STADTMAGAZIN Bremen Oktober 2019

TITEL
„Es geht mir um
Rock‘n’Roll als
Kunstform“
Thees Uhlmann bringt sein drittes
Album heraus und kommt ins Pier 2
12
in Hemmoor bei Cuxhaven
1974 geboren, mischte Thees Uhlmann
zunächst mit Tomte die deutschsprachige
Musikszene auf, ehe er ab 2011 seine
Solokarriere vorantrieb. Einst eher im Indie-Rock
unterwegs, hat sich der Musiker
mittlerweile dem klassischen Rock verschrieben
und wurde schon als deutscher
Bruce Springsteen betitelt. Immer wieder
findet der Norden, das Land und die Leute
in seinen Texten Einzug. Dabei erzählt er
Geschichten von einfachen Leuten – beispielsweise
einer Supermarktkassiererin
oder einem Chauffeur. Er hat mit Grand
Hotel van Cleef sein eigenes Label gegründet
und ganz nebenbei hat der heute
45-Jährige 2015 mit „Sophia, der Tod und
ich“ seinen ersten Roman veröffentlicht,
der sich mehr als 100.000 Mal verkaufte.
Im Interview spricht Thees Uhlmann darüber,
wie seine Songs entstehen, über seinen
Bezug zur Heimat und warum Bremen ein
Stück seiner Jugend ist.
„Fünf Jahre nicht gesungen“ heißt ein Titel
auf Ihrem neuen Album „Junkies und
Scientologen“. Warum hat es so lange mit
Ihrem dritten Werk gedauert?
Eigentlich hat es sogar sechs Jahre gedauert,
wir haben nur vor fünf Jahren die letzten
Konzerte gespielt. Daher auch der Titel
„Fünf Jahre nicht gesungen“. Vor vier Jahren
habe ich dann aber das Buch „Sophia, der Tod
und ich“ herausgebracht und anschließend
noch etwa 100 Lesungen gehabt. Erst danach
fing ich mit dem neuen Album an, war
auch schon ziemlich weit. Und dann fiel mir
auf, dass das, was ich geschrieben hatte, mir
überhaupt nicht mehr gefiel.
Was war damit nicht in Ordnung?
Ich fand die Texte blöd, indifferent und in
sich gekehrt. Es kam mir so vor, als ob ich
versuchen würde, mich selbst als tollen
Denker zu präsentieren. Das fand ich doof
und peinlich, habe das Ganze dann abgebrochen
und noch einmal, am Übergang
von 2017 zu 2018, von vorne angefangen.
Deshalb hat es am Ende so lange gedauert,
war aber nur ehrlich.
Wie entsteht Ihre Musik?
Die Songs entstehen bei mir eigentlich immer
aus einer Punchline, also einem Satz,
den ich gut finde und bei dem ich denke, dass
das Thema interessant sein könnte. Einer
der ersten Songs des neuen Albums war beispielsweise
„Ich bin der Fahrer, der die Frauen
nach Hip-Hop-Videodrehs nach Hause
fährt“. Ich saß im ICE kurz vor Bielefeld und
mitten in einem Gedankenstrom kam dieser
Satz und ich dachte sofort: Daraus kann man
einen Song machen. Da ich fast ständig auf
meiner Gitarre herumklimpere, entstehen
so nebenbei viele Ideen für Melodien. Ich
kann dann sozusagen in meinem Fundus
gucken, ob etwas zur Textzeile passt, und so
haben wir einen Anfang. Der Rest ist dann
bodenständige Arbeit im Team.
Denken Sie über jedes Wort nach, das in
Ihren Texten vorkommt?
Ja, aber nicht nur ich alleine. Wir sind ein
Team, drehen Wörter und Sätze hin und her
bis es passt. Ich lehne mich mal aus dem
Fenster: Jetzt, mit über 40 und dem Gefühl,
durch mein erstes Buch, bin ich, was meine
Texte angeht, vielleicht noch ein bisschen
selbstbewusster darüber geworden, dass die
Leute mögen, was ich schreibe, selbst wenn
eine größere Ernsthaftigkeit oder Kunstfertigkeit
dahintersteckt. Es geht mir bei meiner
Musik nicht in erster Linie um Entertainment,
sondern um Rock’n’Roll als Kunstform.
Wie wichtig ist Ihnen dabei der Erfolg?
Natürlich ist es super, im Schlachthof oder