 Minuten (keine Kurzfilme) müssen 

in den Jahren 2018/2019 produziert worden sein, Österreich- 

Premiere bei CROSSING EUROPE ist Voraussetzung. Bei der Programmauswahl 

spielen neue Erzählformen oder auch innovative 

künstlerische Gestaltung eine maßgebliche Rolle, genauso wie 

aktuelle gesellschaftspolitische Themen und die Auseinandersetzung 

mit der europäischen (Lebens-)Realität. 

Für die Local Artists-Schiene sind Oberösterreichs Film- und Videoschaffende 

eingeladen, ihre Arbeiten, Filme und Videos aller Genres, 

Formate und Längen, einzureichen. Zugelassen werden Einreichungen 

von in Oberösterreich geborenen, lebenden, arbeitenden oder studierenden 

KünstlerInnen sowie Produktionen, die von einer oberösterreichischen 

Förderstelle mitfinanziert worden sind. 

Einreichschluss für sämtliche Programmsektionen (europäische Spielund 

Dokumentarfilme sowie Local Artists) ist der 7. Jänner 2019. 

Es werden keine Einreichgebühren eingehoben. 

www.crossingeurope.at/programm/filmeinreichung-2019.html 

Neben der Präsentation von rund 170 Spiel- und Dokumentarfilmen 

aus Europa und dem bewährten Rahmenprogramm soll mit der 

neuen YAAAS! Jugendschiene, anknüpfend an das erfolgreich etablierte 

Format SCHULE @ 

CROSSING EUROPE, ein 

ganzheitliches Angebot für 

Filmvermittlung, Erwerb 

von Medienkompetenz und 

DIY-Videoproduktion geschaffen 

werden. YAAAS! 

richtet sich an Jugendliche 

von 15 bis 20 Jahren, 

die damit die Chance 

bekommen, sich mit (internationalen) 

Medienprofis 

auszutauschen, neue Fertigkeiten 

im Bereich Film 

zu erlernen, Filme zu sehen 

und zu diskutieren sowie auch eigene Videoarbeiten im Rahmen eines 

professionellen Filmfestivals zu präsentieren. 

Termine und Filmauswahl für die YAAAS! Filmscreenings sind ab Ende 

des Jahres, Workshop-Inhalte und Anmeldeinfos ab Mitte Februar 

2019 online. 

www.crossingEurope.at/yaaas 

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1 04.10.18 17:13


& bündig 


HTL-Ortweinschule: Filmnachwuchs mehrfach ausgezeichnet 

Die Höhere technische Bundeslehr- und Versuchsanstalt Graz- 

Ortweinschule/Film und MultimediaART darf sich in diesem Jahr 

über eine sehr ansehnliche Anzahl an Auszeichnungen freuen, 

vom Zeitimpuls Junior Award, mit dem Ende Juni in Wien der 

Kurzfilm „Artless“ der jüngsten Schülerinnen der ersten Klasse 

- Mirjam Fladenhofer (15), Nora Puntigam (14) und Hannah Pansinger 

(15) - ausgezeichnet wurden, bis zum Preisregen für Paul 

Scheuflers Abschlussfilm „Taste of Love“ (http://paulscheufler. 

com, http://tasteoflove.at). Dieser außergewöhnliche Film wurde 

bei 80 Kurzfilmfestivals weltweit aufgeführt, läuft noch immer 

erfolgreich auf Kurzfilmfestivals rund um den Globus und wurde 

bislang bei Festivals von Argentinien über Panama bis Rom oder 

Wien mit insgesamt zehn internationalen Filmpreisen und herausragenden 

Kritiken von renommierten Kollegen bedacht. 

media literacy award [mla] 

Der im Auftrag des 

Bundesministeriums für 

Bildung, Wissenschaft 

und Forschung jährlich 

von mediamanual. 

at ausgeschriebene 

Wettbewerb fördert 

den kreativen und 

kritischen Umgang 

mit Medien aller Art, 

von Minidramen über 

dokumentarische 

sowie experimentelle 

Arbeiten bis zu Websites, 

Games, Fotos, 

Features, Hörspiele, 

Weblogs oder Podcasts 

und auch Modelle 

kollaborativer Medienarbeit. 

Eine Jury 

bewertet und prämiert 

die eingereichten Beiträge, dieses Jahr 563 Medienprojekte 

aus ganz Österreich und anderen europäischen 

Ländern. Vom 17. bis 19. Oktober wurden im 

Wiener Museumsquartier medienpädagogisch herausragende 

Leistungen von Schulen vorgestellt, die 

Preisverleihung fand am 19. Oktober statt. 

Die HTBLVA Graz Ortweinschule/Film und MultimediaART 

wurde bereits im Vorjahr mit einem Video- 

Award ausgezeichnet und durfte sich auch dieses 

Jahr über diese Auszeichnung freuen. Dieser ging an 

den Schülerfilm „We are what we eat“ (Regie Luka 

Radaelli, Kamera Richard Edelsbacher, Ton Nina 

Weixler, Schnitt Julian Marx, Produktion Lisa Rass 

und Katharina Zotter). Jury-Begründung (Auszug): 

„Selten werden kritische Botschaften so ästhetisch 

verpackt wie in „We are what we eat“. Dem jungen 

Team rund um den Schüler Luka Radaelli ist es gelungen, 

einprägsame Bilder zu kreieren, die nachhaltig 

im Kopf wirken.“ 

www.mediamanual.at/best-practice/we-arewhat-we-eat/ 

Zudem wurde der Film „kreativ“ (Regie, Buch, Kamera, 

Schnitt: Raphael Wohlgemuth und Maximilian 

Thaler) im Videospecial für herausragende Medienprojekte des Festivals 

präsentiert. 

Die Kunst zu Überleben 

Auch bei der 22. Ausgabe der Wiener „video&filmtage“ des wienXtra-Medienzentrums 

holte die Filmschule aus Graz einen Preis. Am 

15. Oktober wurde der Schülerfilm „Die Kunst zu Überleben“ mit 

Siegerteam der Ortweinschule Graz 

dem Preis der Jury ausgezeichnet. 

Der Kurzdokumentarfilm porträtiert vier unterschiedliche Menschen, 

die entschieden haben, das zu tun, was sie gerne machen und sich 

dafür den Regeln unserer Gesellschaft zu widersetzen. Kunst ist ihre 

Leidenschaft. Der Film thematisiert die Wahl zwischen finanzieller Sicherheit 

und den Höhen und Tiefen des Künstlerdaseins. Ein Film von 

Zoe Borzi (Buch/Regie), Jonathan Steininger (Produktion), Nikolaus 

Heckel (Kamera), Nicolas Glockner-Lösch (Schnitt), Raphael Wohlgemuth 

(Ton) und Johannes Fischer (Titeldesign). 

Jurybegründung (Auszug): „Wir erleben vier starke Protagonist_innen, 

die ihren eigenen Weg eingeschlagen haben und mit ihrer Leidenschaft 

für das, was sie tun, das Publikum in ihren Bann ziehen. ... Ein 

Thema, das alle beschäftigt, die im künstlerischen Bereich tätig sind 

oder sein wollen. Die Filmemacherin mit ihrem Team folgt diesen vier 

außergewöhnlichen Menschen mit großer Sensibilität, sie gibt ihnen 

Raum und Zeit, sich zu öffnen und vertraut auf die Stärke ihrer Figuren. 

Wenn Menschen 

vor der Kamera 

Wahrhaftigkeit ausstrahlen, 

so haben 

die Filmemacher_innen 

etwas richtig 

gemacht.“ 

Fotos: Franz Leopold Schmelzer 

Zwei Preise 

in Linz 

Anfang September 

wurde auf der ARS 

Electronica in Linz 

das Projekt „schuldICH“ 

mit einer „Honorary 

Mention“ und 

das Schulprojekt „// 

movingshapes“ mit 

dem „Award of Distinction“ 

beim „U19 

Prix Ars Electronica“ 

2018 prämiert: 

http://prix2018.aec.at/prixwinner/27832/. 

Für „ //moving shapes“, eine Medieninstallation, 

die von einer inter-aktiven Gestaltungsmöglichkeit 

handelt, haben 18 Schülerinnen und Schüler 

jeweils einen Algorithmus entwickelt, der es ermöglicht, 

mittels Körperbewegung digitale Kunst 

zu kreieren. 

HTBLVA Graz Ortweinschule 

Open House 

23. und 24. November 2018 

Die HTL Ortweinschule ist die erste Schule Österreichs, 

die einen eigenständigen Schwerpunkt in 

Film, TV und neuen Medien entwickelte und damit 

eine einzigarte Ausbildung in der Oberstufe anbietet. 

Im Alter von 14 Jahren kann die Reise in die 

große weite Welt des Films und des visuellen Storytelling 

angetreten werden. 

Beim Open House können Jugendliche sich über 

die vielfältigen Ausbildungsmöglichkeiten an der 

Schule im Bereich Kunst und Design und Bautechnik 

ein Bild machen können. 

www.ortweinschule.at/de/kunst-und-design/film 

Anmeldungen für die Media Literacy Awards 2019 in den Kategorien 

Video, Audio, Print und Multimedia & Neue Medien sind bereits und 

bis 15. July 2019 möglich. 

www.mediamanual.at/media-literacy-award/ 



meldungen 


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S H O R T C U T S 

• European Youth Award: Beim EYA Festival, 28. November bis 1. Dezember 2018 

in Graz, dem Networking-Event für junge Menschen, Social Entrepreneurs und 

Start-Up-Gründern, die digitale Projekte mit Mehrwert für die Gesellschaft schaffen, 

werden die diesjährigen Gewinnerprojekte präsentiert. www.eu-youthaward.org 

• Projekt Pop! feedback session: Am 19. November (Demoabgabe ab 18.30 Uhr) 

einfach eine Demo-CD mitbringen und einen Song davon auswählen. Fachleute 

aus unterschiedlichen Bereichen der Musikbranche geben ihr Feedback. Die Teilnahme 

ist kostenlos, Anmeldung ist keine erforderlich. Ort: local, Heiligenstädterstraße 

31/Stadtbahnbogen 217, 1190 Wien. www.projektpop.com 

• Vom 29. November bis 10. Dezember 2018 rückt das International Human Rights Film 

Festival this human world in fünf Wiener Kinos und einigen Side-Locations die Rechte 

der Menschen und deren Durchsetzung erneut in den Fokus. www.thishumanworld.com 

RE 

THINK 

Ayrton neu im Vertrieb 

Fotos: Ayrton 

bei LB-electronics 

Das bereits umfassende Portfolio von LB-electronics 

im Bereich Lichttechnik wurde vor kurzem 

um Produkte der Marke Ayrton ergänzt. 

Der sehr kompakte Allrounder Ayrton Mistral 

mit 300 Watt Engine, CMY-Farbmischsystem, 

variablem CTO, ergänzendem Farbrad, zwei Goborädern, 

Iris, Prisma und Animation-Wheel ist 

in zwei Varianten verfügbar: Mistral-S liefert eine 

Farbtemperatur von 6.500 K und somit reinweißes 

Licht mit einem Output von 17.500 Lumen, 

Mistral-TC bietet beste Farbwiedergabewerte 

mit einem CRI > 90 und bemerkenswerten TM30- 

Werten bei 14.000 Lumen Output und einer Farbtemperatur 

von 5.700 K. Eine 119 Millimeter Frontlinse und 

13 qualitativ hochwertige Linsen ermöglichen einen 8:1 Zoom 

mit Abstrahlwinkeln von 6,7 bis 53 Grad und sorgen für einen 

gleichmäßigen Beam ohne Hotspot. 

Bora 

Das innovative, kompakte Washlight Bora mit 

750 W Weißlicht-Engine, CMY-Farbmischsystem, zwei Farbrädern, stufenloser 

CTO, rotierbarem 4-Wege-Blendenschiebersystem, rotierbarem Goborad, Iris, linearem 

Frostfilter und einer sphärischen 178 Millimeter Frontlinse bietet einen 8:1-Zoom mit Abstrahlwinkeln 

Ghibli von 8 bis 64 Grad und ist ebenfalls in den Varianten S und TC verfügbar. 

Bora-S ist auf 8.000 K kalibriert und liefert reinweißes Licht mit einem bemerkenswerten 

Output von 38.000 Lumen. Bora-TC, der neben dem neuen 

Flüssigkeitskühlsystem auch über ein Netzteil der 

neuesten Generation mit Leistungsfaktorkompensation 

verfügt, bietet beste Farbwiedergabewerte 

mit einem CRI > 90 und hohen TM30- 

Werten. Die neu entwickelte LED-Engine ist auf 

7.000K kalibriert. 

Ghibli, Ayrtons erster auf der Plasa 2017 erstmals 

präsentierter kopfbewegter Profilscheinwerfer mit 

LED-Engine, ausgestattet mit CMY-Farbmischeinheit, 

Iris, stufenlosem Farbkorrekturfilter, CTB-Filter, 

festem Farbrad, rotierbarem Animations-Rad und 

zwei - je einem mit sieben und einem mit acht Glasgobos 

bestückten - Goborädern, ist ebenfalls ein 

Allrounder, dank Silent Modus auch für TV- und 

Studioanwendungen. Das LED-Modul ist auf 

7.500 K kalibriert und liefert einen Output von 

23.000 Lumen. Das optische System mit 137 

Millimeter Frontlinse ermöglicht mit insgesamt 

13 Linsen einen 8:1 Zoom mit Abstrahlwinkeln 

von 7 bis 56 Grad. 

www.LB-electronics.at 

RETHINK MULTIVIEWERS 

V__matrix vm_dmv64-4 

Infinitely Expandable 4K/HDR IP Multiviewer 

RETHINK CONVERSION 

V__matrix vm_udx 

4K IP Up/Down/Cross Conversion 

Join us @ 

TMT 

#B-22 

RETHINK AUDIO 

A__UHD Core 

Ultra-high Density IP DSP Engine 

RETHINK CONTRIBUTION 

A__line & V__line 

WAN-capable IP Audio and Video I/O 

RETHINK MONITORING 

SMART 

System Monitoring and Realtime Telemetry 


www.lawo.com


& bündig 


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• YOUKI 2018: Das Kernstück des größten österreichischen 

Jugend Medien Festivals, 20. bis 24. November in Wels, bildet 

neben spannenden Filmprogrammen, Workshops und Vermittlungsprogrammen 

für junge Menschen der Internationale Filmwettbewerb, 

der jährlich rund 100 Kurzfilme junger Regisseure 

zwischen zehn und 26 Jahren umfasst. www.youki.at 

• Moving Forward Conference 2018, 22. und 23. November 

2018 im Wiener Palais Wertheim, mit 37 Speakern, 13 Digitalund 

Zukunftsthemen, sechs Master-Classes und fünf Panels. 

www.moving-forward.com/programm 

S H O R T C U T S 

sich an ein junges Publikum von 12 bis 14 Jahren richten. Aus einer 

von einer Experten-Jury getroffenen Vorselektion wählen Jugendliche 

drei Filme aus, die am 5. Mai 2019 in ausgewählten Kinos in Europa 

laufen. Anschließend wird der Gewinnerfilm bekannt gegeben. 

www.europeanfilmacademy.org/EFA-Young-Audience-Award.277.0.html 

• Leistungsschau des österreichischen Werbe- und Wirtschaftsfilms: 

Am 15. November werden im Rahmen des FILM FORUM LINZ Festivals 

alle nominierten Filme in voller Länge gezeigt. Präsentation und 

Preisverleihung ab 19 Uhr, Wirtschaftskammer OÖ, Hessenplatz 3, 

4020 Linz. Anmeldung: film+musik@wkooe.at, www.filmforumlinz.at 

• EFA Young Audience Award 2019: Die Europäische Filmakademie 

lädt europäische Regisseurinnen und Regisseure ein, bis zum 15. Dezember 

Spiel-, Animations- oder Dokumentarfilme einzureichen, die 

• Der Regionalsender Bezirks-TV, kurz BTV, Teil des Medienhauses 

Wimmer, sendet seit dem 5. November 2018 unter dem Namen TV1 

Oberösterreich. ww.btv.cc 

Riedels Managed Sports Services und Bolero S für DFL-Schiedsrichterfunk 

Das Team der Managed Sports Services von 

Riedel Communications entwickelt maßgefertigte 

Technologien für die Übertragung 

von Sportveranstaltungen und bietet dafür 

umfassenden Support. Im August 2018 kam 

erstmals die für den Bundesliga-Schiedsrichterfunk 

entwickelte Kommunikationslösung 

bei der DFL Deutsche Fußball Liga zum 

Einsatz. 

Dafür wurde Bolero, das drahtlose Intercom- 

System mit hoher Audioqualität und hervorragender 

Netzabdeckung, mit dem Riedel 

seit 2017 den Markt erobert, so modifiziert, dass 

es auch den enormen Anforderungen auf dem 

Platz standhalten und störungsfreie Kommunikation 

zwischen den Schiedsrichtern 

im Stadion und ihren Assistenten im 

Video Assist Center (VAC) in Köln gewährleisten 

kann. 

Eine der größten Herausforderungen 

für das Entwicklerteam bestand darin, 

das bereits sehr kompakte Bolero 

Beltpack ohne Einbußen beim Bedienkomfort 

noch mehr zu komprimieren. 

Eine Schlüsselrolle kam hier der Implementierung 

einer fernüberwachten 

VOX-Sprachaktivierung zu: In enger 

Zusammenarbeit mit DFL-Experten 

konzipierten Riedels Ingenieure und 

Produktmanager ein sprachaktiviertes 

Bolero-Beltpack, welches sowohl 

mühelose Kommunikation zwischen 

Schiedsrichtern, Assistenten und Videoassistenten 

als auch Echtzeitsupport 

durch das Remote Operations 

Center (ROC) in Wuppertal ermöglicht. 

Nach einem Jahr intensiver Forschungs- 

und Entwicklungsarbeit 

präsentierten DFL und Riedel das 

Ergebnis ihrer Kooperation pünktlich 

zum Saisonstart: Die individualisierte 

Intercom-Lösung Bolero S überzeugte 

bei ihrem Testlauf beim Supercup 

2018 und begeisterte durch kompakte 

Fotos: Riedel 

Größe, geringes Gewicht und hohen Bedienkomfort. 

Riedels Corporate Business Development 

Managerin Jacqueline Voß unterstreicht: 

„Ein Stadion mit 80.000 Fans wie der Signal 

Iduna Park in Dortmund ist natürlich eine sehr 

anspruchsvolle Umgebung für Funk-Kommunikation. 

Nur unter Laborbedingungen mit verschiedenen 

Konfigurationen von Headsets, Mikrofonkapseln 

und Schallwandlern zu experimentieren, 

hätte wohl kaum zum gewünschten Resultat 

geführt. Doch gemeinsam mit unseren Partnern 

bei der DFL konnten wir ausgiebige Tests in den 

Stadien durchführen – und sind mehr als zufrieden 

mit dem Ergebnis dieser Teamarbeit.“ 

Nach den überzeugenden Tests des Sommers 

greift die DFL nun bei allen 306 Bundesliga-Spielen 

auf das System von 

Riedel zurück. Seit Beginn der Saison 

sorgen jeweils drei Bolero-Antennen 

in jedem der 18 Bundesliga-Stadien 

für lückenlose Netzabdeckung auf 

und neben dem Feld, in der Mixed 

Zone, den Schiedsrichterkabinen und 

im Spielertunnel. Die Signale laufen 

in einer Artist 32 Intercom Matrix 

zusammen, welche über WAN VoIP 

sowohl mit dem Video-Assist-Center 

in Köln als auch dem Remote Operations 

Center in Wuppertal verbunden 

ist. „In unserem ROC können wir aus 

der Ferne sämtliche Systemkomponenten 

in Echtzeit kontrollieren und 

haben zahlreiche Konfigurationsmöglichkeiten. 

Mit Parametern wie Gate, 

Limiterschwelle oder Release Time 

kann die Sprachaktivierung für jedes 

Beltpack individuell kalibriert und 

an die Gegebenheiten im Stadion 

angepasst werden. Während unsere 

Spezialisten z.B. Beltpack-Akkulaufzeit 

und Systemintegrität im Blick haben, 

können sich die Schiedsrichter auf 

das für sie Wesentliche konzentrieren“, 

so Voß. 

www.riedel.net 



menschen kolumne 

Qualität non est disputandem 

von Wolfgang Ritzberger 

Stellen Sie sich vor, sie sind Gast 

bei einer Filmpremiere, großes 

Kino, viel Presse, Schwärme 

von Kolleginnen und Kollegen, 

mit etlichen hat man schon gedreht, gearbeitet, ist vielleicht 

sogar durchaus, ja, man könnte sagen: befreundet. 

Dann kommt der Film und nach wenigen Minuten überlegt 

man: wie kann ich unauffällig flüchten? Einschlafen ist keine 

Option, was, wenn ich schnarche? Stiften gehen vor Ende 

auch nicht, am Handy spielen ist überhaupt ein no go, das 

verräterische Licht am Display, das mein Gesicht in fahles 

Grau taucht, stört sicher meine Umgebung. 

Auf den Film und die anschließende Vorstellung des Teams 

- manchmal unfassbar, wie Profis der Gestaltung solche 

Vorstellungen quälend in die Länge ziehen - folgt der Small 

Talk. Da stellt sich dann die Frage: to lie or not to lie. Also, 

fotografiert war der Film sowieso, sagen wir konkurrenzlos, 

da der DoP eine DoP war. Kann also gar nicht daneben 

gegangen sein. Dann ist in den Film so viel Fördergeld geflossen, 

dass er schon allein aus diesem Grund gelungen 

sein muss. War eh schon bei der Einreichung klar, das wird 

ein Meisterwerk. Na heast, bei der Besetzung, der Regie 

und überhaupt. Der Burner des Kinojahres und Abräumer 

bei Festivals. Schnell das Thema wechseln, lieber ein bisserl 

über die Regierung schimpfen, die es einem auch wirklich 

leicht macht, und sich ein bisserl vor dem globalen Rechtsruck 

fürchten oder sich über den Innenminister empören 

- eh auch zu Recht, brauchma nicht zu diskutieren. Gefragt 

sind ja Small-Talk-Themen, die sich allgemeiner Zustimmung 

erfreuen, nur nix Kontroversielles. Übers Wetter zu reden 

könnte im Filmgeschäft kontroversiell sein, daher lieber was 

anderes. Politbashing, geht immer. 

Über die Qualität des Filmes zu sprechen, geht gar nicht. 

Kritik wird als persönliche Beleidigung verstanden, eine 

andere Meinung als Blasphemie. Alles wird zugeschmiert 

mit einer ja nicht zu persönlichen und sehr allgemeingültig 

gehaltenen Basiszustimmung mit der fächerübergreifenden 

Beurteilung: ein tolles Stück Film, und Du, voi super. Sollte 

der Film floppen, dann ist oft hinter vorgehaltener Hand zu 

hören, na ja, das war eh vorher schon klar. Aber wie, bei 

der Produktionsfirma, dem Regiesseur oder der Regisseurin 

usw., da gehen dann alle mit, wird eh 

nur durchgewunken. 

Wie erfrischend waren da noch die Diskussionen 

Kunst versus Kommerz, die 

von Gustav Ernst und Rudolf Scholten heuer bei der Diagonale 

in Erinnerung gerufen wurden, die aber, und hier irrten 

die beiden, heute schon lange nicht mehr geführt werden. 

Dann müssten wir nämlich auch über Qualität, naturgemäß 

eine subjektiv empfundene, diskutieren und diskutieren dürfen. 

Dann dürften wir uns Filme, die im Kino abstürzen und 

auch bei Festivals nur sehr rare Auftritte haben, auch nicht 

nachher schön reden, was ja zur Folge hat, dass keine Konsequenzen 

gezogen werden müssen. 

Ja, im Nachhinein ist meist leicht reden. Aber im Vorhinein 

auch - wo sind die, die den Erfolgen den Absturz prophezeit 

und die Flops zu Jahrhundertprojekten hochgejubelt haben. 

Ein prominenter Produzent soll so einem Experten, nachdem 

er den hundertprozentigen Misserfolg des zur Disposition 

stehenden Filmes vorhergesagt hatte, stante pede ein Jobangebot 

gemacht haben. „Sie sind der erste, der weiß, was ein 

Erfolg und was ein Misserfolg wird. Sie können morgen bei 

mir anfangen, und ich zahle Ihnen was sie wollen!“ Wurde 

übrigens nichts daraus, auch kaum überraschend. 

Fragen sie bitte jetzt nicht mich, was ich machen würde. Hat 

letztens jemand bei einer Telefonumfrage wissen wollen: 

Was würden sie als erstes machen, wenn sie Bürgermeister 

von Mödling (dort lebe und arbeite ich) wären. Das war 

leicht zu beantworten - zurücktreten! 

Vielleicht sollten wir mit der Qualitätsdebatte beginnen, eine 

durchaus subjektive, wie schon erwähnt. Objektiv geht 

das gar nicht, wie auch. Und wenn wir mehr über Qualität 

reden, dann verändert sich vielleicht wieder 

was. Hoffentlich zum Guten. 

Schlussbemerkung: Jeder, der mir ein Drehbuch 

schicken möchte, bekommt die 

gleiche Antwort: ja bitte, sehr gerne. 

Aber bitte nicht beleidigt 

sein, wenn ich dann auch 

meine Meinung sage. 

Nicht alle sind nicht 

beleidigt. Eh klar. 


Shaping tomorrow’s live video

international messe broadcast convention 


Inhaltliche Vielfalt 

Die kolportierten 55.884 

Besucher der IBC 2018 

wurden von 1.700 Ausstellern 

auf einer um 667 

Quadratmeter größeren 

Ausstellungsfläche als 

im Vorjahr erwartet. 

Gabrielle Schultz und 

Sylvia Bergmayer haben 

das Areal nach Highlights 

durchforstet. 

Die Veranstalter freuen 

sich über positive 

Statistiken, wie die im 

Vergleich zum Vorjahr 

um 14 Prozent gestiegene Zahl 

der Konferenzteilnehmer oder 

die erfolgreichen Bemühungen, 

den Anteil der weiblichen Referentinnen 

von 14 auf 37 Prozent 

zu erhöhen. Besonders hervorgehoben 

wird die schwer in 

Zahlen zu fassende Zunahme inhaltlicher 

Vielfalt. 

2019 wird die IBC, diesmal Konferenz 

und Ausstellung parallel, 

vom 12. bis 17. September im 

RAI Amsterdam stattfinden. 

www.ibc.org 

AWIWEST 

demonstrierte die auf der NAB 

vorgestellte handliche und robuste 

PRO3-Serie mit integriertem 

H.265/HEVC Kodierer, 

konzipiert für Live-Produktionen 

im News-, Event- oder Sportbereich. 

Foto: AVIWEST 

Datavideo 

demonstrierte unter anderem 

die speziell für Low-Light- 

Situationen konzipierte Full 

HD-Kamera mit 4/3 Sensor 

und MFT-Objektivfassung 

NH-100 

Nighthawk mit 

Echtzeit-HDRund 

3D-Rauschunterdrückung, 

die 

laut Hersteller eine 

Empfindlichkeit von 

409.600 ISO erreicht. 

www.datavideo.info 

DekTec 

zeigte mit DTA-2132 einen neuen 

High-End-Satellitenempfänger 

für PCI-Express, der DVB-S, 

S2 und S2X empfängt. Zudem 

kann er DVB-CID demodulieren, 

um Träger zu identifizieren. 

Seine BISS-1- und BISS-E-Entschlüsselungsfähigkeit 

ermöglicht 

einen Inhaltsschutz auf dem 

Übertragungsrohr. Mit der I/Q- 

Sampling- und SDR-Technologie 

können zukünftige Verbesserungen 

und Modulationsentwürfe 

einfach in Software implementiert 

werden. Der DTA-2132 

eignet sich für hochwertige Satelliten-Broadcast-Messungen 

in 

einem PC und kann von Entwicklern 

von professionellen Broadcast-Geräten 

wie Multiplexern 

für 24 x 7 hochwertigen Satellitenempfang 

verwendet werden. 

Weiters zu sehen war DTA-2139, 

Mit der NH-100 Nighthawk von Datavideo 

können Signale auch kabellos über die 

eingebaute 4G-Antenne auf mobile 

Geräte gestreamt werden. 

eine aktualisierte Version des 

12-Kanal-Empfängers, der nun 

auch terrestrische Signale unterstützt. 

www.TV-connect.at 

Ikegami 

stellte unter anderem zwei neue 

4K/HD Multiformat LCD-Monitore 

vor, die beide über je zwei 

12G SDI-Ports verfügen. 

Der 31-Zoll-Monitor HQLM- 

3125X mit LED-Hintergrundbeleuchtung 

mit einer Auflösung 

von 4.096 × 2.160 Pixeln und 

einer UHD-LCD-Anzeige mit 

10 Bit Auflösung verfügt über 

3G-SDI×5, 3G/HD-SDI und 

Foto: Datavideo 

PRO1Series Image-pointeur 2 

von AVIWEST 

Das multifunktionale Video- 

Uplink-System bietet zahlreiche 

Schnittstellen (SDI in und out, 

HDMI in und out und analoges 

Audio in), bis zu 12 Netzwerkverbindungen, 

darunter acht 

interne 3G/4G-Modems sowie 

einen USB 3.0-Anschluss und 

integriertes Wi-Fi-Modem. 

www.TV-connect.at 

Der neue HDR-fähige 31-Zoll-Monitor HQLM-3125X von Ikegami. 

Foto: Ikegami 



international broadcast messe 

convention 

HDMI Eingänge. Der kompakte 

17-Zoll-UHD-HDR-Monitor 

HQLM-1720WR bietet 3G-SDI-, 

HD-SDI- und HDMI-Eingänge. 

www.avisys.at 

Foto: Lawo 

Lawo 

präsentierte unter anderem die 

neue WAN-Edition seiner bewährten 

Audio-over-IP-Schnittstellen 

der A__line-Familie. Diese 

kompakten 1-HE-Einheiten 

übertragen auf Layer 3 in Echtzeit 

unkomprimierte Audiodaten 

in Broadcast-Qualität, und zwar 

sowohl in WAN- als auch in LAN- 

Netzwerken. 

Unter Verwendung der offenen 

Standard-Protokolle SMPTE 

2110-30/31, AES67 und RA- 

VENNA wandeln A__line-Geräte 

Audiosignale – Mikrofon- und 

Line-Pegel, AES3 und sogar digital 

kodiertes Baseband-MADI 

– zuverlässig in Audio-over-IP- 

Streams. Das IP-Audio-Streaming 

wird entweder über die 

Open-Source Ember+ Steuer- 

API oder über standardbasiertes 

RAVENNA-Advertising und -Discovery 

verwaltet. 

Die neue A__line WAN Edition 

ist für den hochfrequenten und 

anspruchsvollen Audiotransport 

optimiert. Zwei RJ45-Ports unterstützen 

SMPTE 2022-7 Seamless 

Protection Switching 

(SPS) und stellen zwei diskrete, 

redundante Netzwerkpfade für 

die fehlerfreie Zustellung von 

Streams bereit. Eine redundante 

Stromversorgung ist ebenfalls an 

Bord. Umfangreiche Empfangspufferkapazitäten 

entsprechen 

den Spezifikationen der ST2022- 

7 Klasse C, wobei redundante 

Pfaddifferenzen von bis zu 150 

ms unterstützt werden. Zusätzlich 

ist für jeden empfangenen 

Audiokanal ein 160 ms-Jitterpuffer 

vorgesehen. Die A__line- 

Geräte können zu PTPv2- und 

Wordclock-Referenzsignalen 

synchronisiert werden und wandeln 

den empfangenen Takt bei 

Bedarf auch in das jeweils andere 

Format. 

Die Audio-Knoten der A__line- 

Familie lassen sich nahtlos in 

das VSM IP Broadcast Control 

System von Lawo und die mc²- 

Audio-Produktionspulte von 

Lawo integrieren. Es stehen drei 

Modelle zur Verfügung: 

Das A__mic8 bietet acht Mikrofon-/Line-Eingänge 

und vier 

analoge Line-Ausgänge auf XLR- 

Steckverbindern, acht GPIOs 

und zwei redundante Streaming- 

Ports. 

Das A__digital8 verfügt über 

acht AES3-Eingänge mit Abtastratenwandlung, 

vier AES3- 

Ausgänge auf XLR-Anschlüssen, 

acht GPIOs und zwei redundante 

Streaming-Ports. 

A__mic8 und A__digital8 werden 

über das Ethernet gespeist 

(PoE) und arbeiten lüfterlos. 

Das A__madi4 bietet zwei redundante 

MADI-Schnittstellenpaare 

auf SFP, zwei redundante SFP/ 

RJ45 Dual-Media-Streaming- 

Ports und wird standardmäßig 

mit einem redundanten Netzteil 

geliefert. 

Foto: LiveU 

Die rund 900 Gramm leichte HEVC- 

Übertragungseinheit für mobiles 

Livestreaming LU300 von LiveU bündelt 

über zwei interne LTE-Advanced Modems, 

zwei externe Modems sowie eine 

WLAN- und LAN-Schnittstelle bis zu 

sechs Internetverbindungen. 

Die A__line WAN Edition von Lawo 

ist ab sofort lieferbar. 

Alle drei Geräte verfügen über 

einen Wordclock-Eingang und 

–Ausgang. 

www.lawo.de 

LiveU 

wurde für den neuesten Zuwachs 

seiner HEVC Produktfamilie, 

dem HEVC Hardware-Kodierer 

LU300, mit einem „Best of 

Show“-Award von TVB Europe 

ausgezeichnet. Die kompakte 

HEVC Uplink-Unit kombiniert 

hohe Videoleistung mit hoher 

Bandbreiteneffizienz. 

In Halle 14 am Facebook Video 

Solutions Stand demonstrierte 

LiveU zudem die einfache Handhabung 

seines neues Grafik- 

Tools und der Facebook Crossposting-Funktion. 

www.liveu.tv 

www.ETAS.at 

nanocosmos 

geringe Latenzzeiten war eines 

der Themen in Halle 14, wo auch 

das Berliner Unternehmen mit 

seiner interaktiven Streaming- 

Lösung nanoStream Cloud und 

dem H5Live Player präsentierte, 

wie Live-Streams mit geringstmöglicher 

Latenz weltweit verbreitet 

werden können. CEO D.I. 

Oliver Lietz war zudem Teilnehmer 

bei einem Panel zum Thema, 

das nun unter www.nanocosmos.de/blog/ 

verfügbar ist. 

www.nanocosmos.de 

Panasonic 

stellte mit der B4-P2HD Schulterkamera 

AJ-PX5100 mit Full 

HD 2/3 Typ 3 MOS-Sensor 

eine ENG-Kamera vor, die auch 

HDR(HLG) Inhalte und 1080/50p 

Aufnahmen ermöglicht. Die 

Get in touch. 


www.tv-connect.at

international messe broadcast convention 


Magic Carpet PRO 

Short 600 Kit von Syrp. 

Als Teil der Digital 6000-Familie 

ist der SK 6212 nicht nur mit den 

Empfängern der Serie, sondern 

auch mit dem Empfänger der 

Serie Digital 9000 im Long- 

Range-Modus kompatibel. 

Foto: Syrp 

Foto: Sennheiser 

AJ-PX5100 bietet drahtlose oder 

kabelgebundene Konnektivität 

mit WLAN, USB und Gigabit- 

Ethernet sowie Verbindungen 

mit LiveU- und TVU-Netzwerken 

und unterstützt zudem P2 Cast, 

das cloudbasierte News-Edit- 

System von Panasonic. 

www.avpro.at 

Sennheiser 

zeigte unter anderem in einer 

Preview den SK 6212, einen 

Mini-Bodypack-Sender für das 

drahtlose Mikrofonsystem Digital 

6000, der mit dem Empfänger 

der Serie Digital 9000 im 

Long-Range-Modus kompatibel 

ist. Mit seinen 

abgerundeten Ecken 

lässt sich der 

rund 112 

Gramm leichte Minisender inklusive 

Akku (Abmessungen 63 

x 47 x 20 Millimeter) unauffällig 

anbringen. Dank einer zusätzlichen 

inneren Versiegelung ist 

er zudem sehr feuchtigkeitsunempfindlich. 

Über ein OLED-Display und 

Funktionstasten hat der Toningenieur 

vollen Zugriff auf den 

Kleinsender, der wie seine großen 

Brüder über eine IR-Schnittstelle 

synchronisiert werden 

kann und so besonders in Live- 

Umgebungen Zeit und Aufwand 

spart. Die flexible Antenne ist 

abnehmbar und kann bei Bedarf 

leicht ausgetauscht werden. 

Der Mini-Sender wird von einem 

herausnehmbaren Lithium-Polymer-Akku 

BA 62 gespeist – mit 

einer Betriebszeit von bis zu 12 

Stunden. Der Akku BA 62 lässt 

sich im neuen Lademodul LM 

6062 im praktischen Rack-Ladegerät 

L 6000 wieder aufladen. 

Der Mini-Bodypack soll Anfang 

2019 verfügbar sein soll. 

www.sennheiser.at 

Syrp 

Die sympathischen Entwickler 

aus Neuseeland kennen die Bedürfnisse 

ihrer Kollegen aus eigener 

Erfahrung, was wohl ihren 

Erfolg ausmacht. Mit ihrem neuesten 

Slider, Magic Carpet PRO, 

ihrer ersten Heavy-Duty-Version, 

haben sie im Cine-Bereich umgehend 

Aufmerksamkeit und 

entsprechende Anerkennung 

erreicht: mit einem IDSA Award 

in Gold in der Kategorie „Commercial 

& Industrial Products“, 

überreicht von der Industrial 

Designers Society of America, 

einem Good Design Award in 

der Kategorie „Product Design“ 

von Good Design Australia 

sowie mit einem Best Design 

Award vom Designers Institute 

of New Zealand. 

Die PRO-Version ihres Magic 

Carpets mit einer Traglast von 

bis zu 32 Kilogramm ist dank 

stabiler Konstruktion mit Elementen 

aus Flugzeug-Aluminium 

mit einer zum Patent 

angemeldeten Schnellwechselplatte 

kombiniert, 

die mit dem 

nun verfügbaren 

Slider-Motor Genie 

II kompatibel ist, ebenso wie 

mit Motion Controllern anderer 

Hersteller. Ein manuell einstellbares 

Schwungrad sorgt für 

gleichmäßige Kamerafahrten. 

www.syrp.co 

www.pro-media.at 

Zoom Corporation 

stellte mit dem kompakten, portablen 

Virtual Reality Audio-Rekorder 

H3-VR eine umfassende 

Lösung zur Aufnahme und Verarbeitung 

von 360-Grad Audiomaterial 

für VR-, AR- und Mixed- 

Reality-Inhalte vor, die auch für 

Einsteiger erschwinglich ist. 

Mit seinem Ambisonics-Mikrofon 

mit vier Kapseln und dem integrierten 

A/B-Dekodierer nimmt 

der H3-VR vier Audiokanäle auf, 

die automatisch für den Einsatz 

in 360 Grad Audioanwendungen 

konvertiert werden. Bearbeitungsschritte, 

für die bisher 

ein umfangreiches Hardware-Rig 

und spezielle Software notwendig 

waren, können nun intuitiv 

mit dem Zoom H3-VR Handy 

Rekorder durchgeführt werden. 

Der H3-VR kann Stereodateien 

zudem direkt in Standard- und 

binauralen Modi wiedergeben 

und ermöglicht hyperrealistische, 

räumliche Audio-Aufnahmen, 

die insbesondere für 

Filmemacher, Videokünstler und 

Musiker interessant sind, die ihrem 

Sound eine VR-typische Tiefe 

verleihen möchten. 

Durch sein kompaktes, konisches 

Design kann der H3-VR 

das Audiomaterial in verschiedenen 

Winkeln abnehmen, ohne 

das Aufnahmefeld der Videokamera 

zu beeinträchtigen. Nach 

der Audioaufnahme lässt sich 

die räumliche Abbildung mit 

Hilfe der internen Ambisonics- 

Wiedergabefunktion des H3-VR 

gezielt einrichten. 

Zudem verfügt der H3-VR über 

einen Bewegungssensor mit 

sechs Achsen für die Funktionen 

Auto Mic Position und Level 

Detection: Es spielt daher keine 

Rolle, wie der Rekorder von 

Szene zu Szene positioniert war 

– der Abgleich zwischen der 

360 Grad Video- und Audio- 

Ausrichtung bleibt in jedem Fall 

erhalten. 

www.sound-service.eu 



menschen gespräch 

Der geschärfte Blick 

Ein Format, das anlässlich der Alpinen Ski-WM 2013 Bilder der einzigartigen Naturlandschaft und die Geschichte 

von Schladming in die Welt hinausgetragen hat, soll nun weltweit die Olympiaregion Seefeld schmackhaft machen, 

erklären Heinrich Mayer-Moroni und Nikolaus Klingohr, die im Gespräch mit Sylvia Bergmayer auch begeistert von 

einem lang ersehnten Neuzugang im Hause Interspot berichten. 

Foto: Interspot Film / Clemens Wollein 

„Universum Seefeld“ 

Österreichische Eigenproduktionen 

der 

Dokumentationsreihe 

„Universum“, seit 

rund 25 Jahren eine der wichtigsten 

Marken des ORF, werden 

weltweit in bis zu 100 Länder 

verkauft. Der erste ORF-Film, 

der jemals von der BBC angekauft 

wurde, war der vielfach 

preisgekrönte, von der Interspot 

Film produzierte Naturfilm „Ein 

ganz alltägliches Monster - die 

Stubenfliege“ (1993/94) unter 

der Regie von Kurt Mündl, der 

eigens dafür neue Aufnahmetechniken 

entwickelt hatte. Die 

Partnerschaft der Interspot Film 

im Naturfilmbereich mit dem 

ORF währt schon rund 30 Jahre. 

Erstmals produziert die Interspot 

Film nun anlässlich der FIS 

Nordischen Ski-WM im Februar 

2019 in Seefeld in Tirol zwei 

aufwändige „Universum“-Dokumentationen 

in UHD: Ein Natur- 

Teil bietet Einblicke in die Naturlandschaften 

und Wildtiergeschichten 

im Jahreslauf, und ein 

History- Teil wird die Gastgeber 

und ihre Heimat porträtieren. 

„Unsere Stärke liegt ja darin“, 

erklärt Heinrich Mayer-Moroni, 

der als Executive Producer für 

Dokumentarfilme bei der Interspot 

Film die gesamte Naturfilm- 

und History-Schiene 

betreut, „mit neuen Projekten 

und neuen Programmen auf die 

Sender zuzugehen. Die grundsätzliche 

Idee war schon im Jahr 

2013, zu großen sportlichen Ereignissen 

in Österreich, damals 

zur Ski-WM in Schladming, Begleitprogramme 

zu entwickeln, 

die zum einen die Eigenheiten 

der Landschaft, die Tiere und 

die Natur und zum anderen auch 

die Historie, Kultur dieser Region 

breitenwirksam über das 

Fernsehen vermitteln. Der ORF 

hat damals mit uns diese Programme 

realisiert, die dann auch 

weltweit verkauft wurden. So ist 

Schladming bis nach Vietnam 

oder Australien und in zahlreiche 

andere Länder transportiert worden. 

Zusätzlich auch mit Aufnahmen, 

die im Sportbereich 

benutzt wurden. Die nordische 

Ski-WM in Seefeld 2019 hat sich 

dafür wieder angeboten, und wir 

werden wieder mit einem Naturfilm 

und einem historischen 

Teil mit je einer Stunde dieses 

Format umsetzen, das die ORF- 

Enterprise bei der Mipcom in 

Cannes im Oktober schon erfolgreich 

verkaufen konnte.“ 

„Was völlig unterschätzt wird“, 

wirft Niki Klingohr ein, „und was 

auch mich überrascht hat, weil es 

in Österreich aufgrund unserer 

alpinen Erfolge nicht so im Vordergrund 

steht, ist die Tatsache, 

dass international für die nordischen 

Ski-Sportarten eine noch 

größere Fangemeinde existiert 

als für die alpinen, was natürlich 

unser Produkt für den internationalen 

Markt umso interessanter 

macht. Und es scheint sich auf 

der Micpom bestätigt zu haben, 

dass die Sender, die diese WM 

übertragen, auch an Begleitprogrammen 

interessiert sind.“ 

Thema UHD: Die Verbreitung UHDfähiger 

Empfangsgeräte ist noch eher 

schwach und auch die Sender hinken 

hinterher. 

Heinrich Mayer-Moroni: Ja, das 

gilt für die meisten Sender. Die 

produktionstechnische Qualität 

geht dem voran, was die Sender 

ausstrahlen können. Aber es 

gibt ja schon Anbieter, die Programm 

in 4K zur Verfügung stellen. 

Jedenfalls weiß man, dass 

das, was man heute in 4K produziert, 

noch länger verwertbar 

sein wird. Von NHK wurde übrigens 

beim Wildscreen Festival in 

Bristol im Oktober angekündigt, 

das für das kommende Festival, 

also 2020, bereits Vorführungen 

in 8K geplant seien. 

Drehbuch und Regie: Manfred Corrine, 

Christian Puluj 

Herstellungsleiter: Martin Demmerer 

Produzent: Heinrich Mayer-Moroni, 

Nikolaus Klingohr 

Ausstrahlung: Februar 2019 

www.interspot.at/de/produktion/ 

universum-seefeld.html 


gespräch menschen 


Gedreht wurde mit mehreren Kameratypen, 

unter anderem mit den 2/3- 

Zoll Kameras PXW-Z450 von Sony. 

Niki Klingohr: Wir haben entschieden, 

mit 4K im Naturfilm 

vor allem auf 2/3 Zoll zu gehen. 

4K hat im Vollformat angefangen, 

was, bedingt durch die 

Chipgröße, geringe Schärfentie- 

Das Canon CJ45ex13.6 Zoom-Objektiv 

für 4K-HDR-Aufnahmen mit Fluoritund 

UD-Linsen und überarbeiteter 

Bildstabilisierungs-Technologie, die 

selbst bei Frequenzen von 10 bis 15 Hertz 

Kamera-Bewegungen ausgleicht, bietet 

einen Brennweitenbereich von 13,6 bis 

612 Millimeter, der dank integriertem 

zweifach-Extender auf bis zu 1.224 Millimeter 

verdoppelt werden kann. 

Foto: Canon 

fe zur Folge hat. Eine Bildästhetik, 

die allgemein präferiert wird. 

Im Naturfilm-Bereich ist Vollformat 

oder 2/3 Zoll eine Paradigmenfrage: 

Wir drehen zwar auch 

4K im Vollformat, aber gerade 

beim Wildlife-Dreh haben wir 

uns für 2/3 Zoll entschieden. 

Und da sind wir relativ allein, 

weil wir auch versucht haben, 

damit zu warten, bis das Package 

soweit ist, dass man auch im 

kleinen Team und unter unvorhersehbaren 

Bedingungen optimal 

damit drehen kann. 

Welches Package? 

Niki Klingohr: Wir verfügen seit 

dem 18. Oktober wahrscheinlich 

europaweit, jedenfalls österreichweit, 

über die erste stabilisierte 

45-fache 4K Optik auf 2/3 Zoll, 

die Canon CJ45ex13.6B. Wir 

hatten sie schon getestet, und 

damit ist wieder ein Workflow 

möglich wie in besten Zeiten mit 

40- oder 42-fachen Optiken für 

den Naturfilm. Das war in UHD 

bis jetzt so nicht möglich, da es 

bislang nur eine Vollformat-Optik 

von Canon gab, ein technisch 

zwar ausgezeichnetes Produkt, 

aber es fehlte der Stabilisator. 

Und Vollformat ist für den Kameramann 

schwer zu schärfen, 

gerade bei langen Brennweiten, 

großen Distanzen und schnellen 

Tieren. Da passiert es schon mal, 

dass eine inhaltlich tolle Aufnahme 

leider nicht verwendet 

werden kann, weil sie unscharf 

ist. Obendrein ist gerade bei 

langen Brennweiten der Unterschied 

zwischen Vollformat und 

2/3 Zoll für den Seher nicht ganz 

so eklatant. 

Bei Seefeld haben wir gemischt 

mit mehreren Kameratypen gearbeitet, 

um das Beste aus dem 

Produkt mit den vorhandenen 

Mitteln herauszuholen. Der Weg 

geht aber in Richtung 2/3 Zoll 

4K, mit den dafür nötigen Objektiven, 

die wir ja nun bekommen 

haben. 

Und ich bin überzeugt, auch 

wenn es eine Zeit lang tot gesagt 

war, dass jetzt, in einer Zeit, 

in der die Optiken wieder verfügbar 

sind, von Weitwinkel bis 

zu langen Optiken, 2/3 Zoll 4K 

von den Kameraherstellern wieder 

verstärkt in die Entwicklung 

aufgenommen wird. 

Damit eröffnen sich für Naturfilmer 

also neue Möglichkeiten? 

Niki Klingohr: Beim Storytelling 

ja, denn ohne so eine Optik 

kann man gewisse Dinge gar 

nicht erzählen, man kommt nicht 

nahe genug heran. Der Kameramann 

muss eine gewisse Distanz 

halten, um die Tiere nicht 

aufzuscheuchen. Die 40-fache 

Optik von Canon war eigentlich 

schon in Standard Definition 

eine Revolution. Dann kam die 

HD-Optik, ebenfalls stabilisiert. 

Dieses Produkt hat sich sehr gut 

verkauft, auch bei den Naturfilmern, 

weil man es einfach so 

flexibel einsetzen kann. 





Wir haben seit Jahren, seit die 

F55 rausgekommen ist, die ja 

eigentlich die erste „breitenwirksame“ 

4K-Kamera war, auf eine 

stabilisierte 4K-Optik gewartet, 

die im Vollformat nie gekommen 

ist, sondern auf 2/3 Zoll, 

bei der die Auslieferung jetzt 

begonnen hat. Für uns hat sich 

mit der 45-fachen Optik von 

Canon eine essentielle Lücke im 

Produktions-Workflow geschlossen, 

worüber wir im Moment 

extrem glücklich sind. Man hat 

sich durchgefrettet in den letzten 

Jahren, entweder mit dem 

Vollformat-Chip, unstabilisiert, 

oder mit der stabilisierten HD- 

Optik, die dann für 4K auch 

teilweise eingesetzt wurde, weil 

es einfach nichts gegeben hat. 

Die Canon ME20F-SH war ebenfalls im 

Einsatz. 

Niki Klingohr: Ja, sie ist eigentlich 

eine HD-Kamera, wurde aber 

bei Ultra-Low-Light-Situationen 

verwendet und damit wurde in 

Seefeld doch einiges gedreht. 

Bei einem 4K-Projekt, UHD, ist 

ein kleiner Prozentanteil in HD 

erlaubt, und somit ist der Einsatz 

von Spezialkameras in HD 

möglich. Und wenn man weiß, 

wofür und wie man die ME20F- 

SH einsetzen kann, ermöglicht 

sie im Low-Light-Bereich sensationelle 

Aufnahmen. Dank der 

neuen Optik ist dieses Paket nun 

so vollwertig, dass wir sie auch 

in unser Set-up für Naturfilme 

aufgenommen haben. 

Wunderland Tirol - im Reich 

des Wanderfalken 

Seefeld im Herzen Tirols liegt 

auf etwas mehr als 1.100 Meter 

Seehöhe auf einem alpinen 

Hochplateau zwischen Wettersteingebirge 

und Karwendel. 

Die dieses Plateau umrahmenden 

Kalkgebirge, die aus 

einem urzeitlichen Meer aufgefaltet 

wurden und seither durch 

Regen und Wind wieder abgetragen 

werden, lassen immer 

wieder neue Lebensräume und 

Lebensgemeinschaften entstehen. 

Interspot bietet Einblicke 

in die Vielfalt, die diese Region 

einzigartig und unverwechselbar 


macht: Geschichten vom Moor, 

Unterwasser-Aufnahmen von 

Urforellen, die Flussufer-Riesenwolfsspinne, 

den Alpenskorpion 

oder Steinböcke in der steilen 

Felswand und kristallklares Wasser 

in Tälern und Schluchten. 

Eines der faszinierendsten Tiere, 

ein raffinierter Jäger mit spektakulärer 

Flugleistung mit mehr als 

300 Kilometern in der Stunde, 

der in ganz Europa vom Aussterben 

bedroht ist, findet hier noch 

ausreichend Lebensraum. Der 

Wanderfalke - ein Männchen 

wird bis zu 30, ein Weibchen 

bis zu 50 Zentimeter groß - jagt 

andere Vögel, Tauben etwa und 

Kleingetier auf dem Boden. Er 

ist kein Greifvogel, sondern operiert 

mit der Wucht des Aufpralls, 

den er aus seiner hohen Fluggeschwindigkeit 

erzielt. Aber auch 

der Wanderfalke hat Feinde. Der 

Uhu zum Beispiel, der weitaus 

größer und nachtaktiv ist, fliegt 

das Nest des Wanderfalken an, 

wischt die Elterntiere mit seinen 

Krallen oder Flügeln aus dem 

Nest und holt sich dann im Flug 

die Jungtiere. 

Einen mit 300 Kilometer pro 

Stunde dahinsausenden Vogel 

oder die Tierwelt in der Nacht zu 

filmen, erfordert einiges an Erfahrung. 

Regisseur Manfred Corrine 

hat schon Dokumentationen 

mit Tieren gedreht. Sehr viel Zeit 

wird mit Vorbereitungen und Recherchen 

über das Gelände und 

das Revier aufgewendet. Der 

Wanderfalke baut seine Nester 

im Wald und im hochalpinen 

Gelände - diese Nester müssen 

gefunden, beschrieben und beobachtet 

werden. Gemeinsam 

Bei Ultra-Low-Light-Situationen wurde 

die Canon ME20F-SH verwendet. 

mit lokalen Experten wird dann 

entschieden, wo gedreht wird. 

Geduld und „immer wieder probieren“ 

sind unabdingbar. Spektakuläre 

Aufnahmen im Nest des 

Wanderfalken, mit einem Uhu 

als Eindringling, sind aus endlosen 

Stunden an Material entstanden. 

Olympiaregion Seefeld - 

Heimat zwischen Tirol 

und Bayern 

Der History-Teil wirft detaillierte 

Blicke auf die wechselvolle Geschichte 

des Seefelder Plateaus 

und auf die Entwicklung des 

zentralen Ortes Seefeld von einer 

unscheinbaren „Wegmarke“ 

am Rand eines bedeutenden 

Verkehrsweges zu einem weltbekannten 

Tourismuszentrum 

und Austragungsort olympischer 

Wintersportbewerbe. 

Interspot Film 

Mit zahlreichen preisgekrönten Produktionen, 

allein in diesem Jahr sind sechs 

Awards dazu gekommen, und vor allem 

ihren „Universum“-Dokumentationen 

hat sie sich international einen Namen 

gemacht. Nikolaus Klingohr und Heinrich 

Mayer-Moroni bieten jedes Jahr 

auf der MIPCOM in Cannes ein ganzes 

Bouquet an Natur und History-Dokus 

erfolgreich an. 

Gegründet wurde das Unternehmen 

1969 von Rudolf „Purzl“ Klingohr, Absolvent 

der Filmakademie und seit Ende 

der 60er Jahre erfolgreicher Dokumentarfilmer. 

Als Produzent wurde er unter 

anderem dreimal mit der Goldenen 

Romy ausgezeichnet. 

Mit einem fixen Stab von mehr als 50 

Mitarbeitern zählt die Interspot Film 

zu den größten Filmproduktionsfirmen 

Österreichs und wird mittlerweile in 

zweiter Generation von Niki und Nils 

Klingohr geleitet. 

Der Firmensitz im 23. Wiener Gemeindebezirk 

umfasst nicht nur einen Bürokomplex 

mit hauseigenem Kaffeehaus, 

sondern auch die direkt angeschlossenen 

Filmstudios und ein als Restaurant 

betriebenes Salettl. Inhaltlich deckt 

das Familienunternehmen ein breites 

Portfolio ab, von der täglichen Society 

Sendung „Seitenblicke“, der täglichen 

Kochsendung „Schmeckt perfekt“, die 

im April 2018 „Frisch gekocht“ ablöste, 

über Volksmusiksendungen, Shows und 

Dokusoaps, Corporate Videos, Werbung, 

Projektvisualisierungen, Schulungs- und 

Industrievideos bis hin zu aufwändigen 

Dokumentationen. 

www.interspot.at 

www.das-mmc-haus.at 


event technik 

streaming service 


Ohne App 

Bei seiner Weltpremiere im 

Mai in der O2 Arena in Prag 

und bei weiteren Events ermöglichte 

auXala, das Event 

Streaming Service von 

Lineapp, mehreren Tausend 

Besuchern zeitgleich Vorträge 

in der selbst gewählten 

Sprache und Lautstärke 

mitzuverfolgen. Salzburg 

Congress hat sich für eine 

Fixinstallation des Systems 

entschieden. Robert Hild 

begründet im Gespräch mit 

Sylvia Bergmayer den Weg 

in die Cloud. 

Salzburg Congress 

ermöglicht seit der Eröffnung im Juni 

2001 dank variabler Raumgestaltung die 

Einrichtung von bis zu 15 Konferenzräumen 

mit einer Kapazität von 20 bis 1.324 

Personen. Insgesamt bietet das Haus mit 

seinen 15.000 Quadratmetern Nutzfläche 

Platz für bis zu 2.500 Kongressteilnehmer. 

Für den Ausbau der technischen Infrastruktur 

zeichnet seit Jänner 2004 

Congress & Event Manager Robert Hild 

verantwortlich. 

Geschäftsführer von Salzburg Congress 

und der Dachorganisation Tourismus Salzburg 

GmbH ist MMag. Herbert Brugger. 

www.salzburgcongress.at 

Auf rund vier Monate 

Planung folgen – immerhin 

betritt das 

Team rund um Congress 

& Event Manager Robert 

Hild wirklich Neuland - Entspannung 

und Begeisterung nach 

den soeben erfolgreich durchgeführten 

Tests der weltweit ersten 

Fixinstallation von auXala 

im Congress Salzburg. Der Umstieg 

von einer rund 30 Jahre alten 

Infrarot-Dolmetsch-Anlage, 

die es zu ersetzen galt, auf ein 

zumindest in der Anwendung, 

sowohl für das Haus als auch für 

die Teilnehmer von Events, so 

einfachen Lösung, als die sich 

auXala nun tatsächlich entpuppt, 

ist natürlich in gewisser Hinsicht 

auch Vertrauenssache. „Als Alexander 

Kränkl, mit dem wir schon 

seit Jahren immer wieder zusammen 

gearbeitet haben, uns 

diese cloudbasierte Software- 

Lösung vorgestellt hatte, sind 

natürlich Fragen und Bedenken 

aufgetaucht, etwa bezüglich 

Streaming und Bandbreite. Wir 

standen vor der Entscheidung, 

wieder auf Infrarot-Technologie 

zu setzen oder doch in Richtung 

Digitalisierung zu gehen. Von 

den für uns nachvollziehbaren 

Vorzügen dieser Lösung, keinerlei 

schmerzliche Eingriffe in 

die Infrastruktur des Hauses, keine 

zusätzliche Hardware, keine 

Leihgeräte mehr und auch keine 

App, haben wir uns aufgrund der 

bestehenden Vertrauensbasis 

überzeugen lassen“, so Robert 

Hild. Wobei auch die erfolgreichen 

Einsätze von auXala bei 

Lyconet Elite Seminaren, einer 

global angelegten Event-Reihe 

mit mehreren Tausend Gästen 

pro Veranstaltung, durchaus 

auch vertrauensbildend waren. 

„Als kleine Location, die wir ja 

sind, kann man mit der menschlichen 

Dienstleistung und mit ausgefeilter 

technischer Infrastruktur 

noch punkten, national wie 

international. Im internationalen 

Pitch zählt auch die Destination, 

Österreich, Salzburg, aber das 

alleine reicht nicht. Maßgeblich 

ist letztendlich: Was kann das 

Haus? Und unser Geschäftsführer 

legt Gott sei Dank auch darauf 

großen Wert. Wir warten 

also nicht, bis der Markt an uns 

herantritt, um uns auf etwas aufmerksam 

zu machen, was bei 

uns nicht funktioniert, sondern 

wir achten darauf, den Kundenbedürfnissen 

einen Schritt voraus 

zu sein.“ 

Was hat die Entscheidung für die 

cloudbasierte Software-Lösung von 

auXala wesentlich beeinflusst? 

Robert Hild: Zum einen, dass 

sie nicht nur für den Dolmetsch- 

Robert Hild, Congress & Event Manager 

Congress Salzburg 

Einsatz sondern multifunktional 

für unterschiedliche Anwendungen, 

bei denen man Audio, 

Musik oder einfach nur Sprache 

streamen will, eingesetzt werden 

kann. Vor kurzem hatten wir beispielsweise 

eine Veranstaltung 

mit 2.000 Jugendlichen in drei 

Seminarräumen, die wir noch extern 

gelöst haben, künftig aber 

mit auXala selbst lösen können. 

Unser Team entwickelt nun ständig 

neue Ideen für weitere Einsatzmöglichkeiten 

(lacht). 

Überzeugend war auch, dass 

keine App installiert werden 

muss. Unsere Kongressteilneh- 

v. l.: Andreas Scharf (auXala), 

Robert Hild (Congress Salzburg), 

Philipp Trojer (Centron) und 

Werner Schnattinger, Renato 

Vanzini, Thomas Steiglechner 

(Congress Salzburg) 



event technik 


Fotos: auXala 

mer scheuen sich davor. Vor 

zwei Jahren hatten wir für den 

ersten papierlosen Kongress mit 

einer österreichischen Gesellschaft 

für innere Medizin 500 

iPads zugemietet. Davon wurden 

nur rund 25 Geräte ausgeborgt. 

Alle anderen wollten ein 

gedrucktes Programm, wollten 

mitschreiben. Danach haben wir 

es mit einer App versucht, aber 

das wurde auch nicht angenommen 

Bei auXala gibt man einfach nur 

eine auf uns gebrandete URL 

im Browser ein, egal, ob am 

Smartphone, Tablet oder Computer, 

und kann so einfach am 

Audio-Kongress teilhaben. Eine 

einfache Lösung für alle, vom 

jungen Assistenzarzt bis zum 

Best-Ager, ohne Vorkenntnisse, 

ohne Aufwand und ohne durch 

die Untiefen einer App scrollen 

zu müssen, wenn das Kongressprogramm 

rund 70 Seiten 

umfasst. Die Moderatorin oder 

der Moderator auf der Bühne 

spricht in ein Mikrofon, die Teilnehmer 

bekommen das auf ihr 

privates Smartphone, wählen 

ihre Sprache aus und können so 

über Kopfhörer zuhören. Einfach 

„bring your own device“, das 

sowieso alle dabei haben. 

Welche Alternativen haben sich angeboten? 

Wir haben uns am Markt umgesehen, 

Lösungen, wieder Infrarot, 

angeschaut, die andere 

Häuser installiert haben. Wir 

haben auch dafür Angebote 

eingeholt, die lagen in einem 

Bereich zwischen 400.000 und 

500.000 Euro. Diese Summen 

zu investieren waren wir aber 

nicht bereit, weil der klassische 

Dolmetsch-Bereich sehr rückläufig 

ist. Das amortisiert sich nicht. 

Wir haben uns auch die grundsätzliche 

Frage gestellt: Müssen 

und wollen wir in unserem Haus 

diesen Service weiter anbieten? 

Gesamt betrachtet macht die 

Hard- und Software immer noch 

rund ein Viertel der Kosten der 

klassischen Infrarot-Lösung aus, 

die zudem ein massiver Eingriff 

in die Infrastruktur des Hauses 

gewesen wäre. Die Strahler sind 

ja teilweise unter Putz oder in 

der Decke verbaut. AuXala können 

wir nun aber für die ganze 

Bandbreite unseres Angebots, 

von nationalen und internationalen 

Kongressen über wissenschaftliche 

Tagungen bis zu unterschiedlichen 

Veranstaltungen 

wie Firmen-Events einsetzen. 

Und wir können damit einfach 

und sehr schnell und flexibel 

auf unterschiedliche Kundenanforderungen, 

auf sich oft sehr 

kurzfristig ändernde Kundenwünsche 

reagieren. Auch an 

Bedürfnisse von Menschen mit 

Hörbeeinträchtigung. 

Welche Bedenken hatten Sie bei der 

Umstellung auf diese völlig neue Lösung? 

Die Digitalisierung steht zwar 

als Headline in jedem Fachmagazin, 

der damit ständig steigende 

Bedarf an Netzabdeckung 

muss aber erst bereitgestellt 

werden. Jedes Gerät ist 

WLan-basiert, und wenn alles 

nur mehr WLan ist, ist dann alles 

noch gut versorgt? Da lagen 

unsere ursprünglichen Ängste 

oder Bedenken. Reicht unsere 

Infrastruktur aus, um das mittragen 

zu können, zusätzlich zum 

regulären Internet-Konsum? 

Allerdings werden Teilnehmer, 

die diesen Dolmetsch-Dienst 

nutzen, nicht gleichzeitig Mails 

abrufen oder YouTube-Videos 

schauen oder im Internet surfen. 

Somit beschränkt sich der 

Verbrauch auf das Dolmetschen 

oder das Audio-Streaming. Und 

man ist auch nicht abhängig 

vom bestehenden WLan-Netz, 

es geht auch klassisch über das 

Mobilfunknetz. 

Für uns stellt sich zwar immer 

noch die Frage, wie viel Bandbreite 

man dafür braucht. Aber 

laut Alexander Kränkl ist das 

kein Problem, und das hat sich 

bei den Tests, die wir intern im 

Haus durchgeführt haben, auch 

bestätigt. 

Gegenüber der Cloud gab es keine 

Skepsis? 

Das wurde natürlich auch diskutiert, 

etwa, warum der Server 

nicht bei uns im Haus liegt. Einfach, 

weil es noch nicht nötig 

ist, obwohl es theoretisch auch 

machbar wäre. Aber da ist das 

Vertrauen in den Anbieter ausreichend 

gegeben. 

Und was die Datensicherheit betrifft, 

es läuft über eine Unterseite 

unserer Webseite. Ist der 

Stream nicht aktiv, erfolgt ein 

Re-Direct auf unsere Webseite. 

Wir sammeln dabei vom Kunden 

keine Daten. Es wird auch 

keine Werbung vom Salzburg- 

Congress eingespielt (lacht). Wir 

bekommen einzig von auXala 

Statistik-Auswertungen, beispielsweise 

mit grafisch aufbereiteten 

Infos, welche Sprachen 

abgerufen wurden. 

auXala Weltpremiere und 

Folge-Event 

Beim Lyconet Elite Seminar in der O2 Arena 

Prag im Mai, wo auXala seine Feuertaufe 

bravourös bestanden hat, konnten mehr 

als 6.000 Zuhörer zwischen den angebotenen 

16 Sprachen frei wählen und wurden 

dank auXala zeitgleich im selben Netzwerk 

mit dem Audiosignal versorgt. Beim Folge- 

Event in der Tauron Arena Krakau wurden 

die von Dolmetschern ebenfalls in 16 Sprachen 

übersetzten Keynote-Vorträge über 

die auXala-Software via WiFi und Internet 

auf die Smart Devices von rund 2.000 Teilnehmern 

gestreamt. 

Für jede der 16 simultan übersetzten Sprachen 

wurde eine Kabine installiert und mit 

jeweils zwei Dolmetschern besetzt. Die 

Audiosignale der 16 Sprachen wurden über 

eine DANTE Stagebox mit 16 XLR-IN-Anschlüssen 

für die Audiokabel jeder Dolmetscherkabine 

über das interne Netzwerk 

auf zwei lokale 19-Zoll-Server gestreamt, 

auf denen die auXala Ingest-Software 

lief. Diese ordnete jeden DANTE-Kanal der 

jeweiligen Sprache zu und lieferte ihn an 

den auXala-Streaming-Dienst, der dafür 

ausgerichtet war, 10.000 Zuhörer gleichzeitig 

zu beliefern. 

auXala 

streaming server 

incl. backup 

auXala 

ingest server 

incl. backup 


event technik 


AuXala von Lineapp 


ermöglicht Mehrkanal-Streaming in Mono 

oder Stereo von Simultan-Übersetzungen, 

Vorträgen oder Musik direkt vom Mikrofon 

über die auXala Cloud-Plattform in Echtzeit 

und HiFi-Qualität via 3G, 4G oder WiFi auf die 

Smartphones der Zuhörer. Das Audiosignal 

wird dafür über die auXala Software in das 

lokale WLan-Netzwerk verteilt. Zusätzliche 

Hardware ist nicht erforderlich. Getreu dem 

BYOD-Prinzip genügen das eigene Smartphone 

und Kopfhörer. Ein eigens entwickeltes 

Dashboard ermöglicht das Monitoring von 

Kanälen und Anwendern in Echtzeit. 

Die cloudbasierte Software ist skalierbar und 

flexibel einsetzbar für unterschiedliche Events 

mit 15 Zuhörern bis zu großen internationalen 

Konferenzen mit 10.000 Teilnehmern. 

www.auxala.com 

Keine zusätzliche 

Hardware, keine 

Leihgeräte - Smartphone 

und Kopfhörer 

genügen – 

bring your 

own device. 

Was die Skepsis unserer Kunden, 

Teilnehmer gegenüber der 

Cloud betrifft, was ja grundsätzlich 

gut und auch nachvollziehbar 

ist, in diesem Fall aber unbegründet, 

ist sicher noch etwas an 

Überzeugungsarbeit zu leisten. 

Fotos: auXala 

Welche Vorteile bietet die Fixinstallation 

im Vergleich zur punktuellen 

Anmietung von auXala? 

Hohe Flexibilität, wir sind räumlich 

nicht mehr gebunden. Und 

natürlich Zeitersparnis. Wir müssen 

nur mehr die Dolmetsch- 

Kabinen, aber nicht mehr die 

klassischen Infrarot-Strahler aufbauen, 

die ganze technische Infrastruktur, 

die das broadcastet, 

fällt weg. AuXala ermöglicht uns 

hohe Flexibilität bei wechselnden 

Anforderungen bei Veranstaltungen 

oder bei Änderungen 

von Kundenwünschen. Das System 

ist jederzeit einsetzbar und 

damit können wir einen viel 

höheren Kunden-Service-Level 

fahren. 

Das Lizenzmodell mit Jahresgebühr 

ist zudem um einiges günstiger 

als von Event zu Event. 

Wir haben eine fixe Domain. Das 

kann man ganz anders kalkulieren, 

als wenn man das jedes Mal 

neu installiert, lizensiert und neu 

die Cloud-Lösung anmietet. 

Wenn man jedes Mal neu die 

Ingest-Software exportiert, jedes 

Mal neu die Cloud konfiguriert, 

kommt man bei vier bis 

fünf Events auf den Jahrespreis. 

AuXala bietet Remote-Service, 

aber wir können völlig unabhängig 

und auf einfache Weise das 

System skalieren und auf die 

unterschiedlichen Anforderungen 

unserer Kunden anpassen, 

können selbst die Grafik ändern, 

die Sprachen konfigurieren oder 

die Anzahl der Kanäle ändern. 

Früher mussten wir, wenn bei 

einem Kongress statt der angekündigten 

500 tatsächlich 800 

Teilnehmer kamen, sehr kurzfristig 

mühsam 300 Kopfhörer organisieren. 

Sie müssen aufgeladen 

und an- und wieder zurückgeliefert 

werden. Jetzt genügt 

ein Anruf bei auXala, innerhalb 

weniger Minuten steht die entsprechende 

Bandbreite für diesen 

Event und somit für die 800 

Teilnehmer zur Verfügung. Das 

System passt sich hundertprozentig, 

auch sehr kurzfristig, den 

Anforderungen der Veranstalter 

an, und das können meine Kollegen 

von der Tontechnik hier 

mitsteuern. 

Nach den für uns spannenden 

und erfolgreichen Tests freuen 

wir uns schon sehr auf den ersten 

Einsatz, der voraussichtlich 

im Dezember erfolgen wird und 

auf die weitere Zusammenarbeit 

mit einem Partner, von dem wir 

aufgrund von früheren Kooperationen 

bei unterschiedlichen 

Projekten die Zuverlässigkeit zu 

schätzen wissen. 



branchentreff messewien 

Mitten drin, statt nur dabei 

Was haben Reisen 

und Foto, Tourismus 

und Film, Foto 

und Video und all 

diese frei kombinierbaren Bereiche 

mit Abenteuer zu tun? 

Was können Amateure von Profis, 

was können Altspatzen (oder 

wie gendert man alte Hasen?) 

vom Nachwuchs und umgekehrt 

lernen oder wie sich gegenseitig 

inspirieren. 

Die Technik macht schon lange 

keinen Unterschied mehr und 

verbaut immer mehr „Alleskönner“, 

Fotoapparate können 

filmen und umgekehrt, wobei 

letzteres sich kaum so großer 

Beliebtheit erfreut wie umgekehrt. 

Die Photo+Adventure vereint 

all das, seit 2017 inklusive 

Film+Video, in eigenen Bereichen, 

zwischen denen es sich 

bequem pendeln lässt. Thematisch 

verlässt man das Terrain 

ohnehin nur selten, Fragen des 

Urheberrechts etwa oder des 

Rechts auf die Verwendung des 

eigenen Bildes betreffen alle. 

Themen wie diese, die neben 

technischen und gestalterischen, 

wie Bild- oder Farbgestaltung 

oder Lichtsetzung, die primär 

den kreativen Köpfe jeden Alters 

der Film-, Foto- und Videowelt 

gewidmet sind, stehen auf der 

Agenda des Rahmenprogramms 

der kommenden Ausgaben dieser 

branchenübergreifenden 

Plattform, in deren Zentrum ein 

Festival und eine Fachausstellung 

stehen. Alle namhaften 

Hersteller und Händler aus beiden 

Bereichen sind vertreten - 

das bietet sonst keine Veranstaltung 

in Wien in dieser Dichte. 

Einer der zahlreichen Programmpunkte 

ist der Zukunft gewidmet, 

in der wir ja bereits leben, 

und für die wir, wie Kurt Brazda 

in seiner Beschreibung dieser 

Veranstaltung, die dem generationsübergreifenden, 

fruchtbaren 

Austausch und der Vernetzung 

zwischen Jung und Alt 

dienen soll, erwähnt, Visionen 

brauchen. 

VISIONEN ENTWICKELN - AAC FUTURE GROUP 

am 25. November 

„Der Wandel ist die einzige Konstante in der Welt. In Anbetracht dieser 

Erkenntnis habe ich die Gründung der AAC Future Group angeregt, die sich 

inzwischen schon einige Male getroffen hat. Dabei werden Szenarien und 

Hypothesen diskutiert, welche in Gegenwart und Zukunft die Film- und 

Medienberufe von Grund auf verändern werden. 

Die allgemeine Verfügbarkeit spezieller digitaler Tools hat zu einer Art 

Demokratisierung der Audiovisionsmedien geführt, welche die Stellung von 

Film- und Medienprofis in der Gesellschaft komplett verändern wird. Unsere 

Kompetenz liegt somit nicht mehr nur in der Beherrschung der Technologie, 

sondern vielmehr im Wissen, welche kreativen Ausdrucksmittel aus der 

Vielzahl von Millionen Möglichkeiten die richtigen sind, um eine Geschichte 

audiovisuell in der anschaulichsten Art zu erzählen. Damit werden wir aber 

zu Mentoren von Digital Natives, die bereits über alle nur denkbaren Tools in 

ihren Smartphones verfügen, aber meist keine Ahnung haben, wie sie damit 

Inhalte plausibel und sinnvoll umsetzen können. 

Um sich weiter erfolgreich in der Audiovisionsbranche zu behaupten, 

wird ein deutliches Umdenken erforderlich. Gängige Berufsbilder, die uns 

seit Jahrzehnten vertraut sind, zerbröseln, neue Technologien schaffen 

Tätigkeitsfelder, die auch die Arbeitswelt, wie wir sie heute kennen, komplett 

umbauen werden. Wenn wir nicht zur Manövriermasse der digitalen 

Evolution werden wollen, müssen wir uns rechtzeitig zur notwendigen 

Selbstermächtigung aufraffen und die Zügel in die Hand nehmen. Es gilt, 

die Entwicklung mitzusteuern, bevor man von ihr mitgerissen oder sogar 

überrannt wird. Sind Filmschaffende künftig Teil des „digitalen Lumpenproletariats“, 

das in seiner Rechtlosigkeit ubiquitär jeder Beschäftigung hinterher 

hechelt? Oder schaffen wir es aufgrund unserer Kompetenz und der 

daraus resultierenden sozialen Verantwortung gesellschaftlich verändernd 

wirksam zu werden? 

All diesen Fragen widmet sich die AAC Future Group, die nunmehr erstmals 

öffentlich im Rahmen der Photo+Adventure gemeinsam mit MEDIA BIZ in 

Erscheinung tritt. 

Wir haben speziell junge Filmschaffende am Anfang ihrer beruflichen 

Laufbahn dazu eingeladen, die ihre Zukunftserwartungen artikulieren und 

gemeinsam mit arrivierten Profis Visionen entwickeln sollen. 

Dabei öffnet sich wahrscheinlich auch der Blick auf Chancen und Risken der 

Arbeitswelt im digitalen Zeitalter in ihrer Gesamtheit, weil unsere Branche 

darin seit langem Avantgardecharakter hat. 

Visionäre sind nämlich die wahren Realisten, davon bin ich mehr denn je 

überzeugt.“ 

(Kurt Brazda) 

Bühnenbereich mit Cinelive 

Peter Schröder und Alexander 

Bobo Boboschewski, aac betreuen 

heuer den Bereich Bühne 

mit ihrem Konzept Cinelive, das 

mittlerweile zum Synonym für 

Aufzeichnungen im Mehrkameraverbund 

in „35 mm Qualität“ 

geworden ist. Wie das gelungen 

ist, kann live bewundert werden. 

Und wenn sie nicht mit der 

Aufzeichnung des Bühnengeschehens 

beschäftigt sind, stehen 

die beiden gerne zur Verfügung, 

um über cinelive und 

die darin verpackte Technik 

und ihre Erfahrungen zu 

sprechen. Im Bühnenbereich 

kann auch etliches 

an Technik, das von unterschiedlichen 

Herstellern 

zur Photo+Adventure mitgenommen 

wird, im konkreten 

Einsatz erlebt werden. Er- und 

Netzwerken, Neues 

entdecken und ausprobieren 

– das erwartet die 

Besucher der heurigen 

Photo+Adventure in 

Wien, die mit der stetig 

wachsenden Film- und 

Video Sektion zum 

Branchentreff geworden 

ist. Die dabei zu überschreitenden 

Grenzen, 

die zwischen Foto und 

Bewegtbild oder die zwischen 

dem Nachwuchs 

und etablierten Profis, 

existieren ohnehin nur in 

den Köpfen. 

Foto: DJI 


anchentreff messe wien 


beleuchtet wird die Bühne dieses 

Jahr mit KFLECT. Reflektiertes 

Licht verwendeten schon 

die alten Ägypter, mit dem ausgeklügelten 

System von KFLECT 

gehen Anwender aber weit darüber 

hinaus, wenn ein kompletter 

Bühnenbereich ein- und 

ausgeleuchtet werden soll. Beratung 

dazu gibt es, inklusive Produktpräsentation, 

am Stand von 

Kflect/Kaczek Visuals. Frédéric 

Kaczek wird persönlich vor Ort 

sein, um sein System zu erklären. 

Einen Überblick über Produkthighlights 

finden Sie in der 

Oktober-Ausgabe von MEDIA 

BIZ. Zu den Ausstellern in der 

Videosektion zählen dieses Jahr 

Avisys, AV-Professional/Teltec 

Wien, Canon, CaSu Granderath, 

Etas, For Video, inteca, 

KFLECT, Phase One, pro.media, 

Sigma Österreich und weitere 

Aussteller, die beide Bereiche 

bedienen. 

Foto: Canon 

Die Aktivas GmbH und der Fairsicherungsladen 

Freiburg informieren 

über Equipment-Versicherung 

für Film und Foto. 

Photo+Adventure + 

Film+Video 

Foto: Casu 

Foto: Sigma 

24. + 25. November 2018 

Messe Wien 

Veranstaltungsort 

Messe Wien 

Halle B & Messe Congress Center 

Messeplatz 1 

1020 Wien – Österreich 

Öffnungszeiten und Eintrittskarten 

Samstag, 24. November 2018, 9 bis 18 Uhr 

Sonntag, 25. November 2018, 9 bis 18 Uhr 

Ticketshop: 

www.photoadventure.at/ticketshop 

Aus dem Bereich Licht ist auch 

inteca heuer wieder mit seinen 

Cinetile LED-Systemen als Aussteller 

mit dabei und bringt, 

neben den bereits in der Oktober-Ausgabe 

vorgestellten 

Produkten, weitere Neuheiten 

nach Wien. Gezeigt werden die 

Modelle der Butterfly-Familie 

LedZ RGBWW und LedZ 361 mit 

1.000 Watt, Aluminium-Faltrahmen 

in den Varianten 4’ x 4‘ und 

8’ x 8‘, beide mit eingebauten 

Dämpfern, die den Auffalt- 

Mechanismus (quasi selbstaufbauend) 

unterstützen und die 

beiden neuen Vorschaltgeräte 

ICC632 (600Watt, für Bi-Color + 

RGB) und ICC1232 (1200Watt, 

für Bi-Color + RGB). Aus der 

SmartWing-Serie wird die 

SmartWing 203 (100 Watt, Bi- 

Color) mit neuen LED-Leiterplatten, 

selbstauffaltendem Diffusor, 

Egg Crate (Richtgitter) und Taschen 

für Zubehör auf dem Body 

und die SmartWing 206 (200 

Watt Bi-Color) mit denselben 

Features zu sehen sein. 

Foto: inteca 

Neben dem umfangreichen 

Programm auf der Live-Bühne 

im Zentrum des Video- und 

Filmbereichs finden zusätzlich 

Workshops und Vorträge 

im Kongressbereich statt. Die 

Workshops werden sich unter 

anderem mit dem Thema Ton, 

vor allem im Zusammenhang 

mit „filmenden“ Fotokameras, 

dem Thema „Licht setzen“ oder 

rechtlichen Fragen im Zusammenhang 

mit Urheberrecht 

beziehungsweise dem Thema 

Colorgrading beschäftigen – ergänzt 

um mehrere Seminare, 

die konkrete Produkte, neue Kameras 

zum Beispiel, ins Zentrum 

des Interesses stellen. 

Lassen Sie sich inspirieren, machen 

Sie mit und melden Sie 

sich (an)! 

Details zum Rahmenprogramm 

werden bis kurz vor Beginn der 

Messe regelmäßig auf www.facebook.com/MEDIABIZ.at 

und 

auf www.photoadventure.at bekanntgegeben. 

30 


MEDIA BIZ NOVEMBER 2018

JAHRE GARANTIE 


Österreich distributed by 

CINE-OBJEKTIV NEUHEITEN 

28mm T1.5 FF 

40mm T1.5 FF 

105mm T1.5 FF 

LPL-Mount ab 2019 

Die FF-High-Speed-Prime-Line wird um die neuen Objektive 28mm T1.5 FF, 40mm T1.5 FF 

und 105mm T1.5 FF erweitert. Die Produktlinie ist mit dem Vollformat kompatibel und für ultrahochauflösende 

6K-8K-Aufnahmen optimiert. Somit übertrifft sie sogar High- 

End-Prime-Sets. Die Neuzugänge haben die wichtigsten Spezifikationen der anderen Objektive 

der Produktlinie gemein und bauen damit die Filmproduktionsmöglichkeiten im heutigen 

digitalen Zeitalter weiter aus. 

Erhältlich bei: 

1+5 

KOSTENLOS 

www.avpro.at 

www.pro-media.at 

www.kuecher.com www.digitalstore.at www.lb-electronics.at 

www.sigma-photo.at / www.sigma-global.com



Foto: Guido Mancusi 

Am 20. Oktober präsentierte 

Conchita im Wiener Konzerthaus 

mit ihrer Band und den 

Wiener Symphonikern ihre neue 

CD „From Vienna with Love“. 

Wolfgang Ritzberger traf Guido 

Mancusi, der die Aufnahmen 

mit den Wiener Symphonikern 

dirigierte, zum Gespräch. 

v.li.: Guido Mancusi, Martin Zerza, 

Conchita und Monika Ballwein 

Wie sind Sie zu dem Job 

(Conchitas Vocalchoach). 

gekommen? 

Die Wiener Symphoniker 

haben Arbeit an der CD war hervorra- 

Künstler, das spricht für ihn. Die 

einen Dirigenten gesucht, der 

in beiden Genres tätig ist und 

gend und von hoher Professionalität 

geprägt. 

sich auch in beiden Genres gut 

auskennt. Sie wollten auch einen 

musikalischen Leiter, der den 

Orchesterklang der Symphoniker 

klassisch, also nicht zu poppig 

klingen lässt. Es ist, auch 

Die Wiener Symphoniker werden oft 

als das zweite Orchester gesehen, ein 

klein wenig im Schatten der Philharmoniker. 

Oder sehe ich das falsch? 

Da tut man ihnen und den anderen 

aus meiner Sicht, wichtig, dass 

Klangkörpern extrem 

dieses Orchester innerhalb der 

Arrangements den ihm eigenen 

Wiener Klang nicht verlässt. 

unrecht, die Symphoniker sind 

nicht das zweite Orchester am 

Platz. Solche Nummerierungen 

Große Töne 

Als Conchita Wurst den Songcontest 

gewonnen hatte, waren viele Experten 

der Meinung, sie sei stimmlich 

nicht die Beste gewesen. Wo steht 

Thomas Neuwirth heute? 

Wesentlich weiter. Ich war von 

seiner Stimme immer angetan 

und vor allem von seinem Auftreten. 

Den Songcontest hat er 

sicher zu Recht gewonnen, denn 

man hat damals schon seine 

Liebe zum Genre gehört und 

gespürt. Jetzt allerdings, also 

knapp fünf Jahre später, ist seine 

Stimme sehr gereift und man 

hat das Gefühl, mit einem amerikanischen 

Profi zu arbeiten. Ich 

bin sehr beeindruckt. Außerdem 

ist er ein sehr bescheidener 

und ständig an sich arbeitender 

mag ich gar nicht! Sie sind DAS 

Stadtorchester, das Orchester, 

auf das wir Wiener sehr stolz 

sein können. Ein ausgezeichneter 

Klangkörper, der durch das 

letzte Chefdirigat des Kollegen 

Jordan einen großen Sprung 

nach vorne gemacht hat. Die 

Arbeit an der CD war nicht für 

alle Orchestermitglieder gleich 

unbeschwert, aber die Profession 

und das professionelle Engagement 

dabei waren herausragend. 

Sehr beeindruckt bin ich 

vor allem von den Blechbläsern, 

die sich auch mit den Jazztrompeten 

sehr hervorgetan haben, 

aber das gesamte Orchester war 

ganz bei der Sache und hat äußerst 

präzise gearbeitet. 

Aufgenommen wurde im legendären 

Studio im Konzerthaus, das schon 

seit einiger Zeit von Georg Burdicek 

wiederbelebt wird. Im Baumgartner 

Casino hat er jetzt ein zweites Studio. 

Wie sehen Sie die Zusammenarbeit 

mit ihm? 

Georg Burdicek ist derzeit einer 

der hervorragendsten Tontechniker 

auf dem freien Markt. Die 

Arbeit mit ihm ist, trotz des lockeren 

Umganges mit den Musikern, 

immer sehr streng – und 

das ist gut so, denn Musiker 

tendieren zu viel Lässigkeit. Sein 

Tonstudio im Konzerthaus spielt 

alle „Stückeln“ wie man in Wien 

sagt, und er kennt sich im klassischen 

sowie in anderen Musikbereichen 

sehr gut aus. Leider 

wird so ein Talent nicht immer 

gleich gesehen. Bei anderen 

CD-Produktionen, die nicht bei 

ihm gemacht wurden, hört man 

das manchmal auch leider. Dass 

er jetzt auch im Casino Baumgarten 

aufnimmt, zeigt, dass 

man ihm den nötigen Respekt 

zollt. Dort werden größere klassische 

Projekte aufgenommen. 

Das dortige Studio ist größer, 

hat mehr Naturhall und bietet 

sich für große Orchester und 

große Projekte an. Als Komponist 

arbeite ich nur noch mit 

Georg Burdicek. Qualität verpflichtet 

eben. 

Guido Mancusi, 1966 in Neapel 

geboren, war Sängerknabe, studierte 

Fagott und Gesang am 

Konservatorium der Stadt Wien 

und Komposition und Dirigieren 

an der Musikhochschule Wien. 

Nach etlichen Stationen in Österreich 

und Deutschland an diversen 

Häusern war er fünf Jahre 

Chefdirigent am Stadttheater 

Klagenfurt. In Wien übernahm er 

die Position des Chefdirigenten 

des Schönbrunn Festival Orchesters. 

In dieser Funktion gründete 

er auch die Kammeroper 

Schönbrunn. Zahlreiche Tourneen 

durch die ganze Welt festigten 

seinen Ruf als Dirigent, 

seit 2014 ist er als ständiger 

Gastdirigent fester Bestandteil 

der Wiener Volksoper, seit 2017 

Principal Guest Conductor des 

BDZ Orchester in Budapest und 

seit 2018 Musikalischer Leiter 

der Seefestspiele Mörbisch. 




Sudoku mit der Queen 

Tom Neuwirth alias Conchita hat sich kurz vor Vollendung des 30. Lebensjahres einen Lebenstraum erfüllt und 

mit „From Vienna With Love“ ein Pop-Crossover-Album gemeinsam mit den Wiener Symphonikern aufgenommen. 

Steffen Rüth hat Conchita in München getroffen. 

Alles gut also? Nicht 

ganz. Viereinhalb Jahre 

nach seinem ESC- 

Sieg mit „Rise Like A 

Phoenix“ ist Conchitas Karriere 

augenscheinlich ins Stocken geraten. 

Mit Ausnahme des Auftritts 

in Dresden wurden (nach 

unserem Interview in München) 

alle Deutschlandkonzerte abgeblasen, 

die Shows in Österreich 

sind von der sehr kurzfristigen 

Absage nicht betroffen. Es ist 

wohl nicht die schlechteste Idee, 

sich künstlerisch in Zukunft neu 

auszurichten. 

Auf deinem neuen Album singst du 

gleich zwei James-Bond-Titelsongs, 

„Writings On The Wall“ und „Moonraker“. 

Das ist doch kein Zufall, oder? 

Conchita: Nein (lacht). Ich sehe 

„From Vienna With Love“ als 

meine offizielle Bewerbungsmappe 

für die Stelle als nächster 

Bond-Sänger. Ich bin ein riesengroßer 

Fan von James Bond. 

Nicht der Filme, die langweilen 

mich. Aber die Musik ist großartig. 

„Bond 25“ soll im Februar 2020 ins 

Kino kommen. Wie gehst du jetzt vor? 

Ich habe mich ja schon damit 

auseinandergesetzt, was es 

braucht, um den Titelsong zu 

singen. Der Status eines Weltstars 

ist nicht von Nachteil, und 

es hilft, wenn du Engländer bist. 

Das eine muss ich mir noch erarbeiten, 

und das andere schmälert 

meine Chancen ziemlich 

deutlich. Trotzdem: Ich würde 

das unglaublich gern machen. 

Muss man große Träume haben, um 

in der Unterhaltungsbranche erfolgreich 

zu werden? 

Ja. Ich halte nichts von Realismus 

(lacht). Ich will immer 200 

Prozent vom Leben, 100 Prozent 

sind mir zu wenig. Und 

auch meine Ziele sind doppelt 

so groß wie die der meisten. Mit 

dieser Haltung lebe ich gut. 

Braucht man ein wenig Größenwahn, 

um ein Album mit den Wiener Symphonikern 

aufzunehmen? 

Ich empfinde es immer noch als 

surreal, dass das wirklich passiert 

ist. Ich habe wahnsinnige 

Ehrfurcht und großen Respekt 

vor klassischer Musik und bin 

unendlich stolz, dass die Symphoniker 

zugesagt haben, ein 

Pop-Programm mit mir aufzunehmen. 

Überraschenderweise 

stießen wir relativ schnell auf 

offene Ohren. Vielleicht haben 

sie ja gedacht, dass ich nicht 

ganz talentfrei bin. 

Du holst auf den Aufnahmen von 

Songs wie „The Sound Of Music“, „All 

By Myself“ oder „Get Here“ aber auch 

wirklich alles raus aus deiner Stimme. 

Das war eine Herausforderung. 

Ich stand im Studio und stellte 

fest: „Ach, deswegen ist Barbra 

Streisand ein Weltstar“. Oder 

Celine Dion. Ich habe sie in Berlin 

kennengelernt, das war ein 

magischer Moment. Diese zauberhafte 

Frau begleitet mich mit 

ihrer Musik schon mein ganzes 

Leben lang. Bei „All By Myself“ 

habe ich versucht, mich ein bisschen 

an Celine heranzutasten. 

Diese ganzen Songs haben mir 

stimmlich alles abgefordert und 

mich auch weitergebracht als 

Sänger. Ich habe neue Farben 

meiner Stimme herausgefiltert 

und Zwischentöne freigelegt, 

zum Beispiel auch mal ganz leise 

gesungen. 

Wie hast du dich eines Klassikers wie 

„Für mich soll’s rote Rosen regnen“ 

von Hildegard Knef genähert? 

Die Schwierigkeit war, die Geschichte 

glaubwürdig so zu 

erzählen, dass sie zu meiner 

wird. Ich bin da lange an meine 

Grenzen gestoßen, nur schön 

singen reicht nicht immer. Gerade 

„Rote Rosen“ ist ein Lied, 

das mir wirklich aus dem Herzen 

spricht. „Mir sollen sämtliche 

Wunder begegnen“. Die Dinge 

„From Vienna 

With Love“ ist 

seit 19. Oktober 

erhältlich. 

Foto: Andre Karsai 




Foto: Rainer Dro 

Conchita&Band 

„so weit so gut – best of live 2014-18“-Tour: 

18. November: Erlwein Capitol Dresden 

2. Dezember: Orpheum Graz 

3. Dezember: Posthof Linz 

4. Dezember: Szene Salzburg 

5. Dezember: Treibhaus Innsbruck 

Birthday Special: 

8. Dezember: Halle E im MQ Wien 

http://conchitawurst.com 

www.facebook.com/ConchitaWurst 

in die Hand zu nehmen und an 

sich zu glauben, ist ein Lebensgefühl, 

das vielen Menschen 

sehr gut tun würde. Ich musste 

es auch erst lernen, mich nicht 

kleiner zu machen und in der 

Opferrolle einzurichten. 

Bist du immer so selbstbewusst gewesen? 

Das Absurde ist, dass ich gar 

nicht so viel Selbstbewusstsein 

habe. Ich bin ein großer Zweifler. 

Außer auf der Bühne. 

Woran zweifelst du? 

An mir. Ich liebe es, mich auseinanderzunehmen 

und zu zerfleischen. 

Oft bin ich unsicher, ob 

ich überhaupt talentiert genug 

bin, um mich Sänger zu nennen. 

Vier Jahre sind vergangen seit deinem 

Sieg beim ESC. Bist du heil aus der 

ganzen Sache hervorgegangen? 

Ich denke schon. Ich habe den 

Erfolg und die unzähligen schönen 

Momente sehr genossen. 

Und was negative Kritiken angeht, 

da bin ich eine ignorante 

Sau, das kann ich ausblenden. 

Wichtig ist mir nur, was meine 

Freunde und meine Familie über 

mich denken. 

Deine Konzerte stehen unter dem 

Motto „so weit so gut“. Willst du dich 

verabschieden? 

Für mich schließt sich jetzt ein 

Kreis. Besser kann es nicht mehr 

werden, als ein Album mit den 

Wiener Symphonikern aufzunehmen. 

Das ist für mich der Zenit 

von allem, was ich mir erträumt 

hatte. Ich bin mit 17 in dieses 

Business gekommen und habe 

mich ausschließlich mit pompösem 

Pop und großen Melodien 

beschäftigt. 

Und jetzt? 

Will ich mich von den großen, 

kommerziellen Popmelodien 

verabschieden und mehr etwas 

in Richtung elektronische Musik 

machen. Es darf gerne ein 

bisschen experimenteller werden. 

Mein Geschmack reicht von 

Celine Dion bis Björk. Künftig 

möchte ich mich mehr an Björk 

oder Massive Attack orientieren. 

Du hast auch deinen Look verändert. 

Weniger feminin, stattdessen mehr 

Kerl, mehr Muskeln, mehr Bart. Ist 

Conchita jetzt ein Mann? 

Das war ein schleichender Prozess. 

Ich habe nicht eines Tages 

beschlossen: ,So, jetzt möchte 

ich als Mann wahrgenommen 

werden’. Ich habe neue Dinge 

für mich ausprobiert. Zum 

Beispiel habe ich angefangen, 

Sport zu machen und merke, 

wie toll das ist, wenn man seinen 

Körper spürt. Cross-Fit, Gewichte, 

ich gehe vier Mal pro 

Wochen ins Fitnessstudio. Früher 

habe ich auch nie getanzt, 

jetzt liebe ich es. Das war aber 

alles kein großer Plan. 

Fühlst du dich jetzt mehr als Kerl? 

Ja. Genau, wie ich es damals 

befremdlich fand, wenn mich 

jemand „er“ genannt hat, fühlt 

es sich nun komisch an, wenn 

jemand „sie“ zu mir sagt. Ich 

denke, das hat auch mit meinem 

veränderten Körpergefühl zu 

tun. Ich habe verstanden, dass 

meine Definition über mein Geschlecht 

wohl wichtiger ist, als 

ich dachte. 

Bist du durch das Conchita-sein Tom 

nähergekommen? 

Definitiv. Das ist es, was Drag 

oder Travestie ausmacht. Durch 

diese Illusion, den Charakter, 

den du erschaffst, bist du zu 

hundert Prozent du selbst. Die 

Verkleidung funktioniert als 

Schutzschild, und nicht wenige 

Menschen wachsen dank dieses 

Schutzschilds über sich hinaus. 

Bleibt der Name Conchita? 

Der Name bleibt. Ich habe schon 

überlegt, wie viel Conchita überhaupt 

noch in mir steckt. Und ich 

habe verstanden, dass sie einer 

meiner Charakterzüge ist. Eine 

Version von mir. Conchita geht 

nicht weg. 

Auf Fotos lachst du neuerdings und 

wirkst lockerer. Ist die männlichere 

Conchita besser drauf? 

Ja, ich bin nicht mehr so verbissen 

und so staatstragend 

ernst. Als Conchita wollte ich 

sonnenklar machen, dass das, 

was ich tue, kein Scherz und 

keine Jahrmarkt-Attraktion ist. 

In diesem Vorhaben wurde ich 

zur Präsidentengattin. Ich habe 

es geliebt und auch damit kokettiert, 

eine unnahbare Diva zu 

sein. Ich habe mir viele Regeln 

auferlegt, die ich mit der Zeit 

gelockert habe. 

Von welchem Präsidenten wärst du 

gern für eine Woche die Gattin? 

Eine Woche schaffe ich das bei 

jedem. Lieber würde ich allerdings 

ins englische Königshaus 

gehen und der Queen Gesellschaft 

leisten. Vielleicht könnte 

ich mit ihr Sudoku spielen. 

Was hast du für die Akzeptanz Nicht- 

Heterosexueller geleistet? 

Die Zeiten haben sich geändert 

in den zehn Jahren, seitdem 

ich dabei bin. Ich glaube nicht, 

dass ich als Einzelperson so viel 

dazu beigetragen habe. Das ist 

eher eine gesellschaftliche Entwicklung. 

Die neuerdings wieder unter Beschuss 

ist von Rechtspopulisten in Österreich, 

aber auch sonst wo auf der Welt. 

Die Rechten sind nur lauter. 

Mit Hass im Herzen schreist du 

mehr. Ich bin überzeugt, dass 

diese Leute klar in der Unterzahl 

sind und immer weiter zurückfallen 

werden. Es ist toll zu sehen, 

wie die Kids heute aufwachsen, 

wie sensibel und bedacht sie 

darauf sind, niemanden auszuschließen. 

Da wächst eine Generation 

heran, für die ein androgyner 

Künstler wie ich etwas 

Selbstverständliches ist. 



messe 

tonmeistertagung 

Und kein bisschen leise... 

Thematisch steht die 

Jubiläums-Ausgabe 

ganz im Zeichen der 

vor allem durch die aktuellen 

Virtual Reality-Entwicklungen 

stark vorangetriebene 

3D-Audio-Technologie und den 

Möglichkeiten der immersiven 

Klangraumkreation. Während 

der gesamten Tagung werden 

mehrmals Möglichkeiten geboten, 

aktuelle Produktionen in 

Auro 3D, Ambisonics und anderen 

Formaten über speziell 

optimierte Installationen kritisch 

zu beurteilen. Dabei werden die 

Einsatzgebiete von der Aufnahme 

über die Wiedergabe bis hin 

zur Live-Performance thematisch 

durch Workshops und Fachvorträge 

umfassend abgedeckt. 

„Immersive Audio – here we 

go again“ lautet der Titel des 

Workshops von Florian Camerer 

(ORF) am 14. November ab 

12.20 Uhr, der einen besonderen 

Fokus auf das Thema Ambisonics 

legen wird. 

Am 16. November moderiert 

Tonmeister Georg Burdicek ab 

9.30 Uhr einen kompletten Themenblock, 

der mit einem Workshop 

von Prof. Thorsten Weigelt 

startet. Georg Burdicek selbst 

hält ab 11 Uhr einen Workshop 

zum Thema „Beethovens Neun 

Symphonien im Goldenen Saal 

des Wiener Musikvereins als 

Immersive Audio Experience“. 

Im vergangenen Jahr haben die 

Wiener Symphoniker alle neun 

Beethoven-Sinfonien mit ihrem 

Chefdirigenten Philippe Jordan 

aufgenommen. Zudem wurden 

alle Sessions als Immersive Audio 

aufgenommen. Im Workshop 

werden die dabei aufgetretenen 

Schwierigkeiten und die 

Lösungen, das Mikrofon-Setup 

und die Aufnahmetechnik inklusive 

einiger Audiobeispiele behandelt. 

Am 17. November ab 10.30 Uhr 

bietet Georg Burdicek im Rahmen 

des Workshops „Vom Konzertsaal 

ins Kino: Die Hannover 

Last Night of the Proms 3D-Audio 

Liveübertragung“ Einblicke 

in Produktionsworkflow, Mikrofonierung 

in Zusammenarbeit 

mit dem NDR, Live-Mischung, 

Monitoring sowie Dekodierung 

und Wiedergabe vor Ort (siehe 

Bericht MEDIA BIZ Oktober). 

Zudem werden die Gewinner 

des zweiten 3D-Audio-Studenten-Wettbewerbs 

präsentiert. 

Studenten aus ganz Europa 

waren auch in diesem Jahr wieder 

aufgerufen, die vom Institut 

für Elektronische Musik und Akustik 

in Graz (IEM) aus der Taufe 

gehobenen „Student 3D Audio 

Competition in Ambisonics“ mit 

außergewöhnlichen 3D-Audio- 

Produktionen in drei Kategorien 

zu bereichern. In Anwesenheit 

der Jury werden die Top 3 jeder 

Kategorie ihre Werke unter optimalen 

3D-Abhörbedingungen 

mittels Installation modernster 

Multikanal-Systeme öffentlich 

präsentieren. Die von einer Jury 

ausgewählten Werke werden am 

15. November während der von 

18 bis 20 Uhr stattfindenden 

Sonderveranstaltung in Raum 5 

gekürt. 

Zwei weitere österreichische 

Ausbildungsstätten präsentieren 

sich im Bereich Education: Die 

Fachhochschule St. Pölten und 

die Universität für Musik und 

darstellende Kunst Wien. 

Am 14. November geht der IRT- 

Thementag „Hörwelten: Audioangebote 

in Zeiten von Smart 

Speaker, Audio Streaming und 

Personal Audio“ Trends bei 

Podcasts und Streaming nach. 

Anhand von Beispielen aus Forschungsprojekten 

soll gezeigt 

werden, inwieweit sich der Audiokonsum 

künftig personalisieren 

und an die eigene Hörsituation 

anpassen lässt, wie sich 

die Kanalvielfalt entwickelt, um 

Audioinhalte zu verbreiten, und 

wie Smart Speaker in die Mediennutzung 

integriert werden 

können. 

Die nächste Generation Mobilfunk 

soll ab 2020 unter dem Label 

„5G“ global ausgerollt werden. 

Der Vortrag „5G für den Rundfunk 

- Anforderungen und Aktivitäten“ 

von Dr. Roland Beutler 

(SWR) am 14. November ab 15.30 

Uhr gibt einen kurzen Überblick 

über die Chancen und Gefahren 

für die Rundfunkbranche mit Blick 

auf Produktion und Verbreitung 

von Rundfunkinhalten. 

Der IRT-Thementag ist nur mit 

einem vollwertigen Ticket buchbar, 

der Besuch der Messe ist im 

Preis enthalten. 

www.irt.de/events 

Insgesamt umfasst das Kongress- 

Programm rund 110 Vorträge 

und 25 Poster-Präsentationen. 

Foto: DirectOut Technologies 

Die biennal vom Verband 

deutscher Tonmeister (VDT) 

veranstaltete Tonmeistertagung 

feiert mit ihrer 

30. Ausgabe, vom 14. bis 

einschließlich 17. November 

im Congress-Centrum Nord 

der Köln Messe, ihren Geburtstag. 

Eine Vorschau von 

Gabrielle Schultz und Sylvia 

Bergmayer. 

Das neue modulare 

Wandlersystem 

PRODIGY.MC von 

DirectOut Technologies. 


tonmeistertagung messe 


Foto: Presonus 

Die Talk Back Reihe zur Besprechung 

außergewöhnlicher Aufnahmen, 

die TMT-Academy und 

am 14. November von 13 bis 18 

Uhr der Live Mixing Workshop 

ergänzen das Programm. 

https://tonmeistertagung.com/ 

de/2018/ 

Burg Microphones B-41 

bringt das brandneue M1 nach 

Köln. 

www.burgmicrophones.de 

DirectOut Technologies 1-04 

präsentiert sein modulares 

Wandlersystem PRODIGY.MC. 

Der deutsche Netzwerkaudiospezialist 

stellt damit das erste 

Mitglied seiner neuen Produktfamilie 

für flexible Anwendungen 

im Bereich Broadcast und Pro- 

Audio vor. 

Der PRODIGY.MC ist ein modularer 

Wandler- und Audiorouter 

mit frei wählbaren Audioschnittstellen 

und Netzwerkunterstützung 

in einem kompakten 2 HE 

Gerät. „In dieses Konzept sind 

zehn Jahre Erfahrung in der Entwicklung 

und dem Vertrieb von 

hochqualitativen Audiowandlern 

und –routern eingeflossen. Vor 

dem Hintergrund der erfolgreichen 

ANDIAMO-Serie wurde 

der PRODIGY.MC von Grund auf 

neu konzipiert, um ein Höchstmaß 

an Flexibilität und Vielseitigkeit 

mit einem budgetfreundlichen 

Preis-/Leistungsverhältnis 

zu verbinden. Die Kombination 

aus der einheitlichen Steueroberfläche 

von globcon mit 

einem benutzerfreundlichen 

Die beiden Modelle der neuen 

CDL-Serie von Presonus. 

Touchscreen Interface direkt 

am Gerät gewährleistet in jeder 

Situation intuitive Bedienbarkeit. 

Auch Steuerprotokolle von 

Drittherstellern können bei Bedarf 

integriert werden“, so Jan 

Ehrlich, CEO und Vertriebschef. 

Die Ein- und Ausgänge des 

PRODIGY.MC basieren auf achtkanaligen 

Konverter-Modulen. 

Line- und Mikrofonpegel sowie 

AES3-Schnittstellen (bei Bedarf 

mit SRC) können zu einem System 

mit bis zu 64 Ein- und Ausgangskanälen 

auf 2 HE kombiniert 

werden. Zusätzlich können 

zwei MADI-Slots mit BNC, SC 

(optisch) und SFP-Modulen ausgestattet 

werden. Das optionale 

Netzwerkaudioboard bindet das 

Gerät in Dante, RAVENNA oder 

SoundGrid Netzwerke ein. 

www.directout.eu 

DPA EG-09 

stellte bereits auf der IBC die 

seit November verfügbare d:fine 

6066er Reihe mit drei Millimetern 

Durchmesser (0,12 Zoll) vor, 

eine neue Kapseltechnologie, 

deren Mikrofongehäuse aus 

Edelstahl die „CORE by DPA 

Technologie“ birgt, die einen 

erweiterten Dynamikbereich ermöglicht 

und somit besonders 

übersteuerungssicher ist. 

www.studer.at 

Lynx B-38 

präsentiert unter anderem den 

neuen Aurora(n) A/D D/A Wandler 

in den Versionen 8, 16, 24 

oder 32 Kanälen und mit austauschbaren 

USB, Thunderbolt, 

ProTools|HD und DANTE Interfacekarten. 

www.lynxstudio.de 

Meyer Sound B-18 

wird stündlich im Demoraum 

J seine neuen Systeme präsentieren, 

unter anderem das 

neue kompakte, leistungsstarke 

und speziell für den Installationsmarkt 

konzipierte Lautsprechersystem 

UP-4slim, das neue 

Subwoofer-System für Festinstallationen 

USW-210P und die 

Amie Studiomonitore. 

Am Stand wird zudem das LINA 

Line Array Lautsprechersystem 

gezeigt und die Galileo GALAXY 

AVB Lautsprecherprozessoren, 

die demnächst auch mit Milanfähiger 

Firmware betrieben werden 

können. 

Dem Thema Milan und Array- 

Technologie sind zwei Vorträge 

gewidmet: Am 15. November 

um 15 Uhr in Raum R3 wird Merlijn 

van Veen erklären, wie sich 

die Wirkung und das Abstrahlverhalten 

von Cardioid Subwoofer 

Arrays durch Modifikationen 

beim Aufbau deutlich verbessern 

lassen. 

Am 17. November um 13 Uhr 

wird Dr. Ing. Arno Gramatke 

im Raum R3 über „MILAN – Interoperability 

and Redundancy 

in Pro Audio AVB Networks“ 

referieren. 

www.meyersound.de 

Nubert B-34 

stellt erstmals auf der Tonmeistertagung 

aus. nuPro-Entwickler 

Markus Pedal wird die erstmals 

auf der High End in München 

vorgestellte nuPro X-Serie - je 

zwei neue Kompakt- und Standboxen 

- eine Weiterentwicklung 

und Ergänzung der A-Serie, persönlich 

demonstrieren. 

www.nubert.de 

Presonus B-13 

präsentiert die beiden Dantefähigen 

Modelle der neuen CDL- 

Serie: den Lautsprecher CDL12 

und den Subwoofer CDL18s. 

www.presonus.com 

Profi-Mikrofonschiene 2-11 

Die in Nürnberg ansässige Hirscher 

Datentechnik GmbH prä- 



sentiert ihre Mikrofonschiene im 

Baukastensystem, mit der sich 

unterschiedliche Kombinationen 

realisieren lassen. Das Basisteil 

mit integrierter Zugentlastung 

für alle gängigen Kabelgrößen 

schützt vor unbeabsichtigtem 

Verstellen. Die Mikrofonschiene 

kann sowohl auf einem Stativ als 

auch hängend montiert werden. 

www.profi-mikrofonschiene.de 

Sonible OG B-06 

Die Grazer Audio Plug-in Schmiede 

präsentiert unter anderem 

Version 2 ihres intelligenten 

Equalizer Plug-ins smart:EQ, die 

K.I. Algorithmen mit neuesten 

Ergebnissen aus der psychoakustischen 

Forschung und Jahrzehnten 

an Mixing- und Mastering- 

Erfahrung vereint. 

www.sonible.de 

Teac / Tascam 2-06 

wird unter anderem sein seit November 

verfügbares Live-Mehrspur-Aufnahmemischpult 

Model 

24 ausstellen. 

www.tascam.de 

TentacleSync 1-12a 

präsentiert mit dem Tentacle 

SYNC E Standard Set eine komplette 

Hard- und Softwarelösung 

für den Einstieg in die Audiound 

Video-Synchronisation mit 

Timecode und nun mit integrierter 

Bluetooth-Funktionalität, die 

eine einfache Konfiguration und 

ständige Kontrolle aller Geräte 

über das Smartphone ermöglicht. 

Synchronität, Ladezustand 

und Konnektivität der Geräte 

werden über die Tentacle Sync 

App sichtbar. 

www.tentaclesync.com 

Waxolutionists: The Big Butter 1&2 

Duzz Down San Records (AT) FÄHNCHEN 

Eine Hip Hop-Formation aus Wien mit 20 Jahren Erfahrung am Buckel 

und einem „Haufen“ Veröffentlichungen - das sind die drei Waxolutionists 

- abgeleitet von Wax, einer umgangssprachlichen Bezeichnung für 

Vinyl. DJ Zuzee, DJ Buzz und The Bionic Kid sind weit über die Grenzen 

der Stadt und Österreich hinaus bekannt. Als sie 2014 nach einer längeren 

Pause anfingen, auf der Planneralm am neuen Album zu arbeiten, 

stellte sich recht schnell heraus, dass sie genügend Sampling, Scratches, 

Wordcuts, Instrumental Bangers und 

Rare Groove-Tracks produziert hatten, um ein 

kurzweiliges Jubiläums-Doppelalbum zu veröffentlichen. 

Part 1 und auch Part 2 zeichnen 

einen umfassenden Trip durch die Musikgeschichte 

nach und geben Einblicke in die Skills 

des Trios. Für echte Nostalgiker wurde Part 2 

als Tape und auf Vinyl aufgelegt – und zwar 

limitiert auf 100 beziehungsweise 300 Stück. 

The Crooked Man: Crooked House 

DFA Records (UK) 

Das New Yorker Label DFA Records ist die Heimat von Bands wie LCD 

Soundsystem oder Hot Chip und damit von Künstlern, die die kleine, aber 

weltweit aktive Community der elektronischen Musik deutlich mitgeprägt 

haben. Der Veteran Richard Barratt ist ein echtes Kaliber – unter anderem 

hat der Engländer den ersten Longplayer überhaupt auf Warp Records 

produziert. Doch genug der Huldigungen, auf dem neuen Album zeigt 

sich The Crooked Man mehr denn je von seiner housigen Seite: Straighte 

4/4-Beats, treibende Piano-Melodien und 

weibliche Vocals sind das Erfolgsrezept dieser 

leichtfüßigen Produktion, die für optimale 

Stimmung sorgt. Abgesehen von einem leichten 

Pop-Appeal darf man keine großartigen 

Innovationen auf diesem Album erwarten, aber 

wer Vocal House mag und sich am Dancefloor 

gerne austobt, wird alle neun Songs von 

„Crooked House“ einfach mögen. 

Yamaha B-14 

demonstriert Firmware-Updates 

für einige Produkte, unter anderem 

Version 2.5 die RIVAGE PM 

Familie mit neuen Funktionalitäten 

für Theateranwendungen. 

www.yamahaproaudio.com 

Tickets 

Erstmals gibt es zwei Ticket- 

Varianten: Zum klassischen All- 

Inclusive-Ticket für Kongressbesucher 

bietet der VDT (Verband 

deutscher Tonmeister) ein reines 

Ausstellungs-Eintrittsticket zum 

rabattierten Preis von 15 Euro an. 

Die neue Workshop-Serie Sound 

& Recording StudioSzeneTalk und 

die produktbezogenen Beiträge 

der Aussteller, die in diesem Jahr 

während der Mittagspause stattfinden, 

sind für alle Besucher der 

Tonmeistertagung zugänglich. 

www.tonmeister.de 

messe 

tonmeistertagung 

tipps 

Reviews by The Big Kaminsky 

Waajeed: From the Dirt 

Dirt Tech Reck (US) 

Wer wie der Produzent Waajeed in Detroit aufwächst, kann musikalisch 

leicht zwischen den beiden entgegengesetzten Polen Soul/Hip Hop 

und Techno/Electro aufgerieben werden. Die genannten Genres haben 

ihre Spuren in der Geschichte der Stadt einzementiert, aber nur wenige 

Künstler haben Interesse an einer Verschmelzung der gegensätzlichen 

Paradigmen. Waajeed kennt seit Jugendtagen beide Seiten der Medaille, 

hat sie auch gemeinsam gelebt und schafft daher mühelos auch jenen 

Mittelweg, der keinen Kompromiss bedeutet, 

der aber elektronische Musik mit einem 

souligen Schliff und einprägsamen Vocals 

veredelt. Damit lässt er die zehn Albumtracks 

viel offener wirken, ohne sich in die eine oder 

andere Richtung anzubiedern. Mit einer leichten 

Old School-Attitude gleiten die Songs 

auf flatternden Rhythm Sections dahin und 

machen eindeutig Lust auf den Dancefloor. 

Nandu: One Man’s High Is Another Man’s Anxiety 

Connected Records (UK) 

Direkt aus Kopenhagen stammt der Newcomer Nandu, der nicht ohne 

Grund auf Connected, dem von den Stereo MCs betriebenen Label, 

demnächst sein Debutalbum veröffentlicht. Nandu pendelt soundmäßig 

zwischen House und Electro und fährt bei seinen Produktionen stets einen 

stark eklektischen Ansatz, der andere Genres wie Jazz, ja auch Rock und 

Pop gekonnt verbindet. Was auf dem Album auffällt, sind die perkussiv 

geprägten Tracks: Kaum einer der neun Cuts kommt mit herkömmlichen 

4/4-Beats aus, alles wird mit einem wahren 

Feuerwerk an perkussiven Elementen aufgeladen 

und dadurch von einer rein elektronischen 

Produktion zu einem transzendenten Klangerlebnis 

weiterentwickelt. Wie in so vielen 

Fällen, macht es die ausgewogene Mischung 

der Soundelemente und Genres aus, die den 

Longplayer von Nandu so interessant macht. 

Hut ab vor diesem Debutalbum. 




Ingrid Koller 

Foto: Jule Guder 

Die Koller 

Sie ist die Doyenne ihrer Zunft, 

die begehrteste Cutterin seit 

Jahrzehnten und die letzte aufrechte 

Raucherin. Erstmals würdigte 

eine Jury ihre feinsinnige 

Montagekunst. Auf dem Filmplus 

- Festival für Filmschnitt 

und Montagekunst in Köln 

erhielt sie den Filmplus Schnittpreis 

für ihre Montage des Films 

„Die beste aller Welten“. 

Interview: Gabrielle Schultz 

Anfang der 90er Jahre hast 

du mir mal erzählt, dass 

du in jungen Jahren Eislaufkünstlerin 

werden 

wolltest. Dann hast du aber irgendwann 

eine ganz andere Kunst für dich 

entdeckt ... 

Na ja, ich war doch eine Eislaufkünstlerin 

(wunderbar rauchiges 

Lachen), von meinem fünften bis 

19. Lebensjahr bin ich übers Eis 

getanzt. Du weißt schon, kleine 

Mädchen mit Röckchen und 

Schlittschuhen ... 

Hast du als Eislaufkünstlerin Preise 

gewonnen? 

Ja, bei unterschiedlichen Juniormeisterschaften, 

zweiter und 

dritter Platz bei den Staatsmeisterschaften. 

Mit 19 war dann 

aber Schluss. 

Du bis schon sehr jung in die Filmbranche 

eingestiegen. Dein Großvater war 

Fotograf, dein Vater Kameraschwenker, 

der unter anderem bei Sascha 

Kolowrat gelernt hat. 

Meinen Großvater lernte ich 

nicht mehr kennen, aber meine 

Familie war schon in der Branche 

tätig. Eigentlich wollte ich zuerst 

Schauspielerin werden und habe 

die Schauspielschule Krauss besucht. 

Allerdings hätte es nur für 

die Rolle des dritten Zwergs von 

links in St. Pölten gereicht. Das 

wollte ich aber auf keinen Fall, 

dafür war ich zu ehrgeizig. 

1969 hast du im Alter von 19 Jahren als 

Assistentin bei der Telefilm angefangen. 

Wie ist das gelungen? 

Nachdem ich mit dem Eislaufen 

aufgehört hatte, habe ich 

mich etwas gegrämt. Zur Schule 

wollte ich nicht mehr gehen. 

Ich musste mir schließlich etwas 

überlegen, um mein Leben 

selber finanzieren zu können. 

Blumen mochte ich auch sehr, 

aber ich wollte nicht um sechs 

Uhr in der Früh aufstehen ... das 

war nicht meine Sache. Meine 

Eltern waren damals befreundet 

mit einem Cutter-Ehepaar, und 

meine Mutter sagte irgendwann, 

warum kannst du nicht das machen, 

was Onkel Joe macht. 

Onkel Joe hat dich also an den Schnittplatz 

gelotst ... 

Er war ja nicht mein richtiger 

Onkel, ich hab ihn nur so genannt. 

Meine Mutter, die bis zu 

ihrem Tod eigentlich nicht verstanden 

hat, was ich mache, hat 

ihn so lange sekkiert, bis er sich 

meiner angenommen hat. Ich 

war zunächst zweite Assistentin, 

aber da die anderen Mitarbeiter 

mehr getratscht als geschnitten 

haben, konnte ich dort alles 

ausprobieren. Ich habe dann 

relativ rasch festgestellt, dass 

mich der Schnitt mehr interessiert 

hat als die Schauspielerei. 

Und da Joes Tochter nicht in 

seine Fußstapfen treten wollte, 

hat er seine ganze Energie in 

mich gesteckt. 




Du bist dann in kürzester Zeit von 

der zweiten Assistentin zur Cutterin 

aufgestiegen. 

Joe hat damals eine Dokumentarfilmserie 

geschnitten, deren letzten 

Teil ich schon alleine gestaltet 

habe. Alle Facetten dieses Handwerks 

habe ich aber beim Schnitt 

des Formats „Apropos Film“ gelernt. 

Das war für mich eine große 

Spielwiese. Ich habe das Material 

der Dreharbeiten gesichtet und 

die Filme selbst genau studiert 

und geschaut, wie die Filme geschnitten 

waren. Das war für mich 

die beste Schule, da das Format 

ja alle Genres einschließlich Musikschnitt 

abdeckte. 

Du hast den österreichischen Film 

maßgeblich mitgeprägt, von „Müllers 

Büro“ über „Werner Beinhart“ bis hin 

zu „Die beste aller Welten“. Was war 

denn der erste größere Film, den du 

geschnitten hast? 

Wenn ich mich recht erinnere, 

war das eine Folge von „Kottan 

ermittelt“. Insgesamt habe ich 

drei Folgen geschnitten. 

Wie war für dich die Zusammenarbeit 

mit Adrian Goiginger, dem Regisseur 

von „Die beste aller Welten“? 

Wunderbar! Am Anfang hat er 

wohl ein bisschen Angst gehabt 

vor mir, aber hat dann rasch 

festgestellt, dass ich nicht beiße. 

Wie war seine Reaktion auf den Rohschnitt, 

den du ja parallel zum Dreh 

erstellt hast? 

Da durchwegs mit zwei Kameras 

gedreht wurde, hatte ich unheimlich 

viel Material zur Verfügung. 

Als Adrian den Rohschnitt 

sah, sagt er zunächst: Wir müssen 

uns jetzt noch alle anderen 

Einstellungen anschauen, was 

wir aber nicht gemacht haben 

(lacht laut). Das hätte uns auch 

zu viel Zeit gekostet. 

Liest du eigentlich immer zuerst das 

Drehbuch? 

Nein, niemals, weil selten das 

gedreht wird, was im Drehbuch 

steht. Aber in dem Fall hatte 

ich das Drehbuch gelesen, weil 

ich um meine Meinung gebeten 

wurde. Da war eine Szene drin, 

über die ich gesagt habe, dass 

wir die definitiv nicht brauchen, 

weil sie die Geschichte nicht 

weiterbringt. Da sind alle erst 

Herausragende Montageleistungen 

Filmplus - Festival für Filmschnitt und Montagekunst in Köln präsentierte vier Tage 

lang insgesamt 15 nominierte Filme in den Kategorien Spiel-, Dokumentar- und 

Kurzfilm, begleitet von Gesprächen mit den anwesenden nominierten Editorinnen und 

Editoren und einem Rahmenprogramm. 

Am 29. Oktober, dem Abschlusstag der 18. Ausgabe von Filmplus, wurden die Schnittpreise 

vergeben. Mit dem mit 7.500 Euro dotierten Filmstiftung NRW Schnittpreis 

„Spielfilm“ wurde Ingrid Koller für ihre herausragende Montageleistung an „Die beste 

aller Welten“ ausgezeichnet. Die Jury, bestehend aus Sylke Enders (Regisseurin), Benjamin 

Kramme (Schauspieler), Jerzy Palacz (Kameramann), Heike Parplies (Filmeditorin) 

und Claudia Steffen (Produzentin) begründet ihre Entscheidung unter anderem 

wie folgt: „Die sensible und ausgewogene Montage dramatisiert nicht, sondern baut 

eine große Nähe zu den beiden Hauptfiguren auf und fokussiert in der abgründigen 

Suchtwelt ganz klar auf die Mutter-Sohn Geschichte. Die sichere, erfahrene Handschrift 

der Film-Editorin Ingrid Koller unterstützt den jungen Regisseur Adrian Goiginger, 

seine autobiografische Geschichte verdichtet und sehr berührend zu erzählen.“ 

„Die beste aller Welten“ (diebesteallerwelten.at) ist auf DVD und On-Demand unter 

anderem auf Flimmit.com verfügbar und zudem immer noch in ausgewählten Kinos 

zu sehen. 

Der mit ebenfalls 7.500 Euro dotierte Bild-Kunst Schnitt-Preis „Dokumentarfilm“ 

wurde an Yana Höhnerbach vergeben für die Montage des Dokumentarfilms „Bruder 

Jakob“. 

Mit dem Nachwuchspreis wurde die Montageleistung von Johannes Klais und Florian 

Pawliczek am Kurzfilm „Fasse dich kurz!“ mit dem mit 2.500 Euro dotierten Tentacle 

Sync Förderpreis Schnitt ausgezeichnet. 

Den Ehrenpreis Schnitt für sein Lebenswerk erhielt der Münchener Editor Norbert 

Herzner. 

Die 19. Ausgabe von Filmplus findet vom 25. bis 28. Oktober 2019 wieder in Köln statt. 

www.filmplus.de 

über mich hergefallen und haben 

gesagt, dass das eine ganz 

besondere Szene sei. Die Szene 

ist rausgefallen ... (lacht). 

Wie hat dir die Geschichte gefallen? 

Sie hat mich sehr berührt, ich 

war verliebt in den Buben, der 

unglaublich gespielt hat. Als 

Cutterin musste ich aufpassen, 

ihn nicht ständig reinzuschneiden. 

In einer Lieblingsszene von 

mir schaut die Mutter Anzeigen 

durch, und er fragt: Und kannst 

du das nicht werden, was du 

willst? Hast du einen Traumberuf? 

Sie antwortet: Nein. Und 

er sagt: Echt? Das fand ich entzückend 

... 

Ist das wirklich der erste Preis, den du 

gewonnen hast? 

Ja, so viele Preise werden in 

dem Bereich ja nicht verliehen. 

Ich war nur einmal für einen 

Emmy nominiert, für die Montage 

von Robert Dornhelms zweiteiliger 

Fernsehserie „Die zehn 

Gebote“, zusammen mit Klaus 

Hundsbichler und dem US-amerikanischen 

Dialogue-Editor. 

Hat der Österreichische Verband Filmschnitt, 

der ja heuer sein 40-jähriges 

Jubiläum feiert, zu einer anderen 

Wahrnehmung des Filmschnitts beigetragen? 

Auf politischer Ebene spielt der 

Verband eine wichtige Rolle, 

weil hier notwendige Lobbyarbeit 

betrieben wird. In diesem 

Sinne trägt der Verband natürlich 

dazu bei, den Filmschnitt 

im öffentlichen Bewusstsein zu 

verankern. Ein Film entsteht ja 

im Grunde drei Mal: im Buch, 

am Set und am Schneideplatz. 

Du bist Jahrgang 1950 ... Denkst du 

ans Aufhören? 

Nein, überhaupt nicht, bevor ich 

zur Preisverleihung nach Köln 

gefahren bin, habe ich noch 

Soko-Stuttgart geschnitten ... 

mal schauen, was als nächstes 

kommt. 

Danke für das Gespräch. 


kommentar menschen 


Und der Filmpreis geht an… 

Foto: Wolfgang Ritzberger 

Festsaal des Wiener Rathauses 

(Wir alle, die wir dort schon 

gearbeitet haben, wissen das. 

Dieser Saal mag zwar prachtvoll 

und schön sein, in Hinblick auf 

die Technik, die Spielrichtung, 

die Akustik, die Sichtbarkeit und 

so weiter ist er schlicht eine 

Katastrophe) habe man mit dem 

Konzept Sturmingers in den Griff 

bekommen - wir sind gespannt. 

Die Akademie des Österreichischen 

Films, das Pendant 

zur Academy of Motion Art in 

den USA, wird in der öffentlichen 

Wahrnehmung oft nur 

mit dem Österreichischen 

Filmpreis, dem Ösi-Oscar, in 

Verbindung gebracht. Dabei 

hat sich die Akademie auch 

andere Ziele gesteckt. Aus 

Anlass der jährlichen Generalversammlung 

zog man Bilanz. 

Wolfgang Ritzberger, selbst 

Akademiemitglied, resümiert. 

Generalversammlung der Akademie 

des österreichischen Films: 

am Rednerpult Geschäftsführerin 

Marlene Ropac; Auf dem Screen: 

Links TV-Direktorin Katharina 

Zechner, (damals, bei der Nominierungspressekonferenz, 

noch 

ohne Channelmanager), in der 

Mitte die glücklichen Preisträger 

von heuer: Lukas Miko, Adrian 

Goiginger und Verena Altenberger 

für „Die beste aller Welten“ und 

die Moderatoren der Gala Hilde 

Dalik und Christoph Grisse mann. 

Der Weg, den die Akademie 

seit ihrer Gründung 

im März 2009 hinter 

sich gebracht hat, ist 

enorm, die Entwicklung bemerkenswert, 

das Ergebnis mehr als 

beachtlich. Der Österreichische 

Filmpreis hat es geschafft, sich 

neben der publikumsträchtigen 

und mit großer PR vermarkteten 

Romy der Tageszeitung Kurier 

und den in der Branche sehr 

gewichtigen Diagonale-Preisen 

zu etablieren. Als etwas Eigenes, 

etwas Neues, ein Award, der 

kompromisslos aus der Branche 

kommt, dessen Preisträger von 

allen Filmschaffenden gewählt 

wird (Mitglied in der Akademie 

kann nur werden, wer wirklich 

Filmschaffender ist und auch 

diesbezüglich etwas vorzuweisen 

hat). Wenn man so will der 

Branchen-Publikumspreis. Selbst 

nüchtern betrachtet, tatsächlich 

so wie der Oscar, also der österreichische 

Oscar. Und zu diesem 

hat sich der Österreichische 

Filmpreis im Laufe der Jahre 

auch tatsächlich entwickelt. Die 

letztjährige Verleihung wurde 

mehr denn je von den Medien 

und vom Publikum wahrgenommen, 

die Verleihung war von 

Mirjam Unger beeindruckend 

inszeniert und blieb, trotz des 

notwendigen Glamours, ein Fest 

der Filmschaffenden. Als einer 

der Preisträger habe ich genau 

diesen Eindruck in Erinnerung 

behalten. Und bin schon gespannt 

auf das, was uns heuer 

erwartet. Marlene Ropac, die 

Geschäftsführerin der Akademie, 

macht es auch besonders 

spannend. Bekannt ist ja, dass 

„Jedermann-Regisseur“ Michael 

Sturminger bei der Gala im Jänner 

2019 Regie führen wird. Was 

uns da genau erwartet, wollte 

Ropac leise lächelnd nicht verraten. 

Nur so viel: Den als Aufführungsort 

eigentlich unmöglichen 

Es bleibt spannend 

Das Auswahlverfahren für den 

Filmpreis hat schon vor Wochen 

begonnen und befindet sich bei 

Erscheinen dieses Heftes noch in 

der ersten Phase, der Wahl der 

für den Filmpreis Nominierten. 

Jedes Mitglied der Akademie 

kann über einen Sichtungslink, 

der in Zusammenarbeit mit 

Flimmit erstellt wurde, alle für 

den Österreichischen Filmpreis 

zugelassenen Spielfilme, Dokumentationen 

und Kurzfilme beliebig 

oft anschauen, die Wahlzettel 

müssen bis 26. November 

(gleichzeitig auch der erste ÖFI 

Termin für 2019) beim Notar 

abgegeben werden. Als kleine 

Wahlhilfe für die Kurzfilme werden 

diese am 11. November 

im mumok-Kino im Museumsquartier 

gezeigt, gleichzeitig 

auch die Premiere der Österreichischen 

Kurzfilmschau 2019. 

Nach dem 26. November wird 

gezählt, und am 6. Dezember 

werden die Nominierungen in 

den jeweiligen Kategorien bei 

einer Pressekonferenz bekanntgegeben. 

Dann folgt die zweite 

Phase, die Abstimmung über die 

jeweiligen Gewinner, die am 30. 

Jänner im Wiener Rathaus den 

mittlerweile sehr begehrten Österreichischen 

Filmpreis erhalten 

werden. Vorher, am 24. Jänner, 

findet in der Burg Perchtoldsdorf 

der Abend der Nominierten 

statt. Regisseur Sturminger ist 

als Intendant der Sommerspiele 

Perchtoldsdorf dort so etwas wie 

der Hausherr. In den fast zehn 

Jahren ihres Bestehens ist es der 

Akademie gelungen, aus einer 

kleinen Veranstaltung ein großes 

Event zu machen, die dafür notwendigen 

Mittel zu lukrieren, 



menschen 

kommentar 

sprich Geldgeber und Politiker 

zu überzeugen und gemeinsam 

mit den wichtigsten Medien des 

Landes auch dafür zu sorgen, 

dass die Bedeutung des Österreichischen 

Filmpreises, die er 

mittlerweile für die Branche hat, 

auch im Bewusstsein der öffentlichen 

Meinung abgebildet wird. 

Kurze auf großer Tour 

Derzeit zählt die Akademie 516 

Mitglieder, davon sind 433 sogenannte 

ordentliche Mitglieder. 

Das bedeutet aber auch, 

dass die Mitgliedsbeiträge steigen. 

Gesamt gesehen heißt das, 

dass mit Mitgliedsbeiträgen und 

Sponsoren mehr als die Hälfte 

des Finanzbedarfs gedeckt 

werden kann, nur knapp mehr 

als 40 Prozent werden durch 

Förderungen oder Mittel der öffentlichen 

Hand bestritten. Letztere 

sind meist auch für Projekte 

zweckgewidmet, wie etwa die 

Veranstaltungen rund um den 

Filmpreis oder die bereits angesprochene 

Kurzfilmschau. 

Alle für den Filmpreis zugelassenen 

Kurzfilme touren ein Jahr 

lang rund um den Globus, wo 

sie bei Festivals oder im Rahmen 

von Veranstaltungen, meist in 

Zusammenarbeit mit den Österreichischen 

Kulturforen vor Ort, 

gezeigt werden. Damit bietet 

die Akademie den Kurzfilmen 

und damit den meist noch jungen 

Filmschaffenden, die hinter 

diesen Filmen stehen, eine zusätzliche 

Plattform. Die Österreichische 

Kurzfilmschau 2018, die 

noch bis Jahresende unterwegs 

ist, wurde heuer rekordverdächtige 

24 Mal vorgeführt. Der ausdrückliche 

Dank der Akademie 

gilt Botschafterin Dr. Teresa Indjein 

und Sonja Reiser-Weinzettl 

vom Bundesministerium für Europa, 

Integration und Äußeres. 

Mit „Les nuits en or“, wie der 

Titel vermuten lässt eine Zusammenarbeit 

mit der französischen 

Académie des Arts et 

Techniques du Cinéma, die die 

Césars verleiht, findet im Frühjahr 

nicht nur ein Kurzfilmmarathon 

in Österreich statt, die 

Regisseurinnen und Regisseure 

werden auch von der Académie 

zur großen Tour eingeladen, in 

deren Verlauf sie Kulturinstitutionen 

in Akademien in Rom, 

Paris und Athen kennenlernen. 

Clara Stern, Gewinnerin des 

Österreichischen Filmpreises 

2018 in der Kategorie „Bester 

Kurzfilm“: „In jeder Stadt, in 

der wir waren, wurden wir der 

jeweiligen Filmbranche, den 

Förderstellen, Produzenten und 

Verleihern vorgestellt. Für mich 

persönlich ist die Akademie ein 

wichtiges Netzwerk geworden.“ 

Young Audience Award 

Für den EFA Young Audience 

Award wählen 2000 Jugendliche 

aus ganz Europa an einem Tag 

ihren Lieblings-Jugendfilm. Die 

drei zur Verfügung stehenden 

Filme werden schon vorher aus 

einer Vielzahl von eingereichten 

Filmen gewählt. Heuer fand die 

Veranstaltung gleichzeitig in 34 

Ländern am 6. Mai statt, in Österreich 

im Urania-Kino und im 

Cinema-Paradiso in St. Pölten. 

Die Filme werden angesehen, 

diskutiert, und dann wird abgestimmt, 

moderiert von zum 

Teil bekannten Filmschaffenden. 

Wer übrigens für kommendes 

Jahr einreichen möchte: Deadline 

ist der 15. Dezember, mehr 

Infos unter www.europeanfilmacademy.org/EFA-Young-Audience-Award.277.o.html 

Photo+Adventure 

+ Film+Video 

24. + 25. November 2018 

• eigens gebrandeter Ausstellungsbereich 

• Bühne mit Live-Shows 

• Fachvorträge, Seminare, Workshops 

• Meeting Lounge 

Ab 2018 jährlich in Wien: Film+Video – der neue Branchentreff im Rahmen 

der Photo+Adventure - eine Kooperation mit MEDIA BIZ. Kontakt: video@photoadventure.at 

www.photoadventure.at • www.mediabiz.at/P+A.htm 


kommentar menschen 


IM KINO 

© Schiwago Film & AMOUR FOU / Benedict Neuenfels Foto: GreenKat Productions 

seit 12. Oktober „Back to the Fatherland“ 

ab 23. November „Styx“ 

Foto: Novotny Film 

ab 9. November „Angelo“ 

Gesetze fern unserer Realität 

Die Geschäftsführerin des Dachverbandes 

der Filmschaffenden, 

Dr. Maria Anna Kollmann, 

machte bei der Generalversammlung 

der Akademie Ende 

Oktober auf zwei für Filmschaffende 

sehr unangenehme Umstände 

aufmerksam. Die bereits 

bei der Diagonale diskutierte 

Abschaffung der täglichen Geringfügigkeitsgrenze, 

die sich 

für Filmschaffende als wenig 

tauglich herausgestellt hat, führt 

jetzt, wie prognostiziert, zu den 

ersten Nachzahlungen. 

Worum geht’s: Mit Anfang 2017 

wurde die tägliche Geringfügigkeitsgrenze 

auf den bisher 

monatlich geltenden Wert angehoben, 

heißt de facto, dass die 

tägliche Grenze, die bei etwa 

40 Euro lag, abgeschafft wurde. 

Das hatte zur Folge, dass 

Filmschaffende, die tageweise 

beschäftigt sind und deren Gagen 

unter den 440 Euro Schwellenwert 

fallen, nur mehr geringfügig 

beschäftigt und daher 

auch nur unfallversichert sind. 

Kranken- und Pensionsversicherung 

haben die Betroffenen an 

diesem Tag keine, auch keine 

Arbeitslosenversicherung. Jetzt, 

neun Monate bis eineinhalb 

Jahre nach den ersten Anmeldungen 

bei der Sozialversicherung, 

erwarten die Experten die 

ersten Nachzahlungen. Denn 

sammelt ein Filmschaffender in 

einem Monat etwa vier Tagesjobs, 

in der Filmbranche keine 

Seltenheit, ist er zwar jeden Tag 

unter dem Schwellenwert geblieben 

und wurde daher nur 

geringfügig angemeldet (und 

hat auch das Geld brutto für 

netto ausbezahlt bekommen, 

da ihm keine Sozialversicherung 

abgezogen wurde), aber in Summe 

war er in diesem Monat über 

der Geringfügigkeit. Das heißt: 

Nachzahlen der Sozialversicherung, 

was ganz schön ins Geld 

gehen kann. Was den Dachverband 

aber mindestens ebenso 

stört, die Arbeitslosenversicherung 

kann nicht nachgezahlt 

werden, die Anwartschaft fällt 

also für diese Tage flach. Und 

diese fehlenden Tage könnten, 

so das zweite Thema, in Zukunft 

bitter notwendig sein, wenn die 

Regierung die geplante Reform 

des Arbeitslosenversicherungsgesetztes 

wie angekündigt 

durchzieht. Denn, ganz kurz zusammengefasst, 

in Zukunft soll 

für die Dauer der Bezugsberechtigung 

von Arbeitslosengeld die 

Dauer der vorhergehenden Beschäftigung 

verstärkt ausschlaggebend 

sein. Was für Filmschaffende 

wahrscheinlich in eine 

Katastrophe mündet, denn das 

werden die meisten nicht erfüllen 

können. Das würde aber bedeuten, 

da die Notstandssicherung 

abgeschafft werden soll, 

dass Filmschaffende sehr rasch 

in der Mindestsicherung landen, 

die dann mit Auflagen und Bedingungen 

verknüpft ist, die für 

die Filmbranche einfach nicht 

machbar sind. Ein Filmschaffender 

braucht zwischen zwei 

Projekten keine Umschulung, 

sondern eventuell andere Spielregeln 

bei der Anerkennung der 

tatsächlichen Arbeitszeit oder 

den Durchrechnungszeiträumen. 

Maria Anna Kollmann berichtete 

zwar von zahllosen Gesprächen 

in beiden Angelegenheiten, für 

die Verhinderung der Novelle 

des Arbeitslosenversicherungsgesetzes 

werde man aber mehr 

Widerstand brauchen. 

MeToo Vertrauenspersonen 

Eine kleine Ergänzung noch zu 

dieser Anlaufstelle, die letztes 

Jahr sehr spontan geschaffen 

wurde. Akademie-Gründungsmitglied 

Eva Spreitzhofer berichtete 

von den ersten Erfahrungen. 

Ob und wie viele sich 

gemeldet hätten, dürfe sie hier 

nicht sagen, das sei streng vertraulich. 

Bei einem Workshop 

mit der Gleichbehandlungsanwaltschaft 

habe man aber 

extrem dazugelernt, also zum 

Beispiel, dass es für Betroffene 

sehr schwer sei, sich an Vertrauenspersonen 

innerhalb der 

Branche zu wenden, da die Verknüpfungen, 

die „familiären“ 

Strukturen der Branche, einfach 

zu dicht wären. Wie sich also an 

eine Vertrauensperson wenden, 

wenn der Vorfall persönliche 

Bekannte, Kollegen oder Kolleginnen, 

ja offensichtlich Freunde 

betrifft. Daher, so Spreitzhofer, 

wolle man ausdrücklich betonen, 

dass die Anlaufstelle in der 

Akademie absolut vertraulich 

und anonym sei. Niemand muss 

den Vertrauenspersonen Namen 

oder Umstände schildern, und 

die Betroffenen werden nach 

Einschätzung der Situation an 

die für Gleichbehandlung oder 

Strafrecht zuständigen Stellen 

vermittelt. Erinnert wurde 

auch an die Verpflichtung der 

Arbeitgeber, bei Kenntnis solcher 

Vorfälle Abhilfe zu schaffen. 

Workshops, die die Akademie 

vermittelt, helfen hier, 

noch mehr Bewusstsein zu schaffen, 

wobei nicht nur die Produzenten, 

sondern auch die Heads 

of Department einbezogen werden 

sollten. 

www.oesterreichische-filmakademie.at 


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MEDIA BIZ November #235

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