Vorschau Herbst 2019 Verlag Scheidegger & Spiess

Scheidegger & Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur
Herbst 2019

Wichtige Neuerscheinungen
Frühjahr 2019
Bauhaus Imaginista
Die globale Rezeption bis heute
Herausgegeben von Marion
von Osten und Grant Watson
Gebunden
312 Seiten, 193 farbige und
13 sw Abbildungen
24 × 30,5 cm
978-3-85881-623-8 Deutsch
sFr. 65.– | € 58.–
ISBN 978-3-85881-623-8
9 783858 816238
Erstmals wird in diesem Band so umfassend die Rezeptionsgeschichte
des Bauhaus und dessen globale Ausstrahlung dargestellt.
Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem wechselseitigen
Austausch des Bauhaus, seiner Studierenden und Lehrenden
mit aussereuropäischen Entwicklungen der Moderne wie etwa
in Indien, China, Russland, Brasilien und den USA.
Das Buch begleitet die zentrale Ausstellung zum 100-jährigen
Bauhaus-Jubiläum im Haus der Kulturen der Welt, Berlin (bis
6. Juni 2019), und im Zentrum Paul Klee, Bern (20. September
2019 bis 12. Januar 2020).
Marke Bauhaus
1919–2019
Philipp Oswalt
Nicht Funktion und Gebrauch zeichnen das Bauhaus aus,
sondern Symbolik. Bauhaus-Gründer Walter Gropius zielte
von Anfang an und erfolgreich darauf, aus dem Bauhaus eine
Marke zu entwickeln. Ob Quadrat, Dreieck oder Kreis, ob
Wagenfeld-Lampe, Schlemmer-Kopf oder weisse Kuben mit
Flachdach: Das Bauhaus hat ikonische Bildzeichen und einen
Stil kreiert, der weder funktional noch sozial ist, aber visuell
prägnant. Dieses Buch widmet sich anhand zahlreicher Bildbeispiele
und gehaltvoller Texte dieser prominenten Markenbildung
und -verwendung.
Gebunden
ca. 320 Seiten, 350 farbige
Abbildungen
20 × 28 cm
978-3-85881-620-7 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Erscheint im Juli 2019
ISBN 978-3-85881-620-7
9 783858 816207
Blossom
Fotografien von Anna Halm Schudel
Texte von Franziska Kunze und
Nadine Olonetzky
Gebunden
132 Seiten, 93 farbige Abbildungen
22 × 33 cm
978-3-85881-621-4
Deutsch / Englisch
sFr. 59.– | € 48.–
ISBN 978-3-85881-621-4
Blumen gehören zu den beliebtesten Motiven der Kunstgeschichte.
Anna Halm Schudel zelebriert deren leuchtende
Farben, Formenvielfalt und Verführungskunst und verfolgt
ebenso leidenschaftlich den Prozess des Ausbleichens, Verdorrens
und Welkens. Herausragend gestaltet und in exquisiter
Ausstattung vereint Blossom so dekorative Pracht mit einem
Memento mori.
9 783858 816214

Herausgegeben von
Raphael Gygax und Heike Munder
Mit Beiträgen von Douglas Crimp,
Alexander García Düttmann,
Raphael Gygax, Elsa Himmer,
Ted Kerr, Elisabeth Lebovici und
Nurja Ritter
In Zusammenarbeit mit dem
Migros Museum für Gegenwartskunst,
Zürich
Gestaltet von Studio Marie Lusa
Gebunden
ca. 250 Seiten, ca. 50 farbige
und sw Abbildungen
17,5 × 23,5 cm
978-3-85881-839-3 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im August 2019
Mehr als drei Jahrzehnte nach
seinem ersten Auftreten in den
hochentwickelten Ländern ist
HIV/AIDS nach wie vor eine grosse
globale Herausforderung
Die Krankheit hat weltweit eine
Vielzahl politischer und künstlerischer
Diskurse und Aktionen
bewirkt
Das Buch bietet einen Überblick
der vielfältigen Auseinandersetzung
mit HIV/AIDS von den
1980er-Jahren bis heute
Erscheint anlässlich der Ausstellung
United by AIDS—An Exhibition
about Loss, Remembrance,
Activism, and Art in Response to
HIV/AIDS im Migros Museum
für Gegenwartskunst in Zürich
(31. August bis 10. November 2019)
ISBN 978-3-85881-839-3
9 783858 818393
United by AIDS
Loss, Remembrance, Activism, and Art
in Response to HIV/AIDS
AIDS schreibt viele
Geschichten, auch
in der Kunst:
Ein Buch über
Kunstproduktion
und Aktivismus
im Schatten einer
schweren Krankheit
Werke u. a. von:
Charles Atlas
Judith Bernstein
Nayland Blake
Andrea Bowers
Keith Haring
fierce pussy
General Idea
Gran Fury
Group Material
Nan Goldin
Felix Gonzalez-Torres
Zoe Leonard
Prem Sahib
Chéri Samba
Ellen Spiro & Cheryl Dunye
Rosa von Praunheim
Paul Thek
Wolfgang Tillmans
Die Immunschwächekrankheit AIDS hinterliess tiefe Spuren in der Gesellschaft. Eine
Ausstellung im Migros Museum für Gegenwartskunst setzt sich mit den facettenreichen
und vielschichtigen Zusammenhängen zwischen Kunst und HIV/AIDS von
den 1980er-Jahren bis heute auseinander. Das Lesebuch thematisiert nicht nur die verschwommenen
Grenzen von Kunstproduktion und Aktivismus in Bezug auf HIV /
AIDS, sondern auch jene Künstlerinnen und Künstler, die diesen (kunsthistorischen)
Diskurs bis heute bestimmen.
Das Buch versammelt neben einem Bildteil und Kurztexten zu den in der Ausstellung
vertretenen Kunstschaffenden historische wie auch gegenwärtige Stimmen. Texte von
Douglas Crimp, Alexander García Düttmann, Raphael Gygax, Elsa Himmer, Ted Kerr,
Elisabeth Lebovici und Nurja Ritter öffnen einen weiten Horizont hinsichtlich der
Diskussionen um AIDS und der gesellschaftlichen Konfrontation mit der Krankheit.
Raphael Gygax ist Kunsthistoriker, Kurator und Autor. Seit 2019 ist
er Studiengangsleiter des Bachelor of Arts in Kunst & Medien an der
Zürcher Hochschule der Künste. Von 2003 bis 2019 war er Kurator
am Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich.
Heike Munder studierte Kulturwissenschaften in Lüneburg und ist
Kuratorin und Leiterin des Migros Museums für Gegenwartskunst in
Zürich. Sie war Mitbegründerin und künstlerische Co-Leiterin der
Halle für Kunst in Lüneburg.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 3

Matisse als begnadeter Plastiker:
Verwandlungen und Parallelen zu seinem
malerischen und zeichnerischen Werk

Herausgegeben vom
Kunsthaus Zürich
Mit Beiträgen von Sandra
Gianfreda, Claudine Grammont,
Gaku Kondo, Bärbel Küster und
Ellen McBreen
In Zusammenarbeit mit dem
Musée Matisse, Nizza
Gestaltet von Sarah Winter
Gebunden
ca. 232 Seiten, ca. 200 farbige
und 20 sw Abbildungen
22 × 27 cm
978-3-85881-650-4 Deutsch
978-3-85881-836-2 Englisch
978-3-85881-840-9 Französisch
ca. Fr. 49.– | € 48.–
Erscheint im August 2019
Henri Matisse zählt zu den wichtigsten
und populärsten Künstlern
der Moderne
Das Buch stellt sein weniger
bekanntes plastisches Werk ins
Zentrum
Zeigt seine unterschiedlichen
Inspirationsquellen und verdeutlicht
Parallelen zum malerischen
und zeichnerischen Werk
Macht den Schaffensprozess
sichtbar, auch mit zahlreichen
Foto grafien, die Matisse bei der
bildhauerischen Arbeit zeigen
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung im Kunsthaus
Zürich (30. August bis 8. Dezember
2019) und im Musée Matisse, Nizza
(15. Februar bis 15. Mai 2020)
ISBN 978-3-85881-650-4
Deutsch
9 783858 816504
ISBN 978-3-85881-836-2
Englisch
9 783858 818362
Matisse – Metamorphosen
ISBN 978-3-85881-840-9
Französisch
9 783858 818409
Henri Matisse (1869–1954) ist als revolutionärer Maler und Erfinder der Papiers
découpés berühmt. Seine plastischen Arbeiten standen lange Zeit im Schatten seines
malerischen Werks. Dabei stellen die vier Bronzereliefs Rückenakt I–IV nicht nur sein
plastisches Hauptwerk, sondern auch einen Meilenstein in der Skulptur der Moderne
dar. Ausgehend von einer naturalistisch anmutenden Gestaltung abstrahierte Matisse
seine Figuren immer stärker bis hin zu einer radikalen Stilisierung. Dabei hielt er die
entscheidenden «Zustände» als eigenständige Plastiken fest und führt uns so seinen
Schaffensprozess vor Augen.
Dieser Prozess der Verwandlung findet Parallelen in seinem malerischen und zeichnerischen
Werk. Das Buch setzt diese Metamorphose und Rückkoppelung erstmals zueinander
in Beziehung. Matisse’ unterschiedliche lnspirationsquellen – Aktfotografien,
afrikanische und antike Vorbilder – sowie Fotografien, die den Künstler als Bildhauer
zeigen, runden die Darstellung ab und präsentieren den französischen Meister von einer
unbekannteren Seite.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 5

Reliefs und monumentale
Skulpturen: Das erste Buch
zu Hans Arps Werken
im Zusammenhang mit
Architektur

Herausgegeben von Simona
Martinoli und Roland Scotti
Mit einem Vorwort von Roland
Scotti und Beiträgen von Simon
Baur, Fabrizio Brentini, Rudolf
Koella, Walburga Krupp, Simona
Martinoli, Stefanie Poley und
Maike Steinkamp
In Zusammenarbeit mit der
Fondazione Marguerite Arp, Locarno,
und dem Kunstmuseum Appenzell
Gestaltet von Sabine Hahn
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 100 farbige
und sw Abbildungen
20 × 26 cm
978-3-85881-652-8 Deutsch
978-3-85881-837-9 Italienisch
ca. Fr. 39.– | € 38.–
Betrachtet erstmals und umfassend
das architekturbezogene Werk von
Hans Arp
Reiches Abbildungsmaterial und
Essays namhafter Autorinnen und
Autoren rücken diesen bisher
vernachlässigten Teil von Arps
Schaffen ins Licht
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellungen im Kunstmuseum
Appenzell (16. Juni bis
3. November 2019) und in der
Fondazione Marguerite Arp in
Locarno (April bis Oktober 2020)
Erscheint im Juni 2019
ISBN 978-3-85881-652-8
Deutsch
9 783858 816528
ISBN 978-3-85881-837-9
Italienisch
9 783858 818379
Public Arp
Hans Arp – Architekturbezogene Arbeiten
Zeigt Werke Arps u. a.
in folgenden Gebäuden:
Harvard Graduate Center, Harvard
(Mass./USA)
Pestalozzischule, Zürich
Kirche Allerheiligen, Basel
Maison de l’Unesco, Paris
Technische Universität, Braunschweig
Universität St. Gallen (HSG)
Allgemeine Gewerbeschule, Basel
Kirche St. Peter und Paul, Oberwil
Zisterzienserabtei, Mehrerau
In seinem Spätwerk nach 1945 schuf der Künstler Hans Arp (1886–1966) einige bemerkenswerte
Werke, die im Zusammenhang mit architektonischen Vorhaben stehen.
So gestaltete er etwa Wandreliefs für das von Walter Gropius entworfene Harvard
Graduate Center und das Pariser UNESCO-Gebäude von Marcel Breuer, Pier Luigi
Nervi und Bernard Zehrfuss. Hinzu kommen monumentale Skulpturen, die in einer
engen Zusammenarbeit mit dem Basler Architekten Hermann Baur entstanden: Bekanntestes
Beispiel hierfür ist die Bausteinsäule im Hof der Allgemeinen Gewerbeschule
in Basel.
Bis anhin fand Hans Arps architekturbezogenes Werk kaum Beachtung; diese Lücke
schliesst nun dieses erste, reich illustrierte Buch zum Thema, das im Zusammenhang
mit einer Ausstellung im Kunstmuseum Appenzell erscheint. Mehr als ein Dutzend
Arbeiten werden darin ausführlich mit Bildern und Texten vorgestellt. Namhafte Autorinnen
und Autoren beleuchten in wissenschaftlichen Essays den weiteren Kontext
dieses spezifischen Werks und vertiefen besondere Aspekte einzelner Arbeiten.
Simona Martinoli, Kuratorin der Fondazione Marguerite Arp in Locarno
und Dozentin an der Università della Svizzera italiana, Accademia di
architettura in Mendrisio. Sie ist Autorin und Herausgeberin mehrerer
Publikationen über Kunst und Architektur des 19. und 20. Jahrhunderts.
Roland Scotti, Kurator und Geschäftsführer der Heinrich Gebert Kulturstiftung
Appenzell (Kunstmuseum Appenzell / Kunsthalle Ziegelhütte).
Zahlreiche Publikationen zur Kunst der klassischen Avantgarde, zur
Kunst der 1960er-Jahre, zur zeitgenössischen Malerei und zur Geschichte
der Fotografie.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 7

68
Visual Transmitter No. 1, 1965–1966
69
82 Multiple Clothing – Personal Display, 1997 Multiple Clothing – Personal Display, 1997
83
114 Camps – It Was a Way Out to Relieve Our Feelings, 1981
115
120 Starting Afresh with a Blank Canvas, 2008
121
Ein neuer Blick auf das
vielfältige Werk eines Pioniers
der Konzeptkunst
136 137
The Doppelganger, 1984 156 157
148 149
Every Day and Every Night, 1984 160 161

Herausgegeben von Heike Munder
Mit Beiträgen von Bronaċ Ferran,
John Kelsey, Heike Munder und
Andrew Wilson
In Zusammenarbeit mit dem
Migros Museum für Gegenwartskunst,
Zürich
Gestaltet von Studio Marie Lusa
Gebunden
230 Seiten, 106 farbige
und sw Abbildungen
20,8 × 27,2 cm
978-3-85881-648-1
Deutsch / Englisch
sFr. 58.– | € 48.–
Stephen Willats’ Schaffen erstmals
im Spiegel von Kybernetik,
Jugendkultur und Architektur
Mit vorher noch nie publizierten
Werken des Künstlers
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung im Migros
Museum für Gegenwartskunst in
Zürich (25. Mai bis 18. August
2019)
Bereits lieferbar
ISBN 978-3-85881-648-1
9 783858 816481
Stephen Willats
Languages of Dissent
Der 1943 in London geborene Stephen Willats ist ein Pionier der Konzeptkunst, der seit
den 1960er-Jahren ein vielfältiges Werk geschaffen hat. Das Buch begleitet eine Ausstellung
im Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich und konzentriert sich auf
zwei Schwerpunkte in Willats’ Schaffen: seine Beschäftigung mit der Kybernetik, also
der Regelung und Steuerung dynamischer Systeme, die dem Künstler sowohl als
Methode, ästhetisches Vokabular und formales Modell zugleich dient, sowie Willats’
ureigenem Interesse an Subkulturen, die Nonkonformismus und Selbstbestimmung
propagieren.
Die unterschiedlichen Perspektiven der Ausstellung finden im Buch zusammen und er -
lauben durch einen umfangreichen Bildteil einen neuen Blick auf Willats’ künstlerisches
Schaffen. Vertiefte Analysen von Heike Munder, Bronaċ Ferran, Andrew Wilson und
John Kelsey erklären das Spannungsfeld zwischen Kybernetik, Architektur und Subkultur,
das sich immer wieder um Fragestellungen normativer, regulierender Machtstrukturen
dreht und zugleich stets nach möglichen Freiräumen und alternativen
Denkmodellen fragt.
Heike Munder studierte Kulturwissenschaften in Lüneburg und ist
Kuratorin und Leiterin des Migros Museums für Gegenwartskunst in Zürich.
Sie war Mitbegründerin und künstlerische Co-Leiterin der Halle für Kunst
in Lüneburg.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 9

Die erste umfassende
Darstellung von
Produktion und Kultur
modernen Designs in
einer grenzübergreifenden
dynamischen Region
des Alpenraums

Herausgegeben von Kunst Meran,
Claudio Larcher, Massimo
Martignoni und Ursula Schnitzer
Mit Beiträgen von Antonino
Benincasa, Claudio Larcher und
Massimo Martignoni
Fotografien von Anna Maconi
Gestaltet von Universität Bozen-
Bolzano – Antonino Benincasa,
Claudia Gelati, Malthe Thies
Wöhler
Gebunden
ca. 350 Seiten,
ca. 300 Abbildungen
22,5 × 29 cm
978-3-85881-649-8
Deutsch / Englisch / Italienisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Die deutsch-italienische Alpenregion
Tirol – Südtirol – Trentino
bringt neben herausragender Architektur
auch Spitzenleistungen
der Produktgestaltung hervor
Erste Gesamtdarstellung der
De signgeschichte dieses dynamischen
Kulturraums während der
vergangenen hundert Jahre
Erscheint zur gleichnamigen Ausstellung
im Museum Kunst Meran
(11. Oktober 2019 bis 12. Januar
2020)
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-649-8
9 783858 816498
Design from the Alps
Südtirol Tirol Trentino 1920–2020
Die Alpenregion Tirol – Südtirol – Trentino hat sich über die Jahrhunderte als Kulturraum
am Kreuzungspunkt zwischen München und Venedig einerseits und Wien und
Mailand andererseits entwickelt. Design from the Alps erzählt das faszinierende Abenteuer
der Produktgestaltung in dieser Region, die sich erstaunlich offen und aufnahmefähig
für die fortschrittlichsten Strömungen der Moderne zeigte. Sie wurde dadurch
zu einem unerwarteten Labor für technisch-formale Erkundungen im Herzen Europas.
Das weite Spektrum an Entdeckungen und Innovationen bildet sich im Buch ab. Es reicht
von den Experimenten eines Fortunato Depero im Secondo Futurismo über Pioniere
wie Gino Pollini in der Zwischenkriegszeit und berühmte Designer wie Lois Welzenbacher,
Clemens Holzmeister und Ettore Sottsass bis in die unmittelbare Gegenwart.
Das reich illustrierte Buch spürt den zahlreichen Akteuren dieser heterogenen und
doch kollektiv starken Szene nach und lässt einen eintauchen in die vielfältige Welt des
norditalienischen Designs.
Claudio Larcher ist Architekt und Partner des Designbüros Modoloco.
Er leitet den Bachelorlehrgang Design an der Nuova Accademia di
Belle Arti in Mailand.
Massimo Martignoni ist Kunsthistoriker und Autor zahlreicher
Publikationen über Architektur und Design. Er ist Professor für Designgeschichte
an der Nuova Accademia di Belle Arti in Mailand.
Ursula Schnitzer ist Kunsthistorikerin und Projektkoordinatorin bei
Kunst Meran.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 11

Herausgegeben vom Amt für
Hochbauten der Stadt Zürich,
Silvio Schmed und Arthur Rüegg
Fotografien von Georg Aerni
Gestaltet von Käti Robert-Durrer
Gebunden
ca. 80 Seiten, ca. 100 farbige
Abbildungen
23 × 28 cm
978-3-85881-493-7 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Die Dokumentation zur denkmalpflegerischen
Restaurierung des
Pavillons Le Corbusier Zürich
Mit einem neuen Fotoessay des
bekannten Architekturfotografen
Georg Aerni
Präsentiert zahlreiche noch nie
publizierte Fotos aus der Planungsund
Bauzeit des Pavillons
Erscheint im September 2019
ISBN 978-3-85881-493-7
9 783858 814937
Mit Liebe
zum Detail:
Die Rückführung
von Le Corbusiers
letztem Bauwerk
in den Originalzustand
Pavillon Le Corbusier Zürich
Restaurierung eines Architektur-Juwels
Am Ufer des Zürichsees steht das einzige Werk des Jahrhundertarchitekten Le Corbusier
in der deutschen Schweiz: ein nach dem Proportionssystem Modulor entworfener
Ausstellungsbau im Massstab eines Wohnhauses, der das ästhetische Potenzial einer
elementaren Vorfabrikation als Rahmen für die Präsentation von Malerei, Plastik,
Fotografie und Mobiliar veranschaulicht. Von der Zürcher Galeristin Heidi Weber
initiiert und 1967 eröffnet, bündelt die aus Stahl, Glas und Neopren erbaute maison
d’homme zentrale Themen Le Corbusiers und deutet zugleich neue Entwicklungen an.
In minutiöser Kleinarbeit gelang es Silvio Schmed und Arthur Rüegg, den Bau in den
Originalzustand zurückzuführen und die fehlenden Möbel und Leuchten detailgenau
zu rekonstruieren. Das Buch gibt Einblick in die Ergebnisse ihrer fast archäologischen
Sondierungen, stellt den Experimentalbau in seinen historischen Dimensionen dar und
zeigt bisher noch nie publiziertes Bildmaterial aus dessen Bauzeit.
Die Architektengemeinschaft Silvio Schmed und Arthur Rüegg hat sich
mit einer Vielzahl von beispielhaften Restaurierungen einen Namen gemacht,
in Zürich etwa mit den Doldertalhäusern und der Kunstgewerbeschule,
in Küsnacht mit der Villa von C.G. Jung, in Winterthur mit dem
Museums- und Bibliotheksgebäude.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 12

Mit einer Einleitung von
Michelle Perrot
Gestaltet von Delphine Renon
Gebunden
ca. 528 Seiten, ca. 700 farbige
und 50 sw Abbildungen
23 × 30,5 cm
978-3-85881-778-5 Englisch
ca. sFr. 120.– | € 120.–
Erscheint im September 2019
Charlotte Perriand ist eine der
massgeblichen Protagonistinnen
der Designgeschichte des
20. Jahrhunderts
Dokumentiert im Detail das von
Perriand massgeblich mitgestaltete
Projekt der Wintersportstation
Les Arcs in den Savoyer Alpen
sowie Perriands Wohn- und Ausstellungsräume
der 1970er- bis
1990er-Jahre
Reich illustriert mit einer Fülle
noch nie zuvor veröffentlichter
Dokumente und Bilder
Das autoritative Referenzwerk für
Wissenschaftler, Kunsthändler und
Sammler liegt nun komplett vor
ISBN 978-3-85881-778-5
9 783858 817785
Jacques Barsac
Charlotte Perriand
Complete Works. Volume 4: 1968–1999
Der abschliessende
vierte Band der
massgebenden
Monografie über
die herausragende
Avantgarde-
Designerin
Weiter lieferbar:
Charlotte Perriand:
Complete Works
Volume 1: 1903–1940
978-3-85881-746-4 Englisch
sFr. 120.– | € 120.–
Volume 2: 1940 –1955
978-3-85881-747-1 Englisch
sFr. 120.– | € 120.–
Volume 3: 1956–1968
978-3-85881-748-8 Englisch
sFr. 120.– | € 120.–
Der vierte und letzte Band der bisher ausführlichsten Monografie über die herausragende
französische Designerin Charlotte Perriand umfasst die Jahre 1968 bis 1999. Im
Zentrum stehen ihre umfassenden Arbeiten in den neuen Wintersportorten Les Arcs
in den Savoyer Alpen. Perriand – eine Pionierin der bioklimatischen Architektur – war
nicht nur für die städtebauliche und architektonische Konzeption der zwei Siedlungen
Arc 1600 und Arc 1800 verantwortlich, sondern gestaltete für über 4500 Appartements
auch die Inneneinrichtungen und Ausstattungen bis hin zum Kaffeelöffel. Dieses
sowohl im Umfang wie auch in der Bearbeitungstiefe aussergewöhnliche Projekt
bildet den Höhepunkt von Perriands jahrelangen Recherchen über alpines Wohnen im
Einklang mit der Natur.
Ausserdem werden ihre letzten Projekte – meist Wohnungen und Kunsträume – zwischen
Paris und Tokyo vorgestellt, mit denen sie nochmals die Grenzen einer spezifischen
und kultivierten Lebenskunst auslotete. Das Buch schliesst mit einigen ausführlichen
Würdigungen der über sieben Jahrzehnte reichenden Schaffensspanne
Charlotte Perriands, in der sich die visionäre Kraft dieser aussergewöhnlichen Frau
auf vielfältigste Weise manifestiert.
Jacques Barsac realisierte Dokumentarfilme über Charlotte Perriand,
Le Corbusier, Jean Cocteau und Winston Churchill. Seit 2001 beschäftigt
er sich ausschliesslich mit Perriands Werk.
Michelle Perrot ist eine französische Historikerin und emeritierte Professorin
der Universität Paris VII (Université Paris Diderot). Sie ist eine
Pionierin der Frauengeschichte und Gender Studies in Frankreich.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 13

Zwanzig Jahre nach dem
verschollenen Aktivisten
Bruno Manser verschafft der
Fotograf Tomas Wüthrich
einen seltenen Einblick in
das Leben der Penan

Mit Beiträgen von Ian Mackenzie
und Lukas Straumann
Gestaltet von Atlas Studio
Gebunden
ca. 180 Seiten, ca. 120 farbige
Abbildungen
ca. 26 × 30 cm
978-3-85881-642-9
Deutsch / Englisch / Penan
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im September 2019
Das Volk der Penan und die Bedrohung
ihrer Kultur durch die
Abholzung des Regenwaldes auf
Borneo erlangten durch den Umweltaktivisten
Bruno Manser internationale
Beachtung
Der Dokumentarfilm Paradise War
– Die Bruno Manser Story kommt
im November 2019 in die Kinos
Am 25. Mai 2020 jährt sich
Bruno Mansers Verschwinden zum
20. Mal
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung im Kornhausforum,
Bern (5. September bis
12. Oktober 2019)
Auf 100 % baumfreies Papier
gedruckt
ISBN 978-3-85881-642-9
9 783858 816429
Tomas Wüthrich
Doomed Paradise
Die letzten Penan im Regenwald von Borneo
Seit 2014 dokumentiert der Fotograf Tomas Wüthrich den Alltag und die Kultur der
Penan. Das ursprünglich nomadisch im Dschungel von Sarawak auf Borneo lebende
Volk ist von der illegalen Abholzung des Regenwalds bedroht. Die Penan wurden in
den 1980er-Jahren durch den Schweizer Umweltaktivisten Bruno Manser erstmals
international wahrgenommen. Manser engagierte sich jahrelang mit Leidenschaft für
die indigene Bevölkerung und wird seit Mai 2000 in Malaysia vermisst; 2005 wurde
er für verschollen erklärt.
Doomed Paradise erscheint im Vorfeld dieses zwanzigsten Jahrestags und zeichnet ein
differenziertes Bild des heutigen Lebens der Penan. Begleitet werden Tomas Wüthrichs
eindrückliche Farbfotografien von Texten zweier der profundesten Kenner der Penan:
Der kanadische Linguist Ian Mackenzie, der ihre Sprache und Mythen untersucht,
gibt Einblick in ihr Denken und Fühlen. Der Geschäftsführer des Bruno Manser
Fonds, Lukas Straumann, ordnet ihre aktuelle Situation (wirtschafts-)politisch ein
und verschafft einen Überblick über ihre jüngste Geschichte.
Tomas Wüthrich ist seit 2000 freischaffender Fotograf und lebt in
Liebistorf/FR.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 15

Eine Entdeckung:
Die amerikanische
Fotografin Jan Groover

Herausgegeben von
Tatyana Franck
Mit Beiträgen von Bruce Boice,
Emilie Delcambre Hirsch,
Tatyana Franck, Paul Frèches,
Sarah Hermanson Meister und
Pau Maynés Tolosa
In Zusammenarbeit mit dem
Musée de l’Elysée, Lausanne
Gestaltet von Studio Marie Lusa
Erste Monografie über die amerikanische
Künstlerin und Fotografin
Jan Groover seit mehr als zwei
Jahrzehnten
Betrachtet erstmals überhaupt
das Gesamtwerk
Erscheint anlässlich der Ausstellung
Jan Groover im Musée de l’Elysée
in Lausanne (18. September 2019
bis 5. Januar 2020)
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 133 farbige
Abbildungen
21 × 27 cm
978-3-85881-838-6 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im September 2019
Die französische Ausgabe
erscheint bei Éditions Noir sur
Blanc, Lausanne
ISBN 978-3-85881-838-6
9 783858 818386
Jan Groover, Photographer
Laboratory of Forms
Dieses Buch offeriert eine Entdeckung: Erstmals betrachtet eine umfassende Monografie
das gesamte Schaffen der Künstlerin Jan Groover (1943–2012), von den Anfängen
als Autodidaktin bis zu ihren letzten Jahren, die sie in Westfrankreich verbrachte.
Essays über Leben, Werk und Bedeutung der amerikanischen Künstlerin werden ergänzt
durch einen berührenden Beitrag ihres Ehemanns, des französischen Malers
und Kunstkritikers Bruce Boice.
Groover bildete sich zunächst am New Yorker Pratt Institute und an der Ohio State
University in Columbus als Malerin und Zeichnerin aus. In den 1970er-Jahren wandte
sie sich der Fotografie zu, blieb jedoch ihrer bildnerischen Herkunft immer treu. Sie
entwickelte eine eigene ästhetische Haltung, in der sie die beiden Disziplinen miteinander
verschmelzen liess. Groover wurde berühmt für ihre im Studio sorgfältig komponierten
Stillleben. In ihrem Spätwerk experimentierte sie mit alten Fototechniken
wie Platindruck und mit Grossformatkameras des frühen 20. Jahrhunderts.
Tatyana Franck ist Direktorin des Musée de l’Elysée, Lausanne. Zuvor
leitete sie die Archives Claude Picasso in Genf und kuratierte zahlreiche
internationale Ausstellungen.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 17

Technische Perfektion, Lebendigkeit
und eine lange Zusammenarbeit:
Die erste Monografie über das Fotografenpaar
Michael und Luzzi Wolgensinger

Herausgegeben von Lea Wolgensinger
und Balz Strasser
Mit Beiträgen von Katharina Lang,
Guido Magnaguagno und Lea
Wolgensinger
Gestaltet von Bonbon
Gebunden
ca. 192 Seiten, ca. 144 farbige
und sw Abbildungen
24 × 32 cm
978-3-85881-479-1 Deutsch
ca. sFr. 65.– | € 58.–
Die erste Monografie zum
Gesamtwerk von Michael und
Luzzi Wolgensinger
Gewährt Einblick in die Lebensgeschichte,
die Familien und den
Zürcher Freundeskreis der beiden
Fotografen
Ein Beitrag zur Schweizer Fotogeschichte,
illustriert mit reichem
Bildmaterial, vieles davon hier zum
ersten Mal veröffentlicht
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-479-1
9 783858 814791
Mit vier Augen
Das Fotoatelier Michael und Luzzi Wolgensinger
Michael Wolgensinger (1913–1990) gehört zu den wichtigsten Schweizer Fotografen
der Nachkriegszeit. Mit Reportagen, Porträts, Reise-, Sach-, Industrie- und Architekturaufnahmen
sowie mit Theaterfotografie schuf er bis um 1980 ein reiches Werk; ab
1940 entstanden auch preisgekrönte Filme. Ohne die fruchtbare Zusammenarbeit mit
seiner Frau Luzzi Wolgensinger-Herzog (1915–2000) wäre das vielseitige Œuvre jedoch
nicht entstanden. Die beiden lernten sich während einer Hospitanz an der von
Hans Finsler geleiteten Fotoklasse der Kunstgewerbeschule Zürich kennen und eröffneten
1936 ein Atelier, das zum Treffpunkt der Zürcher Künstler- und Theaterszene
wurde.
Die von ihrer Tochter Lea Wolgensinger und ihrem Enkel Balz Strasser herausgegebene
Monografie stellt Michael und Luzzi Wolgensingers Zusammenarbeit erstmals
umfassend und mit vielen bislang unveröffentlichten Bildern vor. Neben einer Einführung
von Guido Magnaguagno präsentiert die Kunsthistorikerin Katharina Lang das
Werk in thematischen Kapiteln. Lea Wolgensinger gibt einen Einblick ins Atelier- und
Familienleben.
Balz Strasser ist Agrarökonom ETH. Nach einigen Jahren in Indien lebt
er seit 2017 wieder in der Schweiz. Seit seiner Jugend interessiert er sich
für das fotografische Werk seiner Grosseltern und unterstützt die Aufarbeitung
des Nachlasses.
Lea Wolgensinger ist Feldenkraistherapeutin und Erwachsenenbildnerin.
Seit 2008 befasst sie sich intensiv mit dem Nachlass ihres Vaters.
Zusammen mit ihrem Sohn Balz Strasser hat sie die Website
www.michaelwolgensinger.ch erarbeitet.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 19

Rekordhöhe, auf eine üppig gedeckte Tafel trifft. 2017 stellte die Neue
Zürcher Zeitung einem anderen Walliser Jäger die Platzfrage und bekam
eine luzide Antwort. Reinhard Schnidrig, als Eidgenössischer Jagdinspektor
der oberste Wildhüter der Schweiz, ist überzeugt: «Lebensraum gibt
es. Die Frage ist, ob wir im Kopf Platz machen für Bär und Wolf.» 13
Genau darum geht es. Die Wildnis als Denkfigur, als menschliches
Konstrukt, und deshalb nach Belieben zu verladen, zu verschieben, an gerade
passender Stelle abzukoppeln und zu parkieren – Mark Dions ironisches
Diorama-Arrangement von 2006 trifft den Sachverhalt im Kern.
Mark Dion, Mobile Wilderness Unit-Wolf, 2006
Dürer Albrecht, Heiliger Eustachius, 1500
Wohlgelittene Malerei
2
21
Wohlgelittene Malerei
14
Anonym, Skyphos aus Paestum mit der Darstellung Tod des Aktaion mit zwei Satyrn, 730-360 v. Chr.
Pierre Klossowski, Diane & Acteon, 1990
Adolf Dietrich, Zwei tote Säger und Kolbenente in Winterlandschaft, 1947
123
Mythen und Metaphern
124
291
Kunstwerke von:
Balthasar Burkhard, David
Chancel lor, Jean Siméon Chardin,
François Desportes, Adolf Dietrich,
Mark Dion, Caspar David Friedrich,
Franz Gertsch, Anne Golaz, Christian
Jankowski, Pierre Klossowski,
Robert Mapplethorpe, Guy
Ober son, Peter Paul Rubens,
Roman Signer, Andreas Slominski,
Gerda Steiner/Jörg Lenzlinger,
Félix Vallotton, Not Vital, Caspar
Wolf u. a.
Literarische Texte von:
Albert Camus, Giorgio Caproni,
Matthias Claudius, Hilde Domin,
Johann Wolfgang von Goethe,
Jeremias Gotthelf, Ernest
Heming way, Meinrad Inglin, Ernst
Jünger, Guy de Maupassant,
Niklaus Meienberg, Klaus Merz,
José Ortega y Gasset, George
Orwell, Ovid, Marcel Pagnol, Jules
Renard, Rainer Maria Rilke, Felix
Salten, W.G. Sebald, Adalbert
Stifter, Leo Tolstoi, Giuseppe
Tomasi di Lampedusa, Georg Trakl,
Leo Tuor, Iwan Turgenjew, Vergil,
Robert Walser, John Williams,
Ludwig Winder u. a.
«[...] auch mochten leidenschaftliche
Jäger von jeher die
Malerei wohl leiden, insofern
sie den Schauplatz ihrer Freuden
und Taten selbst verherrlicht.»
Gottfried Keller, Der grüne Heinrich

Herausgegeben von Peter Egloff
und Stephan Kunz
Mit Beiträgen von Claude
d’Anthenaise, Hans-Jörg Blankenhorn,
Roland Borgards, Elisabeth
Bronfen, Peter Egloff, Ursula Pia
Jauch, Stephan Kunz, Maurice Saß,
Peter Schneider und Jessica Ullrich
In Zusammenarbeit mit dem
Bündner Kunstmuseum Chur
Gestaltet von Thomas Rhyner
Ein Panorama künstlerischer und
literarischer Jagddarstellungen aus
fünf Jahrhunderten
Die Jagd ist eine gleichermassen
kontrovers diskutierte wie bis heute
passioniert ausgeübte Kulturtechnik
Erscheint anlässlich der Ausstellung
zum hundertjährigen Jubiläum
des Bündner Kunstmuseums Chur
(22. Juni bis 27. Oktober 2019)
Gebunden
ca. 320 Seiten, ca. 100 farbige und
sw Abbildungen
ca. 19,5 × 26,5 cm
978-3-85881-651-1 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Juni 2019
ISBN 978-3-85881-651-1
9 783858 816511
Passion
Bilder von der Jagd
In Graubünden ist die Jagd eine öffentliche Angelegenheit und Gegenstand passionierter
Debatten wie nirgendwo sonst in der Schweiz. Nun nimmt das Bündner Kunstmuseum
zur Feier seines hundertjährigen Bestehens das Thema auf und widmet dem
Weidwerk eine grosse Ausstellung und eine umfassende Publikation. Ausstellung und
Buch greifen indessen weit über Graubünden hinaus.
Jagd als weltweit betriebene Kulturpraxis bedeutete schon immer viel mehr als die
blosse Beschaffung von Nahrung und steht sozusagen am Anfang der Kunst: jagdbare
Tiere gehörten zu den ersten Motiven von Malerei und Skulptur.
Das Buch Passion. Bilder von der Jagd denkt über Jagd, Jäger und Gejagte nach, wie
sie von der Antike bis zum «Animal Turn» der Gegenwart wahrgenommen und dargestellt
werden. Es thematisiert den mythologischen Überbau von Artemis und Diana
bis zum heiligen Hubertus, zeigt die Jagd als Bühne der Macht, illustriert die Bedeutung
von Trophäen und fragt nach der Wildnis als Sehnsuchtsort. Und weil Jagd
immer auch Erzählung ist, versammelt das Buch neben kunst- und kulturhistorischen
Essays Jagdszenen aus der Feder grosser Schriftsteller von Camus, Gotthelf, Inglin,
Maupassant und Pagnol bis zu Tolstoi, Tuor und Turgenev.
Peter Egloff, Studium der Volkskunde, Europäischen Volksliteratur und
Soziologie in Zürich. Redaktor bei Schweizer Radio DRS, Programmleiter
der Televisiun Rumantscha, seit 2002 freier Publizist. Bündner Jäger
seit 1975.
Stephan Kunz, Studium der Kunstwissenschaft, Neueren deutschen
Literatur und Philosophie in Zürich und Berlin. 1988–2011 Kurator und
stellvertretender Direktor des Aargauer Kunsthauses Aarau, seit Herbst
2011 Direktor am Bündner Kunstmuseum Chur.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 21

94 | 95
Ein einzigartig
gestalteter Einblick
in den Kulturraum
Graubünden vor
der Reformation,
der den künstlerischen
Reichtum in
seiner historischen
Tiefe und Breite
widerspiegelt

Herausgegeben von Stephan Kunz,
Florio Puenter und Peter Zumthor
Mit Beiträgen von Stephan Kunz
und Peter Zumthor
Foto grafien von Florio Puenter
In Zusammenarbeit mit dem
Bündner Kunstmuseum Chur
Gestaltet von Thomas Rhyner
Klappenbroschur
132 Seiten, 54 Triplex-Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-85881-646-7 Deutsch
sFr. 29.– | € 29.–
Ein sorgfältig gestaltetes Panorama
frühgeschichtlicher und alter Kunst
aus dem Gebiet des heutigen
Kantons Graubünden
Entstanden aus einer Idee von
Peter Zumthor, illustriert mit Aufnahmen
des bekannten Fotografen
Florio Puenter
Erscheint anlässlich der Ausstellung
zum hundertjährigen Jubiläum
des Bündner Kunstmuseums Chur
(14. April bis 15. September 2019)
Bereits lieferbar
ISBN 978-3-85881-646-7
9 783858 816467
Aus der Tiefe der Zeit
Kunst in Graubünden vor 1530
Ausgehend von einer Idee des Architekten Peter Zumthor, der in den 1980er-Jahren
massgeblich an der Renovation der Villa Planta – Standort des Bündner Kunstmuseums
Chur – beteiligt war, ist die Jubiläumsausstellung zum hundertsten Geburtstag
der Institution entstanden. Gezeigt werden nicht nur Kunstwerke aus Graubünden aus
allen Bereichen der Kultur vor der Reformation, sondern vor allem auch Fotografien
von Florio Puenter, der in seinem Schaffen immer wieder kulturgeschichtliche Aspekte
reflektiert. Zu den ausgewählten Werken gehören archäologische Fundstücke aus dem
Calancatal ebenso wie Marmorskulpturen aus Müstair, Reliquienschreine aus dem
Domschatz von Chur oder Fresken aus Waltensburg, Bildtafeln aus der St. Martinskirche
in Zillis oder Figuren einer Beweinung Christi aus Domat/Ems.
Florio Puenters Schwarz-Weiss-Fotografien heben die besondere ästhetische Qualität
der sehr unterschiedlichen Objekte hervor. Mit den Augen von heute blicken wir auf
die Kunst vergangener Zeiten und schenken ihr neue Aufmerksamkeit. Auf diese Weise
treffen verschiedene künstlerische Vorstellungen zusammen und erlauben eine neue
Sichtweise auf die historischen Tiefen der Zeit.
Stephan Kunz ist seit Herbst 2011 Direktor am Bündner Kunstmuseum
Chur. Davor war er langjähriger Kurator und stellvertretender Direktor des
Aargauer Kunsthauses in Aarau.
Florio Puenter lebt in St. Moritz und New York, sein Werk wurde in
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie
in Publikationen gezeigt.
Peter Zumthor entwickelt zusammen mit rund dreissig Mitarbeitenden
in seinem Atelier in Haldenstein architektonische Originale wie das
Kunsthaus Bregenz, die Therme Vals, das Museum Kolumba in Köln
oder das Steilneset-Denkmal in Vardø. 2009 wurde er mit dem Pritzker
Architecture Prize ausgezeichnet.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 23

Fiktion Kongo:
Kunst, Fotografie
und Text
neu gedacht

Herausgegeben von Nanina Guyer
und Michaela Oberhofer
Mit Beiträgen von Sinzo Aanza,
Sammy Baloji, Sandrine Colard-de
Bock, Christraud M. Geary, Nanina
Guyer, David Mannes, Michaela
Oberhofer, Constantine Petridis,
Jens Stenger und Z.S. Strother
In Zusammenarbeit mit dem
Museum Rietberg Zürich
Gestaltet von
Hi – Visuelle Gestaltung
Gebunden
ca. 244 Seiten, ca. 240 farbige
Abbildungen
23 × 28 cm
978-3-85881-643-6 Deutsch
978-3-85881-835-5 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Die Kunstszene der Demokratischen
Republik Kongo ist
weltberühmt
Kongolesische Künstlerinnen und
Künstler setzen sich seit Langem
mit den aktuellen Themen Welthandel,
Kolonialismus, Missionierung
und fiktiven Grenzziehungen
auseinander
Zeigt eine Vielzahl bisher noch nie
publizierter Werke
Erscheint zur gleichnamigen
Ausstellung im Museum Rietberg
Zürich (22. November 2019 bis
15. März 2020)
Erscheint im November 2019
ISBN 978-3-85881-643-6
Deutsch
9 783858 816436
ISBN 978-3-85881-835-5
Englisch
Fiktion Kongo
Kunstwelten in Geschichte und Gegenwart
9 783858 818355
DEN Kongo gibt es nicht – und doch ist die Demokratische Republik Kongo berühmt
für ihre vibrierende Kunstszene. Nirgendwo sonst in Afrika zeichnet sich die Kunstproduktion
durch eine solche Vielfalt an Formen und Materialien aus. Dabei setzen
sich die Künstlerinnen und Künstler schon seit Langem mit den Auswirkungen von
Welthandel, Kolonialismus, Missionierung und fiktiven Grenzziehungen auseinander.
Diese Themen sind heute mehr denn je brisant, wie die Arbeiten von zeitgenössischen
Künstlern wie Sammy Baloji oder Sinzo Aanza zeigen. Ausgangspunkt der Ausstellung
sind Werke und Fotografien, die der deutsche Kunstethnologe Hans Himmelheber
1938/39 aus dem Kongo mitbrachte. Zusammen mit seinen Tagebuchaufzeichnungen
zeugen die teils noch nie publizierten Objekte und Bilder von der Kreativität und Innovationskraft
der damaligen Zeit, aber auch von Himmelhebers eigener Vorstellung
über den Kongo.
Dieses Buch, das anlässlich einer Ausstellung im Museum Rietberg Zürich erscheint,
denkt Kongo als Fiktion der westlichen und afrikanischen Imagination gleichermassen
und verknüpft die Vergangenheit mit der Utopie des aktuellen künstlerischen
Schaffens.
Nanina Guyer ist Kuratorin für Fotografie am Museum Rietberg Zürich.
Sie forscht zur Geschichte der Fotografie in der Demokratischen Republik
Kongo in den 1930er-Jahren.
Michaela Oberhofer ist Kuratorin für Afrika und Ozeanien am Museum
Rietberg Zürich und hat bereits zahlreiche Ausstellungen zur Kunst Westund
Zentralafrikas realisiert. In Kooperation mit der Universität Zürich
ist sie für das Forschungsprojekt «Hans Himmelheber – Kunst Afrikas
und verflochtene Wissensproduktion» verantwortlich.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 25

Hotel Dolores,
Forever Young,
Der Wachsaal:
Das Schaffen der
Schweizer
Performance-
Künstlerin Manon
aus den letzten
zehn Jahren

Herausgegeben vom
Kunsthaus Zofingen
Mit Beiträgen von Ursula Badrutt
Schoch, Jörg Heiser, Claire Hoffmann
und Claudia Waldner
Gebunden
ca. 320 Seiten, ca. 250 farbige
Abbildungen
19 × 27 cm
978-3-85881-639-9
Deutsch / Englisch / Französisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im November 2019
Manon zählt zu den international
am meisten beachteten Schweizer
Künstlerinnen der Gegenwart
Ihr Schaffen als Pionierin der
Performance-Kunst wurde 2008 in
der Schweiz mit dem Prix Meret
Oppenheim ausgezeichnet und in
Ausstellungen im In- und Ausland
gezeigt
Die erste umfassende Publikation
zu ihrem Werk seit mehr als zehn
Jahren
Präsentiert reiches und überwiegend
noch nie publiziertes Bildmaterial
Erscheint zur gleichnamigen
Ausstellung im Kunsthaus Zofingen
(23. November 2019 bis 24. Februar
2020) und im Centre culturel suisse
Paris 2020
ISBN 978-3-85881-639-9
9 783858 816399
Manon
Weiterhin lieferbar:
Die Berner Künstlerin Manon (*1940) konfrontiert in ihren Performances und Installationen
seit Mitte der 1970er-Jahre die Betrachter mit ihrem eigenen Sehen. Wo endet
die Inszenierung, wo beginnt Exhibitionismus? Auf herausfordernde, zeitweise höchst
subversive Weise stellt Manon die herrschenden Machtverhältnisse und insbesondere
die geschlechterspezifischen Identitäten zur Diskussion.
Dieses Buch macht Manons Schaffensperiode seit 2008 erstmals einem breiten internationalen
Publikum zugänglich. In Format und Umfang knüpft es an das 2008 bei
Scheidegger & Spiess erschienene Buch Manon – Eine Person an. Im Mittelpunkt steht
der Werkkomplex Hotel Dolores, der zwischen 2008 und 2011 in den leer stehenden
Hotels des Bäderquartiers im aargauischen Baden entstanden ist. Die Aufnahmen der
Orte von Manons Wirken und ihrer Performances werden ergänzt durch vorbereitende
Skizzen und wissenschaftliche Kurztexte zu ihren Arbeiten.
Die neue Monografie zu Manons Schaffen der letzten zehn Jahre erscheint begleitend
zur gleichnamigen Ausstellung im Kunsthaus Zofingen im Winter 2019/20 und im
Centre culturel suisse in Paris im Frühjahr 2020.
Manon – Eine Person
Eine Pionierin der europäischen
Performance- und Fotokunst
978-3-85881-205-6 Deutsch
978-3-85881-712-9 Englisch
sFr. 78.– | € 77.–
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 27

Mit Werken u. a. von Silvia Bächli
& Eric Hattan, Sabian Baumann,
Nathalie Bissig, Olaf Breuning,
Hélène Delprat, Cecilia Edefalk,
Nicole Eisenman, Theaster Gates,
Aneta Grzeszykowska, Gauri Gill,
Douglas Gordon, Christoph Hefti,
Cameron Jamie, Laura Lima,
Christian Marclay, Mélodie Mousset,
Elodie Pong, Ugo Rondinone,
Markus Schinwald, Cindy Sherman,
Francisco Sierra, Simon Starling,
John Stezaker, Rosemarie Trockel,
Gillian Wearing & Sislej Xhafa.
Archaisch und
voller Bedeutungen:
Ein neuer Blick
auf das zeitlose
Thema der Maske

Herausgegeben von Madeleine
Schuppli, Aargauer Kunsthaus,
Aarau
Mit Beiträgen von Yasmin Afschar,
Daniel Berndt, Emily Butler,
Wendy Chang, Peter Fischer,
Claire Hoffmann, Olivier Kaeser,
Melitta Kliege, Leo Lencses, Lena
Nievers, Hermant Sareen, Jörg
Scheller, Madeleine Schuppli u. a.
Ein weitgespanntes Panorama zum
vielfältigen Thema Masken und
ihren verschiedenen Funktionen
Zeigt Arbeiten international bekannter
Künstlerinnen und Künstler
Erscheint zur gleichnamigen
Ausstellung im Aargauer Kunsthaus,
Aarau (1. September 2019
bis 5. Januar 2020)
Gestaltet von Atelier Pol
Gebunden
ca. 304 Seiten, ca. 256 farbige
Abbildungen
24,2 × 32,6 cm
978-3-85881-645-0
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im September 2019
ISBN 978-3-85881-645-0
9 783858 816450
Maske
In der Kunst der Gegenwart
Bei Masken denken wir an Fasnacht, an afrikanische Stammesriten oder Totenmasken,
an Theater und Mode, aber auch an Rollenspiele, Verhüllung und Schutz. Masken
zählen zu den ältesten und zugleich umstrittensten Gegenständen der menschlichen
Kulturgeschichte. Dieses Buch spürt der Maske im gegenwärtigen Kunstschaffen nach.
Zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler interessieren sich nicht nur für die Maske
als Objekt, sondern insbesondere für ihre gesellschaftlichen, kulturellen und politischen
Bedeutungen.
Der Band zeigt mit reichhaltigem Bildmaterial und Kurztexten zu den ausgestellten
Werken den jeweiligen Zugang der Kunstschaffenden zum breiten Themenfeld der
Maske. Zwei einführende Essays beleuchten die Aktualität der Maske sowie deren Vorgeschichte
in der Kunst.
Madeleine Schuppli ist Kunsthistorikerin und leitet seit Ende 2007 das
Aargauer Kunsthaus in Aarau. Davor war sie 1996–2000 Kuratorin an der
Kunsthalle Basel und 2000–2007 Direktorin des Kunstmuseums Thun.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 29

Mit Beiträgen von Cornelia
Offergeld, Christoph Ransmayr,
Jasper Sharp und Alfred Weidinger
Gestaltet von 101 Coding
und Design
Gebunden
ca. 156 Seiten, ca. 90 farbige
und sw Abbildungen
24 × 32 cm
978-3-85881-654-2
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Zeigt neue Arbeiten des österreichischen
Fotografen und Bildhauers
Manfred Wakolbinger
Erscheint anlässlich der Ausstellung
BREATH im Museum der bildenden
Künste Leipzig (Herbst 2019), an
der Manfred Wakolbinger mit zahlreichen
Werken beteiligt ist
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-654-2
9 783858 816542
Die jüngsten
Arbeiten des
österreichischen
Fotografen und
Bildhauers Manfred
Wakolbinger
Manfred Wakolbinger. Inhale – Exhale
Seit den frühen 1980er-Jahren beschäftigt sich der österreichische Künstler Manfred
Wakolbinger mit Fotografie, Film und Video, Skulptur und öffentlichem Raum. Seine
Arbeiten sind organisch, körperhaft und auch dort poetisch und rätselhaft, wo konkrete
«Gestalten» abgebildet werden.
Das Buch erscheint anlässlich der Ausstellung BREATH im Museum der bildenden
Künste Leipzig im Herbst 2019 und zeigt Werke, die seit 2012 entstanden sind. Ein Gespräch
mit dem Kurator Jasper Sharp, ein Essay der Kunstwissenschaftlerin Cornelia
Offergeld zum Thema der Sprache im Werk von Manfred Wakolbinger sowie ein Text
aus dem Buch Atlas eines ängstlichen Mannes des Schriftstellers Christoph Ransmayr
beschreiben und interpretieren das Schaffen des Künstlers.
Cornelia Offergeld ist Kunsthistorikerin und lebt als freischaffende
Kuratorin und Kunstwissenschaftlerin in Wien.
Christoph Ransmayr studierte Philosophie und Ethnologie und lebt
in Wien. Seine zahlreich ausgezeichneten Romane und Prosaarbeiten
wurden in mehr als dreissig Sprachen übersetzt.
Jasper Sharp ist Kunsthistoriker und Kurator u. a. der Sammlung
Peggy Guggenheim in Venedig. Seit 2006 ist er Adjunct Curator für
moderne und zeitgenössische Kunst des Kunsthistorischen Museums
Wien, 2013 war er Kommissär des österreichischen Pavillons an der
Kunstbiennale in Venedig.
Alfred Weidinger ist Kunsthistoriker, Museumsmanager und Fotograf.
Seit 2017 ist er Direktor des Museums der bildenden Künste Leipzig.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 30

Herausgegeben von
Camille Jaquier und Florian Rodari
In Zusammenarbeit mit dem
Musée Jenisch Vevey – Cabinet
cantonal des estampes
Gestaltet von Bonbon
Gebunden
ca. 192 Seiten, ca. 100 farbige
Abbildungen
11,5 × 16,5 cm
978-3-85881-638-2 Deutsch
978-3-85881-832-4 Französisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
Erscheint im September 2019
Ein kompaktes und zugleich umfassendes
Handbuch zur Druckgrafik
Vermittelt Techniken, Verfahren
und Materialien anhand ausgewählter
Werke aus einer einzigartigen
Sammlung und erläutert
spezielle Begriffe
Gleiche Gestaltung und Ausstattung
wie das erfolgreiche Kleine
Handbuch der Zeichnungskunst
(Scheidegger & Spiess, 2017)
Erscheint anlässlich der Ausstellung
Rien que pour vos yeux # 2. Die
schönsten Drucke der Sammlungen
im Musée Jenisch Vevey (20. September
2019 bis 13. Januar 2020)
ISBN 978-3-85881-638-2
Deutsch
9 783858 816382
ISBN 978-3-85881-832-4
Französisch
9 783858 818324
Kleines Handbuch
der Druckgrafik
Raffinierte
Techniken und
grosse Künstler:
Das handliche Buch
bietet einen
vertieften Einblick
in die Welt der
Druckgrafik
Weiterhin lieferbar:
Dreissig Jahre nach seiner Eröffnung im Musée Jenisch Vevey präsentiert das Cabinet
cantonal des estampes des Kantons Waadt mit der Ausstellung Rien que pour vos
yeux # 2. Die schönsten Drucke der Sammlungen fast zweihundert ausgewählte Werke
von der Renaissance bis heute. Aus diesem Anlass erscheint dieses Begleitbuch als
Pendant zum sehr erfolgreichen Kleinen Handbuch der Zeichnungskunst von 2017.
Die verschiedenen Verfahren – Relief-, Tief- oder Flachdruck – werden anhand der
Meisterwerke von Dürer, Goltzius, de Saint-Phalle, Rembrandt, Castiglione, Gaugin,
Tiepolo, Canaletto, Goya, Corot, Bonnard, Munch, Vuillard, Picasso, Raetz und vielen
anderen beschrieben und illustriert. Mehrere Essays analysieren die Eigenschaften
des Druckbildes, die Bedeutung der Drucke in ihren jeweiligen historischen Kontexten
und die künstlerischen Herausforderungen. Das praktische und handliche Buch bietet
sowohl dem Neuling wie der Kennerin vertiefte Einblicke in die Besonderheiten des
Druckmediums – vom Holzschnitt über die Radierung bis zum Siebdruck.
Rien que pour vos yeux
Petit traité des techniques
du dessin
978-3-85881-790-1
Französisch
sFr. 29.– | € 29.–
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 31

Die erste Monografie des bekannten
amerikanischen Künstlers, die sein langes
und vielfältiges Wirken umfassend darstellt

Herausgegeben von Richard Shiff
Gestaltet von Studio Incipit,
Mailand
Gebunden
ca. 240 Seiten, ca. 220 farbige
Abbildungen
ca. 24 × 30 cm
978-3-85881-829-4 Englisch
978-3-85881-830-0 Französisch
ca. sFr. 85.– | € 77.–
Erscheint im September 2019
Joel Shapiro zählt zu den wichtigsten
Vertretern der amerikanischen
Gegenwartskunst
Shapiros Werk ist auch in den
Sammlungen vieler europäischer
Museen vertreten und wurde dort
in Einzel- und Gruppenausstellungen
gezeigt
Die erste umfassende Monografie
zur gesamten Breite seines Schaffens
ISBN 978-3-85881-829-4
Englisch
9 783858 818294
ISBN 978-3-85881-830-0
Französisch
9 783858 818300
Joel Shapiro
Sculpture and Works on Paper 1969–2019
Seine kräftigen, weit in den Raum ausgreifenden Skulpturen stehen überall auf der
Welt. Joel Shapiro, 1941 in New York geboren, schafft aus einfachen balkenförmigen
Elementen verspielte Objekte, die wirken, als ob sie sich der Schwerkraft entziehen
würden. Shapiros Skulpturen scheinen in Bewegung zu sein, ja fast zu leben – was
wohl ihre grosse Anziehungskraft auf die Betrachter erklärt. Neben seinem bildhauerischen
Wirken produzierte der amerikanische Künstler auch Gemälde, Collagen,
Zeichnungen und Druckgrafiken.
Joel Shapiro: Sculpture and Works on Paper 1969–2019 ist die erste Monografie, die
seine gesamte Karriere und das ganze künstlerische Spektrum abdeckt. Der lange erwartete
Band ist mit über 200 Abbildungen illustriert. In einem ausführlichen Essay
wirft der Kunsthistoriker Richard Shiff einen neuen Blick auf Shapiros umfangreiches
Werk, das in seiner Unvorhersehbarkeit immer wieder anders gelesen werden kann.
Richard Shiff ist Leiter des Center for the Study of Modernism an der
University of Texas in Austin.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 33

Anthony Craggs Skulpturen
mögen viele Formen annehmen
– es gibt immer eine innere
Kraft, die sie zusammenhält

Herausgegeben von Giuliana Altea
und Antonella Camarda
Mit Beiträgen von Giuliana Altea,
Antonella Camarda und Mark
Gisbourne
Zeigt neue Werke des bedeutenden
britischen Bildhauers
Mit einem neuen Essay des
renommierten Kunsthistorikers
und Kurators Mark Gisbourne
Gestaltet von Studio Incipit,
Mailand
Broschur
144 Seiten, 33 farbige und
25 sw Abbildungen
16 × 22 cm
978-3-85881-834-8
Englisch / Italienisch
sFr. 39.– | € 35.–
Bereits lieferbar
ISBN 9783858818348
9 783858 818348
Anthony Cragg
Endless Form
Massive Volumen ganz ohne Schwere: Die Skulpturen des britischen Künstlers Anthony
Cragg (*1949) beanspruchen Raum, ohne statisch zu wirken. Es sind dynamische Objekte,
die noch die Spuren der Bearbeitung tragen – ein Prozess, der mit einer figurativen
Skizze beginnt, mit der Materialwahl voranschreitet und mit dem Modellieren
endet, immer angetrieben von einer inneren Kraft. Craggs Skulpturen können alle
möglichen Formen annehmen und doch scheinen sie den Gesetzen der Natur zu gehorchen
und sind somit ein Abbild aller lebenden Organismen.
Dieses Buch zeigt aktuelle Arbeiten von Anthony Cragg, die kürzlich in einer Ausstellung
im Museo Nivola in Orani auf Sardinien gezeigt wurden. Die grossformatigen
Fotografien werden von einem Essay des britischen Kurators Mark Gisbourne begleitet.
Giuliana Altea ist Professorin für zeitgenössische Kunstgeschichte an
der Universität Sassari und Präsidentin der Fondazione Nivola in Orani,
Sardinien.
Antonella Camarda forscht über Kunstgeschichte an der Universität
Sassari und ist Direktorin des Museo Nivola in Orani, Sardinien.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 35

Eine Legende der
Schweizer Hotellerie
öffnet ihre Türen:
Einblicke in die
bewegte Welt des
berühmten Hotels
Waldhaus Sils

Herausgegeben von Urs Kienberger
Mit Beiträgen von Rolf Kienberger,
Urs Kienberger und Andrin C. Willi
Gestaltet von Anita Lussmann
Gebunden
ca. 240 Seiten, ca. 40 farbige
und 10 sw Abbildungen
ca. 17 × 24 cm
978-3-85881-634-4 Deutsch
978-3-85881-831-7 Englisch
978-3-85881-841-6 Französisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Eine Zeitreise durch 111 Jahre
Leben im Hotel Waldhaus Sils,
einer Ikone schweizerischer Gastlichkeit
Spiegelt die einmalige Verbindung
von Luxus und Bescheidenheit,
historischer grandeur und spielerischem
Humor, die das Hotel auszeichnet
Das Oberengadin ist eine der berühmtesten
Schweizer Tourismusdestinationen,
das Waldhaus Sils
eines seiner strahlkräftigsten Hotels
Erscheint im Juli 2019
ISBN 978-3-85881-634-4
Deutsch
9 783858 816344
ISBN 978-3-85881-831-7
Englisch
9 783858 818317
ISBN 978-3-85881-841-6
Französisch
9 783858 818416
111 Jahre Hotel Waldhaus Sils
Kenner wissen, dass das Grand Budapest Hotel des Filmregisseurs Wes Anderson ein
Pendant in der Realität hat: das Hotel Waldhaus Sils. Als eine Ikone der Schweizer
Hotellerie, hoch über dem Dorf Sils thronend, überblickt es die bezaubernde Landschaft
der Oberengadiner Seen und ihrer Wälder. Der besondere Charme des Hauses
zeigt sich nicht nur in der einzigartigen Kombination von Belle-Époque-Architektur
mit zeitgenössischem Komfort, sondern auch und vor allem in der Tatsache, dass das
Haus seit seiner glanzvollen Eröffnung 1908 ein Familienbetrieb geblieben ist.
111 Jahre Hotel Waldhaus Sils spannt den Bogen über mehr als ein Jahrhundert im
«Leben» eines Hotels, mit all seinen kleinen und grossen Geschichten, die sich darin
abgespielt haben. Kurze Essays über die Historie des Hotels, Porträts einiger Mitglieder
der Besitzerfamilie und Gespräche mit Persönlichkeiten, die sie gut kannten, werden
von historischen und aktuellen Fotografien begleitet. Das Buch bietet somit einen
faszinierenden Einblick in ein Haus, in dem die Hoteliers und ihre Gäste gemeinsam
eine einmalige Verbindung von Luxus und Bescheidenheit, historischer grandeur und
spielerischem Humor sowie unauffälliger Professionalität und unerwartetem Eigensinn
geschaffen haben.
Urs Kienberger ist ein Urenkel der Gründer des Hotels Waldhaus Sils,
Amalie und Josef Giger-Nigg. Zusammen mit seiner Schwester Maria
Kienberger und deren Mann Felix Dietrich-Kienberger führte er das
Hotel von 1989 bis 2014.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 37

Gestaltet von BKVK, Basel –
Beat Keusch, Anna Klokow
Broschur
ca. 450 Seiten, ca. 60 farbige und
sw Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-85881-653-5 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-653-5
9 783858 816535
Umfassende Darstellung der Tätigkeit
des Schweizer Architekten
Hans Schmidt in der Sowjetunion
der 1930er-Jahre vor dem Hintergrund
von Stalins Grossem Terror
Untersucht Schmidts Auseinandersetzung
mit dem Sozialistischen
Realismus, sein politisches
Engage ment in der Schweiz sowie
seine ideologische Position und
ihren Einfluss auf seine praktische
und theoretische Arbeit
Ergebnis intensiver historischer
Forschungsarbeit und basierend
auf umfangreichem Quellenmaterial
rund um Schmidts Schaffen
Jürg Düblin
In Stalins Reich
Die Moskauer Jahre des Architekten und Städteplaners Hans Schmidt 1930–1937
Der Basler Architekt Hans Schmidt (1893–1972) gilt als Pionier der Schweizer Architektur. Ab
1930 zählte er zur Gruppe um den Frankfurter Architekten Ernst May und übersiedelte in die
Sowjetunion. Dort erhoffte er sich, seine Ideen konsequent verwirklichen zu können. 1937
verliess er das Land unter dem Regime Stalins jedoch wieder und kehrte zurück in die Schweiz.
Das Buch legt das Hauptgewicht auf die Zeitspanne, während der Hans Schmidt in Moskau
tätig war, und beleuchtet sowohl seine Lebensumstände als auch sein berufliches Wirken in
jener Zeit. Es untersucht diese Ära mittels eines akribisch recherchierten Texts, unterstützt von
Dokumenten, Plänen, Fotografien und Zitaten aus Briefen.
Bilderwelten. Fotografien aus
dem Bildarchiv der ETH-Bibliothek,
Band 7
Herausgegeben von
Michael Gasser und Nicole Graf
Gestaltet von Hi – Visuelle
Gestaltung
Gebunden
ca. 192 Seiten, ca. 100 farbige
Abbildungen
ca. 20 × 26 cm
978-3-85881-637-5
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 59.– | € 58.–
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-637-5
9 783858 816375
Ruedi Weidmann
Dokumentierte Landschaft
Präsentiert herausragende Aufnahmen
zweier Pioniere des Umweltund
Landschaftsschutzes in der
Schweiz
Ein Beitrag zur Wissenschafts-,
Landschafts- und Fotogeschichte
der Schweiz
Band 7 der viel beachteten Reihe
Bilderwelten. Fotografien aus dem
Bildarchiv der ETH-Bibliothek
Die Fotoarchive von Carl Schröter und des Geobotanischen Instituts Rübel
Dokumentierte Landschaft ist der siebte Band der Buchreihe Bilderwelten. Das Buch präsentiert
die schönsten Aufnahmen aus den Beständen des Geobotanischen Instituts Rübel und aus
dem Nachlass von Carl Schröter im Bildarchiv der ETH-Bibliothek. Das von Eduard Rübel
(1876–1960) in Zürich gegründete und später der ETH gestiftete «Geobotanische Institut Rübel»
erforschte die botanische Artenvielfalt.
ETH-Professor Carl Schröter (1855–1939), war ein Arten- und Landschaftsschutzpionier.
Die Fotobestände entführen in eine entrückt wirkende und zugleich höchst reale Landschaft.
Ein ausführlicher Einführungsessay begleitet die gut 100 herausragenden Bilder.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 38

Herausgegeben vom Museumsquartier
der Stadt Osnabrück
Mit Beiträgen von Mechthild
Achelwilm, Fritz Backhaus, Monika
Grütters, Nils Arne Kässens, Daniel
Libeskind, Stefan Lüddemann und
Brigitte Waldach
Fotografien von Gerhard Kassner
Gestaltet von
frei – büro für gestaltung
Gebunden
ca. 100 Seiten, ca. 35 farbige
Abbildungen
22 × 26 cm
978-3-85881-658-0
Deutsch / Englisch
sFr. 35.– | € 29.–
Bereits lieferbar
ISBN 978-3-85881-658-0
9 783858 816580
Dokumentiert die ortsspezifische
Installation Existenz der Berliner
Künstlerin Brigitte Waldach im
Felix-Nussbaum-Haus in Osnabrück
Präsentiert bisher unveröffentlichte
Entwurfszeichnungen des international
gefeierten Architekten
Daniel Libeskind für das von ihm
geschaffene Felix-Nussbaum-Haus
Begleitet die noch bis 10. November
2019 laufende Ausstellung
im Museumsquartier Osnabrück /
Felix-Nussbaum-Haus
Ein aussergewöhnlicher
Akkord aus Kunst
und Architektur
Existenz
Brigitte Waldach im Felix-Nussbaum-Haus
1998 wurde für den lange Zeit vergessenen, in Osnabrück geborenen und in Au schwitz
ermordeten deutsch-jüdischen Maler Felix Nussbaum (1904–1944) in seiner Heimatstadt
ein Museum errichtet. Das vom amerikanischen Architekten Daniel Libeskind
entworfene Museumsgebäude beeindruckt in seiner Kongenialität: Es ist die Raum
gewordene Auseinandersetzung eines jüdischen Architekten der Gegenwart mit Leben,
Werk und Schicksal des Felix Nussbaum.
Diesem aussergewöhnlichen Akkord aus Kunst und Architektur hat die Berliner
Künstlerin Brigitte Waldach ihre Arbeit Existenz gewidmet, die seit Dezember 2018
im Felix-Nussbaum-Haus des Museumsquartiers Osnabrück zu sehen ist. Ihre Raumzeichnung
mit Textzitaten und Klangcollage zieht die Besucher in einen Dialog mit
Nussbaums Leben, seiner Kunst und deren musealer Präsenz hinein. Dieses Buch
doku mentiert, wie die Künstlerin einen überraschenden reflexiven Wahrnehmungsund
Erfahrungsrahmen für die Kunst und ihr Haus geschaffen hat, der über einen
individuellen Bezug hinausweist.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 39

Herausgegeben vom
Kunsthaus Zürich
Zeichnungen und Texte
von Guillaume Bruère
Gestaltet von Studio Martin
Stoecklin mit Aline Pedrazzi
und Melina Wilson
Broschur
448 Seiten, ca. 387 farbige
und 13 sw Abbildungen
25 × 35 cm
978-3-85881-647-4
Deutsch / Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Zeigt rund 380 Zeichnungen des
«Extremzeichners» Guillaume
Bruère, die 2012–2018 im Kunsthaus
Zürich und im Schauspielhaus
Zürich entstanden sind
Erscheint zur gleichnamigen
Ausstellung im Kunsthaus Zürich
(24. Mai bis 8. September 2019)
Bereits Lieferbar
ISBN 978-3-85881-647-4
9 783858 816474
Guillaume Bruère
Der französische Künstler Guillaume Bruère arbeitet schnell und schafft mit energiegeladenem,
vibrierendem Strich in kürzester Zeit viele Werke. Gerne zeichnet Bruère vor Originalen der
grossen Meister in Museumssammlungen. Er war in den letzten Jahren immer wieder im
Kunsthaus Zürich anzutreffen. Bei seinen Besuchen im Kunsthaus hat der Künstler über zweihundert
Zeichnungen realisiert; auch im Schauspielhaus Zürich war Bruère mehrere Male zu
Gast und zeichnete während einiger Proben.
Dieses Buch umfasst alle Zeichnungen, die in Zürich entstanden sind. Eigens vom Künstler
verfasste Texte ergänzen die grossformatigen Abbildungen der Zeichnungen und führen in die
verschiedenen Werkgruppen ein.
Herausgegeben von Antonia
Nessi, Musée d’art et d’histoire
de Neuchâtel
Mit einer Einleitung von
Antonia Nessi und Beiträgen
von Mathieu Menghini und
Jean-Pierre Rochat
Erste Monografie zum Schaffen
dieser Ausnahmefigur der
Schweizer Gegenwartskunst
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung im Musée
d’art et d’histoire de Neuchâtel
(6. Oktober 2019 bis 8. März 2020)
Gestaltet von Camille Sauthier
Broschur
ca. 224 Seiten, ca. 100 farbige
Abbildungen
20 × 25 cm
978-3-85881-644-3
Deutsch / Französisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-644-3
9 783858 816443
Léopold Rabus
Léopold Rabus, geboren und aufgewachsen in Neuchâtel, ist eine der talentiertesten Persönlichkeiten
der aktuellen Kunstszene. Inspiriert von seiner unmittelbaren Umgebung und den
Modellen der alten Meister, erweckt er realistisch anmutende Kompositionen zum Leben, die
mit grosser szenografischer und narrativer Kraft ausgestattet sind.
Das Buch stellt eine einzigartige Figur der zeitgenössischen Schweizer Kunst vor und bietet
gleichzeitig einen originellen Einblick in die Sammlungen des Musée d’art et d’histoire de
Neuchâtel (MahN). Die Abbildungen werden begleitet von einem Essay des Historikers Mathieu
Menghini und einem literarischen Text des Schriftstellers Jean-Pierre Rochat.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 40

Herausgegeben von
Simon Castets und Karen Marta
Gestaltet von Studio Marie Lusa
Gebunden
ca. 496 Seiten, ca. 800 farbige
und 300 sw Abbildungen
ca. 20 × 27 cm
978-3-85881-818-8 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im September 2019
ISBN 978-3-85881-818-8
9 783858 818188
Erzählt die Geschichte vom Swiss
Institute in New York als einem
der zukunftsorientiertesten Kunsträume
der Weltmetropole seit
dessen Gründung 1986
Dokumentiert die Ausstellungstätigkeit
mit Bildern und Reproduktionen
von Kunstwerken,
Installationen, Dokumenten und
Ephemera
Zeigt zudem 25 Werke internationaler
Künstler, die speziell für diese
Publikation vom Swiss Institute in
Auftrag gegeben wurden
SInce 1986
Swiss Institute, All Over the Map
Das Swiss Institute for Contemporary Art in New York wurde 1986 als Non-Profit-Galerie
gegründet, um die Vielfalt der zeitgenössischen Schweizer Kunst in der Kunstmetropole New
York angemessen zur Entfaltung zu bringen. Seither entwickelte sich das SI zu einem angesehenen
art space, der seine Schweizer Herkunft längst hinter sich gelassen hat.
SInce 1986 schaut zurück auf bewegte Jahrzehnte und erzählt die Geschichte des SI anhand der
Ausstellungen und Performances. Zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler wie Christian
Marclay, Dora Budor, Koo Jeong A und Pipilotti Rist würdigen die Institution mit eigens für
das Buch in Auftrag gegebenen Arbeiten.
In Zusammenarbeit
mit dem Muzeum Susch
Gestaltet von Magdalena Heliasz
Gebunden
ca. 208 Seiten, ca. 100 farbige
Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-85881-842-3 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Erscheint im Juni 2019
ISBN 978-3-85881-842-8
Eine persönliche Hommage an das
Wirken des legendären Schweizer
Kurators Harald Szeemann
Eine Auseinandersetzung mit
der Rolle von Kuratoren und Ausstellungsmachern
Behandelt die Bedeutung
weiblichen Kunstschaffens in Osteuropa
und im Westen
Erste Buchpublikation des in
den Medien stark beachteten
neuen Museums für Gegenwartskunst
Muzeum Susch im Engadin
9 783858 818423
Anda Rottenberg
From Poland with Love
Letters to Harald Szeemann
Dieses Buch besteht aus fiktiven Briefen an den legendären Ausstellungsmacher Harald Szeemann
(1933–2005), verfasst von der polnischen Kuratorin und Kunstkritikerin Anda Rottenberg
zwischen Mai 2017 und Mai 2018. Darin analysiert sie die Arbeit von Kuratoren und
hinterfragt die Position von Künstlerinnen im östlichen und westlichen Kanon. Die Briefe sind
Ausdruck einer einzigartigen Form der Rhetorik, die Fragen und polemische Urteile aufnimmt,
um Meinung und Wissen zu einer persönlichen Geschichte zu verschmelzen. Dies ist die erste
Publikation der viel beachteten Museumsneugründung Muzeum Susch im Engadin, einer Initiative
der polnischen Unternehmerin und Kunstsammlerin Graz·yna Kulczyk.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 41

Herausgegeben von der
Willy Reber Stiftung, Valbella
Mit Beiträgen von
Guido Magnaguagno
Gestaltet von Selina Bütler
Gebunden
ca. 208 Seiten, ca. 172 farbige
Abbildungen
23,5 × 31 cm
978-3-85881-641-2 Deutsch
ca. sFr. 65.– | € 58.–
Erste Publikation über die höchst
ungewöhnliche Künstlerpersönlichkeit
Willy Reber und seine wechselvolle
Biografie
Präsentiert Rebers Werk in seiner
ganzen Breite und Vielfalt der verwendeten
künstlerischen Medien
Erscheint im Juni 2019
ISBN 978-3-85881-641-2
9 783858 816412
Willy Reber
Zeichnungen, Aquarelle, Collagen
Willy Reber war ein Künstler, der sein Werk weder ausstellen noch verkaufen wollte. 1922 in
Grenchen geboren, beendete Reber 1966 eine hoffnungsvolle Karriere als Arzt und Forscher,
war für den Schweizer Nachrichtendienst tätig, bevor er sich mit seiner Frau Charlotte Bodmer
in ein Haus auf der Lenzerheide zurückzog. Dort entstand ab 1979 sein weithin unbekanntes
Werk von rund 2500 Zeichnungen, Aquarellen, Collagen, Skulpturen, ja selbst Keramiken und
Teppichen. Rebers naturwissenschaftliche und philosophische Interessen spiegeln sich in einer
einzigartigen Bildsprache, die es in dem Buch zu entdecken gilt. Eine umfassende Biografie und
ein Essay von Guido Magnaguagno vervollständigen das Bild.
Herausgegeben von Regula Gasser
Mit einem Beitrag von Iwan Wirth
Fotografien von Martin P. Bühler
und Marcel Baumann
Erste Monografie über den
«Grasmaler» Bruno Gasser seit
mehr als 20 Jahren
Zeigt das Werk Gassers im Umfeld
des Künstlers und seiner Sammler
Gestaltet von Thomas Dillier
Gebunden
ca. 296 Seiten, ca. 200 farbige
Abbildungen
23 × 29,5 cm
978-3-85881-636-8 Deutsch
ca. sFr. 59.– | € 58.–
Erscheint im September 2019
ISBN 978-3-85881-636-8
9 783858 816368
Bruno Gasser
Private View – Werke in privaten Sammlungen
Das Werk des Basler Künstlers Bruno Gasser (1947–2010) kreiste unablässig um das Thema
Gras. An diesem vermeintlich unspektakulären Stück Natur untersuchte Gasser die Wirkung
von Farben, Licht und Schatten. In seiner beständigen Auseinandersetzung mit Gras entwickelte
Gasser sein Werk unabhängig von Modeströmungen: Die Grasmalerei wurde zu seiner
Handschrift.
In dieser einmaligen Monografie zeigen die Fotografen Martin P. Bühler und Marcel Baumann
Gassers Werk aus ganz besonderen Blickwinkeln. Sie zogen von Haus zu Haus, besuchten die
Käufer von Gassers Werken – manchmal sogar in Begleitung des Künstlers – und fotografierten
die Gemälde dort in ihrem spezifischen Kontext.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 42

Herausgegeben von Géraldine
Meyer, Kunstmuseum Basel
Gestaltet von BKVK, Basel –
Beat Keusch, Angelina Köpplin
Broschur
ca. 72 Seiten,
ca. 30 farbige Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-85881-630-6 Deutsch
ca. Fr. 29.– | € 29.–
Erste Monografie über das vielseitige
Schaffen des Basler Künstlers
Max Sulzbachner
Beleuchtet insbesondere sein expressionistisches
Frühwerk und
Arbeiten auf Papier
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung im Kunstmuseum
Basel (26. Oktober 2019 bis 9. Februar
2020)
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-630-6
9 783858 816306
Max Sulzbachner
Mondnächte und Basler Tamtam
Eindrucksvolle Grafiken wie die Holzschnittfolge Mondnächte von 1925 sind charakteristisch
für das Frühwerk des Basler Künstlers Max Sulzbachner (1904–1985), das durch die Nähe zur
Basler Künstlergruppe «Rot-Blau» geprägt ist. «Sulzbi», wie ihn die Basler nannten, pflegte
einen ausdrucksstarken Stil und interessierte sich stets für das Theatralisch-Bühnenhafte und
für Volksfeste. Die Monografie vermittelt nicht nur einen Überblick des künstlerischen Werks
von Sulzbachner, sondern auch neue Einblicke in die Basler Kunstszene nach dem Ersten Weltkrieg.
Ein Text von Géraldine Meyer unterstützt die sorgfältig ausgewählten Bilder und kontextualisiert
das vielseitige Œuvre des Künstlers.
Herausgegeben von Christina
Sonderegger und dem Schweizerischen
Nationalmuseum
Mit Beiträgen von Regine Abegg,
Heidi Amrein, François de Capitani,
Leza Dosch, Martin Illi, Felicitas
Meile, Gaby Petrak, Benno
Schubiger, Roger Seiler und
Christina Sonderegger
Gestaltet von Susanna Entress
und Urs Stuber
Beleuchtet kompakt die Geschichte
der eingebauten Period Rooms im
Landesmuseum Zürich
Erläutert auch ihre museale
Nutzung und das Konzept ihrer
Restaurierung
Erscheint zur Wiedereröffnung des
sanierten Westflügels des Landesmuseums
Zürich im Oktober 2019
Gebunden
ca. 272 Seiten, ca. 150 farbige
Abbildungen
20 × 24 cm
978-3-85881-640-5 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Oktober 2019
ISBN 978-3-85881-640-5
9 783858 816405
Period Rooms
Die Historischen Zimmer im Landesmuseum Zürich
Historische Raumarchitekturen gehörten bis ins frühe 20. Jahrhundert zum Repertoire kulturhistorischer
Museen. Das 1898 erbaute Landesmuseum in Zürich war dafür weit über die
Landesgrenzen hinaus bekannt. In ihrer doppelten Funktion als Sammlungsstücke und Ausstellungsräume
sind sie für Museen besonders herausfordernd.
Im Zuge der Sanierung hat das Landesmuseum Zürich alle eingebauten Zimmer renovieren
lassen. Das Buch beleuchtet den Umgang mit den Ensembles in den vergangenen 120 Jahren
und veranschaulicht das Renovierungskonzept von 2018. Die reich illustrierten Raumporträts
laden dazu ein, die Geschichte der einzelnen Zimmer und ihre Transformation in Museumsarchitekturen
zu entdecken.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 43

Herausgegeben von der Baudirektion
des Kantons Zürich,
Hochbauamt
Gestaltet von Selina Bütler
Broschur
ca. 224 Seiten,
ca. 208 farbige Abbildungen
20 × 27,5 cm
978-3-85881-618-4 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Umfassende Darstellung der bedeutenden,
aber kaum bekannten
öffentlichen Kunstsammlung des
Kantons Zürich
Betrachtet neben Gemälden und
Skulpturen auch Kunst am Bau in
kantonalen Gebäuden
Erscheint im Juli 2019
ISBN 978-3-85881-618-4
9 783858 816184
Kathrin Frauenfelder
Die Kunstsammlung des Kantons Zürich
Mehr als nur der Schönheit verpflichtet
Die Kunstsammlung des Kantons Zürich blickt auf eine lange Geschichte zurück: Zu ihren
ältesten Werken zählen die Standestafel von Hans Asper oder die Fischtafeln von Johann Melchior
Füssli aus dem 16. respektive dem 18. Jahrhundert. Zum eigentlichen Kunstsammler
entwickelte sich der Kanton Zürich jedoch nur langsam. Die Autorin zeichnet erstmals die
wichtigsten Etappen in der Entwicklung der Kunstsammlung nach. Anhand ausgewählter Werke
zeigt sie auf, was die Sammlung als Chronistin des gesellschaftlichen Gedächtnisses zur
Identitätsbildung beiträgt. Dabei entpuppt sich die öffentliche Kunstsammlung als einzigartiges
Dokument des regionalen Kunstschaffens.
Mit Beiträgen von Konrad Tobler
und Martin Zingg
Gestaltet von Claudiabasel
Gebunden
ca. 76 Seiten, ca. 280 farbige
Abbildungen
34 × 48 cm
978-3-85881-657-3
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Das erste Buch zu Silvia Buols
Arbeiten auf Papier
Das übergrosse Buchformat
ermöglicht die Reproduktion einzelner
Arbeiten in Originalgrösse
Ein spezielles Buchobjekt
Erscheint im September 2019
ISBN 978-3-85881-657-3
9 783858 816573
Silvia Buol
Aquarelle und Zeichnungen
Seit den 1980er-Jahren arbeitet die 1954 geborene Silvia Buol an der Schnittstelle von Tanz,
Performance und Inszenierung und hat mit bekannten Künstlern, Musikern und Architekten
zusammengearbeitet. Ihre Erfahrungen mit Räumen und Bewegung finden seit einigen Jahren
auch eine Resonanz in Aquarellen und Zeichnungen.
Dieses Buchobjekt im Überformat versammelt rund 25 Werkgruppen aus den Jahren 2013 bis
2019. Besonders deutlich wird Silvia Buols Ausdruckskraft auf den grossen Doppelseiten, die
einzelne Werke im Originalformat zeigen. Die Werke, viele zum ersten Mal überhaupt zu sehen,
werden begleitet von Aufsätzen des Kunstpublizisten Konrad Tobler und des Schriftstellers
Martin Zingg.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 44

Herausgegeben vom
Kunsthaus Zürich
Mit einem Essay von Joachim
Sieber
Gestaltet von Lena Huber
Broschur
ca. 64 Seiten, ca. 40 farbige
und sw Abbildungen
17 × 23,5 cm
978-3-85881-655-9 Deutsch
ca. sFr. 19.– | € 19.–
Ein prominent und international
illustrierter Blick auf die Fotografie
der 1970er- und 1980er-Jahre
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung im Kunsthaus
Zürich (15. November 2019 bis
9. Februar 2020)
Erscheint im November 2019
ISBN 978-3-85881-655-9
9 783858 816559
Die neue Fotografie
Umbruch und Aufbruch 1970–1990
Die späten 1970er- und die 1980er-Jahre stellen in der Fotografiegeschichte eine Zeit des Umbruchs
dar: Der fototheoretische Diskurs zog die «Wahrheit des Augenblicks» in Zweifel. Das
fotografische Selbstverständnis manifestierte sich in der Heterogenität ihrer Sparten – wie etwa
der «dokumentarischen» oder der «künstlerischen» Fotografie.
Neu gegründete Verlage wie Scalo und Edition Stemmle sorgten dafür, dass die zeitgenössische
Schweizer Fotografie internationale Anerkennung fand. Im Mittelpunkt des Buchs stehen, neben
internationalen Beispielen, die Fotografieszenen von Zürich und Luzern: Zürich, Stadt der Fotoklasse
und Erscheinungsort der Kulturzeitschrift Du, und Luzern mit der Fotozeitschrift Camera.
Herausgegeben vom
Kunsthaus Zürich
Mit Beiträgen von Philippe Büttner
und Eva Buchberger sowie Joachim
Sieber, Silja Meyer und Simone-
Tamara Nold
Gestaltet von Lena Huber
Broschur
ca. 128 Seiten, ca. 70 farbige
Abbildungen
ca. 17 × 23,5 cm
978-3-85881-656-6 Deutsch
ca. sFr. 25.– | € 25.–
Erscheint im Juni 2019
ISBN 978-3-85881-656-6
Zwischen Resignation und Aufbruch
Kunst von 1933 bis 1955
Die Machtergreifung der Nationalsozialisten
hatte Folgen für die
internationale Kunstwelt, die weit
über das Kriegsende 1945 hinausreichten
Die Ankaufstätigkeit schweizerischer
Museen während des Dritten
Reiches und in der Nachkriegszeit
ist immer wieder Gegenstand
kontroverser öffentlicher Debatten
Erscheint anlässlich der Ausstellungen
Stunde Null. Kunst von 1933 bis
1955 und Provenienzen im Fokus –
Die Erwerbungen der Grafischen
Sammlung 1933 bis 1950 im Kunsthaus
Zürich (7. Juni bis 22. September
2019)
9 783858 816566
Die Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 in Deutschland wirkte sich stark auf die
Entwicklung der Kunst in Europa aus. Die Ereignisse trieben viele Künstlerinnen und Künstler
ins Exil, nicht zuletzt etliche Surrealisten, die in New York der amerikanischen Kunst wichtige
Impulse verliehen.
Das Buch zeichnet ein dichtes Porträt der Zeitspanne 1933 bis 1955, in der die Kunst auf eine
der grössten Zäsuren in der Weltgeschichte reagierte, und zeigt, wie dieser Abschnitt in der
Sammlung des Kunsthauses abgebildet ist. Mit Werken von Serge Brignoni, Alberto Giacometti,
Sophie Taeuber-Arp, Pablo Picasso, Helen Dahm, Germaine Richier, Nicolas de Staël, Jackson
Pollock u. a.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2019 45

Produkt einer künstlerischen Tour
de Force: Martin Dislers legendäres
Monumentalgemälde
Martin Disler – Die Umgebung
der Liebe
978-3-85881-627-6 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
Höhepunkte internationalen
Kunstschaffens aus der Sammlung
der Gottfried Keller-Stiftung erstmals
seit drei Jahrzehnten vereinigt
Meisterwerke der Gottfried
Keller-Stiftung
978-3-85881-629-0 Deutsch
978-3-85881-827-0 Französisch
sFr. 39.– | € 38.–
Eine gänzlich eigene, noch kaum
bekannte frühe Moderne der
Schweizer Kunstgeschichte
Extraordinaire!
Unbekannte Werke aus psychiatrischen
Einrichtungen in der Schweiz
um 1900
978-3-85881-604-7
Deutsch / Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Leben und Schaffen des legendären
Schweizer Magnum-Fotografen
Werner Bischof
Standpunkt
978-3-85881-508-8 Deutsch
sFr. 79.– | € 77.–
Peter Zumthor im Gespräch mit
Mari Lending über Geschichte, Zeit,
Ort und Erinnerung in seinem Werk
Die Geschichte in den Dingen
978-3-85881-558-3 Deutsch
978-3-85881-805-8 Englisch
978-3-85881-812-6 Französisch
sFr. 29.– | € 29.–
Christoph Schaubs grossartige
filmische Collage über Peter Zumthor,
sein Schaffen und seine Inspirationen
Peter Zumthor spricht über seine
Arbeit
Eine biografische Collage
978-3-85881-914-7 Deutsch
978-3-85881-915-4 Englisch
sFr. 39.– | € 39.–
Die einmalig schön gestaltete
Baumonografie zu Peter Zumthors
Schlüsselwerk
Peter Zumthor Therme Vals
978-3-85881-181-3 Deutsch
978-3-85881-704-4 Englisch
sFr. 98.– | € 97.–
Die grosse Wekmonografie des
weltbekannten Architekten
Peter Zumthor 1985–2013
Bauten und Projekte
978-3-85881-304-6 Deutsch
978-3-85881-723-5 Englisch
sFr. 250.– | € 250.–
Scheidegger & Spiess
BACKLIST 46

Strukturen und Dynamiken im
Werk dieser Schlüsselfigur der
Performance-Kunst
Psychoanalytikerin trifft
Marina Abramović
Künstlerin trifft Jeannette Fischer
978-3-85881-546-0 Deutsch
978-3-85881-794-5 Englisch
sFr. 19.– | € 19.–
Eine herausragende Kunstsammlerin
im Dialog
Der innere Spiegel
Gespräche mit der Kunstsammlerin
Ursula Hauser
978-3-85881-631-3 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Schaffen und Archiv des richtungsweisenden
Kurators Harald Szeemann
Harald Szeemann
Museum der Obsessionen
978-3-85881-592-7 Deutsch
sFr. 75.– | € 68.–
Eine attraktiv bebilderte, aktuelle
Monografie über Cuno Amiet
Freundschaft und Verwurzelung
Cuno Amiet zwischen Solothurn
und der Oschwand
978-3-85881-607-8 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Eine fotografische
Forschungsreise
ins Abgründige
Dominic Büttner –
Dreamscapes
978-3-85881-598-9
Deutsch / Englisch
sFr. 65.– | € 58.–
Die autoritative Baumonografie
zur legendären Hochschule für
Gestaltung in Ulm
Einfach komplex
Max Bill und die Architektur
der HfG Ulm
978-3-85881-613-9 Deutsch
sFr. 150.– | € 140.–
Die Neuausgabe einer massgeblichen
Monografie über Max Bill
Max Bill:
ohne Anfang, ohne Ende
978-3-85881-578-1
Deutsch / Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Ausgewählte Bauten von
Ruch & Partner Architekten,
die mit ihren Interventionen
in historischen Engadiner
Häusern bekannt wurden
Close-up –
Ruch & Partner Architekten
1994–2018
978-3-85881-553-8 Deutsch
978-3-85881-797-6 Englisch
sFr. 150.– | € 140.–
Scheidegger & Spiess
BACKLIST 47

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wird vom Bundesamt für Kultur mit
einem Strukturbeitrag für die Jahre
2016–2020 unterstützt.
Stand April 2019
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Umschlagbild: Jan Groover, Ohne Titel, ca. 1978
© Musée de l’Elysée, Lausanne – Fonds Jan Groover.
Aus dem Buch: Jan Groover, Photographer.
Laboratory of Forms, siehe S. 17.
Die Welt der Giedions
Sigfried Giedion und Carola Giedion-Welcker im Dialog
Herausgegeben von Almut Grunewald
Mit Beiträgen von Roger Fayet, Almut Grunewald,
Mario Lüscher, Bruno Maurer, Arthur Rüegg
und Bettina Zimmermann sowie einem Vorwort
von Monica Giedion
Gebunden
420 Seiten, 198 farbige Abbildungen
22 × 33 cm
978-3-85881-610-8 Deutsch
978-3-85881-819-5 Englisch
sFr. 99.– | € 97.–
ISBN 978-3-85881-610-8
Deutsch
ISBN 978-3-85881-819-5
Englisch
9 783858 816108
9 783858 818195
Das Universum Giedion: Eine Einführung in Schaffen, Wirkung
und Nachlass des bedeutenden Kunsthistoriker-Paars, auf
420 Seiten mit 198 farbigen Abbildungen, die 630 Dokumente,
Fotografien und Objekte zeigen.