Scheidegger-Spiess - noch nicht angekündigte Titel Herbst 2021

Scheidegger & Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur
Noch nicht angekündigte Titel
Herbst 2021
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 1

Abb.1
Wir freuen uns, dass uns die Walter A.
Bechtler-Stiftung das singuläre Kunstwerk
The 2000 Sculpture von Walter
De Maria nach fast einer Generation
wiederum für eine Präsentation zur Verfügung
stellt. Geschaffen wurde dieses
Hauptwerk der Minimal Art in den
1990er-Jahren für den grossen Ausstellungssaal
im Kunsthaus Zürich.
Mein Dank geht an Thomas und Cristina
Bechtler für ihre Bereitschaft und für die
Fürsorge, die sie persönlich wie auch die
Walter A. Bechtler-Stiftung dem Werk
über so lange Zeit hinweg haben angedeihen
lassen. Philip Ursprung hat
eigens für diese Publikation einen informativen
und einfühlsamen Text verfasst,
der die Genese und die Komplexität
des Werks beleuchtet, es in
den weiter gefassten Kontext der Minimal
Art stellt und auch eine Erinnerung
an Harald Szeemann bietet, dessen
tatkräftiger Vermittlung wir die erste
Inszenierung des Werks in Zürich
verdanken.
Christoph Becker
Mirjam Varadinis und Franziska
Lentzsch sei gedankt für die kuratorische
und organisatorische Begleitung
des Projekts, unserem langjährigen
Kollegen Hanspeter Marty für die
restauratorische Betreuung über eine
lange Zeit und unserem bewährten
Team der Restaurierung, insbesondere
Patrick Decker, für die gute Kooperation
bei der aktuellen Aufstellung der
Arbeit.
Albers & Co AG danken wir herzlich
für den finanziellen Beitrag zur Realisierung
dieser Präsentation. Seit vielen
Jahren ist uns Albers & Co AG verbunden,
nicht nur durch ihre wiederkehrende
Unterstützung, sondern auch und
ganz besonders durch die freundschaftliche
Verbundenheit der Menschen, die
das Unternehmen seit mehr als einer
Generation führen – herzlichen Dank!
Der grosse Ausstellungssaal ist nur selten
ganz leer und in seiner ganzen Dimension
erfahrbar: The 2000 Sculpture,
ein Kunstwerk von geradezu majestätischer
Ruhe und Eindringlichkeit, ist
auch eine Reverenz an die Möglichkeiten,
die dieser ausserordentliche Raum
uns seit über sechs Jahrzehnten für unsere
Arbeit mit und für die Kunst bietet.
Unseren Besucherinnen und Besuchern
wünschen wir eindrucksvolle Seherfahrungen
mit diesem grossen Kunstwerk:
The 2000 Sculpture feiert mit uns
den denkbar schönsten Anlass – die Eröffnung
der grossartigen Erweiterung
des Kunsthauses mit dem Chipperfield-
Bau am Heimplatz.
5
Die
Erhabenheit
Die
Erhabenheit
Die
Erhabenheit
Die
Erhabenheit
Die
Erhabenheit
Die Erhabenheit des Digitalen
Die
Erhabenheit
des
des
des
des
des
des
Digitalen
Digitalen
Digitalen
Digitalen
Digitalen
Digitalen
Abb.6
Abb.7
Abb.2
Abb.3
Ein Meilenstein
der Konzeptkunst,
geschaffen
für den grossen
Ausstellungssaal
des Kunsthaus
Zürich

Herausgegeben vom
Kunsthaus Zürich
Mit Beiträgen von Mirjam Varadinis
und Philip Ursprung sowie einem
Text von Harald Szeemann
Gestaltet von Martin Stoecklin
& Melina Wilson
Broschur
72 Seiten, 23 farbige und
2 sw Abbildungen
19,5 × 26,5 cm
978-3-03942-060-5 Deutsch
sFr. 25.– | € 25.–
Bereits lieferbar
ISBN 978-3-03942-060-5
9 783039 420605
Dokumentiert eine der grössten
Bodenskulpturen im Innenraum
weltweit
Enthält den ersten Text überhaupt
über The 2000 Sculpture aus der
Feder des legendären Ausstellungsmachers
Harald Szeemann
(1933–2005)
Die Arbeit setzte seinerzeit neue
Massstäbe in der musealen
Präsentation von Kunst und zeigte
neue Qualitäten der Skulptur
auf als ein den Umraum prägendes
und erfüllendes Subjekt
Walter De Maria zählt zu den
bedeutendsten Vertretern der
Land Art, der Konzeptkunst und
des Minimalismus
Erscheint anlässlich der Ausstellung
The 2000 Sculpture. Walter De
Marias raumfüllende Installation im
Kunsthaus Zürich (bis 20. Februar
2022)
Walter De Maria
The 2000 Sculpture
The 2000 Sculpture des amerikanischen Künstlers Walter De Maria (1935–2013) ist eine
der grössten Bodenskulpturen im Innenraum weltweit. Eigens für den grossen
Ausstellungssaal des Kunsthaus Zürich konzipiert, wurde sie dort 1992 erstmals gezeigt.
Die Installation besteht aus insgesamt 2000 weissen Gipsbarren von gleicher Grösse,
jedoch unterschiedlicher Anzahl Kanten, was in der Platzierung auf dem Boden nach
einem spezifischen Rhythmus eine sich laufend verändernde Gesamtsicht des Werks
ergibt. Der umgebende Raum, über den Tag wechselnde Lichtverhältnisse und der
jeweilige Standpunkt der Betrachtenden unterstützen diese Wandlungen zusätzlich.
Nach Präsentationen in anderen Institutionen sowie 1999/2000 ein zweites Mal im
Kunsthaus Zürich wird The 2000 Sculpture nun erneut an diesem Ort gezeigt und einen
meditativen Gegenpol zur Eröffnung von David Chipperfields Erweiterungsbau im
Herbst 2021 bilden. Das zu dieser Ausstellung erscheinende Buch dokumentiert die
herausragende Arbeit von Walter De Maria in Bild und Text. Es enthält ein Interview
der Kuratorin Mirjam Varadinis mit den Sammlern Thomas und Cristina Bechtler, die
mit dem Künstler eng zusammengearbeitet haben, und einen Essay von Philip Ursprung
zur Kontextualisierung des Werks. Die Wiedergabe des ersten Texts überhaupt über
The 2000 Sculpture aus der Feder des legendären Ausstellungsmachers Harald Szeemann
(1933–2005), dank dessen Vermittlung sie entstanden ist, rundet den Band ab.
Mirjam Varadinis ist seit 2002 Kuratorin der Grafischen Sammlung
am Kunsthaus Zürich.
Philip Ursprung ist Professor für Kunst- und Architekturgeschichte
am Institut gta der ETH Zürich.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 3

Chipperfield-Bau
mit Gemälden
von Claude Monet
Chipperfield-Bau mit
Werken von Claude
Monet, Camille Pissarro,
Alfred Sisley und
Auguste Rodin
Moser-Bau, Raum der
Sammlung Knecht
Chipperfield-Bau,
grosser Raum der
Sammlung Emil Bührle
Müller-Bau mit Werken
von Francis Bacon
und Rebecca Warren
Chipperfield-Bau,
Raum der Sammlung
Gabriele und Werner
Merzbacher mit Werken
von Henri Matisse
und André Derain
Chipperfield-Bau mit
Werken von Ferdinand
Hodler, Giovanni Segantini
und Auguste Rodin
Raum für variable
Nutzung (temporäre
Ausstellungen oder
Gegenwartskunst)
Temporäre
Ausstellungen
Ferdinand Hodler und
Giovanni Segantini
Pablo Picasso,
Henri Matisse,
Fernand Léger
Sammlung Merzbacher
(Pipilotti Rist, Pixelwald,
2021)
Sammlung
Merzbacher
Gegenwartskunst
Sammlung
Emil Bührle
Impressionismus
Claude Monet,
Nymphéas
Digitale Projekte
DADA
Video
Film
Sammlung Looser
Gegenwartskunst
Chipperfield-Bau, grosse
Halle mit einem Werk
von Ellsworth Kelly der
Fondation Hubert Looser
Cy Twombly
Sammlung
Looser
Sammlung
Looser
Interventionsraum
Abstrakter
Expressionismus
Gegenwartskunst
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dem die ausklingende Historienmalerei in der Meeresdarstellung zur
reinen Malerei findet. Einen grossen Auftritt haben mit Werken von
Édouard Vuillard, Pierre Bonnard und Félix Vallotton die Nabis. Ihnen
beigeordnet ist ein Gemälde Paul Gauguins aus dessen für diese Künstlergruppe
prägenden Zeit in der Bretagne.
Im Übergang zum Müller-Bau entstand mit einer in die neuere Kunst
aufbrechenden Raumgruppe mit Werken Edvard Munchs und des von
ihm geprägten Georg Baselitz sowie einem Interventionsraum, der sich
dem Thema Provenienzen widmet, ein Cluster zum Themenkreis Krieg,
Kunst und Provenienzen (siehe dazu den entsprechenden Beitrag in diesem
Buch, S. 70–77).
Im Erdgeschoss, in den intimen Räumen rund um das Kabinett, werden mit
Werken unter anderem von Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc, Wassily
Kandinsky, der figürlichen Schweizer Kunst von 1910 bis 1950 sowie den Zürcher
Konkreten verschiedene wichtige Positionen der Klassischen Moderne,
die ihren Schwerpunkt nicht in Paris hatten, zusammengefasst.
Chipperfield-Bau
Die Bespielung des Erweiterungsbaus ist inhaltlich reichhaltig und
komplex. Werke aus dem Spätmittelalter und der Alten Meister aus
der Sammlung Emil Bührle bis hin zu Gegenwartskunst finden sich
hier. Eine starke Präsenz entfalten die Dauerleihgaben der Sammlungen
Bührle im zweiten Stock sowie Merzbacher und Looser im
ersten Stock. Insgesamt nehmen sie mehr als die Hälfte der für die
Sammlung vorgesehenen Fläche ein.
Als klar war, dass die Sammlung Emil Bührle im Chipperfield-Bau
ihre neue Heimat finden würde, war es nur folgerichtig, auch die impressionistischen
und postimpressionistischen Werke des Bestands
sowie Monets Nymphéas in dieser Enfilade zu denken. Daraus ergab
sich wiederum als sinnvolle Kon sequenz die Einrichtung eines Raums
mit Hauptwerken zur Pariser Moderne rund um Pablo Picasso. Auf diese
Weise konnte insbesondere die historisch wichtige Achse von Paul
Cézanne zu den Kubisten und Fernand Léger erfahrbar gemacht werden.
Gemeinsam mit den entsprechenden Werken der Sammlung Emil
Bührle entstand hier somit ein wichtiger und weit ausstrahlender Cluster
zur Kunst in Paris und Frankreich von 1870 bis zum Zweiten Weltkrieg.
Ein letzter Raum in diesem Bereich ist vor allem den Landschaf-
Müller-Bau
Der seit seiner Entstehung vor allem für die Kunst von der Moderne
bis zur Gegenwart bestimmte Müller-Bau ist mit seiner offenen
Struktur nicht immer leicht zu bespielen. Er hat eine weitgehende
Neustrukturierung erfahren und wurde dabei zum grossen Teil von
nachträglichen Einbauten befreit: Das Erdgeschoss ist als offener
Raum für Präsentationen neuer Kunst unterschiedlichen Charakters
vorgesehen. Auch hier sind verschiedene Cluster entstanden.
Die grosszügige Präsentation der bedeutenden Bestände Alberto Giacomettis
im ersten Stock (siehe S. 55–57) trifft auf Arbeiten von Künstlerinnen
und Künstlern, die ihn prägten, mit denen er verbunden war
oder die, vor allem in Paris, zeitgleich mit ihm tätig waren. So ist, dem
Werk Giacomettis folgend, ein dichtes Tableau mit der Entwicklung
wesent licher Stränge der Kunst der Moderne von 1900 bis 1965 entstanden.
Nach Giacomettis Tod entstandene Werke von Francis Bacon und
zum Schluss von Rebecca Warren ergänzen die Auswahl.
Im Zwischengeschoss werden Werke von Jean Tinguely des Nouveau Réalisme
mit solchen der britischen und amerikanischen Pop-Art und neueren
Arbeiten von Sylvie Fleury und Abraham Cruzvillegas vereinigt. Letztere
sind Positionen, die bis in unsere Zeit Elemente der Pop-Art weiterent wickelt
haben (siehe S. 62 und 63). Im obersten Geschoss schliesslich steht die
Minimal Art im Mittelpunkt. In einem grossen, von Einbauten befreiten Saal
dominiert Bruce Naumans majestätisch-lakonischer Gipsring Model for
Tunnel. Square to Triangle (1981), Werke von Jenny Holzer und Anna Winteler
begleiten ihn. Wer von da in den Moser-Bau hinüberwechselt, wird dort von
riesigen Werken willkommen geheissen, die ebenfalls aus den 1980er-Jahren
stammen, jedoch von komplett verschiedener Machart sind: Hauptwerke von
ten Ferdinand Hodlers und Giovanni Segantinis gewidmet. Auf Monets
am Anfang der Saalreihe gezeigte Nymphéas antwortend, präsentieren
auch sie wesentliche frühmoderne Entwürfe eines ganzheitlichen
Blicks auf Landschaft, Natur und Kunst (siehe S. 52–53).
Die Bestände des Kunsthauses des Abstrakten Expressionismus und von
Cy Twombly wurden im ersten Stock so an die Räume der Sammlung
Looser mit ihren Hauptwerken unter anderem von Willem de Kooning herangerückt,
dass sich hier ein fast die ganze Länge des Baus einnehmender
Cluster bilden konnte, der von der grossflächigen, meist abstrakten
amerikanischen Malerei der Nachkriegszeit dominiert wird. Die Kunst der
Gegenwart hat zum Heimplatz hin ihren grossen Auftritt. Hier sind aktuell
Arbeiten aus den 1960er-Jahren bis hin zu ganz aktuellen, installativen
Werken zu sehen. Auf der anderen Gebäudeseite bildet die stark von expressionistischen
und fauvistischen Werkgruppen dominierte Sammlung
Merzbacher – zu der neu auch eine Version von Pipilotti Rists Pixelwald
(2021) gehört – einen eigenwilligen und interessanten Ausstellungsteil, den
der Sammler selbst initiiert hat. Er erwähnte die vitalisierende Wirkung, die
die stark von der Farbe und vom Licht geprägte Kunst auf ihn ausübt. Sie
war und ist ihm Ansporn zur Lebensfreude, trotz der schrecklichen Ereignisse
aus der Zeit des Nationalsozialismus, die seine Familie trafen.
Gegenüber diesen thematisch abgerundeten Bereichen sind andere Teile
des Chipperfield-Baus kleinteiliger organisiert und leben vom Kontrast als
wichtigstem Gliederungselement. So besteht eine parallel zu der erwähnten
«amerikanischen» Enfilade verlaufende innere Raumreihe im ersten Stock thematisch
aus lauter Einzelsälen. Unter ihnen befindet sich je ein Raum zur digitalen
Kunst, zu Dada, zur Videokunst sowie ein anlässlich der Eröffnung mit
feministischer Gegenwartskunst bestückter Interventionsraum (siehe S. 84).
Zweiter Stock im Chipperfield-Bau
Erster Stock im Chipperfield-Bau
Georg Baselitz. Auch hier findet sich also, wie im ersten Stock, ein verbindendes
Element zwischen Moser- und Müller-Bau.
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Von Claude Monet
bis Ferdinand Hodler :
neue Blicke
auf das Sichtbare
Im zweiten Stock des Erweiterungsbaus sind vier prächtige Räume
der Malerei des Impressionismus, der Klassischen Moderne in Paris
sowie den Landschaftsbildern Ferdinand Hodlers und Giovanni
Segantinis gewidmet.
Die Nymphéas von Claude Monet
Emil Bührle schenkte dem Kunsthaus Zürich 1952 zwei Seerosenbilder
von Claude Monet (1840–1926), die im Kunsthaus nun mit demjenigen
aus der Sammlung Emil Bührle dauerhaft vereinigt sind. Damit
verbinden die Nymphéas die Bestände beider Sammlungen.
Die späten Seerosenbilder sind Monets letzter Beitrag zur Kunst der
Moderne und bieten etwas völlig Neues: Der Künstler senkte beim Malen
dieser Bilder seinen Blick erstmals unter den Horizont, der die früheren
Jahrhunderte der Landschaftsdarstellung bestimmt hatte, und
schaute nur noch auf die Fläche des Wassers, die so zur Schwester der
sie wiedergebenden Leinwand wurde. Die Malerei avancierte auf diese
Weise erstmals zu einer Membran für ein grosses, strömendes Ganzes
– «All over» nannten die Amerikaner später eine solche grenzenlos
gedachte Malerei.
Monets grosse Nymphéas entstanden in einer vom Krieg geprägten
Zeit, vielleicht sogar als Antwort auf diese. Die Front rückte teilweise
50 Kilometer an Giverny heran, wo er lebte und wo teilweise sogar der
Gefechtslärm zu hören gewesen sein soll. Mit seinen friedvollen Seerosenbildern
schuf Monet so eine Gegenvision zu dem katastrophalen, verlustreichen
Krieg.
Impressionismus und Postimpressionismus
In Sichtweite zu den entsprechenden Meisterwerken der Sammlung Emil
Bührle vereint ein zweiter Raum die impressionistischen und postimpressionistischen
Hauptwerke der Sammlung des Kunsthauses, ergänzt
durch bedeutende Dauerleihgaben von privater Seite. Einen besonderen
Akzent setzen Gemälde aus der Zeit nach 1888, drei von Claude Monet
sowie postimpressionistische Werke von Paul Cézanne, Vincent van Gogh
und Paul Gauguin.
Das Merkmal des Impressionismus ist die Malerei in Punkten reiner Farbe,
die sich anstatt auf der Palette nunmehr erst im Auge des Betrachters mischt.
Dadurch wird der Momentaneität der Wahrnehmung Ausdruck verliehen.
Die postimpressionistische Malerei geht darüber hinaus. So erhält sie etwa
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Mehr Kunst zu sehen:
die Neuhängung
der Sammlung
im erweiterten
Kunsthaus Zürich
in Cézannes (1839–1906) rhythmisierten Farbflecken einen Wert an sich,
der auf gleicher Höhe mit dem Inhalt, der Ab bildung der sichtbaren Welt,
steht. Auf der anderen Seite münzte van Gogh (1853–1890) die flockigen Striche
der Impressionisten zu dynamischen Pinselhieben um, die Ausdruck einer
pulsierenden Emotionalität sind. Gauguin (1848–1903) schliesslich belebte
seine Bilder mittels Arabesken, die häufig durch Figuren gebildet werden. Damit
vermochte er die Farbflächen ganz neu zu gliedern.
Ebenfalls vertreten ist in diesem Raum der Neoimpressionismus oder Pointillismus
Georges Seurats (1859–1891) und Paul Signacs (1863–1935). Dieser
führte zu einer Systematisierung von Wahrnehmung und Farbauftrag, die eine
Weile lang auch Henri Matisse prägte.
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Herausgegeben vom
Kunsthaus Zürich
Mit Beiträgen von Christoph
Becker, Philippe Büttner, Joachim
Sieber und Mirjam Varadinis
Gestaltet von Katarina Lang
und Kezia Stingelin
Broschur
96 Seiten, 42 farbige und
2 sw Abbildungen
23 × 31 cm
978-3-03942-058-2 Deutsch
978-3-03942-059-9 Englisch
sFr. 25.– | € 25.–
Erscheint im Oktober 2021
Eine höchst attraktive Einladung,
die Sammlung des Kunsthaus
Zürich und die dort als Dauerleihgaben
deponierten Sammlungen
Bührle, Looser und Merzbacher zu
erkunden
David Chipperfields Erweiterungsbau
für das Kunsthaus Zürich
bildet einen Meilenstein der Baugeschichte
des Museums und der
Stadt Zürich und wird künftig eine
wichtige Touristenattraktion sein
Das Kunsthaus Zürich beheimatet
den umfangreichsten Bestand an
Kunst des französischen Impressionismus
ausserhalb Frankreichs
ISBN 978-3-03942-058-2
Deutsch
ISBN 978-3-03942-059-9
Englisch
9 783039 420582
9 783039 420599
Kunsthaus Zürich
Die Sammlung in neuem Licht
Mit der Eröffnung des Erweiterungsbaus von David Chipperfield im Oktober 2021
verdoppelt sich die Ausstellungsfläche des Kunsthaus Zürich. Der wahre Gewinn dieser
Expansion ist die Möglichkeit, künftig einen deutlich grösseren Teil der weltweit
gerühmten Sammlung des grössten Schweizer Kunstmuseums zu zeigen. Kunst vom
Mittelalter bis zur Gegenwart kann in neuen, spannungsreichen Gruppierungen und
buchstäblich in neuem Licht betrachtet werden.
Der Chipperfield-Bau beheimatet nun die renommierten Sammlungen Bührle, Looser
und Merzbacher, die sich als Dauerleihgaben im Kunsthaus Zürich befinden. Die formidable
Kollektion französischer Impressionisten bildet zusammen mit den Werken im
Eigentum des Museums den umfangreichsten Bestand impressionistischer Malerei ausserhalb
Frankreichs. Zudem erhalten hier die Werke des Surrealismus, der Nachkriegsmoderne,
der Pop-Art und der Gegenwartskunst endlich den ihnen zustehenden Raum.
Reich illustriert beleuchten die Texte in diesem Buch zentrale Aspekte der Sammlung
und das kuratorische Konzept der neuen Präsentation. Es ist eine höchst attraktive
Einladung, fast 1000 Jahre Kunstgeschichte in den neuen und erneuerten Räumen des
Kunsthaus Zürich zu erkunden.
Christoph Becker ist seit 2000 Direktor des Kunsthaus Zürich.
Philippe Büttner ist seit 2011 Sammlungskurator des Kunsthaus Zürich.
Joachim Sieber ist seit 2017 als wissenschaftlicher Mitarbeiter und
Provenienzforscher am Kunsthaus Zürich tätig.
Mirjam Varadinis ist seit 2002 Kuratorin der Grafischen Sammlung
am Kunsthaus Zürich.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 5

D
E
B
C, D
I
C
17
Die Preisträgerinnen
und Preisträger
des Schweizer
Grand Prix Design 2021

Herausgegeben vom
Bundesamt für Kultur BAK
Mit Beiträgen von David Bennewith,
Jonas Berthod, François Cheval,
Angie Keefer, Tatyana Franck und
Vera Sacchetti
Gestaltet von Studio Ard
Broschur
116 Seiten, 31 farbige und
51 sw Abbildungen
22 × 30 cm
978-3-03942-054-4
Deutsch / Englisch /
Französisch / Italienisch
sFr. 35.– | € 29.–
Erscheint im September 2021
Schweizer Design und Schweizer
Designschaffende geniessen weltweit
hohe Anerkennung
Der erste Band einer künftig
jährlich erscheinenden Reihe zum
Schweizer Grand Prix Design, mit
der die Entwicklung des zeitgenössischen
Designschaffens in der
Schweiz aufgezeichnet wird
Die Bände bilden eine stetig
wachsende Sammlung illustrierter
Porträts von Gestalterinnen und
Gestaltern in der Schweiz
ISBN 978-3-03942-054-4
9 783039 420544
Schweizer Grand Prix Design 2021
Julia Born, Peter Knapp, Sarah Owens
Seit 2007 ehrt das Bundesamt für Kultur jährlich das Schaffen herausragender Schweizer
Gestalterinnen und Gestalter, die mit ihrer Arbeit die Qualität und den weltweiten
Stellenwert des Schweizer Designs in allen Sparten personifizieren. Kurzum: Der
Schweizer Grand Prix Design steht für das Beste, was das Land in diesem Feld hervorbringt.
Die Liste der Preisträgerinnen und Preisträger macht die Vielfalt und Bandbreite
der Schweizer Designproduktion sichtbar. In mannigfacher Weise haben sie alle die
hiesige Kultur-Landschaft buchstäblich mitgestaltet und mit neuen Ideen bereichert.
Sie inspirieren künftige Designer-Generationen und beeinflussen das zeitgenössische
Design. Sie haben in ihrer Disziplin – und oft auch darüber hinaus – Geschichte geschrieben.
2021 wird der Schweizer Grand Prix Design an die Grafikdesignerin Julia Born, den
Fotografen und Art Director Peter Knapp und an die Forscherin und Dozentin Sarah
Owens verliehen. Zum ersten Mal stellt dieses Buch nun die Preisträger des Jahres vor
durch je einen konzisen Text und ein Gespräch sowie eine Kurzbiografie, ergänzt mit
Abbildungen aus ihren Archiven.
Das Bundesamt für Kultur ist Teil des Eidgenössischen Departements
des Innern. Ihm obliegt die Förderung des Schweizer Kulturschaffens in
den Feldern Literatur, Film, darstellende und bildende Kunst und Design
sowie die Pflege des schweizerischen Kulturerbes.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 7

Vibrierende Metropole und
beschauliche Schweiz:
Lill Tschudis modernistische
Linolschnitte

Herausgegeben von der
Graphischen Sammlung ETH Zürich,
Alexandra Barcal und Marcel Just
Mit Beiträgen von Alexandra
Barcal, Jennifer Farrell, Marcel Just
und Anna Lehninger. Vorwort von
Linda Schädler
Gestaltet von Vieceli & Cremers
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 70 farbige
Abbildungen
22,5 × 27,5 cm
978-3-03942-057-5
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Erscheint im Dezember 2021
ISBN 978-3-03942-057-5
9 783039 420575
Die Schweizer Künstlerin Lill Tschudi
erlangte in den 1930er- und 1940er-
Jahren mit ihren dem Modernist
British Printmaking nahestehenden
Linolschnitten grosse Bekanntheit
im angelsächsischen Raum, die bis
heute anhält
Das Buch präsentiert bislang unveröffentlichtes
Material aus dem
Nachlass der Künstlerin und privaten
Sammlungen, das neues Licht
auf ihr Leben und Schaffen wirft
Abbildungen bekannter und unbekannter
Werke Lill Tschudis sowie
ihrer britischen Künstlerfreunde
begleiten informative Essays zu
Tschudis Werk und dessen Bedeutung
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung in der Graphischen
Sammlung ETH Zürich (1. Dezember
2021 bis 13. März 2022)
Lill Tschudi
Die Faszination des modernen Linolschnitts 1930–1950
Lill Tschudi (1911–2004), Tochter einer Kaufmannsfamilie aus dem ländlichen
Schweizer Kanton Glarus, ging 1929–1930 nach London, um in der damals überbordend
lebensfrohen Metropole eine künstlerische Ausbildung zu machen. In den Jahren
1931–1933 führte sie ihre Ausbildung während mehrerer Aufenthalte im ebenso pulsierenden
Paris fort. Rasch fand sie mit ihren kühnen modernistischen Linolschnitten
grosse Anerkennung. Bis heute sind ihre Werke in der angelsächsischen Welt gefragt
und erzielen bei Auktionen stolze Preise. In ihrer Schweizer Heimat ist sie dagegen
weitgehend in Vergessenheit geraten.
Dieses Buch präsentiert zum einen bislang noch nie veröffentlichtes Material aus dem
Nachlass von Lill Tschudi und aus privaten Sammlungen, das neues Licht auf ihr Leben
und Schaffen wirft. Zum anderen führen die Abbildungen zahlreicher Arbeiten sowohl
die einzigartige dynamische und bunte Bildwelt Lill Tschudis in ihrem gesamten thematischen
Spektrum als auch ihre Leidenschaft für die Technik des Farblinolschnitts vor
Augen. Die Texte erkunden und analysieren ihre Themenwahl sowie die Genese ihrer
Bilder, gehen den Hintergründen ihrer grossen Popularität ausserhalb der Schweiz nach.
Die Graphische Sammlung ETH Zürich wurde 1867 als Lehr- und Studiensammlung
des damaligen Eidgenössischen Polytechnikums gegründet. Mit
rund 160 000 hochkarätigen Werken auf Papier vom 15. Jahrhundert bis zur
Gegenwart ist die international renommierte Institution eine der grössten
grafischen Sammlungen der Schweiz.
Alexandra Barcal ist Slawistin und Kunsthistorikerin und seit 2007 Konservatorin
für die Werke des 20. und 21. Jahrhunderts der Graphischen Sammlung
ETH Zürich.
Marcel Just lebt und arbeitet in Zürich als freier Kurator und Autor. Er hat
mehrere umfangreiche Ausstellungsprojekte realisiert und publiziert regelmässig
Texte zu kultur- sowie architekturhistorischen Fragestellungen.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 9

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WILd-Dēor-Nis, 2021
Acrylic paint on cotton fabric
60 x 60 in. | 152.4 x 152.4 cm.
8
Wilderness: Light Sizzles Around Me 9
Director’s Acknowledgments
LESLEY DILL
MICHELLE HARGRAVE
Wilderness: Light Sizzles Around Me
Lesley Dill, Wilderness: Light Sizzles Around
Me features the work of multi-media
artist Lesley Dill, who works at the
intersection of language and fine art to
create sculptures and two-dimensional works that
them, we may share the experiences of these
individuals as well as a fuller and more nuanced
history of our region.
I would like to thank Andrew Wallace, Director
of Collections and Exhibitions, for bringing this
represent significant historical and fictional literary
project to the Figge, expanding the content to
figures. In this installation, Dill continues her
include personas connected to our region, and
exploration of early America's obsessions with divinity
skillfully and enthusiastically bringing the exhibition
and deviltry and how the “American” voice grew
and catalogue to fruition. Lesley Dill, Wilderness has
out of fears of the wilderness “out there” and
also benefited from the contributions of many
the wilderness inside us. She highlights how both
others inside and outside of the museum, and my
have shaped our history and the voices of these
thanks extends to all the Figge’s dedicated staff
remarkable people. In her personas, Dill employs
as well as catalogue authors Lesley Dill, Nancy
written texts and elongated clothing, two powerful
Princenthal, Juaquin Hamilton-YoungBird and two
tools of communication that both conceal and
incomparable contemporary poets, Ray Young Bear
reveal each figure’s identity, psyche, and faith. Her
and Tom Sleigh.
larger-than-life sculptures seem especially relevant
This project would not have been possible
at a time when many in our country are grasping
without the generous funders who understand the
with their own questions of identity, and words and
importance of Dill’s work and share our passion for
clothing are helping to establish kinship, spiritual,
it. I am deeply grateful for the support provided by
economic, and political associations for a new
Humanities Iowa and the National Endowment for
generation of revolutionaries, martyrs, religious
the Humanities, the John K. Figge Family in memory
leaders, warriors, and heroes.
of Mrs. Jean Nobis, Carolyn Levine & Leonard Kallio
Among the personas in Lesley Dill, Wilderness
Trust, and Linda and J. Randolph Lewis. Thanks to
are two made particularly for this exhibition: Black
their commitment, audiences in the Quad Cities and
Hawk and Dred Scott. These additions align with
the Figge’s commitment to present the culture
other communities across the country will have the
opportunity to experience her art firsthand.
and history of our region as well as voices and
My sincere appreciation also goes to my colleagues
perspectives that have often been neglected or
at our partnering institutions for bringing Lesley
misrepresented. We are honored that these works
Dill, Wilderness to audiences in the Northeast and
will debut in the Quad Cities and that through
South. We look forward to working with Angie
Anne Hutchinson Banner Set, 2021
Acrylic paint on cotton fabric
Story Banner: 36 x 144 in. | 91.5 x 365.8 cm.
Name Banner: 12 x 70 in. | 30.5 x 177.8 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
Edward Taylor Banner Set, 2021
Acrylic paint and hand-cut paper on cotton fabric
Story Banner: 36 x 132 in. | 91.5 x 335.3 cm.
Name Banner: 12 x 67 in. | 30.5 x 170.2 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
Anne Hutchinson 1591-1643
A Puritan wife and mother of 15 children, Anne Hutchinson
was charismatic and outspoken about her personal religious
experience. Her spoken words were transcribed from her
trial and are among the earliest recorded in America. Early
on, Anne Hutchinson had a Vision and experienced Grace.
From there, she began teaching in her home. Her personal
belief in grace and faith was a repudiation of the established
ministers' teachings. For this effrontery, she was taken to
trial and scorned and banished. One of her opponents stated
during the trial: “She had rather bine a Husbande than a Wife,
and a Preacher than a Hearer.” She was famously branded as
“this American Jezebel.” I honor her for having the courage
to be such an outlier and for continually affirming her view
of faith.
Flewentness of Tongue (Anne Hutchinson), 2017
Thread on fabric, wooden yoke, and shoe lasts
105 x 41.5 x 4 in. | 266.7 x 105.4 x 10.2 cm.
Edward Taylor 1642-1729
Among America’s first poets, Edward Taylor’s poems
were long hidden away and forgotten in his private diary.
The poems of the Massachusetts Puritan minister were
scribbled away in a private spiritual journal alongside his
sermons. In the poem painted on his clothing entitled
“Upon a Wasp Chill’d with Cold,” he writes of a tiny insect
gently being unfurled by the warmth of the sun. This
downy nimble Spirit with a vital grace “enravisht” is in
contrast to the poor crumpled spider scorched by hellish
spiritual fire in the writings of his fellow minister Jonathan
Edwards (1703-1758).
Flewentness of Tongue (Anne Hutchinson), detail, 2017
Northern Blast (Edward Taylor), detail, 2017
Northern Blast (Edward Taylor), 2017
Oil paint, ink, thread on fabric, wooden yoke, and shoe lasts
99 x 23 x 6 in. | 251.5 x 58.4 x 15.2 cm.
44
Wilderness: Light Sizzles Around Me 45
52
Wilderness: Light Sizzles Around Me 53
See’rd (Jonathan Edwards), detail, 2017
Jonathan Edwards: Purity, 2018
Fabric, thread, balsa wood, and ink
14 x 9 x 2 in. | 35.6 x 22.9 x 5.1 cm.
An der Schnittstelle von
bildender Kunst und Sprache:
das Schaffen der
amerikanischen Künstlerin
Lesley Dill
56
Wilderness: Light Sizzles Around Me 57
Mother Ann Lee; The Shakers Banner Set, 2021
Acrylic paint on cotton fabric
Story Banner: 36 x 144 in. | 91.5 x 365.8 cm.
Name Banner: 12 x 87 in. | 30.5 x 221 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
Black Hawk Banner Set, 2021
Acrylic paint and hand-cut paper on cotton fabric
Story Banner: 36 x 144 in. | 91.5 x 365.8 cm.
Name Banner: 12 x 63 in. | 30.5 x 160 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
Mother Ann Lee 1736-1784
One of the earliest figures who I wanted to investigate and honor is
Mother Ann Lee, the founder of the Shakers. The illiterate daughter of
a Manchester blacksmith, Lee came to lead a group of dissidents from
various religions who were called “shaking Quakers” for their ecstatic
forms of worship. After suffering at the hands of English authorities
for allegedly violating the tenets of the Church of England, Ann received
a Revelation from God telling her to emigrate to the American Colonies
in 1774. Ann Lee became the leader of the United Society of Believers
[in Christ’s Second Appearing] and was thereafter called Mother Ann.
Mother Ann believed that all animate life was both female and male;
therefore, God was manifest in both male and female forms. Mother
Ann was the first female to receive the fullness of the Christ Spirit
in the Shaker religion. “It is not I who speak; it is Christ who speaks
through me.” Through a series of visions, she became convinced
that the Divine was available to anyone who would take the Christ
Mother Ann Lee, 2021
Acrylic paint, hand-cut paper, thread on cotton fabric, wooden yoke, and shoe lasts
Mother Ann Lee, detail, 2021
Spirit into themselves, thus subverting the traditional role of the
male clergy. The full embodiment of the Christ Spirit was something
open to all who would be Shakers and each individual was capable of
communing directly with God.
100 x 40 x 4 in. | 254 x 101.6 x 10.2 cm.
Black Hawk 1767-1838
The Native American Sauk war leader, known in English as Black Hawk, was known
to his people as Mà-ka-tai-me-she-kià-kiàk. He was born in Saukenuk, near present
day Rock Island, Illinois, and later removed to the Iowa prairie until his time of death.
Like the other personas in this exhibit, he spoke and he wrote about spirit and justice
in his own language. His writings were translated into English by Antoine LeClaire, a U.S.
interpreter for the Sac and Fox.
Black Hawk is a warrior hero of his people. He grappled with the injustice of the
European-white people who hunted and massacred the American tribes in his writings.
“We can only judge of what is proper and right by our standard of right and wrong ....
we must continue throughout our lives to do what we conceive to be good .... The
Great and Good Spirit .... We are nothing compared to His power, and we feel and
know it .... How smooth must be the language of the whites, when they can make
right look like wrong, and wrong like right.”
His book concludes:
“I am now done. A few more moons, and I must follow my fathers to the shades!
May the Great Spirit keep our people and the whites always at peace—is the sincere
wish of Black Hawk.”
Black Hawk, Mà-ka-tai-me-she-kià-kiàk, detail, 2021
Acrylic paint and hand-cut paper on cotton fabric
100 x 60 in. | 254 x 152.4 cm.
58
Wilderness: Light Sizzles Around Me 59
64
Wilderness: Light Sizzles Around Me 65
Walt Whitman Banner Set, 2021
Acrylic paint on cotton fabric
Story Banner: 36 x 144 in. | 91.5 x 365.8 cm.
Name Banner: 12 x 80 in. | 30.5 x 203 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
Horace Pippin Banner Set, 2021
Acrylic paint and hand-cut paper on cotton fabric
Story Banner: 36 x 132 in. | 91.5 x 335.3 3 cm.
Name Banner: 12 x 54.5 in. | 30.5 x 138.5 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
86
Walt Whitman 1819-1892
Walt Whitman sprung fresh with a new and uniquely
American voice. He celebrated America and its men,
women, language, sensuality, and the “kosmos”, in his
song of words. Some of his verses read: “I am the
poet of the Body and I am the poet of the Soul” and
“The English language befriends the grand American
Expression.” In the time Emily Dickinson was writing in
her own fashion in relation to the American Civil War,
Whitman nursed wounded soldiers in hospitals. He
wrote, “I say where liberty draws not the blood out of
slavery—there slavery draws the blood out of liberty.”
Wanderer (Walt Whitman), 2017
Dyed horsehair, thread, oil paint on fabric, wooden yoke, and shoe lasts
99 x 22 x 6 in. | 251.5 x 55.9 x 15.2 cm.
Wilderness: Light Sizzles Around Me 87
Horace Pippin 1888-1946
Horace Pippin is a truly original American artist. His paintings are poetic
and evocative, yet there is also a tense political edge to many of them.
He fought in World War I as part of the “Harlem Hellfighters,” the
segregated 3rd Battalion of the 369th infantry regiment, and received
the Croix de Guerre as well as the Purple Heart. He was wounded in the
shoulder and lost the full use of his arm for many years.
After coming back to the U.S., and to Jim Crow, he eventually
recovered enough to paint. When asked about his process, he said,
“Pictures come to my mind . . . and I tell my heart to go ahead.”
Here on the front of this sculpture are many of his words about faith,
loneliness, wisdom, and prejudice. On his back is my version of Victory
Vase, a painting he did of beautiful flowers. Amidst this beauty are two
soldiers at either side of the “V” of the vase. Below, in cutout silver
paper, is the emblem of the Double V—standing for Victory Abroad
Horace Pippin Banner Set, detail, 2021
and Victory at Home. This symbol was used by returning Black soldiers
to affirm their American heroism in the War and to emphasize the
continued fight for domestic racial justice.
Horace Pippin, 2021
Acrylic paint, hand-cut paper, thread on cotton fabric, wooden yoke, and shoe lasts
100 x 25 x 11 in. | 254 x 63.5 x 28 cm.
94
Wilderness: Light Sizzles Around Me 95

Herausgegeben vom
Figge Art Museum
Mit Beiträgen von Lesley Dill,
Juaquin Hamilton-Youngbird,
Nancy Princenthal, Tom Sleigh,
Andrew Wallace und Ray Young
Bear
Gestaltet von Pederson Paetz
Gebunden
112 Seiten, 97 farbige Abbildungen
24 × 28 cm
978-3-85881-881-2 Englisch
sFr. 35.– | € 29.–
Erscheint im September 2021
ISBN 978-3-85881-881-2
Lesley Dill arbeitet an der Schnittstelle
von bildender Kunst und
Sprache und zählt zu den wichtigsten
amerikanischen Künstlerinnen
der Gegenwart
Das Buch präsentiert erstmals
eine Gruppe von sechzehn neuen
Werken, die Lesley Dill für eine
Reihe von Ausstellungen in amerikanischen
Museen geschaffen hat,
die im Sommer 2021 begonnen hat
9 783858 818812
Lesley Dill, Wilderness
Light Sizzles Around Me
Das Werk der amerikanischen Künstlerin Lesley Dill ist an der Schnittstelle von bildender
Kunst und Sprache angesiedelt. In ihren Druckgrafiken, Skulpturen und Installationen
ebenso wie in ihren Performances erkundet sie, wie Worte die menschliche
Psyche verhüllen und maskieren können, aber umgekehrt auch zu enthüllen vermögen.
Sie transformiert die Emotionen aus Werken von Autorinnen und Autoren wie Emily
Dickinson, Salvador Espriu, Tom Sleigh, Franz Kafka und Rainer Maria Rilke in
Werke auf Papier oder in Objekte aus Draht, Pferdehaar, Metallfolie, Bronze und
Textilien oder auch in Musik. Ihre Kunst bringt den Betrachtenden die physische Intimität
und Kraft von Sprache näher.
Lesley Dill, Wilderness präsentiert eine höchst inspirierte Gruppe dreidimensionaler
Werke, die über mehr als ein Jahrzehnt hinweg entstanden ist. Sie zeugt von Lesley
Dills langjähriger Beschäftigung mit bedeutenden Stimmen und Persönlichkeiten der
nordamerikanischen Geschichte. In Dills Auffassung gründen diese Stimmen in der
Besessenheit der frühen amerikanischen Kultur mit dem Göttlichen und dem Teuflischen
und in der Furcht vor der Wildnis der Natur und vor der inneren Wildheit der
menschlichen Psyche.
Die durchgehend farbigen Abbildungen im Buch werden begleitet von Essays zu Lesley
Dills Schaffen sowie von kurzen literarischen Texten.
Das Figge Art Museum in Davenport, Iowa, gegründet 1925 als Davenport
Municipal Art Gallery, beheimatet eine eindrucksvolle Sammlung alter
und neuer Kunst Europas, Amerikas und des kolonialen Mexiko, wichtige
Bestände haitianischer Kunst sowie den Nachlass des bedeutenden amerikanischen
Malers Grant Wood (1841–1942).
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 11

Abb. 1
Fritz Brunner (1899–1991)
Jugendbuchbeispiele:
«Felix»*, 1970
«Wer isch de Dieb»*, 1975 (Zürcher
Mundartgeschichten)
«VIGI» (Vigi der Verstossene), 1940
«Aufruhr in Brussada»*, 1960
* mit Illustrationen von Klaus
Brunner (1928–2018)
Abb. 2
Hedwig Brunner-Lienhart (1902–
1986)
Kissenüberzug, um 1945
B 42 cm / L 35 cm
Kreuzstich, Wolle
Abb. 3
Hedwig Brunner-Lienhart
Kaffeekanne mit Milchkännchen,
um 1925
H 18 cm / H 8 cm
Porzellanmalerei
Abb. 4
Johanna Brunner (*1940)
«Schellenursli und Flurina», 1962
H 60 cm / H 48 cm
Marionetten aus Balsaholz
Abb. 6
B 4 cm / L 116 cm
Technik: Cardweaving mit Baumwollgarn
in Weiss, Schwarz, Pink
und Grautönen
Abb. 7
B 50 cm / L 70 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial
in Grün- Lila- und Blautönen,
Weft: Fadenmaterial wie oben, integrierte
Chenille in Grün, Violett
und Blau
Technik: Tabby und Inlay
Abb. 13
B 72 cm / L ca. 90 cm
Warp: naturweisse Baumwolle
Weft: griechische Wolle, Blau-,
Grün-, Gelbtöne
Technik: Bound-Weave, Tabby
Abb. 13a
Entwurfszeichnung zu «BERRY
TREE», 1973
Abb. 46
Gewebe auf Plexiglasrahmen montiert
B 175 cm / L 115 cm / T 5 cm,
Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Beige, Ocker, Dunkelbraun,
Schwarz
Weft: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Beige, Brauntöne,
Schwarz und eingewebte Federn
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Abb. 46a
Detail von «GEWEBE MIT
FEDERN», 1976
Abb. 47
B 180 cm / L 155 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Beige, Ocker, Grün,
Olive, Dunkelbraun, Schwarz
Weft: verschiedenes Wollfadenmaterial
Naturweiss, Beige, Gelb,
Gold, Ocker, Olive, Mauve, Aubergine,
Blautöne, Dunkelbraun,
Wollstopfmaterial für Traubenbeeren
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Abb. 47a
Entwurfszeichnung zu «TRAUBEN-
TRICHTER», 1977
Filzstifte, Acrylfarben auf Papier
6
13a 13
46
46a
7
47a
47
1
4
2
3
Abb. 5a
Detail von «WANDBEHANG MIT
MUSTERBEISPIELEN», 1971
Abb. 56
B 180 cm / L 130 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Dunkelbraun,
Schwarz
Weft: verschiedenes Fadenmaterial,
Violett, Gelb- und Rottöne,
Schwarz
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Abb. 57
B 180 cm / L 140 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Dunkelbraun,
Schwarz
Weft: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Ocker, Schwarz mit
eingewebten brasilianischen Muscheln
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Abb. 57a
Muschel-Objekt für
«GESTRANDET», 1978
Kleine Jakobsmuschel aus Brasilien
Ø ca. 6 cm
Abb. 57b
Entwurfszeichnung zu
«GESTRANDET», 1978
Blei- und Farbstiftzeichnung auf
Häuschenpapier (ca. A5)
56
57
57a
5a
57b
Jugendjahre
Am 20. August 1940 kam ich im Zürcher
Rotkreuzspital zur Welt. Ich wuchs
als jüngstes Kind in einem humanistischen
Elternhaus auf. Meine Geschwister
waren der zwölf Jahre ältere
Bruder Klaus und meine zehn und
sechs Jahre älteren Schwestern Gerda
und Erika. Wir wohnten in Zürich am
Waidberg in einem Einfamilienhaus mit
freier Sicht über die Stadt, den See und
die Berge. Mein Vater, Fritz Brunner,
unterrichtete als Sekundarlehrer Sprachen
und Geschichte. Er war auch als
Schriftsteller tätig, verfasste zahlreiche
Jugendbücher (Abb. 1) und war Mitbegründer
des Schweizerischen Jugendschriftenwerks
(SJW) und der Jugend-
und Volksbibliotheken. Die Verbreitung
des guten Buches war für ihn
eine Herzensangelegenheit und in unserer
Familie durfte es keine sogenannte
«Schundliteratur» (z. B. Mickeymouse-
Hefte!) geben. Zudem kuratierte er
während 20 Jahren nebenamtlich die
pädagogischen Ausstellungen im Pestalozzianum.
tens. Daneben unterstützte sie meinen
Vater, damit er sich vom Alltäglichen
unbehelligt all seinen verschiedenen
Tätigkeiten widmen konnte. Sie nähte
nicht nur die Kleider für uns vier Kinder,
sondern dekorierte z. B. unsre
Sonntagsröcke mit Holzknöpfen, die sie
mit apart geometrischen Mustern bemalte.
Mit solch originellen Kleidern
zeigten wir uns aber dann nur ungern in
der Sonntagsschule.
Meine Eltern orientierten sich am
Bauhausstil: Unser Haus hatte schlichte
helle Räume. Zur Wohnzimmereinrichtung
in Rottönen stickte meine
Mutter die passenden Kissenüberzüge,
indem sie in Kreuzstichtechnik ohne
Entwurf laufend geometrische Figuren
und Ornamente erfand und diese zu
einem abstrakten, fantasievollen Stickbild
zusammenfügte (Abb. 2). Ihren
spontanen Formerfindungen beim Sticken
zuzuschauen, faszinierte mich als
Kind.
Bevor sie z. B. Türen von Holzmöbeln
oder Porzellangeschirr bemalte (Abb. 3),
hielt sie ihre Kompositionsideen in Entwürfen
fest.
Webkunstausbildung
USA
1971–1972
Newton, 29. September 1971
Gestern begann mein Intensivwebkurs
an einer Bostoner Kunstgestaltungsschule.
Ich bin die einzige Anfängerin!
Der Webstuhl flösst mir grössten Respekt
ein! Aber was man später alles Fantastisches
damit kreieren kann! All das
viele Neue macht mich aber ziemlich
müde. Morgen geht der Kurs weiter und
in derselben Woche beginnt der Kurs
für freies Textilgestalten (z. B. Indianerknüpftechniken).
Ich bin auf alles sehr
gespannt!
Newton, 1. Oktober 1971
Das Lernen, einen Webstuhl richtig fürs
Weben vorzubereiten und zu bespannen,
ist anspruchsvoll. Ich bin immer noch
am Warp-Einfädeln, aber ich freue mich
auf die vielen späteren Webmöglichkeiten
und lasse mich von den Arbeiten
der Fortgeschrittenen anspornen und
inspirieren.
Webmuster probiere ich immer wieder
neue Muster aus, bis der Warp nach mehr
als zwei Metern verwebt ist (Abb. 5).
Im «Off-Loom-Weben» (z. B. Knüpftechniken)
habe ich einen jungen Hippie-Lehrer
mit Rossschwanz und einem
Fingerring aus einer Riesenmuschel –
einfach mit einem fingergross gebohrten
Loch drin. Zum eigenen Namen musste
man in der ersten Stunde irgendetwas
nennen, was man gern hat. Einige sagten
z. B. «Löwe», «Baum», «Blau» und ich
sagte «Kinder». Alles schrieb er auf.
Er will uns nicht nur Techniken lehren,
sondern unser Raumempfinden
für späteres dreidimensionales Schaffen
stärken und schulen. Auf Dias zeigte
er uns seine eigenen Textilskulpturen:
skurrile Grossobjekte aus verknoteten
Schiffstauen.
Wir bekamen folgende Hausaufgaben:
Wir müssen die ganze Woche
eine Zitrone mit uns herumtragen und
sie immer wieder genau betrachten.
(Womit ich in der Familie dauernd geneckt
wurde!) Auch müssen wir eine
Artischocke und zwei andere Dinge auswählen,
zerteilen und die Einzelstücke
Meine Mutter, Hedwig Brunner-Lienhart,
war vor der Familiengründung als
innovative Handarbeitslehrerin tätig gewesen.
Ihre Kreativität kam nicht nur
uns Kindern zugute, sondern zeigte sich
auch in der Pflege des Hauses und Gar-
Nicht nur die schöpferische Kreativität
förderten unsere Eltern in uns Kindern,
sie legten auch Wert auf eine gute
Sprach- und Musikerziehung. Besonders
mein Vater achtete darauf, dass wir
fehlerfrei «Züridüütsch» lernten. Einige
Die Kunstlehrerin ist streng und sehr
gut. Ihre grossartigen Textilkreationen
habe ich in einer Ausstellung im «Decordeva-Museum»
bewundern können.
Mein erster «Warp» (Kette) ist aus
schwarzem Garn und verläuft durch vier
«Harnesses» (Schäfte). In meinem erstes
immer wieder zeichnen. Zudem müssen
wir eine Schachtel mit Materialabfällen
in den Kurs mitbringen. Ich weiss also
noch nicht, wie lehrreich dieser Kurs
sein wird.
8 9
16 17
GÜRTEL, 1972
DREI GIRAFFEN, 1971
das Textilmuster aus den farbigen Warp-
Fäden. Der 4-fächerige Warp ermöglicht
unzählige Mustervariationen, z. B. können
plastische Sequenzen oder Schriftbilder
gewebt werden! Nachdem ich das
Brettchenbandweben auf einem Schul-
Inkle-Loom gelernt habe, werde ich mir
nun einen eigenen kleinen Webstuhl kaufen,
damit ich zu Hause daran arbeiten
kann. Nach den ersten Webmusterversuchen
ist in der Schule ein Gürtel entstanden
(Abb. 6).
6. April 1972
Heute habe ich meine «Giraffen»-Tapisserie
am Webstuhl in der Schule beendet.
Nun bekommt sie noch einen
rückseitigen Futterstoff und wird an
zwei Stäbe montiert (Abb. 7).
Ich war bei einem grossartigen Diavortrag
von Else Regensteiner. Von dieser
Künstlerin besitze ich ein inspirierendes
Lehrbuch, nämlich «The art of weaving»
(New York 1970).
Dank Ursula kann ich zwei volle Tage,
immer montags und dienstags, in der
Schule in Boston Kurse besuchen und
dazwischen an meinen Webprojekten
arbeiten.
Ein mehrschichtiger Wandbehang ist
am Entstehen: Ich will ausprobieren,
wie in die flache Längsfädenebene meh-
Webkunstausbildung
1971–
USA
1972
rere übereinanderliegende Teilstücke gewebt
werden können (Abb. 8).
22 23
BERRY TREE, 1973
Das eigene Schaffen
wiederentdecken:
die Textilkünstlerin
Johanna Morel
34 35
Aus Kanada wird er mir nach Kilchberg
geschickt werden! Diesen handlichen
Webstuhl werden wir in der Schweiz im
Auto mitnehmen und ich werde damit
tende Keramikperlen nestartig vom
dunklen Doppelgewebe und von Federn
umhüllt.
auch im Ferienhaus weben können!
Meine Vorfreude ist gross!
Frühjahr 1978
Für die Basis meiner nächsten Projekte
GEWEBE MIT FEDERN, 1976
TRAUBEN-TRICHTER, 1977
Ab September 1976
Für mein erstes Werk auf dem neuen
grossen Webstuhl (ich nenne ihn «Cadillac»)
lasse ich mich von Dreiecksformen
mexikanischer Ponchos inspirieren.
Mein streng geometrisches
Gewebebild wird mit Naturfedern aus
den mitgebrachten Staubwedeln belebt.
Ich wähle für Warp und Werft die
zu den Federn passenden Farben: Naturweiss,
Beige, Brauntöne und Schwarz.
Das «Gewebe mit Federn» (Abb. 46)
wird rechtzeitig fertig (und mit Jean-
Denis’ Hilfe auf einen passenden Plexiglasrahmen
montiert), um mich damit
an der jurierten «Kunstszene Zürich
76»-Ausstellung anmelden zu können.
Ich freue mich sehr, dass es angenommen
wird! Vom 28. November
1976 bis zum 2. Januar 1977 wird es im
Helmhaus ausgestellt sein!
Ab Januar 1977
Auch in meinem nächsten grossen Gewebe
dominiert die Dreiecksform. Sie
stellt einen abstrahierten Trichter dar,
der mit neun Reihen blauer Weinbeeren
ausgefüllt ist. Die darzustellenden Bee-
CHILBI-LICHTER, 1978
GESTRANDET, 1978
im Atelier wähle ich einen dunklen rustikalen
Warp mit mehrheitlich schwarzen
Fäden und mit wenig integrierten
dunkelbraunen und weissen Garnfäden.
Die bunte, fröhlich klingende Jahrmarktwelt
hat mich seit meinen Besuchen
als Kind am Zürcher «Knabenschiessen»
fasziniert und gefällt mir als
Mutter mit Kindern bis heute.
Die Frage ist nun: Wird es mir gelingen,
ein textiles Jahrmarktnachtbild
mit «Chilbi-Lichtern» zu gestalten? In
meiner realisierten Nachtdarstellung
«Chilbi-Lichter» (Abb. 56) verweisen
die leuchtenden Farbakzente auf Bahnen
und Buden und rotierende Karussells.
Die dekorativ fächerförmigen Muscheln
(Abb. 57a), die ich von meiner Schwester
Erika aus Rio de Janeiro bekommen
habe – das Muschelsammeln war in
den 1970er-Jahren noch nicht verboten
–, inspirieren mich zum Wandgewebe
«Gestrandet» (Abb. 56). Sie lassen
mich an die steifen Röckchen der
Balletteusen denken und somit auch an
Musik. Ich entwerfe drei «melodiöse»
Muschelgewebeteile (Abb. 57b). Jede
der drei Muschelpartien hat ihren eige-
100 101
116 117

Gestaltet von Fritz Franz Vogel
Gebunden
ca. 264 Seiten, 360 farbige und
16 sw Abbildungen
24,5 × 30 cm
978-3-03942-064-3 Deutsch
sFr. 65.– | € 58.–
Erscheint im Oktober 2021
ISBN 978-3-03942-064-3
Eine autobiografische Erkundung
des Werks der Schweizer Textilkünstlerin
Johanna Morel
Erste umfassende Publikation
von Morels gesamtem Schaffen
Reich illustriert mit Werkabbildungen,
Entwurfszeichnungen
und Dokumenten
9 783039 420643
Johanna Morel von Schulthess
Raum-Gewebe
Mein Textiltagebuch
Nach mehr als zwei Jahrzehnten entdeckte Johanna Morel von Schulthess zu ihrem
eigenen Erstaunen ihr vielfältiges Webwerk wieder, das im Keller ihres Hauses gut und
unversehrt verstaut lag. Nun öffnet sie dieses Archiv für die Öffentlichkeit. Ihr Textiltagebuch
zeichnet nach, wie sie in den frühen 1970er-Jahren zum Weben fand und in
Amerika unterrichtet wurde, welche Techniken sie lernte, wo sie ausstellte und welche
Einflüsse sie bis zum Ende ihres textilen Schaffens Mitte der 1990er-Jahre prägten.
Diese Zeit ist gegliedert in unterschiedliche Perioden, die vom traditionellen Weben
über skulpturale, raumgreifende Textilobjekte bis hin zu experimentellen, installativen
Tafelwerken mit neuartigen, nicht textilen Materialien führen.
Rund 140 abgebildete Werke werden begleitet von einer autobiografisch orientierten
Kommentarspur, welche die Einflüsse der (Textil-)Künste auf Morels Schaffen und dessen
gesellschaftliche Relevanz reflektiert. Sie verdeutlicht auch, dass das in jener Zeit
noch vorwiegend weiblich konnotierte Weben einen Anspruch auf künstlerische Auseinandersetzung
geltend machte und mit eigenwilliger Ästhetik um gesellschaftliche Anerkennung
kämpfte. Morels altersweiser Blick auf die produktive Vergangenheit vereint
Biografie, Bekenntnis zur Textilkunst und Vermittlung künstlerischer Praxis.
Johanna Morel von Schulthess, 1940 in Zürich geboren, lebt heute in
Kilchberg ZH. 1971–1972 bildete sie sich in Boston zur Textilkünstlerin
aus und schuf nach der Rückkehr in die Schweiz ein vielfältiges Œuvre,
bis sie Mitte der 1990er-Jahre ihre künstlerische Tätigkeit beendete.
1997 publizierte sie eine grosse Monografie über die Schweizer Textilkünstlerin
Elsi Giauque.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 13

ERNESTO BALTISWILER, MARK FRANCIS, BERNARD FRIZE, ROLF ISELI, ANNE MARIE JEHLE, IMI KNOEBEL, XAVIER NOIRET-THOMÉ, BORIS NIESLONY, JÜRGEN PARTENHEIMER, MARKUS RAETZ, LIDDY
SCHEFFKNECHT, ROMAN SIGNER, BERNARD TAGWERKER, FRANZ ERHARD WALTHER, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WEST, STEPHEN WESTFALL, KELLY WOOD, ERWIN WURM, DANIEL ZIMMERMANN & BEAT ZODERER
ERNESTO BALTISWILER, MARK FRANCIS, BERNARD FRIZE, ROLF ISELI, ANNE MARIE JEHLE, IMI KNOEBEL, XAVIER NOIRET-THOMÉ, BORIS NIESLONY, JÜRGEN PARTENHEIMER, MARKUS RAETZ, LIDDY
SCHEFFKNECHT, ROMAN SIGNER, BERNARD TAGWERKER, FRANZ ERHARD WALTHER, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WEST, STEPHEN WESTFALL, KELLY WOOD, ERWIN WURM, DANIEL ZIMMERMANN & BEAT ZODERER
KUNST & HANDLUNG
ROLAND SCOTTI
STEPHEN WESTFALL
Advent, 2002
Öl auf Leinwand, 46,5 x 61 cm
JÜRGEN PARTENHEIMER
Der Plan (Drei Leben), 1992
Holz, Enkaustik, Papier, 41 x 20 x 33 cm
Kunstsammlungen entstehen aus vielen Gründen, einer der vornehmsten
ist, wenn sich Kunstbegeisterung mit Vermittlung und Förderung
vereinigt. Im Idealfall ergibt sich aus der Zusammenarbeit mit lebenden
Künstler*innen, mit dem Kunstmarkt und selbstverständlich mit dem
Publikum eine organisch gewachsene Sammlung, welche den Erfahrungsschatz
und das Engagement mehrerer Jahrzehnte der Kunstliebe
nicht nur bewahrt, sondern weiterträgt.
Die Ausstellung Unerkannt – Bekannt. Zeitgenössische Kunst aus einer
Ostschweizer Sammlung präsentierte in einer eigens für die 10 Kabinette
des Kunstmuseums Appenzell komponierten Show eine Kunstsammlung,
die in über 40 Jahren von einer Sammlerin, die eine der
bedeutendsten Galeristinnen der Ostschweiz war, gelebt, erarbeitet,
zusammengetragen wurde. Bewusst wurde im Ausstellungstitel auf die
namentliche Referenz verzichtet, da es um die Kunst gehen soll – oder
in den Worten von Wilma Lock selbst: «Mir ging es immer um die Kunst
und um die Künstler».
Die Gemälde, Plastiken, Objekte, Graphiken von Ernesto Baltiswiler,
Mark Francis, Bernard Frize, Rolf Iseli, Anne Marie Jehle, Imi Knoebel,
Xavier Noiret-Thomé, Boris Nieslony, Jürgen Partenheimer, Markus Raetz,
Liddy Scheffknecht, Roman Signer, Bernard Tagwerker, Franz Erhard
Walther, Isolde Wawrin, Franz West, Stephen Westfall, Kelly Wood,
Erwin Wurm, Daniel Zimmermann & Beat Zoderer entfalten in der besonderen
Architektur des Kunstmuseums Appenzell nicht nur eine aussergewöhnliche
ästhetische Präsenz – sie beweisen darüber hinaus an
diesem Ort ihre museale Qualität.
Kunstsammlungen entstehen aus vielen Gründen,
einer der vornehmsten ist, wenn sich stellungstitel auf die namentliche Referenz vermengetragen
wurde. Bewusst wurde im Aus-
Kunstbegeisterung mit Vermittlung und Förderung
vereinigt. Im Idealfall ergibt sich aus der den Worten von Wilma Lock selbst: «Mir ging
zichtet, da es um die Kunst gehen soll – oder in
Zusammenarbeit mit lebenden Künstler*innen, es immer um die Kunst und um die Künstler».
mit dem Kunstmarkt und selbstverständlich Die Gemälde, Plastiken, Objekte, Graphiken
mit dem Publikum eine organisch gewachsene von Ernesto Baltiswiler, Mark Francis, Bernard
Sammlung, welche den Erfahrungsschatz und Frize, Rolf Iseli, Anne Marie Jehle, Imi Knoebel,
das Engagement mehrerer Jahrzehnte der Xavier Noiret-Thomé, Boris Nieslony, Jürgen
Kunstliebe nicht nur bewahrt, sondern weiterträgtknecht,
Roman Signer, Bernard Tagwerker,
Partenheimer, Markus Raetz, Liddy Scheff-
Die Ausstellung Unerkannt – Bekannt. Zeitgenössische
Kunst aus einer Ostschweizer West, Stephen Westfall, Kelly Wood, Erwin
Franz Erhard Walther, Isolde Wawrin, Franz
Sammlung präsentierte in einer eigens für die Wurm, Daniel Zimmermann & Beat Zoderer
entfalten in der besonderen Architektur
10 Kabinette des Kunstmuseums Appenzell
komponierten Show eine Kunstsammlung, die des Kunstmuseums Appenzell nicht nur eine
in über 40 Jahren von einer Sammlerin, die aussergewöhnliche ästhetische Präsenz – sie
eine der bedeutendsten Galeristinnen der beweisen darüber hinaus an diesem Ort ihre
Ostschweiz war, gelebt, erarbeitet, zusam-
museale Qualität.
4
5
16
17
ERNESTO BALTISWILER, MARK FRANCIS, BERNARD FRIZE, ROLF ISELI, ANNE MARIE JEHLE, IMI KNOEBEL, XAVIER NOIRET-THOMÉ, BORIS NIESLONY, JÜRGEN PARTENHEIMER, MARKUS RAETZ, LIDDY
SCHEFFKNECHT, ROMAN SIGNER, BERNARD TAGWERKER, FRANZ ERHARD WALTHER, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WEST, STEPHEN WESTFALL, KELLY WOOD, ERWIN WURM, DANIEL ZIMMERMANN & BEAT ZODERER
Kunstsammlungen entstehen aus vielen Gründen,
einer der vornehmsten ist, wenn sich die namentliche Referenz verzichtet, da es um
wurde. Bewusst wurde im Ausstellungstitel auf
Kunstbegeisterung mit Vermittlung und Förderung
vereinigt. Im Idealfall ergibt sich aus der Wilma Lock selbst: «Mir ging es immer um die
die Kunst gehen soll – oder in den Worten von
Zusammenarbeit mit lebenden Künstler*innen, Kunst und um die Künstler».
mit dem Kunstmarkt und selbstverständlich Die Gemälde, Plastiken, Objekte, Graphiken
mit dem Publikum eine organisch gewachsene von Ernesto Baltiswiler, Mark Francis, Bernard
Sammlung, welche den Erfahrungsschatz und Frize, Rolf Iseli, Anne Marie Jehle, Imi Knoebel,
das Engagement mehrerer Jahrzehnte der Xavier Noiret-Thomé, Boris Nieslony, Jürgen
Kunstliebe nicht nur bewahrt, sondern weiterträgtknecht,
Roman Signer, Bernard Tagwerker, Franz
Partenheimer, Markus Raetz, Liddy Scheff-
Die Ausstellung Unerkannt – Bekannt. Zeitgenössische
Kunst aus einer Ostschweizer Sammphen
Westfall, Kelly Wood, Erwin Wurm, Daniel
Erhard Walther, Isolde Wawrin, Franz West, Stelung
präsentierte in einer eigens für die 10 Kabinette
des Kunstmuseums Appenzell kompo-
besonderen Architektur des Kunstmuseums
Zimmermann & Beat Zoderer entfalten in der
nierten Show eine Kunstsammlung, die in über Appenzell nicht nur eine aussergewöhnliche
40 Jahren von einer Sammlerin, die eine der ästhetische Präsenz – sie beweisen darüber hinaus
an diesem Ort ihre museale Qualität.
bedeutendsten Galeristinnen der Ostschweiz
war, gelebt, erarbeitet, zusammengetragen
ERWIN WURM
One minute sculpture, 1998
C-Print, 6.tlg., je 100 x 100 cm
Eine Kunstsammlung als
ästhetisches Statement
28
29
ERNESTO BALTISWILER, MARK FRANCIS, BERNARD FRIZE, ROLF ISELI, ANNE MARIE JEHLE, IMI KNOEBEL, XAVIER NOIRET-THOMÉ, BORIS NIESLONY, JÜRGEN PARTENHEIMER, MARKUS RAETZ, LIDDY
SCHEFFKNECHT, ROMAN SIGNER, BERNARD TAGWERKER, FRANZ ERHARD WALTHER, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WEST, STEPHEN WESTFALL, KELLY WOOD, ERWIN WURM, DANIEL ZIMMERMANN & BEAT ZODERER
ERNESTO BALTISWILER, MARK FRANCIS, BERNARD FRIZE, ROLF ISELI, ANNE MARIE JEHLE, IMI KNOEBEL, XAVIER NOIRET-THOMÉ, BORIS NIESLONY, JÜRGEN PARTENHEIMER, MARKUS RAETZ, LIDDY
SCHEFFKNECHT, ROMAN SIGNER, BERNARD TAGWERKER, FRANZ ERHARD WALTHER, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WEST, STEPHEN WESTFALL, KELLY WOOD, ERWIN WURM, DANIEL ZIMMERMANN & BEAT ZODERER
BERNARD FRIZE
Neoku, 2004
Acryl, Harz auf Leinwand, 174 x 144 cm
KELLY WOOD
Nr. 49
Aus: Year Two, Continuous Garbage Project, 1998-2003
C-Print, 51 x 41 cm
DANIEL ZIMMERMANN
Boje, 1989
Plastik, Eisen lackiert, bearb.
Spiegelglas, Ø 95 cm
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ERNESTO BALTISWILER, MARK FRANCIS, BERNARD FRIZE, ROLF ISELI, ANNE MARIE JEHLE, IMI KNOEBEL, XAVIER NOIRET-THOMÉ, BORIS NIESLONY, JÜRGEN PARTENHEIMER, MARKUS RAETZ, LIDDY
SCHEFFKNECHT, ROMAN SIGNER, BERNARD TAGWERKER, FRANZ ERHARD WALTHER, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WEST, STEPHEN WESTFALL, KELLY WOOD, ERWIN WURM, DANIEL ZIMMERMANN & BEAT ZODERER
ERNESTO BALTISWILER, MARK FRANCIS, BERNARD FRIZE, ROLF ISELI, ANNE MARIE JEHLE, IMI KNOEBEL, XAVIER NOIRET-THOMÉ, BORIS NIESLONY, JÜRGEN PARTENHEIMER, MARKUS RAETZ, LIDDY
SCHEFFKNECHT, ROMAN SIGNER, BERNARD TAGWERKER, FRANZ ERHARD WALTHER, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WEST, STEPHEN WESTFALL, KELLY WOOD, ERWIN WURM, DANIEL ZIMMERMANN & BEAT ZODERER
STEPHEN WESTFALL
Vanishing Point, 2008
Öl auf Leinwand, 76 x 91,5 cm
XAVIER NOIRET-THOMÉ
Tout converge, 2006
Acryl, Tinte, Glas auf Leinwand, 162 x 130 cm
42
43
32
33

Herausgegeben und mit einem
Text von Roland Scotti
Gestaltet von Sabine Hahn
In Zusammenarbeit mit dem
Kunstmuseum Appenzell
Broschur
ca. 64 Seiten, ca. 80 farbige
Abbildungen
20 × 25 cm
978-3-03942-067-4 Deutsch
ca. sFr. 35.– | € 35.–
Erscheint im November 2021
ISBN 978-3-03942-067-4
Zeigt herausragende Werke
bedeutender Künstlerinnen und
Künstler der Gegenwart aus der
Sammlung Wilma Lock, St. Gallen
Erscheint anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung im Kunstmuseum
Appenzell (bis 13. März
2022)
9 783039 420674
Unerkannt – Bekannt
Zeitgenössische Kunst aus einer Ostschweizer Sammlung
Weiterhin lieferbar:
Kunstsammlungen entstehen aus vielen Gründen – einer der vornehmsten ist, wenn
sich Kunstbegeisterung mit Vermittlung und Förderung vereinigt. Im Idealfall ergibt
sich aus der Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern, dem Kunstmarkt und
selbstverständlich mit dem Publikum eine organisch gewachsene Sammlung wie jene
der St. Galler Galeristin Wilma Lock, die in der Ostschweiz bis 2009 Pionierarbeit als
Kunstvermittlerin leistete.
Anlässlich der Ausstellung ihrer Sammlung, die weit mehr als ein Zeitdokument ist,
würdigt das Kunstmuseum Appenzell die Haltung der in Appenzell geborenen Wilma
Lock in einem Bildband, der den Zusammenklang der herausragenden ästhetischen
Positionen in der einmaligen Architektur des Kunstmuseums zeigt. Gemälde, Plastiken,
Objekte, Zeichnungen und Grafiken von Ernesto Baltiswiler, Mark Francis,
Bernard Frize, Rolf Iseli, Anne Marie Jehle, Imi Knoebel, Boris Nieslony, Xavier
Noiret-Thomé, Jürgen Partenheimer, Markus Raetz, Liddy Scheffknecht, Roman Signer,
Bernard Tagwerker, Franz Erhard Walther, Isolde Wawrin, Franz West, Stephen
Westfall, Kelly Wood, Erwin Wurm, Daniel Zimmermann und Beat Zoderer entfalten
so bisher unerkannte Korrespondenzen. Ein einführender Text des Kurators Roland
Scotti rundet den Einblick in eine Privatsammlung musealer Qualität ab.
Vierzig Jahre Gegenwart
Die Galerie Wilma Lock in St. Gallen
978-3-85881-542-2 Deutsch
ISBN 978-3-85881-542-2
sFr. 69.– | € 68.–
9 783858 815422
Roland Scotti ist Kurator und Geschäftsführer der Heinrich Gebert Kulturstiftung
Appenzell (Kunstmuseum Appenzell / Kunsthalle Ziegelhütte).
Er hat zahlreiche Publikationen zur Kunst der klassischen Avantgarde,
zur Kunst der 1960er-Jahre, zur zeitgenössischen Malerei und zur
Geschichte der Fotografie veröffentlicht.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 15

Studio
Mirko Baselgia
)in(out)
till sundown
Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona
Scheidegger & Spiess
Art as Ecological
Collaboration:
On Mirko Baselgia
By Luke Fischer
Kunst als ökologische
Zusammenarbeit.
Über
Mirko Baselgia
von Luke Fischer
Ästhetisches Erbe und «tiefe
Form». Von F. W. J. Schelling
bis Joseph Beuys
Welche Rolle spielt Kunst in einer Zeit der ökologischen
Krise? Das unverwechselbare Werk
und die künstlerische Praxis Mirko Baselgias
geben neue und wichtige Antworten auf diese
Frage.
Baselgia erkundet die Beziehung des Menschen
zu seiner natürlichen Umgebung auf eine Weise,
die zur Revision unserer Vorstellungen von
Kunst, Kreativität und von kulturellen Einrichtungen
anregt und Konsequenzen für den Alltag
wie die Entwicklung der Gesellschaft hat.
Baselgias künstlerische Praxis sollte dabei in
Aesthetic Legacies and
einen grösseren Zusammenhang von Kunstauffassungen
eingeordnet werden, die sich seit der
Deep Form: From F. W. J.
Aufklärung und der europäischen Romantik entwickelt
haben. Es gibt zwei Gründe, warum eine
Schelling to Joseph Beuys
historisch­philosophische Betrachtung sinnvoll
What is the role of art in a time of environmental ist. Erstens dient sie dazu, Baselgias Kunst sowohl
als Metamorphose wie auch als Abwei­
crisis? Mirko Baselgia’s distinctive works
and artistic practice open up new and significant chung von früheren Auffassungen über die Beziehung
zwischen Natur und Kunst zu
responses to this question.
Baselgia explores the human relationship to verstehen. Zweitens können wir weder die Gegenwart
noch uns selbst wirklich begreifen,
the natural environment in vital ways that call us
to redefine our notions of art, creativity, and wenn wir die Geschichte und Kultur, die unsere
cultural institutions, and that bear implications Anschauungen bis heute prägen, vergessen.
for our practical lives and orientation as a
Dies gilt gerade in einer Zeit der allgegenwärtigen
Zerstreuung und Ablenkung durch den neu­
society.
esten Tweet oder Nachricht, den letzten Skandal
oder eine aktuelle Kontroverse.
It is worthwhile to contextualize Baselgia’s
artistic practice within broad concepts of art that
have evolved since the Enlightenment and
Moderne Vorstellungen der Beziehung zwischen
Natur und Kunst lassen sich in zwei
European Romanticism. There are two reasons
why this historical and philosophical reflection Hauptströmungen unterteilen: 1) Es gibt Theoretiker
und Künstler, die die Diskontinuität zwi­
is important. Firstly, it will serve to situate
Baselgia’s art as both a metamorphosis of, and schen Natur und Kunst betonen; und 2) Ansätze,
bei denen von einer weitgehenden
divergence from, earlier conceptions of the
relationship between nature and art. Secondly, Konsistenz von Natur und Kunst ausgegangen
while today there is a widespread tendency wird. G. W. F. Hegel hat zwar auf eine gewisse
to forget intellectual history through a distracted Korrespondenz zwischen natürlicher und künst­
3
12 13
merkte, dass hinausgehen tatsächlich hineingehen
war.» 4 Der berühmteste US-Naturforscher
seiner Zeit betonte, wie wichtig es sei, Amerikas
Naturerbe zu kennen und zu schützen. Seine
tween the outside and the inside, which is mirrored
in the title of the exhibition – )in(out) till tur geschärft und stellen die von den westlichen
Schriften haben unsere Wahrnehmung der Na-
sundown – on view at the Kunst(Zeug)Haus Gesellschaften diktierte Sichtweise auf den
Rapperswil-Jona. Here he is referencing a quotation
by the Scottish American writer John seits unseres eigenen Bereichs existiert. In An-
Kopf, wonach das Aussen angeblich nur jen-
Muir: “I only went out for a walk and finally concluded
to stay out till sundown, for going out, I dann in seinem Element, wenn er im Freien
lehnung an diese Denkweise ist Baselgia gerade
found, was really going in.” 3 Known for being schläft, wo die Natur die Erfahrung echter Harmonie
ermöglicht – als genaues Gegenteil zum
the most famous naturalist in the United States
in his day, Muir taught the importance of knowing
and protecting America’s natural heritage. man seine Wohnung verlässt, betritt man die
Komfort, den etwa ein Luxushotel bietet. «Wenn
His writings have heightened our perception of Welt», so Baselgia.
nature. And his way of expressing things upends
the viewpoints dictated by Western society,
which would like to convince us that the ex-
Das Landschaftskunstwerk
ternal exists solely outside our compartments. Baselgia findet seine Mitte jeden Tag in der freien
Natur Graubündens. Dort wandert er regel-
Extending this philosophy, Baselgia senses he is
in his element when, for example, sleeping out in mässig, um einen Ausgleich zwischen Atelier,
the open air, where nature offers an experience künstlerischer Arbeit und Leben zu schaffen. Es
of real harmony, the very opposite of all the bedarf keines fernen Ziels, um über das zu staunen,
was einen umgibt, um die Sinne zu schär-
comfort a luxury hotel might provide. “When
you go out of your place, you enter the world,” fen und den Wert aller Dinge zu erkennen. Als
he points out.
würde er einen Blick auf etwas Exotisches und
Neues werfen, beobachtet Baselgia das, was
sich direkt vor seinen Augen, in seiner Handfläche,
unter seinen Füssen, am Himmel und in ihm
The Landscape Work of Art
Baselgia finds his interior every day in the outdoors
of Graubünden, where he regularly hikes Herzen.
selbst befindet – in seinem Kopf und seinem
to maintain a balance between the studio,
art-making, and life. To marvel at what exists Seine Werke sind nicht nur von der Landschaft
around you or stimulate the senses and the value
of the world—there’s no need for some far-
und gestalten Landschaft. Von den aus Lär-
inspiriert, in der er lebt, sondern sie selbst sind
off destination. Like a new way of envisioning chenholz gefertigten Keilrahmen und der in einem
Dorf der Region gewebten Leinwand bis
exoticism, he observes what is right in front of
his eyes, in the palm of his hand, under his feet, hin zur aus Pilzen gewonnenen, in der Bilderserie
Coprinus Comatus (2018) Abb. 1 verwendeten
up in the sky, and inside himself—in his head and
heart.
Tinte und einer aus Naturharz hergestellten Fir-
3 John Muir, John of the Mountains, The
Unpublished Journals of John Muir, Boston:
Houghton Mifflin Company, 1938, p. 439.
4 John Muir: John of the Mountains, The
Unpublished Journals of John Muir, Boston:
Houghton Mifflin Company, 1938, S. 439.
40 41
fig. 1: Coprinus Comatus – Circle, 2020 86 87
Zeugnisse des menschlichen
Eingebundenseins in ein
grosses Ganzes: neue Werke
von Mirko Baselgia
lived on Earth. Its origins probably go back to the Permian period, when
large parts of Europe were still flooded by the primordial sea. One
must imagine what this means: the ginkgo outlived all its relatives and
descendants, survived the drift of the continents, the formation of
the mountain ranges, the coming and going of reptilian ages and many
other creatures in its own life form of unique tenacity. Extreme
examples of the ginkgo’s tenacity may be seen at Hiroshima, where
six trees growing between one and two kilometers from the atom
bomb explosion site were among the few living organisms in the area
to survive and to be soon healthy again.
1 “Dieses Baum’s Blatt, der von Osten / Meinem Garten anvertraut / Gibt
geheimen Sinn zu kosten, / Wie’s den Wissenden erbaut. / Ist es Ein
lebendig Wesen? / Da sich in sich selbst getrennt, / Sind es zwei? die
sich erlesen, / Dass man sie al seines kennt. / Solche Frage zu erwidern /
Fand ich wohl den rechten Sinn; / Fühlst du nicht an meinen Liedern /
Dass ich Eins und doppelt bin?”
2 Emanuele Coccia, La vie des plantes: Une métaphysique du mélange
(Paris: Payot & Rivages, 2016), p. 76.
überflutet waren. Man muss sich vor Augen führen, was das be deutet: Der
Ginkgo hat mit seiner einzigartigen Zähigkeit sämtliche Ver wandte und
Nachkommen überlebt, hat die Drift der Kontinente, die Herausbildung der
Gebirge, das Kommen und Gehen der Reptilienzeitalter und vieler anderer
Lebewesen überdauert. Beispiele für diese extreme Zähigkeit des
Ginkgos sind die sechs Bäume in Hiroshima, die ein bis zwei Kilometer von
der Atombombenexplosion entfernt wuchsen und zu den wenigen Lebewesen
gehören, die überlebten und nach kurzer Zeit wieder gesund waren.
1 Das Gedicht lautet: «Dieses Baums Blatt, der von Osten / Meinem
Garten anvertraut, / Giebt geheimen Sinn zu kosten, / Wie’s den
Wissenden erbaut. / Ist es Ein lebendig Wesen / Das sich in sich selbst
getrennt, / Sind es zwey die sich erlesen, / Dass man sie als eines kennt.
/ Solche Frage zu erwidern / Fand ich wohl den rechten Sinn; / Fühlst du
nicht an meinen Liedern / Dass ich Eins und doppelt bin?» (Teil eines
Briefes von Goethe an Marianne von Willemer am 27. September 1815;
Quelle: https://www.goethe- museum.de/de/gedicht-ginkgo-biloba,
Datum des Aufrufens der Webseite: 25.08.2021)
2 Emanuele Coccia: Die Wurzeln der Welt. Eine Philosophie der Pflanzen,
München: Hanser, 2018.
90 91
94 95

Herausgegeben von Céline Gaillard
und Simone Kobler
Mit Beiträgen von Luke Fischer,
Laura Giudici, Karine Tissot
In Zusammenarbeit mit dem
Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona
Gestaltet von Bruno Margreth
Broschur
ca. 160 Seiten, 60 farbige
Abbildungen
17 × 21 cm
978-3-03942-066-7
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 35.– | € 29.–
Erscheint im November 2021
ISBN 978-3-03942-066-7
Mirko Baselgia zählt zu den am
meisten beachteten jüngeren
Protagonisten der Schweizer Gegenwartskunst
Das Buch bietet eine Momentaufnahme
von Mirko Baselgias
aktuellem Schaffen
Präsentiert neue bislang noch
nicht publizierte Werke des Künstlers
9 783039 420667
Studio Mirko Baselgia
)in(out) till sundown
Der Schweizer Künstler Mirko Baselgia, geboren 1982, hat sich in den ersten zehn
Jahren seiner Laufbahn bereits international einen Namen gemacht. Baselgia arbeitet
in und aus dem Kontext, in dem er lebt, und mit den Produktionsbedingungen, die
ihm zur Verfügung stehen. Seine Werke wirken leise und beseelt, zurückhaltend und
unendlich. Sie laden dazu ein, innezuhalten und unseren Platz im System Erde zu ergründen.
Mit lokalen, natürlichen und rezyklierten Materialien werden philosophische
und wissenschaftliche Fragen widergespiegelt.
Dieses Buch bietet eine Momentaufnahme von Mirko Baselgias aktuellem Schaffen
und erscheint anlässlich einer Ausstellung im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona im
Herbst 2021. Der Untertitel )in(out) till sundown bezieht sich auf ein Zitat des schottisch-amerikanischen
Schriftstellers John Muir (1838–1914): «I only went out for a walk,
and finally concluded to stay out till sundown, for going out, I found, was really going
in.» Baselgias Werke regen dazu an, die Bedeutung von Innen und Aussen, die Grenzen,
die uns von unserer Umgebung trennen, aber auch ihre Durchlässigkeit zu reflektieren.
Céline Gaillard und Simone Kobler sind seit 2019 Co-Direktorinnen
des Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona. Davor war Céline Gaillard als
wissenschaftliche Mitarbeiterin und ab 2018 als Sammlungskuratorin
am Kunstmuseum St. Gallen tätig, Simone Kobler war 2015–2019 Ausstellungskuratorin
am Vögele Kultur Zentrum in Pfäffikon SZ.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 17

[...] Von einer Brücke aus kann man einen
[...] Der Rhein erstreckt sich über 1230 Kilo -
[...] Die Beschaffenheit des Baugrunds am
[...] Um die Pfeiler und deren Fundamente
weiten Blick geniessen. Von der Mitte des
meter von der Quel
Brückenstandort war beim Projektstart nicht
zu bauen, mussten wir den Rhein aber
Rheines bis nach Rotterdam blicken. [...]
le im Schweizer Kanton
im Detail bekannt. [...]
aus sei nem normalen Lauf drängen und
Graubünden Niederlanden. bis zur Mündung Nur ein sehr in die kleiner Nordsee Teil
in die Mitte des Bettes umlenken. [...]
in des den Rheins – nämlich 25 Kilometer – fliesst
entlang der Westseite Liechtensteins. [...]
Horizontalschnitt Pfeiler, Massstab 1:150.
Ansicht Pfeiler Seite Vaduz quer, Massstab 1:150.
Ansicht Pfeiler Seite Vaduz längs, Massstab
40
Aspekte der Detailplanung /Jürg Conzett
Zehn Jahre Verein Agglomeration Werdenberg-Liechtenstein
René Lenherr-Fend Geschäftsstelle Agglomeration Werdenberg-Liechtenstein
Crudo – zwischen Einfachheit und Raffinesse
Jürg Conzett Conzett Bronzini Partner AG, Chur
Erster Austausch und Workshop
Die ersten Gespräche zur Bildung des Vereins Agglomeration
Werdenberg-Liechtenstein fanden im Jahr 2007 statt.
Seinerzeit beschloss die Regionalplanung Werdenberg,
viduellen Langsamverkehr, die Behebung der Schwachstellen
im Strassenverkehr sowie die Abstimmung der
verkehrsintensiven Anlagen.
vertreten durch die Gemeindepräsidenten von Sennwald,
Die Agglomerationsprogramme der Schweiz
Gams, Grabs, Buchs, Sevelen und Wartau, zusammen mit
dem Amt für Raumentwicklung des Kantons St. Gallen ein
Auf Initiative des Schweizer Bundes wurden im Jahr 2002
Agglomerationsprogramm mit dem Fokus «Siedlung und
Agglomerationsprogramme ins Leben gerufen, welche die
Verkehr» zu entwickeln.
Koordination bereichsübergreifender Themen ermöglichen
sollten. 2004 startete der Bund mit der Programmfokus -
Zeitgleich lancierte das Fürstentum Liechtenstein ein Pro-
sierung auf «Verkehr und Siedlung» und stellte eine finan -
jekt zur Positionierung der Gemeinden und gab die Erar-
zielle Beteiligung von 30 bis 50 Prozent an Infrastruktur-
beitung eines Mobilitätskonzepts in Auftrag. Ziele und Vor -
projekten in Aussicht. Über 40 Agglomerationen bewarben
gehensweise der Verantwortlichen beidseits des Rheins
sich um diese Bundesmittel, die in mehreren Etappen –
waren sehr ähnlich. Im Grenzraum Werdenberg-Liechten-
sogenannten Generationen – vergeben werden würden.
stein stellten die wachsenden Pendlerströme den boomen -
den Arbeitsplatzstandort Liechtenstein zunehmend vor
Verkehrsprobleme. Da vielseitige Verflechtungen im funktionalen
Raum bereits seit Jahrzehnten bestanden, dräng -
te sich eine gemeinsame Entwicklung realistischer Ge -
samt verkehrs- und Siedlungskonzepte auf. Im Jahr 2007
fand zunächst ein Workshop mit Beteiligung aller Werdenberger
und Liechtensteiner Gemeinden statt. Ziel war es,
die Ideen und Vorstellungen über die zukünftige Entwicklung
beider Seiten einander näher zu bringen und koordi-
Die erste Etappe / Generation startete im Jahr 2011, die
nächsten sollten jeweils in Vierjahresschritten folgen.
Initiierung eines Trägervereins
Ende 2008 fand in Sevelen ein Treffen zwischen dem Kanton
St. Gallen und dem Fürstentum Liechtenstein zu die -
sem Thema statt. Die Regierungsräte Willi Haag und Hugo
Quaderer diskutierten zusammen mit den Werdenberger
nationsfähig zu machen.
Ende 2007 meldeten die Verantwortlichen das Agglomerationsprogramm
Werdenberg-Liechtenstein beim Schwei -
zer Bund an. Fortan arbeiteten verschiedene Gremien in -
ten siv und grenzübergreifend an der Ausarbeitung der
Eingabe. Schwerpunkte des Programms bildeten die optimierte
Vernetzung des öffentlichen Verkehrs mit dem indi-
Gemeindepräsidenten und den Liechtensteiner Vorstehern
die erarbeiteten Entwicklungsstrategien des Agglomerationsprogramms
Werdenberg-Liechtenstein und des Mobi -
litätskonzepts Liechtenstein, ausgedehnt auf die gesamte
Region Werdenberg und das Fürstentum Liechtenstein.
2009 bekräftigten alle Beteiligten das Interesse, gemeinsam
am Agglomerationsprogramm mitzuwir ken und zu
diesem Zweck einen Trägerverein zu initiieren.
Crudo lautete das Kennwort des
Siegerprojekts im öffentlich a
bewerb um die Langsamverkeh
Crudo stand sowohl für etwas Ro
fachheit und Raffinesse, für Direk
für einen Bezug zur rauen Alpe
schrieb die Ansprüche dieses
konzise.
wu
Der tionelle Entwurf Vorgaben der Rheinbrücke
bestimmt:
– Die Brücke sollte den Fluss als
queren.
Ansicht von Süden (die Ansicht
– Die Brücke sollte als stählerner
von Norden ist identisch)
gendem Gehweg konstruiert se
Die Gründe für einen Balken aus
nächst die Breite des Flusses u
Rhein ist an der Brückenstelle ci
ununterbrochene grosse Spannw
Flussbett wäre wirtschaftlich sinn
gebrücke möglich gewesen. Dab
dem Damm stehen und die Rück
terland geführt werden müssen.
gebrücke war das Geländeprofil m
men nicht geeignet.
Details
Längsschnitt
Damit waren Eingriffe im Fluss
Pfeilern erscheinen Spannweiten
für einen Durchlaufträger statisc
Mittelfeld über den Pfeilern beid
elastisch eingespannt, während d
chen Auflager nur einseitig in d
sind. So kann die mittlere Spann
Durchlaufträgers grösser als die
Grundriss
Grenzraum Werdenberg-Liechtenstein. Blick ins Rheintal Richtung Süden.
14
26
Crudo – zwischen Einfachheit und Raffine
Betonieren der Pfeiler mit Pumpbeton.
Ein neuer
Übergang
über den
Alpenrhein
Aushub und Pfahlarbeiten der Widerlager (oben). Schalen, Bewehren und Betonieren der Widerlager.
Die Arbeit der Baumeister / Arnold Frick 53
Über den Rhein pendeln
Georg Sele Vorstandsmitglied VCL Verkehrs-Club des Fürstentums Liechtenstein
Hochwasserschutz
Kurt Köppel Rheinunternehme
Elmar Ritter Amt für Bevölker
Die engen Beziehungen zwischen der Region Werdenberg
und dem Land Liechtenstein und die verhältnismässig kurzen
grenzüberschreitenden Wege gerade zwischen Buchs,
Schaan und Vaduz sprechen für ein Überdenken der Verkehrsmittelwahl
und bieten ein Umsteigen auf das Fahrrad
für Alltagswege, insbesondere für Arbeitswege, an. Das
wurde auch im Agglomerationsprogramm Werdenberg-
Liechtenstein erkannt.
Dank der guten Zusammenarbeit der Stadt Buchs und der
Gemeinde Vaduz sowie des Kantons St. Gallen und des
Landes Liechtenstein konnte mit der neuen Rheinbrücke
eine wichtige Lücke des Velonetzes geschlossen werden.
Auch dank der finanziellen Unterstützung durch den Bund.
Die neue Brücke ist nicht nur ein schönes Bauwerk; sie
wurde von den Radfahrerinnen und Radfahrern von An
im ersten Monat mit -
fang an auch gut angenommen. Schon
vollständiger Zählung (Juli 2019) wurden etwa 11 000 Rad
-
fahrende registriert.
Im Dezember, dem Monat mit den geringsten Radler-Zahlen,
waren es immer noch 3000 Radfahrerinnen und Radfahrer.
Der Höhepunkt wurde mit knapp 15 000 radfahrenden
Personen pro Monat im April 2020 erreicht.
An Werktagen queren im Sommer etwa 400 Radfahrerinnen
sind und es etwa Radfahrer 100. Gut pro die Tag Hälfte die Brücke; davon sind im tie Menschen auf
fsten Winter
dem Weg zur Arbeit.
Aus Sicht des Radverkehrs entspricht die neue Langsamverkehrsbrücke
also einem Bedürfnis. Sie wurde am
richtigen Ort erstellt und eröffnet ein grosses Potential
für mehr Alltagswege und vor allem Arbeitswege mit dem
Velo.
Das Rheinunternehmen, eine öff
des Kantons St. Gallen, sowie die
Amtes für Bevölkerungsschutz s
tons- beziehungsweise Landes
und Unterhalt der Rheindämme
für den Hochwasserschutz vera
Als Vertreter der Grundeigentüm
den Hochwasserschutz wurden
Phase in das Projekt Langsam
Vaduz eingebunden. Be
reits be
mit den Bauherren, dem Stahlb
gesamten Planerstab war klar, b
cke wird es sich nicht um ein all
Da wir schon in einer frühen Pla
Buchs, lich über der ihr Ge meinde Bauvorhaben Vaduz und info
wesentliche Abklärungen im Vo
die wasserbaulichen Herausfor
hang mit dem Bauen im Rhein
Im grössten Gebirgsfluss Euro
arbeiten, kann aufgrund der inn
den massiv ansteigenden Hochw
ligten eine grosse Herausforder
ren Bauablauf gewährleisten zu
Ausarbeitung des Sicherheits- u
schiedenste Gefahren beziehung
durchgespielt werden.
Das grösste Anliegen des Rh
des Amts für Bevölkerungsschu
phase die Sicherheit bei einem ind
100 chen Pro Punkt diskutierten wir mit
zent gewährleistet se
Das Hochwasser erreicht die Höhe des Vor
Über den Rhein pendeln / Georg Sele 83
Hochwasserschutz / Kurt Köppel / Elma

Herausgegeben von der Stadt
Buchs und der Gemeinde Vaduz
Mit Beiträgen von Mathias Ospelt,
Jürg Conzett, Marc Mächler,
Daniel Risch, Daniel Gut und
Manfred Bischof, René Lenherr-
Fend, Karlheinz Konrad, Rafael
Wyrsch, Kurt Köppel und Elmar
Ritter, Arnold Frick, Uwe Bremen,
Georg Sele, Ewald Ospelt
Gestaltet von Silvia Ruppen
Dokumentiert in Wort und Bild
die neue Langsamverkehrsbrücke
im Rheintal zwischen der Schweiz
und Liechtenstein
Reich illustriert mit Fotos und
Plänen und mit detaillierten technischen
Angaben zum Bauwerk
Konstruktion und Gestalt der
Brücke wurden vom bedeutenden
Schweizer Ingenieur Conzett massgeblich
geprägt
Gebunden
92 Seiten, 108 farbige und
9 sw Abbildungen
21 × 23 cm
978-3-03942-062-9 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Erscheint im Oktober 2021
ISBN 978-3-03942-062-9
9 783039 420629
Die Langsamverkehrsbrücke Buchs–Vaduz
Ein gemeinschaftliches Bauwerk der Stadt Buchs und der Gemeinde
Vaduz von Conzett Bronzini Partner und dsp Ingenieure
Seit Menschen Brücken bauen, stehen diese für Kommunikation und Vernetzung. Sie
waren und sind ein ganz wesentliches Bindeglied zwischen Regionen, Ländern und
Nationen, sie ermöglichen Handel, kulturellen Austausch und Begegnungen zwischen
den Menschen. Ganz gleich, ob es sich um Auto-, Eisenbahn-, Fussgänger-, Radfahrer-
oder Tierwechselbrücken handelt – der wesentliche Charakter einer Brücke ist das
verbindende Moment.
Dieses Buch porträtiert die Langsamverkehrsbrücke Buchs–Vaduz, deren Konstruktion
und Gestalt vom bedeutenden Schweizer Ingenieur Jürg Conzett massgeblich geprägt
wurde, in allen Facetten der Entstehung und Zielsetzung. Es beschreibt den Bau
beginnend mit einem Wettbewerb bis hin zur Einweihungsfeier, zeigt die technischen
Rahmenbedingungen auf und wirft ein Licht auf die Leistungen zahlreicher Personen,
die zum glücklichen Gelingen des Bauwerks beigetragen haben.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 19

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Stand September 2021
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Umschlagbild:
Lill Tschudi, Telephonmonteure, 1932. Linolschnitt,
dreifarbig. Graphische Sammlung ETH Zürich.
Aus dem Buch Lill Tschudi. Die Faszination des
modernen Linolschnitts 1930–1950 (siehe Seiten 8/9).
Max Bill Global
Ein Künstler als Brückenbauer
Herausgegeben von Fabienne Eggelhöfer und Nina Zimmer
In Zusammenarbeit mit dem Zentrum Paul Klee, Bern
Broschur
256 Seiten, 153 farbige und 37 sw Abbildungen
22 × 28 cm
978-3-85881-697-9 Deutsch
978-3-85881-877-5 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
ISBN 978-3-85881-697-9
Deutsch
ISBN 978-3-85881-877-5
Englisch
9 783858 816979
9 783858 818775
Max Bill (1908–1994) war ein Universaltalent und ist bis heute
eine Schlüsselfigur der europäischen Moderne. Dieses Buch
rückt Bill erstmals als international gesellschaftlich und politisch
aktiven Künstler in den Fokus. Reich illustriert macht
es das von ihm geknüpfte weltumspannende Netzwerk von
befreundeten Künstlerinnen und Künstlern und politischgesellschaftlichen
Mitstreitern sichtbar.
Das Buch erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung
im Zentrum Paul Klee, Bern (bis 9. Januar 2022).