UP&COMING Leseprobe

UP&
COM
ING
JUNGE
KUNSTSZENE
WIEN
MÜNCHEN
BERLIN
K U N S T M A G A Z I N

EDITORIAL
C O V E R
ENA OPPENHEIMER
EVERYTHING
STARTS
WITH PROTEIN
2015, 50 × 70 CM
ÖL AUF LEINWAND
Foto: Ena Oppenheimer
Mit Up&Coming präsentieren wir unser
erstes PARNASS-Special, das ausschließlich
der jungen Kunstszene gewidmet ist – den
Künstlern, den Galerien und jenen Ausstellungsräumen,
die von Künstlern selbst initiiert
wurden oder von kuratorischen Kollektiven
bespielt werden. Doch auch in den
regulären PARNASS-Magazinen war es uns
stets ein Anliegen, der jungen Kunstszene
eine mediale Plattform zu geben und sie
einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen.
Wir werden das auch in Zukunft mit großem
Engagement weiterführen.
Auch wenn nach dem Boom der Gegenwartskunst
auf Messen und Auktionen eine
gewisse Regulierung einsetzte und, wie jüngst
etwa auf der Art Basel zu sehen, die Sammler
verstärkt wieder etablierte Kunst kaufen,
ist die junge Generation an Künstlern und
Künstlerinnen sowie Akteuren der Kunstszene
vielfältig, qualitativ und präsent wie
nie zuvor – daher wollten wir diese mit einer
Spezialausgabe auch einmal in den Mittelpunkt
stellen und Ihnen einen aktuellen Einblick
geben mit der Möglichkeit, Neues zu
entdecken. Mit Sophie Tappeiner und Zeller
van Almsick in Wien, Patrick Ebensperger in
Salzburg und der Dependance koenig2 by_
robbygreif wurden jüngst wieder neue Galerien
eröffnet, die Künstler ihrer Generation
zeigen und nachhaltig fördern wollen. Auch
die Räume der ehemaligen Galerie Kerstin
Engholm werden ab September mit einem
neuen kuratorischen Projekt bespielt. In renommierten
Galerien wie Christine König,
Hubert Winter oder Beck & Eggeling macht
eine Reihe von jungen Direktoren mit professioneller,
engagierter Arbeit auf sich aufmerksam.
Ebenso stellen Formate wie der
Kunstraum Artemons Contemporary in
Hellmonsödt verstärkt junge Positionen vor.
Doch wie sieht es mit der Präsenz junger
Gegenwartskunst am Kunstmarkt aus und
wie hat sich dieser durch die diversen Online-Portale
verändert? Darüber berichten
Eva Komarek und Sabrina Steinek.
Die Künstler und Künstlerinnen, die wir
vorstellen, leben und arbeiten in den Städten
Wien, Berlin und München. Die Auswahl
erfolgte gemeinsam mit unseren Autorinnen
Nina Schedlmayer, Angelika Seebacher und
Sabrina Steinek, der Kuratorin Marlies Wirth
sowie dem Galeristen und Kurator Cornelis
van Almsick. Für die anregenden Diskussionen
bei der Jurysitzung möchte ich mich bedanken,
ebenso bei den Autorinnen für die
profunden Texte und bei meiner Redaktionsassistentin
Paula Watzl.
Unser Art-Direktor Martin Gaal hat,
wie wir finden, ein gelungenes Layout für
Up&Coming entwickelt, in dem sich Bild
und Grafik eindeutig in den Vordergrund
spielen und eine stärkere Präsenz erhalten.
Ebenso konnten wir den jungen Fotokünstler
Paul Schnecker überzeugen, seine analoge
Kamera gegen eine digitale Leica M
(Typ 262) einzutauschen und die Porträtstrecken
zu fotografieren. Die Arbeit an
dieser PARNASS-Special Edition – der ersten
seit längerer Zeit – hat uns viel Freude
gemacht und wir hoffen, Sie finden sie
ebenso interessant und vielfältig wie wir.
SILVIE AIGNER
CHEFREDAKTEURIN
Foto: © christianjungwirth.com
2 UP&COMING

INHALT
INHALTFotos | oben links: Kevin Space Wien, Seite 9 | oben rechts: Julian Charrière, Seite 56 | unten links: Anne Pfeifer, Seite 47 | unten rechts: Theresa Eipeldauer, Seite 90
6
ORTE FÜR
JUNGE KUNST
Gianni Manhattan 8
Kevin Space 9
Sophie Tappeiner 10
Zeller van Almsick 11
1 4
KÜNSTLER/INNEN
Mathias Pöschl 14
Andreas Duscha 16
Barbara Kapusta 17
Sebastian Koch 18
Julian Palacz 19
Titania Seidl 20
Sophie Hirsch 21
Ute Müller 22
Linda Berger 23
Philipp Timischl 24
Adrian Buschmann 26
3 0
KUNSTAKADEMIEN
Edek Bartz im Gespräch 30
Klasse Heimo Zobernig 33
3 4
ARTIST-RUN SPACES
hoast 34
Das T/abor 35
MAUVE 36
NEW JÖRG 37
Pina 38
Pferd 39
4 0
JUNGE DIREKTOREN
Natascha Burger
und Melanie Wagner,
Galerie Hubert Winter 40
Robby Greif
Galerie Christine König 42
Katharina Husslein
Beck & Eggeling
International Fine Art 44
4 6
SPOTLIGHT MÜNCHEN
Anne Pfeifer 46
Carsten Nolte 48
Neringa Vasiliauskaite 49
Tim Freiwald 50
Ena Oppenheimer 51
Nina Annabelle Märkl 52
54
SPOTLIGHT BERLIN
Lindsay Lawson 54
Julius von Bismarck 55
Julian Charrière 56
Sarah Ancelle Schönfeld 57
Clemens Behr 58
Simon Mullan 59
6 2
SAMMLER
Florian Staudinger &
Paul Hallam 62
Martin Lenikus 64
Elsa König &
Benjamin Parbs 66
Benjamin Ari Kaufmann 68
70
AUSSTELLUNGEN
Kathleen Ryan
Kunsthistorisches Museum
Theseustempel 70
Adrián Villar Rojas
Kunsthaus Bregenz 72
Alex Da Corte
Secession 74
76
ART & INVESTMENT
Soli Kiani 76
Nubauer 77
HYPO Steiermark 78
8 0
KUNSTMARKT
Online-Kunstmarkt 80
Investieren in junge
Kunst 82
Kunstblogs 84
8 6
ZONE1
VIENNACONTEMPORARY
kuratiert von Marlies Wirth
Kay Walkowiak 86
Sarah Pichlkostner 89
Theresa Eipeldauer 90
Flora Hauser 91
Thilo Jenssen 92
Peter Jellitsch 93
Florian Schmidt 94
Samuel Schaab, Christian
Falsnaes, Maria Anwander
& Ruben Aubrecht 95
IMPRESSUM: Medieninhaber und Verlag: PARNASS Verlag Ges. m. b. H. Geschäftsführer: Georg Pirker. Eigentümerstruktur: 100 % Medecco Holding GmbH mit Sitz in Wien, 100 % Dr. Horst Pirker. Verlags- und Redaktionsadresse:
Loquaiplatz 12 / Top 6, 1060 Wien, Tel. (01) 353 6000-27, E-Mail: office@parnass.at. Chefredakteurin: Dr. Silvie Aigner (SA). Art & Investment/Managing Partner: Gerhard Krispl. Art Director: Martin Gaal.
Lektorat: Mag. Susanne Spreitzer. Mitarbeiter dieser Ausgabe: Eva Komarek, Dr. Nina Schedlmayr (NS), Dr. Edith Schlocker (ES), Mag. Angelika Seebacher (AS), Sabrina Steinek BA, Paula Watzl MA (PW).
Anzeigenmarketing: Robert Stelzer MAS, robert.stelzer@parnass.at. Development & Communication: Anja Göschl-Bayer MA, anja.goeschl@medecco.at.
www.parnass.at
Gedruckt mit Förderung des
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KÜNSTLER/INNEN
UP&COMING

KÜNSTLER/INNEN
MP
MATHIAS PÖSCHL
Mathias Pöschls vielseitige Arbeiten vereinen verschiedene Medien wie Malerei, Zeichnung,
Druck, Skulptur oder Collage in einem bewussten und komplexen Nebeneinander. Dabei
wirken sie durchwegs reduziert und beziehen sich auf formaler Ebene immer wieder auf
Aspekte der Minimal Art sowie schwarzer US-Kultur. Zwei Formulierungen der Frage, denen
sich Pöschl (*1981 Wien) in seiner Arbeit auf inhaltlicher Ebene anzunähern versucht, lauten:
Was veranlasst einen Menschen, sich anzumaßen, seine Meinung hätte mehr Gewicht als die
eines anderen? Und: Wie viel muss ich wissen, um zu meinen, ich könne anderen die Welt erklären?
„Einer unmöglichen Beantwortung dieser Fragestellung hinterherlaufend, entstehen
meine Arbeiten in einem Bereich zwischen der Recherche historischer Gegebenheiten und
deren Gegenüberstellung sowie Rekombinierung“, so der Künstler. AS
MATHIAS PÖSCHL | Ausstellungsansicht »i’m every woman«, Georg Kargl Box, Wien, 2014 | Foto: Matthias Bildstein
UP&COMING
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KÜNSTLER/INNEN
AD
ANDREAS DUSCHA
Andreas Duschas (*1976 Heidenheim a. d. Brenz, Deutschland) Œuvre umfasst viele Medien,
wenngleich eine gewisse Vorliebe für Materialien wie selbst gegossene Spiegel oder zum Medium
Fotografie besteht. Ebenso prägt das Interesse für Architektur und die Auseinandersetzung mit dem
Raum seine Arbeiten. Diesen liegen zumeist historische, politische oder wissenschaftliche Begebenheiten
zugrunde. Es sind Episoden von Geschehnissen, die sich Duscha zu eigen macht. „Er versucht
nicht nachzuweisen, zu bewerten oder zu bezeugen; er dechiffriert, modifiziert, kodiert und
inszeniert nach seinen eigenen Parametern, induziert Subjektivität und Singularität in das scheinbar
Bekannte, Offensichtliche, Banale“, so Kuratorin Marlies Wirth. Das Ergebnis sind vielschichtige
Arbeiten, in denen Duscha mit großer Sensibilität für Sprache und Material dichte und komplexe,
oft brisante politische Fakten in eine „poetisch abstrahierende Bildsprache“ transformiert. SA
ANDREAS DUSCHA | Tresor, 2016, Stahl, Glas, Silber, Fotopapier, 104 × 86 × 46 cm | Foto: Ralf Bodo Kliem, Courtesy Christine König Galerie
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KÜNSTLER/INNEN
BARBARA KAPUSTA | The Bracket and the O, 2016, Gedicht, Vinyl Buchstaben, Metal, emailliertes Porzellan, Ausstellungsansicht »The Promise of Total Automation«, Kunsthalle Wien, 2016 | Foto © Robert Eder
K
B
BARBARA KAPUSTA
Video, Skulptur, Lyrik, Buchkunst:
Barbara Kapustas (*1983 Lilienfeld)
künstlerische Arbeit stellt sich ziemlich
vielgestaltig dar. Die Künstlerin thematisierte
schon die gegenwärtige Arbeitswelt
– etwa in ihrem 2011 entstandenen
Video „Der vereinbarte Tag“, wo sie
vier Mitglieder einer diffus im künstlerisch-kreativen
Bereich verankerten Arbeitsgruppe
miteinander um Identität,
Kompromissbereitschaft, Gemeinschaftssinn
und ethische Standards ringen
ließ. In jüngerer Zeit befasste sie
sich verstärkt mit Lyrik, die sie mit
Skulptur verknüpft – ein schönes Beispiel
dafür ist ihr wunderbares Gedicht
„The Bracket and the O“. NS
UP&COMING 17

KÜNSTLER/INNEN
SK
SEBASTIAN KOCH
Auf der viennacontemporary
2016, wo die Galerie Krobath
Sebastian Koch (*1986 Vorarlberg)
in einer Einzelpräsentation
in der Zone1 vorstellte, galt
er „als eine der bemerkenswertesten
Neuentdeckungen der
Messe“. Der heute in Wien lebende
Künstler ist durch seine
Ausbildung als Cooperate Designer
zur Kunst und Druckgrafik
gekommen. „Was mich letztlich
interessiert hat, war das Bild
an sich, das Kunstwerk. Daher
habe ich mich für das Kunststudium
entschieden“, erzählt er im
Interview mit Ö1. Koch studierte
an der Akademie der bildenden
Künste bei Gunter Damisch.
Aus dem ursprünglichen Fokus
auf druckgrafische Techniken ist
ein vielschichtiges Werk geworden,
das Zeichnung, Grafik, Malerei
und Objektkunst umfasst.
In seinen sparsam-reduktiven
Arbeiten setzt Koch einzelne
Elemente in spannungsvolle Beziehung
zueinander, aus schwarzem
Hintergrund tauchen Halbkreise
auf, aus Stangen entstehen
Raumgebilde, die in prekärer
Balance erscheinen. NS
SEBASTIAN KOCH | O.T., 2017, Holz, Kunstleder, Glas, Tuschezeichnung auf Papier | Courtesy Galerie Krobath
18 UP&COMING

KÜNSTLER/INNEN
JP
JULIAN PALACZ
Die jüngeren Arbeiten von Julian Palacz
(*1983 Leoben) erscheinen als konkretabstrakte
Allover-Strukturen – und doch
steckt mehr hinter ihnen als bloß geometrische
Konstruktionen: Denn die Streifen,
die der Künstler in Glasplatten graviert,
entsprechen einer bestimmten Menge von
gespeicherten Daten. Den Künstler, der
an der Wiener Universität für angewandte
Kunst studierte, faszinieren Datenströme
aller Art: Seine Kunst speist sich aus Bewegungsaufzeichnungen
von Menschenmassen,
aus Suchanfragen oder aus Daten von
Google Maps – Spuren, „die wir jeden Tag
unbemerkt in unserer digitalen und analogen
Welt hinterlassen“ ( Julian Palacz). NS
JULIAN PALACZ | Beacon Floor, 2016, 3 Monitorpaneele, generatives Video, Stahl | Foto: Julian Palacz
UP&COMING 19

KÜNSTLER/INNEN
T
S
TITANIA SEIDL
Titania Seidl (*1988 Wien) studierte
Malerei, Animationsfilm und
Tapisserie an der Universität für
angewandte Kunst Wien bei Christian
Ludwig Attersee und Judith
Eisler. Ihr Interesse gilt der Malerei
als narratives Medium mit Interpretationspotenzial,
Geschichten,
die über den Titel einer Arbeit angestoßen
werden. In ihren jüngsten
kleinformatigen Gemälden arbeitet
sie mit Handschuhen als Metapher
für einen Hohlraum, der darauf
wartet, ausgefüllt zu werden – von
Fleisch, Lebendigkeit, Bedeutung.
Bewusst legt sie den vielschichtigen
Arbeitsprozess offen und lässt auch
Leerräume zu und thematisiert so
auch ihre Rolle hinter den selbstständigen
Bildwerken. Inspiration
findet Seidl in ihrem eigenen, großzügig
angelegten, mehrere Epochen
überspannenden Bildarchiv. „Was
alle Bilder für mich verbindet, ist
die Suche nach visuellen Strategien
und Ähnlichkeiten über verschiedene
Perioden von Zeit und Raum
hinweg“, so Seidl. PW
TITANIA SEIDL | The painter & the rectangle (Of course I always dreamed about being more desirable, but I’d never actually transform my own body, it’s all I own), 2017, Öl auf Leinwand, 160 × 110 cm | Foto: Titania Seidl
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UP&COMING

KÜNSTLER/INNEN
SOPHIE HIRSCH | Push Through, 2017, Silikon, Stoff, Gips, Graphit, Holz, Aluminum, Sprungfedern, 65 × 189 × 60 cm | Foto: Charlie Rubin
SOPHIE HIRSCH
Sogar die „New York Times“ berichtete,
als Sophie Hirsch (*1986
Wien) 2015 im „Signal“, einem Projektraum
in Brooklyn, ausstellte:
Ihre Skulpturen aus Silikon, PVC
und Beton, teils an der Wand hängend,
teils am Boden stehend, zeigte
sie damals in einer Ausstellung
mit dem Titel „Autokorrekt“. Die
heute in New York lebende Künstlerin
studierte an der Universität
für angewandte Kunst Wien sowie
am Art Institute of Chicago
und drehte auch schon transparente
Plastikfolien zu Zöpfen. Sie arbeitet
darüber hinaus mit Textil,
Metall, Holz und Leder. Ihre Arbeiten
werfen Grundsatzfragen der
Bildhauerei – Spannung und Balance,
Textur und Ober fläche –
neu auf. NS
SH
UP&COMING
21

KÜNSTLER/INNEN
UTE MÜLLER
UM
Drähte und Metall, Leuchtröhren
und edler Stein: Die Skulpturen
der in Wien lebenden Ute Müller
(*1978 Graz) lassen unterschiedliche
Materialien aufeinanderstoßen.
Die Künstlerin, die an ihr
Studium an der Universität für
angewandte Kunst noch eines am
Royal College in London anhängte
und 2015 den Förderpreis der
Klocker Stiftung erhalten hat, erweitert
ihre malerische Praxis konsequent
in die Bildhauerei. Das
Künstlerhaus Graz, das im Dezember
eine Soloshow der Künstlerin
zeigen wird, schreibt über Ute
Müller: „Geschickt spielt sie mit
Material, Geschichte und Referenz,
ohne Spezifisches im Ringen
um Gestalt, Idee und Präsentation
missen zu lassen.“ NS
UTE MÜLLER | Untitled, 2016, Stahl, Holz, Schaumstoff, Papiermaché, Acrylglas, variable Dimensionen | Foto: Ute Müller
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UP&COMING

KÜNSTLER/INNEN
LINDA BERGER | Stricherraum 03, 2016, Tusche mit Pinsel auf Papier, 430 × 490 × 310 cm, 160 Stunden | Foto: Linda Berger
LINDA BERGER
Filigrane Geflechte. Linda Berger
(*1980 Aalen, Deutschland) beschäftigt
die Suche nach der Darstellung
von Denkprozessen.
Wirklichkeit und Vorstellung,
Innen und Außen, Sein und Vergänglichkeit
sind Motive hinter ihren
intuitiven Tuschezeichnungen,
Radierungen und Rauminterventionen.
Linda Berger studierte
Grafik und Druckgrafik an
der Universität für angewandte
Kunst Wien bei Siegbert Schenk
und Jan Svenungsson. In der Abstraktion
erkennt sie die „Voraussetzung
eines uneingeschränkten,
ungelenkten Blicks“. Abseits
unserer bildhaften Ideen möchte
die Künstlerin vor allem Empfindungen
auslösen, denn in ihnen
scheint ihr die Wirklichkeit am
deutlichsten erlebbar. PW
UP&COMING 23

KÜNSTLER/INNEN
PT
PHILIPP TIMISCHL
Philipp Timischl (*1989 Graz) beschäftigt
sich in seinem vielfältigen, medienübergreifenden
Werk mit sozialen
Klassen, „wie man sich gibt“ und „woher
man kommt“. Themen, die ihn vor
allem auch innerhalb der Kunstwelt, mit
ihren Eigenheiten, Kräften und Dynamiken,
reizen. Dabei hinterfragt seine
Kunst auch immer die Kunstproduktion
an sich. Bekannt wurde er durch Videoskulpturen,
die sich unter anderem mit
der Ambivalenz von Bildabfolge und
Standbild beschäftigen. In seine Arbeiten
flicht der Künstler Momente ein, die
es zu entdecken gilt, ein Spiel mit dem
Betrachter. Doch Philipp Timischl arbeitet
über verschiedene Techniken hinweg,
ob digitale Medien, klassische Leinwände,
Stoffe oder zuletzt Glasgravuren.
Sein Zugang ist immer installativ und
vom Objekt ausgehend. „Ich arbeite für
die Erfahrung in der Ausstellung“, meint
Timischl. Die Galerie Emanuel Layr vertritt
den jungen Künstler in seiner Wahlstadt
Wien, international wird Timischl
auch von Neue Alte Brücke, Frankfurt/
Main und Vilma Gold, London vertreten.
Im Herbst 2018 wird er zudem in
der Galerie der Secession ausstellen und
dafür sein Repertoire einmal mehr um
neue Arbeiten erweitern und auch ein
Künstlerbuch gestalten. PW
24 UP&COMING

KÜNSTLER/INNEN
PHILIPP TIMISCHL | Problems, 2016, Installationsansicht, Halle für Kunst Lüneburg | Foto: Fred Dott, Hamburg
UP&COMING 25

KÜNSTLER/INNEN
ADRIAN
BUSCHMANN
Auf gewisse Weise irrational
und unbewusst anmutend, stehen
der subjektive, emotionale
Aspekt und die präzise Komposition
des Dargestellten bei der
Malerei Adrian Buschmanns in
Kontrast. Je nach Bilderserie arbeitet
Buschmann (*1976 Katowice,
Polen) sowohl konzeptuell
als auch prozessual. Äußere
Einflüsse auf seine Formensprache
(unter anderem polnische
Avantgarde, CoBrA oder abstrakter
Expressionismus) und
der eigene Arbeitsprozess sind
für den Künstler dabei wechselwirksam.
AS
26 UP&COMING

KÜNSTLER/INNEN
ADRIAN BUSCHMANN | Ausstellungsansicht »Sentimiento Nuovo«, 2015 | Foto: Iris Ranzinger, Courtesy Gabriele Senn Galerie
UP&COMING 27

SPOTLIGHT MÜNCHEN
SPOTLIGHT
MÜNCHEN
TEXT: PAULA WATZL
In Münchens Galerieszene keimt eine neue Dynamik.
Die Stadt vereint klassische Ausstellungsorte
und neue Initiativen zu einem vielschichtigen Angebot
für zeitgenössische Kunstproduktion. Junge
Galerien, wie Karin Wimmer Contemporary
Art, Smudajescheck und Jo van de Loo, prägen
die Szene und neue Künstlerinitiativen sowie Projekträume
forcieren einen zunehmend international
ausgerichteten Dialog. Doch auch die traditionellen
Galerien, wie Walter Storms Galerie oder die
Galerie Klüser, nehmen junge Künstler in ihre Programme
auf und erweitern ihre Schwerpunkte in
Richtung der neuen Impulse.
Die Off-Week und die OPEN art (8. bis 10. September
2017) beleben den Kunstdiskurs zusätzlich.
Zum zweiten Mal findet 2017 im Rahmen des
Kulturherbsts auch wieder das Format PLATEAU
münchen statt.
Im laufenden Kunstjahr stellen die Lothringer13
Halle und der Münchner Kunstverein wichtige
Plattformen. Doch auch zahlreiche unkonventionelle
Orte, wie etwa der Linoleum-Club, der Farbenladen
oder die Färberei, bieten jungen Kunstschaffenden
unkomplizierte Präsentationsforen.
Klare Forderung der neuen Generation ist auch
mehr städtische und staatliche Unterstützung.
Die Stadt München unterstützt junge Kunstproduktion
unter anderem mit Atelierräumen, wie
den Otto-Steidle-Ateliers oder dem Atelierhaus
Baumstraße, sowie sechs Kunsträumen, die schwerpunktmäßig
zeitgenössischer Kunst vorbehalten
sind, darunter auch die Kunstarkaden und das MaximiliansForum.
PARNASS stellt einige der Künstler
und Künstlerinnen der Münchner Kunstszene vor.
46 UP&COMING

ANNE PFEIFER | DYSPLASIE I., 2016, Sessel, 140 × 116 × 71 cm | © und Courtesy by the artist
SPOTLIGHT MÜNCHEN
ANNE PFEIFER
Rhythmische Skulpturen, kinetische Klänge: Anne Pfeifer (*1987
Lindenfels, Deutschland) hebt die Grenzen von Plastiken auf und
erweitert ihre Skulpturen um Bewegung und punktuellen Sound zu
raumgreifenden Klangobjekten, die komplexe Lebensthemen auf
Fragen der Existenz und Vergänglichkeit herabbrechen. In Arbeiten
wie »Dysplasie I und II« unterwandert sie die Wahrnehmung von
Stabilität und Funktionalität anhand bekannter Alltagsgegenstände.
In ihrer Diplomarbeit setzte die diesjährige Absolventin der Meisterklasse
von Jorinde Voigt an der Akademie der Bildenden Künste
München 35 Quader aus schwarzem opaken Acrylglas zu einer
Pyramide zusammen. Ein glattes Designobjekt, das gegen die ihm
auferlegte kühle Starre rebelliert. Die Installation, der mit Hilfe computergesteuerter
Elektromotoren im Inneren ein Herzschlag verliehen
wurde, thematisiert Grundfragen des Lebendigseins. »In meiner Kunst
möchte ich Prozessen des Lebens nachspüren – es sind die physiologischen,
psychologischen sowie sozialen Faktoren unserer Existenz,
die mich besonders interessieren«, so Anne Pfeifer.
N
UP&COMING 47

CARSTEN NOLTE
»Meine Arbeit ist grundsätzlich prozesshaft
angelegt. Das bedeutet, dass die eingesetzten
Materialien immer wieder in anderen
Konstellationen und damit Sinnzusammenhängen
auftauchen können. In der Weise,
wie ich die Dinge zueinander in Beziehung
setze, schreibe ich mich als Autor ein.«
Carsten Nolte (*1976 Marsberg, Deutschland)
studierte in Leipzig an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst bei Timm
Rautert und Beate Gütschow. Ein Jahr studierte
er bei Heimo Zobernig an der Akademie
der bildenden Künste in Wien. Sein
Werk umfasst Installationen, Objekte, Fotografien
und Filme. Arbeiten, denen stets
eine Kritik der »never ending story des Kapitalismus«
eingeschrieben wird. An den
verwendeten Objekten zeigt Nolte immer
auch, in der Tradition der Minimal Art, die
Spuren der Herstellung und bietet dem Betrachter
und Leser somit nicht nur ein Ergebnis,
sondern eine Geschichte.
SPOTLIGHT MÜNCHEN
C
CARSTEN NOLTE | Ausstellungsansicht | Courtesy Karin Wimmer contemporary art | Foto: © GoldenImage www.goldenimage.de Porträt | Foto: Sonja Allgaier
48 UP&COMING

NERINGA VASILIAUSKAITE | Installationsansicht »Image is a Space. Space is an Image«, 2016 in der Galerie SMUDAJESCHECK MÜNCHEN | © Neringa Vasiliauskaite und SMUDAJESCHECK
HSPOTLIGHT MÜNCHEN
NERINGA VASILIAUSKAITE
Ist Licht sichtbar? Welche Farbe hat es? Neringa
Vasiliauskaite (*1984 Vilkaviskis, Litauen), Trägerin
des diesjährigen art KARLSRUHE-Preises, studiert
Glas und Keramik an der Akademie der Bildenden
Künste in München. Vertreten wird die Künstlerin
von der Galerie SMUDAJESCHECK, die Vasiliauskaite
bereits eine Einzelausstellung widmete und sie im
Herbst auf der Kunstmesse im Museum Villa Rot
zeigt. Die Künstlerin inszeniert Glas und Spiegel in einer
prägnanten Formensprache sowohl als Bildkörper
wie auch als raumgreifende Installationen. Ihre zeitlosen
Arbeiten, gleichzeitig Spiegel und monochromes
Farbereignis, werden vom Umraum stark beeinflusst,
während sie umgekehrt durch ihre Reflexionen selbst
den Raum verändern. So thematisiert die Künstlerin
die Grenzen von Fiktion und Realität sowie Materialität
und Immaterialität, während sie Stimmungen des
Moments in abstrakten Farbnebeln bündelt.
UP&COMING
49

TIM FREIWALD
Prozesshafte Bildfindung und das wandelbare
Potenzial der Destruktion. Tim
Freiwald (*1986 Leisnig, Deutschland)
spielt mit dem objekthaften Einsatz von
Materialien. Mit Hilfsmitteln wie Säge,
Messer oder Feuer dekonstruiert er den
Bildträger erst, um ihn dann raumhaltig
und vielfarbig wieder zu komplexen
Bildgefügen und amorphen Formen zu
kombinieren. Sein Werkprozess, der immer
unterschiedliche Materialien einschließt
und diese zusammenführt, kann
mit intuitivem Wachstum assoziiert werden.
Freiwald studierte an der Akademie
der Bildenden Künste München bei Jerry
Zeniuk und Thomas Scheibitz. Im Rahmen
des 40-jährigen Galeriejubiläums
widmete ihm Walter Storms diesen
Frühling seine erste Einzelausstellung.
EN
SPOTLIGHT MÜNCHEN
TIM FREIWALD | Ausstellungsansicht »Die Ersten Jahre der Professionalität«, 2015 | Foto: Tim Freiwald Porträt | Foto: Martin Böck
50 UP&COMING

SPOTLIGHT MÜNCHEN
ENA OPPENHEIMER | CHANGE OF STATE, 2017, Öl auf Leinwand, 70 × 50 cm | Foto: Ena Oppenheimer Porträt | Foto: Paul Wagner
ENA OPPENHEIMER
Strukturen, Farbkraft und Augenblicke. Ena Oppenheimer (*1972
Waiblingen, Deutschland) befragt in ihren großformatigen, reduzierten
Gemälden unter anderem das Verhältnis von Künstlichkeit und
Natürlichkeit sowie Abstraktion und Stofflichkeit. Die Absolventin der
Kunstakademie Stuttgart hat eine eigenständige poetische Bildsprache
entwickelt, die Momente einfriert und ihrem Kontext enthebt, wie etwa
die Milliardstel Sekunde nach einer Kernexplosion. Klinisch-wissenschaftliche
Ideen erweitert sie zu magischen Bildwelten mit unmittelbarer
Farbkraft. Jede Arbeit ist zugleich Rätsel und Lösung, wenn sie
Prozesse gleichzeitig sichtbar macht und wieder verschleiert. Laut Ena
Oppenheimer ist das Leben ein ewiges Provisorium.
UP&COMING 51

SPOTLIGHT MÜNCHEN
NINA ANNABELLE MÄRKL
Zeichnung als Instrument der Wahrnehmung.
Nina Annabelle Märkl (*1979
Dachau, Deutschland) studierte bei
Stephan Huber Bildhauerei an der Akademie
der Bildenden Künste München
und lehrt dort seit 2011 Zeichnung.
Auch ihr Werk ist an der Schnittstelle
der beiden Disziplinen anzusiedeln.
Ausgehend von spontanen Tuschezeichnungen
entwickelt sie räumliche
Bezüge zunächst zwischen Figuren
und Objekten auf dem weißen Blatt und
in Folge auch raumgreifend, wenn sie
über den Umweg der Plastik und Hilfsmaterialien
wie Metall dreidimensional
in den Raum zeichnet. Von Gegenständlichkeit
bis zur Abstraktion entdeckt sie
im prozesshaften Arbeiten immer wieder
neue Deutungsmöglichkeiten der
Zwei- und Dreidimensionalität.
Die Wiener Galerie Straihammer
und Seidenschwann präsentiert ab
6. September die Einzel ausstellung der
Künstlerin »Aggregate und Zustände«.
NINA ANNABELLE MÄRKL | Permeable Entities, 2016, Ausstellungsansicht Artothek München | VG Bild-Kunst, Bonn 2017 | Foto: Walter Bayer
52 UP&COMING

SPOTLIGHT MÜNCHEN
ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
JUNGE KUNST
IN DER GALERIE
DER KÜNSTLER
Die vom Berufsverband Bildender Künstler geführte Galerie
in der Maximilianstraße ist ein Forum für die Münchner Kunstszene.
Mit den Ausstellungsreihen »Debutanten«, »Die Ersten
Jahre der Professionalität« und die »Bayerischen Kunstförderpreise«
werden gezielt junge KünstlerInnen am Anfang
ihrer Karriere gefördert.
GALERIE DER KÜNSTLER
Maximilianstr. 42 | 80538 München
T +49 089 21 99 600 | info@bbk-muc-obb.de
www.bbk-muc-obb.de | facebook.com/galerie.der.kuenstler
Ausstellung »Tacker« 2017 – Vorauswahl der Jury für die Förderreihen »Debutanten«
und »Die Ersten Jahre der Professionalität« – Vordergrund: Ivo Rick, Domino Pyttel,
Hintergrund: Matthias Trager, Lou Jaworski, Fabian Feichter | Foto © Lou Jaworski
SMUDAJESCHECK
MÜNCHEN
SMUDAJESCHECK zeigt das Spannungsfeld abstrakter bis
abstrakt-gegenständlicher Kunst der Gegenwart. Besonderes
Augenmerk liegt auf der Entdeckung und der Förderung
junger Begabungen, wie Neringa Vasiliauskaite, Janina Roider,
Ji In Park, Lev Khesin, Julius Dörner und Seung-il Chung.
Diese Künstler übersetzen unterschied liche Strömungen, wie
DADA, Expressionismus, Farbfeldmalerei, Minimalismus und
Konzeptkunst in unsere Zeit.
SMUDAJESCHECK MÜNCHEN
Schwindstraße 3 | D-80798 München | T +49 173 3110309
art@smudajescheck.com | www.smudajescheck.com
SAVE THE DATE
OPEN art München | 8./9./10. September 2017
Roter Kunstsalon | MUSEUM VILLA ROT
D-88433 Burgrieden – Rot | 12.–15. Oktober 2017
NERINGA VASILIAUSKAITE | »Image is a Space. Space is an Image«
Ausstellungsansicht SMUDAJESCHECK GALERIE 2016 | © Neringa Vasiliauskaite
SAVE THE DATE
PLATEAU münchen
8.-10. Sept.17
Das Kunstwochenende in München
27.-28. Okt.17
Galerien im Kulturherbst
INITIATIVE MÜNCHNER GALERIEN
ZEITGENÖSSISCHER KUNST
www.openart.biz
www.plateau-muenchen.de

SPOTLIGHT BERLIN
SPOT
LIGHT
BERLIN
TEXT: PAULA WATZL
„Berlin“ und „Junge Kunst“ kann man seit
beinahe drei Jahrzehnten synonym einsetzen.
Im Schmelztiegel der Hauptstadt finden viele
Künstler ihre erste Station und das dabei entstandene
Netzwerk wächst und wächst.
Galerien wie alexander levy oder Duve
Berlin bewegen sich bewusst in diesem
fruchtbaren Umfeld der „emerging artists“,
das durch Ausstellungsplattformen, wie
68projects der Galerie Kornfeld an der lebendigen
Fasanenstraße, ergänzt wird. Alternative
Zugänge wie Bernheimer Contemporary –
keine klassische Programmgalerie, sondern
eine Art Agentur, deren Ideengeberin Isabel
Bernheimer sich als „Moderatorin der Künstler“
versteht – regen den Diskurs in neue
Denkrichtungen an, während klassische Häuser
ihre Konzepte weiterdenken. So unterhält
beispielsweise die König Galerie seit 2015 einen
Raum in der ehemaligen St. Agnes Kirche
in Kreuz berg. Die Galerien an und um
die August- und Zimmerstraße sowie entlang
der Pots damer Straße, mit zahlreichen Ateliers
in den Hinterhöfen, bilden einen Cluster
der zur Ent deckung einlädt. Die Berlin Art
Week (13. bis 17. September 2017) und das
Gallery Week end bieten übersichtliche Einstiegsmomente
in das unendliche Angebot.
Wien und Berlin ergänzen sich. Das entdeckten
kürzlich auch Croy Nielsen, die durch
den Galerieumzug nach Wien neue Perspektiven
aufspüren möchten. Die Galerie Crone
hingegen hat sich längst in beiden Städten etabliert.
Auch viele junge Künstler treibt es nach
Berlin, wie Sarah Ancelle Schönfeld bei unserem
Treffen erzählt, und vice versa würde es so
manchen ihrer Künstlerkollegen nach Wien
verschlagen. In Berlin scheint alles möglich,
da es nicht so kulturell vorbelastet ist. In Wien
wiederum birgt genau die jahrhundertelange,
präsente und imposante Kulturgeschichte
eine unendliche Inspirationsquelle, erklärt die
Künstlerin. PARNASS zeigt sie gemeinsam mit
fünf weiteren Künstlern stellvertretend für die
junge Berliner Kunstszene.
LINDSAY LAWSON
Präsenz in virtuellen und physischen
Räumen. Lindsay Lawson
(*1982 Biloxi, Mississippi, USA) untersucht
Räume, die Beziehungen
vermitteln, und die Rolle von Objekten
als Agenten dieser Beziehungen.
Ihre Arbeit umfasst Medien
wie Film, Video, Installation, Fotografie,
Skulptur, Performance, Text
und spezielle vertragliche Vereinbarungen,
sie nennt sie »Arrangements«.
So befasst sich Lawson
beispielsweise über Kanäle wie
eBay mit der bis zur Obsession gehenden
Betörung virtueller Objekte.
Ihre 3D-gedruckten, mit Wasser
und Objekten gefüllten und fälschlich
an Vasen erinnernden Gefäße
sowie ihre Serie von Skulpturen
mit blauem Therapielicht sind bezeichnend
für die klare und wiedererkennbare
Handschrift der amerikanischen
Künstlerin mit Atelier in
Berlin. Die Galerie Lisa Kandl hofer
vertritt Lindsay Lawson in Wien,
in Berlin wird sie durch Gillmeier
Rech präsentiert.
LINDSAY LAWSON | SAD Lamp (Sweatpants), 2016, Stoff, expandierender Schaum, Glühbirnen, 125,5 × 36 × 13 cm | © Frutta Gallery, Rom
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JULIUS VON BISMARCK | Courtesyby the artist, alexander levy, Berlin und Sies + Höke, Düsseldorf
JULIUS VON BISMARCK
Physik und Physis: Der Multimedia-
Künstler Julius von Bis marck (*1983
Breisach am Rhein, Deutschland)
erforscht in seinen Werken die Gesetze
der Physik, um die Art und
Weise, wie wir es gewohnt sind,
Dinge zu sehen, herauszufordern.
Der Meisterschüler von Olafur
Eliasson am Institut für Raumexperimente
der Universität der Künste
Berlin beschäftigt sich mit wissenschaftlichen
Ideen vom spielerischen
Blick des Künstlers aus gesehen,
ob er sich nun im Rahmen
der Art Basel Unlimited 2015 eine
Woche lang schlafend, essend und
lesend auf einer Zementscheibe um
seine eigene Achse dreht und dabei
Rotationskräfte befragt oder ob er
mit einer Peitsche gegen Naturgewalten
antritt. In aktuellen Arbeiten,
wie unter anderem in der Soloshow
»Talking to Thunder« in der Galerie
Sies + Höke, Düsseldorf, stellte von
Bismarck das Phänomen des Blitzschlags
sowie das menschliche Eingreifen
in die Natur, in Form skulpturaler
Objekte in den Mittelpunkt.

SPOTLIGHT BERLIN
JULIAN CHARRIÈRE
Interventionen an der Grenze von Mystik und Material.
Julian Charrière (*1987 Morges, Schweiz) überbrückt in
seiner forschungsorientierten Praxis Problemstellungen
der Kulturgeschichte und Naturwissenschaften. Sitespezifisch
erforscht er in Orten mit akuten geophysikalischen
Identitäten – wie Vulkanen oder Eisfeldern – die postromantische
Konnotation von Natur und die Zusammenhänge
zwischen menschlicher Aktivität, Ökologie und Zeit.
»Ich betreibe eine Art Archäologie der Gegenwart«, sagt
Charrière, der auch Teil des Kollektivs »Das Numen« ist.
Oft arbeitet er eng mit Julius von Bismarck – beide studierten
bei Olafur Eliasson – zusammen. Gemeinsam entstand
unter anderem die 2017 auf der Art Basel Unlimited
mit großem Erfolg gezeigte Video-Filminstallation »Objects
in mirror might be closer than they appear«. Im Rahmen
der Hauptausstellung der aktuellen 57. Biennale di Venezia
zeigt Charrière die Installation »Future Fossil Spaces«.
L
JULIAN CHARRIÈRE | Tropisme, 2014, Gefrorene Pflanzen, gekühlte Vitrine, 620 × 80 × 186 cm, Installationasansicht Bugada Cargnel, Paris, 2015 | © the artists; VG Bild-Kunst, Bonn, Germany | Courtesy Dittrich & Schlechtriem, Berlin; Sies + Höke, Düsseldorf
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SARAH ANCELLE SCHÖNFELD | Alien Linguistic Lab, seit 2015, Linguini di Seppia an die Wand geworfen, Google Translate
SPOTLIGHT BERLIN
SARAH ANCELLE SCHÖNFELD
Technologie und Magie. Sarah Ancelle Schönfeld
(*1981 Berlin, Deutschland) untersucht humorvoll
verschiedene Arten von Wissens- und Wahrheitsproduktion,
die das menschliche »Selbst« in
der Welt konstituieren. Sie erforscht unter anderem
die spirituellen Dimensionen von Technologie
und Kosmologien verschiedener nicht-moderner
Zivilisationen und räumt unterschiedlichen
Disziplinen wie Naturwissenschaft, Religion und
Mythologie den gleichen Wahrheitsgehalt ein. So
hinterfragt sie nicht nur unsere bisherigen Denktraditionen,
sondern auch aktuelle Tendenzen
wie Künstliche Intelligenz. Innerhalb des »Alien
Linguistic Lab« testet sie beispielsweise unsere
»Lingua« (Sprache) und Kommunikationsfähigkeit
mit Aliens und fordert den Ausstellungs besucher
dazu auf, Linguini di Seppia an die Wand zu
werfen und die dabei entstehenden Formen
von Google Translate übersetzen zu lassen. Im
Rahmen der Vienna Biennale im MAK – Österreichisches
Museum für angewandte Kunst /
Gegenwartskunst zeigt sie die Serie »Shamanistic
Travel Equipment/Coats« – Reisemäntel aus
Kuhfell, UV-bedruckt mit Raumfahrt-technologischen
»helfenden Geistern«.
I
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SPOTLIGHT BERLIN
CLEMENS BEHR Raumgreifende Grafik, rohe Architektur oder malerische Skulptur. Die Arbeiten
von Clemens Behr (*1985 Koblenz, Deutschland) sind schwer einzuordnende ortsspezifische Ereignisse.
2016 eröffnete Nathalie Halgand ihre Wiener Galerie mit der Einzelausstellung »Erst die gute Nachricht, bitte!« des
Berliner Künstlers. Seine collagenartigen und detailreichen Skulpturen, deren Formensprache er auch über ein Grafik-Studium
entwickelte, fertigt Behr prozesshaft. Das Material, alltägliche Fundstücke, wird zerlegt, fragmentiert und dann wieder völlig neu
und im Dialog mit dem Umraum zusammengefügt. So entstehen auch Interventionen im urbanen Raum – Parks, alte Fabrikgebäude,
oder U-Bahn-Stationen werden zu Ausstellungsflächen. »Meine Arbeit ist kompliziert und improvisiert«, so Clemens Behr.
CLEMENS BEHR | Ausstellungsansicht »Erst die gute Nachricht, bitte«, Galerie Nathalie Halgand, 2016 | © by the artist und Galerie Nathalie Halgand
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SPOTLIGHT BERLIN
SIMON MULLAN
Subjektive Umgebungsforschung.
Der in Wien aufgewachsene Simon
Mullan (*1981 Kiel, Deutschland)
studierte Transmediale Kunst an der
Universität für angewandte Kunst
Wien und Video-Kunst in Stockholm.
Heute lebt der Multimedia-Künstler in
London und Berlin und ist in den Bereichen
Video, Performance, Skulptur
und Malerei tätig. Ihn beschäftigen
die Formen unserer Alltagswelt,
Geometrie und aufgeladene Materie.
In der Alpha-Serie thematisiert
Mullan die emotional besetzte Symbolik
von Bomberjacken, Uniform
der Air-Force-Piloten und Symbol
des Rechtsextremismus. Mullans Installationen
sind leise Kommentare
mit großer Stimmgewalt, die Verantwortung
der Interpretation liegt nach
Mullan in den Bedingungen des Ausstellungsraums
und im Betrachter.
In Wien wird Simon Mullan durch die
Galerie Nathalie Halgand vertreten,
die ihn im Vorjahr mit einer gelungenen
Soloinstallation auf der viennacontemporary
präsentierte.
SIMON MULLAN | Ausstellungsansicht »Der Raum«, Galerie Nathalie Halgand, 2016 | © by the artist und Galerie Nathalie Halgand
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