35. Kurzfilm Festival Hamburg - Programmheft

Der Internationale Wettbewerb 2019
2019 sind schon 19 Jahre 21. Jahrhundert und 35 Jahre Kurzfilm Festival
Hamburg. Der Internationale Wettbewerb des Festivals hat immer wieder
Maßstäbe im Schauen gesetzt – durch seine große Freiheit, ohne Premierendruck
Filme auswählen und gemeinsam zeigen zu können. Dadurch sind Programme
entstanden, die unterstreichen, was kurzer Film und vor allem mehrere
kurze Filme gemeinsam sehr gut können, sie erweitern den Denkraum: 1+1=5.
A Million Years
Bevor wir beim Festival Programme komponieren, schauen wir Filme. Im März
jeden Jahres geht es in die entscheidende Sichtungsphase. Ein zentraler Gedanke
prägt den Anfang der Auswahlsichtung: Was für Filme können eigentlich
dieses Jahr kommen, wenn doch vergangenes Jahr schon die tollsten
Filme in Hamburg waren? Das ist eine wichtige Frage und eine Zäsur, die das
Bewusstsein schärft. Intensive Gespräche und Diskussionen folgen. Langsam
entsteht es: das neue Programm. Ein Programm mit Filmen, die einen umwerfen,
bezaubern, anrühren. Filme, die einen nicht schlafen machen. Filme,
die wütend machen. Berührung. Auf den Punkt. Genau. Formal und inhaltlich,
alles, was die zeitgenössische Kunst will und braucht – hybrid, wild, auf 16mm
oder Super 8 gedreht, experimentell und narrativ, verspielt und anarchistisch,
bodenständig, auf der Suche, dokumentarisch, sexy.
Von allem viel und gern kurz. Die Filme des Internationalen Wettbewerbs
des Kurzfilm Festivals Hamburg lieben die kurze Form, und wir lieben diese
Filme. Längst vergessen, die Frage vom Anfang der Sichtung.
Vever (for Barbara)
1 Echoes from Tomorrow. Jenseits der
Zeit … Ein Horizont
A Million Years: Zwei begegnen sich im Hotel
in Kambodscha. Langsam fließt die Zeit. Das
Paradies vor Augen, entfalten sich Sehnsüchte
und Wirklichkeiten. 3 Dreams of Horses ist
ein Triptychon, in dem das Pferd in seinen verschiedenen
Inkarnationen, als domestiziertes
Tier, als abstrakte Kraft und als Symboltier, zur
Meditation anregt. I’ve Got My Things and
Left: Eine Totenwache für den Freund, der
viel zu früh gegangen ist. Deborah Stratman
arbeitet in Vever (for Barbara) mit Aufnahmen
der kürzlich verstorbenen Filmemacherin
Barbara Hammer, die diese bei einer Motorradreise
1975 durch Guatemala gedreht hat.
Vever verbindet drei Generationen avantgardistischer
Filmemacherinnen und deren
Versuche, andere Geschichten und Suchen
transparent zu machen. Die Filmemacherin
Malena Szlam hat auf 16mm eine subjektive
meditative Erfahrung des Altiplano Hochplateaus
in den Anden gefilmt. Doppelbelichtungen,
Töne, Flicker machen ein Gelände greifbar,
das in seiner Unnahbarkeit an den Mars
erinnert. Eine Ode an die Lust am Entdecken.
Mittwoch, 5. Juni | 19 Uhr | Zeise 2
Freitag, 7. Juni | 19.45 Uhr | B-Movie
The White Elephant
2 Das Licht der Welt
Yuka Sato aus Japan sammelt Lichter und stellt
sie in Dialogue in den größeren Zusammenhang:
ein Gedicht für die Stadt in Farben und
Mustern. Erinnerung und Verweis an ›Lights‹
der großen Avantgardekünstlerin Marie Menkens.
Über die Stadt wird die Statue eines Elefanten
geflogen. Die palästinensische Künstlerin
Shuruq Harb verknüpft in The White
Elephant Bilder aus den 90ern mit Aussagen
von Bekannten, warum ein Autodiebstahl ein
politischer Akt sei, der ersten Intifada und
Trance Partys in Tel Aviv, die 72 Stunden dauerten.
In III der polnischen Animationsfilmerin
Marta Pajek treffen zwei aufeinander, und
Eingriffe in den Körper werden zu Blumen auf
der Leinwand. Via Craigslist sucht der Autor
von The Eddies Männer, deren Fetisch es ist,
mit der Waffe zu masturbieren. Die Oberfläche
der Sehnsucht trifft auf die Untiefen des
städtischen Raums. Schlaf Kindlein schlaf,
Vater hüt die Schaf, Mutter ist in Pommerland,
Pommerland ist abgebrannt. Die männliche
Gewalt überlagert die Unschuld und das
Wachsen: Prendre feu.
Mittwoch, 5. Juni | 21.15 Uhr | Zeise 1
Freitag, 7. Juni | 17.30 Uhr | B-Movie
Blessed Land
3 Ortslinien
Mutter und Sohn suchen nach dem Grab des
Vaters. Vergangenheit und Zukunft begegnen
sich in Vietnam, wenn der Golfball die Zeit
durchfliegt und das Blessed Land der kapitalistischen
Kommerzialisierung unterworfen
wird. Die größte aller Dynastien war im ›Denver
Clan‹ zu bewundern. In El laberinto folgen
wir den Erinnerungen des Erzählers, der in
den spektakulären Aufstieg und Fall der Drogenmafia
in Kolumbien involviert war. Cranes,
Mafiosos and a Polaroid Camera basiert auf
dem Gedicht von Natalie Diaz. Eine Meditation
über die Identität einer Native American
Woman. Kevin Jerome Everson und Claudrena
N. Harold zollen mit ihrer perfomativen Arbeit
Black Bus Stop einer Bushaltestelle Tribut, die
in den 80er Jahren an der Universität von Vir-
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Internationaler Wettbewerb
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