Scheidegger-Spiess - noch nicht angekündigte Titel Herbst 2021

Abb. 1
Fritz Brunner (1899–1991)
Jugendbuchbeispiele:
«Felix»*, 1970
«Wer isch de Dieb»*, 1975 (Zürcher
Mundartgeschichten)
«VIGI» (Vigi der Verstossene), 1940
«Aufruhr in Brussada»*, 1960
* mit Illustrationen von Klaus
Brunner (1928–2018)
Abb. 2
Hedwig Brunner-Lienhart (1902–
1986)
Kissenüberzug, um 1945
B 42 cm / L 35 cm
Kreuzstich, Wolle
Abb. 3
Hedwig Brunner-Lienhart
Kaffeekanne mit Milchkännchen,
um 1925
H 18 cm / H 8 cm
Porzellanmalerei
Abb. 4
Johanna Brunner (*1940)
«Schellenursli und Flurina», 1962
H 60 cm / H 48 cm
Marionetten aus Balsaholz
Abb. 6
B 4 cm / L 116 cm
Technik: Cardweaving mit Baumwollgarn
in Weiss, Schwarz, Pink
und Grautönen
Abb. 7
B 50 cm / L 70 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial
in Grün- Lila- und Blautönen,
Weft: Fadenmaterial wie oben, integrierte
Chenille in Grün, Violett
und Blau
Technik: Tabby und Inlay
Abb. 13
B 72 cm / L ca. 90 cm
Warp: naturweisse Baumwolle
Weft: griechische Wolle, Blau-,
Grün-, Gelbtöne
Technik: Bound-Weave, Tabby
Abb. 13a
Entwurfszeichnung zu «BERRY
TREE», 1973
Abb. 46
Gewebe auf Plexiglasrahmen montiert
B 175 cm / L 115 cm / T 5 cm,
Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Beige, Ocker, Dunkelbraun,
Schwarz
Weft: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Beige, Brauntöne,
Schwarz und eingewebte Federn
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Abb. 46a
Detail von «GEWEBE MIT
FEDERN», 1976
Abb. 47
B 180 cm / L 155 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Beige, Ocker, Grün,
Olive, Dunkelbraun, Schwarz
Weft: verschiedenes Wollfadenmaterial
Naturweiss, Beige, Gelb,
Gold, Ocker, Olive, Mauve, Aubergine,
Blautöne, Dunkelbraun,
Wollstopfmaterial für Traubenbeeren
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Abb. 47a
Entwurfszeichnung zu «TRAUBEN-
TRICHTER», 1977
Filzstifte, Acrylfarben auf Papier
6
13a 13
46
46a
7
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47
1
4
2
3
Abb. 5a
Detail von «WANDBEHANG MIT
MUSTERBEISPIELEN», 1971
Abb. 56
B 180 cm / L 130 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Dunkelbraun,
Schwarz
Weft: verschiedenes Fadenmaterial,
Violett, Gelb- und Rottöne,
Schwarz
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Abb. 57
B 180 cm / L 140 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Dunkelbraun,
Schwarz
Weft: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Ocker, Schwarz mit
eingewebten brasilianischen Muscheln
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Abb. 57a
Muschel-Objekt für
«GESTRANDET», 1978
Kleine Jakobsmuschel aus Brasilien
Ø ca. 6 cm
Abb. 57b
Entwurfszeichnung zu
«GESTRANDET», 1978
Blei- und Farbstiftzeichnung auf
Häuschenpapier (ca. A5)
56
57
57a
5a
57b
Jugendjahre
Am 20. August 1940 kam ich im Zürcher
Rotkreuzspital zur Welt. Ich wuchs
als jüngstes Kind in einem humanistischen
Elternhaus auf. Meine Geschwister
waren der zwölf Jahre ältere
Bruder Klaus und meine zehn und
sechs Jahre älteren Schwestern Gerda
und Erika. Wir wohnten in Zürich am
Waidberg in einem Einfamilienhaus mit
freier Sicht über die Stadt, den See und
die Berge. Mein Vater, Fritz Brunner,
unterrichtete als Sekundarlehrer Sprachen
und Geschichte. Er war auch als
Schriftsteller tätig, verfasste zahlreiche
Jugendbücher (Abb. 1) und war Mitbegründer
des Schweizerischen Jugendschriftenwerks
(SJW) und der Jugend-
und Volksbibliotheken. Die Verbreitung
des guten Buches war für ihn
eine Herzensangelegenheit und in unserer
Familie durfte es keine sogenannte
«Schundliteratur» (z. B. Mickeymouse-
Hefte!) geben. Zudem kuratierte er
während 20 Jahren nebenamtlich die
pädagogischen Ausstellungen im Pestalozzianum.
tens. Daneben unterstützte sie meinen
Vater, damit er sich vom Alltäglichen
unbehelligt all seinen verschiedenen
Tätigkeiten widmen konnte. Sie nähte
nicht nur die Kleider für uns vier Kinder,
sondern dekorierte z. B. unsre
Sonntagsröcke mit Holzknöpfen, die sie
mit apart geometrischen Mustern bemalte.
Mit solch originellen Kleidern
zeigten wir uns aber dann nur ungern in
der Sonntagsschule.
Meine Eltern orientierten sich am
Bauhausstil: Unser Haus hatte schlichte
helle Räume. Zur Wohnzimmereinrichtung
in Rottönen stickte meine
Mutter die passenden Kissenüberzüge,
indem sie in Kreuzstichtechnik ohne
Entwurf laufend geometrische Figuren
und Ornamente erfand und diese zu
einem abstrakten, fantasievollen Stickbild
zusammenfügte (Abb. 2). Ihren
spontanen Formerfindungen beim Sticken
zuzuschauen, faszinierte mich als
Kind.
Bevor sie z. B. Türen von Holzmöbeln
oder Porzellangeschirr bemalte (Abb. 3),
hielt sie ihre Kompositionsideen in Entwürfen
fest.
Webkunstausbildung
USA
1971–1972
Newton, 29. September 1971
Gestern begann mein Intensivwebkurs
an einer Bostoner Kunstgestaltungsschule.
Ich bin die einzige Anfängerin!
Der Webstuhl flösst mir grössten Respekt
ein! Aber was man später alles Fantastisches
damit kreieren kann! All das
viele Neue macht mich aber ziemlich
müde. Morgen geht der Kurs weiter und
in derselben Woche beginnt der Kurs
für freies Textilgestalten (z. B. Indianerknüpftechniken).
Ich bin auf alles sehr
gespannt!
Newton, 1. Oktober 1971
Das Lernen, einen Webstuhl richtig fürs
Weben vorzubereiten und zu bespannen,
ist anspruchsvoll. Ich bin immer noch
am Warp-Einfädeln, aber ich freue mich
auf die vielen späteren Webmöglichkeiten
und lasse mich von den Arbeiten
der Fortgeschrittenen anspornen und
inspirieren.
Webmuster probiere ich immer wieder
neue Muster aus, bis der Warp nach mehr
als zwei Metern verwebt ist (Abb. 5).
Im «Off-Loom-Weben» (z. B. Knüpftechniken)
habe ich einen jungen Hippie-Lehrer
mit Rossschwanz und einem
Fingerring aus einer Riesenmuschel –
einfach mit einem fingergross gebohrten
Loch drin. Zum eigenen Namen musste
man in der ersten Stunde irgendetwas
nennen, was man gern hat. Einige sagten
z. B. «Löwe», «Baum», «Blau» und ich
sagte «Kinder». Alles schrieb er auf.
Er will uns nicht nur Techniken lehren,
sondern unser Raumempfinden
für späteres dreidimensionales Schaffen
stärken und schulen. Auf Dias zeigte
er uns seine eigenen Textilskulpturen:
skurrile Grossobjekte aus verknoteten
Schiffstauen.
Wir bekamen folgende Hausaufgaben:
Wir müssen die ganze Woche
eine Zitrone mit uns herumtragen und
sie immer wieder genau betrachten.
(Womit ich in der Familie dauernd geneckt
wurde!) Auch müssen wir eine
Artischocke und zwei andere Dinge auswählen,
zerteilen und die Einzelstücke
Meine Mutter, Hedwig Brunner-Lienhart,
war vor der Familiengründung als
innovative Handarbeitslehrerin tätig gewesen.
Ihre Kreativität kam nicht nur
uns Kindern zugute, sondern zeigte sich
auch in der Pflege des Hauses und Gar-
Nicht nur die schöpferische Kreativität
förderten unsere Eltern in uns Kindern,
sie legten auch Wert auf eine gute
Sprach- und Musikerziehung. Besonders
mein Vater achtete darauf, dass wir
fehlerfrei «Züridüütsch» lernten. Einige
Die Kunstlehrerin ist streng und sehr
gut. Ihre grossartigen Textilkreationen
habe ich in einer Ausstellung im «Decordeva-Museum»
bewundern können.
Mein erster «Warp» (Kette) ist aus
schwarzem Garn und verläuft durch vier
«Harnesses» (Schäfte). In meinem erstes
immer wieder zeichnen. Zudem müssen
wir eine Schachtel mit Materialabfällen
in den Kurs mitbringen. Ich weiss also
noch nicht, wie lehrreich dieser Kurs
sein wird.
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GÜRTEL, 1972
DREI GIRAFFEN, 1971
das Textilmuster aus den farbigen Warp-
Fäden. Der 4-fächerige Warp ermöglicht
unzählige Mustervariationen, z. B. können
plastische Sequenzen oder Schriftbilder
gewebt werden! Nachdem ich das
Brettchenbandweben auf einem Schul-
Inkle-Loom gelernt habe, werde ich mir
nun einen eigenen kleinen Webstuhl kaufen,
damit ich zu Hause daran arbeiten
kann. Nach den ersten Webmusterversuchen
ist in der Schule ein Gürtel entstanden
(Abb. 6).
6. April 1972
Heute habe ich meine «Giraffen»-Tapisserie
am Webstuhl in der Schule beendet.
Nun bekommt sie noch einen
rückseitigen Futterstoff und wird an
zwei Stäbe montiert (Abb. 7).
Ich war bei einem grossartigen Diavortrag
von Else Regensteiner. Von dieser
Künstlerin besitze ich ein inspirierendes
Lehrbuch, nämlich «The art of weaving»
(New York 1970).
Dank Ursula kann ich zwei volle Tage,
immer montags und dienstags, in der
Schule in Boston Kurse besuchen und
dazwischen an meinen Webprojekten
arbeiten.
Ein mehrschichtiger Wandbehang ist
am Entstehen: Ich will ausprobieren,
wie in die flache Längsfädenebene meh-
Webkunstausbildung
1971–
USA
1972
rere übereinanderliegende Teilstücke gewebt
werden können (Abb. 8).
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BERRY TREE, 1973
Das eigene Schaffen
wiederentdecken:
die Textilkünstlerin
Johanna Morel
34 35
Aus Kanada wird er mir nach Kilchberg
geschickt werden! Diesen handlichen
Webstuhl werden wir in der Schweiz im
Auto mitnehmen und ich werde damit
tende Keramikperlen nestartig vom
dunklen Doppelgewebe und von Federn
umhüllt.
auch im Ferienhaus weben können!
Meine Vorfreude ist gross!
Frühjahr 1978
Für die Basis meiner nächsten Projekte
GEWEBE MIT FEDERN, 1976
TRAUBEN-TRICHTER, 1977
Ab September 1976
Für mein erstes Werk auf dem neuen
grossen Webstuhl (ich nenne ihn «Cadillac»)
lasse ich mich von Dreiecksformen
mexikanischer Ponchos inspirieren.
Mein streng geometrisches
Gewebebild wird mit Naturfedern aus
den mitgebrachten Staubwedeln belebt.
Ich wähle für Warp und Werft die
zu den Federn passenden Farben: Naturweiss,
Beige, Brauntöne und Schwarz.
Das «Gewebe mit Federn» (Abb. 46)
wird rechtzeitig fertig (und mit Jean-
Denis’ Hilfe auf einen passenden Plexiglasrahmen
montiert), um mich damit
an der jurierten «Kunstszene Zürich
76»-Ausstellung anmelden zu können.
Ich freue mich sehr, dass es angenommen
wird! Vom 28. November
1976 bis zum 2. Januar 1977 wird es im
Helmhaus ausgestellt sein!
Ab Januar 1977
Auch in meinem nächsten grossen Gewebe
dominiert die Dreiecksform. Sie
stellt einen abstrahierten Trichter dar,
der mit neun Reihen blauer Weinbeeren
ausgefüllt ist. Die darzustellenden Bee-
CHILBI-LICHTER, 1978
GESTRANDET, 1978
im Atelier wähle ich einen dunklen rustikalen
Warp mit mehrheitlich schwarzen
Fäden und mit wenig integrierten
dunkelbraunen und weissen Garnfäden.
Die bunte, fröhlich klingende Jahrmarktwelt
hat mich seit meinen Besuchen
als Kind am Zürcher «Knabenschiessen»
fasziniert und gefällt mir als
Mutter mit Kindern bis heute.
Die Frage ist nun: Wird es mir gelingen,
ein textiles Jahrmarktnachtbild
mit «Chilbi-Lichtern» zu gestalten? In
meiner realisierten Nachtdarstellung
«Chilbi-Lichter» (Abb. 56) verweisen
die leuchtenden Farbakzente auf Bahnen
und Buden und rotierende Karussells.
Die dekorativ fächerförmigen Muscheln
(Abb. 57a), die ich von meiner Schwester
Erika aus Rio de Janeiro bekommen
habe – das Muschelsammeln war in
den 1970er-Jahren noch nicht verboten
–, inspirieren mich zum Wandgewebe
«Gestrandet» (Abb. 56). Sie lassen
mich an die steifen Röckchen der
Balletteusen denken und somit auch an
Musik. Ich entwerfe drei «melodiöse»
Muschelgewebeteile (Abb. 57b). Jede
der drei Muschelpartien hat ihren eige-
100 101
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