MEDIA BIZ MAI #240

nr. 240 mai 2019 € 4,- 

www.mediabiz.at 

Veronica Kaup-Hasler „No Lies“ Amadeus 

Film Francophone Stage|Set|Scenery NAB 

Immersive Audio Prolight+Sound & Musikmesse

inhalt 

media biz 

nr. 240 mai 2019 € 4,- www.mediabiz.at 

Veronica Kaup-Hasler „No Lies“ Amadeus 

Film Francophone Stage|Set|Scenery NAB 

Immersive Audio Prolight+Sound & Musikmesse 

Cover: 

In einer Komödie voller Wortwitz und Tempo erzählt Regisseur und Drehbuchautor 

Alexis Michalik, dem irgendwann bewusst geworden war, dass 

noch niemand aus der größten Erfolgsgeschichte des französischen Theaters 

einen Film gemacht hatte, in seinem Langfilmdebut „Edmond“ deren 

absolut verrückte Entstehungsgeschichte. (Foto: Filmladen Filmverleih) 

„No Lies“, die Kurz-Dokumentation über die ZIB 2-Redaktion von Carlo 

Hofmann, aac, und Dietrich Heller, aac, feierte Anfang April mit großem 

Erfolg im Rahmen des European Independent Film Festivals in Paris seine 

Kino-Weltpremiere. (Foto: Carlo Hofmann / Dietrich Heller) 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Foto: Christian Jobst 

P.b.b. GZ02Z030654M bergmayer & partner OG, Bi lrothstr. 55/8, 1190 Wien 

Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler: „Ich denke, mit 

Standortförderung und der Stärkung der Vienna Film 

Commission würden wir vieles erreichen.“ 

In a Nutschell 

News for english speaking Readers 

Vorneweg 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Foto: Filmladen Filmverleih 

Kolumne: Wie total ist total 

Wolfgang Ritzberger über Bonitätskonten und freiwilligen Freiheitsentzug 

Stabil 

Erste Highlights von der NAB in Las Vegas 

„Der Klavierspieler vom Gare du Nord“ und „Edmond“ 

(Foto) laufen derzeit in den österreichischen Kinos. 

Ludovic Bernard und Michael Viger erzählen von ihrer 

Leidenschaft, die sie leben, und vom Filmland Frankreich. 

Kleine Schritte 

Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler kämpft für ein höheres Budget 

Gewerke hinter den Kulissen 

Eine Vorschau auf die dritte Ausgabe der Stage|Set|Scenery 

Meine Nase ist enorm! 

Michael Viger hat mit den Großen des französischen Kinos zusammengearbeitet 

Der Klavierspieler 

Vom schuleschwänzenden Mitarbeiter in Cannes zum erfolgreichen Regisseur 

Höhen und Tiefen 

Prolight + Sound und Musikmesse Frankfurt 

Neue Klänge braucht das Land 

Immersive und Next Generation Audio 

Von Stereo- über Quadrofonie bis zur Beschallung aller 

drei Raumachsen und einem personalisierbaren, besseren 

Hörerlebnis – ein Streifzug durch die Klangwelten von 

Karl M. Slavik. 

Foto: Carlo Hofmann / Dietrich Heller 

© Karl M. Slavik, 2018 

Wo Lügen zur Wahrheit werden 

„No Lies“ – eine Kurz-Dokumentation über die ZIB 2 Redaktion 

Neulich am Montag ... 

Zwei Kinopremieren - zwei Betrachtungsweisen 

Kaum Echo 

Amadeus Austrian Music Awards 

MEDIA BIZ 

Dietrich Heller, aac und Carlo Hofmann, aac, wünschen 

sich, dass ihre Kurz-Doku „No Lies“ zum Thema Qualitätsmedien 

zum Nachdenken anregt und dafür auch im 

Medienunterricht gezeigt wird.

Future-Proof Technologies / Reliable Solutions / Safe Investment / 

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in a news 

nutshell 

zurück zum Inhalt 

Nowhere 

The new documentary film by Natalie Halla celebrated it´s official 

world premiere in October 2018 at the International Film Festival of 

Valladolid and a sold out Austrian premiere at the CROSSING EURO- 

PE Film Festival in Linz this April. 

When fleeing from the oppression of the communist regime and from 

the war with the Red Khmer, eight years old Ngoc manages to survive 

alone a three weeks boat odyssey. Thanks to the humanity of an Austrian 

family, which already had four small children of their own, Ngoc 

gets totally integrated into the Austrian society and becomes a renown 

TCM doctor. Forty years later he decides to give medical aid to 

arriving boat refugees on Lesbos Island. This becomes an unexpected 

turning point in his life. He realises that his own destiny gets repeated 

in the faith of this new 

generation of refugees 

and old wounds burst 

open. In an intent to find 

peace again, he starts 

with his family a difficult 

search for his own past. 

For his son Kai, this journey 

back into his father´s 

© Natalie Halla 

past makes him discover 

his own roots. 

“I never thought making this movie, until I started to feel that the society 

which surrounds me was drifting more and more towards the xenophobic 

corner, which threatens and saddens me very much. While the populistic 

media and politicians spread negative news about everyone who is considered 

“a stranger”, especially about refugees, I felt the growing need to 

tell a positive story, a story that really happened: the story of my Vietnamese 

brothers and particularly of my brother Ngoc. I feel an urgent need to 

tell with this story that if you give somebody a real chance, he might give 

back to society much more than he ever received, such as it happened with 

my brothers,” Natalie Halla explains. 

Natalie Halla was born in Linz in 1975. She studied law and translation and 

learned the tools for documentary film making as an autodidact. Since 2010 

she has been the producer, script writer and director of several award winning 

feature-length documentaries, mainly focussing on humanitarian and 

social issues. 

Halla makes her films available for online streaming and download at www. 

nataliehalla.com/filmshop, e.g. “Life in Four Elements” (2017), Children of 

the Forest (2015, doc), The Heir Of Liszt (Best Feature Documentary Film 

Award at the 5th virtual film festival Moviescreenpro), Separated (2012) and 

Gaelle (2011). 

www.nataliehalla.com 

Sounds of Children’s Rights 

International Composition Contest 

On the occasion of the 30th anniversary of the 

Convention on the Rights of the Child, young 

composers and musicians born after July 15, 

2001 are invited by the Austrian Federal Chancellery, 

Department for Families and Youth, in 

cooperation with the University of Music and 

Performing Arts - mdw and UNICEF Austria to 

take part in this international contest. 

The submitted works should have been 

created especially for the competition and 

can be submitted in the age groups 10 to 14 

years or 15 to 18 

years. Only one 

complete (not 

partially finished) 

composition may 

be submitted per 

participant. The 

submitted works 

must not have 

been publicly 

performed and/or 

in any way broadcast 

or published 

online. 

There are two 

categories to 

choose from: Concert 

line-up with 

up to five instruments (playing time between 3 and 7 

minutes) or band with a maximum of five musicians. 

The work must either portray the Convention on the 

Rights of the Child as a whole or a single theme of 

one‘s own choice or several themes of children‘s 

rights by musical means. 

Deadline for submission: July 15, 2019. 

The selected compositions and band pieces will be 

performed on November 15, 2019 in the Vienna 

Konzerthaus by a youth ensemble with the participation 

of the respective finalists or by the selected 

bands themselves within the framework of a public 

prize-winners‘ concert. 

www.kinderrechte.gv.at 

Supersphere Audiophile Series 

Supersphere, a leading immersive entertainment production company based 

in Los Angeles and New York, announced end of April the launch of its new 

Audiophile Series for live event broadcasts. Available on Oculus Venues, the 

series marks the first time that live VR/360° broadcasts will offer end-to-end 

natively mixed ambisonic audio for primary delivery, enhancing the level of 

event experiences. 

“Since our work with Paul McCartney and Geoff Emerick years ago, we 

have always valued the power of live experiences. Now with end-to-end live 

streaming of ambisonic audio, we are raising the bar for what fans can expect 

from an immersive live stream,” shared Lucas Wilson, Founder and Executive 

Producer at Supersphere 

The Audiophile Series kicked off in New Orleans in May with three shows: 

The Revivalists (at the Fillmore on May 2), Preservation Hall’s 14th annual 

Midnight Preserves show (May 3), and Galactic (at Tipitina’s on May 4). Supersphere 

has been partnering with leading Nashville-based studio TNDV, which has 

© Supersphere 

produced major live events from The Final Four to the CMA Awards, and Grammy Award-winning audio engineer Mills Logan, to capture the 

New Orleans shows. 

http://superspherevr.com/live-vr/ 

MEDIA BIZ

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die 

österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis: 

23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA 

BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

Bestellen Sie 

einfach telefonisch 

+43 (0) 1 403 35 83 

oder per Mail 

abo@mediabiz.at 

oder über 

www.mediabiz.at 

www.mediabiz.at

in a news 

nutshell 


BiPopularity 

Carola Schmidt, born in Horn, Lower Austria, 

studied from 2002 to 2007 at the Berlin 

University of the Arts, attending the class of 

Rebecca Horn. In 2008, she was awarded with 

the Diagonale best newcomer prize, followed 

by numerous awards for her music and video 

art. In 2012, she created her alter ego Lulu 

Schmidt, a one-woman-music-performance 

act (electronics, violin, piano, vocals and interactive 

sensors and wearable technology). 

Since the beginning of her career, she has 

drawn upon her Fine Arts education to develop 

a comprehensive 

© nhoah-hoena 

Lulu-Schmidt-HAPPYANDIHATEIT 

live concept that integrates light, stage design and costume. 

Lulu Schmidt combines different influences and styles - from 

classical and electronic music to pop - and performs in clubs, 

at Austrian and international festivals, as well as in museums 

and other artistic environments. And her music is played on the 

radio. Currently she lives and works in Berlin. 

Lulu Schmidt‘s debut album „BiPopularity“ will be released on 

June 16, 2019. 

„Play“ is one song from the upcoming Album. The official music 

video has been shot by director Adriana Berroteran with Lulu Schmidt in the studio 

of R.O.T. Records in Berlin. 

https://www.youtube.com/watch?v=lcdTSJHsKjw 

In her second single „Fire“, Lulu Schmidt focuses on the common beauty ideals of the 

music business. 

http://smarturl.it/luluschmidtplay 

www.luluschmidt.com 

©rupert-hoeller_matthias-helldoppler 

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S3DAPC 

Europe’s Third Student 3D Audio 

Production Competition 

All students dealing with spatial 

music or spatial recording are 

invited to participate by submitting 

short works to the Third 

Student 3D Audio Production 

Competition for one of the three 

categories: Contemporary / Computer 

music (11min); Audio drama 

/ Documentary / Soundscapes 

(4min); Music recording / Studio 

production (4min). 

An international jury will review the 

contributions and will also select the 

top ranked works to be presented and 

discussed at 5th ICSA (5th International 

Conference on Spatial Audio, 

September 26 - 28) 2019 in Ilmenau, 

Germany. 

As a main part in the program of ICSA 

2019, S3DAPC will include public listening 

and discussion sessions in the 

evening with the jury and the authors 

of successful works. 

Submission deadline will be end of 

June 2019 [easychair-link-s3dapc2019] 

https://ambisonics.iem.at/s3dapc/2019 

Silk Road as animated, digital exhibit 

One of the Hong Kong Science Museum’s latest exhibitions 

displayed the entire 30-metre-long Landscape Map of the Silk 

Road bringing to life the everyday activities of people who lived 

along the Silk Road through vivid animations. 

The original map was created as a painting for the Jiajing Emperor 

in the Ming dynasty. With more than 200 cities marked on 

the map, ranging from the Jiayu 

Pass in Gansu Province in the east 

to Mecca in Saudi Arabia in the 

west, it demonstrated that the Chinese 

had grasped a very clear geographical 

understanding of the Silk 

Road thanks to centuries of trade. 

For the recent exhibition, the museum 

oversaw the fabrication and installation 

of a 32 x 3 meter edge blending projection 

that would allow visitors to experience 

the Landscape Map of the Silk 

Road as an animated, digital exhibit. 

The install was designed, supplied and 

system integrated by Cosmo Pro AV, 

and ran from December 2018 until 

February 2019. In order to achieve the 

flexibility and power necessary for such a demanding project two AV 

Stumpfl PIXERA media servers were used. 

Cosmo Pro AV’s Jason Yeung commented: “The Hong Kong Science 

Museum approached us to provide a comprehensive solution for the 

edge blending projection. The system needed to be flexible above 

all else, as the museum planned to experiment with multi-layered 

playback, bringing the traditional art pieces to life with animations.” 

Cosmo Pro AV specified a pair of AV Stumpfl’s new PIXERA two 

Quad media servers, complete with AV Stumpfl media server software 

for edge blending and show control. This system was set up to 

remotely control 8 Vivitek DU7090Z Laser illuminated Projectors. 

Yeung continued: “The visual part of the system was not overly 

complex, but the museum required show control to be implemented 

without any external devices or hardware. This played to AV 

Stumpfl’s strengths with the full integration of AV Stumpfl‘s Touch 

and AVIO. The PIXERA two servers themselves provided a very pricecompetitive 

solution, and the compact chassis enabled minimum 

rack and storage space. AV Stumpfl 

media server software was chosen for 

this project because of its flexibility to 

integrate with Touch and AVIO, which 

controlled the audio level adjustments, 

scheduled on/off and projector on/off 

and status reports.” 

The eight laser projectors were placed 

opposite the 32m canvas, though the 

team from Cosmo Pro AV had limited 

access to them once they were 

installed. As a result, the projectors 

had to be 100% remotely controlled 

and triggered over network via AV 

Stumpfl‘s AVIO, due to the fact that no 

© AV Stumpfl 

remote IR signal could reach the placement 

area. 

“As the lighting conditions varied constantly during the setup process,” 

Yeung added, “we were lucky to have the flexibility of the Vioso 

calibrator to adjust individual output colour adjustments and edge 

blending curves for a smooth and seamless picture.” 

Due to the temporary nature of the exhibit, the team experienced 

times where the projection image would shift over a period of time 

and have to be maintained. “By setting up a wireless network across 

the PIXERA servers, we enabled our programmers to wirelessly access 

and adjust the edge blends,” Yeung said. 

www.avstumpfl.com 


STUDIO MONITOR KH 80 DSP 

SMALL. CLEVER. NEUTRAL. 

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In der Preisklasse und physischen 

Größe habe ich bisher keinen 

besseren Monitor gehört. 

Amazona.de 

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(...) voices are projected in front of 

the listener with an almost 

3D-like stability and presence, (...) 

Sound on Sound Magazine 

NEW: DER KH 750 DSP SUBWOOFER 

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(...) bietet in jeglicher Hinsicht 

eine Perfektion und Detailversessenheit, 

wie man sie auch 

von Neumann-Mikrofonen 

kennt und zu schätzen weiß. 

sound & recording magazin 

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Wer auf der Suche nach 

einem Nahfeld-Monitor ist, 

sollte den KH 80 DSP 

unbedingt ausprobieren! 

bonedo.de 

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Als das erste Musikstück über 

die KH 80 DSP erklang, 

glaubten wir unseren Ohren nicht! 

soundcheck magazin 

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Stereo imaging und depth is 

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prosoundnetwork.com 

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Platzsparende Bauform 

Integrierter flexibler Bass-Manager 

Die perfekte Ergänzung zum KH 80 DSP 

Optional steuerbar über Neumann.Control 

für iPads® (auch KH 80 DSP) 

iPad® ist eine Marke der Apple Inc., die in den USA und weiteren Ländern eingetragen ist. 

www.neumann.com

vorneweg 

E 

D I 

T 

O RIAL 

Kluge Leserin, 

geneigter Leser! 

Gestatten Sie mir, gleich vorweg zu gestehen - manchmal 

kommen mir meine Leidenschaften durcheinander, und ich 

halte es für anständig, dies gleich zuzugeben. Schließlich sind 

wir hier in der Redaktion von MEDIA BIZ alle vom Fach, 

was ja des Öfteren einen durchaus beträchtlichen Unterschied 

gegenüber einem Fachjournalisten ausmacht. So geschieht es, 

dass sich manchmal mein journalistisches Interesse mit meinem 

Leben als Filmproduzent überkreuzt. Ich darf Sie allerdings 

bitten, mich nicht mit jenen Journalisten zu verwechseln, die 

ernsthaft davon überzeugt sind, dank jahrelanger Berichterstattung 

über Österreichs Politik die besseren Politiker zu sein. 

Interessensüberschneidungen gab es öfters in meinem Leben, 

so habe ich nicht wenige Gymnasialtage statt in der Schule auf 

einem Filmset verbracht. Dank der Offset-Druckerei meines 

Vaters durfte ich die Schülerzeitung drucken. Einer der Drucker 

hatte mir beigebracht, wie ich die kleine Tischmaschine zu 

bedienen hatte, inklusive Umfärben und Einpassen. Mein Vater 

brachte mir den Reproteil bei (Filme und Druckplatten belichten,) 

und ich habe damals auf dem Lichttisch die Filme mit dem 

Fadenzähler und Engelrot ausgebessert - als Sextaner! 

Zurück zu meinem Geständnis. Die Leserschaft dieses Magazins 

weiß wahrscheinlich, dass ich auch der Produzent des Spielfilmes 

„Die beste aller Welten“ bin und dass unser neuer Film 

in Vorbereitung ist - und der Regisseur soll eben jener Michael 

Viger sein, über den ich in dieser Ausgabe auch berichte. Weil 

ich ihn genauso kennengelernt habe, als ersten Regieassistenten 

großer französischer Produktionen. Wir arbeiten beruflich 

zusammen, auch bei dem Film, von dem er erzählt, der Mitte 

Mai in Wien gedreht wird - er als „premier assistant rélisateur“ 

und wir als „producteur délégué“, wie es die Franzosen so nett 

bezeichnen. Geständnis Ende. 

Mein besonders ausgeprägtes Interesse am französischen Filmschaffen, 

das diese Ausgabe vermuten lässt, hat seine Ursache 

eher in meinem privaten Freundeskreis, der in die Community 

der in Wien lebenden Franzosen hineinreicht. Dieser hat uns 

zum Festival du Film Francophone gebracht, wo wir Ludovic 

Bernard kennen lernten und erstmals den Film „Edmond“ auf 

der Leinwand sahen, bei dessen Dreharbeiten wir in Prag dabei 

waren und Kontakte für unseren nächsten Film knüpften. 

Ludovic Bernard und Michael Viger, die beide in Frankreich 

sehr bekannte und viel beschäftigte erste Regieassistenten 

waren, bringen wir Ihnen in dieser Ausgabe näher. 

Die beiden Filme („Der Klavierspieler vom Gare du Nord“ 

von Ludovic Bernard und „Edmond“, der bei uns unter „Vorhang 

auf für Cyrano“ ins Kino kommt, von Alexis Michalik 

und dem ersten Regieassistenten Michael Viger, der, was die 

wenigsten wissen, Österreicher ist, hatten ihren Kinostart in 

Österreich Ende April, hoffentlich gelingt die deutsche Fassung. 

Denn die deutschen Untertitel bei der französischen Fassung 

waren manchmal auch für mich, der die französische Sprache 

wirklich sehr schlecht bis kaum beherrscht, erkennbar verbesserungsbedürftig. 

Den Debutfilm von Bernard, „LÁscencion“, 

kann man derzeit übrigens auf Netflix anschauen, schon 

alleine der wunderbaren Aufnahmen und des Hauptdarstellers 

wegen lohnt es sich. 

Im Gespräch hat uns die Wiener Kulturstadträtin Veronica 

Kaup-Hasler versucht zu erklären, was der Wiener Bürgermeister 

beim österreichischen Filmpreis gemeint hat, als er auf 

der Bühne mehr Geld für den Film in Wien versprach. Eh so, 

aber die Materie sei halt auch kompliziert. Vorweg, die Frau 

Stadträtin ist sehr sympathisch und wie schon als Intendantin 

des „steirischen herbstes“ will sie viel bewegen. Wo sie sofort 

Bedarf und Handlungsspielraum erkennt, setzt sie auch sofort 

an, etwa bei der Änderung der Richtlinien des Wiener Filmfonds. 

Bei weiteren Überlegungen setzt sie auf regen Austausch. 

Da die Filmschaffenden in Österreich immer noch nicht an 

einem Strang ziehen, wird diese Entwicklung sicher spannend 

werden. 

Eindrücke und Neuigkeiten von Branchenmessen in Las Vegas 

und Frankfurt, Betrachtungen zu einem Montag der sehr 

unterschiedlichen Filmpremieren finden Sie ebenfalls auf den 

folgenden Seiten, nach deren Studium Sie uns hoffentlich auch 

weiter gewogen bleiben, 

hofft Ihr 

Wolfgang Ritzberger 


Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 7. Juni mit weiteren Nachberichten von der Prolight + Sound und 

Musikmesse in Frankfurt und der NAB in Las Vegas, einer Vorschau auf die Stage|Set|Scenery in Berlin, aktuellen Entwicklungen 

im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, 

Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender 

Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... 

Redaktionsschluss: 17. Mai 2019 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 2019 ist seit Anfang März verfügbar. 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 



meldungen 

kurz & bündig 

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Filmeinreichungen 

für die 43. Duisburger 

Filmwoche 

Die Filmemacher*innen beziehungsweise 

Produzent*innen, 

die in Deutschland, in Österreich 

oder in der Schweiz leben oder 

Angehörige dieser Staaten sind, 

sind eingeladen, Filme für das 

Festival des deutschsprachigen 

Dokumentarfilms einzureichen. 

Die Nominierung für einen Wettbewerb 

umfasst die persönliche 

Einladung der Regie zur Vorführung 

und Diskussion des Films auf 

dem Festival. 

Ende der Einreichfrist: 30. August 

2019. 

Verliehen werden Preise im Gesamtwert 

von 23.000 Euro: die mit jeweils 

6.000 Euro dotierten 3sat- und ARTE- 

Dokumentarfilmpreise, der mit 5.000 

Euro dotierte Preis der Stadt Duisburg, 

der mit 5.000 Euro dotierte Carte Blanche–Nachwuchspreis 

des Landes NRW 

und der Publikumspreis (1.000 Euro). 

43. Duisburger Filmwoche 

4. bis 10. November 2019, Filmforum 

am Dellplatz 

www.duisburger-filmwoche.de 

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PEER RABEN MUSIC AWARD 

Call for entries 

Diesen Award vergibt SoundTrack_Cologne erneut für die beste Musik in einem 

Kurzfilm und lädt Filmkomponist*innen und Filmemacher*innen ein, ihre Kurzfilme 

mit ihren Originalkompositionen einzureichen. Prämiert werden Filmscores mit innovativer 

und dramaturgisch schlüssiger Verwendung von Musik und Ton in Beziehung 

zur Narration. 

Eingereicht werden können Kurzfilme, deren Produktion nach dem 1. Januar 2018 

abgeschlossen wurde oder die nach dem 1. Januar 2018 uraufgeführt wurden. Berücksichtigt 

werden Filme mit einer Höchstlänge von 15 Minuten in allen branchenüblichen 

Formaten. Es gibt keine Beschränkungen in Bezug auf Produktionsland, 

Genre oder Inhalt. Der Film muss überwiegend mit Originalmusik ausgestattet sein. 

Die Auszeichnung erinnert an den großen deutschen Filmkomponisten Peer Raben, 

aus dessen Nachlass das Preisgeld von 1.500 Euro gestiftet wird. 

Die Nominierten werden am 31. August 2019 beim Screening der Filme mit ihren Arbeiten 

(Filme, Kompositionen) dem Publikum und der Jury vorgestellt. Die Preisverleihung 

erfolgt im Rahmen der offiziellen Gala am selben Abend. 

Einsendeschluss ist der 3. Juni 2019. 

www.soundtrackcologne.de/wettbewerbe/peer-raben-music-award/ 

Team-Verstärkung für AVISYS 

„Wir freuen uns bekanntzugeben, dass wir drei neue Mitarbeiter für uns gewinnen 

konnten“, so Keigo Yoneda: Für den Vertrieb, Daniel Chauhan, Marketing, Regina 

Barth und im Service Koji Tsunoda. 

Nähere Infos auf www.avisys.at bzw. gerne im persönlichen Gespräch.

kurz meldungen 

& bündig 


Cinema Next auf Tour 

Halbjährlich – immer im Mai und Oktober 

– und zum nun 16. Mal präsentiert 

die Initiative auf einer Kurzfilmtour in 

mehreren Städten junges Kino aus 

Österreich in außergewöhnlichen Programmen. 

Die erste Station ist Das Kino 

in Salzburg mit einem Showcase junger 

Salzburger Filmtalente. „IRY“ ist ein von 

einem FH-Salzburg-Team in Salzburg 

gedrehter Kurzspielfilm über eine TV- 

Show (mit Hugo Egon Balder), die über 

biometrische Partnersuche die Frage 

nach der Liebe des Lebens löst. „NUFF 

SAID“ ist ein driftendes, buntes Musikvideo 

der Salzburger Band Spycats. Studierende der 

Universität Salzburg porträtieren in einer dokumentarischen 

Miniatur den Salzburger Freestyle-Rapper Scheibsta. Bernhard 

Wenger, letztjähriger Preisträger des Jahresstipendiums des Landes Salzburg, 

präsentiert einen Heiratsantrag im Winteridyll als gefilmten One-Take. Und 

Alexander Gratzer hat in seinen Animationsfilmen für die existenzphilosophischen 

Fragen immer einfache Antworten parat, dieses Mal: Apfelmus. 

Auf dem Programm der weiteren Stationen stehen unter anderem Rätselhaft- 

Verspieltes wie der Debütfilm „Fisch lernt fliegen“ von Deniz Cooper (auch 

als Schauspieler bekannt), der Weltpremiere auf der Berlinale feierte, Frech- 

Jugendliches wie der Insta-Story-Film „Durch die Nacht Mit“ von Tim Oppermann 

und Julia Philomena Baschiera, „Ene Mene“, von Raphaela Schmid, 

ausgezeichnet mit dem Kurzspielfilmpreis der Diagonale 2019, oder der neue 

Kurzfilm von Lisa Maria Bickel, „Sehr lauwarm“, über eine junge Frau, die im 

sommerlichen Linz ein Gefühlsbad mit ebenjener Temperatur durchlebt. 

Termine im Mai 2019: 

Salzburg, Das Kino, 14. Mai, 20.30 Uhr 

Wien, Gartenbaukino, 15. Mai, 20.30 Uhr 

Innsbruck, Cinematograph, 16. Mai, 21 Uhr 

Linz, Moviemento, 21. Mai, 21 Uhr 

Graz, Schubertkino, 22. Mai, 21 Uhr 

www.cinemanext.at/events/on-tour 

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gamescom congress 2019: 

Call for Papers gestartet 

Wie können Spiele Wissen vermitteln? An 

welchen Stellen kann die Industrie von 

Games profitieren? Wie beeinflussen Spiele 

unser Zusammenleben? In mehr als 30 

Programmpunkten setzt Europas führende 

Konferenz über die Potenziale von Computer- 

und Videospielen für Gesellschaft und 

Wirtschaft Denkanstöße für die Digitalisierung 

weit über die Games-Branche hinaus. 

Für die Einreichung von Themenvorschlägen 

für den gamescom congress 2019 (21. 

August) eignen sich beispielsweise aktuelle 

Forschungsprojekte oder Praxisbeispiele, in 

denen Spiele etwas Besonderes bewirken. Die 

Konferenz richtet sich an Kulturschaffende, Pädagogen, 

Politiker, Wissenschaftler, Journalisten 

sowie Spielemacher und Wirtschaftsvertreter aller 

Branchen. 

Themenvorschläge sollen die Potenziale und 

Herausforderungen von Computerspielen beleuchten, 

die kein Fachwissen im Bereich Spieleentwicklung 

voraussetzen. Für die Einreichung 

sind ein aussagekräftiger Titel und eine Kurzbeschreibung 

und noch keine ausführliche Präsentation 

des Themas erforderlich. 

Der Kongress findet 2019 zum elften Mal im Rahmen 

der gamescom statt, dem weltweit größten 

Event für Computer- und Videospiele. Veranstaltet 

wird er von der Koelnmesse GmbH und game 

- Verband der deutschen Games-Branche. 

Der Call for Papers endet am 31. Mai 2019. 

http://gamescom-congress.de/themeneinreichung/ 

gamescom, 20. bis 24. August 2019 

www.gamescom.de 

Telefunken Alchemy Serie 

Telefunken Elektroakustik bringt 

mit der neuen Alchemy Serie mit 

den Modellen TF29, TF39, TF47 

und TF51 gleich vier neue Großmembran-Kondensator-Mikrofone 

im klassischen Look auf den Markt. 

Die wesentlichen Bauteile werden 

laut Hersteller in den USA und in 

Europa gefertigt. Vorgestellt wurden 

sie als Weiterentwicklung der R-F-T- 

Serie, laut Hersteller mit von Grund 

auf neu entwickelten Klangprofilen. 

Unter anderem soll ein optimierter 

Headgrill für offeneren Sound und mehr 

Transparenz sorgen. 

Der Lieferumfang umfasst unter anderem ein Case, einen Staubschutz, 

ein sieben Meter langes Mikrofonkabel und ein Netzteil. 

Als „Arbeitspferd“ unter den neuen Modellen sorgt das für Vocals, 

Akustik- und E-Gitarre, Schlagzeug und zahlreiche weitere Einsatzmöglichkeiten 

konzipierte TF29 Copperhead, die Weiterentwicklung 

des CU-29 Copperhead, laut Telefunken für präzisen und natürlichen 

Sound. Die neutrale Mitte und die tiefen Bässe können mit der fest 

positionierten Niere optimal eingefangen werden. Zu den weiteren 

Komponenten zählt ein hochwertiger Lundahl-Übertrager, der in 

Schweden hergestellt wird. 

Das klanglich und technisch vergleichbare 

TF39 Copperhead Deluxe bietet 

zudem dank umschaltbarer Doppelmembran-Kapsel 

mehr Flexibilität. Die 

Richtcharakteristik ist in drei Stufen (Niere, 

omni- oder bidirektional) einstellbar. 

Angelehnt an die Vorgänger U47 und 

M49 verspricht das TF47 tiefes Low-End, 

präsente Mitte und feine Höhen in den 

Aufnahmen. Konzipiert für den Einsatz 

für Vocals, Gitarre, Schlagzeug eignet es 

sich laut Hersteller auch bestens für Cello 

und Percussion. Zu den technischen 

Komponenten zählen eine 5840W Röhre 

und - wie im U47 - ein BV8 Übertrager. 

Vorbilder für das TF51 sind das Telefunken ELA M 251E und der 

Klassiker C12. Von Telefunken als Neu-Interpretation des „österreichischen“ 

Mikrofonsounds beschrieben, bietet dieses Modell einen 

„weichen“ Mitteltonbereich, luftiges Top-End und detailreiche Wiedergabe 

und eignet sich optimal für Vocals, akustische Instrumente 

und Percussion. Verbaut wurde – wie bei den Vorbildern - eine 6072A 

Röhre. Der Übertrager stammt bei diesem Modell von der Firma Haufe 

aus Deutschland. 

Die Alchemy Serie ist in Österreich unter anderem bei X-art in Pinkafeld 

erhältlich. 

www.x-art.at 

Foto: Telefunken 



Seminar „360-Grad Immersive Sound & Vision“ 

13. Juni und 14. Juni, 9 bis 17 Uhr 

Ton und Bild verlassen immer öfter die beengte Darstellungsebene 

von klassischer Stereowiedergabe und 

flächiger Projektion. Bei Social Media und Webcasting 

liegt Virtual Reality (VR) stark im Trend, 360-Grad-Videos 

und binaurale, räumliche Tonwiedergabe zählen hier 

mittlerweile zum Tagesgeschäft. Bei Veranstaltungen, in 

Theatern, Museen und Themenparks sind 360-Grad- und 

Dome-Projektion Thema, unterstützt durch immersive 

Beschallung. 

In diesem Seminar werden ein solider Überblick über die 

technischen und gestalterischen Grundlagen und tiefe 

Einblicke in Technik und Produktion von „Immersive 

Sound & Vision“ geboten. 

Das Seminar hat Karl Michael Slavik entwickelt, der nun auch 

von der THUES - Akademie der Theater- & Event-Szene als 

Trainer gewonnen werden konnte. Als Dolby-Broadcast- 

Consultant unterstützt er seit vielen Jahren Kunden im In- und 

Ausland bei der Einführung von Surround und Immersive 

Audio, als technischer Leiter von ARTECAST verfügt er über 

langjährige Erfahrung bei der Planung, Produktion und Installation 

von 360-Grad-Ton- und Videoprojekten. Er unterrichtet 

unter anderem an der ARD-ZDF-Medienakademie in Nürnberg 

und an der Universität Wien. 

Weitere Informationen und Anmeldung: THUES - Akademie 

der Theater- & Event-Szene. Telefon +43 (0)1 997 44 83, 

E-Mail office@thues.at. www.thues.at/seminar/360-gradimmersive-audio-und-video-bei-theater-event/ 

| ST12-05G | 

Bringt Automation 

und Medientechnik 

zusammen auf die 

Bühne: TwinCAT. 

Automation 

Echtzeit-Steuerung 

I/O 

PLC 

Motion Control 

Messtechnik 

Safety 

Medientechnik 

DMX 

Art-Net 

sACN 

PosiStageNet 

SMPTE Timecode 

Audio 

Foto: Karl M. Slavik 

Kalibrierung einer 360-Grad-Projektion; mit im Bild das Messmikrofon für die 

Einmessung der 5.1.4 Immersive Audio Beschallung. 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

Breites Spektrum an Spezialkamera- 

Systemen aus einer Hand 

Robycam Germany und MAT - Mad About Technology 

haben sich zu einer engen strategischen Zusammenarbeit 

entschlossen und diese offiziell mit ihrem ersten gemeinsamen 

Auftritt auf der NAB in Las Vegas präsentiert. 

Die Robycam Germany GmbH vertreibt und vermietet 

die Robycam, ein Seilkamera-System für 3D-Motion, das 

bei zahlreichen Sport - und Showevents weltweit eingesetzt 

wird. 

Die professionellen Remote-Kamerasysteme von MAT - 

Mad About Technology, unter anderem die mit einem 

Academy Award ausgezeichnete Towercam, der Cosmo- 

Dolly, der Aviator oder die Cruisecam sind in der internationalen 

Film – und TV-Branche vielfach im Einsatz. 

www.robycam.de, www.mat-film.tv 

www.beckhoff.at/stage 

Mit Beckhoff können Sie die optimale Verzahnung von Automation 

und Medientechnik sicherstellen. PC-based Control bietet Ihnen ein 

durchgängiges und hoch skalierbares Automatisierungssystem mit 

Schnittstellen zur Anbindung von AV-Multimediasystemen und der 

Integration von DMX, Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode 

und Audio. So können Sie alle Entertainment-Anwendungen steuern 

und kreative Ideen mit erprobter Steuerungstechnologie „on stage“ 

bringen: in der Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios, 

Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos und bei Spezialeffekten. 



& bündig 


Faire Rahmenbedingungen 

Auf Einladung der österreichischen 

EU-Abgeordneten Evelyn Regner und 

mit organisatorischer Unterstützung 

der für diese Zwecke von Mercedes 

Echerer und Zora Bachmann neu gegründeten 

„Schnittstelle Film“ konnten 

Vertreter von FERA (Dachverband 

der europäischen Regisseure und 

Regisseurinnen) und IMAGO (Dachverband 

der europäischen Kameraleute) 

erstmals gemeinsam im EU-Parlament 

über die stetige Verschlechterung der 

Arbeitsbedingungen im Filmschaffen 

referieren. 

Zur Verbesserung der sozialen 

Lage der europäischen Film- und 

Audiovisionsschaffenden wurden 

dabei konkrete lösungsorientierte Vorschläge 

und Forderungen vorgebracht, die zuvor 

im Rahmen einer international besetzten 

Konferenz in Wien (Vienna Documents) 

erarbeitet wurden. Diese Vorschläge sind 

insofern auch für zahllose andere Branchen 

von großem Interesse, weil die Filmbranche 

mit ihren fragmentierten und hybriden Arbeitsverhältnissen 

sowie der immer stärker 

werdenden Prekarisierung eine Blaupause 

der gegenwärtigen und zukünftigen Arbeitswelt 

darstellt. Wir sehen uns daher auch in 

solidarischer Verantwortung für viele, viele 

andere. Ein Anfang ist jedenfalls gemacht ... 

Kurt Brazda 

www.facebook.com/kurt.brazda 

http://schnittstelle-film.com/en/news/ 

www.filmdirectors.eu 

www.imago.org 

JAHRESABO 37 EURO 

Bestellen Sie einfach 

telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW 

per e-mail abo@mediabiz.at 

Print oder digital 

37 Euro (A) / 48 Euro (EU) 

Print + Digital 

44 Euro (A) / 53 Euro (EU) 

Neue Vertriebsstruktur für Jünger Audio 

Geräte von Jünger Audio sind auch in Österreich bei vielen Anwendern in 

Betrieb, darunter ATV, Audio Video Consulting Österreich, BFE Studio- und 

Mediensysteme GmbH, Goldchamber Mastering (Horst Pfaffelmayer), der 

Österreichische Rundfunk ORF, Projekt Spielberg (Red Bull Ring), Puls 4, Radio 

88,6 sowie Radio Stephansdom. 

Im Rahmen der NAB in Las Vegas haben Jünger Audio und The Telos Alliance 

eine Partnerschaft bekanntgegeben, mit der die weltweite Vermarktung der 

Jünger Audio Produkte durch die Telos Alliance besiegelt wurde. Die woks 

audio GmbH wird dabei für Jünger Audio beziehungsweise die Telos Alliance 

neue, innovative Produkte entwickeln. Der Österreich-Vertrieb inklusive Support 

und Schulung verbleiben auch weiterhin in den bewährten Händen von ARTE- 

CAST– Ingenieurbüro Karl M. Slavik. Durch die neue Vertriebsstruktur können 

von ARTECAST nun auch Produkte von Axia Audio, Linear Acoustic, Minnetonka 

Audio (schon länger im Programm), Omnia Audio, Telos und 25-Seven Systems 

angeboten werden. Der Schwerpunkt von ARTECAST liegt dabei auf hochwertigen 

Lösungen und IP-basierten Systemen für Broadcaster und Produktionsstudios sowie 

auf Smart Audio für den Einsatz in automatisierten TV-Umgebungen. 

www.artecast.com, www.junger-audio.com, www.telosalliance.com, 

woks-audio.com 

Seit der NAB ist Jünger Audio Mitglied der Telos Alliance. Österreich-Vertrieb: ARTECAST – Ingenieurbüro 

Karl M. Slavik 

Sounds of Children’s 

Rights 

Internationaler 

Kompositionswettbewerb 

Anlässlich des diesjährigen 

Jubiläums „30 Jahre Kinderrechtekonvention“ 

laden das 

Bundeskanzleramt, Sektion V 

- Familien und Jugend in Kooperation 

mit der Universität für 

Musik und darstellende Kunst 

– mdw und UNICEF Österreich 

junge Komponist*innen und 

Musiker*innen, deren Geburtsdatum 

nach dem 15. Juli 2001 liegt, 

zur Teilnahme an diesem internationalen 

Kompositionswettbewerb ein. 

Die eingereichten Werke sollen 

eigens für den Wettbewerb geschaffen 

worden sein und können 

in den Altersklassen 10 bis 14 Jahre 

beziehungsweise 15 bis 18 Jahre 

eingereicht werden. Eingereicht 

werden darf pro Teilnehmer nur eine 

und zwar komplette (nicht teilweise 

gefertigte) Komposition. Die eingereichten Werke dürfen noch nicht öffentlich aufgeführt 

und/oder auf irgendeine Weise gesendet oder online veröffentlicht worden 

sein. 

Zur Auswahl stehen zwei Kategorien: Konzertbesetzung mit bis zu fünf Instrumenten 

(Spielzeit zwischen 3 und 7 Minuten) oder Band mit maximal fünf Musikern. 

Mit dem Werk sollen entweder die Kinderrechtekonvention als Ganzes oder ein 

selbst gewähltes einzelnes Kinderrechte-Thema oder auch mehrere Kinderrechte- 

Themen mit musikalischen Mitteln beschrieben werden. 

Ende der Einreichfrist: 15. Juli 2019 

Die ausgewählten Kompositionen und Band-Musikstücke werden am 15. November 

2019 im Wiener Konzerthaus von einem Jugendensemble unter Mitwirkung der 

jeweiligen Finalist*innen beziehungsweise von den ausgewählten Bands selbst im 

Rahmen eines öffentlichen Preisträgerkonzerts zur Aufführung gebracht. 

www.kinderrechte.gv.at 



meldungen 


3D-Audio-Referenzraum 

Audio-Objekte frei im Raum so 

zu positionieren, um das visuelle 

mit dem akustischen Geschehen 

realistisch zu verbinden, war für 

das Fraunhofer Institut für Digitale 

Medientechnologie IDMT in 

Ilmenau die Vorgabe für die Entwicklung 

der SpatialSound Wave 

Technologie. Basierend auf 

der Wellenfeldsynthese macht 

diese Technologie realistischen 

3D-Sound erlebbar und erreicht 

nahezu im gesamten Raum eine 

beeindruckende Lokalisationsschärfe. 

Fast wie in einer echten akustischen Umgebung 

kann man sich frei im Raum bewegen und auf 

Schallquellen zugehen; die Pegelverhältnisse 

ändern sich auf natürliche Weise. Zu den wesentlichen 

Anwendungsbereichen der SpatialSound 

Wave-Technologie gehören Theater, Installationen 

und Planetarien. Zur Kundenliste zählen die 

Oper Zürich, die Staats oper Berlin oder das Zeiss 

Planetarium in Jena. 

Als Referenz für die SpatialSound Wave Technologie 

wurde am IDMT in Ilmenau ein Hörraum 

eingerichtet. 

„Die Intelligenz liegt im Algorithmus, wie die Lautsprecher angesteuert 

werden. Ursprünglich basierte das SpatialSound Wave-Verfahren 

auf der Wellenfeldsynthese, bei der die Lautsprecher so angesteuert 

wurden, dass die Überlagerung der Einzelsignale das Schallfeld 

reproduziert. In den letzten Jahren ist aber sehr viel Psychoakustik 

eingeflossen. Die Algorithmik wurde dahingehend verändert, dass 

die Reproduktion des Schallfelds zwar nicht mehr physikalisch korrekt 

ist, nun aber größere Lautsprecherabstände realisierbar macht“, führt 

Dr.-Ing. Daniel Beer, Gruppenleiter Electroacoustics, aus. 

Christoph Sladeczek, Gruppenleiter Virtual Acoustics, ergänzt: „Bei 

der Wellenfeldsynthese möchte man durch sehr viele Lautsprecher 

die physikalische Wellenfront korrekt reproduzieren. Dafür müsste 

man in diesem Raum etwa 90 Lautsprecher installieren. De facto gibt 

es aber keine Anwendungsfälle, für die man bereit ist, so viel Geld 

auszugeben. Deshalb haben wir das Verfahren weiterentwickelt, 

Dr.-Ing. Daniel Beer, Gruppenleiter Electroacoustics (rechts), 

mit Christoph Sladeczek, Gruppenleiter Virtual Acoustics (links), 

im neuen Hörraum des Fraunhofer IDMT in Ilmenau. 

Fotos: IDMT 

sodass wir weniger Lautsprecher 

verwenden können. Eigentlich kämen 

wir sogar mit noch weniger Lautsprechern 

aus als hier verbaut sind.“ 

Bei der Auswahl der richtigen Lautsprecher 

für den Hörraum wurden 

Modelle vieler Hersteller einem aufwändigen 

Vergleichstest unterzogen. 

„Es wurden klassische Hörtest-Methoden 

angewandt. Alle Systeme wurden 

auf den Raum eingemessen und die 

Pegel präzise angeglichen. Wir haben 

dann eine Testprozedur vorbereitet, 

in der von fünfzehn Probanden 

verschiedene Parameter bewertet 

wurden, die wir später statistisch ausgewertet 

haben“, so Christoph Sladeczek, Gruppenleiter 

Virtual Acoustics. 

Ausgewählt wurden für diese beeindruckende 

Installation 30 Neumann KH 310 A Studiomonitore, 

die von vier KH 805 Subwoofern unterstützt 

werden. 

„Neben Klang und Pegelfestigkeit hat bei KH 

310 auch die Schärfe der Abbildung überzeugt“, 

erklärt Daniel Beer. Eine nicht zu unterschätzende 

Rolle spielt dabei die hohe Produktkonstanz: 

„Wir haben später bei der Installation die einzelnen Lautsprecher 

nachgemessen und konnten feststellen, dass die Frequenzgangabweichungen 

unter einem Dezibel lagen.“ 

Im Unterschied zu Surround-Formaten wie 5.1 oder 9.1 ist hier das 

Ausgabeformat nicht kanalbezogen, sondern unabhängig von der jeweiligen 

Lautsprecherinstallation. Das SpatialSound Wave-Dateiformat 

bündelt Objekt- und Metadaten, also die zu verarbeitenden Klänge und 

Positionierungsanweisungen. Lautsprechersignale werden erst über den 

3D-Renderer generiert, der automatisch für eine optimale Wiedergabe 

auf dem jeweiligen System sorgt. So kann eine Mischung auf einem 

kleineren System erstellt und später über eine größere Lautsprecherinstallation 

abgespielt werden. Die Größe der Szene lässt sich nachträglich 

über die Metadaten-Skalierung anpassen. Das SpatialSound Wave- 

System arbeitet in Echtzeit und kann somit auch Live-Input verarbeiten. 

www.idmt.fraunhofer.de 

neumann.com 

LB-electronics MEDIA Ges.m.b.H., BIZDöblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien 

Tel. +43 (1) 360 30, Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics


& bündig 


New Ways of Working 

Das tägliche Zusammenleben und das Open Space Büro im 

erneuerten A1-Headquarter in der Lassallestraße wurde in einer 

der internen Kommunikation dienenden Eigenproduktion der 

A1 Telekom Austria AG thematisiert. Diese Videoserie - „New 

Ways of Working im A1 Headquarters“ - wurde zum Staatspreisträger 

Wirtschaftsfilm 2019 gekürt. „Humorvoll kommuniziert 

A1 die schwierigen Themen eines Umzugs und der Umstrukturierung 

von Arbeitsplätzen. Die Filme überzeugen nicht nur 

durch diese innovative Herangehensweise, sondern auch durch 

ihre professionelle handwerkliche Umsetzung“, begründete der 

Jurypräsident Mag. Paul Harather die Entscheidung. Verliehen 

wurde der Staatspreis Wirtschaftsfilm am 11. April in der Sky 

Lounge der Wirtschaftskammer Österreich. Das Bundesministerium 

für Digitalisierung und Wirtschaftsstandort zeichnet damit den 

besten Wirtschaftsfilm der letzten zwei Jahre aus. Aus der Rekordzahl 

von 119 Einreichungen hat eine Jury zwei Sonderpreise sowie sechs 

Nominierte ermittelt, aus denen schließlich der Staatspreisträger gewählt 

wurde. 

Die weiteren fünf Nominierten sind „FunderMax – For People who 

create“ von MONTE NERO Productions im Auftrag der FunderMax 

GmbH, Imagefilm The Skills Group von News on Video GmbH im Auftrag 

von The Skills Group GmbH, „Luft zum Atmen für die Industrie“ 

von MARES.FILM und der CASAMEDIA filmproduktion GmbH im Auftrag 

der Kappa Filter Systems GmbH, die bereits vielfach ausgezeichnete 

Produktion „Nonoy and the Seamonster“ der Wildruf KG im Auftrag 

von WWF Österreich und „Österreich. Die Kunst des Entdeckens“ 

der Kaiserschnitt Film GmbH im Auftrag der Österreich Werbung. 

Zusätzlich vergab die Jury bei der diesjährigen Edition zwei neu geschaffene 

Sonderpreise. Der Sonderpreis für junge Filmproduzenten 

ging an prettyFrames (www.prettyframes.at) für METAGRO Edelstahltechnik 

Die Gewinner AG des mit Staatspreises dem Imagefilm Wirtschaftsfilm „METAGRO (A1 Telekom - Die Austria) Edelstahlprofis“. 

mit Generalsekretär 

Dipl.-Ing. Michael Esterl (Bundesministerium für Digitalisierung und Wirtschaftsstandort). 

Der Sonderpreis für das beste audiovisuelle Kommunikationskonzept 

im digitalen Raum ging an die Videoserie „Pimp das Postmobil“ von 

Warda Network GmbH (www.wardanetwork.at) für die Österreichische 

Post AG, die damit ihren zweiten Staatspreis für eine Prodiktion für 

die Österreichische Post abräumte. 

Streams der ausgezeichneten Beiträge finden Sie unter: www.staatspreisfilm.at/preistraeger2019.php 

Die besten Wirtschaftsfilme der Jahre 2019 und 2020 können ab 

2020 für den Staatspreis Wirtschaftsfilm 2021 eingereicht werden. 

www.staatspreisfilm.at 

Foto: Österreichisches Filmservice/APA-Fotoservice/Juhasz 

MultiView-Projektion mit hochauflösenden 

3D-Ansichten 

Mittels Multiview-3D- 

Projektion können mehrere 

Betrachter, von denen 

jeder getrackt wird, aus 

unterschiedlichen, sich 

ändernden Positionen von 

einem einzelnen Projektor 

projizierte Bilder aus ihrer 

jeweils aktuellen Position betrachten 

und mittels Blickkontakt 

interagieren. Der von Digital 

Foto: Digital Projection 

Projection auf der ISE in Amsterdam präsentierte Multiview-3D- 

Projektor INSIGHT 4K HFR 360 mit ultraschneller Bildfrequenz 

bietet dafür 360 Bilder pro Sekunde bei nativer 4K-Auflösung. Mit 

nur einem Projektor werden drei unabhängige, hochauflösende 3D- 

Ansichten ermöglicht, durch Integration eines zweiten Projektors 

kann die Anzahl der einzelnen Benutzer-3D-Ansichten auf sechs 

erhöht werden. Bei Präsentationen wird so jedes Detail für jeden Benutzer 

aus dem jeweiligen Blinkwinkel gestochen scharf dargestellt. 

Mögliche Einsatzbereiche sind neben Visualisierungen zum Beispiel 

virtuelle Fahrten durch Themenparks, Museen oder ein virtueller 

Rundgang durch ein Gebäude. 

Um eine einfache Integration in Installationen zu ermöglichen, arbeitet 

der Projektor mit handelsüblichen Synchronisierungssignalen 

für 3D-Active-Shutter-Brille. Zudem wurde in Zusammenarbeit mit 

einem darauf spezialisierten Hersteller eine Brille entwickelt, die 

innerhalb von rund 200 Mikrosekunden zwischen schwarzem und 

transmissivem Zustand wechseln kann – laut Hersteller dreimal 

schneller als bei anderen Brillen. 

www.digitalprojection.co.uk 

Foto: NEC 

NEC kündigt ersten modularen Laserkinoprojektor 

an 

Im Rahmen der CinemaCon in Las Vegas stellte NEC 

Display Solutions Europe erstmals das Konzept des 

weltweit ersten Kinoprojektors mit einem integrierten 

und modular aufgebauten Laserlichtsystem vor. Der 

NEC NC2402ML soll künftig Kinos ermöglichen, das 

jeweils der erforderlichen Helligkeit entsprechende 

Lichtmodul zu nutzen. 

Das Projektor-Modul NP02HD des NC2402ML wird 

vorerst mit einem Lasermodul mit einer Helligkeit von 

24.000 Lumen ausgeliefert. Insgesamt werden drei 

austauschbare Lasermodule mit 24.000, 20.000 und 

18.000 Lumen verfügbar sein. NEC 

verspricht bis zu 30.000 Stunden 

Lebensdauer. 

Der NC2402ML basiert auf RB- 

Lasertechnologie, die gestochen 

scharfe, Speckle-freie Bilder 

ermöglicht, und ist mit Objektiven 

der NEC-Serie NC2000 

kompatibel. 

Zu den Features zählen ein optionaler 

integrierter 2-Terabyte-Server, 

zwei 3G SDI-Schnittstellen, eine HDMI-Schnittstelle für alternative 

Inhalte oder erweiterte Netzwerk- und integrierte 

GPIO-Funktionen mit NAS-Unterstützung. 

Die Verfügbarkeit des NEC NC2402ML mit dem 24.000 

Lumen Lasermodul wurde mit August 2019 angekündigt, 

die Lasermodule mit 20.000 und 18.000 Lumen, die auch 

geleast werden können, sollen kurz danach folgen. 

www.nec-displays.com 



meldungen 


27. Jüdisches Filmfestival Wien 

JFW 2019 

30. April bis 15. Mai 2019 

Urania Kino | Votiv Kino | Metro Kinokulturhaus 

SHALOM OIDA! 

Vom Herbst in den Frühling verlagert ergründet die 

27. Ausgabe erneut mit internationalen Filmproduktionen 

aus aller Welt – aus Europa, Lateinamerika, Israel, 

den USA oder Äthiopien - die Vielfalt jüdischer 

Lebensweisen. Durchwegs mit Humor beleuchtet 

wird das Thema Familie. Im Fokus stehen aber auch 

Diskriminierung, Hass und Fremdenfeindlichkeit und 

deren Auswirkungen in der Vergangenheit und in der 

Gegenwart. 

Sowohl informativ als auch unterhaltsam bringt Oren 

Rudavskys Dokumentation „Joseph Pulitzer: Voice of the 

People“ die Geschichte des ungarisch-jüdischen Einwanderers, 

seinen kometenhaften Aufstieg und die Kontroversen, 

die Pulitzers Haltung als Journalist und Herausgeber 

hervorgerufen haben, aber auch das Bild des politischen 

und sozialen Umfeldes in den USA des späten neunzehnten 

Jahrhunderts auf die Leinwand. 

„Little Joe“ von Jessica Hausner im Wettbewerb 

von Cannes 

Die österreichische Regisseurin Jessica Hausner wird im Wettbewerb 

der Internationalen Filmfestspiele von Cannes (14. bis 25. 

Mai 2019) mit ihrem in englischer Sprache gedrehten Science- 

Fiction-Thriller ins Rennen um die Goldene Palme gehen. Insgesamt 

sind 19 Filme im Wettbewerb. 

„Little Joe“ ist eine Pflanze. Alice (Emily Beecham), Alleinerzieherin 

und Wissenschaftlerin im Bereich der grünen Gentechnik, 

entwickelt in einer auf Zierpflanzen spezialisierten Firma eine 

neue Spezies, die – wenn man sie gut pflegt und ihr die nötige 

Aufmerksamkeit schenkt – glücklich macht. Eine dieser Pflanzen 

nimmt sie unerlaubterweise als Geschenk für ihren Sohn Joe mit 

Foto: Focus Fox Studio, Mirage 

„Genezis“ (3. und 11. Mai) 

„Leona“ (MEX 2018) – eine der Österreich-Premieren - 

gewährt aktuelle Einblicke in die traditionelle jüdische 

Lebensweise in Mexiko City. 

István Szabós Kultfilm „Sunshine“ (Ungarn 1999) befasst 

sich mit jüdischer Familiengeschichte aus vier Generationen 

in Ungarn. Vergangenheit und Gegenwart dieses Landes 

werden im diesjährigen Festivalprogramm mehrfach 

beleuchtet. Im Anschluss an die Projektion von „Genezis“ 

(Ungarn 2018), ein Film über die Mordserie an Roma in 

den Jahre 2008 und 2009, wird Regisseur Árpád Bogdán 

im Rahmen eines Publikumsgespräches Fragen zur Situation 

der Minderheiten in Ungarn beantworten. 

Den Rechtsextremismus in den USA thematisiert der israelische 

Regisseur und Oscar-2019-Gewinner Guy Nattiv 

in seinem Spielfilm-Debut „Skin“ (USA 2019), das auf der 

wahren Geschichte des Neonazi-Aussteigers Bryon Widner 

(Jamie Bell) beruht. 

Mit „You only die twice“ (IL/A/D 2018) und „Eine eiserne 

Kassette“ (A/D 2018) werden in Anwesenheit der Filmemacher 

zwei erstaunliche Dokumente der kinematischen 

Aufarbeitung von Familiengeschichte in Österreich nach 

1945 mit anschließender Diskussion gezeigt. 

Als weitere österreichische Produktion steht am 8. Mai 

„Murer – Anatomie eines Prozesses“ auf dem Programm. 

Die amüsante Tragik-Komödie „Tel Aviv on Fire“ (IL/FR/ 

BE/LU) des israelisch-palästinensischen Regisseurs Sameh 

Zoabi stellt auf humorvolle Weise Gemeinsames im geteilten 

Land in den Vordergrund: Telenovelas. 

Dem israelischen Kino ist traditionsgemäß ein zentraler 

Platz mit der Reihe New Israeli Features & Shorts gewidmet, 

die prämierte Filme wie „Noble Savage“ (IL 2018) 

oder „Fig Tree“ (IL/D/F/ETH 2018) zeigt. 

Festivalprogramm inklusive Informationen zu den Festivalkinos 

und Tickets: www.jfw.at 

www.facebook.com/ViennaJewishFilmFestival/ 

nach Hause. Während diese von ihr geschaffene purpurrote Pflanze 

wächst und gedeiht, wächst auch ihr Verdacht, dass diese nicht so 

harmlos ist, wie der Name, den sie ihr verpasst hat, vermuten lässt. 

Die Dreharbeiten fanden im Sommer 2018 in Wien statt. Die Hauptrollen 

spielen Emily Beecham, Ben Whishaw und Kerry Fox. „Little 

Joe“ ist eine Koproduktion der Wiener Coop99, der britischen The 

Bureau London sowie der deutschen Essential Film. 

Drehbuch: Jessica Hausner, Geraldine Bajard 

Regie: Jessica Hausner 

Kamera: Martin Gschlacht 

Schnitt: Karina Ressler 

www.coop99.at 

WWW.PSTECHNIK.DE 

Die TECHNOVISION Classic 1.5X Serie 

bietet eine Reihe von anamorphotischen 

Objektiven entweder in Form von zwei Zooms 

(40 – 70 mm + 70 – 200 mm) oder unsere neu 

angekündigten TECHNOVISION Classic 1.5X 

Primes. Bestehend aus den Brennweiten 

40 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm und 135 mm. 

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& bündig 


Out of the Box – Die Midlife Crisis der Digitalen 

Revolution 

Ars Electronica Festival 2019 

5. bis 9. September, POSTCITY Linz 

Seit 1979 begleitet, antizipiert und analysiert das Festival die 

digitale Revolution, ihre Ursprünge, Erfolge und Irrwege. 2019 

feiert die Ars Electronica ihren 40. Geburtstag und begibt sich 

auf eine Expedition zur künstlerischwissenschaftlichen 

Vermessung unserer 

modernen techno-ökonomisch geprägten 

Welt, fragt nach unseren Zukunftsperspektiven 

und Handlungsoptionen und lädt 

zu Konferenzen, Podiumsdiskussionen, 

Workshops, Ausstellungen, Performances, 

Interventionen und Konzerten. 

40 Jahre Art-Thinking 

Ein Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft 

zu sein bedeutet, aktuelle und mögliche 

künftige Entwicklungen mit den Mitteln der 

Kunst und dem Sensorium von Künstlern zu 

beobachten, zu analysieren und Schlüsse über 

ihre kulturelle und gesellschaftliche Dimension 

und Konsequenzen zu ziehen. 

Out of the Box oder die Midlife-Crisis 

der digitalen Revolution 

„Out of the Box“ hat mehrere, sehr unterschiedliche 

Bedeutungen. Zum einen werden 

damit vorgefertigte, sofort einsatzbereite 

Produkte bezeichnet. Genau das also, was 

man uns heute in Gestalt konsum- und spaßorientierter 

Geräte und digitaler Social Media- 

Welten feilbietet. Vor Glastempeln stehen 

wir Schlange, um unnötig teure 

Geräte zu kaufen, die wir dann 

genau so zu benutzen haben, wie 

es jener Konzern vorsieht, der sie 

auf den Markt bringt. Nicht einmal 

den Akku können wir selbst 

wechseln. Auch das Recht zu 

bestimmen, wofür und von wem 

all die Daten und Informationen 

verwendet werden, die anfallen, 

sobald wir diese Geräte benutzen, 

hat man uns genommen. Was als 

Traum von einer einfach zu nutzenden 

Technologie begonnen 

hat, ist längst zum Alptraum einer 

digitalen Hundeleine geworden, 

für die wir auch noch saftige Preise 

zahlen. Wie schon so oft, bewirkt 

Ars Electronica Center 

der wirtschaftliche Erfolg einen Niedergang der Kreativität und Innovationskraft. 

Diesem sehr ernüchternden „Out of the Box“ der Wirtschaft steht die 

charismatische Ikone der Start-up- und Innovationswelt gegenüber. 

Hier steht „Out of the Box“ für das Neue, das Disruptive. Es geht um 

neue Pfade und das Denken gegen alle Konventionen. Es geht um 

nichts weniger, als die Welt neu zu erfinden – oder zumindest gewinnbringende 

Produkte und Dienstleistungen. 

„Out of the Box“ erinnert aber auch an die sprichwörtliche Büchse 

der Pandora. Ein Gedanke, der sich angesichts der vielen, aktuellen 

Probleme unserer High-Tech-Lebenswelt immer öfter aufdrängt. 

In jedem Fall müssen wir alle „Out of our Boxes“. Wir müssen raus 

aus der Deckung, raus aus der Komfortzone, raus aus unseren Bubbles, 

raus aus unserer Ignoranz. Wir müssen raus aus der irrigen 

Meinung, dass wir uns um die Verantwortung für die Gestaltung der 

Zukunft drücken könnten. 

40 Jahre Digitale Revolution und wir stehen erst am Anfang 

Als Ars Electronica Ende der 70er in Linz erdacht und ins Leben 

gerufen wurde, war die digitale Revolution zwar schon eine technologisch 

ernstzunehmende Größe, darüber hinaus aber weitgehend 

unbekannt. Gerade einmal zehn Jahre zuvor waren erstmals vier 

Computer an unterschiedlichen Standorten im Westen der USA zu 

einem Netzwerk zusammengeschaltet worden. Doch 1978 kommen 

mit dem Apple II und einigen anderen Geräten die ersten leist- und 

brauchbaren Desktop Computer auf den Markt, und 1981 nennt IBM 

sein neues Modell Personal Computer, kurz PC. Mit dieser „Personalisierung 

der Computer“ beginnt eine neue, 

folgenschwere Phase der Digitalisierung, 

die aus Datenzentren der Großrechner und 

Forschungslaboren hinaus in unsere Welt, in 

unseren Alltag, vordringt. 

1989, zehn Jahre nach der ersten Ars Electronica, 

entwickeln Tim Berners Lee und 

Robert Cailliau die Grundlagen für das World 

Wide Web. Man könnte die jetzt einsetzende 

Entwicklung die „Sozialisierung der Computer“ 

nennen, in deren Folge bis heute rund 

4,5 Milliarden Menschen aus aller Welt ans 

Internet angeschlossen werden. 

Ein vergleichsweise kümmerliches Dasein 

fristet in all diesen Jahren - abgesehen von 

kurzen Hypes - Artificial Intelligence. Das hat 

sich nun schlagartig geändert. Exponentiell 

gestiegene Rechenleistung und massenhaft 

verfügbare Daten bescheren vor allem dem 

Machine Learning durchschlagende Erfolge 

und machen AI – doch noch – zum nächsten 

Gamechanger. Denn während die Digitalisierung 

bislang bloß unsere industrielle Welt 

Illustration by Emiko Ogawa 

Foto: Ars Electronica – Robert Bauernhansl 

und ihre Prozesse erfasste, bahnt sich nun 

etwas völlig Neues an: die Digitalisierung 

des Denkens und Entscheidens. 

Und wenngleich wir noch weit 

entfernt sind von selbstständigen, 

von starken oder generellen künstlichen 

Intelligenzen, beginnen wir, 

den digitalen Systemen eine neue 

Eigenständigkeit zu verleihen. Der 

nächste Schritt, so scheint es, führt 

von der Automatisation zur Autonomisation. 

Abermals stehen wir also staunend 

und ängstlich vor alledem und 

fragen uns, was daraus entstehen 

könnte. Was wir in den letzten 40 

Jahren hoffentlich gelernt haben, 

ist, dass wir diese Entwicklung 

nicht den Technologiekonzernen 

alleine überlassen dürfen! Es ist 

die aktuelle Midlife-Crisis der digitalen Revolution, die wir dazu nutzen 

müssen, unsere Fragen an die Zukunft neu zu formulieren und uns 

nicht nur dafür zu interessieren, was technologisch möglich ist, sondern 

was wir mit Technologie überhaupt tun wollen. Und was nicht. 

Neues europäisches Festival für AI & Music 

Erstmals wird Ars Electronica dieses Jahr ein eigenes europäisches 

Festival für AI und Musics veranstalten, dessen Programm Konzerte 

für ein breites Publikum ebenso wie diskursive Formate umfassen 

wird. An der Programmentwicklung werden maßgeblich Markus Poschner 

(Chefdirigent des Bruckner Orchester), Dennis Russell Davies 

(Chefdirigent der Philharmonie Brünn) und Volkmar Klien (Institutsdirektor 

für Komposition, Dirigieren und Computermusik an der Anton 

Bruckner Privatuniversität) mitwirken. Als Partner ist zudem das Linzer 

Brucknerhaus mit an Bord. Thematisch wird sich das Festival der 

Gegenüberstellung von menschlicher und maschineller Kreativität 

widmen. Die erste Ausgabe des neuen Festivals wird zeitgleich mit 

der Ars Electronica von 5. bis 9. September 2019 stattfinden, teils in 

Räumlichkeiten des Stiftes St. Florian, teils in der POSTCITY Linz. 

https://ars.electronica.art/outofthebox 



meldungen 


Snapshots für DirectOut Geräte 

mit globcon beta 0.6 

Die Beta-Version 0.6 der Steuerungssoftware globcon erhöht die 

Benutzerfreundlichkeit und erleichtert die Verwaltung professioneller 

Audiotechnik. 

Eines der wichtigsten neuen Features ist die Snapshot Funktion, 

welche für die DirectOut 

ANDIAMO Serie, MADI. 

SRC, EXBOX.MD, MA2CH- 

BOX.XL und M.1K2 unterstützt 

wird. globcon ermöglicht 

es hiermit, alle durch 

die Software gesteuerten 

Einstellungen abzuspeichern 

und wiederherzustellen. 

Ein Snapshot speichert alle 

aktuellen Werte in ein Dataset. 

Dieses kann anschließend als 

gesamtes Set wiederhergestellt 

werden, oder man erstellt ein 

sogenanntes Scopeset, welches 

es ermöglicht, einzelne 

Einstellungen des Snapshots 

wiederherzustellen und andere 

Bereiche unberührt zu lassen. Snapshots werden nicht nur für einzelne 

Geräte, sondern auch auf globaler Ebene unterstützt, was die 

Automatisierung und Flexibilität erhöht. 

„Eine geräteübergreifende Arbeitsweise für das Verwalten und Bearbeiten 

von Snapshots zu haben, ist eine der wichtigsten Funktionen 

von globcon. Dieses Feature ist außerdem eine großartige Ergänzung 

für die Geräte, welche Snapshots bisher nicht nativ unterstützen“, so 

Claudio Becker-Foss, CTO und Geschäftsführer von DirectOut. „Gerade 

bei unseren Kunden, die heterogene Systeme konzipieren und 

steuern müssen, werden die globalen Snapshots eine der am meisten 

geschätzten Funktionen sein.“ 

Die neue globcon Beta bietet 

zudem diverse Neuerungen 

für bestehende Plug-Ins wie 

die ANDIAMO Serie, MA2CH- 

BOX.XL und M.1K2 sowie eine 

aktualisierte Demoversion des 

PRODIGY.MC Plug-Ins. Neu 

ist ein Demo-Plug-In für den 

PRODIGY.MP. 

Die Steuerung des M.1K2 unterstützt 

nun den bidirektionalen 

Austausch der Kanallabels. 

Das neue „globcon square 

meter“ erlaubt die Echtzeit- 

Überwachung (Signal Present) 

Foto: DirectOut 

aller 64 Eingänge jedes einzelnen 

MADI Ports. 

Weitere Optimierungen wurden 

angekündigt, darunter die Integration von Rational Acoustics 

Smaart v8 über API, eine schnellere USB-Erkennung und DO.Net- 

Performance. 

Weitere Informationen über globcon sowie die neue Beta 0.6 als 

Download unter: www.globcon.pro 

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• Die cinec Internationale Fachmesse für Cine Equipment und 

Technologie hat auf jährlichen Rhythmus gewechselt und findet 

2019 vom 21. bis 23. September wie gewohnt im MOC München 

statt. www.cinec.de 

• Die Mediengruppe RTL bietet mit n-tv Austria seit dem 24. 

April in Kooperation mit krone.tv ein Österreichfenster mit „Programminhalten 

aus und für Österreich“ und, so Walter Zinggl, 

Geschäftsführer IP Österreich & RTL Austria, der mit Ulrich Wurth 

(Mediengruppe RTL Deutschland) diese Aktivitäten verantwortet, 

„neue und kreative Möglichkeiten der Werbeeinbindung“. 

• Bis zum 1. Juli 2019 können Filmemacher, Künstler, Verleiher, 

Produzenten, Galeristen, Hochschulen und Institutionen sich mit 

aktuellen Filmen und Installationskonzepten aus 2018 und 2019 

S H O R T C U T S 

für das 36. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest bewerben. 

www.kasselerdokfest.de/submit 

• Kurzfilmwettbewerb „Grenze/n“: Kunstschaffende, Studierende 

und Absolventen einer künstlerischen, grafischen oder filmischen Ausbildung 

sind eingeladen, bis zum 5. Juli einen künstlerischen Kurzfilm 

zum Thema „Grenze/n“ einzureichen. Vergeben werden Preisgelder 

in Höhe von gesamt 10.000 Euro. Zudem werden die ausgezeichneten 

Filme im ORF ausgestrahlt. www.kioer.at/kurzfilm 

Alle Deadlines für die ICSA 2019 (5. Internationale Conference on 

Spatial Audio), die von 26. bis 28. September in Illmenau stattfinden 

wird, sind unter https://vdt-icsa.de angeführt. Einreichungen für den 

3. Europäischen Wettbewerb S3DAPC - Student 3D Audio Production 

sind bis Ende Juni möglich: https://ambisonics.iem.at/s3dapc/2019 

Cornelius Granig 

Darknet 

Die Welt im Schatten der Computerkriminalität 

Kremayr & Scheriau 

ISBN: 978-3-218-01157-0 

256 Seiten, Preis: 23 Euro 

www.kremayr-scheriau.at 

Unterschiedliche Formen von Computerkriminalität, 

von Hacking über Schadsoftware bis zu Handel mit 

Kinderpornografie, die Technologie des Internets und 

wie das Darknet selbst funktioniert, das sich dank 

garantierter Verschlüsselung und Anonymisierung 

auch optimal für kriminelle 

Machenschaften anbietet, 

vermittelt Cornelius Granig 

Kapitel für Kapitel. 

Er beleuchtet die Anfänge 

der kriminellen Nutzung von 

Rechentechnologien, erläutert 

spektakuläre Vorfälle 

aus dem deutschsprachigen 

Raum und spannt einen Bogen 

vom Missbrauch moderner 

Technologien durch 

Diktaturen bis hin zu Angriffen 

von Einzeltätern aus 

dem Darknet. 

Er erklärt dabei die verschiedenen 

Formen des Internetbetrugs 

und gibt in zwei 

Kapiteln Tipps, wie sich Privatpersonen und Unternehmen 

davor schützen können. 

Außerdem spricht er mit Polizeibehörden über Strategien 

zur gezielten Bekämpfung von Computerkriminalität und 

zeigt, dass wir schon seit Jahrzehnten digitalen Gefahren 

ausgesetzt sind. Dass deren Dimension immer größer wird, 

müssen wir leider zur Kenntnis nehmen. 

Im Interview nimmt Ex-Geheimdienstchef Gert-René Polle 

Stellung zur Entwicklung der Computerkriminalität und auch 

zu den Konsequenzen aus Versäumnissen der Vergangenheit. 

Cornelius Granig ist ein österreichischer Unternehmensberater 

und Journalist. Er leitete in den letzten Jahren die ITund 

Sicherheitsabteilungen als Vorstand großer Unternehmen 

und war als Manager bei den Technologiekonzernen 

IBM und Siemens tätig. 

Hans Ulrich Reck 

Kritik der Kreativität 

ISBN (Print) 978-3-86962-324-5 

ISBN (PDF) 978-3-86962-326-9 

600 Seiten, Preis: 35 Euro 

www.halem-verlag.de 

In dieser wissenschaftlich abwägenden 

Untersuchung eines besonderen 

Phänomens geht Professor 

Hans Ulrich Reck den Paradoxien 

und Widersprüchen der 

Kreativität nach, einem Phänomen, 

dem seit langer Zeit in Kultur und 

Gesellschaft nahezu hemmungslose 

Verehrung entgegengebracht wird. 

„Dieses Buch geht“, schreibt der Autor 

im Vorwort, „den transkulturellen und 

spezifisch intrakulturellen, den Bedingungen 

und Hintergründen, poetischen und theoretischen Ausdrucksformen, 

konzeptionellen Formulierungen und Richtungsbestimmungen, kurzum: einer 

entwerfenden Kartografie des Syndroms des Kreativen nach.“ 

Kreativität – eine unerschöpfliche Ressource für alle und jeden, jederzeit 

und bedingungslos abrufbar? Nein. Schöpferische Prozesse sind immer auch 

solche der Verausgabung und Verschwendung, Erschöpfung und sogar Zerstörung. 

Wir leben in einer Epoche, die allem, was Kreativität behaupten oder 

auch nur suggerieren kann, blind huldigt. Solche hemmungslose Verehrung 

verstellt den Blick auf Wesentliches: Kreativität ist ein seltenes Vermögen 

innovativer und komplexer Transformation. 

In drei Hauptkapiteln geht es zunächst um die thematisch relevanten Dimensionen 

der Sprache, des Denkens und des Handelns. Es folgen Expositionen, 

Modelle und kulturelle Varianzen, die sich unter anderem mit einer 

polykulturell angelegten Kunstgeschichte des Kreativen auseinandersetzen. 

Anschließend wird in Fallstudien die komplexe Kritik der Kreativität präzisiert. 

Ein Buch, dessen Lektüre doch eine gewisse Affinität zu wissenschaftlichen 

Abhandlungen und einschlägige Vorkenntnisse erfordert. Und es verlangt 

volle Aufmerksamkeit. 

Hans Ulrich Reck, geb. 1953, Prof. Dr. phil. habil., Philosoph, Kunstwissenschaftler, 

Publizist, Kurator. Habilitation 1991 mit der Venia legendi für „Ästhetik 

und Allgemeine Kunstwissenschaften“. Seit 1995 Professor für Kunstgeschichte 

im medialen Kontext an der Kunsthochschule für Medien in Köln, 

davor Professor und Vorsteher der Lehrkanzel für Kommunikationstheorie an 

der Hochschule für angewandte Kunst in Wien (1992 - 1995), Dozenturen in 

Basel und Zürich (1982 - 1995). Seit April 2014 Rektor der Kunsthochschule 

für Medien Köln, seit April 2016 Sprecher der Rektorenkonferenz der deutschen 

Kunsthochschulen (RKK). 



menschen kolumne 

Wie total ist total 

von Wolfgang Ritzberger 

Ein Jahr nachdem die bislang größte 

österreichische Delegation mit unserem 

Bundespräsidenten und unserem 

Bundeskanzler an der Spitze 

nach China gereist war, weilt nun, während ich hier darüber 

schreibe, unser Bundeskanzler mit einer kleineren Delegation 

ebendort. Gespräch mit dem mehr als doppelt so alten 

Staats- und Parteichef Xi Jinping, dessen Amtszeit kürzlich, 

ähnlich wie beim großen Vorsitzenden Mao Tse-tung, auf 

„lebenslang“ erstreckt wurde, und dem Gründer und CEO 

des chinesischen Versandriesen Alibaba standen auf dem Programm. 

Wir haben dabei die chinesischen Gesprächspartner 

erneut darauf aufmerksam gemacht, dass wir bei wirtschaftlichen 

Kooperationen voll gut drauf sind und vor allem besser 

als alle anderen. Stand zumindest in einer Aussendung der 

Präsidentschaftskanzlei. Und weiter liest man, dass der Herr 

Bundeskanzler von der Rede von Xin Jinpeng beeindruckt war, 

vor allem wie er über die Öffnung Richtung Europa gesprochen 

hatte. Da wird ihm unser Verkehrsminister wahrscheinlich 

vertrauensvoll zugeblinzelt haben, bemüht sich doch ein 

chinesischer Staatskonzern um einen Auftrag der privaten 

Eisenbahngesellschaft Westbahn. Schade übrigens, dass der 

Innenminister bei dem Betriebsausflug nicht mit dabei war, 

denn sogar er hätte von den Chinesen etwas lernen können. 

Seit einiger Zeit praktiziert China nämlich Feldversuche mit 

einem Punktesystem, bei dem das Wohlverhalten bzw. das 

Gegenteil belohnt bzw. bestraft wird. Dank einer landesweiten 

Vernetzung und Sammlung aller möglichen Daten werden 

etwa die Bewohner der ostchinesischen Küstenstadt Rongcheng, 

die sind die Versuchskarnickel, seit zwei Jahren einer 

solchen Beurteilung unterzogen. So eine Art Bonitätskonto, 

das sich aber nicht auf die Kreditwürdigkeit beschränkt, sondern 

alle Lebensbereiche umfasst: Verkehrsstrafen, zahlt man 

pünktlich seine Rechnungen, äußert man sich kritisch über die 

Politik, ist man pünktlich und so weiter. Dank der Erfassung 

von 770 Millionen Chinesen, die in irgendeiner Form im Netz 

präsent sind, und vor allem dank der Daten, die von Firmen 

wie Alibaba, dem chinesischen Pendant zu Amazon, gesammelt 

werden, funktioniert das schon ganz gut. Vor allem weil 

Alibaba, und hier vorzugswiese die Bankenabteilung Sesam, 

bei der man auf Pump kaufen kann, ausreichend Daten sammelt 

und bereitwillig weitergibt. Darüber stand nichts in der 

Aussendung der Präsidentschaftskanzlei, also ob etwa Jack 

Ma, Gründer und CEO von Alibaba, im persönlichen Gespräch 

mit dem Herrn Bundeskanzler dem Freund aus Österreich ein 

paar gute Etzes für daheim mitgegeben hat. Es muss ja daheim 

nicht gleich ein großer Versandhandel 

sein, so ein kleiner, österreichischer, 

etwa aus der Steiermark, wird’s für den 

Anfang auch tun. 

Für die Chinesen ist das mittlerweile essentiell, denn was 

bis jetzt noch ein Versuch ist, soll ab 2020 flächendeckend 

eingeführt werden. Oder wie Xi Jinping es wörtlich formulierte: 

„Die Vertrauenswürdigen sollen frei unter dem Himmel 

umherziehen können, während es den in Verruf geratenen 

schwer gemacht wird, einen einzigen Schritt zu tun.“ Und 

das ist keine leere Phrase, im Feldversuch braucht man so 

circa 1000 Punkte als Basis, um sorgenfrei leben zu können. 

Behörden, Banken und eben Alibaba liefern Informationen 

über Verkehrsdelikte, Festnahmen, Spenden, Zahlungsmoral 

und Freiwilligenarbeit. Ein Verkehrsdelikt kostet fünf Punkte, 

betrunken mit dem Auto fahren oder politisch unfolgsam sein 

gleich ein paar hundert Punkte, freiwillige Sozialarbeit bringt 

30 Punkte ein. Also hinunter geht’s recht hurtig, und wer 

dann nur mehr die Hälfte an Punkten hat, bekommt nur mehr 

schwer einen Job, darf nicht mehr mit dem Flugzeug fliegen 

oder ein Zugticket für die Hochgeschwindigkeitszüge buchen 

oder bekommt keinen Kredit. Wer mehr als 1.000 Punkte hat, 

zahlt weniger für Wasser oder Strom und darf sich Bücher in 

der Bibliothek günstiger ausborgen. Wie gesagt, da hätte unser 

Herr Innenminister noch was lernen können, aber vielleicht 

bekommt er beim Nachrichtenaustausch der Geheimdienste, 

der ja angeblich flutscht, dass es eine Freude ist, ohnehin gute 

Tipps von den Kollegen aus China. 

Nachsatz – wer glaubt, dass China weit weg ist, sollte sich auf 

der Zunge zergehen lassen, dass sich beispielsweise in Schweden 

und auch in Deutschland Staatsbürger, insgesamt rund 

3.000, freiwillig chippen haben lassen. Um damit Bahnkarten 

oder den Eintritt im Fitnesscenter zu bezahlen oder „per 

Handschlag“ Daten auszutauschen. Mit dem Chip verbundene 

Hardware, keusch Cyberborg-Zubehör genannt, kann 

ebenfalls erworben werden. Derzeit vor allem 

Antennen, Datenleser und Schlösser – 

wie ein Zauberer wachle ich dann 

mit der Hand, wo der Chip implantiert 

ist, und: „Sesam öffne 

dich“. Siehe iamrobot. 

de – nur ein Beispiel. Wie 

war das doch gleich, 

nur die dümmsten 

Schafe führen sich 

selbst zur Schur? 

Enabling PCs 

for Broadcast 


national messe 

association of broadcasters 

Stabil 


Foto: Canon 

Mehr als 1.600 Aussteller, 

darunter mehr als 200 Erstaussteller, 

präsentierten 

ihre Produkte vom 8. bis 

11. April in Las Vegas. Ein 

erster Überblick über Highlights 

von Gabrielle Schultz 

und Sylvia Bergmayer. 

Der Ki Pro GO H.264 HD- und SD- 

Rekorder/Player von AJA soll ab 

Juni erhältlich sein. 

Insgesamt 92.912 inklusive 

24.096 internationale Besucher 

aus 160 Ländern konnten 

die Veranstalter zählen. 

2018 waren es rund 1.800 

Aussteller, die sich über 103.000 

Besucher (ebenso wie 2017) 

freuen durften. 

Die NAB 2020 findet von 18. 

bis 22. April wie immer in Las 

Vegas statt. 

www.nabshow.org 

Die neue Sumire Prime Festbrennweiten-Objektivserie von Canon soll 

ab voraussichtlich Juni verfügbar sein. 

AJA 

präsentierte unter anderem mit 

dem neuen Ki Pro GO einen 

Genlock-freien, mehrkanaligen 

H.264 HD- und SD-Rekorder/ 

Player mit flexibler Architektur 

für unterschiedliche Anwendungen 

von (Live-)Produktionen 

bei Events, Tagungen, 

Sport bis zu Schulungen und 

Präsentationen. Im Format von 

zwei Höheneinheiten mit halber 

Rackbreite ermöglicht das 

2,3 Kilogramm leichte, tragbare 

Gerät bis zu vier Kanäle simultane 

HD- und SD-Aufnahmen 

von SDI- und HDMI-Quellen auf 

handelsüblichen USB-Speichermedien 

über vier USB 3.0-Ports 

mit einem fünften Port für redundante 

Aufnahmen. Der Ki 

Pro GO bietet unter anderem 

vier 3G-SDI- und vier HDMI- 

Videoeingänge, XLR-Analog- 

Audioeingänge und einen integrierten 

Webserver für Remote- 

Bedienung via Ethernet. 

www.aja.com 

Canon 

erzeugte große Aufmerksamkeit 

mit der neuen Sumire Prime 

Festbrennweiten-Objektivserie, 

die gleich sieben lichtstarke Cinema-Wechselobjektive 

mit PL- 

Mount, das auf EF-Mount umgerüstet 

werden kann, umfasst. Die 

neuen Objektive – CN-E14mm 

T3.1 FP X, CN-E20mm T1.5 FP 

X, CN-E24mm T1.5 FP X, CN- 

E35mm T1.5 FP X, CN-E50mm 

T1.3 FP X, CN-E85mm T1.3 FP 

X – sind mit allen 35 mm-Vollformat- 

und S35-Sensoren sowie 

Cinema EOS-Kameras kompatibel. 

Der neu gestaltete Kino- 

Look unterstützt eine natürliche 

Bildwiedergabe. 

www.canon.at 

www.avisys.at 

Lawo 

demonstrierte unter anderem 

neue Features seiner Multiviewer-App 

vm_dmv für V__matrix, 

die nun auch komprimierte OTT- 

Formate unterstützt. 

Mit der LiveView Decoding 

Engine können vm_dmv Multiviewer-Anwender 

sowohl Produktions- 

(ST2110/ST2022-6) als 

auch komprimierte Ausspielformate 

(HEVC/H.264/MPEG/OTT) 

auf demselben Bildschirm überwachen. 

Die Engine beruht einzig 

und allein auf Software, die 

auf handelsüblichen x86-Servern 

oder als virtualisierte Anwendung 

läuft. Diese Multiviewer- 

Lösung unterstützt ab sofort 

4K/UHD-, 3G-, HD- und SD- 

Formate in komprimierter und 

unkomprimierter Form. Bei Bedarf 

kann der Multiviewer durch 

Hinzufügen weiterer V__matrix 

C100 Prozessormodule linear 

skaliert werden. Die rein auf IP 

basierende und per Software 

definier- und konfigurierbare 

V__matrix-Plattform bildet eine 

zukunftssichere Lösung für alle 

Einsatzbereiche – ob Baseband- 

SDI, hybrid oder rein IP. Zudem 

unterstützt die Lösung sowohl 

eingebettete als auch diskrete 

Audioinformationen und liefert 

pixelperfekte Mosaiken mit minimaler 

Latenz. Mit „theWALL“ 

Foto: AJA 

VisTool Solo von Lawo 

erleichtert die Arbeit von Redakteuren 

und Moderatoren im Sendebetrieb, 

eignet sich aber auch als Steuerungs-Tool 

für technische Anlagen. 

Foto: Lawo 

von Lawo kann das Multiviewer- 

Layout per Drag & Drop intuitiv 

vorbereitet und jederzeit abgewandelt 

werden. 

VisTool Solo, die Light-Version 

von VisTool, Lawos Software für 

die GUI-Programmierung und 

-Nutzung auf Windows Touchscreen-Tablets, 

ermöglicht die 

benutzerdefinierte Gestaltung 

von grafischen Bedienoberflächen, 

die nicht nur die bisherige 



Foto: Rohde & Schwarz 

national association messe 

of broadcasters 

Artist-1024 Node bietet hohe Portdichte, 

nativen IP-Support und in nur zwei Höheneinheiten 

zahlreiche neue Features und 

ein hohes Maß an Sicherheit. 

Hardware ablösen, sondern auch 

optimal auf den Workflow der 

Moderatoren abgestimmt sind. 

Die umfangreiche Bibliothek 

mit Vektorgrafiken, virtuellen 

Drehgebern und Fadern sowie 

Metern erlaubt ein schnelles Anlegen 

von Auswahlmatrizen, An/ 

Aus-Tastern für Mikrofone, Uhrzeit-/Timer-Anzeigen 

und sogar 

virtuellen Fadern. 

Das bereits mehrfach ausgezeichnete 

ruby Radiomischpult 

unterstützt ab sofort auch 

SMPTE ST2022-7 Seamless 

Protection Switching, also eine 

komplette AoIP-Netzwerkredundanz 

für den ausfallsicheren Betrieb. 

Das schlanke Gehäuse des 

ruby wird um eine Touchscreenfähige 

und kontextbezogene 

GUI ergänzt und bietet intuitiven 

Zugriff auf die jeweils erforderlichen 

Funktionen. 

www.lawo.de 

Riedel Communications 

stellte mit Artist-1024 Node die 

nächste Evolutionsstufe des Artist 

Intercom-Ökosystems vor. In 

nur zwei Höheneinheiten beherbergt 

er bis zu 1.024 blockierungsfreie, 

bidirektionale Kanäle 

und bietet eine Reihe technischer 

Innovationen, die auf der 

neuartigen software-definierten 

Universal Interface Card (UIC) 

basieren. Die UIC kann vom Anwender 

schnell und einfach, mit 

einem Klick in der Konfigurationssoftware 

Director, zu einer 

SMPTE 2110-30/31 (AES67)-, 

MADI-Karte oder als Artist Fiber-/Router-/Prozessorkarte 

umprogrammiert 

werden, um so 

Vernetzung, Mischung, Management 

sowie Kommunikation auf 

einer identischen Plattform konfigurieren 

zu können. 

Der Frame bietet neben vier Erweiterungssteckplätzen 

für verschiedene 

GPIO- oder Synchronisationskarten 

zehn Einschübe 

für UICs, von denen zwei für 

Router- und Netzwerk-UICs vorgesehen 

sind, während die restlichen 

acht mit UICs für verschiedene 

Kommunikationsstandards 

konfiguriert werden können. Der 

integrierte Mischer auf jeder UIC 

ist von acht bis 128 bidirektionalen 

Kanälen skalierbar und 

kann auf alle 1.024 Audiokanäle 

des Artist Backbones zugreifen. 

Mit dem Artist-1024 Node wird 

ein flexibles kundenfreundliches 

Lizenzmodell eingeführt, bei 

dem die Lizenzen auf dem Node 

und nicht auf der UIC abgelegt 

werden. Jeder Node enthält 

eine Virtual Artist Matrix-Lizenz 

(VAM), die von 16 bis 1.024 

Kanälen skaliert. Die Verteilung 

der Kanäle und der gewünschte 

Standard einer UIC können 

jederzeit durch den Anwender 

mittels Konfigurationssoftware 

geändert werden. Somit definiert 

einzig die Kundenkonfiguration, 

welcher Kommunikationsstandard 

und wie viele 

Kanäle einer UIC zugewiesen 

werden. Zusätzlich gibt es flexible 

Lizenzen, welche zwischen 

Nodes bewegt werden können. 

Der neue Artist Node unterstützt 

mehrere Redundanz-Mechanismen, 

darunter N+1, NIC und 

SMPTE 2022-7. Steuerlogik und 

Datenverbindungen innerhalb 

des Frames sind ebenfalls vollständig 

redundant ausgelegt 

– zwei lastverteilende Netzteile 

und ein Lüfter-Modul mit redundanten 

Lüfter-Einheiten bieten 

zusätzliche Sicherheit. 

Die neue 1200er SmartPanel 

Control Panel App ermöglicht 

nun über die NMOS-basierte 

API die Nutzung von SmartPanels 

der 1200er Serie als Benutzerschnittstelle 

für Monitoringund 

Steuersysteme von Drittanbietern, 

indem sich diese mit 

Hilfe der API automatisch mit 

dem SmartPanel verbinden und 

so Bedienelemente wie Tasten 

und Touch-Displays mit jeder 

beliebigen Funktion belegt werden 

können. 

So ermöglicht sie herstellerübergreifende 

Kontrolle von 

Funktionen in Monitoring- und 

Steuersystemen und visuelles 

Feedback zu Status- und Konfigurationsänderungen 

über das 

Vollfarbdisplay des Panels. Dabei 

bleiben alle Intercom-Funktionen 

des Panels vollständig 

nutzbar. Mit Intercom App und 

Control Panel App liefert das 

RSP-1232HL SmartPanel so eine 

einzigartige Kombination von 

Features zur Optimierung von 

Workflows. 

Für dieses Projekt arbeitete Riedel 

mit namhaften Herstellern 

von Monitoring- und Steuersystemen 

zusammen, von denen 

einige bereits eine Erstfassung 

der API implementiert haben. 

Zu den Partnern zählen unter 

anderem ATOS BNCS, Axon Cerebrum, 

Broadcast Solutions HI, 

Lawo VSM, Pebble Beach Systems 

oder Skyline DataMiner. 

www.riedel.net 

Sennheiser 

hat mit Solid State Logic (SSL) 

einen weiteren Partner in das 

AMBEO for VR“-Programm 

aufgenommen. Die Broadcast- 

Mischpulte S500, S300 und TCR 

aus der System T-Serie verfügen 

jetzt über einen integrierten 

„AMBEO A-B-Konverter für das 

AMBEO VR Mic von Sennheiser, 

wobei der 360 Transcoder eine 

breite Auswahl an Multichannel-Outputs 

von 4.0 bis 7.1.4 

bereitstellt. 

www.sennheiser.at 

www.solidstatelogic.com 


Foto: Riedel Communications 

Foto: Sennheiser 

Die Benutzeroberfläche 

des SSL 

360 Transcoders 

mit dem AMBEO 

A-B-Konverter von 

Sennheiser. 

Get in touch. 

www.tv-connect.at

gespräch menschen 


Im Rahmen der Verleihung 

des Österreichischen Filmpreises 

Ende Jänner im Wiener 

Rathaus überraschte der 

Wiener Bürgermeister Michael 

Ludwig mit dem Versprechen, 

Filmschaffende zu unterstützen. 

MEDIA BIZ hakte nach, 

und Wolfgang Ritzberger traf 

Kulturstadträtin Veronica 

Kaup-Hasler zum Gespräch. 

Foto: Christian Jobst 

Im anschließenden Small-Talk 

zeigten sich natürlich zahlreiche 

Gäste begeistert, es 

klang ja vielversprechend, 

oder? Auf unsere Interviewanfrage 

meldete sich das 

Büro der Kulturstadträtin Veronica 

Kaup-Hasler, die seit Mai 

2018 im Amt ist. 

Kleine Schritte 

Das Rathaus ist schon beeindruckend. 

In der Etage, in der auch 

der Bürgermeister residiert, hat 

die Stadträtin für Kultur und Wissenschaft 

ihr Büro, in das locker 

mehrere Wohnungen aus einem 

der Gemeindebauten des „roten 

Wien“, etwa dem Karl-Marx-Hof, 

passen würden. Veronica Kaup- 

Hasler empfängt mich persönlich 

und lässt nicht etwa bitten. 

Ich erlebe sie genauso, wie sie 

oft beschrieben wird: charmant, 

kunstsinnig und, wenn ihr etwas 

wichtig ist, dann leidet das 

Terminsekretariat. Das Interview 

dauert jedenfalls etliches länger, 

die Kollegin aus dem Vorzimmer 

musste mehrmals intervenieren. 

Kaup-Hasler ist, wie sie selbst 

betont, keine Künstlerin, sondern 

war immer im Management 

in leitender Funktion, tätig. 

Zunächst als Dramaturgin 

in Basel und bei den Wiener 

Festwochen und später als 

künstlerische Mitarbeiterin des 

Schauspieldirektors Luc Bondy. 

2004 wurde sie zur Intendantin 

des „steirischen herbst“ bestellt. 

Mit einer Amtszeit von 12 Jahren 

war sie die längstdienende 

geschäftsführende Intendantin, 

unter ihrer Leitung hat der „steirische 

herbst“ auch außerhalb 

der Steiermark internationale 

Kooperationen gesucht. Mit 

„Die Kinder der Toten“, einer 



menschen gespräch 

künstlerischen Adaption des 

gleichnamigen Stücks von Elfriede 

Jelinek durch eine Theatergruppe 

aus den USA, reali sierte 

sie nicht nur das größte Projekt 

des „steirischen herbst“, sondern 

erreichte damit auch internationale 

Aufmerksamkeit. Der aus 

der Performance entstandene 

Super 8-Film wurde bei den diesjährigen 

Filmfestspielen Berlin 

mit dem Preis der internationalen 

Kritik ausgezeichnet. 

Die größte Baustelle, mit der 

sie als Kulturstadträtin zur Zeit 

in Wien konfrontiert ist, ist das 

chronisch unterdotierte Volkstheater. 

Renovierungsbedürftig 

dürfte nicht nur das Haus selbst, 

sondern auch das Konzept des 

Theaters sein, das es nicht leicht 

haben wird, sich neben dem 

Burgtheater unter Martin Kusej, 

der im Herbst seine Direktion 

antritt, zu positionieren. Kaup- 

Hasler zeigte hier originelle und 

ungewohnte Zugänge, als sie 

letztes Jahr ankündigte, täglich 

um 8 Uhr früh im Café Eiles für 

Gespräche über das Volkstheater 

zur Verfügung zu stehen. Im 

Dezember erwähnte sie in einem 

Interview, dass sogar die ehemalige 

Direktorin Emmy Werner 

gekommen sei und ein sehr radikales 

Konzept vertreten habe. 

In Sachen Film fällt ihr nun die 

Wortmeldung ihres Chefs in den 

Schoß; schon wenige Tage später 

bei der Pressekonferenz der 

Vienna Film Commission meinte 

sie, sie würde gerne mehr machen, 

dafür müsste aber auch 

der Bund mitspielen. Eine konkrete 

Maßnahme hatte sie damals 

aber bereits gesetzt: Die 

ursprüngliche Initialbedingung 

für eine Förderung durch den 

Wiener Filmfonds, in den letzten 

drei Jahren einen Film ähnlicher 

Größenordnung produziert zu 

haben, ist aus den Richtlinien 

verschwunden. 

Von außen betrachtet könnte man 

sagen, der Wiener Filmfonds ist die 

größte regionale Standortförderung. 

Was kann man da noch verbessern? 

Veronica Kaup-Hasler: Man kann 

strukturell immer etwas verbessern. 

Der Bürgermeister hat sich 

aus einer großen Begeisterung 

für das, was der Filmstandort 

Wien bedeutet, und auch über 

die Haltung der Filmschaffenden 

beim Filmpreis dazu bekannt, 

diesen Filmstandort weiter zu 

stärken. Dabei geht es auch 

darum, auf unsere Stärken zu 

setzen - um die künstlerische 

Handschrift, um Perspektive des 

Films in seiner Bandbreite. Internationale 

Berühmtheit haben 

Filme von Kurt Krenn bis Peter 

Kubelka erlangt. Wir haben eine 

starke experimentelle Filmtradition 

und einen starken Autorenfilm 

von Michael Haneke, Ulrich 

Seidl, Veronika Franz und Jessica 

Hausner bis hin zu Tizza Covi 

und Rainer Frimmel, Nikolaus 

Geyrhalter und vielen anderen. 

Aber auch der Dokumentarfilm 

hat hier eine große Kraft. Das ist 

ein ganz großes Asset, das wir 

uns erhalten müssen. Ich kämpfe 

jedenfalls für ein höheres Budget, 

und je nachdem, wie hoch 

es wird, wird es sich selbstverständlich 

auch in der Filmförderung 

niederschlagen. 

Für 2019 haben Sie eine Budgeterhöhung 

von mehr als 30 Millionen im 

Kulturbereich der Stadt Wien durchgesetzt. 

Davon ging aber ein Großteil 

an das Wien Museum. 

Es waren rund 35 Millionen, die 

ich aber so nicht durchsetzen 

musste, da 28 Millionen bereits 

für die Sanierung des Wien Museums 

vorgesehen waren. Letztendlich 

waren es einige Millionen 

mehr, die wir in diesem Jahr 

ausgeben können. 

Davon sind aber keine zehn Prozent 

beim Film angekommen. 

Wir haben die kleine Filmförderung 

erhöht und werden die 

Standortförderung für Kinos 

in Angriff nehmen. Man muss 

sich ja - wie eine Ärztin - erst 

mal ein Gesamtbild machen, 

die kulturelle Landschaft anschauen, 

schauen, wo es am 

meisten brennt, wo dringende 

Sanierungen zuerst nötig sind. 

Und die kulturelle Landschaft 

ist groß, es wurde aus meiner 

Sicht zu lange zu wenig getan. 

Da gibt es sehr viele Stellschrauben, 

an denen man erstmal drehen 

muss. Aber ich hoffe, dieser 

Weg der Konsolidierung - letztendlich 

müssen wir ja Dinge aufholen 

– funktioniert. 

Damit machen Sie aber ein Riesenfass 

auf. Es ist ja auch eine politische 

Entscheidung, wo man zuerst an den 

Schrauben dreht. Bei den freien Gruppen 

oder bei den großen Theatern ... 

Da gibt es kollektivvertragliche 

Bestimmungen, die das Gesetz 

vorschreibt. Insofern ist man hier 

gebunden. 

Die hat der Film auch. Es ist eine politische 

Entscheidung: Findet eine gewisse 

Form von darstellender Kunst, 

Theater, bildender Kunst nicht statt 

oder findet eine gewisse Form von 

Film nicht statt? Überall, wo Steuergeld 

im Spiel ist, wird kontrolliert und 

sollte, zumindest im großen Rahmen, 

eine Bezahlung nach Kollektivvertrag 

verpflichtend sein. 

Die Filmwirtschaft ist ganz anders 

strukturiert als der freie Sektor. 

Bei den vielen Gesprächen, 

die ich mit der Filmwirtschaft 

hatte, haben viele - gerade im 

dokumentarischen Bereich, aber 

auch in anderen Bereichen – 

erzählt, dass es für sie fast ein 

Hemmnis sei, keine kleineren 

Projekte mehr realisieren zu können. 

Müssten sie das regulär 

bezahlen, würde sich das nicht 

mehr ausgehen. Da muss man 

sich sukzessive genauer ansehen, 

was das innerhalb der unterschiedlichen 

künstlerischen 

Bereiche, aber auch in den verschiedenen 

cinematografischen 

Ausdrucksformen jeweils bedeutet. 

Was heißt faire Bezahlung, 

was heißt es konkret, gute Arbeitsbedingungen 

zu schaffen. 

Wo ich Bedarf sehe, ist die Ausstattung 

für Filme mittlerer Größe, 

die wohl oftmals sehr schwer 

zu finanzieren sind. 

Es bleibt dennoch eine politische 

Entscheidung, was zuerst in Angriff 

genommen werden soll. Und wenn 

ich Sie richtig verstehe, wollen Sie bei 

der Filmförderung selektiv vorgehen. 

Also Film ist nicht gleich Film? 

Filme, die auch vom Bund und 

dem ORF gefördert werden, 

haben es leichter.. Das österreichische 

Film- und Fernsehabkommen 

ist daher wichtig. Es 

geht aber auch darum, nicht 

erst um 2 Uhr früh, sondern im 

Hauptprogramm österreichische 

Filme zu zeigen, damit sie auch 

ein Publikum erreichen. 

Die Filmschaffenden, die Sie eingangs 

erwähnt haben, haben im Kino allerdings 

eine sehr überschaubare 




Foto: Stadtkino Filmverleih 

weil es einen größeren Echoraum 

braucht. Den müssen wir 

schaffen. 

Mit „Die Kinder der Toten“, einer 

künstlerischen Adaption des 

gleichnamigen Stücks von Elfriede 

Jelinek durch eine Theatergruppe 

aus den USA, realisierte Veronica 

Kaup-Hasler das größte Projekt des 

„steirischen herbst“. 

Resonanz gefunden und werden im 

Fernsehen sicher als Quotenkiller angesehen. 

Was auch in der Art ihrer 

Filme liegen dürfte. 

Auch Film ist eine Kunstform, 

die sich beweisen muss. Aber 

ich glaube, dass Filmkunst auch 

eine Frage des Promotens ist. 

Gleichzeitig haben wir ja auch 

herausragende Dokumentarfilme, 

die ein breites Publikum 

erreichen. Zum Beispiel Nikolaus 

Geyrhalter, Michael Glawogger 

oder Georg Riha mit seinen 

Vogelperspektiven und viele 

andere. Wir haben ein großes, 

breites Setting, nehmen Sie die 

Murnberger-Haas-Filme, mit 

tollen österreichischen Inhalten, 

großartigen Schauspielern, die 

bei der breiten Masse ankommen 

und ökonomisch erfolgreich 

sind. 

Bei den Dokumentationen muss man 

allerdings die Frage stellen, ob nicht 

die eine oder andere eher vom öffentlich-rechtlichen 

Fernsehen hätte gemacht 

werden sollen. Sie nennen eine 

Fülle an eher im Arthouse-Bereich 

angesiedelten Filmschaffenden. Aber 

nicht einmal die genannten Murnberger-Filme 

oder der Publikumsmagnet 

Josef Hader verdienen die Produktionskosten 

auch nur annähernd in 

der Auswertung. Welche Filme sieht 

die ehemalige Intendantin des „steirischen 

herbstes“? 

Ich bin eine große Cineastin 

– und habe hier nur einige herausgegriffen, 

die mir jetzt gerade 

präsent sind. (Wenn Sie 

mir Zeit geben, fallen mir noch 

viele ein, die mir wichtig sind). 

Aber eine der Fragen ist ja, was 

grundsätzlich gefördert werden 

soll? Soll die Förderung von der 

Quantifizierbarkeit durch ein Publikum 

abhängig gemacht werden 

oder soll gefördert werden, 

was eine gewisse Notwendigkeit 

hat? Und ist die Frage der Distribution 

nicht noch eine andere? 

Ich möchte ein möglichst breites 

filmisches Schaffen, das ist mir 

ganz wichtig. Ich maße mir nicht 

an, immer zu wissen, was dabei 

heraus kommt. Ich denke, dass 

man mehr Zeit investieren muss 

in die Vorarbeit, also noch vor 

Beginn der Dreharbeiten. Aber 

würden wir nur das quantifizierende 

Modell anwenden, gäbe 

es die größten Filme der Filmgeschichte 

wahrscheinlich nicht. 

Wir hätten keine Agnes Varda, 

wir hätten so viele Filmer nicht, 

wenn wir uns ausschließlich am 

breiten Geschmack orientiert 

hätten. 

Andererseits wurden mit Preisen 

der Öffentlichkeit völlig unbekannte 

Filmemacher erst ins 

Bewusstsein gerufen. Und es ist 

auch sehr wichtig, mit laufenden 

Bildern wichtige Geschichten zu 

erzählen. Dass der Film auch 

eine Kunstform ist, dazu bekenne 

ich mich. Ich finde es daher 

wichtig, die bestmöglichen Bedingungen 

für die Filmwirtschaft 

zu schaffen. Allerdings sind da 

sehr unterschiedliche Interessen 

am Werk. Man fördert, auch, 

Gibt es einen österreichischen Film, 

der es kommerziell leicht hat? 

Die „Wilde Maus“ wäre ein Beispiel. 

Aber wir sind nicht in Amerika. 

Die Kosten mehrfach einzuspielen, 

hat nur eine gigantomanische 

Filmindustrie geschafft. 

Aber ich meine ja nicht, dass sie 

sich selbst finanzieren. Ich möchte 

in einer sehr schwierigen Gemengelage 

an Interessen einen 

möglichst gerechten Weg finden, 

einen möglichst unkorrumpierten 

Blick auf eine Landschaft 

mit all ihren Befindlichkeiten ermöglichen. 

Das Wichtigste im 

Moment sind eigentlich permanente 

Gespräche, um die Bedürfnisse 

erst einmal abzustecken 

und herauszufinden, wo es 

strukturell besonders dringend 

ist, jetzt etwas zu ändern. Wo 

kann ich schnell etwas bewirken, 

wie bei dieser Regelung in den 

Richtlinien des Filmfonds, deren 

Änderung mit einem Schlag für 

viele vieles erleichtert hat. 

Was Förder- und Entscheidungsmechanismen 

betrifft, sollen diese Entscheidungen 

aus der Branche heraus 

getroffen werden? 

Ich komme nicht aus dem 

Film, ich versuche aber, mich 

hineinzuhören, mit unterschiedlichsten 

Experten aus dem Feld 

zu sprechen, um mir ein Bild 

zu machen von diesem großen 

Puzzle, das sehr erratisch ist und 

sich auch nicht immer einfach 

zusammenfügen lässt. Für bestimmte 

Bereiche der Bewertung 

möchte ich die Filmschaffenden, 

die Akteure im kulturellen Feld 

einbeziehen, sie die eigenen Regulative 

mitbestimmen lassen. 

An den Parametern, die für ein 

bestimmtes Feld gelten, Dokumentarfilm 

beispielsweise, kann 

man Qualitäten abmessen. Bei 

experimenteller Filmkunst gibt 

es wieder ganz andere Parameter. 

Wir stehen dazu, dass es 

auch Genres, die beispielsweise 

um 2 Uhr früh im ORF kaum 

Chancen hätten, geben muss, 

aber mit härteren Auswahlkriterien. 

Dafür muss man aber 

auch Budgets reservieren, unterschiedliche 

Terrains im Film 

abstecken und im gemeinsamen 




Dialog diese Regeln festlegen. 

Das muss man Stück für Stück erforschen 

und immer wieder abwägen, 

welche Verbesserungen 

dadurch erzielt werden können 

- ein langer Prozess. 

Wichtig finde ich auch, Fördermechanismen 

und Modelle, 

auch in der Höhe der Ausstattung, 

in anderen Ländern, die 

für uns beispielgebend sein können, 

in Betracht zu ziehen. 

Derzeit können allerdings aufgrund 

der Anzahl der Förderanträge und der 

Höhe der Budgets so wenige Projekte 

gefördert werden, dass selbst erfahrene 

Filmschaffende von einer Lotterie 

sprechen. 

Deshalb habe ich mich ja für 

eine Standortförderung ausgesprochen, 

denn ich meine, 

Filme müssen gezeigt werden. 

Von dem Gedanken, dass die 

Kinos gewinnbringende Unterhaltungsunternehmen 

sind, müssen 

wir uns künftig ein bisschen 

verabschieden. Ich halte sie aber 

für Orte der Bildung. Im Grunde 

müsste man über Kinos nachdenken 

wie über Museen. Kinos 

werden zunehmend Museen des 

laufenden Bildes und sind Orte 

der Vermittlung von etwas, was 

in Zeiten des Streamings und 

dieser Kultur total verloren geht. 

Wir müssen vor allem die Kinos, 

die programmatisch etwas wollen, 

stützen, damit Filme wieder 

gezeigt werden. 

Die Wiener Film Commission benötigt 

Incentives, die vielleicht an ein 

Punktesystem gebunden sind, bei 

denen die Vergabe möglichst unbürokratisch 

erfolgen kann. Ist das etwas, 

was Sie sich vorstellen könnten? 

Ich persönlich fände diese Modelle 

sinnvoll und gut. Wien 

bräuchte das, es käme uns ja 

zugute. Aber da liegt noch ein 

Weg vor uns, bis sich das als 

Rentabilitätsdenke durchsetzt. 

Weil es hier ja vor allem um 

Steueranreize geht, ist grundsätzlich 

da der Bund gefordert. 

Zum Schlosshotel Orth, das es ja 

bekanntlich so nicht gibt, pilgern 

Touristen in Scharen. Oder zu den 

„Sound-of-Music-Touren“, bei denen 

es eigentlich gar nichts zu sehen gibt. 

Ist es wirklich so schwierig, jemanden 

davon zu überzeugen, dass so etwas 

für Wien einen Impact hat? 

Die Beispiele sind nicht so passend, 

da es Solitäre sind, von 

denen es sonst in der Landschaft 

wenig gibt. Am „Dritten Mann“ 

kann man das gut zeigen, aber 

wir wissen, nicht jeder Film, der 

in Wien gedreht wird, ist der 

„Dritte Mann“. Aber es versinnbildlicht 

diesen Fluss an Geld, 

das lässt sich schon darstellen. 

Ich werde auch nicht müde werden, 

das zu vermitteln, da ein 

starker Filmstandort letztlich der 

Wiener Filmwirtschaft Renommée, 

Geld und Arbeitsplätze 

bringt. 

Die Kinos jammern, auch auf der Diagonale 

war das ein Schwerpunkt. 

In Wien plane ich, etwas dazu zu 

gegeben, ein Tropfen auf dem 

heißen Stein. Da bin ich auch die 

einzige mit diesem Vorstoß, aber 

für mich ist das eine wichtige 

Stellschraube, die mehr an Distribution 

möglich macht. Das wäre 

mein Ziel. Wenn ich weiß, wie 

hoch das Budget sein wird, geht 

sicher auch ein Teil an Standorte 

und Vermittlungsarbeit. Vor 30 

Jahren hat es gereicht, wenn 

ein Kino ein tolles Programm 

geboten hat. Dieses analoge 

Gemeinschaftserlebnis, das Teilen 

eines dunklen Raumes, ist 

der eigentliche Eros des Kinos. 

Das muss wieder prickeln. Die 

Betreiber von Kinos müssen mit 

kreativen Ideen verstärkt am Publikum 

arbeiten, wenn das Kino 

überleben möchte. 

David Mamet sagt seinen Studenten 

immer: „Be aware of your colleagues“. 

Und begründet das: Nur ganz wenige 

von euch werden in die Branche gehen, 

der Rest beendet das Studium 

und geht dann in das so genannte 

Management und entscheidet, ob 

die wenigen Künstler Geld verdienen 

dürfen. Eigentlich die Karriere, die 

auch Sie genommen haben. Haben 

wir zu wenig Praktiker aus der Branche 

für solche Funktionen? 

Ich konnte immer ganz gut Qualitäten 

erkennen und dann die 

richtigen Formate und die richtigen 

Bedingungen schaffen. 

Und ich kann gut begleiten. Ich 

war selbst nie als Künstlerin tätig. 

Für mich ist das Kuratieren 

im Sinne von Auswählen, Begleiten 

und Pflegen ein Beruf. Es 

ist ein großer Unterschied, ob 

man Gelder aufstellen, mit Mitarbeitern 

umgehen kann oder 

ob man nur der eigenen Kunst 

verpflichtet ist. Das sind unterschiedliche 

Berufsfelder. Und ich 

habe das Gefühl, mit meiner 

Haltung und Expertise komme 

ich weiter, mache ich gute Politik. 

Und ich bin sehr sachorientiert. 

Es ist nur manchmal 

unheimlich viel, ich will ja weise 

Entscheidungen treffen. 

Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler 

und Dr. Marijana Stoisits, Geschäftsführerin 

der Vienna Film Commission bei 

den Feierlichkeiten zum 10-jährigen 

Bestehen der Vienna Film Commission. 

Foto: Archiv 


stage|set|scenery messe 


Gewerke hinter den Kulissen 

Diese müssen, um eine erfolgreiche 

Veranstaltung zu 

gewährleisten, reibungslos 

zusammenarbeiten. Die 

Stage|Set|Scenery, die für 

ihre dritte Ausgabe zahlreiche 

Kooperationspartner 

an Bord geholt hat, sieht 

eine ihrer Aufgaben darin, 

diesen Austausch zu fördern. 

Stage|Set|Scenery 2019 

18. bis 20. Juni, Messe Berlin 

Hallen 19 bis 23 

www.stage-set-scenery.de 

Foto: Salzbrenner media 

Salzbrenner media stellt seine neue Mikrofonwinde 

MIC fly erstmals in Berlin vor. 

Das LightLab 

wird wieder von Lichtdesigner 

Ollie 

Olma kuratiert. 

Als internationale Fachmesse 

und Kongress 

für Theater-, Film- und 

Veranstaltungstechnik, 

die sich allen Bereichen von der 

Bühnentechnik und Bühnenmaschinerie 

über Licht und Ton bis 

hin zu Ausstattung, Kostüm und 

Maske widmet, legt die von der 

Deutschen Theatertechnischen 

Gesellschaft (DTHG) im zweijährigen 

Turnus gemeinsam mit 

der Messe Berlin veranstaltete 

Stage|Set|Scenery den Fokus auf 

fachlichen Austausch. 

Das LightLab wird wieder vom 

Lichtdesigner Manfred „Ollie“ 

Olma von mo2 design kuratiert. 

Auf dem Programm stehen hier 

neben dem Dialog mit Herstellern 

und der Präsentation von 

Scheinwerfern in Aktion auch 

neue Formate wie „Lifetime 

Talks“. Dabei trifft Ollie Olma 

bekannte Größen aus der Veranstaltungs- 

und Lichttechnik, die 

sich mit ihrem Lebenswerk verdient 

gemacht haben. Die „Let’s 

talk about“ Gesprächsrunden 

mit Ausstellern oder die Reihe 

„Ollie kocht“, bei denen sich der 

Kurator mit verschiedenen Lichtproblematiken 

auseinandersetzt, 

finden ebenfalls wieder statt. 

Das technisch grundlegend erweiterte 

SoundLab mit Livepräsentationen 

von Unternehmen 

wie Gerriets, KS Beschallungstechnik, 

Müller-BBM, DPA oder 

Kling & Freitag bietet, abgeschirmt 

vom übrigen Messegeschehen, 

Besuchern die Möglichkeit, 

sich unter guten akustischen 

Bedingungen von den 

neuesten Trends der Audiotechnologien 

zu überzeugen. 

Die Safety in Action-Bühne in 

Halle 22 steht in diesem Jahr 

unter dem Motto „Up in the 

air“. Erstmals konnte auch der 

Bereich der Bühnenmaschinerie 

beteiligt werden. 

Beim Brandschutzdialog am 

ersten Messetag steht die geplante 

IGVW-Prüfung von Werkstoffen 

im Bereich des Dekorationsbaus 

im Mittelpunkt des 

Dialogs. 

Am zweiten Messetag wirft zum 

Thema Sicherheits-Integritätslevel 

(SIL 3) zudem eine Expertenrunde 

unter der Leitung von 

Prof. Stephan Rolfes von der 

Beuth Hochschule für Technik 

Berlin einen Blick in die Zukunft 

und zeigt auf, welche Wege mit 

SIL 3 eingeschlagen werden 

können. 

Mit der Staatlichen Ballettschule 

Berlin und Schule für Artistik ist 

ein langjähriger Partner wieder 

an Bord. Schwerpunkt der von 

Jens Becker erarbeiteten Präsentation 

wird die Fallsicherung 

am Schwungtrapez sein. 

Foto: Stage|Set|Scenery 

Zur Förderung des interdisziplinären 

Austauschs wird auf Kooperationen 

mit Branchenverbänden 

gesetzt. Als neuer Partner 

konnte die Plattform Crew United, 

ein Netzwerk für Filmschaffende, 

gewonnen werden. 

In Halle 22 wird der Verband der 

Veranstaltungsorganisatoren e. 

V. (VDVO) mit einem kommunikativen 

Standkonzept vertreten 

sein. Themen des Kongressprogramms 

sind neben Eventinszenierung 

auch Kulturimmobilien 

wie Theater und Konzerthäuser 

als Event Location. 

Zu den weiteren Verbandspartnern 

zählt die Interessengemeinschaft 

der Städte mit Theatergastspielhäusern 

(Inthega). 

Zu den Neuausstellern zählt unter 

anderem Yamaha, zu den 

Ausstellern aus Österreich Preworks 

GmbH (Halle 20 430), unter 

anderem mit der Sola 1000 

Serie, SolaWash und SolaTheatre, 

oder die Design Composite 

GmbH. 

Salzbrenner media stellt in Halle 

21 Stand 200 erstmals seine 

neue, laufruhige Mikrofonwinde 

MIC fly vor. Die Bauform ist auf 

Kundenwünsche anpassbar, die 

Standardmaße betragen circa 60 

x 60 x 20 cm mit rund 35 Kilogramm 

Gewicht. 

Der Synchronbetrieb von vier 

Winden im Verbund ermöglicht 

eine Positionierung in einem 

dreidimensionalen Arbeitsraum. 

Über einen gemeinsamen Flugrahmen 

können bis zu sieben Mikrofone 

an vier Winden gleichzeitig 

betrieben werden. 

Die Mikrofonwinden lassen sich 

mittels Touch-Pad und Web- 

Browser via LAN/WLAN über 

eine Software mit frei programmierbarer 

Nutzeroberfläche 

steuern. Das Bedien-Tablet kann 

entweder an der Wand fest verbaut 

oder aber auch mobil genutzt 

werden. Für individuelle 

Einzelfahrten der Winde wird die 

Parkposition einer Winde gespeichert 

– die jeweilige Konfiguration 

kann via Knopfdruck 

wieder abgerufen werden. 

www.salzbrenner.com 



Das meistgespielte Theaterstück 

Frankreichs 

hat nicht nur Theatergeschichte 

geschrieben, 

es wurde auch mehrfach 

verfilmt: Cyrano de Bergerac, 

an dem sich viele Größen der 

Schauspielkunst versucht haben, 

auf den Brettern, die die Welt 

bedeuten und im Film. Nicht 

nur in Frankreich, wo Gérard 

Depardieus Darstellung des 

Cyrano im Film (der 1990 erschienene 

Film war nominiert 

für fünf Oscars, auch Depardieu 

selbst, ausgezeichnet wurde er 

mit einem Oscar für das beste 

Kostüm) sicher am nachhaltigsten 

in Erinnerung blieb, auf 

deutschen Bühnen sind es wohl 

die Verkörperungen des Cyrano 

durch Klaus Maria Brandauer am 

Burgtheater oder Boy Gobert 

am Thalia Theater Hamburg. 

Alexis Michalik erzählt in seinem 

Bühnenstück die Entstehung des 

Cyrano als flotte Komödie, und 

ähnlich dem Cyrano wird Edmond 

in dem Stück für einen 

befreundeten Schauspieler zum 

Poeten für eine gemeinsame 

Geliebte, die sich dann aber 

als Edmonds ganz persönliche 

Muse für das Stück herausstellt. 

Gegen alle Wiederstände, und 

zwar wirklich alle, wird der Cyrano 

ein Erfolg. Das Theaterstück 

über das Entstehen eines Theaterstücks 

war und ist in Frankreich 

ebenfalls ein großer Erfolg. 

Michalik wurde mit einem Schlag 

zu einem gefeierten Theaterregisseur, 

neben „Edmond“ hat 

er vier weitere sehr erfolgreiche 

Theaterstücke in seiner Heimat 

auf die Bühne gebracht. Trotz 

der Kritik, denn die Puristen unter 

den Literaturfans wollten es 

nicht hinnehmen, dass Edmond 

Rostand und die Entstehungsgeschichte 

des Cyrano zum Gegenstand 

einer fast völlig frei 

erfundenen Komödie wurden, 

in der so gut wie nichts der historischen 

Wahrheit entspricht. 

Dem Theaterpublikum war das 

gleich, der Film hatte in Frankreich 

zwar mehr als 500.000 Besucher 

(Kinostart Jänner), blieb 

aber aus Sicht der Produzenten 

hinter den Erwartungen zurück. 

Als erster Regieassistent war an 

dem Projekt Michael Viger beteiligt, 

der auf eine erfolgreiche 

Karriere als Regieassistent und 

Regisseur zurückblicken kann. Er 

hat mit den Großen des französischen 

Kinos zusammengearbeitet, 

und auf den ersten Bick 

sieht man ihm nicht an, dass 

er österreichischer Staatsbürger, 

dass er Wiener ist. Sein Vater, 

ein französischer Filmkomponist, 

seine Mutter kommt aus einer 

Wiener Unternehmerfamilie (das 

Modegeschäft „Brieftaube“ am 

Graben in der Innenstadt ist 

vielleicht noch ein Begriff), und 

Michael wuchs hauptsächlich in 

Frankreich auf. Heute lebt er mit 

seinem Sohn wieder in Wien, 

pendelt zwischen Dreharbeiten 

in Frankreich und Belgien und 

bereitet seinen ersten Spielfilm 

in Österreich als Regisseur vor. 

Und weil wir es mit den Compliance-Regeln 

sehr genau halten: 

Der Autor dieser Zeilen ist als 

Produzent und Drehbuchautor 

in diesen Spielfilm ebenfalls involviert. 

Wieder zurück zu „Edmond“, 

der letztes Jahr in Prag gedreht 

wurde. Das Tax-Shelter-Modell 

und das weitaus günstigere 

Preisniveau, die sich vor allem 

bei Massenszenen und historischen 

Kostümfilmen dramatisch 

auswirken, machen Prag für 

internationale Produktionen sehr 

attraktiv. Bei „Edmond“ waren 

es nicht nur die Kostüme, sondern 

auch die große Zahl an Statisten, 

die etwa für die Szenen 

im Theater notwendig waren. 

Und Prag lässt sich hervorragend 

als Paris des Fin de Siècle 

verkaufen, die Bezirke unterhalb 

des Hradschin und die vielen 

Gebäude in der Stadt stehen 

seit der Monarchie unbeschädigt 

und mittlerweile auch frisch 

renoviert voll im Leben. 

Du wirst in den Credits von „Edmond“ 

mit einem Einzelcredit als 1er Assistant 

Réalisateur sehr weit vorne 

genannt. Ist das mehr, als wir in Österreich 

unter „Regieassistent“ verstehen? 

Michael Viger: In Frankreich ist 

der Assistent ein Mitarbeiter im 

„Vorhang auf für Cyrano“ 

[„Edmond“] ist seit dem 

26. April in Kinos in 

Österreich zu sehen. Eine 

Liebeserklärung an das 

Paris der Belle Epoque und 

an das Theater an sich. 

Meine Nase ist enorm! 

Regie-Department, der von Beginn 

an dabei ist. Er ist bei der 

Umsetzung des Drehbuchs in 

fast allen Phasen beteiligt. Vom 

Design über die Farben und die 

Deko bis zu den Drehplänen. Wir 

sind nicht so eigenständig wie 

zum Beispiel die Engländer oder 

die Amerikaner, sondern sehr 

eng mit dem Regisseur verbunden. 

Aber doch eigenständiger 

als ein Assistent. Bei „Edmond“ 

war ich auch 2nd Unit Director. 

Alexis ist ein wunderbarer junger 

Regisseur, mit dem ich für seinen 

ersten Spielfilm sehr gerne 

zusammengearbeitet habe und 

meine ganze Erfahrung mit einbringen 

konnte. 

Der Regisseur von „Edmond“ hat sein 

erfolgreiches Theaterstück verfilmt, 

es war sein erster Spielfilm - arbeitest 

du öfter an der Seite von eher unerfahrenen 

Regisseuren? 

Ich habe das Glück einer langen 

und erfolgreichen Karriere, in 

der ich mit großen Regisseuren 

wie Henri Verneuil, Sally Potter, 

Florent Emilio Siri und Randall 

Wallace zusammengearbeitet 



Anfang April feierte beim 21. 

Festival du Film Francophone 

im VotivKino Wien unter 

anderem „Edmond“, der Film 

nach dem gleichnamigen 

Erfolgstheaterstück von Alexis 

Michalik, der hier als Filmregisseur 

sein Debut ablieferte, 

seine Österreich-Premiere. 

Michael Viger, sein engster 

Mitarbeiter am Set, kommt 

aus Wien. Wolfgang Ritzberger 

bat ihn zum Gespräch. 




habe. Von ihnen habe ich zum 

Beispiel die Wichtigkeit einer 

genauen Vorbereitung gelernt. 

Oder das Magische beim Entstehen 

einer Szene, bei der Arbeit 

mit Schauspielern das Vergnügen, 

aus einer Idee Realität 

werden zu lassen, erlebt. Wenn 

du als Assistant Réalisateur mit 

einem jungen Regisseur zusammenarbeitest, 

erwartet der Produzent, 

aber auch der Regisseur, 

dass du deine Erfahrungen einbringst. 

Deshalb suchen sie ja 

jemand mit Erfahrung. 

In Wien war auch Ludovic Bernard mit 

seinem neuen Film beim Festival vertreten, 

auch er war sehr lange als erster 

Regieassistent unterwegs. Kennt 

ihr einander? 

Ludovic war ein großartiger Assistent, 

er hat sehr lange für Luc 

Besson gearbeitet. Dank Besson 

hatte er die Möglichkeit, seine 

ersten Regiearbeiten zu machen. 

Mich hat das sehr gefreut, weil 

er großes Talent hat und ich 

seine Filme sehr mag. Allerdings 

kennen wir einander nicht persönlich, 

wir sind einander noch 

nicht begegnet, aber wir hätten 

einander sicher viel zu erzählen. 

Ein wenig seid ihr also Konkurrenten, 

auch jetzt, wenn es um die Regie geht? 

Nicht wirklich, wir haben beide 

als erste Regieassistenten 


auf einer Ebene gearbeitet, wo 

es nicht mehr viele gibt. Und 

wir nehmen beide die Chance 

wahr, selbst Regie zu führen. 

Aber unsere Stile unterscheiden 

sich doch voneinander, und das 

Spektrum ist glücklicherweise 

sehr breit, also ist Platz für uns 

beide. 

Das französische Kino ist auf einem 

Starsystem aufgebaut - wer bestimmte 

Stars bekommt, kann um die 

besseren Förderungen ansuchen. Ist 

das sinnvoll? 

Leider existiert dieses System 

schon sehr lange, und es bedeutet, 

eine gute Geschichte 

ist nicht genug. Um einen Film 

zu finanzieren und zum Beispiel 

große Fernsehsender mit an 

Bord zu bekommen, braucht es 

einen prominenten Cast. Glücklicherweise 

haben wir in Frankreich 

und Europa großartige 

Schauspieler. Aber es bedeutet 

leider auch, dass wir Neuankömmlingen 

und neuen Gesichtern 

nicht genügend Chancen 

geben können. Es ist auch unsere 

Aufgabe, neue Talente zu entdecken, 

einen neuen Dépardieu, 

einen neuen Belmondo, einen 

neuen Kinski zu finden. 

Für Österreicher sieht Frankreich wie 

das Paradies aus: eine Quote, es müssen 

ja mindestens 30 Prozent französische 

Filme gespielt werden, weitaus 

mehr Geld in den Fördertöpfen 

und ein Publikum, das gerne ins Kino 

geht. Letztes Jahr sind die Besucherzahlen 

in Frankreich gestiegen - im 

Gegensatz zu Österreich. 

In den letzten Jahren lagen die 

Besucherzahlen in Frankreich bei 

rund 200 Millionen Besuchern 

pro Jahr, es ist zweifellos der 

beste Filmmarkt in Europa. Das 

heißt auch, dass jeder Franzose 

statistisch gesehen fast drei Mal 

pro Jahr ins Kino geht. Filmkultur 

war schon immer Teil der 

französischen Freizeitbeschäftigung. 

Ob in Krisenzeiten oder in 

Zeiten der Konjunktur, die Franzosen 

lachen, weinen und meckern, 

aber sie gehen ins Kino 

- und lachen und weinen und 

meckern dann im und über das 

Kino. Das Kino in Frankreich hat 

sich auch gut entwickeln können, 

natürlich mit Einflüssen aus 

Übersee und dem asiatischen 

Kino. 

Du bist, was die wenigsten wissen, 

österreichischer Staatsbürger, aber in 

Frankreich aufgewachsen und daher 

eher eine französische „Erscheinung“. 

Bist du in beiden Welten zu Hause? 

Um ganz ehrlich zu sein, ich 

fühle mich in Frankreich nicht 

mehr zu Hause als in Österreich, 

denn ich bin dort daheim, wo ich 

mich gut fühle. Ich bin zwischen 

Wien und Paris aufgewachsen 

und liebe beide Kulturen, beide 

Geschichten, die von Kunst 

geprägt sind. Ich liebe und lebe 

aber auch die Konflikte, die uns 

erschüttert und getrennt haben. 

Heute habe ich den Wunsch, 

Kino zu machen und meine ganze 

Erfahrung als Filmemacher 

einzubringen. 

In welcher Welt lebst du derzeit mehr? 

In Österreich habe ich Liebe und 

Frieden wieder gefunden. Es ist 

ein Land mit einem enormen 

Potenzial, und ich betrachte es 

als Privileg, hier meinen ersten 

Spielfilm drehen zu können. 

Deine Eltern leben in Marokko, auch 

eine Variante, sich zu Hause zu fühlen, 

oder? 

Marokko ist Teil der Geschichte 

Frankreichs. Nordafrikaner haben 

immer noch diese extrem 

starke Verbindung zu Frankreich, 

Französisch ist immer noch ihre 




Zweitsprache. Mein leidenschaftliches 

Interesse spiegelt 

sich auch in einem Drehbuch wider, 

das die außergewöhnliche 

Geschichte, die zum Beispiel 

Algerien mit Frankreich hat, thematisiert. 

Natürlich besuche ich 

meine Eltern dort sehr gerne 

und fühle mich auch bei ihnen 

wohl, aber es ist für mich immer 

auch eine Begegnung mit der 

Geschichte Frankreichs. 

Frankreich gilt auch als Erfinder der 

großen Küche, der großartigen Rotweine, 

von Baguette und Croissant 

- vermisst man das als „Franzose“? 

Darf ich ein wenig poetisch 

werden? Küche und Wein sind 

die goldene Linie des Epikureismus. 

Es liegt in unseren Ge- 

so ist mein Eindruck, hat sich 

zu einem härteren und realistischeren 

Kino entwickelt. Haneke 

ist natürlich ein großartiger 

internationaler Regisseur, wir 

waren mehrmals im Gespräch 

über eine Zusammenarbeit, aber 

leider hat es aus Zeitgründen 

nie geklappt, was ich sehr bedaure. 

Ich habe viel über das 

neue österreichische Kino von 

Karl Markovics bis Stefan Ruzowitzky 

gelernt und finde es sehr 

interessant. 

Derzeit pendelst du zwischen Wien 

und Brüssel, weil du als erster Regieassistent 

für einen Film von Marc 

Fitoussi engagiert bist. Im Mai wird 

in Wien gedreht, wovon handelt der 

Film? 

Foto: Eve Chiffre 

Foto: Elisabeth Uhl 

auch die MS Stadt Wien, ein 

Schaufelraddampfer der alten 

DDSG, der heute in Privatbesitz 

immer noch als Ausflugsschiff 

auf der Donau fährt, und der 

Showdown wird im Kuchelauer 

Hafen gedreht. Aber wir werden 

auch beim Burgtheater, im Cafe 

Sluka und auf etlichen weiteren 

Plätzen in Wien filmen. Wir würden 

gerne mehr in Wien drehen, 

aber Belgien hat ein sehr attraktives 

Finanzierungsmodell, dass 

die Produktion natürlich nützt. 

Wolfgang Ritzberger bei den 

Dreharbeiten von „Edmond“ in Prag. 

Michael Viger (rechts im Bild) bei den Dreharbeiten von „Les racines du ciel“. 

nen, und dieses Streben nach 

Vergnügen spiegelt sich in allem 

wider, was ich tue. Ich male, 

ich mache Musik, ich schreibe 

und ich mache Filme. Alles geht 

durch den Bauch. Jedes Gefühl 

muss verdaut und gespürt werden. 

Kochen ist die Geschichte, 

Wein ist der Duft eines Films, 

ein wunderbarer Cocktail, der 

elegant und fein ausbalanciert 

sein muss, um den Zuschauer 

mit unserem Wissen als Koch die 

Sinne zu berauschen. 

Was kennst du vom österreichischen 

Film? 

Als Kind habe ich mit meinen 

Großeltern in Wien gefühlt alle 

österreichischen Filme mit dem 

wunderbaren Hans Moser gesehen. 

Ich sah dort ein großartiges 

Know-how in den Bereichen 

Rhythmus, Musik, Komödie und 

Inszenierung. Diese Sensibilität, 

Wir drehen einen klassischen 

französischen Film. Ein sozialer 

Thriller, der in der französischen 

Community in Wien spielt. Das 

Ehepaar Eve und Henri hat alles, 

worüber man sich freuen 

kann. Er ist ein angesehener 

Dirigent, sie arbeitet am Institut 

Français. Ein Leben scheinbar 

ohne falsche Töne, bis zu dem 

Tag, an dem Henri dem Charme 

der Lehrerin seines Sohnes erliegt. 

Eve lässt sich daraufhin 

mit einem jungen Österreicher 

auf eine Affäre ein, aber aus der 

französischen Beziehungskomödie 

wird plötzlich ein Thriller. 

Wo wird gedreht? 

Da der Film mit belgischem 

Geld kofinanziert wird, drehen 

wir sehr viele Innenszenen in 

Brüssel, aber die Außeneinstellungen 

werden wir Mitte Mai in 

Wien drehen. Eine Rolle spielt 

Was hat dich am meisten geprägt? 

Dein Vater ist ja als Filmkomponist in 

Frankreich sehr bekannt, du bist also 

damit aufgewachsen? 

Ich erinnere mich noch sehr gut, 

dass ich als Kind meinen Vater 

zu Aufnahmen in ein altes 

Theater im Herzen von Paris 

begleitet habe. Ich habe es geliebt, 

mich im Hinterzimmer des 

leeren Theaters ganz alleine zu 

beschäftigen. Denn das Theater 

war für mich gefüllt mit Geistern 

und wunderbaren Geschichten. 

Ich habe in meiner Fantasie unglaubliche 

Welten geschaffen, 

ohne jegliche Grenzen, nur dank 

meiner Vorstellungskraft. Meine 

Familie hat mir diese Liebe 

zur Musik, zur Malerei und zum 

Kino mitgegeben, ich bin sehr 

glücklich, malen, Musik spielen 

und Filme machen zu können. 

Es ist kein Zufall, dass ich in Österreich 

Produzenten getroffen 

habe, die den gleichen Wunsch 

haben: Geschichten zu erzählen 

und wunderbares, großes Kino 

zu machen. 



Die Idee zum Film „Der etwas Neues einfällt, kündigen 

Klavierspieler vom Gare möchte. 

du Nord“ (Au bout des 

doigts) hatte Regisseur Der Film ist trotz guter Kritiken 

Ludovic Bernard sozusagen im an der französischen Kinokasse 

nicht so gut angekommen 

Vorrübergehen. Der als langjähriger 

Regieassistent von Luc wie erwünscht, aber mit etwa 

Besson bekannte Bernard sah 330.000 Besuchern auch nicht 

tatsächlich am Nordbahnhof in direkt durchgefallen. International 

wurde er zwar gut verkauft, 

Paris einen jungen Mann, der auf 

einem Flügel spielte und zwar so lief aber ebenfalls eher zäh in 

gut, dass sich die Idee zum Film den Kinos an, in Österreich hat 

um diese Begegnung herum zu ihn der Filmladen Ende April ins 

entwickeln begann. So spielt Kino gebracht, Anfang April lief 

auch der Protagonist des Films er beim Festival du Film Francophone 

in Wien. 

auf dem Gare du Nord auf dem 

Klavier, als der Direktor des Konservatoriums 

hier seines Weges Ludovic Bernard gelang es, sich 

geht und ob des Talentes, das er 2017 mit dem Film „LÁscension“ 

hier hört, stehen bleibt. Aber aus als Regisseur zu etablieren. Er erzählt 

darin die wahre Geschichte 

dem Gespräch wird erst mal nix, 

denn als die Polizei am Bahnhof von Nadir Dendoune, der ohne 

auftaucht, geht der junge Mann jegliche Vorkenntnisse an einer 

stiften, und Bernard zeigt eine Himalaja-Expedition teilnimmt 

rasante Verfolgungsjagd, die ihn und es wirklich auf das Dach der 

in seine Vergangenheit als erster 

Regieassistent zurückführt be wegen. Er will seiner großen 

Welt schafft. Angeblich der Lie- 

Der Klavierspieler 

Auf französischen Bahnhöfen 

kann es einem 

passieren, einem Flügel zu 

begegnen, einem Klavierflügel, 

der Passanten dazu 

einlädt, zu spielen oder 

zuzuhören. Wie daraus ein 

Film entstanden ist, erzählt 

Wolfgang Ritzberger. 

- denn am Vorabend der Österreichpremiere 

seines Filmes erzählt 

er beim Abendessen, dass 

er in seiner Funktion als 2nd Unit 

Director als Spezialist für die 

Inszenierung von Verfolgungsjagden 

bekannt war. Aber dem 

Protagonisten, Mathieu Malinski 

(gespielt von Jules Benchetrit), 

gelingt es vorerst zu flüchten 

und dem Konservatorium zu entkommen, 

an das er auch nicht 

will. Erst als eine Haftstrafe dank 

des Engagements des Direktors 

(gespielt von Lambert Wilson - 

international bekannt durch seine 

Rolle als Merowinger in der 

Matrix-Trilogie der Wachowski- 

Geschwister; Wilson war in den 

90ern sogar als James Bond in 

der engeren Auswahl) in Sozialstunden 

umgewandelt wird, gelingt 

es, das Ausnahmetalent ans 

Konservatorium zu holen. Der 

Milieu-Unterschied wird durch 

die Rolle der Klavierlehrerin, einer 

älteren Gräfin (gespielt von 

Kristin Scott Thomas), zusätzlich 

unterstrichen, die nötige Fallhöhe 

für den Direktor besorgt dessen 

Chef, der ihn, so ihm nicht 

Liebe zeigen, dass er für sie alles 

machen würde, eben auch auf 

den Himalaja steigen. Im Film 

macht Bernard aus dem Franzosen 

mit arabischer Herkunft, 

dem dieser Wahnsinns-Stunt im 

wahren Leben gelang, einen 

Franzosen mit senegalesischen 

Wurzeln, gespielt von Ahmed 

Sylla. Der Comedian spielt ihn 

als immer freundlichen, groß 

gewachsenen und ahnungslos 

durch die Landschaft des 8000- 

er stapfenden Vorstadt-Parisers 

und wird zum Sympathieträger 

des Filmes. Wie der klassische 

Harlekin zieht die Hauptfigur los, 

um auf den höchsten Berg der 

Welt zu steigen, weil das der 

einzige Weg scheint, um das 

Herz seiner Columbina zu erobern. 

Genauso inszeniert Bernard 

auch diesen Film, der mit 

fast 900.000 Besuchern in Frankreich 

die Erwartungen übertraf. 

Sein zweiter Film, die Komödie 

„Mission Pays Basque“, kam weniger 

gut an und gilt als durchgefallen. 

Als Ludovic Bernard 

nach Wien kam, um seinen Film 

vom Klavierspieler vorzustellen, 


steckt er mitten in den Vorbereitungen 

für seinen nächsten Film. 

Du bist in Cannes geboren und in 

deiner Biografie heißt es, dass du 

deine Karriere beim Filmfestival in 

deiner Heimatstadt begonnen hast. 

Das klingt paradiesisch, Filmfestival 

Cannes, schon als Schüler mittendrin? 

Ludovic Bernard: Ja, das war 

es, ein Paradies. Ich habe die 

Schule geschwänzt, um mitarbeiten 

und Filme schauen zu 

können. Ich hatte zwar noch 

keine Ahnung von den Regisseuren 

oder Schauspielern, aber 

ich war schwer beeindruckt von 

der großen Leinwand und den 

Bildern, die dort hingezaubert 

wurden. Ich glaube, es war nach 

einer Vorstellung von „Paris Texas“ 

von Wim Wenders, als ich 

zum ersten Mal genau wusste, 

was ich einmal machen möchte. 

Ich war damals 15 Jahre alt. Die 

8-mm-Kamera meines Vaters, 

die ich mir „ausgeborgt“ hatte, 

gab ich nachher nicht mehr her. 

Frankreich scheint als einziges europäisches 

Land eine echte, professionelle 

Filmindustrie zu haben? 

Frankreich ist ein großartiger 

Platz, um Filme zu machen und 

davon auch leben zu können. 

Pro Jahr erscheinen mehr als 250 

Kinofilme und unzählige Produktionen 

für das Fernsehen. Die 

Filmindustrie ist daher sehr groß 

und auch sehr stark, und die Politik 

unternimmt dankenswerter 

Weise alle Anstrengungen, damit 

das so bleibt. 

In deinem Debutfilm „LÁscension“, 

der ja sehr erfolgreich war, hast du 

den Hauptdarsteller von einem Franzosen 

mit arabischen Wurzeln in 

einen schwarzen Franzosen verwandelt. 

Warum? 

Ich weiß, dass es diesbezüglich 

viele Spekulationen gegeben 

hat, im wirklichen Leben 

hat ja Nadir Dendoune dieses 

Kunststück vollbracht. Der einzige 

Grund war, dass Ahmed 

Sylla schlicht und einfach beim 

Casting die beste Wahl war und 

uns alle überzeugt hat. Es gab 

keinen anderen Grund. 

Dem kann ich zustimmen, er ist der 

absolute Sympathieträger im Film. 

Wie war die Zusammenarbeit? 




Foto: Ludovic Bernard 

Sehr schön und auch sehr einfach. 

Ahmed Sylla macht Stand- 

Up-Komödie und weiß, wie man 

wirklich lustig und sympathisch 

wirkt, er weiß alles über Komödie. 

Er ist voller positiver Energie 

und hat alle damit angesteckt. 

Was er lernen musste, war, auf 

die anderen Schauspieler zu hören, 

mit ihnen gemeinsam zu 

spielen, denn bis dahin war er 

gewohnt, dass es nur ihn gibt 

und sonst niemanden. 

Die Dreharbeiten fanden ja in Nepal 

statt. Wo habt ihr den Gipfelsieg gedreht? 

Wir haben einen Großteil des 

Films an Originalschauplätzen in 

Nepal gedreht. Wir waren tatsächlich 

in einem der Basislager 

auf 5.364 Meter Höhe und sind 

bis 6.000 Meter hinauf gestiegen, 

um zu drehen. Dort haben 

wir auch „unseren“ Gipfel gefunden. 

Im Vorspann ist Netflix als Kooperationspartner 

genannt. Wie war die 

Zusammenarbeit? 

Die gab es für mich nicht, denn 

Netflix hat die weltweiten Rechte 

nach dem Kinostart in Frankreich 

gekauft. Den Deal hat mein 

Produzent eingefädelt und unglücklicherweise 

habe ich niemanden 

von Netflix getroffen. 

Es heißt, die Idee zum Klavierspieler 

ist wirklich auf einem Bahnhof entstanden? 

War es schwer, den jungen 

Schauspieler zu finden? 

Ja, und ich habe sogar den 

Zug versäumt, weil ich von dem 

jungen Mann, der dort Klavier 

spielte, so fasziniert war. Das ging 

mir dann nicht mehr aus dem 

Kopf. Die Anfangsszene im Film 

habe ich genauso erlebt. Den 

richtigen Schauspieler zu finden, 

war ein langer und sehr schwieriger 

Weg, denn wir haben zuerst 

nach einem richtigen Pianisten 

gesucht. Da das nicht geklappt 

hat, haben wir das Casting erweitert 

und nur nach einem 

Schauspieler gesucht. Als Jules 

Benchetrit zur Tür hereinkam, 

wussten wir sofort, der ist es. Das 

Schwierige war, genau den Richtigen 

zu finden, denn der ganze 

Film hängt von ihm ab. 

Wie war die Arbeit mit Lambert Wilson, 

den die meisten noch als den 

Merowinger aus der Matrix vor sich 

sehen? 

Ganz einfach, Lambert Wilson 

ist nicht umsonst ein international 

gefragter Schauspieler. Sein 

Spiel ist kraftvoll und sehr subtil, 

er beherrscht die feinsten Zwischentöne. 

Ich hoffe, dass wir 

wieder einmal zusammen einen 

Film machen werden. 

Kurz gefragt, wovon handelt der Film? 

Der Film erzählt davon, wie man 

sich selbst übertrifft oder auf Französisch: 

„Le dépassement de soi“. 

War es ein langer Weg vom schuleschwänzenden 

Mitarbeiter in Cannes 

zum erfolgreichen Regisseur? 

Eine lustige Frage, aber nein, und 

ich würde alles ganz genauso 

noch einmal machen. Ich habe 

jede Sekunde genossen und 

habe das Glück, meine Leidenschaft 

auch leben zu dürfen. 

2. von li.: Ludovic Bernard, 

im Hintergrund Lambert Wilson. 


prolight+sound messeund musikmesse 


Höhen und Tiefen 

Das Messeduo Musikmesse und Prolight + Sound verzeichnete 

rund 85.000 Besucher, rund 5000 weniger als im Vorjahr. Ein 

hoher Fachbesucheranteil wirkte ausgleichend. Eine erste 

Nachlese von Gabrielle Schultz und Sylvia Bergmayer. 

Foto: PRG LEA 

Der vielseitige TurboRay-Effektscheinwerfer 

von High End Systems soll ab dem Sommer 

verfügbar sein. 

Am ersten Messetag war 

die Wetterlage heiter, 

die Stimmung teilweise 

aber leicht getrübt. 

Letztere erhellte sich ab dem 

zweiten Tag, an dem trotz Regen 

nicht nur die Hallen, sondern 

auch das Freigelände deutlich 

belebter waren. 

Foto: High End Systems 

DelaDap (www.deladap.com) begeisterte das Publikum der LEA-Gala, das neue 

Album ist seit dem 3. Mai erhältlich. 

Als Publikumsmagnet erwies 

sich die Vintage Concert Audio 

Show im Forum 0, die definitiv 

nicht als wehmütiger Rückblick 

in die „gute alte Zeit“ gestaltet 

war, sondern spannend und 

informativ die Entwicklung der 

letzten Jahrzehnte vermittelte. 

Der unter anderem als Begleiterscheinung 

des vernetzten Zeitalters 

resultierende gnadenlose 

Preiskampf auf dem Instrumentenmarkt 

spiegelte sich, so die 

Veranstalter, bedauerlicherweise 

auch in den Ausstellungsbereichen 

der Musikmesse wider: 

Auf insgesamt deutlich weniger 

Quadratmetern präsentierten 

sich vorwiegend Aussteller aus 

dem asiatischen Raum. Der Eingangsbereich 

wirkte ein wenig 

wie ein Straßenmarkt. Dennoch 

waren die Bemühungen zahlreicher 

Aussteller durchaus erkennbar, 

den etablierten europäischen 

Treffpunkt mit neuen 

Ideen wieder zu beleben und zu 

erhalten. 

Durchgehend hohen Besucherandrang 

durften die Aussteller 

in der erstmals bespielten Halle 

12 verzeichnen. Dort schien die 

Welt der Prolight+Sound in Ordnung 

und erstrahlte im besten 

Licht, mit Beteiligung aller, die 

in diesem Bereich Rang und Namen 

haben, und auch mit Neuausstellern. 

Dort feierte Robe 

zünftig sein 25-jähriges Jubiläum 

auf gewohnt großflächigem, 

aber eher geschlossenem Stand, 

was die Besucherströme nicht 

abhielt. Sehr zufrieden zeigte 

sich auch Gunnar Eberhardt, 

Leiter Entertainment & Architekturbeleuchtung 

der Osram 

GmbH. Ebenso Marc Petzold, 

Geschäftsführer der LMP Lichttechnik 

Vertriebs GmbH: „Das 

überarbeitete Hallenkonzept, 

das bei der Ankündigung im 

letzten Jahr noch für reichlich 

Unmut unter den Herstellern 

sorgte, hat sich zumindest für 

uns und unsere Partner in der 

Halle 12.1 bewährt. Leider gibt 

es Punktabzug in der B-Note. 

Ein Stromausfall in der Halle 

und falsche Zeitansagen haben 

nicht nur mich, sondern auch 

meine internationalen Partner 

irritiert.“ Damit war die wohl 

bei der Programmierung übersehene 

Umstellung auf Sommerzeit 

am Wochenende davor 

gemeint. Jedenfalls wurde am 

ersten Messetag zur allgemeinen 

Verwirrung um 17 Uhr über 

Lautsprecher verkündet, es sei 

18 Uhr und Messeschluss. 

Beim Hog Factor-Finale am 

Stand von High End Systems 

sind am 3. April drei Lichtdesigner-Nachwuchsteams 

gegeneinander 

angetreten: AKA aus 

Großbritannien und zwei Teams 

aus Österreich, Vienna Illuminates 

und STEX. 

Die Vorgabe: eine Lichtshow 

zum Song „High Hopes“ von 

Panic! At the disco auf einer 

Hog 4-18-Konsole zu programmieren. 

Vienna Illuminates (Andreas 

Aichholzer und Sebastian 

Schmid) aus Wien gingen dabei 

mit ihrer Choreografie als 

Siegerteam hervor, gefolgt von 

Team AKA und Team STEX. Im 

Vorjahr kam das Siegerteam 

ebenfalls aus Österreich (Team 

Status Cue). 

Im Pro-Audio-Bereich in Halle 8 

waren zahlreiche namhafte Hersteller 

nicht zugegen, dafür gab 

es doch einige Neuzugänge, 

die zwar das Platzangebot nicht 

füllen konnten, aber durchaus 



prolight+sound messe 

und musikmesse 

Aufmerksamkeit erzeugten, darunter 

zwei österreichische Aussteller. 

Austrian Audio (www. 

austrianaudio.com) präsentierte 

seine ersten vielversprechenden 

Mikrofone und Kopfhörer mit 

attraktiver Preis-Leistungsgestaltung. 

Strahlende Gesichter des 

ehemaligen AKG-Teams, das 

nun wieder Qualität aus Österreich 

liefern kann, spiegelten die 

Freude über das große Interesse 

der Besucher und auch der Presse 

wider. 

Silent Conference (www.silentconference.com), 

ein weiterer 

Erst-Aussteller aus Österreich, 

erfreute sich ebenfalls eines 

großen, durchaus international 

durchzogenen Besucherandrangs. 

Sehr positiv überrascht 

zeigte sich das Team darüber, 

dass die meisten Interessenten, 

sogar aus Südamerika, gezielt 

zum Stand kamen, um sich über 

die Einsatzmöglichkeiten der 

drahtlosen Kopfhörer bei Konferenzen 

zu informieren. 

Ein kompletter Mitschnitt der 

LEA-Gala steht als Re-Live auf 

lea.airtango.de zur Verfügung. 

Das Bühnenbild hat der Lichtdesigner 

Jerry Appelt in Zusammenarbeit 

mit bright! und PRG 

entwickelt. Beim Musik- und 

Showprogramm sorgte unter anderem 

neben dem singenden 

Starschauspieler Kiefer Sutherland 

mit seinem Akustik-Trio 

auch das österreichische Swing- 

Jazz-Electro-Projekt DelaDap, 

dessen neues Album seit dem 

3. Mai verfügbar ist, für Begeisterung. 

Im Jahr 2020 feiert die Musikmesse 

ihren 40., die Prolight + 

Sound ihren 25 Geburtstag. 

www.musikmesse.com und 

www.prolight-sound.com 

High End Systems 

feierte am Stand von ETC Europapremiere 

eines neuen Modells 

seiner FX-Reihe: Der neue 

Effektscheinwerfer TurboRay 

bietet mit Radialdiffusoren einen 

klassischen Retro-Look und 

kann sowohl als engstrahlendes 

Wash-Light als auch als kraftund 

effektvoller Strahler eingesetzt 

werden. 

www.preworks.at 

www.highend.com 

Merging Technologies 

hat sich aufgrund des überwältigenden 

Feedbacks nach der 

Premiere des neuen multifunktionalen 

Audio-Interfaces Anubis 

auf der AES in Dublin kurzfristig 

auch zu einer Präsentation auf 

der Prolight entschlossen und 

das kompakte, zukunftsträchtige 

Tool danach auch auf der NAB 

vorgestellt. 

Anubis vereint das Know-how 

des Schweizer Herstellers in den 

Bereichen Analog- und Digital- 

Audio, vernetztes Audio und 

DSP/FPGA-Technologie. 

Es ermöglicht Recording, Monitoring 

oder Vernetzung von 

mehreren Musikern bzw. Räumen. 

Welche Vorteile das neue 

A/D- und D/A-Interface, das unter 

dem Slogan „Audio for the 

networking age“ angekündigt 

wurde, Musikern auf der Bühne 

bieten wird können, demonstrierte 

ein Anubis-Produktmanager, 

der seine Gitarre zur Show 

mitbrachte. 

Anubis bietet eingebautes Talkback, 

Lautsprecher-Managementfunktionen, 

Mikrofon- / 

Line-Eingänge und vier analoge 

Line-Ausgänge sowie zwei hochwertige 

Kopfhörerausgänge. 

Das große Volume-Rad dient 

nicht nur der präzisen Einstellung 

der Lautstärke, sondern 

auch der einfachen Einstellung 

der Parameter. Die intuitive Auswahl 

der zu steuernden Funktionen 

erfolgt über das Multi- 

Touch-Display und die frei belegbaren 

Soft-Buttons. 

Basierend auf dem Modular-by- 

Software-Konzept kann mit Anubis 

ein und dieselbe Hardware 

für völlig unterschiedliche Workflows 

verwendet werden. Etwa 

für die Verwaltung von Mehrkanal-Monitoring 

im Kontrollraum 

oder für Studio-Aufnahmen. Anwendungserweiterungen 

werden 

künftig unter anderem durch die 

Entwicklung von Plug-Ins ermöglicht. 

Die wahren Stärken von Anubis 

werden aber erst deutlich, wenn 

es in ein größeres Netzwerk integriert 

wird. In Kombination 

mit Hapi- oder Horus-Einheiten 

von Merging oder allen anderen 

AES67-Geräten erreicht man 

eine beachtliche Skalierbarkeit. 

Die digitale Schnittstelle bietet 

PoE Support und erlaubt bis 

zu 256 Kanäle für ein- und ausgehende 

Streams. Zusätzlich zu 

den Audio-I/Os verfügt Anubis 

über GPIO- oder MIDI-Anschlüsse, 

eine Reihe von Treibern für 

MacOS, Windows und Linux und 

sogar Ambisonic-Decodierung. 

Im Monitoring-Bereich bietet 

sich Anubis für die Steuerung 

mehrerer Lautsprechersets in 

Studios, Remote-Trucks oder 

Schneideräumen, für die Überwachung 

eingehender AES67- 

Audio-Streams oder für die 

Aufnahme von Voice-Overs 

Fotos: Merging Technologies 

an. Oder als sehr komfortabel 

tragbarer Location Recording- 

Begleiter. Die Stromversorgung 

erfolgt wahlweise über Powerover-Ethernet 

(PoE) oder einen 

12V-Adapter (im Lieferumfang 

enthalten), beide Stromquellen 

können zudem für Redundanz 

genutzt werden. Anubis kann 

auf einem Tisch oder auf einem 

handelsüblichen Mikrofonstativ 

montiert werden. 

www.merging.com/anubis 

Osram 

präsentierte erstmals alle seine 

Marken und Tochterunternehmen 

unter einem Dach als 

Business Unit. Unter dem Kürzel 

ELS (Entertainment Lighting Solution) 

sind die Marken ADB, 

Claypaky und die Osram-Marke 

Art Centric Lighting zusammengefasst. 

Claypaky feierte gleich vier Weltpremieren. 

Xtylos, der weltweit 

erste Moving-Head mit Laserlichtquelle 

mit einer Betriebszeit 

Das multifunktionale Audio-Interface 

Anubis entfaltet seine Stärken innerhalb 

eines größeren Netzwerks und lässt sich 

dank seiner Ravenna/AES67-Schnittstelle 

mit weiteren Produkten verbinden. 


prolight+sound messeund musikmesse 


Foto: Claypaky 

Claypaky Xtylos, der weltweit erste 

Moving-Head mit Laserlichtquelle, 

feierte seine Weltpremiere. 

bis zu 10.000 Stunden, Kompaktstrahl 

und beeindruckenden 

optischen und chromatischen 

Eigenschaften, erzeugt dank additiver 

RGB-Farbmischung Lichtstrahlen 

in beeindruckenden 

Farben, die so hell wie weiße 

Lichtstrahlen sind. Die Lichtkegelöffnung 

beträgt weniger als 

2 Grad und kann weiter auf 0,5 

Grad reduziert werden. 

Cloudio, eine gemeinsame 

Entwicklung von Osram und 

Claypaky, ist der erste Schritt 

in das Internet of Things. Basis 

ist eine von Osram entwickelte 

cloudbasierte Infrastruktur, die 

Firmware-Updates, Wartung 

und Kundendienst von Entertainment-Leuchten 

kombiniert 

und auf Basis vollständig vernetzter 

Hardware Zeitersparnis, 

mehr Flexibilität und genaueres 

Arbeiten ermöglichen soll. 

Die neue Osram-Marke Art 

Centric Lighting präsentierte 

mit Charmy, Applaud, Admire 

und Respect vier Beleuchtungslösungen 

für Museen und Galerien. 

Die kleinen, kompakten 

LED-Leuchten ermöglichen dank 

geringerer Wärmeableitung, und 

dadurch dass die Wärmequelle 

auch nicht auf die beleuchteten 

Objekte gerichtet ist und auch 

keine UV- und IR-Emissionen 

entstehen, eine effiziente und 

schonende Beleuchtung von 

Kunstwerken. Helligkeit, Farbtemperatur 

und Farbspektrum 

lassen sich präzise einstellen 

und damit die Originalfarben 

der Kunstwerke farbecht wiedergeben. 

Dank der niedrigen 

Temperatur des Lichtstrahls sind 

die optischen Linsen und Strahlformungsgeräte 

zudem präziser. 

www.osram-group.com 

Riedel Communications 

hat sein Leistungsspektrum im 

Rental-Geschäft mit dem Erwerb 

von Anteilen am Pfälzer Spezialisten 

EvoCount um Besucherzählsysteme, 

Live-Monitoring 

von Besucherströmen und Auswertungsplattformen 

erweitert, 

die von EvoCount live am Riedel-Stand 

präsentiert wurden. 

Riedel vertreibt die kosteneffizienten 

sowie einfach und 

nahtlos in eine ganzheitliche 

Event-Infrastruktur integrierbaren 

360-Grad-Lösungen im 

Besuchermanagement über 

seine Rental-Organisation, während 

beide Unternehmen ihre 

Eigenständigkeit wahren und 

ihre Produkte auch weiterhin unabhängig 

voneinander anbieten. 

www.riedel.net 

https://evocount.de 

Sound & Light Solutions 

Engineering 

An dem vor zwei Jahren gegründeten 

Erstaussteller aus Tiefenbronn 

in Deutschland und der als 

Weltneuheit präsentierten Marke 

LegaLight ging wohl kaum jemand 

vorbei, ohne zumindest 

für einen Moment innezuhalten. 

Und jeder konnte auf den ersten 

Blick das Potenzial dieser 

auf einem wohl allen irgendwie 

geläufigem System basierenden 

Bausteine erkennen. So spielerisch 

wie das bekannte System 

lassen sich entsprechend dem 

Slogan Stick & Shine die handlichen, 

robusten, mit LEDs beleuchteten 

Kunststoffbausteine 

zu erhellenden Funktions-Objekten 

wie Messepulten, Stehtischen, 

Barhockern, Theken, 

Regal- oder Messewänden dank 

ihrer Zapfen an der Ober- und 

Unterseite zusammenstecken. 

Dabei können die Bausteine beliebig 

in 90-Grad-Schritten gedreht 

werden, ohne dass die 

Stromversorgung, die über eine 

einzige, am LegaLight Basic Baustein 

angeschlossene Anschlussleitung 

erfolgt, unterbrochen 

wird. Zwischen den Bausteinen 

wird der Strom dank eines zum 

Patent angemeldeten Steckersystems 

übertragen. Ganz ohne 

herumhängende Kabel. 

Ebenso spielerisch lässt sich jeder 

Baustein einzeln oder das 

gesamte System, ohne App, 

ansteuern. Einfach die mitgelieferte 

LegaLight Box und den 

LegaLight Basic mit Strom versorgen, 

Smartphone, Tablet 

oder Laptop mit dem LegaLight 

WLAN Netzwerk verbinden, im 

Webbrowser „LegaLight“ eingeben 

und schon öffnet sich die 

Bedienoberfläche, mit der Farben, 

Farbmakros, Farbwechsel, 

vorprogrammierte Lauflichter 

und Programmabläufe je Baustein 

oder für das ganze System 

eingestellt werden können. Im 

Profibereich können handelsübliche 

DMX512-Lichtsteuerpulte 

genutzt werden. 

Die jeweils 250 Millimeter hohen 

zwischen 3,5 und 6,5 Kilogramm 

leichten Bausteine gibt es in 

den Größen 250 x 250, 500 x 

250 oder 500 x 500 Millimeter, 

die IP-Varianten sind in Kombination 

mit den entsprechenden 

Abschlussplatten für Outdoor- 

Einsätze geeignet und erreichen 

die Schutzklasse IP-54. 

Die Entwickler und Geschäftsführer, 

René Fricker und Wolfgang 

Altendorf, beide gelernte 

Mechatroniker, nutzen Messen 

auch, um ein Vertriebsnetz aufzubauen. 

„Der Markteintritt wird 

voraussichtlich in rund einem 

halben Jahr sein. „Unser Stand 

war durchgehend gut besucht, 

darunter auch potenzielle Distributoren 

aus Australien, Portugal 

und Spanien. Und wir hatten 

auch gute Gespräche mit anderen 

Ausstellern“, freut sich 

Wolfgang Altendorf über den 

erfolgreichen Messeauftritt. 

www.sls-engineering.de 

LegaLight, die flexibel und einfach zusammensetzbaren Bausteine mit LEDs, 

bieten ein beinahe unerschöpfliches Spielfeld für kreative Gestalter. 

Foto: Jochen Günther 



immersive technik 

audio und NGA 

Neue Klänge braucht 

Eines gleich vorweg: Eine 

gute Stereoaufnahme 

kann hervorragend klingen 

und ein gehöriges 

Maß an Räumlichkeit vermitteln. 

Dennoch leidet klassische Zweikanal-Stereofonie 

an zwei wesentlichen 

Schwächen. Erstens: 

Die Lokalisation von Schallquellen 

gelingt nur innerhalb der 

Stereobasis (also zwischen den 

beiden Lautsprechern), eine 

wirkliche Rauminformation wird 

nicht übertragen. Und zweitens: 

Die sogenannte „Phantommitte“, 

die auf Mitte panoramisierte 

Schallquellen genau zwischen 

den Lautsprechern abbilden soll, 

funktioniert in den wenigsten 

Fällen. Je nach Position des Hörers 

rutschen die Schallquellen 

entweder nach links oder nach 

rechts, in der Mitte entsteht ein 

Loch, das Mittenloch. 

Das war der Grund, warum frühe 

Stereo-Systeme oftmals dreikanalig 

ausgeführt waren (LCR-Stereo) 

oder beim frühen Tonfilm 

der einzige Lautsprecher (Mono) 

genau in der Mitte hinter der 

Leinwand positioniert war. Die 

frühen Stereo-Tonaufnahmen 

des Plattenlabels Decca in den 

50er Jahren erfolgten mit dem 

eigens entwickelten Decca-Tree, 

einem aus drei Mikrofonen bestehenden 

Hauptmikrofonsystem 

und wurden auf dreikanaligen (!) 

Bandmaschinen von Ampex aufgezeichnet. 

Auf den ebenfalls 

gerade entwickelten Langspielplatten 

konnten jedoch nur zwei 

Kanäle gespeichert werden, was 

mangels eines geeigneten Matrixverfahrens 

zum frühen Tod 

der LCR-Stereofonie führte. 


Von Stereo zu 5.1 Surround 

In den 70er Jahren traten die 

Quadrofonie im Wohnzimmer 

und Dolby-Stereo im Kino auf 

den Plan. Während die Quadrophonie 

rasch wieder ausstarb, 

konnte sich Dolby Stereo als 

vierkanaliges Matrixverfahren 

(LCRS) im Kino bis in die 90er 

Jahre behaupten, bis es von 

digitalem Filmton (Dolby Digital, 

DTS, SDDS) abgelöst wurde. 

Die Einführung der DVD Mitte 

der 90er Jahre rückte diskrete 

Kodierverfahren wie DTS Digital 

und Dolby Digital in den 

Mittelpunkt, die Stereo und 5.1 

Surround übertragen konnten 

und zu einer ersten Hochblüte 

des „Home Cinema“ führten. 

Seit den frühen 2000er Jahren 

senden viele TV-Stationen Surroundton 

in Dolby Digital und 

zunehmend oft Dolby Digital 

Plus (DD+). Vor allem Spielfilme, 

große TV-Serien, Dokumentationen, 

Konzert- und Sportereignisse 

werden damit in 5.1 

Surround übertragen. So wurde 

zum Beispiel der ORF im 

Jahr 2003 der erste öffentlichrechtliche 

TV-Sender Europas, 

der Dolby Digital 5.1 einführte 

und bis heute konsequent anwendet. 

Im Hörfunkbereich, bei 

Disc- und Online-Medien regiert 

nach wie vor die Stereofonie 

(von Ausnahmen im Promille- 

Bereich einmal abgesehen). 

Auch Beschallungen sind meist 

zweikanalig und daher nicht selten 

mit einem fetten Mittenloch 

und fehlender Richtungslokalisation 

gesegnet (wenn man von 

lobenswerten Beispielen wie 

etwa der Seebühne Bregenz absieht). 

Produktion in Dolby 

Atmos beim Jazz 

Festival in Montreux: 

Hugh Coltman, Cory 

Henry & The Funk 

Apostles 

Immersive Audio und NGA – 

was ist das? 

„To immerse“ bedeutet im Englischen 

so viel wie „in etwas 

eintauchen“. Der davon abgeleitete 

Begriff „Immersive Audio“ 

beschreibt Audiosysteme, 

die durch Beschallung aller drei 

Raumachsen (X, Y, Z) ein Eintauchen 

ins Klanggeschehen 

ermöglichen. Während Stereo 

nur eine Achse (X) bedient und 

Surround nur zwei (X, Y), erfasst 

Immersive alle drei (X, Y, Z) und 

erlaubt die dreidimensionale 

Lokalisation von Schallquellen. 

Der oftmals missbrauchte Begriff 

„3D Audio“ wird in diesem 

Zusammenhang auch manchmal 

verwendet. Echtes Immersive 

Audio kann mit zweikanaliger 

Kunstkopf-Stereofonie ebenso 

produziert werden wie mit dem 

vierkanaligen „First Order“ Ambisonics 

B-Format. Ganz andere 

Methoden verwenden Verfahren 

wie Barco Auro 3D, DTS-X oder 

Dolby Atmos, die man unter 

anderem auf Blu-rays und in Kinosälen 

antrifft. Bei TV-Sendern 

und Streaming-Anbietern fällt 

die Wahl dabei fast ausschließlich 

auf Dolby Atmos, da es 

in Heimgeräten am weitesten 

verfügbar ist und selbst bei vergleichsweise 

kleinen Datenraten 

sehr gute Qualität liefert. Als 

objektorientiertes Verfahren bie- 

das Land! 

1881 war es, als der französische 

Erfinder Clément Ader 

mit seinem Théâtrophone 

die erste Stereo-Übertragung 

aus der Pariser Oper 

durchführte. 2019 klebt die 

Mehrzahl aller Radio- und 

Fernsehsender, Disc- und 

Online-Medien immer noch 

an der Stereofonie, als hätte 

es in den letzten 138 Jahren 

keine besseren Ideen gegeben. 

Über den Aufbruch zu 

neuen Ufern berichtet Karl 

M. Slavik. 

Mikrofonanordnung für Immersive 

Audio „Symmetric Schoeps ORTF-3D“ 

VOR dem obligatorischen Anwinkeln 

der Mikrofonkapseln um ± 45 Grad 

(hier im Einsatz für TVP im Warschauer 

Nationalstadion) 




audio und NGA 


Links 

Bild: Signalfluss einer 

Dolby Atmos Live-Übertragung 

www.animamentis.com 

www.dolby.com/us/en/technologies/dolby-atmos/dolby-atmosfor-the-home-theater.pdf 

www.hbs.tv 

www.svgeurope.org/blog/headlines/poland-broadcasts-its-firstfootball-match-in-dolby-atmos/ 

www.tvbeurope.com/business/ 

bt-sport-broadcast-uefa-matchesdolby-atmos 

www.tvn.de/mobile-production/ 

arbeiten/projekte /uefa-champions-league/ 

www.artecast.com 

Bild: 5.1.4 Monitoring im Ü-Wagen bei TVP, 

Warschau (nur vordere Lautsprecher sichtbar) 

© Dolby, 2018 

tet es auch bei klassischer Stereowiedergabe 

sehr nützliche 

Features, wie etwa NGA, Next 

Generation Audio. 

NGA – Mehr Erlebnis statt 

mehr Lautsprecher 

Praktisch jedes UHD-TV-Gerät 

und viele neuere AV-Receiver 

verfügen heute über Multistandard-Audiodecoder, 

die Dolby 

Atmos dekodieren können. 

Doch seien wir ehrlich: Nur sehr 

wenige Konsumenten sind bereit, 

zehn oder zwölf Lautsprecher 

im Wohnzimmer zu verteilen, 

um die klanglichen Vorteile 

von Immersive Audio zu nützen. 

Bevorzugte Werkzeuge zur Wiedergabe 

sind heute Soundbars, 

wie etwa der sehr hochwertige 

Yamaha YSP-5600, der realistische 

Surround- und Immersive- 

Wiedergabe beherrscht oder 

„Upfiring Speaker“, die den 

Top-Layer (die oberen Lautsprecher) 

über Reflektionen an der 

Decke erzeugen. Auch Kopfhörer 

werden, sowohl mobil am 

Smartphone oder Tablet wie 

auch im Wohnzimmer, sehr häufig 

für Immersive Audio eingesetzt. 

Binaurales Rendering im 

Endgerät ermöglicht die Virtualisierung 

der mehrkanaligen Informationen 

für zwei Ohren. 

Was Konsumenten jedoch tatsächlich 

faszinieren kann sind 


die Funktionen von Next Generation 

Audio (NGA), wie sie etwa 

bei Dolby Atmos zur Verfügung 

stehen. Damit kann die Wiedergabe 

in hohem Maße personalisiert 

werden. Wenn etwa für 

einen Hörer die Sprachverständlichkeit 

nicht ausreicht, kann er 

den Kommentator im Mix selbsttätig 

lauter machen oder einfach 

die Stadion-Atmo oder das 

Musikbett leiser. Wer etwa den 

österreichischen Kommentator 

gar nicht mag, kann ihn durch 

den englischsprachigen Kollegen 

oder den Stadionsprecher 

ersetzen – je nachdem, was der 

Sender anbietet und per Metadaten 

freigibt. Auch die Einbindung 

von Skype-Konferenzen, 

um mit Freunden zumindest virtuell 

gemeinsam am „Electronic 

Campfire“ sitzen zu können, ist 

implementierbar. Gute Beispiele 

für den erfolgreichen Einsatz liefern 

die folgenden Beispiele. 

Fußball-WM 2018 

Bild und Ton der im Juli 2018 zu 

Ende gegangenen Fußball-WM 

wurden im International Broadcast 

Center (IBC) der FIFA in 

Moskau erstmals als Immersive 

Audio im Format 5.1.4 produziert. 

Dieser Stream wurde allen 

Inhabern von Übertragungsrechten 

angeboten. Nur eine 

geringe Anzahl von Sendern 

nutzte die Technik tatsächlich 

live on Air, viele verwendeten 

den Stream für Versuche innerhalb 

ihrer eigenen Infrastruktur. 

Beteiligt an der Produktion 

in Moskau war unter anderem 

HBS (Consulting: Felix Krückels), 

gemischt wurde das Champions 

League Finale parallel in 

Immersive Audio von Stephan 

Thyssen (vom Ü-Wagen-Dienstleister 

TVN). Die TVN-Group 

aus Hannover betreibt übrigens 

seit mehreren Jahren vollständig 

Immersive- und Dolby-Atmosfähige 

Ü-Wagen. 

Polnisches Fernsehen TVP 

Am 12. Juni 2018 und damit 

kurz vor der WM startete der 

öffentlich-rechtliche Sender TVP 

mit Dolby Atmos. Der Autor dieser 

Zeilen war als Toningenieur 

und Dolby Consultant bei 

den Vorbereitungen und der ersten 

Live-Sendung im Ü-Wagen 

mit dabei. Übertragen wurde 

das Freundschaftsspiel Polen 

gegen Litauen aus dem Nationalstadion 

in Warschau. Als 

Hauptmikro fon kam eine symmetrische 

ORTF-3D-Anordnung von 

Schoeps zum Einsatz, die mit 

Spielfeld- und Atmo-Mikrofonen 

sowie den Kommentator-Mikros 

ergänzt wurde. Gemischt wurde 

auf einem Stagetec-Pult, als Panning-, 

Monitor- und Metadaten- 

Controller kam ein Dolby DP590 

Authoring Tool zum Einsatz. Da 

das Pult über kein eigenes 3D- 

Panning verfügte, wurden als 

Workaround zwei Subgruppen 

eingesetzt: Einmal 5.1 für den 

„Base-Layer“ (die unteren Lautsprecher) 

und einmal 4.0 für den 

„Top-Layer“ (die Höhenlautsprecher). 

Ergänzend kamen Direct- 

Outs für die Kommentatoren 

und die Stadion-PA zum Einsatz. 

Alle Signale wurden dem Dolby 

DP590 Authoring Tool angeboten, 

das für das finale 3D-Panning 

sowie als Metadaten- und 

Abhör-Controller zum Einsatz 

kam. Mit dem DP590 ist es unter 

anderem möglich, unterschiedliche 

„Presentations“ zu 

erstellen, also unterschiedliche 

„Mixes“ in verschiedenen Sprachen, 

die aber zum Beispiel die 

gleiche Atmo und das gleiche 

Musikbett verwenden. Damit 

muss der Sender nicht mehrere 

Audio-Streams zum Zuschauer 

übertragen (wie etwa Deutsch, 

Englisch und Audiodeskription 

plus M&E) und damit Datenrate 

verschwenden, sondern bloß einen 

Stream mit verschiedenen 

„Zusatzkomponenten“, die vom 

Zuschauer individuell genutzt 

werden können. 

Die Umrüstung der Sende-Infrastruktur 

bei TVP war vergleichsweise 

einfach und konnte innerhalb 

weniger Tage durchgeführt 

werden. Die Immersive-Audio- 

Signale vom Ü-Wagen beim 

Stadion wurden als Embedded 

Audio mit 10 PCM-Kanälen zum 




audio und NGA 

Sender übertragen und dort parallel 

zu anderen vorhandenen 

Tönen mit eigener PID als Dolby 

Atmos über Satellit gesendet. 

Als Codec wurde wieder 

DD+JOC (Dolby Digital Plus mit 

Joint Object Coding) verwendet. 

Ein Dolby Atmos Encoder 

DP591 sowie ein Referenz-Decoder 

DP580 wurden für Encoding 

und Qualitätskontrolle eingesetzt. 

Der Einsatz der neuen 

Technologien gemeinsam mit 

gezielter Werbung dafür brachte 

TVP einen sensationellen Marktanteil 

von 46,5 Prozent während 

der Liveübertragung. 

Dolby Atmos beim Montreux 

Jazz Festival 

Das jährliche Jazzfestival in 

Montreux zählt zu den absoluten 

Highlights der internationalen 

Musikszene. Das Schweizer 

Fernsehen RTS (Radio Television 

Suisse) entschied sich daher, 

Teile des Festivals 2018 in Immersive 

Audio zu produzieren. 

Auch hier durfte ich als Trainer, 

Consultant und Toningenieur 

mit dabei sein. Parallel zum 

normalen Ü-Wagen wurde ein 

für Immersive Audio ausgestatteter 

Wagen eingesetzt, in dem 

ein Stagetec Avatus Pult mit 

5.1.4 Monitoring und ein Dolby 

DP590 Authoring Tool untergebracht 

waren. Plan war, dem 

Zuhörer zwei unterschiedliche 

akustische Perspektiven anzubieten: 

Einmal „Intimate“, also 

quasi bei den Musikern auf der 

Bühne und einmal „Venue“, ein 

möglichst originalgetreuer Eindruck 

des Saals, in dem das Konzert 

stattfand. Benjamin Rudio 

und Yannick Dumartineix von 

RTS hatten die Mikrofonierung 

und Mischung sehr fachkundig 

vorbereitet. 

Dolby Equipment bei einer Live-Produktion 

Die beiden „Perspektiven“ wurden 

von mir als „Presentations“ 

im Dolby DP590 angelegt, die 

einzelnen Quellen (Beds und 

Objects) aus dem Pult in den 

DP590 geroutet und dort für 

5.1.4 entsprechend panoramisiert. 

Über das Authoring Tool 

DP590 lassen sich auch die Auswirkungen 

des Downmixes auf 

5.1 Surround und Stereo sowie 

unterschiedliche Einstellungen 

der Dynamic Range Control monitoren, 

um im Mix auf eventuelle 

Probleme reagieren zu können. 

Auch eine Virtualisierung 

des 5.1.4 Mixes für binaurale 

Kopfhörerwiedergabe steht hier 

zur Verfügung. Beim Umschalten 

zwischen den beiden virtuellen 

Mischungen (Presentations) kam 

Gänsehaut auf: Der Unterschied 

zwischen „Intimate“ und „Venue“ 

war deutlich und überaus 

realistisch zu hören. 



Ton und Bild mehrdimensional 

- Anima Mentis Wien 

Dass Klänge die Stimmungslage 

des Menschen positiv beeinflussen 

können, ist nicht neu. Auch 

im (Zitat) „weltweit ersten Fitnesscenter 

für die Seele“ bei 

Anima Mentis in Wien, das Ende 

2018 eröffnet wurde, haben wir 

daher von Anfang an Immersive 

Audio eingeplant, um diesen Effekt 

noch zu verstärken. In zwei 

speziellen Räumen kommt 5.1.4 

Beschallung mit Musik- und 

Naturgeräuschen zum Einsatz, 

wahlweise mit einer 360-Grad- 

Rundumprojektion (im 360 Natur-Raum) 

oder mit einer zweidimensionalen 

UHD-Projektion (im 

Bewegungsraum). Das Playout in 

die Räume erfolgt direkt von leistungsstarken 

Servern. Video im 

UHD-Format mit 50p und 4:2:2 

Subsampling wird mit einer Datenrate 

von rund 1,5 Gbit/s zu 

Laserprojektoren ausgespielt, 

Audio ist durchgehend im Format 

5.1.4 mit 24 Bit, 96 kHz. 

Für den 360-Grad-Dreh wurde 

ein Kamera-Rig von ARRI München 

angemietet, das aus fünf 

Kameras der Type ARRI Alexa 

Mini besteht. Für den 2D-Dreh 

kam eine Sony F55 zum Einsatz. 

Die gesamte Bildaufzeichnung 

und Nachbearbeitung erfolgte 

mit 50 Vollbildern (50p) und 

in 4:4:4 oder 4:2:2 Sampling 

mit der jeweils gewünschten 

Auflösung. An allen Locations 

wurde während oder nach dem 

Dreh der O-Ton in 24/96 aufgezeichnet, 

sowohl Atmosphären 

(achtkanalig mit einem Schoeps 

ORTF-3D-Rig) als auch einzelne 

Geräusche (Stereo oder Mono). 

Das Zusammenspiel von Immersive 

Audio 5.1.4 hoher Qualität 

mit den 360-Grad- und 2D-Projektionen 

erlaubt eine deutliche 

Verbesserung der räumlichen 

Wahrnehmung und Intensivierung 

des Erlebnisses für den 

Kunden, die Ton und Bild jeweils 

alleine nicht erreichen würden. 

Fazit 

Auch wenn Immersive Audio 

und NGA heute noch eher die 

Ausnahme darstellen, bieten 

beide Technologien ein hohes 

Potential an kreativen Möglichkeiten 

und Kundenzufriedenheit. 

TV-Sender und Content Provider 

können sich damit klar von Mitbewerbern 

abheben und ihren 

Kunden ein personalisierbares, 

besseres Hörerlebnis bieten und 

über die Funktionen von NGA 

zu einem barrierefreien, faszinierenden 

Erlebnis beitragen. 

360-Grad-Projektion 

mit 5.1.4 Beschallung 

(Teilansicht) 


Pult Stagetec Avatus im Immersive-Einsatz 

bei RTS 


dokumentarfilm schaffen 


Wo Lügen zur Wahrheit werden 

Was ein österreichischer 

Politiker als Satire verstanden 

wissen wollte, kam bei 

Journalisten und auch bei den 

beiden DoPs und Mitgliedern 

des aac, Carlo Hofmann und 

Dietrich Heller, nicht so gut 

an. Ihre Antwort darauf ist die 

mittlerweile bereits preisgekrönte 

Kurz-Dokumentation 

über die ZIB 2 Redaktion des 

ORF „No Lies“, berichtet Wolfgang 

Ritzberger, selbst ehemaliger 

ZIB 2 Mitarbeiter. 

Anfangs erschloss sich 

nicht gleich allen, was 

die beiden da im Sinne 

hatten, als Carlo Hofmann 

und Dieter Heller (beide 

haben etliche TV-Dokus, etc. 

auch für den ORF gedreht) ihre 

Idee dem damaligen Leiter der 

ZIB 2, Wolfgang Wagner, präsentierten. 

Das vor rund einem 

Jahr als Satire servierte Posting 

eines österreichischen Politikers 

„Es gibt einen Ort, an dem Lügen 

zu Nachrichten werden. Das 

ist der ORF!“ wollten die beiden 

nicht hinnehmen und sich selbst 

ein Bild machen. Als gelernte 

Kameraleute natürlich mit der 

Kamera und stellvertretend für 

alle, die sich das Ergebnis einmal 

anschauen werden. Sprich, 

sie wollten dabei sein, wenn die 

Wahrheit zur Lüge wird – oder 

auch nicht. „Wir wollten anhand 

der täglichen Abläufe in der ZIB 

2-Redaktion des ORF zeigen, 

wie wichtig Qualitätsjournalismus 

ist und wie dieser im Rahmen 

eines öffentlich-rechtlichen 

Fernsehsenders funktioniert“, 

erklärt Dietrich Heller. Den beiden 

ist es sichtlich gelungen, 

letztlich auch den ORF-Generaldirektor 

Alexander Wrabetz 

davon zu überzeugen, dass es 

dem ORF nicht schaden kann, 

der Kernfrage, die der Politiker 

mit seiner zwar als Satire 

verpackten Behauptung postulierte, 

nachzugehen - am Ort 

des Geschehens. An zwei Tagen 

im Mai 2018 waren die beiden 

mit einer Sony FS7 MII Kamera 

und Canon Foto-Optiken, (Rental: 

Equipment Cafe) mittendrin. 

Interviews mit Armin Wolf, dem 

damaligen ZIB 2-Leiter Wolfgang 

Wagner, mit der Anchor- 

Woman Lou Lorenz-Dittlbacher, 

mit Ulla Kramar-Schmid, Andreas 

Pfeifer und anderen zeichnen 

ein präzises Bild von dem, wie 

und woran hier gearbeitet wird. 

Es wird schnell klar, dass die 

hier arbeitenden Menschen ein 

sehr spezielles Selbstverständnis 

haben, denn sie werden nicht 

müde die Sonderstellung eines 

gebührenfinanzierten, öffentlichrechtlichen 

Senders zu betonen. 

Das, was sie täglich produzieren, 

sehen sie selbst als Qualitätsjournalismus 

und diesen 

als unverzichtbaren Teil einer 

funktionierenden Demokratie. 

Armin Wolf macht es im Interview 

ganz deutlich: Qualitätsjournalismus 

sei auf dem freien 

Markt eigentlich nicht finanzierbar 

– auch früher sei die freie 

Presse in Wahrheit der Luxus 

von ein paar reichen Männern 

gewesen, die sich Zeitungen 

leisteten, um ihre Meinung zu 

drucken. Um eine Zeitung herauszubringen, 

brauchte es vor 

einigen Jahrzehnten noch sehr 

viel Geld, gleiches galt dazwischen 

auch für TV-Stationen, in 

die Millionen versenkt wurden. 

Das einzige Modell, unabhängigen 

oder auch Qualitätsjournalismus 

zu finanzieren sei, so 

Armin Wolf, das Modell eines 

öffentlich-rechtlichen Fernsehens, 

das durch Gebühren teil- 

„No Lies“, ausgezeichnet mit 

dem Award of Merit vom kalifornischen 

Online-Filmfestival 

„Best Shorts Competition“, 

feierte Anfang April beim ECU 

in Paris seine Kino-Premiere. 

Regie, Kamera und Produktion: 

Carlo Hofmann,aac, und 

Dietrich Heller, aac. 

Fotos: Carlo Hofmann, aac, und Dietrich Heller, aac 



schaffen 

dokumentarfilm 

finanziert werde. Denn so ein 

Sender gehöre niemandem und 

sei daher auch keinen Eigentümern 

verpflichtet. 

In den Interviews wird auch klar, 

dass die ZIB 2-Mitarbeiter keine 

Illusionisten sind und sehr wohl 

wissen, dass sie heute mehr 

denn je der Kritik ausgesetzt 

sind. Was auch damit zu tun hat, 

so Wolf weiter, dass heute jeder 

seinen eigenen TV-Sender oder 

seine Zeitung, etwa als Blog, 

starten kann. Überlassen wir die 

Information der Staatsbürger, 

die auch Wähler sind, und deshalb 

Parteien und Politiker, nach 

deren Programmen und dem, 

was diese davon auch umsetzen, 

beurteilen können sollten, 

dem Internet, oder versuchen 

wir dem, mit möglichst objektiv 

gestalteten Nachrichten entgegenzuhalten, 

so Wolf weiter. 

Internationale Stimmen kamen 

ebenfalls zu Wort: Giovanni 

Di Lorenzo, Chefredakteur „die 

Zeit“, Anastasiia Kanarova, unabhängige 

Journalistin aus der 

Ukraine, sowie Anja Reschke, 

politische TV-Journalistin und 

Moderatorin aus Deutschland. 

Eine endgültige Antwort kann 

der Film natürlich nicht geben, 

nur soweit man es nach den etwas 

mehr als 20 Minuten, in denen 

man ganz nah am Entstehen 

der ZIB 2 dran war, beurteilen 

kann, dürfte die Transformation 

von Wahrheit zur Lüge zumindest 

hier nicht stattfinden. 

„No Lies“ feierte Anfang April 

mit großem Erfolg im Rahmen 

des European Independent Film 

Festivals (ECU) in Paris seine Kino-Weltpremiere 

und wurde in 

Kalifornien beim „Best Shorts“- 

Festival mit einem Merit Award 

ausgezeichnet. Den Film haben 

die beiden Autoren und Kameramänner 

übrigens selbst finanziert, 

weil sie nicht, wie es im Pressetext 

heißt, monate- oder jahrelang auf 

Förderungen warten wollten. Die 

Filmmusik stammt von Mathias 

Werner, die Postproduktion fand 

mit Unterstützung von viennafx 

statt, und gemischt wurde der 

Ton beim Hupo Weninger. 

Der Trailer ist unter „No Lies“ 

auf Vimeo zu finden. 

www.dietrich-heller.com 

www.carlo-hofmann.com 

Blick zurück 

Bei mir, dem Autor dieser Zeilen, 

erweckt diese Kurz-Doku 

viele Bilder im Kopf, kenne ich 

doch zwei der Interviewten persönlich: 

Wolfgang Wagner, bei 

den Dreharbeiten zu „No Lies“ 

Leiter der Redaktion, war in den 

90ern Redakteur im Ressort Innenpolitik 

der ZIB und Armin 

Wolf, ein damals noch eher unbekannter 

Mitarbeiter der Journalredaktion 

beim Hörfunk. Der 

große Star der ZIB 2 war damals 

der zum ORF zurückgekehrte 

Moderator Robert Hochner, der 

die Sendung wie kein Zweiter 

prägte. Der damalige Chef der 

ZIB 2-Redaktion, Elmar Oberhauser, 

war bekannt als bissiger 

Moderator, und beide, Hochner 

wie auch Oberhauser, führten 

zum Teil legendäre Studio-Interviews. 

So gelang es Robert 

Hochner, den PLO-Chef Jassir 

Arafat, der zu uns ins Studio 

auf den Küniglberg (ORF Zentrum) 

kam, mit gezielten und 

höflich vorgetragenen Fragen so 

aus der Reserve zu locken, dass 

er fast die Fassung verlor, weil 

er sich über Israel so ärgerte. 

Heute ist Robert, zu dem ich 

ein freundschaftliches Verhältnis 

pflegen durfte, schon fast 18 

Jahre tot – er wäre heute 74 Jahre 

alt und sicher längst in Pension. 

Aus seinen Depressionen 

machte er zu Lebzeiten kein 

Hehl, seine Fähigkeit, Interviews 

zu führen, alles zu fragen und 

den Interviewten trotzdem nicht 

„vorzuführen“, machte ihn zur 

Legende. Obwohl auch er Rückschläge 

zu verdauen hatte. Als 

die Arbeiter Zeitung, das ehemalige 

Zentralorgan der SPÖ, 

unter neuem Eigentümer versuchte, 

sich mit einem Neustart 

auch ein neues Image zu verpassen, 

wurde er als Chefredakteur 

angeheuert. Genervt vom 

ständigen Konkurrenzkampf unter 

den Moderatoren hatte er 

zugesagt. Dem mit viel Verve 

angegangenen Projekt war aber 

kein Glück beschieden, sie ging 

letztlich, wie so gut wie alle 

Parteizeitungen, ein. Obwohl 

damals wie heute für „fahnenflüchtige“ 

ORFler gilt: weggegangen, 

Platz vergangen, kehrte 

Hochner als Moderator der Zeit 

im Bild 2 zurück. Für Gerd Bacher, 

damals Generalintendant, 

zählte, dass Hochner dem ORF 

etwas brachte. Sein ehemaliger 

Hauptkonkurrent war mittlerweile 

ZIB 1-Moderator und die ZIB 2 

wurde unter Elmar Oberhauser, 

der sich mit seiner bärbeissigen 

Art, Fragen zu stellen, schon als 

Redakteur der ZIB Innenpolitik 

einen Namen gemacht hatte, 

neu aufgestellt. Karl Amon und 

ich, man nannte uns „charmant“ 

die „Unterhausers“, waren die 

Redaktion und versuchten, nicht 

selten gegen den Widerstand 

der Ressorts, eine eigene Sendung 

auf die Beine zu stellen. 

Es ging schlicht darum, dass die 

Ressorts damals in allen Sendungen 

die Berichterstattung 

über zum Beispiel Innenpolitik 

bestimmen wollten. Wir wollten 

eine aktuelle Nachrichtensendung 

sein. 

Elmar Oberhauser, der ein ausgezeichneter 

Journalist war, 

hatte es übrigens mit seinem 

Interview letztlich übertrieben - 

angeblich soll es Franz Vranitzky 

gewesen sein, der nach einer 

NR-Wahl dafür gesorgt haben 

soll, dass Oberhauser Sport- 

Chef wurde und damit weg von 

der Innenpolitik war. 

Als Informationsintendant versuchte 

er den Putsch gegen Alexander 

Wrabetz und zog den 

Kürzeren. Oberhauser tritt heute 

nach einem Schlaganfall kürzer 

und betreibt eine Firma, die mit 

Senderechten handelt. 

v.li.: Carlo Hofmann, aac, 

und Dietrich Heller, aac 


kommentar menschen 


Sky und Cineplexx 

luden zum Staffel-Start 

von „Game of Thrones“ 

in Wien, Linz, Graz, 

Salzburg und Innsbruck 

und lockten damit 

rund 4.000 Fans in ganz 

Österreich in die Kinos. 

© Sky/Zhanna Novikova 

Neulich am Montag... 

... wurde gleich zu zwei 

Premieren geladen. Im 

Gartenbaukino fand eine 

von mehreren Vorführungen 

der ersten Folge 

der achten Staffel von 

„Game of Thrones“ statt, 

und in der Urania wurde 

Elyas M´Barek der rote 

Teppich für seinen neuesten 

Film „Der Fall Collini“ 

ausgerollt. Wolfgang 

Ritzberger und Rose-Marie 

Ritzberger waren dabei. 

Unglaublich, aber angeblich 

wahr: Die erste 

Folge der neuen Staffel 

von „Game of Thrones“ 

wurde laut Angaben des Produzenten 

HBO 55 Millionen Mal 

heruntergeladen. Dagegen sind 

die 17,4 Millionen TV-Zuseher 

in den USA trotz neuem Quotenrekord 

(den alten hielt die 

letzte Folge der 7. Staffel von 

„Game of Thrones“ mit etwas 

mehr als 16 Millionen) fast schon 

bescheiden. Wie viel dieser 

Downloads illegal waren, hat 

HBO nicht veröffentlicht, aber 

gewarnt, dass illegale Dateien 

Viren, Trojaner und Ähnliches 

enthalten könnten. So wie jeder 

Junkie muss also auch ein Serienjunkie 

damit rechnen, dass 

der Stoff gestreckt oder sonst 

wie „schmutzig“ ist. Der Hype in 

Wien fand in der Karwoche statt, 

neben dem Gartenbaukino lief 

die erste Folge der neuen Staffel 

in mehreren Kinos, der Andrang 

war enorm - beim Apollo Kino in 

Mariahilf wand sich die Schlange 

bereits am Montagmorgen 

zweimal ums Eck bis in die Kopernikusgasse. 

Besonders hartgesottene 

Fans sollen dort seit 

Sonntagabend campiert haben. 

Das Gartenbaukino war ebenfalls 

bis auf den letzten Platz 

besetzt. 

Parallel dazu lud eine PR-Agentur 

in die Urania, wo für Elyas 

M´Barek, der aus dem Film „Fack 

ju Göthe“ bekannte Teenie-Star 

aus Österreich, ein roter Teppich 

ausgerollt wurde. M´Barek spielt 

in dem Film „Der Fall Collini“ 

einen jungen Pflichtverteidiger, 

mal was ganz anderes. Der Film 

basiert auf dem sehr erfolgreichen 

Roman von Ferdinand 

von Schirach, der einen, wie er 

sagt, deutschen Justizskandal in 

eine fiktionale Geschichte verpackt. 

Der Jurist und Anwalt 

von Schirach ist mittlerweile ein 

Bestsellerautor. Nach dem viel 

diskutierten TV-Film über den 

Abschuss eines Passagierflugzeuges 

durch einen Kampfpiloten 

- der Film konzentriert sich 

auf die Abwägung der Frage, ob 

eine gewisse Anzahl von Menschenleben 

geopfert werden 

soll, um eine größere Anzahl 

von Menschenleben zu retten 

und auf die rechtliche Beurteilung 

einer solchen Handlung - , 

folgte jetzt die Verfilmung eines 

im Grunde nach weiteren rechtlichen 

Themas für das Kino. Im 

Zentrum steht ein Bundesgesetz 

von 1969, mit dem es dem Juristen 

Ernst Dreher, einem früheren 

NS-Richter, gelang, sämtliche 

Nazi-Verbrechen verjähren 

zu lassen, indem sie als Mittäterschaft 

eingestuft werden konnten. 

Mit diesem Gesetz wurden 

damals auch alle Ermittlungen 

gegen das Reichssicherheitshauptamt 

obsolet. Von Schirach 

bezeichnet diesen Vorgang als 

einen handfesten Justizskandal. 

Denn das Gesetz, so Schirach 

weiter, war unter einem harmlosen 

Titel durch den Bundestag 

geschleust worden, kaum einer 

dürfte mitbekommen haben, 

dass damit die meisten Prozesse 

gegen NS-Täter obsolet geworden 

waren. Der Trick war nämlich, 

dass man als Mittäter nicht 

mehr verfolgt werden konnte, 

da die deutschen Gesetze dafür 

eine Verjährung vorsehen, die 

nach 15 Jahren eintritt. Damit 

waren alle Anzeigen, die nach 

1960 eingebracht wurden, Makulatur. 

Schirach sagte in einem 

Interview in „Der Zeit“, dass 

er sich sehr bewusst thematisch 

mit dem Nationalsozialismus 

auseinandersetzen wollte, 

immerhin sei er der Enkel des 

Reichsjugendführers Baldur von 

Schirach. Er wollte sich damit 

beschäftigen, wie die Bundes- 



menschen 

kommentar 

republik Deutschland mit diesem 

Erbe umgegangen sei und 

vertrete die Meinung, dass eine 

ungeheuerliche Verhöhnung der 

Opfer stattgefunden habe. Die 

Vorlage für das Buch und damit 

für den Film sei ein Prozess 

gegen einen deutschen Offizier 

gewesen, der in Italien als Vergeltung 

für Partisanenangriffe 

Zivilisten hat erschießen lassen 

und letztinstanzlich wegen des 

sogenannten Dreher-Gesetzes 

freigesprochen wurde. 

Im Gartenbaukino waren die 

„Game of Thrones“-Fans sowieso 

begeistert, bei kleinen Gags 

quietschten sie vor Vergnügen, 

etwa wenn Peter Dinklage, der 

für seine Darstellung des Tyrion 

Lannister mit Emmys und 

Golden Globes ausgezeichnet 

wurde, seinem Gegenüber sagt, 

es sei so kalt, dass einem „die 

Eier abfrieren“, und der versierte 

Groupie aber weiß, dass das 

Gegenüber keine solchen mehr 

hat. Viel tat sich in dieser Folge 

nicht, die berühmt-berüchtigten 

Gewalt- oder Sexszenen blieben 

aus, aber das „Game of 

Thrones“-Universum und all seine 

Protagonisten traten zu Staffelbeginn 

auf und positionierten 

sich für das, was da noch kommt. 

Was ja durchaus manierlich rüberkommt, 

wenn man zu Beginn 

artig „Grüß Gott“ sagt. 

In der Urania war der rote Teppich 

nicht so überfüllt, aber ein bisserl 

Andrang angesichts von Elyas 

M´Barek gab es schon, nur die kreischenden 

Teenager fehlten. Wie 

ein Fan vom M´Barek ihn und den 

Film erlebte, schildert meine Tochter 

Marie-Rose Ritzberger, 15 Jahre 

alt, die sich, weil ich nicht gleichzeitig 

an zwei Orten sein konnte, 

gerne dafür „geopfert“ hat. 

Elyas M’Barek - Teenagerstar 

von Marie-Rose Ritzberger 

„Der Fall Collini“ ist eine heftige 

Geschichte, sehr gut besetzt 

und überzeugend gespielt. Die 

Schauspieler haben die Geschichte 

authentisch transportiert. 

M´Barek brilliert in der 

Rolle des erfolgreichen Türken; 

die Verkörperung des Täters 

Collini durch Franco Nero fand 

ich genial. Nur die Protagonistin 

hat mich nicht überzeugt. 

Nicht so überzeugend wirkte für 

mich auch die Kameraführung, 

sie war entweder zu schnell 

oder zu langsam und ließ keinen 

einheitlichen Stil erkennen. Die 

Lichtsetzung empfand ich als unrealistisch. 

Ob einem ein Film gefallen hat 

oder nicht, lässt sich meist mit 

einer simplen Frage abklären: 

Würdest du den Film deinen 

Freunden weiterempfehlen? 

Meine Antwort auf diese Frage 

zum Film ,,Der Fall Collini’’ 

war nach kurzem Überlegen ein 

„Nein“, dennoch würde ich mich 

nicht trauen zu sagen, dass es 

ein schlechter Film ist. Meiner 

Meinung nach haben die Drehbuchautoren 

bzw. der Regisseur 

viel Potenzial verschenkt, erzählen 

aber dennoch eine interessante 

Geschichte, die von großteils 

sehr guten Schauspielern 

getragen wird. 

Ich habe alle „Fack ju Göthe“- 

Teile und den Film „Türkisch 

für Anfänger“ im Kino gesehen. 

Durch diese Filme ist Elyas ein 

sehr bekannter und angesehener 

Schauspieler geworden. 

Einen Lehrer wie Zeki Müller 

wünscht sich fast jeder Schüler. 

Elyas hat durch die Rolle 

nicht nur einen Ruf unter Jugendlichen 

erworben, sondern 

auch unter vielen Lehrern, was 

durchaus nachvollziehbar ist, 

denn jeder Lehrer hätte gerne 

die Anerkennung, die Zeki Müller 

als Lehrer bei seinen Schülern 

genießt. In meiner ehemaligen 

Schule sind sogar Klassen im 

Rahmen des Unterrichts zu den 

Fortsetzungen des ersten Teils 

ins Kino gegangen und mussten 

Texte darüber schreiben. Kurz 

gesagt: Jede Schülerin und jeder 

Schüler und viele Lehrer kennen 

Zitate aus „Fack ju Göthe“ und 

können etwas mit dem Gesicht 

von Elyas M’Barek anfangen. 

In der Komödie „Türkisch für 

Anfänger“ spielt M’Barek einen 

Jugendlichen namens Cem, der 

nach außen wie ein herzloser 

Egoist wirkt, aber - fast schon 

ein Klischee - ein warmes, zerbrechliches 

Herz hat, welches er 

in seiner Liebesgeschichte mit 

Lena (Josefine Preuß) offenbart. 

Als ich Elyas nun live bei der 

Premiere zum Film ,,Der Fall 

Foto: Marie-Rose Ritzberger 

Collini’’ sah, war ich wahnsinnig 

aufgeregt. Ehrlich gesagt, bin 

ich, wie viele andere auch, kein 

wahrer treuer Fan von ihm, dennoch 

mag ich seine Rollen und 

finde, dass er im öffentlichen 

Leben wie ein netter Mensch 

wirkt. Die Chance, ihn bei einer 

Premiere von einem Film 

zu erleben, in dem er weder 

einen gut aussehenden Teenager 

noch einen attraktiven, 

kriminellen Lehrer spielt, war 

wirklich eine unverzichtbare Bereicherung. 

Es waren nicht so 

viele Leute wie erwartet dort, 

und als er dann endlich auf den 

roten Teppich kam, gab es kurze 

Aufschreie, bevor der Kampf 

um die Fotos losging. Gott sei 

Dank ging es nicht wild her, 

und sogar ich, die sich zunächst 

zurückgehalten hatte, bekam ein 

Selfi mit ihm, worauf ich sehr, 

sehr stolz bin. Ich vermute, dass 

ich die jüngste Anwesende war, 

was relativ unerwartet kam. Ich 

dachte, es würden eine Menge 

jugendlicher Fans kommen, 

aber wahrscheinlich wegen des 

traurigen Themas der Romanverfilmung 

haben sich nicht viele 

angesprochen gefühlt. Elyas ist 

auch weitaus kleiner, als ich ihn 

mir vorgestellt habe, aber das 

ist bei vielen Schauspielern der 

Fall, und er sieht eins zu eins wie 

in seinen Filmen aus, weshalb es 

sich sehr unecht angefühlt hat. 

Der Film berührt ein unfassbar 

trauriges Thema, nur werden 

sich Teenager davon nicht so angesprochen 

fühlen. Ich bin froh, 

dass ich den Film sehen und 

dem Hauptdarsteller persönlich 

begegnen durfte. 

Marie-Rose Ritzberger 

und Elyas M’Barek 


musikpreis schaffen 


Conchita 

Kaum Echo 

Die „wichtigsten Auszeichnungen 

der österreichischen 

Musikszene“, die 

Amadeus Austrian Music 

Awards, die seit dem Jahr 

2000 jährlich herausragenden 

heimischen Musikschaffenden 

Ehre erweisen 

und Öffentlichkeit bieten, 

wurden am 25. April im 

Wiener Volkstheater 

verliehen. 

Fotos: ORF/Thomas Jantzen 

Nach einem kurzen heftigen 

Aufflackern in 

den sozialen und sonstigen 

Medien rund 

um die Nominierung von Andreas 

Gabalier, der letztendlich 

weder erschienen ist noch mit 

einer der „wichtigsten Auszeichnungen 

der österreichischen 

Musikszene“ bedacht worden 

war, war es bald wieder ruhig 

um den Amadeus. Die Show 

selbst wurde wieder mit medialer 

Aufmerksamkeit gewürdigt. 

Der ORF sendete die Gala „livezeitversetzt“. 

Durch die Show 

führte, wie auch im Vorjahr, routiniert 

und charmant Conchita, 

der auch „Hit Me“ mit seinem 

aktuellen Electro-Pop-Projekt 

Wurst live präsentierte. 

Zu verleihen gab es 14 Awards 

in sieben allgemeinen und sieben 

genrebezogenen Kategorien. 

Die EAV darf nun den Amadeus 

für das Lebenswerk auf 

die Abschiedstour mitnehmen 

und wurde zudem für das beste 

Songwriting („Gegen den Wind“ 

mit Lemo) gewürdigt. 

Josh. war in den Kategorien 

„Künstler Pop/Rock“ und „Song 

des Jahres“ nominiert, in letzterer 

räumte er den Award mit 

„Cordula Grün“ ab, einen Tag 

vor Veröffentlichung seines Debutalbums 

„Von Mädchen und 

Farben“, die er seither auf der 

am selben Tag gestarteten Österreich-Tournee 

besingt. 

Ina Regen, die im Vorjahr zwei 

Mal nominiert war („Bester 

Song“, „Best Pop/Rock“), zwar 

keinen Preis, aber tosenden Applaus 

für ihren Auftritt erntete, 

wurde dieses Jahr mit dem Amadeus 

für das „Album des Jahres“ 

beglückt. Wobei sie schon glücklich 

zur Show anreiste, mit dem 

Gold Award für ihr Debütalbum 

„Klee“ im Gepäck, den ihr Sony 

Music Austria am selben Tag 

überreicht hatte. Zudem hat auch 

ihre aktuelle Single „Land Überoi“ 

die Airplay-Charts erklommen. 

Auch sie tourt aktuell durch 

Österreich, von Wieselburg am 

26. Mai in das Wiener Globe am 

28. Mai. Ein leicht zu merkender 

Herbsttermin ist der 26. Oktober, 

an dem sie im Klagenfurter Konzerthaus 

gastieren wird. 

Wie Ina Regen pflegt auch Mavi 

Phoenix ihren oberösterreichischen 

Dialekt. Die Linzerin war 

bereits in den Jahren 2017 und 

2018 in jeweils zwei Kategorien 

nominiert, dieses Jahr in drei, 

„Best Sound“ für ihre „Young 

Prophet II“-EP und „Songwriterin 

des Jahres“ für ihren Song 

„Prime“ und für den FM4 Award, 

den sie auch abräumte. 

Bilderbuch lieferte den „Besten 

Sound“ auf „Mea Culpa“, einem 

der Alben, die vor einigen Wochen 

im Doppelpack (gemeinsam 

mit „Vernissage My Heart“) 

als CD und auf Vinyl erschienen 

sind. Der Tonstudiopreis dafür 

ging an Marco Kleebauer (Recording 

und Künstlerische Produktion) 

und Maximilian Walch 

(Mix). Sänger Maurice Ernst und 

seine drei Bandkollegen haben 

ebenfalls oberösterreichische 

Wurzeln, leben aber seit einiger 

Zeit in Wien, wenn sie 

nicht gerade auf Tour sind. Für 

die Open-Air-Veranstaltung im 

Schloss Schönbrunn gibt es für 

den 24. Mai noch Resttickets 

für die Busfahrten aus den Bundesländern, 

für die Zusatzshow 

am 25. Mai stehen die Chancen 

noch besser. Im Juli kann 

man Bilderbuch beim poolbar- 

Festival in Feldkirch und beim 

Donaulände Open Air in Linz 

live erleben. Bilderbuch räumte 

damit übrigens den bislang 

achten Amadeus ab, ebenso wie 

Parov Stelar, dieses Jahr und 

damit zum fünften Mal in der Kategorie 

„Electronic/Dance“. Für 

Juni wird sein nächstes Album 

erwartet und am 3. Juli steht er 

als Headliner bei der Premiere 

des Elwood Musikfestivals in Ort 

im Innkreis auf der Bühne. 

Auch Parov Stelar alias Marcus 

Füreder stammt aus Oberösterreich, 

ebenso wie Avec. Beide 

wurden im Jänner, Füreder mit 

seinem DJ-Projekt Stelartronic, 

beim Eurosonic Noorderslag 

in Groningen mit einem Music 

Moves Europe Talent Award 

ausgezeichnet. Beim Amadeus 

räumte Avec den Award in der 

Kategorie „Alternative“ ab. 

Etwas umstritten ist die Genre- 

Zuordnung von Krautschädl, Gewinner 

in der Kategorie „Hard & 

Heavy“. Live-Act des Jahres sind 

Pizzera & Jaus, Songwriter des 

Jahres Thomas Spitzer (Musik & 

Text) und Lemo (Text) für „Gegen 

den Wind“ (EAV feat. Lemo) 

und in der Kategorie „Schlager/ 

Volksmusik“ ersang sich die Die 

Mayerin den Award. 

www.amadeusawards.at 


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Insulanisch? Kommunikation 

findet vorwiegend 

über Körpersprache 

statt. Im Bruchteil 

einer Sekunde 

spüren Sie, ob Sie 

abgelehnt, belogen, 

akzeptiert oder 

geliebt werden. 

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Fon: +43 699 150 25 366 

Email: kommunikation@mediabiz.at 

www.gabrielle-schultz.com

MEDIA BIZ MAI #240

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