MEDIA BIZ September#233

nr. 233 september 2018 € 4,-
www.mediabiz.at
Filmschnitt und Montagekunst
Amateurfilm
Sophie Hunger VR-Opernerlebnis IBC

inhalt
media biz
nr. 233 september 2018 € 4,- www.mediabiz.at
Filmschnitt und Montagekunst Amateurfilm
Sophie Hunger VR-Opernerlebnis IBC
Cover:
Moshel Film entwickelte das Konzept für das VR-Projekt V-Aria für
die Bayerische Staatsoper, das unter der Regie von Daniel Moshel
realisiert wurde. FreshFX war für den technischen Teil und für die
Postproduktion zuständig. (Foto: Bayerische Staatsoper)
Der offizelle Titel Staatsmeister wird nicht nur in den von der Bundessportorganisation
anerkannten Sportarten verliehen, sondern auch
für den besten Film eines Amateurfilmers. (Foto: VÖFA)
Covergestaltung: ImpulsArt
Foto: VÖFA
Das VÖFA-Archiv ist eine Schatzkammer, das mit den
jährlichen Wettbewerben und dem Schaffen der österreichischen
Autoren-Filmer wächst.
In a Nutschell
News for english speaking Readers Vorneweg
Vorneweg
Kurz & bündig
Technews, Kommentare, Termine
Kolumne: Potemkinsche Dörfer
Wolfgang Ritzberger über Zahlenspiele und Daten- und Programmkraken
Keine Insellösung
Maritimer Einsatz von Digital 6000 Funkmikrofonen
Ideenpool
Eine Vorschau auf die Highlights der IBC in Amsterdam
Foto: sven@beatsinternational.com
Sophie Hunger: „Man möchte als Künstler übertreiben,
das Leben überbieten. Das macht man nicht, weil man
Nüchternheit so toll findet.“
Foto: Ritzlfilm
Local Heroes
Teltec Wien: Eine Partnerschaft zwischen AV-Professional und Teltec
Heiße Ware
Staatsmeister – ein Titel, der ausserhalb des Sports nur an Amateurfilmer verliehen wird
Die Liebe ist immer extrem
Die Berner Diplomatentochter Sophie Hunger kommt mit ihrem sechsten Album auch
nach Wien
Digitale Reifephasen
X-art setzte schon vor 25 Jahren auf „alles digital“
Aus dem Schatten der Schneideräume
Die Kunst der Montage ist heute preiswürdig, eigenständig und stark
Herausragende Editorenleistungen: Ingrid Koller (re)
und Joana Scrinzi sind unter den Nominierten für Filmplus
18, der Österreichische Verband FilmSchnitt feiert
sein 40-jähriges Bestehen.
Foto: Wilfried Hösl
„Die Koller“
Nominiert bei Filmplus
(K)ein schräger Papagei
Daniel Moshel, selbst virtual-reality-affin, macht Lust auf Oper via VR-Brille
MEDIA BIZ
Daniel Moshel (links im Bild) entwickelte das Konzept
und führte Regie bei V-Aria, dem VR-Opernerlebnis für
die Bayerische Staatsoper.

Österreich distributed by
18-35mm T2
High-Speed-Zoom Line
50-100mm T2
High-Speed-Zoom Line
High-Speed-Zoom-Line
Die High-Speed-Zoom-Line bietet über den gesamten Brennweitenbereich eine konstante Blende von
T2 und die optische Leistung erlaubt hochauflösende Aufnahmen wie 6K - 8K.
SIGMA Cinelenses liefern nicht nur die höchste Bildqualität ihrer Klasse, sie überzeugen darüber hinaus noch
durch ihre kompakte Konstruktion und bieten fantastische Werte.
Neben der regulären Version dieses Objektivs ist auch eine sogenannte Fully Luminous Version verfügbar.
Bei Dreharbeiten nachts oder bei wenig Licht erleichtert es dem Kameramann die Bedienung, den Wechsel und
die Kontrolle des Objektivs und erhöht somit nicht nur den Komfort, sondern auch die Produktivität.
Erhältlich bei:
1+5
JAHRE GARANTIE
KOSTENLOS
www.avpro.at
www.pro-media.at
www.kuecher.com
www.digitalstore.at
Sigma Österreich / www.sigma-photo.at / www.sigma-global.com

in a news
nutshell
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Acquisition of Bauer und Trummer GmbH
Midwich, a specialist audio visual distributor to the
trade market with operations across Europe and Australasia
has acquired Bauer und Trummer GmbH, who
trade as New Media AV, distributor of broadcast and professional video
products based in Germany, predominantly serving the German, Austrian
and Swiss (DACH) market, in addition to a select number of other European
markets. Joint founders and Managing Directors Johannes Bauer and Tobias
Trummer will continue to lead the business as part of the Group.
Headquartered in Nuremberg, New Media AV is a specialist distributor of
broadcast and professional video products including cameras, recording
hardware, editing software and accessories. The Company distributes products
from key vendors including Blackmagic Design, Livestream and Vitec
and recorded unaudited revenue of 21 millions Euro in 2017.
The acquisition enables the entry of the Group into the DACH broadcast and
professional video market and New Media AV is believed to be the leading distributor
of this technology in the region. After the successful purchase of Holdan
Limited in the UK in 2016, the acquisition underlines the Midwich Group’s investment
in broadcast technology, which continues to converge with the traditional
AV market covered in Germany by Kern & Stelly Medientechnik GmbH.
The transaction is further delivery of the Group’s strategy to grow operations
through a combination of organic development and selective acquisitions.
Initially a UK only distributor, the Midwich group now has over 750 employees
across the UK, Germany, France, Ireland, Iberia, Benelux, and Australasia.
Kern & Stelly Medientechnik GmbH was founded in Hamburg in 2004 and is now
one of the largest trade-only distributors of audiovisual technology in Germany.
Kern & Stelly is the distribution partner of renowned international manufacturers
and offers its retail partners a wide range of products such as projectors,
displays, signal management solutions, interactive whiteboards and document
cameras.
www.nmav.de
www.midwichgroupplc.com
www.kern-stelly.de
Ciao Chérie
The combination of conversation and
picture (Camera: Michael Schindegger)
opens doors to places only thoughts
had resided. Spaces bigger than the
lines spoken, bigger than the confession
booth, than your own four walls of perception,
the confines of loneliness and
the edges of happiness. (Diagonale Catalogue,
March 2017)
Longing to overcome distance, customers
come in the telephone cabins of a
Viennese Call Shop. Like with an umbilical
cord, the telephone cable connects
them with their loved ones, family and a distant
home. The voice becomes an object of
projection, but is there a real understanding?
Ciao Chérie travels the world sonically while
visually an international cosmos rises up in a
single room.
Written and directed by Nina Kusturica.
In theatres: October 19, 2018
https://ciaocherie.com/en/
© NK Projects
Niklas Cage at /slash Film
Festival 2018 Vienna
Niklas Cage will honour Austria‘s
largest event for fantastic film as
very special guest. On September
20 he will attend the Austrian premiere
of his latest film “Mandy” at
the Gartenbaukino in Vienna. The
action-horror masterpiece by director
Panos Cosmatos already celebrated
its world and European premiere at
the Sundance Film Festival and the
Cannes International Film Festival this
year and will be shown twice at the /slash Film Festival as part
of the eleven-day festival programme.
Outsiders Red Miller and Mandy Bloom lead a loving and peaceful
life. When their pine-scented haven is savagely destroyed by a cult
led by the sadistic Jeremiah Sand, Red is catapulted into a phantasmagoric
journey filled with bloody vengeance and laced with fire.
Panos Cosmatos: „I like to think of Mandy as a piece of naive art. A
muscle memory evocation of my past and the art, music and movies I
loved growing up.“
With seven different programmes – from Asian cult films over gory
splatter orgies up to family-friendly animation gems - /slash Film Festival
2018 is going to offer insights into the diversity of this genre.
/slash Film Festival 2018
20 – 30 September
Ticket presale: Online, Filmcasino and Metro Kinokulturhaus: Friday,
September 7, 2018, 5 p.m.
http://slashfilmfestival.com
© Thimfilm
Call for Proposals for Classical:NEXT 2019
Music professionals, artists, ensembles, speakers and
aficionados with breakthrough ideas are invited from
all over the globe to send their proposals. The ideas
and music selected will be hosted in the form of
Conference Sessions, Project Pitches and Showcases
at the eighth edition of Classical:NEXT, the international
music meeting for all art music innovators. in
Rotterdam. Classical:NEXT offers a dedicated online
proposal site for submissions.
The deadline to submit proposals is Friday, 28 September
2018.
Classical:NEXT will be returning to Rotterdam for the
fifth time. The de
Doelen - international
concert
hall and congress
centre is the local
host and partner
of Classical:NEXT,
which will take
place in 2019 from
May 15 to 18.
More than 2,000
international movers, shakers and everyday innovators
from all sectors of the classical music business gather to
share their knowledge and passion, while outstanding
artists and projects showcase their talent live and in video
presentations.
www.classicalnext.org
© Eric van Nieuwland
MEDIA BIZ

IBC EXHIBITION
RAI, AMSTERDAM│14-18 SEPTEMBER
WHERE
PEOPLE
CONNECT
AND IDEAS
EMERGE
Register for your free
pass today
show.ibc.org

Filmfestspiele
Berlin
WRITER & DIRECTOR Ruth Beckermann EDITOR Dieter Pichler COLOR GRADING Kurt Hennrich CONCEPTUAL COLLABORATION Sebastian Brameshuber COORDINATION POSTPRODUCTION Rebecca Hirneise
SOUND DESIGN Manuel Grandpierre, Rudi Pototschnig RERECORDING MIXER Bernhard Maisch WITH Kurt Waldheim, Israel Singer, Helmut Kohl, Peter Turrini and many more
PRODUCTION Ruth Beckermann Filmproduktion with SUPPORT of Austrian Filminstitut, ORF - Austrian Broadcasting Corporation, FISA and Filmfonds Vienna INTERNATIONAL SALES Wide House
in a news
nutshell
zurück zum Inhalt
The Waldheim Waltz
The documentary film about
Kurt Josef Waldheim, former
UN Secretary General, and the
controversy of his participation
and role in the Nazi regime during
World War II was selected
as the Austrian entry for the
Best Foreign Language Film at
the 91st Academy Awards.
The film, directed by Ruth Beckermann,
shows the tangled
web that former UN Secretary
www.thewaldheimwaltz.com
DIE
General Kurt Waldheim became ensnared in by concealing
two years of his wartime biography. It shows the swift
succession of new allegations by the World Jewish Congress
against him, the denial by the Austrian political class, the
outbreak of anti-Semitism and patriotism, which finally led to
his election.
“Waldheim no, Waldheim no” shouts a crowd in the center
of Vienna in 1986. Ruth Beckermann was one of the activists
trying to prevent the election of Kurt Waldheim and documented
the political events with her camera. More than 30
years later she goes back into her own archive and additionally
uses international TV-material to analyse this turning
point in Austrian political culture.
Ruth Beckermann: “When I looked at the material I had
shot 30 years ago, I was shocked. Had I really forgotten how
easily emotions can be stirred up against others and used
by populist politicians? In The Waldheim Waltz I attempt to
analyse what was going on back then, things which seem all
too familiar in our present day of Trump, Kurz & Strache and
other masters of alternative facts and populism.”
Trailer: www.youtube.com/watch?v=Ugoez4Yy_0A&feature=
youtu.be
In theatres: October 5, 2018
Original language: German, English, French
Produced by: Ruth Beckermann Film Produktion
Austrian distributor: www.filmladen.at
World distribution: http://widehouse.org/
www.waldheimswalzer.at/en/home/
© Lukas Beck / Ruth Beckermann Filmproduktion
A FILM BY
Ruth Beckermann
68 Internationale
T H E
WALDHEIM
POSTER-DESIGN & FONTS Gabriel Type Co.
Waves Vienna Music Festival & Conference
The Waves Vienna Music Conference, organized for the
eighth time by Waves Vienna and Austrian Music Export, will
gather hundreds of national and international music experts,
organizers, label owners, bookers, and musicians at Vienna‘s
WUK.
The conference programme will address current issues in the
music industry: How to place music in film, television and
video games and best practices from the field of sync rights.
Is a career as a musician or a job in the live music industry
compatible with family? Are music blogs relevant for young
music careers, does radio still play a role and if so, which?
Questions like those will be discussed and as far as possible
answered by international
representatives of the
music industry in panels,
workshops, networking
sessions and speed meetings.
A panel will use
Dives
the Austrian band Cari
Cari as an example to examine
the effects of the
music export XA Award,
which will be presented
for the second time this year as part of Waves Vienna.
100 Acts on 9 stages in the 9th district
At the end of September, the Waves Vienna festival will once
again make Vienna‘s ninth district a hotspot for musicians and music
fans around the world. About one hundred acts will perform in
the festival headquarters, the WUK, and in locations nearby. The
showcase festival offers a stage for new international and local
artists as well as established groups like The Go Team! (UK). More
than just a festival, WAVES is a conference and also offers workshops
and the Music Hack Day as part of their concept, which is
unique in Austria.
Waves Vienna Music Festival & Conference
27. - 29. September 2018, WUK Vienna
Tickets: Festival Pass: 47 Euro
Conference Pass: 55 Euro
Pro Pass (Festival & Conference): 99 Euro
www.wavesvienna.com
© TinaBauer
Jedermann 2018 with dLive
With almost 700 performances within less than a century, Jedermann
- a seminal medieval morality play, which has been performed
every year throughout summer since 1923 at the Domplatz
in Salzburg, is the central element of the identity of the Salzburger
Festspiele. For this year´s performance the organisers have
acquired an Allen & Heath dLive mixing system through the Austrian
distributor ATEC Pro Audio. For their six other locations
the organizers plan to acquire further dLive systems.
The set-up comprises a three-way multi-surface configuration
with two dLive S5000s for FOH, operated by Reinhold Schinwald
and Florian Kindlinger (FOH engineers),
and an additional dLive C1500
on monitors, operated by Heinz Bauer.
All three surfaces are connected to a single
DM64 MixRack. Also included in the system
is an IP8 controller, a DX32 Expander, and
SuperMADI, gigaACE and Dante cards for
audio distribution.
Dr. Edwin Pfanzagl-Cardone (Head of Sound
Engineering and Acoustics for the Salzburger
Festspielfonds) concludes: “We were
Front of house position with dLive
Front of house engineers
with Dr. Edwin Pfanzagl-Cardone
looking for a dual-operator solution with the
option to use other remote controls of different
sizes throughout the venue and the dLive
digital mixing system offers just that.”
www.salzburgfestival.at
www.allen-heath.com
www.atecpro.at
© Salzburger Festspiele
MEDIA BIZ

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA
BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).
Bestellen Sie
einfach telefonisch
+43 (0) 1 403 35 83
oder per Mail
abo@mediabiz.at
oder über
www.mediabiz.at
www.mediabiz.at

vorneweg
E
D I
T
O RIAL
Kluge Leserin,
geschätzter Leser!
Der Herbst zieht alljährlich mit einer geballten
Ladung hochgebürsteter Technik mit viel Trara ins
Land, angefangen von der IBC, der alle zwei Jahre
stattfindenden cinec bis zur Photo+Adventure +
Film+Video in Wien im November.
Eben dort wird voraussichtlich der Wahlwiener
Daniel Moshel auch das in Zusammenarbeit mit
FreshFX für die Bayerische Staatsoper erschaffene
virtuelle Opernerlebnis, das Opernneulingen diese
Welt näherbringen soll, präsentieren. Davor, vom
28. September bis 7. Oktober, können Besucher der
Vienna Design Week auf einem roten Samtstuhl Platz
nehmen und so in die Welt der Oper eintauchen.
Ebenfalls in Wien an drei Abenden im September
in drei unterschiedlichen Locations wird Sophie
Hunger einen ihrer zahlreichen Live-Auftritte absolvieren
und ihr neues Album „Molecules“, das am
31. August via Caroline International/ Universal
Music erschienen ist, präsentieren.
Die Protagonisten einer weiteren Geschichte haben
mit all dem eher nichts zu tun. Sie stellen sogenannte
Amateurfilme her. Was genau das ist oder
zurück zum Inhalt
auch, dass etliche heute prominente Profis in einem
Amateur-Filmclub begonnen haben, erfahren Sie
ebenso wie die Tatsache, dass die Amateurfilme als
Zeugnisse unserer Zeit sogar Eingang in das Österreichische
Filmarchiv gefunden haben.
Nächster Fixpunkt, die Photo+Adventure +
Film+Video, die seit letztem Jahr nicht nur jedes
Jahr in Wien stattfindet, sondern auch um einen
professionellen Videobereich erweitert wurde (heuer
am 24. und 25. November, Messe Wien). Derzeit feilen
die Veranstalter gemeinsam mit MEDIA BIZ am
Programm, das aus Seminaren, Workshops und so
gut wie allen namhaften Unternehmen der Branche
als Aussteller bestehen wird. Ausführliches folgt in
der kommenden Ausgabe, aber den Termin bitte
schon jetzt reservieren.
Das nächste Heft erscheint im Oktober,
bleiben sie uns bitte gewogen
Herzlichst,
Wolfgang Ritzberger
Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 5. Oktober mit Nachberichten von der IBC in Amsterdam und der
IFA in Berlin und einer Vorschau auf die Photo+Adventure + Film+Video in Wien, aktuellen Entwicklungen im Bereich
Kameratechnik, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung
und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen
und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ...
Redaktionsschluss: 21. September 2018
Der MEDIA BIZ Branchenführer 2018 ist seit Anfang März erhältlich.
impressum
MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171
MEDIA BIZ

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meldungen
kurz & bündig
Wissen Sie was Macheloikes sind?
So nennt man nicht ganz koshere Machenschaften, die
es immer schon gegeben hat, unter Juden und Goijim ...
Macheloikes jeglicher Art aus den letzten hundert Jahren
in Wien, von verbotenen Liebesaffären, Intrigen über
politische Winkelzüge, geschäftliche Intrigen bis zu Problemen
spezieller Natur, verarbeiten Shlomit Butbul und
Tania Golden am Eröffnungsabend der Herbstausgabe
des Jüdischen Filmfestivals im Metro Kino Kulturhaus in
Szenen, Sketches, Liedern und Couplets. In den Werken
von Oskar Straus, Ralph Benatzky, Georg Kreissler, Gerhard
Bronner, Farkas oder Torberg finden sich wunderbare
Zeugnisse jüdisch-österreichischer Kultur, welche
„Die Legende vom heiligen Trinker“
von den beiden Künstlerinnen
singend und spielend interpretiert
werden. Die Reise der Darstellerinnen
durch zehn Dekaden
jüdischer Unterhaltungskunst wird
instrumental unterstützt.
Jüdisches Leben und das Ende
der Donaumonarchie
Mit „Servus Israel!“ feierte das
Jüdische Filmfestival Wien in
seiner Frühjahrsausgabe 70 Jahre
Israel. Teil zwei des Festivals, der
Herbstabschnitt, widmet sich unter
dem Titel „Shalom Austria!“ dem Thema „100 Jahre jüdische
Geschichte in zwei Österreichischen Republiken“.
Zu den Programmpunkten zählen Literatur im Film: Joseph Roth
im Kino („Das falsche Gewicht“, „Hiob“, „Das Spinnennetz“ und
„Die Legende vom heiligen Trinker“), Zeitzeugen der Shoah und
Aufarbeitung nach 1945, Jüdisches Leben in der II. Republik, ein
Helene Maimann Special und New Israeli Feature Films & Shorts.
Jüdisches Filmfestival Wien
11. - 18. Oktober 2018
Shalom Oida!
Eröffnung: „Wien lacht wieder“, Kabarett mit Shlomit Butbul und
Tanja Goldenam, 11. Oktober, 20 Uhr, im Metro Kinokulturhaus.
www.jfw.at
Shlomit Butbul und Tanja Golden
„Das alte Gesetz“
Fotos: JFW
ETAS24.com
Store am Start
Die ETAS High-Tech
Systems GmbH ist eines
der führenden Handels-,
Dienstleistungs- und
Vermiethäuser für Broadcast-
und AV-Systeme in
Österreich. Gestartet hat
die ETAS ihre Online-
Aktivitäten vor mehr als
fünf Jahren noch unter
anderem Namen: „Der
Shop, damals noch
unter dem Namen www.
one4AV.com, war eine ETAS-
Initiative, um auch anderen
Handelspartnern, aber auch
ETAS-Marktbegleitern den Zugang
zur wachsenden Online-
Buyer-Community zu eröffnen.
Viele unserer österreichischen
Marktbegleiter waren aber mit
der Geschwindigkeit im Online-Bereich
überfordert. Damit
wir unseren Online-Kunden die
bestmögliche Betreuung hinsichtlich
Preisgestaltung und
Effizienz bieten können, haben
wir schon letztes Jahr entschieden,
den gesamten Prozess
eigenständig zu managen. Wir
haben damit nun das Backend
prozessoptimiert, und damit
liegt es natürlich auch auf
der Hand, dass wir die Marke
ETAS vor den Vorhang schieben.
Deshalb: www.ETAS24.
com“, erklärt Alexander Marik,
Geschäftsführer der ETAS
High-Tech Systems GmbH
(ETAS.at, ETAS.pro).
HIGH QUALITY
POWER SOLUTIONS
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BEI UNS
IM VERTRIEB!
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DISTRIBU TOR
LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien
Tel. +43 (1) 360 30, Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics

kurz meldungen
& bündig
zurück zum Inhalt
BUY LOCAL
animago und Making Games
In München treffen am 25. und 26. Oktober
Vorreiter der Animationsbranche auf
Ideengeber der Spieleentwicklerszene. Die
internationale animago AWARD & CONFE-
RENCE rund um die Themen 3D Animation
& Still, Game-Design und Visualisierung,
die vor drei Jahren nach München übersiedelt
ist, kooperiert erstmals mit der Spiele-
Entwicklerkonferenz Making Games Conference.
Einige Vorträge der parallel stattfindenden
Events sind für Teilnehmer beider Veranstaltungen
zugänglich. Im Rahmen des gemeinsamen
Programms im Kleinen Konzertsaal werden
Themenbereiche wie Narrative, Charakterdesign,
Motion Capturi ng in Keynotes und Panels
sowohl aus der Perspektive der Spieleentwickler
als auch der Animatoren behandelt. Dieses gemeinsame
Angebot richtet sich gleichermaßen
an Entscheider und Content Creator aus den
Bereichen 3D, VFX und Animation für Filme und
Games.
Internationale Keyspeaker
Zu den bereits bestätigten Keyspeakern aus der
Animationsszene zählen Mickael Coedel, Senior/
Lead Animator von Industrial Light and Magic,
der zuletzt unter anderem an den Filmen „Star
Wars: The Last Jedi“, „Kong: Skull Island“ und
„Bumblebee“ arbeitete, mit dem Vortrag „Define
your own path by creating your own luck
– navigate successfully in the Animation & VFX
industry“. Der erfolgreiche YouTuber & 3D Artist
Mike Hermes spricht über das Thema „Story is
King – How to tell a story as a 3D artist without
saying a word“. Jama Jurabaev, Senior Concept
Artist bei Lucasfilm, beschäftigt sich mit dem
Thema „VR for Artists“.
„Der animago, den es seit über 20 Jahren gibt,
ist in der weltweiten Community tief verankert.
Hier in München haben wir glücklicherweise
ganz andere Möglichkeiten, und wir werden
uns sukzessive zusammen mit anderen Partnern
immer mehr in Richtung Festival für die Animations-,
Gaming- und VR-Branche entwickeln“,
verkündet Karin Lang, Geschäftsführung Detail
Business Information GmbH.
animago AWARD & CONFERENCE ist ein Festival
mit Fachkonferenz und der offen zugänglichen
Fachmesse animago EXHIBITION, bei der sich
einige der wichtigsten Unternehmen der Branche
mit ihren Produkten, Technologien und Services
präsentieren. Höhepunkt ist die Verleihung
des internationalen animago AWARDs am 25.
Oktober in zwölf Kategorien.
Die Making Games Conference, veranstaltet von
der Computec Media Group, legt den Fokus auf
die Kreativbereiche der Spieleentwicklung und
findet in diesem Jahr zum zweiten Mal statt.
animago AWARD & CONFERENCE & Making
Games Conference
25. und 26. Oktober 2018 im Gasteig München
www.animago.com
www.makinggames.biz/conference
Riedel und PIDSO entwickeln Breitband-Audiosystem
für die DTM
Die Wettbewerbsfahrzeuge der diesjährigen Deutschen Tourenwagen
Meisterschaft (DTM) werden mit einem speziellen Breitband-Audiosystem
ausgestattet. Dabei kommen die vom österreichischen Spezialisten für
innovative Antennensysteme PIDSO, der seit rund einem Jahr zur Riedel-
Gruppe gehört, für anspruchsvolle Einsätze in der Drahtlos-Kommunikation
entwickelten aerodynamischen, leichtgewichtigen Monopole Blade-Antennen
zum Einsatz.
Dieses Breitband-Audiosystem, bei dem die Übertragung via spezieller IP-
Funktechnik erfolgt, ermöglicht die Übermittlung der Funksprüche aus allen
Fahrzeugen in extrem guter Sprachqualität. Fernsehzuschauer können
die Funksprüche jetzt sehr klar und deutlich verstehen.
„Der Gefühlsausbruch von Timo Glock nach dem zweiten Rennen in Hockenheim
war fantastisch – näher kann man als Fernsehzuschauer fast gar nicht sein.
Das muss Sport transportieren. Es ist perfekte Werbung für den Motorsport,
die DTM und insbesondere für Innovation,“ freut sich Christoph Kienmayer,
Gründer und Managing Director von PIDSO, über das erste Ergebnis der Partnerschaft
mit Riedel.
Die von Riedel eigens entwickelte Breitband-Audiolösung mit integriertem
Drahtlos-Übertragungssystem erfordert spezielle Antennen - Monopole Blade-
Antennen - zum optimalen Senden und Empfangen der Funksignale. Die
generierten Daten werden konvertiert und über einen MediorNet-Backbone
transportiert.
Dank Vorstudie und Fahrzeug-Simulationen haben Riedel und PIDSO die optimale
Montage-Platzierung der Blade-Antennen ermittelt. Hierfür nutzte ein
Team aus Hochfrequenz- und Antennen-Experten einen Feldsimulator, mit
dem die Ausbreitungsverhältnisse zur optimalen Positionierung der Antennen
modelliert und simuliert werden können. So konnten die Antennen möglichst
störungsfrei mit allen anderen beim Rennen eingesetzten Systemen wie GPS,
Video und Boxenfunk reibungslos operieren.
Bereits in der dritten Rennsaison ist Riedel auch für die HD-Minikameras und
drahtlose Bild-, Ton,- und Datenübertragung aus den DTM-Rennwagen zuständig
– zusätzlich zur Sprechfunk-Kommunikation und Intercom, die das Wuppertaler
Unternehmen seit Anbeginn der DTM verantwortet. Für das gesamte
Audio- und Videoverteilnetz ist ebenfalls Riedel zuständig. Darauf greifen nicht
nur Rennteams, Zeitmessung und Race Control zurück – auch für die Hospitality-Bereiche
der Automobilhersteller und die Videowände an der Strecke wird
das Netz genutzt. Hierzu dient neben einem redundanten, flächendeckenden
MediorNet Echtzeit-Mediennetzwerk auch eine Artist Kommunikationsinfrastruktur.
Darin integriert sind alle TV-Produktionseinheiten, Race Control, die
IT-Infrastruktur für die Produktion sowie der gesamte Sprechfunkverkehr.
„Die DTM ist einer unserer langjährigen Kunden und wir arbeiten sehr gut
zusammen“, so Thomas Riedel, Gründer und CEO von Riedel. „Umso aufregender
ist es, gemeinsam mit PIDSO die DTM 2018 mit einer technologischen Innovation
zu unterstützen, die es in sich hat. Mit PIDSO haben wir ein erfahrenes
Team und exzellentes Know-how zu High-Performance-Antennen gewonnen.
Ein Wissen, das es sonst nur in der Fahrzeugindustrie, dem Flugzeugbau und
im wachsenden Markt der unbemannten Systeme gibt.“
www.riedel.net
www.pidso.com
Foto: Riedel
MEDIA BIZ

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| ST12-02G |
meldungen
kurz & bündig
Easyrig-Händler des
Monats September
ist AVI•SYS
Der schwedische Spezialist
für rückenschonende
Kamera-Tragesysteme,
Easyrig, feiert sein weltweites
Partnernetz und
kürt monatlich einen
„Special Easyrig Agent“:
Nach Finnland im August
ist nun im Monat September Österreich an der Reihe!
Volker Burow: „Die AVISYS Electronics GmbH freut sich
sehr über die Anerkennung der langjährigen exklusiven
Partnerschaft mit Easyrig. Und wenn es etwas zu feiern gibt,
dann bekommen die Kunden die Geschenke: AVISYS bietet
Demo-Geräte zum Ausprobieren und im September Sonderangebote
zu allen Modellen der Easyrig-Produktpalette.“
www.avisys.at
www.easyrig.se
http://easyrig.se/page/monthly-agent
Foto: Easyrig
Blair Johnsson
mit Easyrig Minimaxi @ IBC
Von Konzert- und
Theatertechnologie …
Film Forum Linz – Call for Entries
Seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2007 hat sich dieser
Wettbewerb, der alle zwei Jahre Anfang November in
Linz stattfindet, zu einer Leistungsschau des gesamtösterreichischen
Werbe- und Wirtschaftsfilms entwickelt.
Der oberösterreichische Anteil, sowohl bei den Filmfirmen
als auch bei den Auftraggebern, war naturgemäß
bislang hoch.
Werbe- und Wirtschaftsfilme, die von Mitgliedsbetrieben
des Fachverbandes der Film- und Musikwirtschaft
der Wirtschaftskammer Österreich in den Jahren 2017
und 2018 hergestellt wurden, können von diesen in
folgenden Kategorien eingereicht werden: Imagefilm,
Corporate Video, Technologie Film, Tourismus Film,
TV- und Kinospot.
Junge Kreative von Kunstuniversitäten, Fachhochschulen
oder berufsbildenden Schulen sowie Lehrlinge der neuen
Medienberufe sind eingeladen, ihre Werbe- und Wirtschaftsfilme
für den Nachwuchswettbewerb „Future - Der Junge
Film“ einzureichen. In dieser Kategorie ist kein Auftraggeber
erforderlich.
Die Jury zeichnet zudem herausragende Einzelleistungen
wie Story, Kamera, Sound, Musik, Special Effects und Schnitt
mit Sonderpreisen aus.
Einreichungen sind ab September online möglich.
Die Einreichgebühr für den ersten Film beträgt 150 Euro,
für jeden weiteren Film derselben Produktionsfirma 50 Euro.
Einreichungen in der Kategorie „Future - Der Junge Film“
sind kostenlos.
In der Jury sind bewusst keine Auftraggeber vertreten, sie
besteht aus Film-, Kommunikations- und Marketing-Experten.
Die Filme werden in voller Länge gesichtet und beurteilt.
Die Jury nominiert mehrere Filme pro Kategorie. Aus
den Nominierungen werden bei Preiswürdigkeit Kategorie-
Sieger ermittelt. Die anderen nominierten Filme werden mit
Auszeichnungen bedacht.
Film Forum Fest
Die Preisverleihung findet am 15.
November 2018 um 19 Uhr in der
Wirtschaftskammer Oberösterreich,
4020 Linz, Hessenplatz 3 statt.
www.filmforumlinz.at
… bis zur kinetischen
Installation.
Bringt Ihre Ideen „on stage“:
PC-based Control.
www.beckhoff.at/stage
Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die
Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet
dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares
Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von
IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert
werden können. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte
Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit
AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX,
Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio.
Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der
alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können.
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BUY LOCAL
Insta360 Pro 2 mit FarSight
Vorschaumonitor vorführbereit
bei ETAS
„Schon die Insta360 hat viele, die auf
360-Grad-Produktionen gesetzt haben,
beeindruckt, weil sowohl Preis als auch
Leistung bahnbrechend waren. Nun
kommt Insta360 mit einer neuen Variante:
Insta360 Pro 2, mit wesentlich
verbesserter Bildqualität und einer
Auflösung von bis zu 8K bei 60 FPS,“
so Alexander Marik.
Die Kamera ist mit höherer Bitrate
mit bis zu 120 Mbps pro Linse ausgestattet,
der FarSight Monitor ermöglicht
Echtzeitvorschau bei
30 fps.
Vereinfachte Nachbearbeitung,
Adobe
Premiere ready mit
eigener Extension,
8K Videoablösung
aufs Handy
und VR-Headset
zählen ebenso
zu den neuen
Features wie die
Verfügbarkeit eines
Insta360 Players oder
eine SDK Integration.
Foto: Insta360
Auch Raw Format ist verfügbar in allen Aufnahmemodi,
ebenso wie ein eingebautes
GPS Modul und WIFI Verstärkung.
Der UVP liegt bei 5.590 Euro inkl. MWst.
für das Bundle und ist auch schon bei ETAS
zu testen oder online verfügbar unter
www.ETAS24.com
JAHRESABO
(inklusive Branchenführer)
37 EURO
Bestellen Sie einfach
telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW
per e-mail abo@mediabiz.at
im Internet www.mediabiz.at
VIDELCO ist neuer
Distributor für die
MATROX Maevex-
Serie in der DACH-
Region
Um den Vertrieb seiner
Enterprise Encoder und
Decoder für 4K/FullHD
Streaming und Recording
Matrox Maevex
Foto: Matrox
6100 und Maevex 5100
in Österreich, Deutschland und der Schweiz auszuweiten, hat Matrox Graphics
Inc. VIDELCO Europe Limited mit Sitz in Ratingen mit dem Vertrieb betraut und
die Partnerschaft im Juli öffentlich bekannt gegeben.
„Matrox Maevex 6100 Series Enterprise Encoder sind die weltweit ersten Geräte
und Karten, die simultanes duales beziehungsweise vierfaches 4K-Capturing,
-Streaming und -Recording bieten – mit Null-Latenz-Pass-Through und Unterstützung
für mehrere Protokolle einschließlich SRT. All dies in einem Standard-Gigabit-
Ethernet-Netzwerk. Maevex 6120 Dual 4K und Maevex 6150 Quad 4K Encoder
können problemlos Cloud-basierte Server einspeisen, um Internet-Zuschauer zu
erreichen, viele Streams vor Ort über das LAN für lokales Publikum zu übertragen
und auf lokalem oder Netzwerkspeicher aufzuzeichnen, um sie später zu bearbeiten
und anzuzeigen - alles gleichzeitig,“ erklärt Jochen Köhl, Director of Sales and
Marketing, Matrox Graphics Germany.
Die Encoder und Decoder der Matrox Mavex 5100 Serie streamen oder zeichnen Videos
in bestmöglicher Qualität über ein Standard-IP-Netzwerk mit benutzerdefinierten
niedrigen Bitraten für minimalen Bandbreitenverbrauch auf. Die Maevex 5100
Serie kann auf Maevex Decoder oder jedes Gerät oder PC, das die erforderlichen
Netzwerkprotokolle unterstützt, übertragen und bequem auf ein gemeinsames Netzwerk-
oder NAS-Laufwerk aufzeichnen.
Das Maevex PowerStream Plus Software Management Tool bietet umfassende
Reichweite und Kontrolle über das gesamte Maevex Netzwerk - einschließlich Maevex
6100 Series 4K Enterprise Encoder Karten und Appliances sowie Maevex 5100
Series Full HD Encoder und Decoder. Für eine schnelle Anpassung sind die Power-
Stream Plus API für Windows und Linux sowie die untergeordnete REST-API auch
für Integratoren und Entwickler verfügbar, die personalisierte Maevex-Steuerungsanwendungen
erstellen möchten. Diese APIs können verwendet werden, um Maevex-
Funktionalität einfach in bestehende oder sogar Drittanwendungen einzubinden.
www.matrox.com/graphics
www.videlco.de
Imaginiertes Österreich: Erzählung und Diskurs
im internationalen Film
Franz Grafl
ISBN: 9783205203971
378 Seiten, Hardcover
Preis: 40 Euro
Ausgehend von der Annahme eines imaginären Fundes
einer Sammlung jener Kinofilmproduktionen, die das Bild
Österreichs im fremdsprachigen Film zeigen, stellt der Autor
die Frage, welches Bild Österreichs sich künftige Generationen
mit Hilfe dieser mit Bild und Ton in unterschiedlichen Filmsprechweisen
erzählten Schicksale und Ereignisse machen können. Dabei geht er behutsam
jenen Spuren von Österreich nach, die in den Augen von Anderen ein bestimmtes,
typisches Lebensgefühl widerspiegeln. Viele der skizzierten Filmerzählungen
wurden bei internationalen Festivals ausgezeichnet. Besonderes Augenmerk wird
auf jene Stoffe und Themen gerichtet, die außerhalb Wiens und in den Gebieten
der Habsburg-Monarchie angesiedelt sind. Eine Vielfalt an Stoffen und Themen, die
eine sinnvolle Beschreibung mit wenigen Zeilen unmöglich machen. So bleibt nur die
Empfehlung an alle filmaffinen oder an Geschichte interessierten Leser, und an alle,
die gerne Zusammenhänge erkennen, diesen Informationsquell zu nutzen.
Franz Grafl ist Filmwissenschaftler und Kulturmanager, unter anderem Mitbegründer
des Filmverleihs Filmladen und Leiter des medienwissenschaftlichen Instituts Pitanga
(www.pitanga.at).
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Preisträgerinnen 2018 @ Diagonale: Clara Stern,
Johannes Höß und Tizza Covi
Carl-Mayer-Drehbuchwettbewerb
2019: „Infam“
Als Beitrag zur Förderung
der deutschsprachigen
und als Impuls für
die heimische (Kinofilm-)
Drehbuchkultur schreibt
die Landeshauptstadt
Graz den 1989 erstmals
durchgeführten Wettbewerb
zum nunmehr 19.
Mal aus. Das alljährlich
neu gewählte filmgerechte
Thema, das der Kreativität und der Fantasie Spielraum bietet, lautet für
2019 „Infam“.
Eingereicht werden können, und zwar anonym, fiktionale oder dokumentarische
Treatments für einen Kinofilm. Die Entscheidung erfolgt im ersten Jahresdrittel
2019 in Graz. Ausgeschrieben sind 14.500 Euro für den Hauptpreis und 7.200
Euro für den Förderungspreis.
Die Treatments können sowohl von einzelnen Autoren als auch im Team entwickelt
werden. Teilnahmeberechtigt sind alle Österreicher, Auslandsösterreicher
und alle mindestens seit drei Jahren in Österreich wohnhaften Personen.
Nicht teilnahmeberechtigt sind Stoffe, die vor der Juryentscheidung bereits
eine Drehbuchförderung oder einen Drehbuchpreis erhalten haben oder bereits
einmal beim Carl-Mayer-Drehbuchwettbewerb eingereicht wurden.
Ende der Einreichfrist: 30. November 2018 (Datum des Poststempels).
www.kultur.graz.at/carl-mayer-drehbuchwettbewerb
http://kultur.graz.at/kulturamt/129
Foto: Diagonale/Miriam Raneburger
Markus Millinger: Neuer Leiter
Operations und Marketing bei
Kleinhappl
Die Kleinhappl GmbH mit
Sitz in Salzburg ist seit
kurzem Teil der COMM-
TEC Unternehmensgruppe
und bedient als Distributor
für SAT-, Antennen-,
Videoüberwachungs- und
Beschallungsanlagen sowie
Medientechnik für Konferenzräume
Elektroinstallateure
und Fachhändler in ganz Österreich.
Markus Millinger, der aus der Salzburger Region
stammt, zeichnet seit Juni bei Kleinhappl verantwortlich
für den Vertriebs-Innendienst, Beschaffung
und Logistik sowie sämtliche Marketing-
Aktivitäten. Neben diversen internationalen
Engagements in Kanada, Japan und Neuseeland
war Millinger unter anderem für drei Jahre Sales
und Marketing Manager bei der iRoom GmbH in
Oberndorf bei Salzburg und in dieser Funktion
maßgeblich am Ausbau von iRooms weltweiter
Präsenz beteiligt. iRoom ist der weltweit führende
Hersteller von iPad Dockingstationen für
Wand und Tisch in kommerziellen und privaten
Steuerungsanwendungen.
www.kleinhappl.at
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Foto: COMM-TEC
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Meeting Space für Magna
Wer zu einem Meeting in eine Produktionshalle geladen wird,
erwartet wohl kaum ein immersives Erlebnis in einem Besprechungsraum
mit High-Tech-Laserprojektoren und Touch Table.
Außer man kommt zu Magna Steyr. Der weltweit größte Auftragshersteller
der Automobil-Industrie hat seinen Produktionsprozess
einer 4.0-Transformation unterzogen. Mit der Umsetzung
betraute Magna Steyr den Lösungsarchitekten ORTLOS
Space Engineering mit Sitz in Graz.
„Dies ist der erste Raum seiner Art, der direkt in der Produktionshalle
umgesetzt wurde und als echtes Arbeitsinstrument für
die Menschen genutzt wird, die direkt an der Autoproduktion
beteiligt sind. Als die Anforderungen von Magna Gestalt annahmen,
wuchs der Bedarf von einem Besprechungsraum mit
Fotos: Mathias Kniepeiss
BUY LOCAL
ursprünglich 150 Sitzplätzen zu einem Bühnenbereich mit Platz für
300 Personen. Irgendwann umfasste der Entwurf 800 Zuschauer und
Teilnehmer, die alle eine perfekte Sicht und perfekt dargestellte
Inhalte benötigen. Glastüren vom Boden bis zur Decke begrenzen
den Raum oder lassen sich nach Bedarf öffnen. Eine der größten
Herausforderungen für Projekte dieser Art ist die Komplexität der
Zusammenführung vieler Geschäftsfelder ist“, erklärt Ivan Redi, CEO
und Design Director von ORTLOS. Als Technologieexperten holte
Redi VIOSO mit an Bord.
Raul Vandenberg, Verkaufsleiter von VIOSO, über seine Entscheidung
für das Projektionssystem E-Vision Laser 6500 von Digial Projection:
„Das System passte sowohl im Hinblick auf das Budget als auch in
technologischer Hinsicht perfekt und ermöglicht dem Kunden den
Zugang zu einer außergewöhnlichen Lasertechnologie, die leistungsstark,
nahezu wartungsfrei, zukunftssicher und langlebig ist.“
Der kompakte E-Vision Laser 6500 WUXGA liefert farbgenaue Bilder
mit einer sehr hellen Lichtquelle mit bis zu 20.000 Betriebsstunden.
Der in der Nähe positionierte WINGS-VIOSO-Server, auf dem das
gesamte Daten- und Content-Management abgewickelt wird, ermöglicht
die Übertragung der WUXGA-Signale (1920 x 1200) über
eine hochwertige Kupfer-HDMI- und Display-Port-Verkabelung an die
Digital-Projection-Projektoren.
Wings VIOSO kombiniert die Funktionalität von AV Stumpfls Wings
RX mit dem VIOSO Calibrator SW, der nicht nur die VIOSO-Anyblend-Software
für eine einfache und zuverlässige Multiprojektor-
Einrichtung integriert, sondern auch die patentierte, kamerabasierte
Auto-Alignment-Technologie von VIOSO.
Es gibt keine durch Lampenwechsel bedingten Ausfallzeiten, jene
aufgrund von Fehlausrichtung eines Projektors werden drastisch reduziert.
Letzteres kann in der Produktionsumgebung einer Fabrikhalle
in der Größenordnung wie bei Magna nicht ganz ausgeschlossen
werden, allerdings wirkt die Auto-Alignment-Technologie von VIOSO,
die im projizierten Bildbereich elektronisch eine virtuelle Leinwand
misst und aufbaut, dem entgegen. Überlappende Bereiche werden
dann geometrisch korrigiert und nahtlos verbunden, unabhängig von
der Anzahl der verwendeten Projektoren oder deren Ausrichtung.
Der Meeting Space wird vom gesamten Produktionsteam genutzt,
vom Geschäftsführer bis zum Techniker. Die Bandbreite reicht von
Skype-Anrufen über Präsentationen für Kunden bis zu Führungskräfte-
Meetings. Jede Datenkombination, von produktionsspezifischen
Daten bis hin zu Skype-Anrufen, kann auf den Bildschirm projiziert
und alle gängigen Dateitypen können im Vollbildmodus oder im Bildin-Bild-Format
dargestellt werden.
www.digitalprojection.co.uk • www.ortlos.com
www.vioso.com • www.avstumpfl.com
Im Meeting Space verwandeln drei E-Vision Laser 6500-Projektoren
von Digital Projection die gekrümmte mit Corian überzogene Rückwand
in eine Projektionsfläche von 730 x 200 Zentimeter. Zudem sind
seitlich zwei 55-Zoll-LED-Anzeigen angebracht. Die gesamte Bildund
Kommunikationstechnik im Meeting Space wird über einen zentralen
84-Zoll-Touchtable bedient, der von einer einzigen dedizierten
WINGS-VIOSO-Serverplattform gesteuert wird.
„Man muss den Raum verwalten, und da in einer Fabrik jeder Millimeter
wertvoll ist, bietet ein gekrümmter Projektionsraum mehr
Projektionsfläche, was es einfacher macht, die gesamten Produktionsdaten
auf einmal zu projizieren“, so Redi.
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Universelles Anschlussfeld mit HDBaseT-Ausgang
Das Anschlussfeld mit VGA-, Audio- und HDMI-
Fotos: Gefen
Eingang setzt das angebotene Signal auf HDBaseT
zur Übertragung auf einen Monitor, Projektor
oder eine HDBaseT-Matrix um.
Die Umschaltung zwischen 4K Ultra HD HDMI
und VGA kann automatisch, manuell via
Frontplattentaster oder RS-232 Befehl erfolgen.
Das auf HDBaseT umgesetzte Video wird
bei 1080p bis zu 70 Meter, bei 4K immer noch
40 Meter weit übertragen.
HDMI-seitig werden Datenraten bis zu 10.2
Gbps beziehungsweise Taktraten von bis zu
300 MHz unterstützt.
Das
entspricht HDMI
2.0-Signalen mit
Auflösungen von
4K60 4:2:0 oder 4K30 4:4:4. Erweitertes EDID-Management
ist ebenso implementiert wie die Kompatibilität
zu aktuellen HDMI-Audioformaten.
Der VGA-Eingang unterstützt Auflösungen bis WUX-
GA (1920 x 1200 60 Hz) und 1080p (1920 x 1200
bei 60 Hz) sowie analoges L/R Audio. Der integrierte
Scaler ermöglicht das Upscaling von niedrigen Auflösungen
unter Beibehaltung des Seitenverhältnisses
und damit professionelle Präsentationen mit weichem
Umschalten zwischen HDMI- und VGA-Quellen.
Im Zusammenspiel mit einem kompatiblen Empfänger (wie. dem Gefen EXT-UHDA-HB-
TL-RX) wird die an der Rückseite des Anschlussfeldes angebrachte RS232-Schnittstelle
verlängert und ermöglicht so die Fernsteuerung von Geräten nahe dem Empfänger. Alternativ
können RS232-Befehle in die Gegenrichtung zur Eingangs-Umschaltung, Scaler-
Einstellung oder dem EDID-Management übertragen werden.
Die PoH (Power over HDBaseT) Technologie ermöglicht die Versorgung von Empfänger
oder Anschlussfeld über das CAT-Verbindungskabel. Alternativ kann der Sender lokal
über ein optional erhältliches Netzteil versorgt werden.
www.studiokonzept.at
RE
THINK
tx-mirror, 2018
Die Echtzeitinstallation tx-mirror wurde für die Ausstellung „Kunst in Bewegung.
100 Meisterwerke mit und durch Medien“ im ZKM Karlsruhe erstellt und ist eine
Weiterentwicklung der 1992 von Martin Reinhart erfundenen Filmtechnik txtransform.
Wie schon bei früheren Arbeiten des Duos Martin Reinhart und Virgil
Widrich wird auch hier die gewohnte Wahrnehmung in Frage gestellt und mittels
intuitivem Interagieren erweitert. In einem magischen Spiegel kann man sich dabei
selbst betrachten und Gesetze eines Universums erforschen, in dem Zeit und Raum
vertauscht worden sind. Die Installation ist zugleich auch eine Hommage an den
polnischen Videokünstler Zbigniew Rybczynski, der mit seinem Film „The Fourth
Dimension“ eine ganze Generation von Künstlern inspiriert hat.
www.widrichfilm.com
Kunst in Bewegung. 100 Meisterwerke mit und durch Medien
im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe
14. Juli 2018 bis 10. Februar 2019
Die Ausstellung zeigt die Entfaltung medialer
Künste anhand bedeutender Pionierarbeiten im
Bereich der apparativen Kunst: von der Fotografie
über die Kinematografie zur Klangkunst,
das Theater der Maschinen und der Projektionen,
die radiophone oder televisuelle Kunst,
das künstlerische Video, die medial basierten
Aktions- und Fluxuskünste bis hin zu den vernetzten
und kollaborativ angelegten künstlerischen
Praxen der letzten Jahrzehnte.
zkm.de/de/ausstellung/2018/07/kunst-in-bewegung-100-meisterwerke-mit-und-durch-medien
© Lynn Hershman, ZKM
Lynn Hershman, Phantom Limb Series: Reach, 1968.
Join us @
IBC
#8.B50
Friday – 14.9. – 12:00 (noon)
MEDIA BIZ
www.lawo.com

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Mystery Keys
by Kurt Brazda
In seiner kommenden
Fotoausstellung
„Mystery
Keys“ begibt sich
der renommierte
und vielfach ausgezeichnete
Kameramann
und Regisseur
Kurt Brazda,
aac, auf eine Spurensuche der besonderen Art: Kongenial zu
seinen dokumentarischen Filmwerken und Kameraarbeiten
gelingt es ihm, auch in der konzeptionellen Gestaltung seiner
transluzent wirkenden Fotografien die innere Sphäre von Seelenlandschaften
sicht- und spürbar zu machen. Die Dinge sind nicht, wie sie
scheinen, sie scheinen nicht, wie sie sind. Aus der Sicht von Brazda ist
Realität die Projektion subjektiver Wahrheit und Traumbild zugleich.
„Indem wir die Dinge mit unserer persönlichen Weltwahrnehmung
aufladen, erhalten sie Bedeutung,
so geringfügig
sie auch sein mögen. Die
Seelenlandschaften, die
wir in uns tragen, spiegeln
sich in der Wirklichkeit, unserer
Wirklichkeit“, so Kurt
Brazda.
Kurt Brazda - Mystery Keys
Fotoausstellung
24. September – 6. Oktober
Galerie am Park
Loquaiplatz 2, 1060 Wien
Fotos: Kurt Brazda
Vernissage am 24. September,
ab 19 Uhr
Öffnungszeiten: Mittwoch - Freitag 17 - 20 Uhr
Kuratorin: Charlotte Gohs
Projektionstechnik: litehouse mit LICHTTAPETE
http://galerieampark.com
BUY LOCAL
Optimaler Sound für James Bond, gestaltet
von Rohde Acoustics
Wo auch immer der berühmteste Geheimagent dieses Planeten
auftaucht, hinterlässt er nachhaltige Spuren, von temporären
Ausstellungen bis zu Fixinstallationen wie auf dem Jungfernjoch
in der Schweiz, in Nybro in
Schweden oder seit Juli am
Gaislachkogl in Sölden in
Tirol. Dort eröffnet sich nun
mit 007 ELEMENTS - mehr
als dreieinhalb Jahre nach
dem Daniel Craig für „Spectre“
vor der Kamera stand
- unterirdisch auf 1.300 Quadratmetern
Fläche in neun Hallen
und Kammern eine interaktive
James Bond-Erlebniswelt.
Neil Callow, Set-Designer der
vergangenen vier Bond-Filme hat
als Art Director streng über die
Realisierung seiner künstlerischen
Vision gewacht. Neben dem Briten
war Tino Schaedler von der
amerikanischen Kreativ-Schmiede
Optimist Design maßgeblich an der
visuellen Umsetzung beteiligt.
Für die akustische Umsetzung des Konzeptes
wurde das Salzburger Ingenieurbüro
Rohde Acoustics beauftragt.
„Es ging darum eine perfekte Sprachverständlichkeit
herzustellen und die
Räume für spektakuläre 3D-Soundtracks
vorzubereiten“, berichtet Dipl.-Ing. Fabio
Kaiser, Senior Consultant vom Büro
Rohde Acoustics. Die schwierige Raumakustik
in den hauptsächlich aus Beton
bestehenden Räumen stellte eine große
Herausforderung dar. Gemeinsam
mit der Architektur wurden innovative
Lösungen für die Kontrolle der Nachhallzeiten gefunden, die auch die
kritischen Designer befürworten konnten. Die komplexen Lautsprecheranlagen
wurden mit Hilfe elektroakustischer Simulationen hinsichtlich
Position und Leistung an die jeweiligen Räume angepasst.
Schließlich wurden in Kooperation mit dem Wiener Tonstudio PDV-
Records die Soundtracks für die Videoinstallationen produziert. Für
alle Räume wurden Bond-Soundtracks in 3D-Audio gemischt. „Das
war schon sehr aufregend, die originalen Soundtracks von den Bond-
Filmen im eigenen Studio zu hören, zu bearbeiten und vor Ort auf
den Mehrkanal-Lautsprechersystemen in 3D zu mischen“, erzählt Volker
Werner, Inhaber und Tonmeister
bei PDV Records.
Technisch wurden die 3D-Audioproduktionen
mit dem ebenfalls
aus dem Hause Rohde Acoustics
stammenden Amadeus Active
Acoustics System umgesetzt.
Schallquellen können damit an
beliebigen Positionen im Raum
zum Klingen gebracht werden.
Die Zuhörer werden so vom
Klang regelrecht umhüllt.
Das Mastering der vorproduzierten
Soundtracks wurde dann in
den Räumen in Sölden vorgenommen.
Insgesamt eine Woche
mussten die Techniker in den
ungeheizten Räumen auf rund
3000 Meter Seehöhe durchhalten.
Ungeheizt bleiben diese Räume
auch für Besucher. Als Teil des Designkonzeptes
- die unberührte Natur
im hochalpinen Raum sollte in den Innenräumen
präsent und spürbar sein
– hat der Tiroler Architekt Johann
Obermoser die Entscheidung getroffen,
auf Klimatisierung zu verzichten.
In sieben der neun Räume zeichnete
KRAFTWERK Living Technologies
GmbH mit Sitz in Wels für das technische
Design verantwortlich.
Eröffnungsvideo auf YouTube: „007
Fotos: Bergbahnen Sölden/Kristopher Grunert Elements Opening - James Bond Kinoinstallation“
www.soelden.com/007elements
www.rohde.at
www.pdv-records.com
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Immersive-Audio beim Ravenna Musik-Festival
Beim jährlich im Juni und Juli stattfindende Ravenna Musik-Festival
hat das neue Soundsystem, dessen Herzstück die immersive
Live-Audiotechnik Soundscape von d&b audiotechnik und
das mc²36 Audio-Mischpult von Lawo bildet, seine Bewährungsprobe
bestanden.
Bereits vor drei Jahren hat das
auf Produktionen von Klassik,
zeitgenössischer Musik und Jazz
spezialisierte italienische Rental-
Unternehmen BH Audio begonnen,
die d&b/Lawo-Plattform zu testen.
Verantwortlich für den Systemaufbau
beim Festival ist Massimo Carli
von BH Audio. Für die FOH-Mischung
hat er sich für mc²36 Konsole von Lawo
entschieden.
„Nach drei Wochen Probeaufführungen
wollten die Produzenten mehrspurige
Aufnahmen machen – das war mit zwei
über RAVENNA mit dem Pult verbundenen
Recording-Systemen ein Leichtes“, sagt er. „Dann sollte ich
Intercom und Garderoben-Kommando für die Sänger und den Chor
hinzufügen – das löste ich einfach über die Kanäle und die interne
Kreuzschiene des Pultes. Einen Tag vor der Generalprobe wurde ich
gebeten, den Ton in alle Räume des Theaters zu verteilen. Mit dem
mc²36 konnten alle Anforderungen problemlos erfüllt werden.“
Zum Aufbau sagt Carli: „Der Einsatz von RAVENNA/AES67 ermöglicht
ein im Vergleich zu früher sehr einfaches Set-up. Vom mc²36
kann ich über einen der drei RAVENNA/AES67-Ports 44 Direct-Outs
und 20 Post-Fader-Auxes an den Soundscape DS100-Prozessor senden.
Und ich schicke die DS100 Signale über die AES/EBU-Ausgänge
der Lawo Stagebox direkt zu den verschiedenen Lautsprechern. Wir
nutzen auch ein Tracking-System über das Netzwerk, um die korrekte
Position der Sänger dynamisch an das DS100 zu übertragen.“
Fotos: Lawo
„Soundscape ist vielleicht nicht für jeden
Job geeignet „, so Carli, „meiner
Meinung nach werden mit der Zeit
durch veränderte Hörgewohnheiten,
die Hindernisse überwunden werden.“
Unabhängig von Soundscape hatte die
Einführung des mc²36 auf dem Ravenna
Festival das Sound-Setup gegenüber
den Vorjahren vereinfacht, da (neben
dem über Cisco-Switches via RAVEN-
NA/AES67 angebundene d&b DS100)
nur das Pult und die Lawo Compact I/O
Stagebox benötigt wurden.
„Das mc²36 bietet unendlich viele
Möglichkeiten zur Vorbereitung des
Layouts, und man kann es ganz einfach und schnell ändern und modifizieren,
ohne dass es dabei zu Tonunterbrechungen oder Beeinträchtigungen
kommt“, erklärt Carli. „Bei den meisten meiner Jobs muss
man bis zur letzten Sekunde - oder während der Veranstaltung selbst
- Kanäle hinzufügen oder das Routing ändern.“
www.lawo.de
www.dbaudio.com
www.ravennafestival.org
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• Das Bundeskanzleramt schreibt für das Kalenderjahr 2019
Staatsstipendien für musikalische Kompositionen aus. Bewerbungen
sind bis 15. September 2018 möglich.
www.kunstkultur.bka.gv.at/ausschreibungen-kunst
• Durch einen Brand in der Marx Halle im September 2017
waren auch Teile der denkmalgeschützten Dachkonstruktion
des GLOBE WIEN beschädigt worden. im Oktober 2018 wird das
Theater komplett erneuert den Spielbetrieb wieder aufnehmen.
www.globe.wien
S H O R T C U T S
• Vom 20. bis 30. September feiert das /slash Filmfestival in Wien
wieder den Fantastischen Film, erstmals mit sieben Programmschienen
– von asiatischen Kultfilmen über blutrünstige Splatter-Orgien bis
hin zu familientauglichen Animationsperlen.
www.slashfilmfestival.com
• Waves Vienna Music Festival mit insgesamt 100 Bands und die
begleitende, gemeinsam mit Austrian Music Export ausgerichtete
Waves Vienna Music Conference finden vom 27. bis 29. September
in Wien statt. www.wavesvienna.com
BUY LOCAL
Netzwerken und Netzwerker
Wenn sich die sogenannte kreativ-technische Teilmenge der
Gesamtmenge der Filmschaffenden, wobei sich hier jede Menge
Schnittmengen und spartenübergreifende Teilmengen ergeben,
treffen möchte, müssen sie meist auswandern. Die diversen
Prä-, Post- und Anstatt-Hausmessen der wichtigsten Player am
heimischen Markt sind zwar sehr erwünscht und hilfreich und
werden vor allem von der Branche manchmal nahezu gestürmt,
aber so eine echte österreichische Plattform, die nicht nur Gerätschaften
zeigt, sondern auch ein Forum für Gedanken- und
Informationsaustausch und Interessens- und Meinungsbildung
für die Branche werden könnte, hat bislang gefehlt. Seit letztem
Jahr bietet die Photo+Adventure die Möglichkeit, so ein Forum
zu etablieren und präsentiert sich auch 2018 wieder mit einer
starken Film- und Videosektion.
Zwei alte, sprich erfahrene Hasen der Branche nützen heuer die
Photo+Adventure, um das, was sie können, einem breiterem Publikum
nahe zu bringen: Peter Schröder und Alexander Boboschewski,
aac, die mit „cinelive“ professionelles Know-how unter einer Dachmarke
versammelt haben, um Aufzeichnungen mit mehreren Kameras
nicht nur in 4k, sondern auch mit der optischen Qualität eines „35
mm cinematic looks“ herzustellen. Dabei versammeln die beiden
nicht nur hervorragende und hervorragend eingespielte Kolleginnen
und Kollegen um sich, sondern nutzen auch die aus ihrer Sicht am
weitesten entwickelten technischen Geräte. Die Mitschnitte von Theaterstücken
wie dem Erfolgsstück „Richard III“ in der Bearbeitung von
Michael Niavarani, die Reihe „Sommerkabarett“ des ORF, die Konzerte
der Seer oder von Pecoraro & Pecoraro in der Wiener Stadthalle
sind einige herausragende Beispiele.
Peter Schröder und Alexander „Bobo“ Boboschewski kommen mit
ihrem gesamten mobilen Equipment auf die Photo+Adventure, das
bei den zahlreichen Produktpräsentationen und Podiumsgesprächen
beziehungsweise Diskussionen als Herzstück des Film- und Video-
Bereiches eingesetzt wird und somit vor Ort begutachtet werden
kann. Etliches an Technik, das von unterschiedlichen Herstellern zur
Fotos: Photo+Adventure
Photo+Adventure mitgenommen wird, kann damit im konkreten Einsatz
erlebt werden. „Wir wollen zeigen, dass wir dank der Erfahrung
unseres Teams und dem effizienten Einsatz einer exzellenten Technik,
keinen Ü-Wagen-Zug brauchen, um Qualitätsstandards zu setzen“,
so Peter Schröder. In Workshops und Seminaren werden Themen wie
„Licht setzen“ oder „Regie und Schnitt“ behandelt. „Ich bin seit Jahren
als Besucher auf der Photo+Adventure und war von der Videosektion
letztes Jahr begeistert. Da war mir schon klar, nächstes Jahr
wollen wir dabei sein“, ergänzt Alexander „Bobo“ Boboschewski.
Für die Hersteller und deren Distributoren ist die Film- und Videosektion
im Rahmen der Photo+Adventure auch die Gelegenheit, nicht
nur neue Produkte direkt vorzustellen, sondern auch potenziellen
Kunden mit einem Line-Up vergleichbarer Produkte bei der Entscheidungsfindung
zu helfen, was in Zeiten zunehmendem Online-
Tradings, auch in unserer Branche, durchaus gefragt ist. So können
auch alle, die nicht zu den großen Branchenmessen nach Las Vegas
oder Amsterdam reisen können oder wollen, an diesem Wochenende
Werkzeuge, die sie für ihre Arbeit benötigen, entdecken, vor Ort ausprobieren
und sich für ihr nächstes Projekt bestens rüsten.
Dass die Photo+Adventure darüber hinaus sehr ambitioniert ist, wird
sich heuer dadurch zeigen, dass das Festival, das bis jetzt auf „Foto-
Vorträge“ beschränkt war, auch auf Bewegtbilder ausgeweitet wird
und heuer erstmals Awards vergeben wird.
In Zukunft soll die Messe eine Plattform sein, bei der sich alles um
Content dreht: um die Möglichkeiten der Herstellung des Contents
auf technischer Ebene, aber auch um jene zu treffen, die Content suchen,
was dann im Zusammenspiel mit Technik und Kreativleistungen
funktioniert. Einen ausführlichen Vorbericht zur Photo+Adventure gibt
es in der Oktober-Ausgabe von MEDIA BIZ, und auf www.mediabiz.
at und auf www.facebook.com/MEDIABIZ.at halten wir Sie auf dem
Laufenden.
Photo+Adventure + Film+Video
24. und 25. November in Wien
www.photoadventure.at
www.photoadventure.at/pa/film-video/
www.mediabiz.at/news/pa.htm
MEDIA BIZ

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meldungen
kurz & bündig
Potemkinsche Dörfer
von Wolfgang Ritzberger
Über die horizonterweiternde
Dimension der Erfindung der
Marktanteile für Broadcaster
jeglicher Provenienz habe ich hier schon mehrmals geschrieben
- man erinnere sich, sagenhafte Marktanteile der nächtlichen
Ausstrahlung von seichten TV-Shows mit Nackerten
(unerreicht RTLs „Tutti Frutti“) fetteten die mageren Zahlen
tagsüber auf und bescherten im Schnitt zweistellige Marktanteile
und damit ein Stück vom Werbekuchen. Ähnlich
verhält es sich mit den vielen, vielen Millionen Euro, die mittlerweile
ungebremst in die Zentralen deutscher Privatsender
flutschen (genauer, fast nur in die Zentrale eines deutschen
Senders, der nicht nur für seine Österreich-Fenster Werbezeiten
verkauft, sondern die neben Servus-TV einzig relevanten
heimischen TV-Stationen gekauft hat). Diese Werbeeinschaltungen
braucht nur der Sender, weil er Geld braucht,
die Werbekunden könnten theoretisch darauf verzichten und
wären wahrscheinlich auch nicht schlechter aufgestellt. Das
war aber nur die Einleitung, die ich noch mit dem Zusatz garnieren
möchte, dass die ewig die gleiche Leier singenden Zeitungsherausgeber
sich lieber mit den „Privaten“ verbünden,
nur damit der ORF noch eins drauf bekommt. Lieber den ORF
schädigen und im Wettbewerb behindern, als den Abfluss
von sehr viel Geld aus Österreich verhindern zu helfen. So
als ob das den Zeitungen was bringen würde.
Ich halte daher die sogenannten Privaten für potemkinsche
Dörfer, in denen in Wahrheit niemand wohnt oder zumindest
weitaus weniger Menschen als behauptet. Im Vergleich
zu den Zahlen der öffentlich-rechtlichen Sender, bei uns des
ORF, wären sie, ohne optimale mediale Begleitung, um es
höflich auszudrücken, ebenfalls irgendwo. Die Tatsache, dass
sich Markus Breitenecker und seine Info-Chefin mit gamechanging
Disruptoren auseinandersetzten, ist, wie ebenfalls
schon bemerkt, verdienstvoll, aber den eigenen Sender auf
die Liste der Disruptoren zu setzen, ist gelinde gesagt, kühn.
Gleiches gilt in Wahrheit auch für die Angst und Schrecken
verbreitenden Daten- und Programmkraken Netflix und
Amazon. Zahlen werden hier nicht verbreitet, in Wahrheit
weiß kein Mensch, wie die seit Anfang August gestartete
neue Staffel von „Better call Saul“, dem Spin-off von
„Breaking Bad“, wirklich angenommen wird. In Wahrheit
reicht der Hype. Und in Wahrheit sind die beiden auch nur
Broadcaster, mit einem sehr engen Programmprofil, nämlich
ausschließlich Unterhaltung. Die Dokumentationen können,
mit wenigen Ausnahmen, wohl kaum als
„Information“ durchgehen. Ähnlich wie
die Privaten, wo Politikerdiskussionen
eher Showcharakter haben und auch so inszeniert sind. Da
sind die Zuseherzahlen wohl eine Überlebensfrage, während
bei den ORF-Sommergesprächen daraus die Zustimmung zu
dem jeweiligen Politiker abgeleitet wird und nicht unbedingt
eine Beurteilung des Settings der Sendung. Den Netflixen
und Amazonen können die Zuseherzahlen eigentlich wurscht
sein, denn hier gilt eine andere Faustformel: je mehr Menschen
monatlich zwischen 7 und 14 Euro oder Dollar zahlen,
desto mehr Geld hat man dort in der Kriegskassa. Sprich am
Anfang wird schon jemand Geld in die Hand genommen
haben, um, anders als etliche andere Pay-TV Modelle, am
Markt nicht nur attraktiv aufzutreten, sondern auch ausreichend
Kunden zu gewinnen. Wobei Amazon jahrelange
Erfahrung hat, wie man trotz (angeblich) roter Zahlen einen
mächtigen Marktauftritt hinlegt. Jetzt flutscht der Laden und
wichtig bleibt nach wie vor, dass alle Abonnenten brav bezahlen,
damit der Dampfer auch schön weiter Fahrt behält.
Sonst unterscheiden sie sich kaum von einem herkömmlichen
Broadcaster. Sie liefern Content, scheinbar unbegrenzt
und immer verfügbar und daher immer genau das, was ich
genau jetzt will. Scheinbar, nicht anscheinend. Vorm Kastl
sitzt man dabei immer noch, halt einem anderen und nach
neuesten Untersuchungen je jünger, desto Mobilfon. Interessant
wäre auch hier zu wissen, wie viele Zuschauer hier
wirklich wohnen und ob das nicht auch nur eine Filmkulisse
ist, ein potemkinsches Dorf. Jetzt aber anscheinend.
Ein Indiz dafür ist die vor etwas weniger als einem Jahr ausreichend
gefeierte Ausstrahlung eines Amazon-Quotenhits
im ORF (Matthias Schweighöfers „You are Wanted“). Vor
der Ausstrahlung galt der Deal als beispielgebend für
die zukünftige Zusammenarbeit, nachher verzupften
sich sogar die Jubelperser. Gesetzt formuliert: die
Quote blieb hinter den Erwartungen. Ein und
dieselbe Serie, die also nicht schlechter geworden
sein kann, nur weil ein öffentlich-rechtlicher
Sender sie ausstrahlt.
Fazit: Die öffentlich-rechtlichen
Sender sollten das machen,
was sie besser können.
Und das wäre gar nicht
so wenig.
everyone.
everywhere.
MEDIA BIZ

drahtlossysteme technik
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Keine Insellösung
Drahtlossysteme von Sennheiser
sind seit mehr als
zwei Jahrzehnten fester Bestandteil
der tontechnischen
Ausstattung an Bord der
AIDA Flotte. Nun startet der
maritime Einsatz für Digital
6000 Funkmikrofone.
Die SKM 6000 Handsender werden mit
Kapseln der Typen MD 9235 (Rockheiser)
oder ME 9005 (Superniere) betrieben.
Auf AIDAcara, dem ältesten
und auch kleinsten
der AIDA-Schiffe,
das im Jahr 1996 vom
Stapel gelaufen ist, waren ursprünglich
EM 3032 Receiver
mit SK 3063 Taschensendern
im Einsatz. Bei AIDAvita waren
es EM 3532 Doppelempfänger,
auf AIDAaura EM 3732 und EM
3532. Und auf AIDAblu waren
bis vor kurzem im Theatrium EM
3732-II und auf dem Pooldeck
sowie in anderen Arealen EM
550 G2 Doppelempfänger im
Einsatz.
Nun wird das Entertainment-
Programm an Bord der AIDA
Kreuzfahrtschiffe sukzessive mit
Sennheiser Digital 6000 Systemen
ausgestattet. Gestartet
wurde damit im April 2017 auf
der AIDAvita. Inzwischen wurden
AIDAcara, AIDAblu und im
April 2018 während eines Wartungsaufenthalts
in der Werft
auch AIDAaura mit Sennheisers
Wireless-Lösung ausgerüstet.
Noch in diesem Jahr sollen auch
AIDAstella, die 2013 und AIDAbella,
die 2007 erstmals vom
Stapel gelaufen ist, umgerüstet
werden.
„In naher Zukunft wollen wir die
gesamte AIDA Flotte mit Digital
6000 Systemen ausrüsten“,
erklärt Daniel Hobucher, der
bei AIDA Cruises als „Supervisor
Sound Technics“ für die
komplette Flotte von AIDAcara
bis zur derzeit im Bau befindlichen
AIDAnova zuständig ist.
Foto: Sennheiser
Im gesamten Flottenverbund
wird eine Vereinheitlichung der
tontechnischen Ausstattung angestrebt:
„Wir wollen keine Insellösungen,
denn die zwischen
den Schiffen wechselnden Techniker
sollen möglichst überall
vergleichbare Arbeitsbedingungen
vorfinden“, so Hobucher.
Digital 6000 auf allen Decks
Im Theater von AIDAcara kommen
neun Sennheiser EM 6000
Doppelempfänger zum Einsatz,
zu denen 14 SK 6000 Taschensender
und 13 SKM 6000
Handsender gehören. Die Handsender
werden mit Kapseln der
Typen MD 9235 („Rockheiser“)
oder ME 9005 (Superniere) betrieben.
An den Taschensendern
finden Sennheiser Kondensator-
Nackenbügelmikrofone (HSP
4, HSP 2) sowie Profi-Ansteckmikrofone
aus der MKE-Reihe
Verwendung. Auf der größeren
AIDAblu stehen insgesamt 20
Sennheiser Doppelempfänger
zur Verfügung. Die Premium-
Receiver mit Schaltbandbreiten
von 244 MHz verteilen sich auf
unterschiedliche Bereiche wie
Theatrium, Pooldeck, AIDA Bar,
Brauhaus und diverse kleinere
Event-Locations.
Von der benutzerfreundlichen
Akkuladetechnik der Digital
6000 Systeme zeigt sich Daniel
Hobucher begeistert: „Die
Laufzeit der Akkupacks ist mehr
als ausreichend, die Ladeanzeige
funktioniert zuverlässig. Die
Akkupacks werden an Bord in
ausreichender Zahl bevorratet.
Der Clou ist das 19-Zoll-Format
der Ladegeräte: Auf den
Schiffen gibt es nur sehr wenig
Platz, und die früher verwendeten
Ladegeräte für BA-Akkus
waren unter diesem Aspekt für
uns keine ganz optimale Lösung.
Die L 6000 Ladestreifen im Rack-
Format mit nur einer HE sind
eine deutliche Verbesserung.“
Die Digital 6000 Systeme werden
an Bord parallel mit analogen
Sennheiser In-Ear-Strecken
betrieben, was nach Aussage
Daniel Hobucher, Supervisor Sound
Technics bei AIDA Cruises.
von Daniel Hobucher „ganz wunderbar
funktioniert“. „Mehrere
Mitglieder der Show-Ensembles
ließen nach der Umrüstung verlauten,
dass sie ihre Stimmen
dank der neuen Sennheiser Sender
nun noch direkter und klarer
hören. Einzelne Künstler merkten
an, dass sich die SKM 6000
Handsender ein wenig schwerer
sowie geringfügig voluminöser
als die Vorgängermodelle anfühlen,
was in der Regel positiv
bewertet wird“, fasst Daniel
Hobucher die Rückmeldungen
zur Performance an Bord zusammen.
Betriebssicherheit
Da die Schiffe der AIDA Flotte
unter italienischer Flagge fahren,
befindet man sich an Bord -
rein rechtlich betrachtet - auf
italienischem Boden: „Für uns
gilt prinzipiell das italienische
Seerecht, auch was die Nutzung
von Wireless-Frequenzen anbelangt“,
erklärt Daniel Hobucher.
„Mit Gedanken an die Auswirkungen
der digitalen Dividende
haben wir uns entschieden,
innerhalb des UHF-Bereichs so
weit wie möglich nach unten zu
gehen: Wir arbeiten mit unseren
Digital 6000 Systemen auf allen
Schiffen im Frequenzbereich zwischen
470 und 558 Megahertz,
was den Sennheiser Frequenzgruppen
A1 bis A4 entspricht.
Früher konnten wir bei analogen
Wireless-Komponenten
aufgrund der geringeren Schaltbandbreiten
nicht immer in geeignete
Segmente ausweichen
- mit der Sennheiser Digital 6000
Serie sind wir hingegen bislang
auf allen Fahrtrouten safe!“
www.sennheiser.com
© AIDA Cruises
MEDIA BIZ

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international broadcast messe
convention
Ideenpool
Wie immer einen Tag
früher als die Ausstellung
beginnt
und endet die IBC
Conference (13. bis 17. September),
die sich mit mehr als
1700 Branchenvertretern und
400 Vortragenden der gemeinsamen
Gestaltung der Zukunft
(„Shaping The Future Together“)
verschrieben hat. Zudem
knüpfen eine Reihe von speziell
kuratierten ergänzenden Events
an das Programm der Konferenz
an. Neu im Konferenzprogramm
sind die Lounge Talks, unter
anderem mit Mike Armstrong
(BBC Research & Development)
am 13. und am 16. September.
Bespielt werden alle 15 Hallen
des RAI-Centers, Halle 14 beherbergt
wieder IBC Content
Everywhere Europe.
In der Future Zone sind unter anderem
wieder Aussteller wie BT,
BBC R&D und NHK vertreten.
Ebenfalls neu ist die Partnerschaft
mit dem im Jahr 2016 gegründeten
dänischen Unternehmen
MediaMatters, einer Plattform,
die Medienunternehmen und
Start-Ups zusammenführt und am
letzten Tag der IBC ein Speed-
Dating mit Start-Ups veranstaltet.
Anmeldungen sind über
www.mediamatters.vc/apply-now
möglich.
Ryoji Ikeda im EYE Filmmuseum
ab 15. September
© Scott Massey, courtesy of Surrey Art Gallery
Der IP Showcase in Raum
E106/107 ist der erste auf der IBC
nach Veröffentlichung des SMPTE
ST 2110 – Standards. Mittels IP In
Action– Case-Studies werden neueste
Entwicklungen demonstriert,
begleitet von Produktpräsentationen
von auf diesem Gebiet führenden
Unternehmen.
Im EYE Filmmuseum wird am
15. September die bis zum 2.
Dezember laufende Ryoji Ikeda
Ausstellung eröffnet. Der
japanische Klang- und Videokünstler
hat speziell für das EYE
eine spektakuläre Präsentation
erstellt mit außergewöhnlichen
immersiven, audiovisuellen
Werken.
eyefilm.nl/ikeda
Barnfind Technologies 8.A41
stellt eine zukunftssichere Plattform
vor, die alle neuen Signalformate,
einschließlich 4K und
IP, unterstützt und erweitert ihre
multifunktionale, signalneutrale
Fasertransportplattform um eine
Long-Distance-Komponente.
Die neue BTF1-41-Plattform
verfügt über ein umfangreiches
Funktionsnetzwerk und die
Möglichkeit, jedes beliebige Signalformat
zu transportieren.
Die BTF1-41-Plattform wird neben
erweiterten Versionen der
Barnfind-Kernfamilien BarnOne
und BarnMini gezeigt, die jetzt
umfassendere Steuerungsmöglichkeiten,
erweiterte Funktionen
und verbesserte Konfigurationsmöglichkeiten
bieten. Die Verbesserungen
spiegeln das Engagement
des Unternehmens
für umweltfreundliche Verfahren
wider, indem zahlreiche Funktionen
in einer Rackeinheit zusammengefasst
werden und der
Stromverbrauch so gering wie
möglich gehalten wird.
www.TV-Connect.at
www.barnfind.no
Foto: IBC
Als solcher präsentiert
sich die diesjährige IBC,
die vom 14. bis 18. September
wieder mehr als
55.000 Besucher – zur
50. Ausgabe im Jahr
2017 wurden 57.669
vermeldet - anlocken
soll. Sylvia Bergmayer
und Gabrielle Schultz
haben vorgefühlt.
Foto: IBC
MediaMatters: Speed-Dating mit Start-Ups
Get in touch.
MEDIA BIZ
Casu/Prosup 12.C79
präsentiert erstmals TED: Tango
Electronic Drive. Das System
wurde vollständig vom niederländischen
Eigentümer Eric
Steenvoorden in seinem Prosupwww.tv-connect.at

international messe broadcast convention
Foto: Barnfind
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BUY LOCAL
Fotos: Panasonic
Panasonic zeigt erstmals die neue
AW-UE150 4K PTZ-Kamera und den
Kamera-Controller AW-RP150 zusammen
mit den NDI|HX unterstützten Modellen.
Barnfind
stellt neben er
weiterten Versionen
von BarnOne und BarnMini
die BTF1-41-Plattform vor.
Entwicklungszentrum in Nederhorst
den Berg entwickelt und
wird vom Prosup-Vertriebsbüro
Casu Granderath in München
vertrieben.
www.casu.tv
Chrosziel
zeigt auf den Ständen von Partnern
wie Fujinon, Zeiss oder Tiffen
und bei Events nahe dem RAI
neben seiner Zoom-Servo-Motorenfamilie
für Zeiss Lightweight
LWZ.3, für Fujinon XK Optiken
und für Fujinon MK Optiken unter
anderem auch Zubehör für
die Panasonic AU-EVA1 und das
teilweise gemeinsam mit Arri
entwickelte Objektiv-Prüfgerät
P-TP7. Das Messinstrument
verfügt über Einschubfächer
für Glas- und Farbfilter, einen
LED-Bildkreis mit 60 Millimeter,
Multiport für die Ausgabe und
Kontrolle von Objektivdaten,
einen Laser-Entfernungsmesser
und einen einfach auswechselbaren
Universal-
Mount. Das Auflagemaß
kann
manuell oder mit
Fernsteuerung ermittelt
werden
www.chrosziel.de
DirectOut Technologies 8.E85
demonstriert unter anderem die
neuen Features des mit einem
umfassenden Firmware- und
Software Update ausgestatteten
Dante/MADI Konverters EX-
BOX.MD und verkündete zudem
spannende Neuigkeiten.
www.directout.eu
kvm-tec electronics 14.C33
demonstriert unter anderem seinen
Switching Manager, eine
Softwarelösung zum Verwalten
aller in einem Matrix-Switching-
System angeschlossenen KVM
Extender bis zu 480 Endpoints.
Die Lokal – und Remoteteile
können mit Touch oder Mausklick
verbunden oder getrennt
werden, die Extender sind
übersichtlich angeordnet, der
Extender-Status ist farblich hinterlegt.
Trennen und Umbenennen
kann über komfortable Symbolbuttons
erfolgen, Video-Sharing
über Touch oder Mausklick.
Die Freischaltung von Optionen
und Schnittstellen von und zu
anderen Systemen, etwa AMX
oder Crestron, ist problemlos
möglich. Im kvm-tec „Mix
& Match“ System können im
Matrix Switching System bis zu
480 Endpunkte Kupfer und Fiber
Extender gemeinsam installiert
werden.
www.kvm-tec.com
MediaKind 1.D61
Unter dieser Marke startet Ericsson
Media Solutions unter neuer
Führung durch und verdeut licht
damit die Trennung von Ericsson.
Der neue Name steht auch für
das vom Unternehmen verkündete
ambitionierte Ziel, mit Medien
die Menschheit zu inspirieren und
zu vereinen. Zur IBC wurden Einblicke
in die nächste Generation
an Lösungen verkündet.
www.TV-Connect.at
www.mediakind.com
NOA 8.D91
wird mit jobDB 4.1 die neueste
Version seiner Workflow-Lösung
vorstellen.
www.noa-archive.com
Panasonic 11.C45
präsentiert erneut Lösungen und
Partnerschaften mit Drittanbietern
im Bereich Live-Produktion.
Das PTZ-Line-Up wird um die
erste integrierte PTZ-Kamera
mit 4K 50p, die AW-UE150 4K
PTZ, ergänzt. Konzipiert für
Anwendungen in Hörsälen bis
Stadien bietet sie zudem einen
Bildwinkel von 75,1 Grad, einen
20-fachen optischen Zoom und
Ausgabeoptionen von 12G-SDI
und HDMI bis hin zu Glasfaser
und IP und gleichzeitigen 4K/
HD-Betrieb.
Die Remote-Kamerasteuereinheit
AW-RP150 kann nun mit
einer Hand via Joystick bedient
werden und verfügt über einen
LCD-Touchscreen als Monitor
und für Menüeinstellungen.
www.avpro.at
www.megatechnik.at
P+S Technik 12.B12
präsentiert seine TECHNOVISION
Classic 1.5X Serie. Diese umfasst
anamorphotische Objektive in
Form von zwei Zooms TECH-
NOVISION Classic 1.5X Primes,
bestehend aus den Brennweiten
40, 50, 75, 100 und 135 Millimeter.
Letztere eignen sich bestens
für 16:9 Sensoren, da sie die
komplette Sensorfläche nutzbar
machen.
www.pstechnik.de
Riedel 10.A31
hat ein Software-Update für Bolero
zum freien Download für
alle Bolero-Nutzer bereitgestellt,
hält sich aber bedeckt, was in
Amsterdam enthüllt werden
wird.
www.riedel.net
Sennheiser
und Neumann 8 D50
werden auf dem gemeinsamen
Stand Audio-Equipment für
die ganze Bandbreite an heute
möglichen Medienproduktionen
präsentieren und damit den Bedürfnissen
von YouTubern, Vlog-
MEDIA BIZ

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RIVAGE PM10 Digital Mixing System
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international messe broadcast convention
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BUY LOCAL
Steadicam Air
von Tiffen
Foto: Tiffen
gern über Filmteams, Studiotechnikern
bis zu Broadcastern
Rechnung getragen.
In einer Preview zeigt Sennheiser
den kompakten Mini-Taschensender
SK 6212 für das
drahtlose Mikrofonsystem Digital
6000, der sich besonders für
Einsätze eignet, bei denen eine
besonders unauffällige Mikrofonierung
gefragt ist, sei es im
Broadcast-Bereich, beim Theater
oder auf der Livebühne.
Das von Sennheiser für den mobilen
Journalisten konzipierte
kleine, 30 Gramm leichte drahtlose
Memory Mic funktioniert
auch in beliebigem Abstand
zum Smartphone und ermöglicht
Aufnahmen in Broadcast-Qualität
über die kostenlose Sennheiser-App
und einfache Synchronisierung
von Bild und Ton über
Bluetooth. Mittels Magnet-Clip
lässt es sich einfach befestigen,
die Betriebszeit ist mit zu vier
Stunden angegeben, aufgeladen
wird die
eingebaute
Lithium-Polymer-Batterie
einfach über
USB innerhalb
von zwei Stunden.
Das integrierte Mikrofon
des Smartphones
bleibt
während der Aufnahme
mit dem
Memory Mic aktiv
und nimmt die
Umgebungsgeräusche
auf. Mit Hilfe
des Audio-
Mixers der
Memory
Aussteller aus Österreich:
A1 Telekom Austria 14.C27
Angelbird Technologies 7.A55
Bitmovin 14.G09, 14.H27
Cmotion 12.G46
Dynamic Perspective 0.F01 12.F71
Indiecam 12.G53
kvm-tec electronics 14.C33
Ocilion 1.D1, 14.D12
ruwido 1.D69
Stryme 7.D57
NOA 8.D91
ToolsOnAir 7.A36
Waterbird systems 12.A32
x.news
Mic App kann später die perfekte
Balance zwischen Ambience
und der Audioaufnahme
des Memory Mics gewählt werden.
Da das drahtlose Memory Mic
keinen Smartphone-Eingang
belegt, kann problemlos weiteres
Zubehör wie etwa ein
Gimbal genutzt werden – oder
ein weiteres drahtgebundenes
Mikrofon für Interviews angeschlossen
werden. Für iPhones
bietet Sennheiser zum Beispiel
das HANDMIC Digital oder das
ClipMic digital an. Das AMBEO
Smart Headset für 3D-Audioaufnahmen
ist ebenfalls klanglich
voll kompatibel mit dem Memory
Mic.
Das Memory Mic verfügt über
eine hochwertige Sennheiser-
Kondensatorkapsel mit Kugelcharakteristik.
In der App kann
die Empfindlichkeit des Mikrofons
in drei Schritten eingestellt
und so lauten und leisen
Stimmen angepasst werden.
Das Mikrofon ist ab sofort verfügbar
und wird mit USB-Ladekabel
sowie Quick Guide geliefert;
die kostenlose Sennheiser-
App kann im Apple App Store
oder bei Google Play heruntergeladen
werden. Für Outdoor-
Aufnahmen bei Wind wird bald
ein entsprechender Windschirm
zur Verfügung stehen.
www.sennheiser.de
Simplylive 3.B19
präsentiert sein komplettes Produktportfolio
inklusive Updates
und Funktionserweiterungen
und wird zudem erstmals in
Europa die Erweiterung seiner
Produktfamilie vorstellen - die
Mini-Versionen der ViBox-Produktfamilie.
Diese portablen
Einsteigermodelle für Live-
Produktionen gibt es für alle
Anwendungen, vom ViBox Live
Produktionssystem über die Slo-
Mo bis zur Ref&Box nun mit 4
oder 8 Kanälen.
Zudem wird Version MMR-110
des USB-Recorder und Live-
Streaming-Systems mit Single
SDI-Eingang, jetzt mit 1080p-
Input Option, und Version MMR-
410-Quad-SDI-Input zu sehen
sein. Die BMR Master Recording-Applikation
wird auch mit
Optionen für 8- und 16-Kanal-
Ingest sowie 4K-Funktionen zur
Demonstration verfügbar sein.
www.qvestmedia.com
www.simplylive.tv
Tiffen 11.B30
präsentiert unter anderem sein
neues Einbein-Stativ Steadicam
Air, das über ein Fußpedal mit
Gasfedersystem höhenverstellbar
und in den Varianten 11 und
6,8 Kilogramm erhältlich ist.
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Das neue Smartphone-
Mikrofon Memory Mic
von Sennheiser ist mit
einer hochwertigen
Sennheiser-Kondensatorkapsel
(Kugelcharakteristik)
ausgestattet.
Fotos: Sennheiser
MEDIA BIZ

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gespräch menschen
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Am 21. Juni luden AV-
Professional und Teltec
zur offiziellen Eröffnung
von Teltec Wien und
gleichzeitig des ersten
Standorts in Österreich ein.
Sylvia Bergmayer sprach
mit Rainer Strzygowski und
David Knapp, den beiden
Geschäftsführern von AV-
Professional, und mit Steffen
Schenk, Prokurist und
COO von Teltec über diese
Partnerschaft.
Während die jahrelang
gewinnbringende
Ausrichtung
internationaler Konzerne,
länderspezifische und regionale
Bedürfnisse zu berücksichtigen,
der Vergangenheit
angehört, setzt Teltec seit rund
zehn Jahren erfolgreich auf Regionalität,
auf Local Heros, wie
Steffen Schenk sie bezeichnet.
Mit dieser bislang deutschlandweit
bewährten Strategie startet
Teltec mit der Eröffnung der
ersten Auslandsstandorte diesen
Sommer seinen europäischen
Expansionskurs. Den Anfang
machte Wien, gefolgt von Salzburg
und Metz.
AV-Professional erweitert mit
diesem Handelspartner-Modell
sein Angebot um das weiterhin
kontinuierlich wachsende
Teltec-Produktportfolio mit rund
15.000 Produkten von mehr als
Local Heroes
David Knapp und Rainer Strzygowski, AV-Professional.
450 Marken und um den Showroom
von Teltec-Wien. „Eine logische
Konsequenz“, so Rainer
Strzygowski, „die sich aus dem
aktuellen Bedarf, den Wünschen
unserer Kunden ergibt, und
auch eine lange und wohlüberlegte
Flucht nach vorne ist, denn
irgendwann hätte jemand anderer
diesen Schritt gesetzt. Wir
haben mit dieser Partnerschaft
eine Strategie gefunden, das
Business an die Gegebenheiten
anzupassen. Dabei ist und bleibt
die AV-Professional GmbH ein
österreichisches Unternehmen.
An der Eigentümerstruktur, der
Beteiligung hat sich nichts geändert.“
Foto: AV-Professional
Haben neben der Erweiterung des
Portfolios weitere Kriterien die Entscheidung
für diese Partnerschaft
beeinflusst?
David Knapp: In erster Linie haben
wir uns das aus Sicht unserer
Kunden angesehen. Das
Business hat sich verändert. Wir
verlieren immer mehr Geschäft
an internationale Wettbewerber.
Das hat mehrere Gründe. Ein
sinnvoller Webshop, der von Österreich
aus für Österreich nicht
finanzierbar ist, das entsprechende
Produktportfolio und die
Tatsache, dass ein großes Handelshaus
natürlich zu anderen
Konditionen einkauft als ein österreichischer
Händler, der den
nationalen Markt betreut.
Produktseitig sind wir bislang
vor der Barriere gestanden, beispielsweise
keine Alphas verkaufen
zu dürfen. Das ist Consumer-
Ware, die E-Händlern vorbehalten
ist. Diese Problematik hat
Teltec schon vor Jahren gelöst.
Allein das ist schon ein riesiger
Mehrwert für uns und für unsere
Kunden. Sie möchten betreut
werden, auch wenn das Produkt
aus der Consumer-Schiene
kommt, ihr Einsatz ist ja ein professioneller.
Es gibt ja auch seit Schließung der
Niederlassungen von Herstellern
in Österreich kaum oder gar keinen
Support mehr?
David Knapp: Ja, es gibt nur
die DACH-Region. Es gibt niemanden,
der versucht, Business
in Österreich zu halten, der eine
Stimme im Konzern hat und
auch etwas bewirken kann. Das
sind Fakten, die man erkennen
und akzeptieren muss. Auch das
hat unsere Entscheidung beeinflusst.
Die Alternative, sich auf
Nischen zu konzentrieren, entspricht
nicht unserem bewährten
Konzept, so sehen uns auch unsere
Kunden nicht. Schon vor
einigen Jahren, als wir uns entschieden
haben, auch Sony in
unser Portfolio aufzunehmen,
ist die Barriere gebrochen worden,
einzelne Marken einzelnen
Händlern vorzubehalten. Das
war auch nicht mehr im Sinn der
Kunden. Das gilt auch für viele
andere Brands, die wir sehr erfolgreich
verkaufen.
Die Argumente sind alle sehr nachvollziehbar,
die Entscheidung war
dennoch nicht so einfach?
David Knapp: Wir haben alles
gründlich abgewogen und uns
die Frage gestellt, wie wird es
uns in einem Zeitraum von drei
Jahren mit, wie wird es uns ohne
Teltec gehen. Und das hat uns
- bislang war Teltec doch einer
unserer härtesten Mitbewerber
- zu der Entscheidung geführt:
Gemeinsam sind wir stärker. Vor
MEDIA BIZ

zurück zum Inhalt
menschen gespräch
Steffen Schenk, Prokurist und COO von Teltec
allem, mit Leuten, mit denen wir
können. Natürlich basiert dieses
Geschäftsmodell auf Verträgen,
aber ohne gegenseitiges Vertrauen
würden wir – so dick kann
kein Vertrag sein - nicht ins Geschäft
kommen.
Steffen Schenk: Dieses Vertrauensmodell
ist absolut essentiell
für unser Geschäftsmodell.
Wir sind ja kein Konzern mit 20
Mann im Controlling. Wir sind
genau so ein technokratischer
Laden mit Leuten, die aus der
Praxis kommen.
Wie ist das Feedback der Kunden?
Rainer Strzygowski: Nur positiv.
Sehr viele Kunden freuen sich
auch über die erweiterte Bandbreite
im Pro- und Consumer-
Bereich. Auch kundenseitig ist
die Vertrauensbasis sehr wichtig.
Heutzutage muss niemand mehr
zu einer bestimmten Anlaufstelle
gehen, die Möglichkeiten,
wo man seine Produkte kaufen
kann, sind vielfältig. Aber die
Leute kommen zu uns, weil sie
sich bei uns wohl fühlen, gut betreut
fühlen, alles andere funktioniert
nicht. Diese persönliche
Ebene wird es immer geben,
natürlich auch bei unserem Mitbewerb.
Foto: Teltec
Teltec agiert allerdings schon seit
einigen Jahren in Österreich.
Steffen Schenk: Wir haben ein
reaktives Geschäftsmodell, eine
Strategie, um in Österreich Fuß
zu fassen, diesen Markt im Besonderen
zu akquirieren, die
hatten wir so nie, aber die Kundenbase
aus Österreich hat in
den letzten Jahren weiter zugenommen.
Aber nicht, weil wir
dort separate Handzettel verteilt
oder spezielle Akquise oder andere
Aktionen gemacht hätten,
das war durchaus kundengetrieben.
David Knapp: Diese Wellen
sind durchaus herstellerabhängig.
Wenn die neue Kamera,
das gerade angesagte Produkt,
in Deutschland verfügbar war,
hierzulande aber nicht, hat sich
damit natürlich jedes Mal eine
Eintrittsschleuse für die deutschen
Händler geöffnet. Sind
diese Produkte vernünftig lieferbar,
auch in Österreich, und
auch solche Situationen hatten
wir, geht das Business nach Österreich.
Steffen Schenk: Wobei wir diese
Effekte in Deutschland genauso
haben. Kleine Mitbewerber,
zwei bis fünf-Mann-Betriebe, in
Nicht-Metropolregionen haben
dasselbe Problem.
Welchen Stellenwert hat der Webshop?
Steffen Schenk: Den muss man
heutzutage haben, allerdings
nicht, weil man damit so viel
Geld verdient, sondern weil man
ihn sich leisten kann, weil er
das Werbeschaufenster ist. Bei
Teltec macht er nicht mal zehn
Prozent des gesamten Umsatzes
aus. Es wird zwar ein zunehmend
wachsendes Webshoptaugliches
Portfolio geben, ob
das bei 20, 25 Prozent liegen
wird, weiß ich nicht. Aber in
unserer Industrie, im Geschäft
mit gewerbetreibenden Handwerkern,
die bei uns Werkzeug
kaufen, leben wir davon, dass
unser Geschäft eben nicht komplett
in den Webshop wandert,
denn dann würden das Geschäft
andere machen. Dann ist Webshop
Google-Shopping, Google-Adverts
und Logistik. Dafür
brauche ich keine Fernsehingenieure,
keinen ehemaligen
Ü-Wagen-Mitarbeiter, keine Kameraleute
als Berater im Sales-
Team. Da braucht man Leute,
die Daten kopieren und einfügen,
Anbindungen an Hersteller-Datenbanken
realisieren und
dann entweder auf Kommission
oder ab Lager liefern.
David Knapp: Der Webshop ist
nicht mehr nur Sales-Tool. Bei
Teltec kann ich nachschauen,
womit ein Produkt, eine Kamera,
kompatibel ist, welcher Powerstecker
passt und so weiter. Das
sind die Funktionalitäten, die
die Leute nutzen. Sie müssen ja
dann Geld damit verdienen. Da
kauft man nicht einfach im Webshop
eine Kamera. Es bleibt ein
persönliches Business. Am Ende
des Tages kommen die Kunden
zum Händler, zu uns, wollen die
Kamera in die Hand nehmen
und ausprobieren. Red gab es
ja einmal nur online, man hat
dann aber doch auf Partner wie
Teltec gesetzt, was seinen guten
Grund hat.
Steffen Schenk:: Alle unsere 35
Sales-Leute, Kundenberater,
Produktexperten, auch ich, interagieren
mit den Leuten, die in
diesem Webshop den Content
einpflegen, die Listen, die Preise
aktuell halten. Das sind mittlerweile
acht, neun Leute. Das
kostet richtig Geld, Fixkosten,
jeden Monat. Und da steckt eine
sehr hohe Redaktionsleistung
dahinter.
Aber die Basis unserer Strategie
in unserem Geschäft, das nach
wie vor ein Geschäft zwischen
Menschen ist, bildet neben diesem
Webshop-Schaufenster die
Regionalität, das Vor-Ort-Sein
mit Local Heroes.
Und mit diesen Local Heroes beginnt
Teltec nun Europa zu erobern?
Steffen Schenk:: Ein weiser Mann
aus der Branche hat einmal gesagt,
dass es künftig genau drei
AV-Professional GmbH
Zum 1. Juli 2017 haben David Knapp
und Rainer Strzygowski die Geschäftsführung
der vor mehr als 25 Jahren
von Herbert Hietler gegründeten
AV-Professional GmbH übernommen.
Robert Ranzinger, schon bisher Partner
von Herbert Hietler, führt seine
Agenden unverändert weiter (siehe
Interview im MEDIA BIZ #225). Der historisch
gewachsene Fokus liegt in den
Bereichen Vermietung von Equipment
für Events, Shows und Tagungen sowie
für die Produktion von Werbespots,
Spielfilmen und TV-Serien und auf
Komplettlösungen im Bereich Display-
und Produktionstechnik für TV-
Sender & Studios, Filmproduktionen,
Konferenzzentren, Schauspielhäuser,
Universitäten und öffentliche Einrichtungen.
Das Unternehmen beschäftigt
35 Mitarbeiter sowie einen Pool an
externen Experten und ist nicht nur
Anlaufstelle für Fragen und Hilfestellungen
jeglicher Art, sondern auch, um
Equipment auszutesten, den Workflow
durchzuspielen.
AV-Professional und Teltec Wien
Hetzendorfer Straße 53, 1120 Wien
www.avpro.at
MEDIA BIZ

gespräch menschen
zurück zum Inhalt
Teltec
Das Angebot in den derzeit zehn Niederlassungen
deutschlandweit und seit Juni
bei Teltec Wien und Salzburg umfasst Produkte
der wichtigsten Hersteller professioneller
Produktions-, Postproduktions-,
Archivierungs- und Distributionstechnologien.
Dabei wird kein Hersteller exklusiv
vertreten, Teltec ist autorisierter Händler
jeder angebotenen Marke.
Der umfangreiche Webshop und der
herstellerübergreifende Produktkatalog
bieten Informationen zum Portfolio des
seit 1993 am Markt agierenden Systemlieferanten
für professionelle Medien- und
AV-Lösungen.
Ralf P. Pfeffer, Vorstand der in Mainz-
Kastel ansässigen Teltec AG,
ist überzeugt, „dass sich die Medienbranche
in seinen Handelsstrukturen in
eine europäische Dimension entwickelt.“
Noch in diesem Jahr sollen in Polen und
Tschechien Niederlassungen eröffnet
werden. Diese Showrooms basieren auf
dem Agenturmodell, bei dem qualifizierte
Partner vor Ort das gesamte Produkt- und
Dienstleistungsportfolio und den Betrieb
der Teltec-Niederlassung übernehmen.
Teltec und Video Data
Am 24. August haben Teltec und Video
Data offiziell bekannt gegeben, ihre
Handelsgeschäfte für professionelle
Videotechnik zusammen zu legen, um
gemeinsam die europäische Expansion
voranzutreiben.
Video Data war zwar nicht der erste Händler
in der Branche, der einen Onlineshop
eröffnete, habe aber durch konsequente
Umsetzung des damals neuen Geschäftsmodells
den Webshop zum erfolgreichsten
im Bereich der professionellen Videotechnik
entwickelt. Im künftigen Verbund
sollen sowohl das Filialnetz, als auch der
Onlinebereich weiter expandieren.
Zur gemeinsamen Unternehmensgruppe
zählen auch die beiden Schwesterfirmen
der Video Data. Sie führen ihre Geschäfte
am Standort Hamburg unverändert fort.
Die creative tools wird sowohl den Bereich
Managed Services als auch den beratungsintensiven
Handel und die Projektierung
von High-End-Produktionslösungen sowie
IT-Infrastrukturen weiter ausbauen. Die
Video Data Technik widmet sich weiterhin
dem Vermietungs- und Veranstaltungsgeschäft
www.teltec.de
Open House und
Eröffnung von Teltec
Wien am 21. Juni
bei AV-Professional.
Optionen geben wird, nämlich
sich in seiner Nische zu spezialisieren,
zu wachsen oder die
Branche zu verlassen. Wir haben
uns frühzeitig für den Wachstumspfad
entschieden, denn der
Markt ist und wird noch viel
mehr ein europäischer werden.
Das wird aus der Zentrale heraus
nicht oder nur bis zu einem bestimmten
Punkt, diesem Punkt
der Webshop-tauglichen Produkte,
funktionieren.
Dann hatten wir das große
Glück, dass uns vor fünf Jahren
ein kleiner, in der Branche
aktiver Dienstleister mit seiner
Idee angesprochen hat. Wir haben
uns entschieden, auf einer
vertrauensvollen Ebene zu versuchen,
jemandem, der seinen
regionalen Markt kennt, die Zugänge,
das Portfolio, das Marketing,
das er dafür braucht, zu
geben, um in unserem Namen
vor Ort Geschäfte zu machen.
Und es hat funktioniert. Schon
mit der ersten kleinen Niederlassung
damals in München hat
das zwar die Kunden noch gar
nicht interessiert, dafür aber die
komplette Händlerlandschaft.
Wir kennen uns alle, von Skandinavien
bis Italien, von Frankreich
bis mindestens Polen. Wir
treffen uns drei, vier Mal im Jahr
bei Meetings, pflegen freundschaftliche
Verhältnisse. So hat
das natürlich sehr schnell die
Runde gemacht.
Diese Strategie haben die Hersteller
quasi erwirkt?
Steffen Schenk: Ja, sie sehen
zwar alle nicht gerne, dass ein
Händler einen Vertrag mit Red,
Arri und Sony hat, aus Angst,
dass der potenzielle Umsatz zum
Mitbewerber wandert. Am Ende
können wir mit zehn Jahren Erfahrung
mit Fug und Recht behaupten,
jeder von uns vertretene
Hersteller hat von unserer
Politik profitiert.
Dieses Wachstum, dieses Skalieren
von Geschäftsmodellen,
ist unsere Strategie, und das
bevorzugt mit Partnern in der
potenten Region. Das selbst zu
machen würde bedeuten, AV-
Pro die guten Kunden abzuwerben,
das Risiko mit Arbeits- und
Mietverträgen einzugehen. Hier
gibt es jemanden, der das gut
macht, wir haben weniger Investitionskosten,
dafür soll der
andere aber etwas davon haben.
Auf welche Märkte ist diese Strategie
ausgerichtet?
Steffen Schenk: Wir wachsen gar
nicht in dem Kernmarkt, aus dem
wir kommen, dem Broadcast-,
Filmmarkt, den viele österreichische
Mitbewerber, Händler,
nach wie vor als ihren Kernmarkt
sehen. Tatsächlich kommen wir
aus dem kleinteiligen Zulieferermarkt.
Unsere Kunden waren
immer schon eher die freien Kamerateams.
Wir haben das aber
nie limitiert auf diesen Markt,
sondern sehen schon sehr lange
unseren Markt überall da,
wo professionelles Bewegtbild
Geschäftsmodell ist oder dieses
unterstützt. Und das sind heute
in erster Linie eher Kunden aus
der Industrie. Viele davon sind
Marketing-, Werbeagenturen,
Inhouse-Marketing-Abteilungen,
die anfangen, eigenen Content
zu generieren. Da findet der
technische Leiter online heraus,
dass wir einen Green Screen
und eine Niederlassung in Wien
haben, und ruft dann an.
YouTube ist zwar kein großer
Foto: AV-Professional
Monetarisierungs-Kanal, am
Ende aber doch ein Indikator
dafür, dass Bewegtbild eine immer
größere Rolle spielt und
spielen wird, in Bereichen, wo
es früher keine Bedeutung hatte.
Unsere Kunden kommen
auch oft aus diesen Bereichen,
in denen sie heute gezwungen
sind, professionelles Bewegtbild
zu machen. Zum Beispiel der
Veranstaltungstechniker, der bis
dato das größere Dorffest oder
die Hauptversammlung des XY-
Verbandes bespielt hat, kommt
heute nicht umhin, eine LED-
Wand hinzustellen. Dann macht
er das ein Jahr lang mit einem
Rental. Im zweiten Jahr rechnet
er sich aus, er braucht drei
Kameras, einen Mischer und jemanden,
der ihm erklärt, wie
das zusammenspielt, und kauft
sich das Equipment, das er dann
auch woanders einsetzen kann.
Das heißt aber, wir akquirieren
Kunden da, wo der Mitbewerb
sie oft gar nicht sieht.
Können die Partner auch die Finanzierungsmodelle
von Teltec nutzen?
Rainer Strzygowski: Das enorme
Portfolio an Finanzierungsmöglichkeiten
der Teltec bringt auch
uns einen Mehrwert, bei allen
möglichen Projekten, auch bei
anstehenden Investitionen im
Broadcast-Bereich. Derzeit steht
ja die Frage im Raum, ob man
jetzt, mit höheren Kosten, in den
großen 4K-HDR-Zug investiert,
oder in zwei Jahren, was aber
durchaus zu spät sein kann.
In den letzten Jahren gab es
immer wieder Aktionen von Herstellern
mit Null-Prozent-Leasing,
allerdings mit dem Sternchen
„ausgenommen Österreich“,
weil der Leasingpartner in
MEDIA BIZ

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menschen gespräch
Österreich nicht aktiv ist. Dieses
Problem ist für uns nun gelöst.
Wie sehr wird Filmen mit Handys die
Branche beeinflussen?
Steffen Schenk: Die Geisteshaltung,
ich muss mich als Profi
mit meinem Equipment von
dem separieren, was mein Sohn
mit dem neuesten Handy dann
besser kann, herrscht schon vor.
Wenn ein Marketingleiter, technischer
Leiter, seinem CEO, der
einmal die Woche die Belegschaft
mit der Weisheit der Woche
vor Green Screen beglücken
will, diesem mit dem iPhone auf
dem Stativ entgegentritt, wird er
sagen, ich will schon eine richtige
Kamera da haben. Es gibt schon
diese Differenzierung, bis hierhin
Hobby, toll, was das alles kann,
und bis hierhin experimentiere
ich, mit wie viel Krücke ich das
Ding missbrauchen kann, um das
zu machen, wofür extra Technik
gebaut wird. Aber bis dato ist es
so, dass es viel zu viele Alternativen
gibt, die ja auch nicht wirklich
große Budgets verschlingen,
um mich auf viel praktischere
Weise der Thematik zu nähern.
Für einen Live-Stream reicht
eine kleine Blackmagic-Kamera
mit einer Foto-Linse davor
und eine Grabber-Karte für ein
MacBook Pro. Da ist der Umweg
über ein iPhone mit einem
speziellen Stativ und vielleicht
einer Vorsatzlinse eigentlich sogar
der kryptischere. Von der
Aufzeichnung auf eine SD-Karte
ganz abgesehen. Aber dass ein
zunehmend besseres Kamerasegment
im Handy künftig in unserer
Branche eine Rolle spielen
wird, davon bin ich überzeugt.
Es demokratisiert am Ende und
demokratisierte Kunden haben
die Möglichkeit, eine Idee in ein
Geschäftsmodell umzuwandeln,
und spätestens wenn sich dieses
anschickt, profitabel zu werden,
werden sie Investitionsgüterkunden.
Und die sind in der Regel
nicht dazu motiviert, nur da zu
kaufen, wo es scheinbar am billigsten
ist. So wächst ja wieder
neues Klientel nach.
David Knapp: Oder Hochzeitsfilmer,
die mit drei Consumer-
Kameras beginnen und mit irgendeinem
Mischer beginnen,
bemerken bald, da gibt es ein
Delay auf dem Beamer oder
ähnliche Probleme, dann kommen
sie und fragen nach etwas
Professionellerem. Die Begründung,
warum es professionell
sein muss, ist ja nicht von der
Hand zu weisen. Es gibt eben
bei einem HD-SDI-Signal keinen
Kopierschutz.
Wenn der Content so wichtig
ist, dass der Rest ausgeblendet
wird, ganz klassisch News, kann
es auch sinnvoll sein, Technologie
zu nutzen, die ja jeder
mit sich trägt. Beispielsweise vor
dem Gerichtssaal. Bei einem Interview
mit Putin stellt sicher niemand
ein iPhone auf das Stativ.
Umgekehrt warte ich aber auf
die erste Kamera, in die ich eine
SIM-Karte stecken kann.
Wann werden weitere Teltec-Niederlassungen
eröffnet?
Steffen Schenk: Das richtet sich
nach dem Bedarf, wir überlegen
derzeit, in Berlin eine zweite
Niederlassung zu eröffnen,
nicht, weil die bestehende nicht
funktioniert, sondern, weil die
Nachfrage so hoch ist.
Überall wo die Regionalität den
Bedarf zeigt und jemand vor Ort
sagt, ich glaube, dass ich hier
mit meinen Mitteln, mit meinen
Kontakten erfolgreich sein kann,
ist eine Option auf jeden Fall
gegeben.
Photo+Adventure
+ Film+Video
23. + 24. November 2018
• eigens gebrandeter Ausstellungsbereich
• Bühne mit Live-Shows
• Fachvorträge, Seminare, Workshops
• Meeting Lounge
Ab 2018 jährlich in Wien: Film+Video – der neue Branchentreff im Rahmen
der Photo+Adventure - eine Kooperation mit MEDIA BIZ. Kontakt: video@photoadventure.at
www.photoadventure.at • www.mediabiz.at/P+A.htm
MEDIA BIZ

amateurfilm schaffen
zurück zum Inhalt
Heiße Ware
Liebevoll belächelt oder
herablassend zur Kenntnis
genommen wird das Schaffen
der Filmamateure meist völlig
unterschätzt. Egon Stoiber,
Vorstandsmitglied, und Peter
Glatzl, Präsident des VÖFA,
sehen neue Perspektiven, dem
entgegenzuwirken, verraten
sie im Gespräch mit Sylvia
Bergmayer und Wolfgang
Ritzberger.
VÖFA
Der Verband Österreichischer Filmautoren
fungiert als Dachverband des nichtkommerziellen,
unabhängigen Films und als
Interessensvertretung der österreichischen
Filmklubs und deren Mitglieder.
Ziel ist die Förderung nichtkommerzieller,
unabhängiger aktiver und kreativer Arbeit
mit dem Medium Film durch Wissensvermittlung
bei Gestaltung und Technik
unter Einbeziehung von Experten.
Der VÖFA ist Mitglied beim Weltverband
Union Internationale du Cinema (UNICA).
Seit 1964 bietet der VÖFA seinen Mitgliedern
-nichtkommerziellen, unabhängigen
Filmautoren und -autorinnen in Filmklubs
ebenso wie Einzelmitgliedern - ein umfangreiches
Service-Angebot.
www.filmautoren.at
Das Österreichische Filmmuseum
sieht in den
Werken der Filmamateure
sowohl eine eigene
Form des künstlerischen Ausdrucks
als auch eine Quelle der
Geschichtsschreibung. Ebenso
haben einige österreichische
Gemeinden den Wert der im
Archiv des VÖFA (Verband österreichischer
Filmautoren) akribisch
gesammelten und dokumentierten
Geschichten von
längst oder unlängst Vergangenem
erkannt.
Egon Stoiber ist Vorstandsmitglied
des VÖFA und zudem unter anderem
seit zehn Jahren als Regionalleiter des
Verbandes in Niederösterreich tätig und
seit acht Jahren mit der Verwaltung der
VÖFA-Filmsammlung betraut.
Wobei die Mitgliedschaft bei
einem Amateurfilmclub durchaus
zum Sprungbrett in die Profiliga
werden kann. So haben
in unterschiedlichen Clubs unter
anderem Kurt Mrkwicka, Nikolaus
Geyrhalter, Jessica Hausner,
Kurt Brazda, Peter Patzak, Flo
Lackner, Haris Bilajbegovic oder
Stefan Wolner in jungen Jahren
ihre ersten Erfahrungen als Gestalter
in einem Amateurfilmclub
gemacht.
Zwei der österreichischen Beiträge beim „World Movie Contest 2018“ in Blansko (CZ):
„Der Wunderheiler“, Team Filmklub Villach und „Dry West“, Dieter Leitner & Co.
Apropos jung
Der VÖFA wurde vor 54 Jahren
gegründet. Der älteste Amateurfilmclub
in Österreich ist der
Klub der Kinoamateure, der nahezu
zeitgleich mit dem Bund
der deutschen Filmamateure
gegründet wurde, mit dem ein
reger Austausch stattfindet. In
den letzten Jahren habe man
sich allerdings etwas zu sehr
nach innen gerichtet, sich kaum
um Nachwuchs gekümmert, so
Egon Stoiber, Vorstandsmitglied
des Verbandes Österreichischer
Filmautoren (VÖFA). Deshalb
engagiert er sich nun intensiv
gemeinsam mit dem neuen Präsidenten
des Verbandes, Peter
Glatzl, für eine Öffnung, Belebung
und Verjüngung.
Im VÖFA sind insgesamt 76
Filmklubs aus ganz Österreich
und Südtirol vertreten. Willkommen
sind alle, die mit ihrer Kamera
Eingefangenes in einen
Film verwandeln möchten, ohne
diesen kommerziell verwerten
zu wollen. So genannte nichtkommerzielle
Filmautoren. Und
natürlich auch einfach Filmfans,
Publikum also.
Denn, wer Filme produziert,
möchte auch, dass diese gesehen
werden. Die besten Werke
der Mitglieder der zahlreichen
Film- und Videoclubs zirkulieren
bei den regelmäßigen Clubabenden
und werden analysiert,
diskutiert und bewertet. Fallweise
werden dafür auch Profis eingeladen.
Eine Mitgliedschaft bedeutet
aber nicht nur den Gedankenund
Erfahrungsaustausch unter
Gleichgesinnten, zwischen blutigen
Anfängern und erfahrenen
Filmbegeisterten im In- und Ausland.
Mitglieder erhalten auch
Unterstützung in unterschiedlichen
Belangen. Dazu zählen
Equipment-Verleih, ein Rahmenvertrag
mit AKM, Austro-
Mechana und Musikverlagen,
spezielle Konditionen bei der
Versicherung für Filmausrüstung
Fotos: VÖFA
Peter Glatzl, Präsident des VÖFA
über einen unabhängigen Versicherungsmakler,
die VÖFA-
Sammlung mit einer Auswahl
an mehr als 1300 Filmen und
Videos von Mitgliedern aus über
50 Jahren Filmschaffen und die
VÖFA-Akademie.
VÖFA-Akademie
Vorlesungen, Seminare und
Kurse zu den unterschiedlichen
Filmthemen stehen auch Nichtmitgliedern
offen.
Zudem bietet der Verband eine
eigene Jurorenausbildung an,
um einen einheitlichen Level für
die Filmbewertung vom Bodenbis
zum Neusiedlersee sicherzustellen.
Öffentlichkeitsforum -
Staatsmeisterschaften
Unter der Patronanz des VÖFA
wird das filmische Können regelmäßig
auf die Probe gestellt und
zwar in jährlich stattfindenden
Regional -, Staats- und Weltmeisterschaften.
Bei den Landesmeisterschaften
treten die
einzelnen Clubs gegeneinander
an. Die Jury wird aus Mitgliedern
rekrutiert, die sich dafür aller-
MEDIA BIZ

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schaffen
amateurfilm
dings durch Absolvierung eines
Jurorenseminars der VÖFA-Akademie
qualifizieren müssen.
Die bei den Landesmeisterschaften
mit Gold beglückten Teilnehmer
werden ins Rennen um
den Staatsmeistertitel beim Festival
der österreichischen Filmautoren
entsandt. Der Staatsmeistertitel
ist übrigens offiziell
anerkannt und der einzige derartige
Titel, der für eine Leistung
außerhalb des Sports verliehen
wird. Die Siegerfilme nehmen
an der Weltmeisterschaft, dem
„World Movie Contest“ der
UNICA (https://unica-web.com,
Wettbewerb der weltweit besten
nicht-kommerziellen Filme und
Videos) teil, die derzeit 30 Staaten
zu ihren Mitgliedern zählt.
Amateurfilm – belichtet,
ohne Handelswert
Ein Hinweis auf Angaben, die
aus zolltechnischen Gründen bei
der Einreichung von Auslandsfilmen
erforderlich ist, ist nicht nur
nützlich, er zeugt auch davon,
dass die Bewerbe international
ausgerichtet sind. Zu diesen Sonderwettbewerben
zählen neben
dem Jugendfilmfestival und dem
Humor Filmfestival die Walser
Filmtage, die 2018 vom 26. bis
28. Oktober in der Walser Bachschmiede
in Wals-Siezenheim
bei Salzburg stattfinden und den
besten Film des Festivals mit
dem „Walser Birnbaum“ in Gold
auszeichnen. Die Einreichfrist
läuft noch bis zum 15.September
(www.filmclubsalzburg.at).
VÖFA goes public
Egon Stoiber und Peter Glatzl
scheuen auch den Kontakt mit
den Profis der Filmbranche nicht
und nutzen den neuen Branchentreff
der Bewegtbild-Szene, die
Photo+Adventure + Film+Video
am 24. und 25. November in der
Messe Wien, bei der ja schon
seit mehr als zehn Jahren im Fotobereich
Profis und Amateure
aufeinandertreffen, um neue
Kontakte zu knüpfen, Synergien
zu nutzen und die Aktivitäten des
VÖFA zu präsentieren.
Internationales Humor Filmfestival 2018
29. September 2018, Stadtkino Ternitz
Um dem Mangel an heiteren Filmen entgegenzuwirken, hat der Verband Österreichischer
Filmautoren diesen Sonderwettbewerb gestartet.
www.filmautoren.at/?Wettbewerbe/Sonderwettbewerbe/Humor-Filmfestival
Seit 2007.
Heuer zum siebten Mal.
Das FILM FORUM LINZ.
Einreichungen online
www.filmforumlinz.at
Ab September 2018.
Wettbewerb der
besten Werbe- und
Wirtschaftsfilme
Österreichs 2018
Am 15. November 2018
präsentieren wir die
besten Werbe- und
Wirtschaftsfilme
Österreichs.
MEDIA BIZ

gespräch menschen
zurück zum Inhalt
Die Liebe ist immer extrem
Seit zehn Jahren veröffentlicht
die Berner Diplomatentochter
Sophie Hunger kluge,
geschmackvolle Alben, mit
denen sie ihren ganz eigenen
Klangkosmos aus Folk, Jazz,
Soul und Pop geschaffen
hat. Nun jedoch, auf ihrem
sechsten Album „Molecules“
ist vieles anders geworden,
findet Steffen Rüth.
Album „Molecules“ ab 31. August
Hunger (35), die seit drei
Jahren überwiegend
in Berlin lebt, hat den
Sound des Synthesizers
und überhaupt die elektronische
Musik für sich entdeckt. Als „minimalistischen
elektronischen
Folk“ bezeichnet sie den neuen
Stil des zusammen mit dem
Produzenten Dan Carey aufgenommen
Albums, statt sich
auf vier Sprachen auszubreiten,
singt sie dieses Mal durchweg
auf Englisch. Auch ihre wie stets
originellen Texte, die sich auf
„Molecules“ vorrangig um eine
gescheiterte Liebesbeziehung
drehen, sind weniger verschroben,
sondern klarer und direkter
als bisher. Wir unterhielten uns
mit Sophie Hunger in Berlin.
Sophie, hast du dich mit „Molecules“,
wie man so schön sagt, neu
erfunden?
Sophie Hunger: Ja, ich habe
soundmäßig ganz was anderes
gemacht als vorher. Ich bin nach
dem letzten Album „Supermoon“
nach Los Angeles gegangen
und habe dort Kurse an
einer Schule für
Software und
Aufnahmetechnik
belegt. Und
habe das neue
Album fast ausschließlich
am
Computer erarbeitet,
während
ich vorher
eher so klassisches
Songwriting
mit Klavier
und Gitarre
gemacht habe.
Ich hatte bei
„Molecules“
Fotos: sven@beatsinternational.com
einfach total
große Lust, mir
konzeptmäßig
neue Regeln zu
setzen.
Welche?
Dass ich nur vier Elemente benutze:
Synthesizer, Drum-Computer,
Stimme und Gitarre. Und
dass ich nur Englisch singe.
Ich habe mir eigentlich so ein
kleines eigenes Gefängnis gebaut.
Brauchtest du das?
Ja, das war für mich notwendig
und gut. Ich neigte ja immer
dazu, ein Hans Dampf in allen
Gassen zu sein, mal Jazz, mal
Chanson, mal Pop, das war ein
bisschen zerstreut. Wenn man
böse ist, kann man sagen, mein
Stil war ein bisschen unverbindlich.
Also habe ich klare Anweisungen
an mich selbst gegeben,
so richtig kommandomäßig
(lacht).
War es schwer, dir selbst zu gehorchen?
Nein. Ich habe einen großen
Spieltrieb, und für mich war dies
ein Spiel. Ich habe vier Farben,
eine Sprache, so und so viel Zeit,
los geht’s.
Das Unverbindliche war auch immer
sehr charmant. Fiel es dir nicht
schwer, diese Qualität aufzugeben?
Nein. Denn, ob man will oder
nicht: Man muss sich über die
Länge eines Lebens auch irgendwie
bei Laune halten (lacht
laut). Veränderungen oder Brüche
sind nicht immer etwas, was
man sucht. Aber wenn sie dann
passieren, kann man ja auch damit
spielen. Du kannst ja auch
nicht immer nur Spaghetti Bolognese
essen, selbst wenn dir das
super schmeckt.
Gilt deine Flexibilität in allen Lebenslagen?
Nee, ich habe ein paar Veranlagungen,
die ich nicht mehr
loswerde. Zum Beispiel meine
protestantische, calvinistische
Arbeitsethik. Wenn ich drei
Tage nichts mache, bekomme
ich sofort Schuldgefühle. Das ist
schon ein bisschen gestört. Aber
kommt halt von der Erziehung.
Gerade in Berlin, wo Scheitern ja
schon fast Programm ist, denke
ich oft: „Was ist los mit dir? Guck
dir doch die Anderen an, denen
ist es doch auch egal, dass sie
schon wieder drei Jahre nichts
gemacht haben.“ Aber man
kann nicht alles an sich ändern.
Bist du sehr auf Leistung und Disziplin
erzogen worden?
Nein, das gar nicht. Aber auf
„Mach was aus deinem Tag und
verschwende nicht deine Zeit“.
Ich muss immer irgendwas machen.
Das ist schon ein bisschen
schlimm. Zum Beispiel der
Softwarekurs in LA. Immer hoffe
ich, dass ich irgendwas lerne,
was mir neue Türchen öffnet.
Und das funktioniert ja auch.
Weiterbildung ist nie falsch. Ich
bin in Berlin auch an der Humboldt-Universität
im Programm
für Gasthörer und schaue mir
Vorlesungen an, von denen ich
gar nichts verstehe. Zum Beispiel
Staatsphilosophie oder
griechische Mythologie.
Deine Moleküle wollen gekitzelt
werden.
Voll. Ich brauche viel Resonanz,
bei mir muss immer was los sein.
Du hast auch eine Wohnung in Paris
und ein Zimmer in Zürich, lebst
aber seit drei Jahren hauptsächlich
in Berlin. Was hat die Stadt mit dir
gemacht?
Berlin hat ganz sicher meine Musik
beeinflusst. Ich glaube nicht,
dass „Molecules“ so geworden
wäre, wenn ich nicht in Berlin,
sondern zum Beispiel in Lissabon
leben würde. Es ist ein Klischee,
aber auch eine Tatsache,
dass Berlin praktisch nur elektronische
Musik hervorbringt.
Die Bandszene ist quasi nicht
existent. Und früher oder später
färbt das ab. Was ich ansonsten
an Berlin sehr liebe, ist der
subversive, geistige Widerstand,
der hier immer noch herrscht.
Mir fällt auf, wie viele Leute hier
gegen den Trend leben und
eben nicht versuchen, schneller,
stärker, effizienter, besser
zu sein als die anderen. Sich
diesem Diktat zu widersetzen,
das finde ich richtig gut. Auch
das Schnoddrige der Berliner
mag ich sehr.
Tust du in Berlin Dinge, die du vorher
nicht getan hast?
Ich habe hier das Theater für
mich entdeckt. Vor allem die
MEDIA BIZ

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menschen gespräch
Volksbühne war phantastisch,
bis sie vor einem Jahr sozusagen
zugemacht hat. Aber
man kann die Regisseure wie
René Pollesch, Christoph Marthaler,
Frank Castorf und die tollen
Schauspieler jetzt über die
Stadt verteilt anschauen. Das
Sprechtheater ist mein neues
Hobby. Aber ich verbringe auch
viel Zeit im Park beim Fußballspielen
und viel zu viel Alkohol
trinken. Ich mache gerne Sachen
mit meinen Freunden. Einfach
rumliegen ist auch schön.
Kommt dein calvinistischer Ehrgeiz
auch beim Fußball zum Vorschein?
Fußballspielen macht nur Spaß,
wenn du es ernst nimmst (lacht).
Ich spiele schrecklich gerne Fußball.
Ich bin gut im Passen und
auch im Flanken schießen.
Angeblich bist du mal nachts um vier
Uhr aufgestanden, um im KitkatClub
das DJ-Set von Paula Temple zu sehen,
das um fünf Uhr begann. Ist
das eine typische Sophie-Hunger-
Anekdote?
Ja, genauso ist es gewesen.
Ich wollte Paula Temple meine
ganze Aufmerksamkeit schenken.
Und der KitKatClub ist eine
schöne Hölle, wenn du da vorher
schon Stunden gefeiert hast,
dann bist du um fünf Uhr nicht
mehr so präzise.
Magst du den Club?
Ich finde es schon gut da. Der
Exzess ist mir nicht unbekannt.
Ich finde, künstlerische Berufe
haben überhaupt viel mit Exzess
zu tun, man möchte als Künstler
übertreiben, das Leben überbieten.
Das macht man nicht, weil
man Nüchternheit so toll findet.
Bist du ein extremer Mensch?
Ich denke schon. Mein großes
Glück ist es, als Musikerin in
dieser Blase zu leben, in der ich
alles alleine anschieben und machen
kann. Ich bin sehr selbständig
und autark, niemand redet
mir rein. Für das neue Album
habe ich mir zum Beispiel vier
Synthesizer gekauft, die stehen
jetzt bei mir in der Wohnung.
Vorher war ich beim SMEM in
Fribourg, dem „Schweizer Museum
für elektronische Musikinstrumente“
und habe dort an
vielen alten Synthesizern aufgenommen.
Das war mein Schlaraffenland.
Die Texte sind ganz schön traurig,
speziell jene von „That Man“ oder
„There Is Still Pain Left“. Ist „Molecules“
ein Trennungsalbum?
Ja, das muss ich zugeben. Das
Songschreiben war schon sehr
stark verknüpft mit einer biographischen
Situation. Wenn ich
die Lieder jetzt höre, denke ich
manchmal, dass es ein bisschen
sehr pathetisch klingt. Es ist halt
aus einer Extremsituation heraus
entstanden.
War die ganze Beziehung extrem?
Ja. Ich weiß nicht, wie andere
Leute das machen, für mich ist
Liebe immer etwas Extremes.
Es gibt nichts an der Liebe, das
irgendwie sachlich wäre.
War das Songschreiben für dich
auch Trennungstherapie?
Nein, überhaupt nicht. Die Vorstellung
vom Songschreiben als
Therapie finde ich entsetzlich.
Wenn überhaupt, dann macht
das Schreiben alles noch viel
schlimmer. Weil du dich so
schön reinlegst in den Schmerz
und darin badest. Bei mir jedenfalls
bestand eher der Wunsch,
noch länger in diesem Gefühl
des gebrochenen Herzens verbleiben
zu können.
Auf „Let It Come Down“ klingst du
wie Sade. Ist dir das bewusst?
Inzwischen ja, weil mich viele
auf Sade angesprochen haben.
Ein direkter Einfluss war sie aber
nicht.
Was bricht in dem Song zusammen?
Das Leben. Ich wollte das Gefühl
einfangen, wie es ist, wenn
das ganze System zusammenfällt.
Und du anschließend auf
den Ruinen etwas Neues aufbaust.
Fall und Erhebung, mich
fasziniert beides. Nach jedem
Album oder jeder Tournee ist
dieses Gefühl im Kleinen da.
Die Zukunft ist offen, und du
fragst dich, ob du das wirklich alles
nochmal machen willst. Und
dann machst du es nochmal.
Geht es in „She Makes President“
darum, dass die Frauen Schuld sind
an der Wahl Donald Trumps?
Nee. Ich wollte ursprünglich ein
Lied machen, dass die Vision
einer starken Frau der Gegenwart
zeigt. Im Original war das
ein schnelles, fröhliches Lied,
und dann kam die US-Wahl, und
es war klar, dass ich mir ein
Eigentor geschossen hatte. Ich
ließ den Text, wie er ist, machte
die Musik aber ganz dunkel. Der
Song beschreibt die Situation,
wie sie hoffentlich in der Zukunft
sein wird.
Wie sehr siehst du dich als Feministin?
Ich werde immer feministischer.
Mit Reife und Lebenserfahrung
siehst du Sachen, die dir früher
nicht aufgefallen sind. Du siehst,
dass Frauen in der Öffentlichkeit
nicht angemessen präsentiert
sind. Das ist ein Gefühl,
wie es Afroamerikaner haben
müssen, wenn sie Filme gucken,
in denen alle immer weiß sind.
Als Frau stellst du irgendwann
fest, dass die Straßen fast immer
nach Männern benannt werden,
dass in der Zeitung viel mehr
über Männer als über Frauen
geschrieben wird, und so weiter.
Das nervt einfach.
Was tust du dagegen?
Ich fange bei mir selbst an. In
meiner Band gibt es jetzt knallhart
eine Quote. Wenn ich neue
Leute für die Band suche, dann
müssen das Frauen sein, damit
es ausgeglichen wird.
Hast du selbst als Frau mehr kämpfen
müssen als Männer? Du scheinst
ja immer sehr selbstbewusst deinen
Weg gegangen zu sein.
Aber genau das ist das Problem.
Ich habe gemerkt, wie
naiv ich war zu denken, nur weil
ich es geschafft habe, ist es
nicht schwer. Das stimmt aber
eben nicht. Ich hatte Glück und
Privilegien. In den USA gibt es
ja auch immer noch Rassismus,
obwohl sie einen schwarzen
Präsidenten hatten. Erst wenn
die Gleichberechtigung für die
breite Masse erreicht ist, ist das
Problem gelöst.
Willst du Vorbild sein?
Nein, Vorbild will ich nicht sein,
das ist mir zu hierarchisch. Ich
will, dass wir Frauen uns gegenseitig
unterstützen, dass wir uns
helfen und solidarisch sind.
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MEDIA BIZ

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menschen gespräch
Digitale Reifephasen
Das Gründertrio Gerhard
Unger, Andy Pongratz
und Jerry Pacher verzichtete
bereits vor 25
Jahren weitgehend auf die Verwendung
analoger Produktionsmittel.
„Wobei“, lenkt Gerhard
Unger ein, „beispielsweise der
ORF zu der Zeit Hörfunkspots
nur auf Viertelzoll-Bändern akzeptierte.
Dem mussten wir uns
natürlich beugen.“ Neben dem
Bekenntnis zu „alles digital“
basierte das Unternehmenskonzept
vor allem auf einem Komplettangebot
von hochwertigen
Audio- und Videoproduktionen,
unterschiedlichen Schulungsmöglichkeiten
bis zum Vertrieb
von professionellem Studio-
Equipment.
Mit der Planung des Audio-
Recording Studios wurde eine
Akustik-Designer-Gruppe aus
Los Angeles betraut, der Heimat
des Tontechnikers Jerry Pacher,
dem Dritten im Bund, der
das Studio einige Zeit betreute,
mittlerweile aber wieder in Los
Angeles lebt und arbeitet.
Eröffnet wurde das damals in
auffällig leuchtendem Rot von
Weitem erkennbare Gebäude in
der Media Straße in Pinkafeld
am 9. 9. 1993. Seither hat nicht
nur die Fassade einen neuen,
nun dezent dunkelgrauen Anstrich
erhalten, auch die Geschäftsfelder
wurden dem Wandel
der Zeit angepasst. Nach wie
vor sitzen bei X-art allerdings,
was auch auf deren Webseite
betont wird, „echte Menschen
und keine nervigen Chatbots“
am Telefon und stehen mit Rat
und Tat zur Verfügung, egal, ob
jemand nur ein Mikrofon oder
ein Audio-Interface kaufen oder
ein komplettes Studio durchplanen
und aufbauen will.
Wo liegen die Wurzeln von X-art, wie
ist die Idee entstanden?
Gerhard Unger: Die Ursprünge
von X-art liegen in einer gemeinsamen
Band, in der wir, Andy
und ich, von 1976 bis 1984 gespielt
haben. Wir sind beide aus
Pinkafeld, zwischen uns liegen
14 Tage Altersunterschied, wir
sind acht Jahre lang gemeinsam
zur Schule, in dieselbe Klasse
gegangen, und diese Band hat
uns noch mehr zusammen geschweißt.
In Pinkafeld hat früher Opus, die
ja auch aus der Gegend stammen,
das Austria Rock Festival
veranstaltet, erstmals 1978 in
der Martini-Halle. Am 16. Juni
hat die Szene das 40-Jahres-
Jubiläum und die gemeinsame
Vergangenheit gefeiert. Mit
Opus haben wir viele gemeinsame
Konzerte gespielt, auch
am Rockfestival.
Andy und ich sind dann zwar unterschiedliche
Wege gegangen,
wir haben uns aber nie ganz aus
den Augen verloren. Ich war
nach meiner Techniker-Ausbildung
in einer Elektro-Installationsfirma
in Wien als Techniker
und Geschäftsführer tätig.
Andy war Lehrer und ist über ein
Medienprojekt, das er für den
Stadtschulrat geleitet hat, in Berührung
mit der Medientechnik
gekommen. Wir waren damals
32, 33 Jahre alt und haben uns
Gedanken gemacht, wie wir unser
Leben weiter gestalten. Es
war gerade die Umbruchphase
in der Branche, „alles wird digital“,
und wir haben diesen
guten Moment genutzt. Vorerst
noch nicht mit der X-art in der
heutigen Form, begonnen haben
wir mit einem Tonstudio
und einer Video-Postproduktion.
Damit waren wir in Miete, was
nicht unbedingt das Gelbe vom
Ei war. Deshalb haben wir beschlossen,
ein eigenes Gebäude
zu bauen.
X-art hatte dann ja auch vom Start
weg professionelles Equipment im
Vertrieb.
Andy wurde damals mit der Distribution
für Digidesign und kurz
darauf auch für Emagic beauftragt,
und so haben wir zu den
X-Art Studios ein zweites Unternehmen,
die X-Art ProDivision,
gestartet.
Emagic wurde im Jahr 2002 von
Apple übernommen, Digidesign
wurde später von Avid gekauft,
und bis zum heutigen Tag haben
wir die Audio- und Videoprodukte
von Avid im Vertrieb,
mittlerweile nicht mehr als Distributor,
das hat sich mit der EU
ja verändert.
War es rückblickend eine gute Entscheidung,
schon vor 25 Jahren voll
auf digital zu setzen?
Gerade im Audiobereich war es
damals schon Gang und Gäbe.
Wobei, analog ist ja nichts
Schlechtes und ist ja immer noch
im Einsatz. Im Tonstudio haben
wir uns damals ein digital gesteuertes
Pult angeschafft. Das
haben wir 2001, also acht Jahre
später, rausgeschmissen und
wieder auf analog umgestellt,
inklusive Röhren-Equipment zum
Teil aus den Fünfzigern, und es
ist beliebt und klingt fantastisch.
Damals war unserer Meinung
nach die Zeit reif, digital zu produzieren.
Das Liefern war noch
nicht wirklich einfach, das Produzieren
ging zum Teil, Technik
Foto: X-art
Davon hat X-art seit seiner
Gründung im September
1993 einige durchlaufen.
Welche Herausforderungen
das vor 25 Jahren in Pinkafeld
als MediaCenter
konzipierte Unternehmen
meistern musste und was
künftig geplant ist, erzählt
Gerhard Unger, einer der
Geschäftsführer, im Gespräch
mit Sylvia Bergmayer.
Gerhard Unger und Andy Pongratz.
MEDIA BIZ SEPTEMBER 2018 35
MEDIA BIZ

gespräch menschen
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Die Eröffnung des
x-art MediaCenters
in Pinkafeld wurde
auch auf dem Cover
der ersten Ausgabe
von, MEDIA BIZ Nr. 01,
Februar 1994, gefeiert.
Foto: Redaktion
war ja schon vorhanden, aber
es war alles noch weitgehend
Band-basierend. Und Festplatten-Technologien
gab es damals
überhaupt nur in ersten Ansätzen.
Es war aber gar nicht so viel
später, ich glaube 1995, da haben
wir das erste digitale Video
aus dem System gemastert.
Ihr habt damals also echte Pionierarbeit
leisten müssen?
Ja, und wir mussten uns auch
ständig auf neue Geschäftsfelder
einstellen, weil sich in der
Zeit so viel geändert hat. Zum
Beispiel ist damals das Radiomonopol
gefallen, und wir haben
die Chance genutzt und
uns sehr in diese Richtung orientiert.
Wir haben Privatradios
mit Equipment beliefert, zum
Teil schlüsselfertig. Für Radio
Stephansdom haben wir beispielsweise
– einschließlich der
Technikmöbel – alles geliefert.
Zu unseren Kunden zählten
unter anderem Antenne Wien,
Antenne Steiermark oder auch
kleine Independent Radios wie
Antenne 4 - das sogar bei uns
im Haus war. Damals, 95, 97, war
das unser Hauptgeschäft. Unser
Vertriebs-Portfolio war auf den
Broadcastbereich - vorerst den
Audio-Bereich - ausgerichtet.
Nach der Entwicklungsarbeit beim
Privatradio hat X-art auch beim Privatfernsehen
mitgemischt.
Das ist dann erst Zug um Zug
erlaubt worden, die ersten Anfänge,
die ersten Versuche, waren
ja bebildertes Radio, Radio
mit Standbildern. Da haben wir
uns, aufbauend auf unseren Erfahrungen
mit den Radiostationen,
zum Audio-Bereich auch
das Know-how im Bereich Video
angeeignet und haben zum Beispiel
das BKF, das burgenländische
Kabelfernsehen, gebaut,
oder für die Telekabel Wien einiges
gemacht. Die OÖ-Vision
in Linz haben wir ausgestattet,
in Klagenfurt haben wir mitgemischt.
Eine kleine Szene, bei
der wir mit großem Pioniergeist
an die Sache gegangen sind.
Wobei wir das Glück hatten, uns
auch kleine Fehler leisten, experimentieren
zu können, weil das
alles so neu war und die entsprechende
Technik dafür – für große
Broadcaster schon, aber nicht
für kleine zwei- bis drei-Mannbetriebe
- noch nicht wirklich
vorhanden war. Das war damals
sehr viel Entwicklungsarbeit, für
uns und für diese ganzen kleinen
Kabelfernsehstationen.
Mit der Jahrtausendwende kam der
nächste Technologieschub.
Ja, da ist die Komponente IT dazugekommen.
Plötzlich ist alles
netzwerkfähig geworden, im Internet
sind die ersten bewegten
Bilder gelaufen, IPTV ist Thema
geworden. Da war alles in Bewegung.
Von 2001 bis 2006 waren wir die
einzigen, die beide Welten verstanden
haben, die Audio- und
Video-Welt, noch vom guten
Bandschnitt her. Das haben wir
von der Pike auf gelernt, die digitale
Entwicklung miterlebt und
uns natürlich durch die teils sehr
abenteuerlichen Projekte auch
IT-Wissen aneignen müssen.
Wie verarbeitet man digitales
Audio und Video in Netzwerken
und so weiter ...
Und unsere Vergangenheit als
Ausstatter von Radio und später
von kleinen Fernsehstationen,
für die wir dann auch Abwicklungen
geliefert haben, Server,
Netzwerkstrukturen, die zunehmend
erforderlich geworden
sind, war dann die Basis dafür,
dass wir mit Jet2web, dem
Internet-Unternehmen der Telekom
Austria, ein Joint Venture
gegründet und die Ursprünge
von aon TV, dem jetzigen A1 TV,
mitentwickelt haben.
Es war ein ständiges Lernen,
aber immer eine richtig gute Ergänzung
zu dem, was wir gerade
gemacht haben, wir konnten
immer wieder aus dem gerade
Bestehenden etwas weiterentwickeln.
Es war eine unglaubliche
Entwicklung, es kam eins
nach dem anderen, kaum hatte
man etwas gewusst, kam auch
schon das nächste, an dem man
sich orientieren musste - mit
unglaublichem Speed. Kaum hat
man etwas gekonnt, musste man
auch schon wieder neues lernen.
Eine der nächsten Stufen war der
Einstieg in den Bereich Software-
Entwicklung.
Ja, das war eine fast natürliche
Entwicklung, auch wieder über
die Vertriebsschiene, die sich
mit unseren Dienstleistungen
immer wunderbar gegenseitig
befruchtet hat. Wir haben den
Vertrieb für das damals hierzulande
noch eher unbekannte
Unternehmen Virage übernommen,
das sich auf Video-
Analyse-Systeme spezialisiert
hatte, Gesichts-, Sprach- oder
Texterkennung im Video und
Ähnliches. Wir haben für Virage
die Medien-Integration und,
da Virage damals schon international
tätig war, weltweit als
Sub-Unternehmer Installationen
realisiert. Medienüberwachungseinrichtungen
für beispielsweise
die Australische Presseagentur,
Video-Analyse-Systeme für
so manche Verteidigungsministerien
an unterschiedlichsten
Ecken der Welt bis hin zu Autofirmen,
die ihre eigenen Archive
aufarbeiten mussten. Aber jede
unserer Ausrichtungen bringt
uns immer wieder zurück zur
Distribution von Audio und Video
und bis heute realisieren
wir Server-Produktions-Netzwerke
und Produktionsserver für
Broadcaster, zum Beispiel arbeitet
das Red Bull Media House
auf Systemen, die wir installiert
haben und nach wie vor warten.
Angesichts dieser ständigen Neu-
Ausrichtungen sind sowohl das
MEDIA BIZ

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menschen gespräch
Team als auch das Marken-Portfolio
auffallend stabile Komponenten.
Ja, es ist bemerkenswert, wie
wenig Fluktuation wir im Team
haben. Birgit Wappel ist seit
der erste Stunde dabei. Oder
Chris Reiterer, der das Audio-
Geschäft betreut und Otto
Loidl, unser „Radio-Spezialist“.
In den ersten Jahren sind sukzessive
Leute dazu gekommen,
die immer noch im Team sind.
Die Software-Entwickler haben
natürlich das Team sehr verjüngt.
Oder Gerald Prangl, der
ursprünglich als Cutter bei uns
im Haus gearbeitet hat, und als
wir die Videoproduktion an die
Telekom verkauft hatten, dorthin
mitgegangen ist, ist nun wieder
zurück gekommen.
Foto: X-art
Einige der früheren Entwicklungen
zählen ja nach wie vor zu den Standbeinen.
Ja, Radio-Produktionssysteme
zum Beispiel, da sind wir Nummer
eins in Österreich mit den
Produkten von David-Systems
und betreuen österreichweit
mehr als 1500 Arbeitsstationen.
In den Landesstudios des ORF
sind die Fernsehproduktionsplätze
auch auf dem System
aufgesetzt worden, das wir mit
David-Systems für den ORF mitentwickelt
haben. Da ist natürlich
der Support ein wichtiger Faktor.
Der Supportgedanke ist ja eine
große Herausforderung. Großunternehmen
wie der ORF oder
auch Red Bull haben da einen
anderen Zugang, wissen, dass
Support wichtig ist. Kleine Unternehmen,
Ein-Mann-Betriebe, haben
es da viel schwerer, oft nicht
die Möglichkeiten, die finanziellen
Mittel. Aber auch da wollen
wir ansetzen, um kleinen Unternehmen
professionellen Service
leistbar bieten zu können.
Es stehen also erneut Veränderungen
bevor?
Wir befinden uns in einer interessanten
Phase. Wir haben uns
ja immer vorwiegend im Bereich
der fünf, sechs Broadcaster in
Österreich und den größten Studios
bewegt, also eine Handvoll
Stammkunden, die wir die
letzten 25 Jahre betreut haben.
Jetzt wird diese Technik allerdings
immer mehr verfügbar
für kleine Produzenten, also für
das „small business“, wie das
heute bezeichnet wird. Wir sind
jetzt dabei, diese ganze Erfahrung
vom High-End-Bereich in
den Small-Business-Bereich zu
transferieren, die Systeme so zu
konfigurieren, dass sie als kleinere
Einheiten eingesetzt werden
können. So schließt sich der
Kreis wieder, wir kommen wieder
zurück zu unseren Ursprüngen,
unserer Basis. Bislang haben
wir nur die Spitzen bedient,
jetzt gehen wir in die Breite.
Neben X-art, deren Stammgeschäft
nach wie vor der Audio- und Videovertrieb
ist, entwickelt sich ein
weiteres Unternehmen, x.news, seit
zwei Jahren international rasant.
Ja, einer der letzten großen
Sprünge war, dass wir für Virage
vieles entwickelt haben, uns
mit Video-Archiven und Video-
Analysen beschäftigt haben. Daraus
hat sich im Laufe der letzten
Jahre wieder eine quasi logische
Entwicklung ergeben. Mit
x.news haben wir unser erstes
eigene Produkt, eine „Media
Reputation Management – Anwendung“,
vorrangig für Journalisten
aber auch für Unternehmen
und Regierungen, auf den
Markt gebracht. Das hat sich
aus der Video-Archivlösung für
Virage ergeben, diese wiederum
aus den Kabel-TV-Projekten, die
wir davor realisiert hatten, aus
aon TV, für die unsere Radio-
Projekte und unsere Audio-Erfahrung
die Basis waren, und das
führt wieder zurück zur Band,
also zur Musik. Da gab es immer
wieder ein Add-on nach dem
anderen, alles hat sich immer
wieder wunderbar ergänzt.
Welchen Stellenwert hat der neue
Online-Shop?
Das ist nur der Beginn, Ziel ist
es, hier auch noch andere Leistungen
anzubieten. Im Moment
ist es eigentlich hauptsächlich
ein Produktkatalog und ein Informationsmedium.
Das geht
ebenfalls in die Service-Ecke.
Welche Pläne habt Ihr für die nahe
Zukunft?
Im Prinzip gibt es zwei Schwerpunkte.
Einerseits x.news weiter
im Markt zu etablieren und
andererseits bei der X-art das
Business etwas zu verändern,
ein breiteres Produkt-Portfolio,
um ein breiteres Publikum anzusprechen,
und vor allem die Service-Leistungen
wieder in den
Vordergrund zu stellen. Dazu
werden wir in den nächsten Monaten
mehr verraten. Es gibt
einige spannende Themen, an
denen wir zurzeit arbeiten, die
vor allem eines zeigen werden:
Auch nach einer 25-jährigen Reifephase
ist der Pioniergeist in
der X-art immer noch die treibende
Kraft.
Danke für das Gespräch!
www.x-art.at
www.x.news.eu
Die Fassade des X-art-Gebäudes
in Pinkafeld hat mittlerweile einen
dezent dunkelgrauen Anstrich erhalten.
MEDIA BIZ

montage schaffen
zurück zum Inhalt
Aus dem Schatten der
Was macht einen Film aus? Welche Säulen
tragen ihn? Welche Departments beziehungsweise
Gewerke sind von Relevanz?
Karin Ressler, Obfraustellvertreterin Österreichischer
Verband FilmSchnitt, über das
schlagende Herz des Films: die Montage.
„Gwendolyn“
Filmplus 2018
26. bis 29. Oktober 2018, Köln
Im Fokus stehen herausragende
Editorenleistungen, die Kunst der
Montage. Das Herzstück bilden
traditionell die Wettbewerbe um
die Schnitt Preise, die im Rahmen
der Preisverleihung am 29. Oktober
verliehen werden. 15 Filme sind im
Rennen. In der Kategorie Schnitt
Preis Spielfilm ist Ingrid Koller für
„Die beste aller Welten“ als eine von
fünf Editorinnen nominiert und in
der Kategorie Dokumentarfilm
Joana Scrinzi für „Gewndolyn“.
www.filmplus.de
Man könnte darüber
streiten, was das
genuin Filmische ist
- das Drehbuch (gibt
es auch in der Literatur), die
Kamera (in der Fotografie), die
Schauspieler (spielen auch im
Theater), die Ausstattung (in der
Architektur vorhanden), der Ton
(ist auch im Radio), die Musik ...?
Die Montage ist zwar als Spur in
einigen Kunstformen sichtbar –
ob als Collage in der Literatur
oder bildenden Kunst oder als
ordnendes Element im Theater.
Aber: Montage, die durch die
Kombination von Bildern und
Tönen Neues schafft, die nicht
nur den Ablauf einer Szene beschreibt,
sondern durch Auslassung
und poetische Verknüpfung
Bedeutungen und Gefühle
kreiert, die im Material allein
nicht angelegt waren – diese
Technik, diese Kunst ist allein
dem Filmischen eingeschrieben,
und jeder Film lebt aus dieser
„Freisetzung des Unbeschreibbaren“.
Montage ist das schlagende
Herz.
Schneideräume
Foto: Stadtkino Filmverleih
Interessanterweise war Schnitt
lange Zeit nicht im Rampenlicht,
obwohl die meisten Filmtheorien
aus den Anfängen des
Mediums Montage-Theorien
waren. Aber: Der Schnitt fand
und findet in Räumen und an
Geräten statt, die wenig für ikonografische
Bilder hergeben, die
Editorinnen und Editoren arbeiten
konzentriert alleine oder im
kleinen Team - also alles andere
als unter „abenteuerlichen Bedingungen“,
wie sie oft vom Set
erklingen.
Bei der Gründung der Österreichischen
Filmakademie war
es nicht selbstverständlich, dass
Schnitt als eigenständige Preiskategorie
etabliert wird – es geisterte
die Idee durch den Raum,
einen Postproduktions-Preis zu
kreieren, in dem alles untergebracht
ist, was „nach dem Dreh“
passiert. Aus der European Film
Academy war der Schnittpreis
einige Jahre verschwunden -
man hatte ihn „eingespart“, und
erst nach massiven Einwänden
kehrte er wieder als Kategorie
zurück.
Als die Filmbilder auch Tonspuren
bekamen
Vielleicht hängt das ja auch damit
zusammen, dass es sowohl
am Anfang in Hollywood als
auch zu verschiedenen Zeiten
in Europa hauptsächlich Frauen
waren, die dieses Handwerk
ausübten. Die Rollen des Zelluloids
zu schneiden und zu kleben
schien eine „Frauenarbeit“
zu sein. Erst als die Filmbilder
auch Tonspuren bekamen, als
es also technisch komplizierter
wurde, kamen die Männer dazu
– eine ähnliche Verlagerung gab
es später durch den digitalen
Filmschnitt.
Wie auch immer. Montage ist
heute preiswürdig, eigenständig,
stark und bedeutender Bestandteil
von Filmanalysen.
Seit 2001 gibt es das erste und
bislang in Europa einzige Festival
für Filmschnitt und Montagekunst:
Filmplus in Köln. Montage
erfährt „Awareness“, und immer
mehr und mehr Editorinnen und
Editoren treten mit ihrer Arbeit
aus dem Schatten der Schneideräume
hinein ins Rampenlicht
- und das ist gut so.
Auch der Österreichische Verband
FilmSchnitt versucht mit
seinen Werkstattgesprächen,
Lectures, Matinees ... der Bedeutung
dieser kreativen Arbeit
Rechnung zu tragen. Montage
als „Lust an der Reflexion“, als
„Kreation von Zwischenräumen“,
als „Architektur des Empfindens“.
123 Jahre Film – 40 Jahre
Österreichischer Verband
FilmSchnitt, aea (austrian
editors Association)
Jubiläumsprogramm:
Samstag, 29. September
• 10 – 13.30 Uhr, Filmmuseum:
Unter dem Titel „Poesie / Politik
/ Action“ werden drei Editorinnen
in MONTAGE-LECTURES
ihre Arbeit erläutern und mit
Filmbeispielen untermauern:
Monika Willi spricht über „Untitled“,
Karin Hammer berichtet
von „Murer“ und „Von jetzt an
kein Zurück“ und Britta Nahler
beleuchtet den Schnitt von „Die
Hölle“ und „Die Fälscher“.
Die Lectures sind öffentlich und
unentgeltlich.
• 15 - 18 Uhr, Sitzungssaal Filmhaus
In einem Think Tank mit
schweizer und deutschen Editorinnen
und Editoren werden
SCHNITTSPEZIFISCHE THEMEN
behandelt und in einem Absichtspapier
zusammengefasst
werden.
• ab 20 Uhr Summer Stage
Am Abend wird in einem MON-
TAGE-FEST connected, gefei-
MEDIA BIZ

zurück zum Inhalt
schaffen montage
„Die Koller“
Wolfgang Ritzberger, Produzent von „Die beste aller
Welten“, berichtet über Ingrid Kollers Beitrag zum
Gelingen des Films.
Bei der Besetzung der diversen
Departments haben
wir Regisseur Adrian
Goiginger weitgehend
freie Hand gelassen beziehungsweise
hat er unsere Vorschläge
relativ konsequent nicht weiter
verfolgt. Aber das war in Ordnung
für uns, es ist ja sein Film.
Lediglich für den Schnitt wollten
wir ihm unbedingt so viel Erfahrung
wie möglich an die Seite
geben, im Schneideraum entsteht
der Film ja bekanntlich ein
drittes Mal (mit dem Drehbuch
das erste Mal, beim Dreh das
zweite Mal).
In den kleinen Kammerln, in denen
üblicherweise der Schnitt
stattfindet, entscheidet sich, ob
das Puzzle auch wirklich zusammenpasst.
Ingrid Kollers Zusage war daher
entscheidend. Nach einer Drehwoche
richteten wir für sie den
Schnittplatz gleich neben dem
Hauptset ein, und schon bald
konnte man sich durch die als
Edit-Suite adaptierte Wohnung
nur mit einem Nebelhorn orientieren.
„Die Koller“ scheint
die letzte aufrechte Raucherin
zu sein. In dieser ersten Phase
hatte Adrian genug zu tun, um
Ingrid Koller von seinem Konzept
zu überzeugen: zwei Kameras,
beide eher weitwinkelige
Einstellungen, keine klassischen
Auflösungen (Establishing, Close
Ups, Material für Zwischenschnitte)
und alles aus der Sicht
des Kindes. Dann aber geschah
genau die Magie, die uns den
ganzen Film über begleitet hat.
Ingrid Koller ging in ihrer Arbeit
noch weit über das hinaus,
was sich der Regisseur vorstellte.
Adrian berichtete immer, dass er
am Abend schon fix und fertig
war und Ingrid ihn heimschickte
(„Schlaf dich aus!“), um dann
noch weiter am Film zu arbeiten.
Sie hat das notwendige dramaturgische
Gefühl, die Erfahrung
und das Können, um in diesem
Film mit so gut wie allen Regeln
zu brechen. Mitgerissen von der
Geschichte, die hier erzählt wird,
fallen uns aber all die Jump Cuts
und anderen „Nonos“ überhaupt
nicht auf, im Gegenteil.
Und genau das macht ein Meisterwerk
aus. Und jetzt, nach
mehr als 70 Awards im In- und
Ausland wird es endlich Zeit,
dass „die Koller“ endlich den
verdienten Award dafür erhält.
Denn ohne sie wäre „Die beste
aller Welten“ keine „beste“ geworden.
Als wir die DVD vorbereiteten,
erklärte sich Ingrid bereit, ein
Making-of zu schneiden. Wir
hatten Stunden an Interviews,
Making-of-Material, also jede
Menge Footage. Auf der Suche
nach einer Assistentin für sie
Foto: Elisabeth Uhl
wurde uns eine junge, sehr beschäftigte
und gut ausgebildete
(Bachelor und Master Degree)
Kollegin empfohlen, die auch
sofort zusagte. Sie könne nur am
Abend kommen, da sie tagsüber
bei einem Projekt beschäftigt
sei, aber als sie hörte, sie dürfe
mit „der Koller“ arbeiten, sagte
sie ohne nachzudenken sofort
zu.
P.S.: Es klingt heute wie Hohn,
aber ich hatte vor dem Rohschnitt
alle Hände voll zu tun,
um das Ergebnis anderen (ich
schreib nicht wem gegenüber,
weil ich sonst verklagt werde
- es war nicht der ORF!) gegenüber
zu verteidigen, die den
Film, so wie wir ihn heute kennen,
als misslungen empfanden
und, wörtlich, eine Evaluierung
des Duos Ingrid und Adrian verlangten.
v.r.: Paul Sprinz (DoP), Ingrid Koller, Wolfgang
Ritzberger, Angelika Kropej (Castingdirektor),
Viktor Perdula (Produktionsleitung), Tanja Wolf
(Aufnahmeleitung), Peter Wilding (Aufnahmeleitung),
Martin Pfeil (Schnittassistent)
„Die beste aller Welten“
Foto: Yoshi Heimrath/Paul Sprinz
ert – gespickt mit Projektionen
von Filmausschnitten und Kurz-
Lesungen von Montage-Zitaten.
Sonntag, 30. September
• 11 – 14 Uhr
Eine FILMMATINEE im Metro
Kinokulturhaus. Der Film „Licht“
wird gezeigt mit anschließendem
Werkstattgespräch mit
der Editorin Niki Mossböck.
Auch diese Veranstaltung ist
öffentlich bei freiem Eintritt.
In Zeiten, in denen es immer
schwieriger ist, zwischen Fakten
und Lügen, zwischen Darstellung
und Indoktrination zu
unterscheiden, ist es besonders
wichtig, die Möglichkeiten der
Manipulation, der „Montage“ zu
begreifen, um sich einer Ideologisierung
zu entziehen.
Montage kann Zensur - aber
auch Erkenntniszufuhr sein.
MEDIA 1803_MB_Cage_91x54-RZ.indd BIZ
1 12.03.18 20:17

virtual schaffen
reality
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(K)ein schräger Papagei
Als Regisseur eines so schrägen
Kurzfilms wie MeTube
trifft man, wo auch immer
man erscheint, auf eine bestimmte
Erwartungshaltung,
erzählt Daniel Moshel im Gespräch
mit Sylvia Bergmayer.
Making-of
Daniel Moshel
1976 in Offenbach am Main geboren,
hat er sein Multimedia Art Studium
an der FH Salzburg 2001 abgeschlossen
und ist 2003 nach Wien übersiedelt,
wo er sich mit der Moshel Film
selbständig gemacht hat.
„Hier habe ich die ersten Auftraggeber
für Imagefilme und Werbung gefunden,
habe zwei Jahre versucht, Gas
zu geben, dann die Doku gemacht,
bis 2011. Das kleine Fernsehspiel hat
dann neue Wege eröffnet, dann kam
Sundance. Es ist ein langer Weg, von
einem unbekannten Filmemacher zu
einem etwas beachteteren. Aber man
muss antreten, an sich glauben und
geduldig sein. Man darf auch nicht
karrieregeil sein, vor allem wenn man
Familie hat, dann geht das schon auf.“
Auf die Frage zu Alternativen zum
Filmemachen für ihn fällt ihm nach
kurzem Erstaunen über die Frage
lachend ein: „Reichen Russen Snowboarden
beibringen, ich bin ja 13 Jahre
in den Bergen groß geworden, aber
es gibt ja kaum mehr Schnee. Und
massieren kann ich auch ganz gut.“
Aber derzeit hofft er darauf, weitere
VR-Projekte realisieren zu dürfen.
moshel.com
www.metube.at
www.login2life.net
www.staatsoper.de
Bei seinem ersten Kurzfilm
hatte ihm ein Kollege
prophezeit, er komme
nie wieder weg vom Film.
„Blödsinn, habe ich geantwortet,
ich mach’ nie wieder einen Film.
Aber er hat Recht behalten“,
erzählt Daniel Moshel lachend.
MeTube, sein erstes Musikvideo,
das wenige Wochen nach dessen
Veröffentlichung im Jahr 2013
auf Youtube mehr als eine halbe
Million und seither rund dreimal
so viele Viewer erreichte, hat
Daniel Moshel 30 internationale
Preise eingebracht, darunter
Foto: Moshel Film
den Grand Prix des Musik Video
Festivals Berlin und Paris oder
den Animago-Sonderpreis der
Jury.
Wobei MeTube nicht einfach ein
Musikvideo ist, es ist mehr, es
ist schräg, crossmedial, zugleich
Persiflage von und Liebeserklä-
Foto: Bayerische Staatsoper
Mit zwei Stühlen aus dem Nationaltheater
ist das VR-Projekt im Juli durch ganz München
gereist. Mehr als 3500 Passanten an
insgesamt 40 Standorten haben sich diesem
besonderen Opernerlebnis hingegeben.
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rung an alle Selbstdarsteller im
Web und eine Verbindung zweier
Welten, jener der Oper mit
der elektronischer Musik.
Auf „MeTube: August sings Carmen
Habanera“ folgte MeTube2,
das 2016 beim Sundance
Film Festival seine Premiere feierte
und seither mehr als 25
internationale Preise abräumte.
Neben der Bayerischen Staatsoper
zählten dabei Digic Pictures,
Platige, Cmocos, Lacklust,
Die Leinwand Helden und The
Grand Post zu den Partnern. Mit
August Schram, einem klassisch
ausgebildeten Opern- und Oratorientenor,
der, motiviert von
der Liebe zur Kunst schon davor
genre- und medienübergreifend
sehr aktiv war, gab es schon bei
dem ersten Langfilm von Moshel
Film „Login2Life”, ein Film über
virtuelle Realitäten, und dem
Kunstfilm „Der Doppelgänger“
seiner Frau Stephanie Winter,
eine Zusammenarbeit.
Kevin Smith in meiner
Vorstellung
So ein Preisregen ist natürlich
mit einem Festivalreigen verbunden,
den Daniel Moshel
absolvierte. „Wenn man mit
so einem schrägen Kurzfilm zu
einem Festival kommt, erwarten
die meisten auch einen schrägen
Typen. Viele, waren verblüfft, als
dann ich, ein eher konservativ
wirkender Mensch mit Frau und
zwei Kindern, vor ihnen stand“,
erklärt Moshel schmunzelnd.
„Beim Sundance bekommt man
das Gefühl, wirklich eine Chance
zu haben, mit Leuten in Kontakt
zu kommen Es war jedenfalls
eine schöne Erfahrung, da steht
auf einmal Nick Cave vor dir,
Leute schütteln dir die Hand,
von denen du nie geglaubt hättest,
je in ihre Nähe zu kommen.
Du wirst eingeladen, von einer
Matinee zur nächsten. Dann
siehst du Kevin Smith in deiner
Vorstellung sitzen oder jemand
kommt einfach auf dich zu, stellt
sich als Agent von Oliver Stone
vor und sagt, wir müssen uns
unterhalten. Das ist schon eine
Chance und du siehst, so unerreichbar
ist das gar nicht. Und
das motiviert. Dort wirst du nicht
belächelt, im Gegenteil, da wirst
du angehoben. Im Optimalfall
kommst du zum Sundance mit
einem Kurzfilm der dir als Gustomacher
für das mitgebrachte
Drehbuch zu deinem ersten
Langfilm dient.“
Auf dem roten Samtstuhl
Für MeTube2 konnte er die Bayerische
Staatsoper als Partner
gewinnen. Aus dieser Zusammenarbeit
hat sich auch ein völlig
anderes Projekt ergeben, ein
Virtual Reality-Opernerlebnis,
das am 9. Juli Premiere feierte
und bis zum 31. Juli durch München
tourte.
200 Jahre Bayerische Staatsoper
ist Anlass genug, auch weniger
opern-affinen Menschen oder
Opernneulingen diese Welt näherzubringen,
sie von der Straße,
von öffentlichen Plätzen in
diese Welt zu holen. Moshel
Film wurde dazu eingeladen,
ein Konzept für eine VR-Präsentation
zum 200-Jahresjubiläum
zu entwickeln. „Es ist technisch
sehr anspruchsvoll geworden.
Wir sind dann eine Koproduktion
mit der Salzburger FreshFX
eingegangen, die schon einige
interaktive VR-Projekte realisiert
haben. Walter Frisch ist ein Kollege,
mit dem ich in Salzburg
studiert habe. FreshFX war für
den technischen Teil und für die
Postproduktion zuständig.“
Das erste Heimspiel mit dem
roten Stuhl findet im Rahmen
der Vienna Design Week statt.
Dort können sich Besucher mittels
VR-Brille drei Minuten lang
unter die Musiker, Tänzer und
Sänger mischen, der Musik lauschen
und die prunkvollen Säle
erkunden. Gleich zu Beginn fühlt
man sich in Urlaubsstimmung
versetzt, bei einem „Privatkonzert“
auf dem sonnenüberfluteten
Platz vor der Oper. Mit
direktem Blickkontakt zur Harfenspielerin,
rechts davon wartet
der Hornist auf seinen Einsatz
und schenkt dir ein Lächeln.
Oder im Ballettsaal hautnah mit
den Tänzern. Als Höhepunkt badet
man mitten auf der Bühne,
mitten unter den Künstlern, im
Schlussapplaus.
Affinität für virtuelle Welten
Moshel ist schon sehr früh in virtuelle
Welten eingetaucht. „Login2Life“,
sein Langfilm, an dem
er sechs Jahre lang arbeitete,
feierte seine Österreichpremiere
#animago2018
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VISUAL EFFECTS //
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25/26 October 2018
MUNICH
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animago AWARD 2017, Kategorie ‚Illustration‘,
“Crocodrile”, Stefan Kang (Chun Yih), The United States
www.animago.com
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virtual mneschen
reality
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zwei habe ich ganze sechs Jahre
gebraucht. Aber eigentlich
wäre das für solche Projekte die
richtige Dauer, man muss sich
Zeit nehmen können. Finanziell
ist das natürlich eine enorme
Belastung. Und leider kann ich
mir derzeit nicht leisten, eine
weitere Doku zu machen. Was
virtuelle Welten betrifft, da bin
schon ein wenig affin.“
Mit einer VR-Brille kann man sich das virtuelle
Opernerlebnis auch nach Hause holen:
www.staatsoper.de/360 und unter dem
Titel „V-Aria“ auf den Plattformen Steam
und Oculus.
Vienna Design Week
28. September bis 7. Oktober
Virtual Reality ist einer der diesjährigen
Schwerpunkte, der zum Teil in Zusammenarbeit
mit der Wiener Agentur
für audiovisuelle Kunst sound:frame
entstanden ist. Im Rahmen dieser
Kooperation wird eine Installation einer
der aktuell spannendsten Protagonisten
im Bereich VR und AR, dem Londoner
Design Studio Marshmallow Laser
Feast, erstmals zu einem VR Vienna
Meetup nach Wien eingeladen – einer
Community-Conference, die regelmäßig
die XR-Szene Wiens versammelt.
Auch „V-Aria“ zu deutsch „Geliebt,
gehasst und 360“, so der Titel des
von Daniel Moshel für die Bayerische
Staatsoper konzipierten Virtual Reality-
Opernerlebnis lädt an allen neun Tagen
dazu ein, auf einem roten Samtstuhl
Platz zu nehmen und in die Welt der
Oper einzutauchen.
www.viennadesignweek.at
im August 2012. „Ich bin aufgewachsen
mit Spielkonsolen,
meinen ersten Atari habe ich mit
drei Jahren bekommen, C64,
all diese Computer, Heimspiele,
haben mich begleitet, bis ich
13 war. Dann habe ich das ein
bisschen fallen gelassen. Dann,
2007, habe ich Multimedia studiert
und die Computer waren
wieder in meinem Leben. Ich
habe World of Warcraft entdeckt
und diese Online-Spiele,
das hat mich so fasziniert, dass
ich beschlossen habe, einen
Film darüber zu machen. Mich
haben diese Orte interessiert,
Foto: Bayerische Staatsoper
wo soziale Verbindungen synthetisch
passieren. Und diese
gegen Computerspiele gerichtete
Schwarz-Weiß-Malerei, die
hat mich genervt, da wollte ich
etwas dagegen tun. Ich habe
mich deshalb auch nicht auf die
sogenannten Versager, sondern
auf Leute konzentriert, die damit
irgendwie ihr Leben bereichern
konnten. Es gibt sieben
unterschiedliche Charaktere,
unter anderem einen Filmemacher
und eine digitale Mutter
Theresa, die auch im echten Leben
Menschen hilft. Denen folge
ich dort. Statt der geplanten
MeTube3
„Für MeTube1 haben wir zwei,
für MeTube2 drei Drehtage
gebraucht, für MeTube3 sind
sieben bis acht Tage geplant“,
erzählt Moshel und bietet Einblicke
in ein animiertes Storyboard.
Mutter und Sohn entscheiden,
die große Bühne für
sich zu gewinnen und dafür eine
laufende Aufführung real-time zu
erobern.“ MeTube3 wird noch
aufwändiger, mit acht Minuten
ungefähr zweimal so lang wie
die ersten beiden Ausgaben,
diesmal ist es kein One-Take,
sondern ein normaler dramaturgischer
Film, geschnitten, mit
viel Drama mit vielen Assoziationen
zu bekannten Filmen, die
uns alle geprägt haben.“
MeTube eröffnet auch andere
Wege. „Seit zwei Jahren schreiben
ich im Team mit Domenik
Pockberger und Eugen Klim an
verschiedenen Formaten von TV
Shows bis Spielfilmen und es
macht 100-fach so viel Spass, als
alleine an Stoffen zu arbeiten.“
Foto: FeshFX
Making-of
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