aMun Magazin Nr. 59

Ausgabe 2 / 2019 | 3,50 €
21. Jahrgang / Heft Nr. 59
Magazin für die Freunde
Ägyptischer Museen und Sammlungen
ISSN 2196-8942
59

E D I T O R I A L
Dr. Thomas
Ritter
Horst
Creutz
Klaus
Suckow
Prof. Dr. Ludolf
Pelizaeus
Dr. Hartmut
Häger
Dr. Angela
Onasch
Dr. Andreas
Brandstetter
Verehrte Freunde und Förderer der Ägyptischen Museen und Sammlungen,
Dr. Eva
Eggebrecht
im vorigen Heft ist es schon thematisiert worden: Das – Magazin für die Freunde
Ägyptischer Museen und Sammlungen hatte zwanzigjähriges Jubiläum. Und wie Sie aus
den Heften 58 und 59 des 21. Jahrgangs schließen können: Es geht weiter!
In dieser Jubiläumsausgabe sei ein kurzer Rückblick auf den Werdegang des –
Magazins gestattet.
Die Initialzündung ging von Berlin aus, genauer: von Herrn Winfried Stolze, der den damaligen
Direktor des Berliner Ägyptischen Museums, Herrn Professor Dietrich Wildung,
überzeugen konnte, ein Mitteilungsblatt für den Verein zur Förderung des Ägyptischen
Museums Berlin und für den Freundeskreis des Ägyptischen Museums München ins Leben
zu rufen. Es sollte überwiegend von den Mitarbeitern der Museen getragen werden, um aus
erster Hand kompetent und aktuell über das Museumsgeschehen (Projekte, Konzeptionen)
und über Sonderausstellungen und Grabungen zu informieren sowie Einzelobjekte und
Objektgruppen der eigenen Museen bekannt zu machen.
Das erste Heft erschien im April 1999. Es gab vier Hefte pro Jahrgang – eine äußerst beachtliche
Leistung, wie wir „Nachkommen“ neidlos zugeben. Die Redaktion hatten Herr
Stolze und Herr Professor Wildung übernommen; als Herausgeber firmierten die Vorsitzenden
der beteiligten Vereine.
Der Erfolg wirkte anziehend. 2001 stieß der Freundeskreis des Ägyptischen Museums der
Universität Leipzig dazu, 2006 der Freundeskreis Ägyptisches Museum Wilhelm Pelizaeus
Hildesheim und etwas später der Hildesheimer Museumsverein. Die Kartusche mit den
Logos der Vereine auf der vorderen Titelseite musste gestreckt werden.
Das Heft 43 des 12. Jahrgangs vom Januar 2010 war das letzte in der genannten personellen
Konstellation des Redaktionsteams. Das Ausscheiden der Herren Stolze und Wildung
aus der Redaktion erforderte jetzt nicht nur eine Neubesetzung, sondern führte auch zu
Überlegungen bezüglich struktureller Veränderungen.
Aber zunächst konnte die erste so erfolgreiche – Periode mit einem Gesamtverzeichnis
der Hefte 1–43 gekrönt werden. Es erschließt die ca. 2 000 Druckseiten durch
hilfreiche Indices, so dass das Gesamtverzeichnis nicht nur Suchinstrument ist, sondern
auch eine kleine Chronik der Museen und Fördervereine darstellt.
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In Vorbereitung der Weiterführung des – Magazins wurden in einem Vertrag
„Freunde Ägyptens – Gesellschaft bürgerlichen Rechts (GbR)“ Aufgaben und Verantwortlichkeiten
von Herausgebern und Redaktion festgelegt.
Die zweite – Periode konnte endlich 2012 starten. Mit Heft 44 vom April 2012
schlossen Redaktion und Herausgeber nicht nur in der Heftzählung an die Vorgänger an,
sondern suchten Kontinuität und Neuerungen zu verbinden.
Die Redaktion ging nach Leipzig, wo sie Frau Ute Terletzki, Mitglied des Leipziger Freundeskreises,
übernahm. Sie erstellte das neue Layout im oben angesprochenen Sinn. Unter
ihrer Regie erschienen die Hefte 44/2012 bis 53/2016.
Leider waren nun die Münchner nicht mehr dabei. Kurz nach dem Neubeginn 2012
schloss sich der Verein zur Förderung des Ägyptischen Museums der Universität Bonn dem
– Bund an; es folgte 2013 der Freundes- und Förderkreis Antike & Gegenwart des
Museums August Kestner Hannover. Im gleichen Jahr kamen der Verein der Freunde des
Kunsthistorischen Museums Wien und der Verein Freunde des Echnaton Museums Minia
hinzu. Die Mitgliederkartusche auf dem Titelblatt nahm das langgezogene ptolemäische
Format an. Desgleichen wuchs auch die Fotogalerie der Herausgeber auf der ersten Innenseite.
Das bedeutet aber nicht, dass für eventuelle weitere Beitrittskandidaten kein Platz
mehr ist. Vieles ist möglich — auch typographisch.
E D I T O R I A L
Wechselnde Redaktionsstandorte waren bei der Neuetablierung des Magazins schon
mitgedacht worden. Es wurde akut, als Frau Terletzki aus beruflichen Gründen 2016 die
– Redaktion abgeben musste.
Ein häufiges Epitheton unseres Namenspatrons lautet: „Amun, der hört, wenn man ihn
ruft“. Wie auch immer: Zum Januar 2017 war das neue Redaktionsteam in Berlin startklar.
Die Redaktion ging wieder zum Berliner Freundeskreis. Herr Mike Berger übernahm
Satz und Layout, Frau Erika Böning-Feuß das Lektorat. Diesmal schloss das erste Heft der
neuen Redaktion (54/2017) zeitlich lückenlos an das Vorgängerheft an.
Auch unter dieser Redaktion wurde die wiederholt aufgeworfene Frage nach der Heftanzahl
pro Jahr – 4, 3 oder 2 – zugunsten von zwei Heften entschieden. Trotz Computer und
raffinierter Programme ist der Arbeitsaufwand für die ehrenamtlich arbeitende Redaktion
und für die Verantwortlichen in den Museen, die die Beiträge besorgen und häufig auch die
Autoren sind, sehr groß. In der Diskussion ist auch der Veranstaltungskalender gewesen,
der die Übersicht über die Sonderausstellungen der ersten – Periode abgelöst hat.
Allgemein als nützlich empfunden wurden sehr umfangreiche Ankündigungen durch eine
empfohlene Obergrenze pro Museum eingehegt. Es wird niemanden wundern, dass auch
eine Internet-Ausgabe im Gespräch ist. Ein Arbeitskreis beschäftigt sich damit. Sie soll aber
auf keinen Fall die Printausgabe verdrängen. Deren hohe Wertschätzung zeigt sich auch in
dem Plan, alle bisherigen Hefte in mehreren Bänden als Bücher zusammenzufassen.
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E D I T O R I A L
Alle Ideen, Pläne und Probleme werden neuerdings in einem neuen „Format“ zusammengetragen:
dem Arbeitstreffen von Redaktion, Museumsverantwortlichen und Herausgebern.
Wegen seiner zentralen Lage war 2017 und 2019 Hannover Gastgeber; 2020 wird
es Leipzig sein. Nach zweimaligem Treffen kann man sagen: Es ist sinnvoll, produktiv und
anregend.
Ein Rückblick auf die Themen der Hefte beider – Perioden kann hier aus Platzgründen
nicht gegeben werde. Zusammenfassend kann man sagen, dass Themenvielfalt die
treffende Charakterisierung ist. Nur zwei Themen seien herausgegriffen:
Einen herausragenden Platz in der ersten –Periode nimmt die enge Berichterstattung
über die großen Bauprojekte ein. In Berlin war es der Wiederaufbau des Neuen
Museums auf der Museumsinsel, in München der Neubau, in Leipzig der Umzug in das
Kroch-Hochhaus und in Hildesheim der Umbau des Hauses. An allen Standorten präsentierten
sich die Museen danach mit neuen Konzeptionen.
Wie eine spannende Fortsetzungsgeschichte ziehen sich die Berichte über zwei Grabungen
durch die – Hefte. War es in der ersten – Periode die Grabung des Ägyptischen
Museums Berlin im sudanesischen Naga, ist es nun die ägyptisch-deutsche Grabung
in Heliopolis, wo ein Team des Leipziger Museums auf einer Müllhalde sensationelle Funde
macht.
Im vorliegenden Jubiläumsheft erwartet Sie wie gewohnt ein bunter Themenmix. Hervorzuheben
wären die Berichte über zwei weitere Jubiläen: 175 Jahre Hildesheimer Museumsverein
(S. 14) und das 40jährige Doppeljubiläum Hildesheim und Minia (S. 18).
Der Dank, den wir, die Herausgeber, am Schluss dieses Editorials aussprechen, geht an
mehrere Adressaten. Er gilt zunächst Ihnen, den Lesern der – Hefte, für Ihre Treue,
Ihr Interesse und Ihre Anregungen. Bleiben Sie uns weiterhin – auch kritisch – gewogen!
Unser Dank, dem sich die – Leserschaft der Freundes- und Fördervereine anschließt,
gilt den Autoren der –Beiträge, die bereit sind, über ihre wissenschaftlichen
Forschungen zu berichten und Freuden und Probleme im Museumsgeschehen mit
den Lesern zu teilen.
In ganz besonderem Maße möchten wir uns bei den Redakteuren aller Hefte bedanken. Sie
mussten und müssen es allen recht machen: den Autoren, den – Verantwortlichen
der Museen und Vereine, der Druckerei und vor allem den Lesern. Ihre ehrenamtliche Arbeit
neben ihren beruflichen Verpflichtungen verdient unsere Hochachtung und Dankbarkeit.
Nach diesem Rückblick wünsche ich Ihnen mit dem neuen Heft viele interessante Informationen
und Anregungen!
Ihre Angela Onasch
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Editorial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .02
Inhaltsverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 05
Dietrich Wildung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .06
Rückblick
20 Jahre
Gunnar Sperveslage / Frank Förster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .09
Kaiserliche Pharaonen – Pharaonische Kaiser
Eine Sonderausstellung im Ägyptischen Museum der Universität Bonn
Hartmut Häger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
175 Jahre
Hildesheimer Museumsverein e. V.
Regine Schulz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16
Neuer Vorsitzender
des Freundeskreises Ägyptisches Museum Wilhelm Pelizaeus Hildesheim e. V.
Helmut Brandl / Sven Kielau / Oliver Rösner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Doppel-Jubiläum!
Hildesheim und Minia feiern ihre langjährige Partnerschaft
Thomas Ritter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25
Ein Ma’at-Impuls für Europa!
Veranstaltungskalender . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Dina Faltings / Anna-Maria Begerock . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32
Ein Rum-Baron und seine Mumie
Neukonzeption der Ägyptenausstellung im Bacardí-Museum Santiago de Cuba
Daniela Rutica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Arbeiter – Künstler – Pharaonen
Die 12. Tage der Ägyptologie im koptischen Kloster Brenkhausen
Thomas Ritter / Daniela Vandersee-Geier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Toutânkhamon le Trésor du Pharaon
Reise des Vereins zur Förderung des Ägyptischen Museums in Berlin nach Paris zur Ausstellung
Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
I N H A L T S V E R Z E I C H N I S
Unsere Museen im Internet:
http://www.smb.museum
http://www.aegyptisches-museum.uni-bonn.de
http://www.museum-august-kestner.de
http://www.rpmuseum.de
http://www.gko.uni-leipzig.de/aegyptisches-museum
http://www.khm.at
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Rückblick
20 Jahre
Am 11. Oktober 2019 feiert die Stiftung
Preußischer Kulturbesitz den zehnten
Jahrestag der Eröffnung des renovierten
Neuen Museums. Die Mitglieder des Vereins
zur Förderung des Ägyptischen Museums
Berlin haben das Privileg, die Vorgeschichte,
die zehn überaus spannenden Jahre von 1999
bis 2009 geradezu live noch einmal erleben
zu können. Regelmäßig berichtete
direkt aus den Planungssitzungen und später
von der Baustelle über das Wiedererstehen
des Ägyptischen Museums an seinem historischen
Ort auf der Museumsinsel.
Dietrich Wildung
Schade, dass das für die Zukunft des
Ägyptischen Museums so entscheidende
Jahrzehnt nach dem Fall der Mauer nicht
ebenso authentisch nacherlebt werden kann.
Die Initialzündung für das Projekt
fand erst im November 1998 statt. Ein mir
bis dahin unbekannter Wilfried Stolze (im
Branchenbuch mit seiner Firma „Preußenwerbung“
verzeichnet) hatte mich um einen
Termin gebeten, und bei unserem ersten
Gespräch in meinem Büro im Pergamonmuseum
trug er mir seine erstaunliche Idee
vor, für den Förderverein ein Magazin zu
publizieren, das einen aktuellen Kontakt
zwischen Museum und Verein bilden sollte.
Schon einen Monat später einigten sich Herr
Stolze, der Vereinsvorsitzende, Dr. Wilm
Tegethoff, und ich bei einem Treffen im
Stülerbau mit Blick auf Schloss Charlottenburg
auf die Eckdaten der Gründung von
: Vier Hefte pro Jahr, Finanzierung
ausschließlich durch Werbeanzeigen, Layout,
Gestaltung und Druck durch W. Stolze,
redaktionelle und fachliche Betreuung durch
das Museum, Herausgeberschaft beim Vereinsvorstand.
Durch seine Konzentration
auf die Arbeit des Museums und des Vereins
sollte neben populären Zeitschriften
wie Kemet, Antike Welt oder Archäologie
in Deutschland ein klares eigenes Profil
zeigen, formuliert im Untertitel „Magazin
für die Freunde der Ägyptischen Museen“.
Im April 1999 erschien pünktlich zum
Quartalsbeginn das erste Heft. Die von
Herrn Stolze mit unerbittlicher Präzision
anberaumten Redaktionsbesprechungen im
Museum entwickelten sich im Lauf des
folgenden Jahrzehnts zu einem festen Element
meines Terminkalenders. Ich plante
immer einen ganzen Vormittag ein, denn die
Gespräche mit dem redefreudigen Wilfried
Stolze beschränkten sich nicht auf die Themen
und die Gestaltung des nächsten Heftes,
sondern beleuchteten auch die Befindlichkeit
von Berlin und der Welt. Für mich wurden
die – Sitzungen alsbald zum Anlass,
ein Vierteljahr Museumsbetrieb Revue passieren
zu lassen, mir Rechenschaft über den
Weg des Museums abzulegen und über die
nächsten Planungsphasen nachzudenken.
Die Essenz dieser Überlegungen fand ihren
6

Niederschlag in Beiträgen in
als 150 sind es geworden.
; mehr
Das Konzept von fand alsbald das
Interesse anderer Museen; bereits Heft 2
zeigt auf dem Titel neben dem Berliner auch
das Münchener Vereinslogo; Leipzig und
Hildesheim schlossen sich später an.
In elf Jahren wuchs die stattliche Reihe
von 43 Ausgaben auf fast 2 000
Druckseiten an. Als im Sommer 2009 Wilfried
Stolze von Berlin ins Emsland umzog
und meine Zeit am Ägyptischen Museum
zu Ende ging, war der Herausgabe der „Mitteilungen
für die Freunde der Ägyptischen
Museen“ die wichtigste Grundlage entzogen,
der regelmäßige persönliche Kontakt zwischen
den Museen und Herrn Stolze, dem
unermüdlichen Motor des Projekts. Ihm ist
das 2010 erschienene „Gesamtverzeichnis
1–43“ gewidmet, in dem alle Beiträge
bibliographisch erfasst und inhaltlich
erschlossen sind – eine Fundgrube für einen
Rückblick auf eine unvergessliche Zeit des
Aufbruchs.
Abb. 1: Cover vom Gesamtverzeichnis
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Kaiserliche Pharaonen
AUTOKRATOR
KAISAROS
Pharaonische Kaiser
Die Herrschaft der römischen Principes
zwischen Republik und ägyptischem Königtum
Ägyptisches Museum der Universität Bonn
18. Juni bis 30. November 2019
gefördert durch die
Öffnungszeiten: Di-Fr 13-17 Uhr; Sa-So 13-18 Uhr

Kaiserliche Pharaonen –
Pharaonische Kaiser
Eine Sonderausstellung
im Ägyptischen Museum der Universität Bonn
In der Schlacht bei Actium, einer Halbinsel
im Ionischen Meer an der Westküste Griechenlands,
besiegte Octavian, der spätere
Augustus, die von Kleopatra und Marcus
Antonius befehligte Flotte und zwang Antonius’
Landtruppen zur Kapitulation. Zwar
vergingen noch zehn Monate, ehe Octavian
an der nordafrikanischen Küste landete und
Alexandria einnahm; auch entsprang die
Einnahme Ägyptens nicht römischen Expansionsbestrebungen,
sondern resultierte aus
einem römischen Bürgerkrieg, in dem sich
Octavian und Marcus Antonius als Kontrahenten
gegenüberstanden. Dennoch gilt die
Schlacht als das historische Ereignis, das zur
Eingliederung Ägyptens in das Römische
Reich führte.
Gunnar Sperveslage / Frank Förster
Für das Land am Nil brach damit eine
neue Ära an. Die Herrschaft der Ptolemäer
war nach rund 300 Jahren beendet, Ägypten
wurde fortan vom römischen Kaiser
beherrscht. Entsprechend der ägyptischen
Königsideologie waren Augustus (31 v. Chr.
– 14 n. Chr.) und seine Nachfolger nicht nur
römischer Kaiser, sondern auch ägyptischer
Pharao. Zu Beginn der Regierungszeit des
Augustus wurden die Grundlagen der römischen
Herrschaftsrepräsentation in Ägypten
gelegt, wobei die Darstellungsweise auf den
ägyptischen Monumenten der ägyptischen
Tradition folgte. Der Kaiser erhielt eine
pharaonische, in Hieroglyphenschrift umgesetzte
Titulatur, bestehend aus Horusnamen,
Thronnamen und Eigennamen. Bemerkenswert
ist dabei, dass, anders als bei seinen
Nachfolgern, der Name Augustus nicht in
Hieroglyphen geschrieben wurde. Stattdessen
wurden die Titel „Autokrator“ und „Kaisaros“
in Kartuschen geschrieben. Ebenfalls
belegt sind die Bezeichnungen „Herrscher
der Herrscher, erwählt von Ptah“ und „Der
Römer“. Bei den Titeln „Autokrator“ und
„Kaisaros“ handelt es sich um die griechischen
Entsprechungen zu den römischen
Titeln „Imperator“ und „Caesar“. Demnach
war offenbar die griechisch sprechende Priesterschaft
in Ägypten, vermutlich konkret in
Alexandria, für den Entwurf der Titulatur
verantwortlich.
In Rom verlieh Augustus seinem Machtanspruch
über Ägypten durch die Verschleppung
ägyptischer Monumente sichtbaren
Ausdruck. Ein konkretes Beispiel dafür ist
der Obelisco Flamino, der heute auf der
Piazza del Popolo in Rom steht. Ursprünglich
stand der 24 m hohe Obelisk, der von
Sethos I. begonnen und unter Ramses II.
vollendet wurde, in Heliopolis. Augustus
ließ ihn auf der Spina des Circus Maximus
aufstellen. Auch der Obelisk auf der Piazza
Montecitorio wurde von Augustus nach
Rom gebracht und auf dem Marsfeld wiedererrichtet,
wo er als Schattenstab einer
riesigen Sonnenuhr gedient haben soll.
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Die Darstellung und Inszenierung des
Herrschers befindet sich in einem ideologischen
Spannungsfeld zwischen dem
römischen Principat und dem ägyptischen
Königtum. Im Kontext des ägyptisch-römischen
Kulturkontaktes hat der römische
Kaiser zwei verschiedenen Rollen und übt
unterschiedliche Funktionen aus. Entsprechend
wurden andere Wege der Herrschaftsrepräsentation
entwickelt. Die Ausstellung
„Kaiserliche Pharaonen – Pharaonische Kaiser:
Die Herrschaft der römischen Principes
zwischen Republik und ägyptischem Königtum“
thematisiert nun einerseits, wie der
römische Kaiser auf ägyptischen Monumenten
inszeniert wird, und ist andererseits der
Frage gewidmet, mittels welcher ägyptischen
Bild- und Formsprache der römische Kaiser
seinen Herrschaftsanspruch über Ägypten
in Rom erhebt. Umgesetzt ist dies durch
thematische Poster und ausgewählte Einzelobjekte.
Neben Objekten aus der Sammlung
des Ägyptischen Museums sind Leihgaben
aus dem Akademischen Kunstmuseum der
Universität Bonn, aus dem LVR-Landes-
Museum Bonn sowie aus mehreren Privatsammlungen
zu sehen.
Exemplarisch werden die Herrschaftsinszenierungen
für die drei Kaiser Augustus
(31 v. Chr. – 14 n. Chr.), Domitian (81–96
n. Chr.) und Hadrian (117–138 n. Chr.)
dargestellt. Augustus nimmt allein dadurch
eine Sonderstellung ein, dass er nach der Eingliederung
Ägyptens in das Römische Reich
der erste römische Herrscher über Ägypten
war. Seine Repräsentation in Ägypten und
die für ihn entworfene pharaonische Titulatur
waren Vorbild für alle folgenden Kaiser.
Unter den Flaviern gewinnt der Isis-Kult im
Abb. 1: Relieffragment mit Teil einer Königskartusche, die die hieroglyphisch geschriebenen Titel „Autokrator“
und „Kaisaros“ enthält (Ägyptisches Museum Bonn, Inv.-Nr. BoSAe o. Nr. © Foto: Jutta Schubert; leicht
schematisierte Umzeichnung: Dominic Jacobs).
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Römischen Reich an Bedeutung; erstmals
stellt sich nun auch der Kaiser unter den
Schutz der ägyptischen Göttin. Ein zentrales
Objekt ist der hieroglyphisch beschriftete
Obelisk des Domitian (heute auf der Piazza
Navona in Rom), auf dem Domitian als
„geliebt von Isis“ bezeichnet wird und auf
dem seine Krönung durch die Göttin Isis
dargestellt ist. Auch unter Hadrian finden
sich neben den ägyptischen Elementen in
seiner Villa in Tivoli einzigartige Ägyptenbezüge.
Hieroglyphische Inschriften aus seiner
Zeit enthalten Übersetzungen römischer
Termini ins Ägyptische und auf der Nilinsel
Philae wurde eine mythologisch hochgradig
aufgeladene Darstellung des Nil-Ursprungs
angebracht.
In römischer Zeit wurden in der Repräsentation
von ägyptischen Gottheiten die
Bildtypen der Ptolemäerzeit fortgeführt.
Oft lässt sich schwer entscheiden, ob eine
Götterfigur in die ptolemäische oder in die
römische Zeit zu datieren ist. Nur wenige
Bildtypen wurden in der römischen Zeit neu
entwickelt. Eine davon ist die schlangenleibige
Isis-Thermouthis, die ab dem 1. Jh.
n. Chr. auftritt (Abb. 2). Sie wurde nach dem
Vorbild der ägyptischen Schlangengöttin
Renenutet geschaffen, deren Hauptkultort
im Fayum lag.
Nachfolgend seien einige ausgewählte
Exponate kurz besprochen, die als Kostproben
Appetit auf die Ausstellung machen
sollen. Diese ist auf insgesamt sechs Vitrinen
verteilt, wozu noch einführende Poster zu den
genannten drei Kaisern kommen, die im Korridorbereich
des Museums aufgehängt sind.
Ein Highlight und zugleich eine Art Logo
der Ausstellung ist ein kleines Relieffragment
unbekannter Herkunft, das im Ägyptischen
Museum aufbewahrt wird (Abb. 1). Es zeigt
in eine Kartusche geschrieben den Doppeltitel
„Autokrator Kaisaros“. Dabei ist der
Titel, wie in der ägyptischen Schrifttradition
zur Notation fremdländischer Namen üblich,
in Einkonsonantenzeichen geschrieben. Eine
genaue Zuordnung des Fragmentes zu einem
bestimmten römischen Kaiser ist kaum möglich;
sicher ist nur, dass es einem Nachfolger
des Augustus zuzuweisen ist. Denn unter
Augustus wurden die Titel „Autokrator“ und
„Kaisaros“ noch nicht zusammen in eine
Kartusche geschrieben.
Abb. 2: Terrakotta mit Darstellung der Göttin
Isis-Thermouthis in Schlangengestalt mit Menschenkopf.
Auf dem Kopf trägt sie eine Krone, die aus den
ägyptischen Elementen Kuhhörnern, Sonnenscheibe
und Federn besteht (Akademisches Kunstmuseum
Bonn, Inv.-Nr. D 56; © Foto: Wolfgang Klein).
11

In der Götterwelt wurde bereits unter
den Ptolemäern in vielen Bereichen der
ägyptische Totengott Osiris durch den neugeschaffenen
Gott Serapis verdrängt. Serapis
vereinigt in sich Aspekte der ägyptischen
Götter Osiris und Apis sowie des griechischen
Vatergottes Zeus, des Totengottes
Hades und des Asklepios, des Gottes der
Heilkunst. Dargestellt wird er entsprechend
der griechischen Vatergottheiten als bärtiger
Mann. Ein besonderes Kultbild des Gottes
Serapis stellt ein bronzener Fuß aus der
Privatsammlung Lisa Schwarz dar, die als
Dauerleihgabe im Ägyptischen Museum aufbewahrt
wird (Abb. 3). In die Aussparung im
oberen Bereich war ursprünglich vermutlich
eine kleine Büste des Serapis eingelassen.
Dieses Motiv ist von Münzen und Gemmen
bekannt und symbolisiert die heilenden
Fähigkeiten des Gottes.
Amulettplättchen (1,5 x 1,2 cm) aus dem
LVR-LandesMuseum Bonn, das im Jahre
1924 oder 1925 in der Nähe des römischen
Militärlagers in Bonn gefunden und von
Alfred Wiedemann, dem Begründer der
Bonner Ägyptologie, 1925 in den „Bonner
Jahrbüchern“ publiziert wurde (Bd. 130,
S. 193–198). Gefertigt aus weißem Glasfluss,
zeigt es auf der einen Seite ein Udjat-
Auge als schutzbringendes Symbol, auf der
anderen ein Pferd zusammen mit einigen
Hieroglyphen (Abb. 4). Darstellungen von
Pferden finden sich eher selten auf ägyptischen
Amuletten. Anders als im Römischen
Die Verbreitung ägyptischer Objekte
im Römischen Reich illustriert ein kleines
Abb. 3: Kultstatuette des Gottes Serapis in Form eines
Fußes (Ägyptisches Museum Bonn, Leihgabe Sammlung
Lisa Schwarz Nr. 39; © Foto: Norbert Böer).
Abb. 4: Ägyptisches Amulett mit Darstellung eines
Udjat-Auges auf der einen sowie eines Pferdes mit
Hieroglyphen auf der anderen Seite, gefunden 1924/25
nahe des römischen Militärlagers in Bonn (LVR-LandesMuseum,
Inv.-Nr. 30825; © Fotos: Jürgen Vogel).
12

Reich wurde das Pferd in Ägypten kaum als
Reittier, sondern nahezu ausschließlich als
Zugtier von zweirädrigen Streitwagen eingesetzt.
Die Frage, ob der Träger des Amuletts
vielleicht Anhänger eines im Römischen
Reich verbreiteten ägyptischen (Isis?-)Kultes
war, muss offenbleiben. In jedem Falle dürfte
es sich bei dem Glücksbringer um das erste
Objekt aus dem alten Ägypten handeln, das
nach Bonn gelangte – vor rund 2 000 Jahren.
Universität Bonn als ein Gemeinschaftsprojekt
der beteiligten Fächer Alte Geschichte
und Ägyptologie unter Leitung von Prof.
Konrad Vössing und Prof. Ludwig Morenz
realisiert wurde (vgl. auch 57, 2018,
S. 64–70), ist noch bis zum 30. November
2019 zu sehen. Und die Chancen stehen gut,
dass sie sogar noch um einige Monate verlängert
wird!
Auf den ersten der kaiserlichen Pharaonen
und pharaonischen Kaiser, nämlich Augustus,
gehen spezielle Münzprägungen zurück,
die auf einer Seite ein Krokodil zeigen, das
oft wie hier als an eine Palme gekettet dargestellt
ist (Abb. 5). Das Krokodil ist ein
Symbol für den Nil und damit für Ägypten,
dessen Eroberung hierdurch bildhaft zum
Ausdruck gebracht werden soll. Manche
Münzen weisen zudem noch eine Aufschrift
AEGYPTO CAPTA auf, was ganz konkret
„Ägypten ist bezwungen“ zu lesen ist.
Bei unserem Beispiel verrät der Schriftzug
COL(onia) NEM(ausus), dass die Münze
aus dem gallischen Nîmes stammt. Das
Motiv des gefangenen Krokodils war in
Nîmes besonders beliebt, da dort zahlreiche
Veteranen aus der Schlacht bei Actium angesiedelt
waren. Noch heute sind das Krokodil
und die Palme Teil des Stadtwappens von
Nîmes. Auf der Vorderseite der Münze ist
Augustus mit seinem engen Vertrauten und
Stellvertreter Agrippa zu sehen.
Freunde des interkulturellen Kontakts zwischen
Ägypten und dem alten Rom werden
noch für einige Zeit auf ihre Kosten kommen:
Die Sonderausstellung, die im Rahmen
des Sonderforschungsbereiches 1167 „Macht
und Herrschaft – Vormoderne Konfigurationen
in transkultureller Perspektive“ an der
Abb. 5: Das gefangene Krokodil auf der Rückseite
der Münze aus der Regierungszeit des Augustus
symbolisiert die römische Eroberung Ägyptens. Auf
der Vorderseite ist eine Darstellung des Augustus mit
seinem Stellvertreter Agrippa zu sehen (Akademisches
Kunstmuseum Bonn, Inv.-Nr. R 10.010;
© Fotos: Akademisches Kunstmuseum Bonn).
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175 Jahre
Hildesheimer Museumsverein e. V.
Am 29. Juli 1844 wurde der Museumsverein
unter dem Namen „Verein für
Kunde der Natur und der Kunst im Fürstenthume
Hildesheim und in der Stadt
Goslar“ gegründet. Gründungsmitglieder
waren Gottlob Heinrich Bergmann (1781–
1861), Johannes Leunis (1802–1873), Hermann-Adolf
Lüntzel (1799–1850), Clemens
Praël (1800–1878) und Hermann Roemer
(1816–1894). 14 Tage später, am 12. August
1844, genehmigte die hierfür zuständige
Verwaltungsstelle der königlich-hannoveranischen
Landdrostei die Satzung, und am
1. September 1844 stellte sich der Verein in
der Hildesheimer Allgemeinen Zeitung vor.
Nun begann eine eindrucksvolle Erfolgsgeschichte,
und schon am 20. März 1845
konnte die erste Ausstellung in zwei Räumen
der Boos’schen Kurie am Domhof 26
der Öffentlichkeit präsentiert werden. Da
das Museum sowohl natur- als auch kulturkundliche
Gegenstände sammeln wollte,
gab es zwei Direktoren: Für die Geschichte
und Kunst war Hermann-Adolf Lüntzel
zuständig und für die Naturkunde Johannes
Leunis. Der Geschäftsführer („Secretaer“)
war Hermann Roemer. Zum Zeitpunkt
der Ausstellungseröffnung hatte der Verein
bereits 178 Mitglieder, 6 Ehrenmitglieder
(Fördermitglieder) und 31 korrespondierende
Mitglieder (Sammler und Stifter). Um
weitere Unterstützer zu begeistern, erging
Hartmut Häger
noch im selben Jahr ein erneuter Aufruf zur
Beteiligung am Museumsverein.
Bereits zehn Jahre nach seiner Gründung
gelang es dem Museumsverein, die Martinikirche
zu kaufen und sie von 1857 bis 1859
von Conrad Wilhelm Hase zum Museum
umbauen zu lassen. Wiederum zehn Jahre
später konnte der Verein die benachbarten
Gebäude des Waisenhauses und der Kapelle
(Portiuncula) erwerben und durch Stadtbaumeister
Gustav Schwartz in das nun
„Städtische Museum“ integrieren lassen.
Die Erweiterungen zeugen vom raschen
Anwachsen der Sammlung durch Stifter mit
unterschiedlichen Interessen, so dass viele
qualitativ hochwertige Bereiche entstanden:
Paläontologie, Geologie, Völkerkunde,
Ägyptologie, Heimatgeschichte, jeweils mit
weiteren Ausdifferenzierungen. Die Familie
Roemer steuerte eigene Sammlungen bei,
aber vor allem erhebliche Vermächtnisse,
die den Unterhalt des Museums absicherten.
Eineinhalb Monate nach Hermann Roemers
Tod am 24. Februar 1894 wurde das
Städtische Museum in „Roemer-Museum“
umbenannt.
14

Danach kamen weitere bedeutende
Sammlungen nach Hildesheim – zum Beispiel
durch Museumsdirektor Rudolf Hauthal,
der nach 1906 für das Hildesheimer
Museum eine bedeutende Alt-Peru-Sammlung
erwarb und durch Wilhelm Pelizaeus,
der bis 1911 der Stadt über 2 000 altägyptische
Objekte schenkte. Für das „Pelizae us-
Museum, archäologische Sammlung“ wurde
eine erneute bauliche Erweiterung er forderlich,
deren Eröffnung am 29. Juli 1911 ein
Wechsel der Trägerschaft vom Museumsverein
auf die Stadt vorausging.
Seitdem begleitet und berät der Museumsverein
das Museum und die Stadt in den
jeweiligen Aufsichtsgremien, früher der
Gemeindevertretung, heute der gGmbH.
Er tritt öffentlich für die Belange „seines“
Museums ein und bietet seinen Mitgliedern
eine Fülle interessanter Angebote.
Der Museumsverein – die älteste noch
aktive Bürgerinitiative der Stadt Hildesheim
– hat zurzeit 1 100 Mitglieder, darunter über
200 junge Mitglieder von 8 bis 18 Jahren
– die JuMis. Seit dem 16. Juni 1977 gibt
es einen zweiten Verein, den Freundeskreis
Ägyptisches Museum Wilhelm Pelizaeus, mit
dem der Hildesheimer Museumsverein aufs
engste zusammenarbeitet. Während sich der
Museumsverein verstärkt auf die Aktivitäten
und Sammlungsbereiche des Roemer-Museums
(Naturkunde, Ethnologie, Kunst- und
Regionalgeschichte) konzentriert, stehen
beim Freundeskreis die Antiken-/Ägyptensammlungen
und die Projekte des Pelizaeus-Museums
im Vordergrund. Unterstützt
werden das Museum und die beiden Vereine
außerdem (Roemer- und Pelizaeus-Museum
zusammen mit dem Stadtmuseum Hildesheim)
von ca. 100 ehrenamtlichen Helferinnen
und Helfern, die in vielen verschiedenen
Bereichen aktiv mitwirken.
Danke an alle Mitglieder für 175 Jahre!
UNSERE
JUMIS
_jungblut
_wissensdurst
_teamwork
GEBURTSTAG
15

Neuer Vorsitzender
des Freundeskreises Ägyptisches Museum
Wilhelm Pelizaeus Hildesheim e.V
Nach dem plötzlichen Ableben des
langjährigen Vorsitzenden, Dr. Jürgen
Kroneberg, hat der Vorstand Herrn Prof. Dr.
Ludolf Pelizaeus als neuen Vorsitzenden des
Freundeskreises Ägyptisches Museum Wilhelm
Pelizaeus Hildesheim e. V. berufen.
Regine Schulz
Prof. Dr. Ludolf Pelizaeus ist ein Nachfahre
von Wilhelm Pelizaeus (1851–1930),
dem Begründer des Pelizaeus-Museums in
Hildesheim, das 1911 eröffnet wurde und
jetzt Bestandteil des Roemer- und Pelizae us-
Museums (RPM) Hildesheim ist.
16

Ludolf Pelizaeus ist seit 2014 Professor für
Ideengeschichte, Kultur- und Interkulturelle
Geschichte im Fachbereich Fremdsprachen
und Kulturen an der Université de Picardie
Jules Verne in Amiens (Frankreich). Vorher
war er außerplanmäßiger Professor an
der Johannes Gutenberg Universität Mainz
und lehrte an der Karl Franzens Universität
Graz (Österreich), der National University of
Ireland in Galway und arbeitete am Leibniz
Institut für Europäische Geschichte. Er studierte
Geschichte, Kunstgeschichte und Kulturanthropologie,
wurde 1998 promoviert
und habilitierte sich 2003 mit einer Arbeit
zum Städtischen Widerstand im Reich
Karls V.
Im Zentrum seiner Forschungen steht die
Entstehung des Modernen Staates, aber auch
die Beziehungen zu Lateinamerika und Nordafrika.
Einer der Forschungsschwerpunkte in
diesem Rahmen sind die UNESCO–Welterbezonen.
In diesem Zusammenhang hat er
im April 2019 als Vorsitzender der Stiftung
Wissensraum Europa Mittelmeer zusammen
mit dem Institut für Auslandbeziehungen
in Stuttgart und dem RPM eine Tagung
zum Thema „Pflege und Inwertsetzung des
Architekturerbes der Kolonialzeit. Herausforderungen
und Perspektiven in Tetuan
(Marokko)“ organisiert.
HERMANN
ROEMER
WILHELM
PELIZAEUS
Seit vielen Jahren ist Prof. Pelizaeus dem
Roemer- und Pelizaeus-Museum eng verbunden
und unterstützt sowohl das Museum
im Aufsichtsrat der gGmbH als auch die Fördervereine.
Der Vorstand des Freundeskreises
und das RPM insgesamt sind glücklich,
ihn als neuen Vorsitzenden gewonnen zu
haben und freuen sich sehr auf die Zusammenarbeit
mit ihm.
17

Doppel-Jubiläum!
Hildesheim und Minia feiern ihre langjährige
Partnerschaft
Die Stadt Hildesheim und das Roemerund
Pelizaeus-Museum freuen sich in
diesem Jahr über ein besonderes Jubiläum:
Genau 40 Jahre ist es her, seit die Städtepartnerschaft
mit der mittelägyptischen Stadt
Minia und dem gleichnamigen Gouvernorat
begründet wurde. Dieses Jubiläum wird mit
einem intensivierten Austausch auf mehreren
Ebenen begangen, zu dem auch gegenseitige
Besuche gehören.
Auf Einladung der Stadt besuchte aus diesem
Grund eine ägyptische Delegation vom
Helmut Brandl / Sven Kielau / Oliver Rösner
15. bis 19. Juli 2019 Hildesheim. Angeführt
wurde sie vom Gouverneur von Minia, S. E.
General Qassem Mohamed Hussein Qassem
und dem Präsidenten der Universität Minia,
Prof. Mostafa Abd el-Naby Abd el-Rahman
Ahmed. In ihrer Begleitung befanden sich
Damen und Herren aus dem ägyptischen
Entwicklungsministerium, Spezialisten der
Universität Minia für Umweltschutz und
kulturelle Bildung, Tourismusfachleute
und die Leiterin der Medienabteilung des
Gouvernorates Minia.
Abb. 1: Unterzeichnung
des Abkommens zur Fortsetzung
der kommunalen
Partnerschaft im Hildesheimer
Rathaus. Links: Der
Gouverneur von Minia,
General Qassem Mohamed
Hussein Qassem, rechts:
Oberbürgermeister Dr.
Ingo Meyer;
© Foto: H. Brandl
18

Die Koordination dieses Besuches lag
auf der Seite der ägyptischen Gäste in den
bewährten Händen von Prof. Hussein
Mohamed Ali Ibrahim, einem Restaurierungs-
und Denkmalpflegespezialisten der
Universität Minia, der seit vielen Jahren mit
dem Hildesheimer Museum und der Hochschule
für Angewandte Wissenschaft und
Kunst in Hildesheim (HAWK, Abteilung
Bauen und Erhalten, Fachbereich Stein)
zusammenarbeitet. Auf deutscher Seite war
Oliver Rösner vom Fachbereich Büro des
Oberbürgermeisters, Internationale Beziehungen
und Fördermittelberatung, für den
Ablauf verantwortlich.
Zum Abschluss des erfolgreichen Besuches
wurde ein Dokument unterzeichnet, das die
Bedeutung der Beziehungen auf sozialem
und kulturellem Gebiet unterstreicht uns
ihre Fortsetzung in den kommenden Jahren
umreißt (Abb. 1). Von nicht zu unterschätzender
symbolischer Bedeutung war dazu
die Benennung einer Hildesheimer Brücke
unweit des Roemer- und Pelizaeus-Museums
als „Minia-Brücke“, denn es ist das erste
Mal, dass eine Hildesheimer Partnerstadt in
dieser Weise geehrt wird (Abb. 2).
Der Gegenbesuch einer Hildesheimer
Delegation, angeführt von Oberbürgermeis-
Abb. 2: Einweihung der „Minia-Brücke“ in Hildesheim. Vordere Reihe (von li. nach re.): Prof. Regine Schulz
(Direktorin und Geschäftsführerin der Roemer- und Pelizaeus-Museum gGmbH), Dr. Tharwat Fathy el-Azhary
(Leiter des Tourismus-Referates in Minia), Prof. Mostafa Abd el-Naby (Präsident der Universität Minia), Prof.
Hussein Mohamed Ali (Koordinator des Ägyptisch-Deutschen Begegnungsprojektes), Prof. Mohamed Galal
Hassan Shehata (Vize-Präsident der Universität Minia), General Qassem Mohamed Hussein Qassem (Gouverneur
von Minia); © Foto: H. Brandl
19

ter Dr. Ingo Meyer, ist für den November
dieses Jahres vorgesehen. Eine Gruppe von
etwa 20 interessierten Bürgerinnen und Bürgern
wird sie voraussichtlich begleiten und
dabei Gelegenheit haben nicht nur Land und
Leute sondern auch die wichtigsten Kulturstätten
in Minia und Umgebung kennenzulernen.
(Es sind noch Plätze frei!). Diese
Reise wird ohne Zweifel dazu beitragen die
freundschaftlichen Bande zwischen beiden
Städten noch enger zu flechten.
Den wesentlichen Anstoß zu dieser beispielhaften
kommunalen Partnerschaft gab
der vormalige Direktor des Pelizaeus-Museums,
Prof. Arne Eggebrecht, dessen Interesse
an Minia vor allem von seiner Begeisterung
für die Kunst und Kultur der Amarna-Periode
getragen wurde. Bekanntlich liegt Tell
el-Amarna, die Stadtruine von Achet-Aton,
der kurzlebigen Residenzstadt des Echnaton
und der Nofret-ete im Gouvernorat Minia.
Hildesheims Beziehungen zu Minia sind
heutzutage vielfältig. Aktuelle Themen,
die unter Experten beider Städte diskutiert
werden, umfassen Energie-Management und
Abfallwirtschaft ebenso wie Tourismus und
Abb. 3: Ankündigung eines Vortrages von Prof. G.
Roeder über den Fortgang der ersten Hildesheimer
Grabungen in Hermopolis, 1930.
© Roemer- und Pelizaeus-Museum / Stadtarchiv
Hildesheim
Marketing. Am weitesten reichen jedoch die
kulturellen Beziehungen zurück.
Anlässlich des 40-Jahre-Jubiläums erinnert
das Roemer- und Pelizaeus-Museum derzeit
an den bereits 90 Jahre zurückliegenden
Beginn der deutschen Ausgrabungen
in El-Aschmunein, dem pharaonischen
„Schmunu“, das von den alten Griechen
Hermopolis (bzw. Hermoupolis) genannt
wurde und das ebenfalls im Gouvernorat
Minia liegt.
Bereits zwischen 1903 und 1906 grub
hier der Archäologe Otto Rubensohn nach
Papyri der griechisch-römischen Periode;
das war jedoch bevor er 1914 Gründungsdirektor
des Pelizaeus-Museums wurde. Erst
sein Nachfolger im Amt, Günther Roeder,
konnte auf der Basis einer vertraglichen
Vereinbarung mit der ägyptischen Antikenbehörde
und mit finanzieller Unterstützung
eines speziell zu diesem Zweck ins Leben
gerufenen Fördervereins zwischen 1929 und
1939 systematische Ausgrabungen durchführen
(Abb. 3). In neuerer Zeit widmete
sich eine Gruppe von Archäologen um die
frühere RPM-Direktorin und derzeitigen
Leiterin des Niedersächsischen Landesmuseums
in Hannover, Dr. Katja Lembke, der
Erforschung der hermopolitanischen Nekropole
aus der römischen Kaiserzeit.
Aktuell wird vom Roemer- und Pelizaeus-Museum
(RPM) in Kooperation mit der
Universität Minia (Faculty of Fine Arts) die
Wiederaufnahme der Arbeiten in der antiken
Stadt selbst betrieben (Projektleitung Prof.
Regine Schulz und Prof. Hussein Mohamed
Ali Ibrahim) – in enger Zusammenarbeit mit
der Hochschule für Angewandte Wissenschaft
und Kunst (HAWK) Hildesheim.
20

Das Projekt trägt den Namen „Hermopolis
Magna: Wiederaufnahme der archäologischen
und restauratorischen Arbeit
und Forschung in der Stadt des Thot
– eine deutsch-ägyptische Kooperation“
und soll 2020 beginnen. Ein Fokus wird
unter der Leitung des Klassischen Archäologen
Dr. Sven Kielau (RPM) auf dem in
der Fachwelt zwar bekannten, aber nur
ansatzweise erforschten Heiligtum aus der
Zeit Ptolemaios III. und seiner Gemahlin
Berenike II. liegen (spätes 3. Jh. v. Chr.). In
diesem Heiligtum befanden sich Bauwerke
klassisch griechischen Stils, in dorischer,
ionischer und korinthischer Ordnung. Eine
gut erhaltene griechische Giebelinschrift
berichtet davon, dass es die vor Ort stationierten
„Reiter“ waren, die „wegen der ihnen
erwiesenen Wohltat“ das Heiligtum und
seine Kultbilder dem König Ptolemaios und
seiner Gemahlin weihten (Abb. 4). Hier will
das RPM zudem mit Masterstudierenden des
Fachbereichs Bauforschung der Ostbayerischen
Technischen Hochschule Regensburg
zusammenarbeiten (OTH, betreut von Prof.
Ulrike Fauerbach), die vor Ort an der Bauaufnahme
mitwirken sollen.
Auch restauratorisch und konservatorisch
sind in Hermopolis dringend Maßnahmen
erforderlich. Das Antikengelände ist zwar
nicht modern überbaut, aber bereits ergrabene
Bauteile und Tempelmauern sind ungeschützt
der Bodenfeuchtigkeit, Witterung
und Versalzung ausgesetzt (Abb. 5). Besonders
bedroht sind die zahlreichen Reliefblöcke
aus den Aton-Tempeln von Achet-Aton/
Tell el-Amarna, die bald nach dem Ende von
Echnatons Regierung als Steinbruch genutzt
wurden. In Hermopolis wurden Tausende
dieser reliefgeschmückten Blöcke in Fundamenten
wiederverwendet. Sie stellen einen
extrem interessanten und bisher nur zum Teil
gehobenen Schatz dar. Diesem Themenfeld
wird sich der Amarna-Experte Dr. Christian
Bayer (RPM) widmen, der ebenfalls an dem
Projekt beteiligt ist. Gemeinsam mit der Universität
Minia und der Hildesheimer HAWK
wird auch die Abteilung Restaurierung des
RPM vor Ort an den Dokumentations- und
Schutzmaßnahmen mitwirken.
Aus Anlass dieser beiden Jubiläen und der
bedeutenden wissenschaftlichen Vorhaben
wurde die große Wandvitrine im Foyer des
Abb. 4: Giebelinschrift des
Heiligtums für Ptolemaios III. in
Hermopolis
© Foto: H. Brandl
21

Abb. 5: Ruine des Pylons und der sich anschließenden Hypostyl-Halle des Amun-Re-Tempels von Schmunu
(Hermopolis) aus der Zeit Sethos‘ II., 19. Dynastie, um 1200 v. Chr.
© Foto: H. Brandl
Abb. 6: Aktuelle „Minia-Vitrine“ im Foyer des Roemer und Pelizaeus-Museums, Hildesheim (Detail)
© Foto: D. Warnecke
22

Roemer- und Pelizaeus-Museums neu eingerichtet.
Die temporäre Installation, die noch
bis Mitte Oktober 2019 zu sehen ist, stellt
den Museumsbesuchern wichtige archäologische
Stätten und Museen in Minia vor und
gibt einen komprimierten Überblick über
die dortigen archäologischen Aktivitäten des
RPM im 20. Jahrhundert (Abb. 6).
Im Zentrum steht dabei einer der frühen
Funde G. Roeders aus El-Aschmunein, der
im Rahmen der damals möglichen Fundteilung
nach Hildesheim gelangte: Es handelt
sich um ein Relieffragment, das aufgrund
seines Formates und des bewegten Stils
seiner Darstellung wohl zu einem amarnazeitlichen,
sogenannten „Talatat“-Block (d.
h. „Dreier“-Block, eine Handspanne hoch,
drei Handspannen breit) gehört. Es fand
sich verbaut in einer Tempelmauer der 19.
Dynastie (Abb. 7). Der vorhandene Rest der
Darstellung zeigt, gestaffelt auf Hockern mit
gekreuzten Beinen sitzend, drei Figuren. Von
der Gestalt ganz links sind zwar nur noch
wenige Linien der Unterschenkel erhalten,
doch genügt dies um eine dritte Person als
gesichert anzusehen (Abb. 8). Dass es sich
um männliche Figuren handelt, bezeugen
Abb. 7: Mauer im südlichen Tempelbezirk
von Schmunu / Hermopolis;
der Pfeil zeigt die Fundlage des Blockes
Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-Museum,
PM 4573;
© Roemer- und Pelizaeus-Museum
Hildesheim
Foto: G. Roeder (1930)
Abb. 8: Sekundär verbauter Reliefblock,
Sandstein, Amarna-Zeit, Mitte des 14.
Jh. v. Chr., H. 21,7 cm, aus El-Aschmunein
(Hermopolis), Hildesheim,
Roemer- und Pelizaeus-Museum, PM
4573;
© Roemer- und Pelizaeus-Museum
Hildesheim
Foto: Sh. Shalchi
23

neben den kurzen Schurzen vor allem die
roten Farbreste im Bereich der Haut aller
drei Personen. Bisher ist es nicht gelungen,
den Kontext der Darstellung zu zweifelsfrei
zu ermitteln. Aufgrund des Materials,
Sandstein, ist eine ursprüngliche Herkunft
des Reliefs aus einem südlicher als Amarna
gelegenen Bauwerk zu vermuten. Möglicherweise
handelt es sich dabei um ein Aton-Heiligtum
in Theben (Karnak?). Die Größe der
Figuren, ihre Sitzposition und nicht zuletzt
ihre durch körperliche Berührung erkennbare,
enge Verbindung lassen an männliche
Personen aus dem Umfeld der königlichen
Familie denken. Die Figur ganz rechts
scheint wegen ihrer Proportionen und der
unruhigen Körperhaltung ein Jugendlicher
zu sein. Ein Name, der hier so manchem
in den Sinn kommt, ist – Tutanchaton, der
spätere Pharao Tutanchamun.
Darüber hinaus werden in dieser Vitrine
Archivalien, Fotos und eine Filmsequenz von
den Grabungen aus dem Jahr 1930 gezeigt
und zusammen mit Realien, kaiserzeitlichen
Terrakotten, präsentiert. Bei einer davon
handelt es sich um eine eigentümliche Lampe
in Form des hockenden, Pavian- gestaltigen
Gottes Thot mit Mondsichel und –scheibe
auf dem Kopf. Augen, Schnauze, Pfoten
und Fellstruktur des Tieres sind weitgehend
deutlich angegeben, so dass es eindrücklich
als Affe erkennbar ist (Abb. 9). Thot wurde
schon im Neuen Reich nicht nur als Weisheitsgott
verehrt, sondern auch als nächtlicher
Lichtbringer, dessen Lebenskraft sich
auf magische Weise zyklisch erneuert. Vielleicht
wurde auch deshalb der hauptsächliche
Verehrungsort des universalen Sonnengottes
Aton unter Echnaton gegenüber der altehrwürdigen
Stätte des Mondkultes errichtet.
Aufgrund der bedeutenden Rolle, die das
RPM nicht allein im Kulturleben der Stadt
Hildesheim spielt, sondern weil es mit seiner
international berühmten Ägypten-Sammlung,
den ethnologischen und naturkundlichen
Sammlungen und nicht zuletzt mit
seinen Sonderausstellungen viele kulturbegeisterte
Menschen aus dem In- und Ausland
anzieht, ist zu erwarten, dass Hildesheims
Bewerbung als Kulturhauptstadt des Jahres
2025 auch von dieser Seite eine eindrucksvolle
Unterstützung erfährt. – Durch Ihren
Besuch unterstützen Sie uns auf diesem Weg.
Wir freuen uns darauf!
Abb. 9: Lampe: Gott Thot als Pavian mit „Mondkrone“,
Terrakotta, römisch-kaiserzeitlich, H. 17 cm,
Herkunft unbekannt (Hermopolis?), Hildesheim,
Roemer- und Pelizaeus-Museum, PM 833; © Roemerund
Pelizaeus-Museum Hildesheim
© Foto: Sh. Shalchi
24

Ein Ma’at-Impuls für Europa!
In Europa wie auch in der Welt gewinnen
diversifizierende Kräfte an Bedeutung. Es sind
viele der sogenannten Populisten auf dem Plan.
Thematisch geht es nicht mehr um das Öffnen
von Grenzen und die Entwicklung gemeinsamer
politischer und kultureller Räume sondern
im Gegenteil um die Errichtung von Mauern
und Zäunen zwischen Menschengruppen. Es
werden Kriterien zur Unterscheidung und zur
Heraustellung und Markierung der Differenzen
der Kulturen und der Menschen gesucht, um
über die kulturelle Identifizierung für jeden
einzelnen Mensch eine politische Identität
zu konstituieren, die wiederum bestimmten
Staaten – oder besser einem bestimmten Staatsgebiet
– zugeordnet wird. In Europa sind diese
diversifizierenden Kräfte so weit zur Macht
gelangt, dass trotz den Erfahrungen des zweiten
Weltkriegs und trotz der jahrezehntelang friedenssichernden
Funktion und Bedeutung der
Europäischen Union mit aller Kraft („komme,
was wolle” (so der aktuelle britische Premierrminister))
ein Bre xit durchgesetzt werden soll.
Bei Ma’at geht es nicht um das Diversifizierende
und das Trennende sondern um eine nicht
nur die menschliche „Gesellschaft” sondern die
ganze „Welt” tragende Einheit. Unabhängig
von den vielen Fragen, die in der Wissenschaft
z. B. von J. Assmann oder von J. Dittmer – von
letzterem auch unter dem Gesichtspunkt der
Zusammenhänge zur griechischen Eunomia
bzw. zum Logos – gestellt werden, kann mit
Thomas Ritter
H. Brümmer gesagt werden, „dass mit dem
Konzept der Ma’at eine vergleichsweise sehr
frühe Kultur auf höchster Abstraktionsstufe
einen Begriff geprägt hat, der menschliches
Handeln und kosmische Ordnung miteinander
verknüpft, und damit Recht, Moral, Staat, Kult
und religiöses Weltbild auf eine gemeinsame
Grundlage stellt … Im Begriff der Ma’at liegt
ungeschieden nebeneinander, was später in
Staats-, Moral- und Naturphilosophie und
Theologie auseinandertreten wird”.
Im Blick auf die eingangs dargestellten
Kräfte der Diversifizierung und der Gefahr der
Schwächung und der Erosion der in Europa
erreichten politischen und friedenssichernden
Einheit wünsche ich mir einen „Ma’at-Impuls”
für Europa. Nicht nur im politischen und
kulturellen Bereich sollte es vorrangig wieder
mehr darum gehen danach zu fragen, was
uns in unseren Verschiedenheiten verbindet
und wie aus dieser Einheit unter Bewahrung
kultureller Unterschiede erreichte politische
Einheiten wie die Europäische Union weiterentwickelt
und gestärkt werden können. Einen
solchen „Ma’at-Impuls” gibt und unterstützt
seit Jahrzehnten das Magazin, indem
es staatenübergreifend kulturelle Wurzeln und
Zusammenhänge aufgrund eines entsprechenden
Zusammenwirkens von Menschen
darstellt. Dafür gebührt allen im Rahmen des
Beteiligten, von den Initiatoren bis zu
allen heute Aktiven ein besonderer Dank.
25

V E R A N S T A L T U N G E N
BERLIN
Kunstwerk des Monats 2019
Neues Museum
Pädagogikraum im 3. OG
Anschließend Führung am Objekt im Raum
1.09 („Dreißig Jahrhunderte“)
6. Oktober 2019 – 11:00 Uhr
„Original und Fälschung“
Drei Malereifragmente und
ihre thebanische Vorlage
Prof. Dr. Friederike Seyfried
3. November 2019 – 11:00 Uhr
„Haus und Hof“
Altägyptische Lebenswelt im Modell
Dr. Olivia Zorn
1. Dezember 2019– 11:00 Uhr
„Auszug aus einem Schulbuch“
Ein kursivhieroglyphisches
Ostrakon der Kemit
Prof. Dr. Verena Lepper
Vorträge
Forschung im Museum II
Brugsch-Pascha-Saal
15. Oktober 2019– 19:00 Uhr
Objekte lesen und verstehen.
Zur Methodik der Aufarbeitung
mykenischer Keramik aus Amarna
Saskia Nehls, M.A.
19. November 2019– 19:00 Uhr
Herr Petepiphis – ein Ägypter
mit Fremdsprachenkenntnissen
in Elephantine
PD Jan Moje & Dr. Ruth Duttenhöfer
10. Dezember 2019– 19:00 Uhr
Eine Königin auf Reisen – Erwerbungen
und Ausstellungen ägyptischer
Kunst im 19. Jahrhundert
Mariana Jung, M.A.
BONN
Sonderausstellungen
Noch bis zum 30. November 2019
Di – Fr: 13:00 Uhr – 17:00 Uhr
Sa + So: 13:00 Uhr – 18:00 Uhr
Kaiserliche Pharaonen –
Pharaonische Kaiser
Die Herrschaft der römischen
Principes zwischen Republik
und ägyptischem Königtum
(Siehe Beitrag in diesem Heft, ab Seite 9)
Verlängert auf unbestimmte Zeit:
Sinnüberschuss und Sinnreduktion
von, durch und mit Objekten:
Materialität von Kulturtechniken zur
Bewältigung von Außergewöhnlichem
Eine Arbeitsausstellung zum BMBF-
Verbundprojekt „SiSi“
Haben Sie auch einen Glücksbringer in Ihrer
Tasche oder um den Hals hängen? Oder einen
Kugelschreiber, ein T-Shirt oder einen anderen
Gegenstand, der Ihnen Glück bringen soll?
Wir alle besitzen solche mit Sinn aufgeladenen
Gegenstände – ein quasi universelles
Phänomen, das nun im Rahmen eines neuen
Projekts in verschiedenen Zeiten und Kulturen
untersucht werden soll: „Sinnüberschuss und
Sinnreduktion von, durch und mit Objekten.
Materialität von Kulturtechniken zur
Bewältigung von Außergewöhnlichem“ (kurz:
„SiSi“). Neben der Bonner Ägyptologie, die
in den nächsten drei Jahren sicher spannende
Ergebnisse rund um Amulette, Glücksbringer
und böse Omen im Alten Ägypten zu
berichten haben wird, sind in diesem
fachübergreifenden Projekt noch die Bonner
Altamerikanistik sowie die Medizinische
Hochschule Brandenburg und die Heinrich-
Heine-Universität Düsseldorf (‚Mad Studies’/
Medizingeschichte) vertreten. Das Ägyptische
Museum der Universität Bonn zeigt ab dem
14.1.2019 eine erste kleine Arbeitsausstellung
zum Thema.
Trotz aktueller Baumaßnahmen im Ostflügel
des Universitätshauptgebäudes bleibt
das Museum bis auf weiteres geöffnet.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
26

Vorträge
16. Oktober 2019 – 18:30 Uhr
Aegypto capta:
Wie Ägypten römisch und der
Kaiser ein Pharao wurde
Dr. Gunnar Sperveslage
6. November 2019 – 18:30 Uhr
„Von Pyramiden, Göttern
und Hieroglyphen“
Zu einigen Exlibris von Ägyptologen
Dr. Kirsten Konrad
11. Dezember 2019 – 18:30 Uhr
Akhenaten’s seat of government:
the Central City at Amarna
Prof. em. Dr. Barry J. Kemp
Dauerausstellung
Drei Wege nach Ägypten
Die Dauerausstellung ist in drei Bereiche
gegliedert, die drei Wege beschreiben, das
Alte Ägypten zu erkunden: Reichtum und
Vielfalt der pharaonischen Kultur werden in
Vitrinen zu den Themen Keramik, Werkzeuge,
Leben und Luxus, Schrift, Pharao, Götter,
Mythen und Tod sowie Kunst gezeigt, die
gemeinsam ein Kulturhistorisches Panorama
des Alten Ägypten entwerfen. In der
Studiensammlung werden Amulette, Gefäße,
Uschebtis und zahlreiche weitere Objekte
nach Material, Form und Funktion geordnet
präsentiert. Dadurch lassen sich Formen und
Gattungen unterschiedlicher Herkunft aus
verschiedenen Epochen vergleichen. In der
Studiensammlung befinden sich auch die
Grabausstattungsobjekte aus den Bonner
Ausgrabungen auf der Qubbet el-Hawa
bei Assuan. Das Kabinett des Sammelns
schließlich stellt einzelne Kollektionen und
ihre Sammler vor. Sie stehen beispielhaft
für die Auseinandersetzung mit und
Aneignung der pharaonischen Kultur im
Heute. In der Dauerausstellung finden sich
zudem in der neuen „Forschungsvitrine“
Informationen zu Objekten, die Gegenstand
von Abschlussarbeiten, von Aufsatzund
Buchprojekten oder von laufenden
Forschungsarbeiten sind.
Sonderausstellung
im Museum Koenig
14. November 2019 bis 22. März 2020
Objektwelten als Kosmos:
Von Alexander von Humboldt
zum Netzwerk Bonner
Wissenschaftssammlungen
Die Universität Bonn und das Zoologische
Forschungsmuseum Alexander Koenig zeigen
in einer Sonderausstellung, auf welche Weise
universitäre Sammlungen, Museen sowie
ihre Objekte und Wissenschaftsdisziplinen
miteinander verwoben sind. Die Ausstellung
spielt mit ihrem Titel auf „die ganze
materielle Welt“ an, die nach Alexander von
Humboldt keine Grenzen zwischen Geistesund
Naturwissenschaften kennt und sich
von daher in vernetzten Objektwelten als
Kosmos widerspiegelt. Der Blick richtet sich
damit auf die vielschichtigen Verbindungen
zwischen mehr als 100 ausgewählten Objekten
der Sammlungen und Museen und die
einhergehenden, sich zeitlich verändernden
Vorstellungen von Wissenschaft und
Forschung.
An der Ausstellung beteiligt sind auf Seiten
der Universität Bonn das Ägyptische Museum,
das Akademische Kunstmuseum, das BASA-
Museum der Altamerikanistik und Ethnologie,
das Goldfuß-Museum der Paläontologie,
das Mineralogische Museum und die Vorund
Frühgeschichtliche Studiensammlung
sowie von Seiten des Museums Koenig das
Biohistoricum. Die Ausstellung ist Teil des seit
Dezember 2016 vom Bundesministerium für
Bildung und Forschung (BMBF) geförderten
Verbundprojektes und wird ebenfalls vom
Landschaftsverband Rheinland (LVR) über
sein Programm der Museumsförderung
unterstützt.
Die Sonderausstellung kann im Rahmen
der normalen Öffnungszeiten des Museums
Koenig auf der Museumsmeile Bonn
(Adenauerallee 160) besichtigt werden. Zur
Ausstellung erscheint ein Katalog, erhältlich im
Museum. Weitere Informationen hierzu unter
https://www.zfmk.de
V E R A N S T A L T U N G E N
27

V E R A N S T A L T U N G E N
HANNOVER
Stadtspaziergänge
Exklusiv, nur für Mitglieder des Freundes- und
Förderkreises „Antike & Gegenwart e. V.“
Neben Exkursionen und anderen
Unternehmungen erschließt der Freundesund
Förderkreis „Antike & Gegenwart e. V.“ des
Museum August Kestner die Sammlung des
Hauses auch an anderen Orten, z.B. bei den
Stadtspaziergängen. Werden Sie Mitglied, dann
können auch Sie teilnehmen!
18. Oktober 2019
Kestnerschätze im Landesmuseum
Führung durch die Gemäldegalerie und das
Kupferstichkabinett mit
Dr. Thomas Andratschke
22. November 2019
Musikalisches Erbe von Hermann
Kestner in der Stadtbibliothek
Vortrag mit Blick auf Noten und Hörgenuss
Dr. Anne Viola Siebert
Vorträge
Öffentliche Vorträge des Freundes- und
Förderkreises Antike & Gegenwart e. V.
16. Oktober 2019 – 18:30 Uhr
Zeitenwende 1400
Hildesheim als europäische Metropole
Prof. Dr. Claudia Höhl
Für den 11.01.2020 ist eine Exkursion des
Freundeskreises zu dieser Ausstellung geplant.
Schulangebote
„Kestner to go“
22. Oktober 2019 – 30. März 2020
Das Museum kommt in Ihre Schule
Auch während unserer Schließzeit möchten wir
Schüler*innen für das Alte Ägypten und Rom
begeistern!
Sie können bei uns 2 Angebote buchen
(jeweils 90 Min.).
„Frag den Ägyptologen“ oder
„Frag die Archäologin“
Kuratoren unserer ägyptischen, der römischen
und griechischen Abteilung stellen sich den
Fragen Ihrer Schüler*innen.
Für mehrere Klassen oder eine Jahrgangsstufe
(Aula oder ähnliche Räumlichkeit erforderlich)
1,00 € pro Schüler*in (mindestens 80,00 €)
„Altes Ägypten“ und „Antikes Rom“
Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen des
museumspädagogischen Teams gestalten eine
Doppelstunde mit Beamer-Präsentation,
Fragestunde und Gruppenarbeit. Auf spezielle
Wünsche oder Erfordernisse Ihrer Lerngruppe
gehen wir gerne ein!
Für eine Klasse, 2,00 € pro Schüler*in
Schüler*innen mit einem Hannover-Aktiv-
Pass sind bei allen Angeboten von Gebühren
befreit.
Informationen zu
„Das Museum kommt in Ihre Schule“:
https://www.hannover.de/Museum-August-
Kestner/ Bildung-Kommunikation/Schulen
20. November 2019 – 18:30 Uhr
Computergestützte Maßvergleiche
an antiker Skulptur
Prof. Dr. Martin Langner
Mittwoch, 18.12.2019, 18.30 Uhr
Die Voodoo-Religionen in
Westafrika und in der Karibik
Oliver Gauert, M.A.
Achtung! Von Oktober 2019 bis einschließlich
März 2020 ist das Museum
wegen dringender Baumaßnahmen
geschlossen.
Die Vorträge finden deshalb im
Historischen Museum Hannover statt!
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HILDESHEIM
Vorträge
14. Oktober 2019 – 18:30 Uhr
Conrad Wilhelm Hase.
Der Architekt als Kirchenrestaurator
PD Dr. Christian Scholl
Universität Hildesheim
21.Oktober 2019 – 18:30 Uhr
The Voodoo Religion in Haiti –
Die Voodoo-Religion in Haiti
Erol Josué – Direktor des Ethnologischen
Museums in Port-au-Prince
28. Oktober 2019 – 18:30 Uhr
Das Tagebuch (1822–1833) von
Hermann Adolf Lüntzel
Dr. Helga Stein – Hildesheim
4. November 2019 – 18:30 Uhr
Edgar Walden – ein Berliner
Ethnologe in Hildesheim
Dr. Sabine Lang – RPM
11. November 2019 – 18:30 Uhr
Faszination Vogelflug – Eine
spannende Bionik-Bildpräsentation
Sven Achtermann – OVH Hildesheim
18. November 2019 – 18:30 Uhr
Die Geschichte des historischen
Markplatzes in Hildesheim
Dr. Stefan Bölke
RPM und Stadtmuseum
25. November 2019 – 18:30 Uhr
Neuigkeiten aus dem Leiden-Turiner
Grabungsprojekt in Saqqurra
Lara Weiss – Universität Leiden
13. Januar 2020 – 18:30 Uhr
Im Land der lebenden Toten – Zombies
und Zombifikation in Haiti
Oliver Gauert – M.A. RPM
20. Januar 2020 – 18:30 Uhr
Günther Roeder – Die
archäologischen Ausgrabungen des
Museums um 1930 in Ägypten
Dr. Christian Bayer – Dr. Sven Kielau –
RPM
27. Januar 2020 – 18:30 Uhr
Jüdische Mitglieder im
Hildesheimer Museumsverein
Dr. Hartmut Häger –
Museumsverein Hildesheim
3. Februar 2020 – 18:30 Uhr
Das Roemer-Museum – Sammlungen
im Dornröschen Schlaf
Antje Spiekermann – M.A. – RPM
10. Februar 2020 – 18:30 Uhr
Die Welt der einheimischen Insekten
Burkhard Rasche – OVH Hildesheim
17. Februar 2020 – 18:30 Uhr
Taiwanesisches Schattentheater – ein
Projekt der Kooperaration des Centers
for World Music und des RPM
Pei-Shan Wu – M.A.
RPM und CWM Hildesheim
2. März 2020 – 18:30 Uhr
Benin und Haiti – Berichte über
Forschungsreisen des RPM im
Vorfeld der Voodoo-Ausstellung
Oliver Gauert – M.A. und
Kristin Kschuk – M.A.
9. März 2020 – 18:30 Uhr
Cosmos in Motion – The gods of the
Yoruba-Religion in Westafrika,
Irene Hübner – M.A. – Nijmegen
16. März 2010 – 18:30 Uhr
Johannes Leunis – Geistlicher und
Lehrer – Botaniker und Museumsdirektor
Benno Haunhorst – OStDr. i.R.
Josephinum
V E R A N S T A L T U N G E N
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V E R A N S T A L T U N G E N
IPHOFEN
Sonderausstellungen
Noch bis zum 10. November 2019
Di–Sa: 10:00 Uhr – 17:00 Uhr
So: 11:00 Uhr – 17:00 Uhr
Mo: geschlossen
ELEFANT
Graue Riesen in Natur und Kultur
Der Elefant ist das gewaltigste und großartigste
Landtier – und steht auf der Liste der
bedrohten Tierarten. Seine Ahnenreihe
reicht rund 7 Millionen Jahre zurück.
Wissenschaftler sind bis heute fasziniert von
seinen Fähigkeiten, sich große Wegenetze zu
merken und zählen zu können. Trotz ihrer
großen Kräfte sind Elefanten ihrem Wesen
nach sanftmütige Geschöpfe, sie setzen ihre
Stärke gegen andere Lebewesen nur bei Gefahr
ein, missbrauchen sie aber nicht.
Kabinettausstellung
Noch bis zum 10. November 2019
Klänge Alt Amerikas
Musikinstrumente in Kunst und Kult
Dauerausstellungen
Die Reliefsammlung –
Kultur lebendig erleben
Das Kunstschaffen der alten Weltkulturen
erleben - dazu wäre eine Reise zu den
Stätten der antiken Weltkunst oder zu den
Museen Europas und Amerikas nötig, denn
keine Publikation kann den Eindruck des
Kunstwerks in Originalgröße ersetzen, kein
Bild die Griffigkeit einer Reliefwand oder
Dreidimensionalität einer Statue vermitteln.
Das Knauf-Museum bietet jedoch eine
einmalige Alternative: Meisterwerke des alten
Ägypten, Mesopotamiens, Persiens und des
Hethiterreiches, weltberühmte Spitzenwerke
griechischer und römischer Kunst, des
alten Indien und der dem Europäer wenig
bekannten Kulturen Altamerikas und der
Osterinsel sind in den weitläufigen Räumen
und dem großen Innenhof des historischen,
ehemaligen Amtshauses in meisterlichen
Abformungen ausgestellt.
Weitere Infos unter: www.knauf-museum.de
LEIPZIG
Sonderausstellungen
Noch bis zum 17. November 2019
„Landschaft“ von Marion Wenzel
Gezeigt werden Fotografien, die Landschaften
in ihrem zeitlichen und räumlichen Wandel
abbilden. Es handelt sich dabei einerseits
um industrielle Tagebaulandschaften
in Deutschland (Leipzig, Lausitz)
und andererseits um den ägyptischen
Tempelkomplex von Heliopolis in Matariya/
Kairo, der seit 2012 von einem ägyptischdeutschen
Grabungsteam unter der Leitung
von Dr. Aiman Ashmawy und PD Dr. Dietrich
Raue freigelegt wird.
16. Januar 2020 – 3. Mai 2020
„Heliopolis – Kulturzentrum
unter Kairo“
Die Ausstellung zeigt die Entwicklung des
größten religiösen Zentrums Ägyptens sowie
die Geschichte seiner Erforschung bis heute.
Vorträge
Campus Augustusplatz
10. Oktober 2019 – 18:15 Uhr, Hörsaal 8
Übersetzerische Stilblüten –
Vom Grünen Leiden, Hebungen des
Hustens und vom Bohren in der Nase
Dr. Susanne Radestock
17. Oktober 2019 – 18:15 Uhr, Hörsaal 8
The Powers of Hell: The Pharaonic
Landscape in Christian Magic
Dr. Korshi Dosoo
7. November 2019 – 18:15 Uhr, Hörsaal 8
„Weiße Pharaonen“ - Ägyptologische
Migrationstheorien im 20. Jahrhundert
Dr. Susanne Voss
5. Dezember 2019 – 18:15 Uhr, Hörsaal 8
Von der Nacktschnecke zur Hornviper
– Entwirrungen der Hieroglyphen
Josephine Hensel M.A.
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19. Dezember 2019 – 18:15 Uhr, Hörsaal 8
Kharga Oasis: An Edge of Empire
Dr. Salima Ikram
Führungen
12. Oktober 2019 – 14:00 Uhr
Ideal & Wirklichkeit – Ägypten, wie
es sein soll und wie es wirklich war
Dr. Marc Brose
27. Oktober 2019 – 14:00 Uhr
Wiedergänger, Dämonen &
in Vergessenheit geraten –
Angst im Alten Ägypten
Klara Dietze M.A.
9. November 2019 – 14:00 Uhr
Führung durch die Dauerausstellung
Celine Rose
24. November 2019 – 14:00 Uhr
Fest und Alltag im Alten Ägypten
PD Dr. Dietrich Raue
14. Dezember 2019 – 14:00 Uhr
Führung durch die Dauerausstellung
PD Dr. Dietrich Raue
22. Dezember 2019 – 16:00 Uhr
Taschenlampenführung für
Kinder von 6 bis 13 Jahren
Anna Grünberg M.A.
Aufgrund begrenzter Teilnehmerzahl bitte mit
vorheriger Anmeldung unter 0341-9737015
Sonstige Veranstaltungen
13. November 2019, ab 14:15 Uhr, Hörsaal 8
9. Steindorff-Tag zu Ehren des 158.
Geburtstages von Georg Steindorff
Am Nachmittag finden Vorträge zu
verschiedenen aktuellen Forschungen an
Objekten des Leipziger Museums statt.
Abendvortrag (18:15 Uhr): Himmlisch! Die
Eisenobjekte aus dem Grab des Tutanchamun,
Katja Broschat
WIEN
Sonderausstellungen
Kunsthistorisches Museum Wien
Noch bis zum 6. Oktober 2019
Maurizio Cattelan
In Fortsetzung unserer Reihe von
Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im
Theseustempel zeigen wir heuer ein Werk des
italienischen Künstlers Maurizio Cattelan.
Noch bis zum 13. Oktober 2019
Zuhanden Ihrer Majestät
Medaillen Maria Theresias
Das Münzkabinett des Kunsthistorischen
Museums bewahrt sowohl in quantitativer
als auch qualitativer Hinsicht die exquisiteste
Sammlung an Medaillen Maria Theresias.
Noch bis zum 20. Oktober 2019
grey time – Bruchteile aus dem Museum
Eine künstlerische Auseinandersetzung von
Jeremias Altmann und Andreas Tanzer
Mein König, die Welt ist nicht mehr.
Zeugen der Vergangenheit und Trümmer
unserer Zukunft.
Ein verfrühtes Resümee, solange es noch
Menschen gibt.
Noch bis zum 20. Oktober 2019
Jan van Eyck – „Als Ich Can“
Die Kabinettausstellung zeigt drei von rund
zwanzig erhaltenen Werken Jan van Eycks
und bietet BesucherInnen einen Einblick
in die Kunst zur Zeit Herzog Philipps des
Guten, als die Burgundischen Niederlande im
15. Jahrhundert eine einmalige Blütezeit der
höfischen und städtischen Kultur erlebten.
15. Oktober 2019 bis 19. Januar 2020
Caravaggio & Bernini
Die international angelegte Ausstellung
präsentiert erstmals ein großes und
überwältigendes, visuelles Barockspektakel im
Kunsthistorischen Museum. Im Zentrum steht
dabei das bahnbrechende Werk des Malers
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–
1610) und des Bildhauers Gian Lorenzo
Bernini (1598–1680).
V E R A N S T A L T U N G E N
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Ein Rum-Baron und seine Mumie
Neukonzeption der Ägyptenausstellung im
Bacardí-Museum Santiago de Cuba
Im Jahr 1912 begab sich Don Emilio
Bacardí-Moreau mit seiner Gattin Elvira
Capé nach Ägypten, um im Land der Pharaonen
eine Mumie und diverse altägyptische
Objekte zu kaufen. Bacardí hatte die Rumfabrik
seines Vaters geerbt und war in seiner
Heimatstadt Santiago de Cuba zum Bürgermeister
aufgestiegen. Nun, als Mittfünfziger,
zog er sich aus den ihm übertragenen
Ämtern zurück und reiste nach Kairo und
Luxor. Die auf einem Markt in Luxor erworbenen
Stücke sollten das von ihm geplante
Dina Faltings / Anna-Maria Begerock
Museum in Santiago de Cuba bereichern.
Zunächst aber bereitete insbesondere der
Erhalt aller erforderlichen Ausfuhrpapiere
große Schwierigkeiten und finanziellen Aufwand,
wie Bacardí umfangreich und recht
humorvoll dem zukünftigen Museumsdirektor
Bofill brieflich berichtete.
Zahlreiche Stempel und Telegramme
später konnten Mumie und Objekte über
Hamburg und New York nach Santiago
de Cuba, in die Heimatstadt Bacardís ver-
Abb. 1: Das Museo Bacardí in Santiago de Cuba beherbergt in seiner untersten Etage ethnologische Schätze, die
in unserem Seminar teilweise gehoben werden konnten, und die einzige ägyptische Mumie Kubas.
© Foto: Anna-Maria Begerock
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schifft werden. Sie werden heute im Museo
Provincial Don Emilio Bacardí-Moreau im
Herzen Santiagos ausgestellt, und sogar im
Lonely Planet ist die Mumie als must-see
verzeichnet – sie ist eben die einzige ägyptische
Mumie in ganz Kuba. Bacardí selbst
hat die Eröffnung des (von ihm finanzierten)
imposanten Baus nicht mehr erlebt.
Das Museum beherbergt neben europäischer
Malerei und Reliquien von Revolutionsführern
einen ethnographischen Saal mit
den von Bacardí gekauften Ägyptiaca sowie
zahlreichen Objekten aus anderen Kulturen,
die von Weltreisenden gestiftet worden sind,
und zwar auf Bacardís Aufruf hin.
In einem der letzten Jahrzehnte hat man
das Museum aufwändig renoviert und sich
dabei für eine minimalistische Präsentation
entschieden. Ein Teil des Ethnographie-Saales
erhielt weiße Wände und beherbergt den
ägyptischen Fundus. Der andere Teil wurde
hellgrün gestrichen und enthält die übrigen
Ausstellungsstücke. Dieser gegenwärtige
Zustand wird aber dem kulturhistorischen
Wert der Objekte nicht gerecht. Die jeweilige
Objektbeschreibung ist oft begrenzt auf
ein Wort oder fehlt ganz. Die einleitenden
großen Bilder zu den beiden Bereichen des
Saales sind ebenfalls nur spärlich mit Text
versehen. Auf Unterbereiche und kulturspezifische
Thematiken wird ganz verzichtet.
Zu einem Teil mag dies einer gewollten
Konzeption entsprechen, zum anderen
aber ist es wohl auch der prekären wirtschaftlichen
und finanziellen Lage Kubas
geschuldet, die sich seit den 1990er Jahren
deutlich verschärft hat. Der Austausch mit
ausländischen Wissenschaftlern ist auf ein
Minimum begrenzt, was den Zufluss an
Abb. 2: Der Blick in die derzeitige Ausstellungssituation zeigt den spärlichen Informationsgehalt, der dem Alten
Ägypten mit all seinen Facetten und auch den von Bacardí gekauften Objekten nicht gerecht wird.
© Foto: Anna-Maria Begerock
33

Informationen, insbesondere Büchern und
Wissen über neue Erkenntnisse zu alten
Kulturen der Welt einschränkt. Ein großer
Teil der vorhandenen Bücher ist auf Russisch
abgefasst und spiegelt den Wissensstand der
1970er Jahre wider. Russisch versteht jedoch
kaum einer der kubanischen Wissenschaftler
und Museologen aus der heute heranwachsenden
Generation. Auch im Internet
sind neue Erkenntnisse zu den ausgestellten
Stücken kaum zu gewinnen. Es ist wegen
des US-amerikanischen Embargos nicht
umfänglich nutzbar, überdies ist es sehr langsam
und enorm teuer. Hinzu kommt die
Ungunst der geografisch-meteorologischen
Bedingungen vor Ort. Im Jahr 2012 tobte
der tropische Wirbelsturm Sandy über der
Bucht von Santiago. Große Teile der Stadt
wurden zerstört und auch die Museen Santiagos
erlitten schweren Schaden, vor allem
ihre Archive. Viele Archivalien und damit
Informationen zu den einzelnen Ausstellungsstücken
sind seither unwiederbringlich
verloren.
Für das Museum Bacardí schien die Lage
damals hoffnungslos. Aber aufgrund des
international gestiegenen Interesses an der
Erforschung von Mumien in musealen
Sammlungen entstand 2015 eine kubanisch-spanische
Kooperation zur Erforschung
der in Kuba befindlichen Mumien.
2017 wurden die Mumien im Ethnographie-Saal
des Bacardí-Museums in Santiago
de Cuba von der Forschergemeinschaft des
Instituto des Estudios Científicos en Momias
(IECIM) in Spanien untersucht. Bei dieser
Gelegenheit baten die kubanischen Museumsleute
auch um Hilfe bei der Bestimmung
der weiteren Objekte und bei der Konzipierung
einer moderneren, dem aktuellen Stand
angepassten Ausstellung.
So wurde im Herbst 2017 in einem
Gespräch zwischen den Autorinnen dieses
Berichts die Idee geboren, gemeinsam die
Ägyptenabteilung neu zu konzipieren und
umzugestalten. Da das Heidelberg Center
for Cultural Heritage (HCCH) u.a. zum
Ziel hat, die museale Präsentation von kulturellem
Erbe zu verbessern und die diesbezüglichen
Fähigkeiten auch Studierenden
zu vermitteln, kamen wir überein, das im
Rahmen eines dort angesiedelten Seminars
zu tun. Studierende der Ägyptologie und
verwandter Fächer sollten lernen, ihr Wissen
für ein Museumspublikum interessant aufzubereiten.
Dabei gingen wir schrittweise vor. Die vorhandenen
Objekte wurden vorbestimmt in
Bezug auf Alter, Echtheit und einstige Funktion.
Die Studenten bekamen die Aufgabe,
Ausstellungsthemen zu entwickeln, Unterthemen
zu formulieren und die Objekte
darin zu verorten. Darüber hinaus sollten die
Texte auf Englisch konzipiert werden, damit
die Ausstellung zukünftig zweisprachig (Englisch
und Spanisch) präsentiert werden kann.
Vor allem die finanziellen Einschränkungen
in Kuba erschienen uns Dozentinnen als
eine besondere, aber doch sehr praxisnahe
Herausforderung - auch deutsche Museen
sind oft genug von Geldknappheit betroffen,
sodass die vorhandenen Vitrinen ausreichen
müssen, weil unter solchen Zwängen
keine neuen gebaut werden können.
Außerdem entfallen teure Installationen. In
Kuba kommt erschwerend der Mangel an
Druckereien und Druckmaterialien hinzu,
sodass alle Träger, Raumteiler etc. zur Not in
Europa zu drucken und leicht transportierbar
sein müssen, damit sie als Fluggepäck
nach Kuba gebracht werden können. Dem
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abgewandelten Ausspruch „Wir sind arm,
aber kreativ” folgend, gestaltete sich das in
Blockveranstaltungen durchgeführte Seminar
am HCCH überraschend erfolgreich.
Hier einige Auszüge aus dem Seminar-Tagebuch:
Block-Tag 1 (20.10.018):
Besuch der Ägypten-Ausstellung in den
Reiss-Engelhorn-Museen in der Nachbarstadt
Mannheim. Anhand eines vorher
gemeinsam erarbeiteten Fragebogens sollen
die Studierenden Denkanstöße bekommen
und auf Konzeption, Design, Ausdrucksmöglichkeiten,
Präsentationsebenen sowie
die damit verbundenen Chancen der Informationsübertragung
achten.
Triumph, Triumph! Sie bleiben bereits im
Vorraum stehen und diskutieren schon dort
ca. 40 Minuten lang über Farben, Grafik,
Licht und Schriften! So war es zwar nicht
gemeint und erwartet, aber schon das ist ein
voller Erfolg. Der Gang durch den Rest des
Museums muss immer wieder mal „angeschubst“
werden, weil die Diskussionen sehr
hohe Wellen schlagen und nicht enden wollen.
Es scheint großen Spaß zu bringen und
über den Umweg der Fragen viele Erkenntnisse
zum Thema Museumsdesign zu bewirken.
We are delighted.
Nach der Mittagspause geht es in die
Ausstellung „Musikwelten“ – in ein völlig
anderes Ausstellungskonzept, ganz ohne
Einleitung oder Hinführung zum Thema
und ausschließlich als Audio-Führung angeboten
- was zumindest bei einigen von uns
helle Begeisterung auslöst. Hausaufgabe ist,
eine vergleichende Bewertung dieser beiden
Konzepte zu erstellen, die beim nächsten
Mal (in einer Woche) diskutiert werden soll.
Block-Tag 2 (27.10.2018):
Oha, verpennt! Das fängt ja gut an! Schnell
frühstücken und los. Die Studis stehen
schon unten vor der Glastür zu den Seminarräumen,
die samstags natürlich zu ist.
Immerhin sind wir genau pünktlich! Anfangs
werden die Museumseindrücke von letzter
Woche besprochen und verglichen. Heute
soll es zunächst um die Themen Konzeption
(innerer Zusammenhang, Szenografie, Vitrinenaufbau),
Raumgestaltung (Raumfarben,
Besucherführung, Leitsysteme) und Textgestaltung
(Schriften, Textinhalt, Grafiken)
gehen, später noch um Besonderheiten, wie
die Einbeziehung von Minderheiten (Kindund
Behindertengerechtigkeit). Es geht
heiß her, u.a. auch beim Thema Ethik, und
wir müssen irgendwann leider abbrechen.
Anschließend bekommen die Studis noch
etwas Input von uns zu diesen Themen, mit
Bildbeispielen aus anderen Museen.
Unser Hauptziel in Santiago soll sein:
Interesse wecken und dadurch „nebenbei“
Information vermitteln. Dann geht es nach
kurzer Pause an die Stücke selbst:
Zuerst werden die in Santiago de Cuba
vorhandenen Objekte einmal „durchgekaut“
– Jedes Stück wird bildlich vorgestellt und
diskutiert - was es ist, ob es echt ist und ob
man es aus konservatorischen oder ethischen
Gründen überhaupt ausstellen kann. So vergehen
die Stunden wie im Flug. Nach der
Kaffeepause: Auftritt Marc Schumacher, seines
Zeichens langjährig museumserfahrener
Grafiker. Er erklärt uns, welche Druckmaterialien
sich wofür am besten eignen, wie teuer
35

und stabil oder auch wie leicht im Koffer sie
über den Ozean zu transportieren sind und
geht dann vor allem auf die Textgestaltung
ein: semantische Optimierung, Anschläge
pro Zeile, Textgröße, Fonts, Farben usw. Wir
nehmen alle viel Neues mit.
Am Schluss: Vorstellung der Gegebenheiten,
Räumlichkeiten und Vitrinen vor
Ort sowie Aufteilung der Objekte zwecks
Recherche entsprechend der vorhandenen
Interessen. Wir haben einen L-förmigen
Raum, 5 kleine ca. würfelförmige Vitrinen
und 2 große, in denen die Mumie und der
Kartonagesarg liegen müssen. Eine weitere,
hängende ist fest an der Wand installiert.
Es bilden sich ganz ohne unser Zutun
anhand der Stücke 4 Themengruppen heraus:
1. Einleitung (Ägypten – Nil, Land und
Leute, Bacardí als Reisender und Sammler,
auf dem Basar), 2. Tägliches Leben (Soziale
Struktur, Lebensbedingungen, Berufe und
Einzelthemen wie Kosmetik, Magie und
Medizin etc.), 3. Religion (Götter, Tempel,
Tierkult) sowie 4. Bestattung und Jenseits
(Mumie, Sarg, Grabausstattung).
Die Arbeit kann losgehen. Hausaufgabe ist
eine erste Recherche zu den übernommenen
Objekten und (als Übung gedacht:) ein erster,
beispielhafter, übergreifender Text zum
Themenbereich Totenkult sowie Bildrecherche
nach gemeinfreien Abbildungen dazu,
die wir benutzen könnten.
4 Wochen später, Block-Tag 3
(24.11.2018):
Termin im IWR (Institut für Wissenschaft-
Abb. 3: Die Seminargruppe diskutiert angeregt und manche Idee ruft Erstaunen hervor. © Foto: Dina Faltings
36

liches Rechnen in Heidelberg) bei Hubert
Mara, der schon mehrfach mit der Sammlung
und dem Ägyptologischen Institut
kooperiert hat und unseren Studierenden
auch schon im Rahmen eines anderen Seminares
das Scannen mit dem 3-D-Scanner
beigebracht hat.
Wir wollen zwecks Ergänzung der teilweise
schwach besetzten Themen (Bacardí
war schließlich kein Ägyptologe) Objekte aus
der Heidelberger Sammlung in 3-D scannen,
um diese evtl. als Kunststoff-Ausdrucke auf
Kuba auszustellen – als hands-on-Objekte.
Noch haben wir Hoffnung auf die Bewilligung
unseres Vorhabens als VW-Teilprojekt.
Das würde 3-D-Ausdrucke finanziell möglich
machen und auch so einiges Andere,
das schön zu haben wäre. Das 3-D-Scannen
wird uns in 2 Gruppen in Theorie und Praxis
beigebracht (sehr interessant und alles kein
Hexenwerk!).
Nach der Mittagspause, die im beneidenswert
schick und teuer eingerichteten
Pausenraum der hier angestellten Mathematiker
verbracht wird: Geplant ist eine erste
Vorstellung und Diskussion der Hausaufgaben
sowie die Verteilung der Bereiche in
dem (leider knapp bemessenen) Raum des
Museums Don Emilio Bacardí-Moreau in
Santiago de Cuba (kleiner als der Pausenraum
der Mathematiker im IWR!).
Leider hat kein einziger die Hausaufgabe
gemacht, so dass man an keinem Beispiel die
Abb. 4: Die Objekte müssen während des 3D-Scans immer wieder gedreht werden, sodass der Scanner sie von
allen Seiten erfassen kann. Am Bildschirm werden die Scans und mögliche Fehlstellen überprüft.
© Fotos: Dina Faltings
37

Praxis der Texte üben bzw. demonstrieren
kann. Das Semester läuft auf Hochtouren
und jede/r hat eine andere „Ausrede“ parat.
Dann muss es eben ohne Übung gehen und
alle eben gleich ins kalte Wasser springen.
Mit Fehlerbesprechung und Korrekturen ist
sowas eigentlich leichter – naja.
Nach einer kleinen Kaffeepause gehen wir
in die letzte Runde – die Raumverteilung.
Interessant! Man sieht, wer Teamplayer
ist und wer die Ellenbogen ausfährt. Stille
Wasser sind tief und sogar die eher Ruhigen
lassen sich mit dem Funken der Begeisterung
anstecken…
Das Raumdesign und damit der Parcours
durch die Ausstellung werden – in den eng
gesteckten finanziellen und räumlichen
Grenzen – festgelegt. Auch dieses ergibt sich
mehr oder weniger von selbst, denn die Einleitung
muss an den Eingang. An die Gegebenheiten
wie Nil und Jahreszeiten schließt
sich das Tägliche Leben fast schon von allein
an, danach gibt es noch ein wenig Gerangel
um die größere Fläche bei der Entscheidung,
wer dann kommt – die Religion mit Tempeln
und Göttern oder das Thema Grab und Jenseits.
Die Größe der Vitrinen für Mumie und
Sarg sowie die unverrückbare, an der Wand
hängende Vitrine geben den Ausschlag, denn
sie müssen dort bleiben, wo sie schon jetzt
Abb. 5: Detailbesprechungen am
Grundrissplan.
© Fotos: Dina Faltings
38

stehen bzw. hängen. Es folgt also im hinteren
Teil des Langraumes die Religion mit dem
Thema Tempel, Götter und Tierkulte und
dann am Ende das Thema Jenseits.
Erschöpft machen wir mit ca. 1 Stunde
Überziehung Schluss und geben jeder
Gruppe schon mal als Hausaufgabe die
Bereichstexte auf.
Block-Tag 4 (01.12.2018):
Als erstes wird am Morgen ein korrekter
Raumplan im Maßstab 1:20 gezeichnet und
an die Tafel gehängt, danach in verschiedenen
Farben die Planungen der einzelnen
Gruppen in Form von beschrifteten Kärtchen
an den Plan geheftet, vorgestellt und
mit allen diskutiert, ob das ausstellungstechnisch
gut oder schlecht ist, was das erwartete
Ziel ist und ob das Ergebnis dann so auch zu
erreichen ist. Es kommen gute und sehr gute
Vorschläge – wir müssen sehen, wie wir diese
Idealvorstellungen dann realisieren.
Mittagspause - und wir beginnen mit der
Besprechung der unter der Woche erstellten
Bereichs-Texte. Die Gruppen stellen ihre
Ergebnisse vor, indem sie ihre Texte vorlesen.
Sie sind noch eher mittelprächtig, aber es ist
ja noch kein Meister vom Himmel gefallen
und Übung macht den nun mal. Wir einigen
uns darauf, zumindest hier und da etwas
Lustiges einzuflechten, um die Besucher
vom Einschlafen abzuhalten. Z.B. soll der
erste, faktenträchtige Textentwurf zu dem
Götterpaar Isis und Osiris, der sich extrem
trocken liest, in eine Gelbe-Seiten-Anzeige
umgeschrieben werden. Später bekommt
sogar jeder erwähnte Gott eine humorvolle
Gelbe-Seiten-Anzeige.
Hier die beiden Textentwürfe: links die erste, noch deutsche Version, rechts die neue,
Gelbe-Seiten-Version:
Osiris:
Wichtige Kultorte: Heliopolis, Athribis,
Abydos, Busiris,
Hauptverehrungszeit: Neues Reich
Ein Fruchtbarkeitsgott, dem Mythos nach
von seinem eifersüchtigen Bruder Seth
ermordet, zerstückelt und über das ganze
Land verteilt, von seiner Gemahlin Isis
und deren Schwester Nephtys aufgesammelt,
zusammengesetzt und wiederbelebt
und daraufhin zum König der Unterwelt
gemacht. Es war auch üblich, den verstorbenen
König mit Osiris gleichzusetzen.
Außerdem wurde er als Gegenstück des Re
in der Unterwelt gesehen.
Osiris:
You think you’ve got problems?
I was killed by my brother Seth, dismembered
and thrown all over Egypt.
Then my wife Isis and her sister Nephtys
brought me back to life and after that I was
made king of the underworld and incarnation
of deceased rulers.
I’ve been judging billions of men for ages
and ages.
So if you ever need an experienced lawyer,
I’m your man.
Call me when you’re lost in the mazes of
the netherworld.
39

Isis:
Wichtige Kultorte: Dendera, Behbeit
el-Hagar,Philae, Deir el-Shelwit
Hauptverehrungszeit: Spätere Perioden
Obwohl Isis lange Zeit kein spezifischer,
eigener Kultort geweiht war, wurde sie
später zu einer der wichtigsten ägyptischen
Gottheiten überhaupt. Zu ihren zahlreichen
Teilaspekten gehörten vor allem die
Zauberei, für die sie noch heute bekannt
ist, aber auch als Schwester des Osiris und
Mutter des Horus erlangte sie Bekanntheit.
Diese Verwandtschaften machten
sie außerdem symbolisch zur Mutter des
Königs. Die enge Verbindung zu ihrem
Gatten Osiris ließ sie bald auch als Beschützerin
der Verstorbenen eine wichtige
Rolle in den Jenseitsvorstellungen der
Menschen spielen.
Isis:
Abracadabra! I´m the sorceress of your
choice!
As mother of Horus people worship me as
the mother of all kings.
If you ever find yourself in a situation and
don´t know what to do, maybe a little magic
can help save the day (or your dismembered
husband).
Abb. 6: Im Maßstab 1:1 wird der Aufbau innerhalb der Vitrinen simuliert. Was ist optisch interessant? – keine
leichte Aufgabe. © Foto: Dina Faltings
40

Die Gruppen stellen auch nach der Mittagspause
zunächst weiterhin ihre Ergebnisse
vor. Parallel dazu läuft übers Internet die Bildrecherche.
Auch hier gilt wieder zu bedenken:
wir sind in Kuba und haben kein Geld. Sind
die Bilder gemeinfrei und dort nutzbar? Im
letzten Block nach der Kaffeepause: konzentrierte
Gruppenarbeit an den Texten.
Etwas Input zum Thema Didaktik in
Museen wie z. B. Sonderführungen, Sonderausstellungen,
Einsatz von Filmen und Interaktivität
rundet am Ende das Bild noch ab.
Block 5, letzter Termin (15.12.2018):
Endspurt! In der ersten Stunde werden die
bisher gelieferten, teilweise auch schon die
neu geänderten Texte vorgelesen. Vortrag
Gelbe Seiten der Götterwelt: Wir sind highly
amused! Die 2. Textvariante ist so lustig, dass
man immer mehr hören will.
Die Fakten zum Tätigkeitsbereich des
Gottes XYZ kommen genauso gut rüber,
sind aber so verpackt, dass man auch noch
den nächsten und den nächsten Gott kennenlernen
möchte. Wir beömmeln uns alle
über die Reklametexte und von allen Seiten
hagelt es weitere Vorschläge für Gelbe-(Götter-)
Seiten.
Am Nachmittag herrscht bei hochkonzentrierter
Gruppenarbeit eine gute und
ruhige Arbeitsatmosphäre: Die Vitrinen
werden in 1:1 mit selbstgebastelten Dummies
aus Pappe bestückt, um die Wirkung
der Objekte und ihrer Platzierung innerhalb
der Vitrinen vorab ausprobieren und begutachten
zu können. Wir müssen die Zweisprachigkeit
bedenken und entscheiden uns
für jeweils einen Textblock in Spanisch links
und einen auf Englisch rechts. Das verringert
den möglichen zu schreibenden Objekt-Text
und macht die Vitrinen extrem voll. Erste
Objekttexte werden fertig und gleich parallel
zur Gruppenarbeit in den einzelnen Gruppen
von uns begutachtet und diskutiert.
Nach der Kaffeepause: Überlegungen
dafür, wie wir Kindern die Informationen
spielerisch verpackt übermitteln können,
führen zu verschiedenen Auswahlmöglichkeiten.
Unser Heidelberger Anubis aus Holz,
der in 3-D gescannt wurde, wird zu unserem
Maskottchen erkoren, der den Kindern am
Sockel jeder Vitrine lustige Fragen stellen
und fun facts vermitteln soll. Das Spielerische
kommt uns ansonsten zu kurz, aber wir
müssen es leider dem Platzmangel und der
Tatsache, dass es in Kuba nichts gibt und
alles Lose bald weg wäre, opfern. Immerhin
kriegen wir noch eine Pappfigur mit
Gesichtsausschnitten unter, wo man sich zu
dritt als Mykerinostriade fotografieren lassen
kann.
Anhand der gebastelten 1:1-Vitrinen wird
den jeweils anderen Gruppen am Schluss das
eigene Ergebnis vorgestellt.
Am Schluss sind wir noch nicht ganz
durch, manche Gruppe hat noch nicht
alle Objekttexte und gewünschten Bilder
geliefert, verspricht aber, bis zum Ende des
Semesters alles zu schicken. So gehen wir mit
einem Gefühl, etwas geschafft zu haben, auseinander.
Leider kommt einige Wochen später die
Nachricht von VW, dass das Projekt, zu dem
wir gehörten, abgelehnt wurde. Nun müssen
wir andere Wege finden, unsere guten Ideen
in die Wirklichkeit umzusetzen….
41

Arbeiter – Künstler – Pharaonen
Die 12. Tage der Ägyptologie im
koptischen Kloster Brenkhausen
Die diesjährigen Tage der Ägyptologie
standen unter dem Motto „Arbeiter –
Künstler – Pharaonen“. Bereits zum 12. Mal
fand die Tagung im koptischen Kloster statt,
zu der wieder Ägyptologen, Studierende und
Ägyptenfreunde aus ganz Deutschland und
der Schweiz angereist waren. Zwei Monate
vor der diesjährigen Veranstaltung zeichnete
sich bereits ein neuer Besucherrekord
ab. Nun ist das Kloster Brenkhausen alles
andere als klein, doch der größere der beiden
Tagungsräume im koptischen Südflügel
bietet nur Platz für maximal 100 Besucher,
bisher war das ausreichend, doch in diesem
Jahr sollten es 140 Besucher werden. Im Vorfeld
der Tagung begann deshalb die Suche
nach einem neuen Veranstaltungsraum. Die
Daniela Rutica
Lösung kam schließlich von der katholischen
Gemeinde St. Johannes Baptist, die ihren
großen Saal im Pfarrheim, im gotischen
Ostflügel des Klosters, zur Verfügung stellte.
Bei der ersten Besichtigung des Raumes entstand
dann sofort die Idee, Ausstellerbereich,
Bühne und Vortragsraum zu kombinieren
und den Saal passend zum diesjährigen
Thema zu dekorieren. Die Umsetzung übernahmen
Daniela Rutica M.A. (Ägyptologin
und Künstlerin, koptisches Kloster Brenkhausen)
und Angela Kaiser (Dipl. Designerin,
Himmelsmalerin und Kulissenbauerin)
aus Potsdam. Beide Künstlerinnen arbeiten
gemeinsam an zahlreichen Malereiprojekten
rund um das koptische Kloster und stellten
für die Dekoration des Raumes Arbeiten aus
Abb. 1: Gruppenfoto mit Bischof Damian vor dem koptischen Kloster, © Foto: Maxime Armgardt
42

Abb. 2: Angela Kaiser bei der Aufhängung der geflügelten
Sonnenscheibe, © Foto: Daniela Rutica
ihrem Fundus zur Verfügung. Tatkräftig
unterstützt wurden die beiden von Maxime
Armgardt, die gerade ein Freiwilliges Soziales
Jahr im Kloster bzw. in der koptischen Akademie
in Bad Grund absolviert. Die Anbringung
der Bühnenbilder erforderte einiges an
Vorbereitung: Allein um die 9 m lange und
1,5 m hohe geflügelte Sonnenscheibe über
dem Bühnenvorhang anzubringen, musste
mit Hilfe eines Rollgerüstes in 4 m Höhe eine
eigens dafür entworfene Lattenkonstruktion
montiert werden. Hinter dem Vorhang entstand
eine Theaterbühne, die als Kulisse für
das künstlerische Rahmenprogramm der
Gruppe Ebers‘ Erben aus Leipzig dienen
sollte. Tatkräftige Unterstützung erhielt das
Aufbauteam von den freiwilligen Tagungshelfern,
die extra deshalb schon am Donnerstag
angereist waren. Auch ein Basarbereich rund
ums Alte Ägypten wurde vorbereitet. Mit
dabei waren in diesem Jahr: Carina Felske
(Selket-Shop), Begga Rolfsmeyer (Ägyptenreisen
mit Begga-Tours), Silvia Kreye (Buchkunst-Werkstatt),
Orell Witthuhn M.A. mit
dem Büchertisch der göttinger Ägyptologie
und Ausstellungs-Stände der Künstlerinnen
Angela Kaiser (Kaiserhimmel), Daniela
Rutica und Anne Hesmer.
Am Freitagmorgen war dann alles vorbereitet
und viele ehrenamtliche Tagungshelfer
standen bereit, um die Besucher in
Empfang zu nehmen oder vom Bahnhof
Höxter abzuholen. Bischof Anba Damian
hatte es sich nicht nehmen lassen, mit
seinem Küchenteam ein festliches Begrüßungsbuffet
im schattigen Klostergarten
vorzubereiten und so begann die Tagung
mit einem kulinarischen Meeting auf der
Klosterwiese. Danach begaben sich die Gäste
in den neuen Vortragsraum, der zu Beginn
der Tagung, trotz des heißen Wetters, dank
der dicken Klostermauern noch angenehm
kühl war. Die Äußerungen der Freude und
des Erstaunens über den geschmückten Saal
gaben der Idee des Planungsteams recht –
der Aufwand hatte sich gelohnt. Nach der
Begrüßung durch die Veranstalter Bischof
Anba Damian (Diözesanbischof der kopt.
Kirche in Norddeutschland) und Prof. Dr.
Rainer Hannig (Ägyptologie Marburg)
stellte sich das Organisationsteam vor
(Daniela Rutica, Angela Kaiser und Maxime
Armgardt). Außerdem wurden die Gäste von
Matthias Goeken MdL und Pastor Tobias
Spittmann begrüßt, dessen Gemeinde den
Raum für das Wochenende zur Verfügung
gestellt hatte; beide betonten dabei die gute
ökumenische Zusammenarbeit im Kloster
43

Brenkhausen, das aus einem koptischen
und katholischen Teil besteht. Thematisch
begann das Programm mit einem Vortrag
von Alexandra Küffer lic. phil. (Historisches
und Völkerkundemuseum St. Gallen). In
ihrem Vortrag „7 Mumien für den Bundesrat”
referierte die Ägyptologin über die Särge
aus dem Versteck von Bab-Gasus, die im späten
19. Jahrhundert in die Schweiz gelangt
waren und berichtete über die anschließende
Präsentation und Bearbeitung in den jeweiligen
Sammlungen. Dabei machte sie auf
Innovationen bei der Gestaltung von Privatsärgen
während der 21. und 22. Dynastie
aufmerksam und stellte ihre Forschungen zu
dieser Blütezeit der ägyptischen Sargmalerei
vor. Im anschließenden Vortrag von Joachim
Willeitner M.A. (München) ging es ebenfalls
um kunstgeschichtliche Aspekte. Der
Ägyptologe, Archäologe und Sachbuchautor
referierte über die Stilistik der Amarnazeit
und den langen Schatten des Atonkults,
der sich bis in die ramessidische Zeit und
später nachverfolgen lässt. In der Pause vor
dem Abendessen bestand die Möglichkeit
zu einer Führung mit dem Holzbildhauer
Gunter Schmidt-Riedig, der den Besuchern
viele Neuerungen im koptischen Kloster
zeigte. Von den Wappenpflanzen Ägyptens
handelte der Vortrag von Ulrike Jungnickel
M.A. (Universität Mainz). Ein Schwerpunkt
lag dabei auf der botanischen Identifikation
der sogenannten Südpflanze, die bis heute
nicht eindeutig geklärt werden konnte. Den
thematischen Abschluss des Abends bildete
der Vortrag von Dr. Helmut Brandl (Roemer-
und Pelizaeus-Museum, Hildesheim).
Der Ägyptologe nahm die Besucher mit
auf eine virtuelle Reise ins archäologische
Museum von Ismaelia (Ägypten) und zeigte
dabei viele herausragende, aber hierzulande
weitgehend unbekannte Exponate. Viele
der Teilnehmer ließen den Abend bei einem
Umtrunk im neuen, ägyptisch gestalteten
Restaurant St. Markus gemütlich ausklingen.
Nach dem optionalen Morgenweihrauchgebet
und dem Frühstück im Speisesaal des
Klosters startete das Programm am Samstagmorgen
mit dem Thema „Spuren des Alten
Ägypten in Mozarts Zauberflöte – wieviel
Ägypten steckt in der Oper“ von Volker
Semmler M.A. (Museum August Kestner,
Hannover). Der Ägyptologe und Musiker
untersuchte die ursprüngliche Inszenierung
auf ihre ägyptischen Einflüsse und kam
Abb. 3: Der Vortrag von
Alexandra Küffer „7 Mumien
für den Bundesrat” handelte
von Särgen aus dem Versteck
von Bab-Gasus in der Schweiz
© Foto: Daniela Rutica
44

dabei zu teilweise überraschenden Ergebnissen.
Um die Wiedererweckung des Alten
Ägypten in der Literatur ging es im Vortrag
von Judith Mathes. Die Autorin der hochgelobten
Ägypten-Romane „Tage des Ra“ und
„Tage des Seth“ referierte über das Thema
„Erforschtes lebendig machen, Unbekanntes
erschließen“ und ging dabei auf die Frage
ein, inwieweit historische Romane zum Verständnis
einer weit entfernten Vergangenheit
beitragen können. Anhand von ausgewählten
Textpassagen zeigte die Referentin dabei
auf, wie der Balanceakt zwischen ägyptologischen
Fakten und künstlerischer Fiktion
und Dramaturgie gelingen kann. Der Vortrag
von Karin Stephan M.A. (Universität
Mainz) handelte von Ramses II. und dem
Parfümeur Bichara. Die Ägyptologin berichtete
dabei über einen neuzeitlichen Flakon
im Hessischen Landesmuseum Darmstadt
und die kriminalistische Suche nach dem
Ursprung der dort verwendeten Hieroglyphentexte.
Nach der Mittagspause referierte
die Ägyptologin Dr. Heidi Köpp-Junk (Universität
Trier) über das Thema „Wasser“ und
erläuterte die Funktion von Wasserver- und
Entsorgungssystemen in Pyramidenbezirken,
Tempeln und Wohnkomplexen in pharaonischer
Zeit. Nach einem Überblick über
ägyptische Ableitungssysteme von der Zeit
des Alten Reiches bis in die griechisch-römische
Zeit stellte die Referentin ihre aktuellen
Forschungen zu Wasserentsorgungssystemen
im Tempelbezirk von Athribis vor und zog
einen Vergleich zu modernen Umsetzungen.
Im Vortrag „Per Anhalter durchs Mittelmeer
– Wenamun als komischer Held“ präsentierte
Dr. Katharina Stegbauer (Universität
Leipzig) ihre Forschungen zum Reisebericht
des Wenamun (pMoskau 120). Der Papyrus
berichtet von der Reise des Tempelbeamten
Wenamun, der von Smendes und Tanutamun
nach Byblos geschickt wurde, um
Zedernholz einzukaufen, was sich jedoch
als schwierig erweisen sollte. Die Referentin
machte in ihrem Vortrag auf die im Text enthaltene
Ironie und Satire aufmerksam und
zeigte auf, inwieweit sich daraus Anspielungen
auf die politischen Veränderungen zu
Beginn der 3. Zwischenzeit ableiten lassen.
In seinem Vortrag „Die Erfindung der Farbherstellung
in der Antike“ referierte Prof. Dr.
Robert Fuchs (Technische Hochschule Köln)
über Farbmittel und Maltechniken im Alten
Ägypten. Der Chemiker und Ägyptologe
präsentierte dabei eigene Forschungsergeb-
Abb. 4: „Sound of Silence“, das abendliches Konzert
von Heidi Köpp, © Foto: Daniela Rutica
Abb. 5: Anne Hesmer entwarf und fertigte die Geierhaube
der Nefertari, © Foto: Begga Rolfsmeyer
45

nisse in Bezug auf die Herkunft der zur pharaonischen
Zeit verwendeten Pigmente und
zeigte innovative Maltechniken, die bei der
Papyrusmalerei im Alten Ägypten von einzelnen
Künstlern erprobt wurden. Das Vortragsprogramm
am Samstag endete mit der
Präsentation „Nicht nur zu Gast in der Ramses-Stadt
- Internationale Beziehungen einer
Altägyptischen Residenz” von Dr. Edgar
Pusch (Roemer-und Pelizaeus Museum, Hildesheim).
Der Ägyptologe und langjährige
Grabungsleiter von Piramesse gab einen Einblick
in seine 36jährige Forschungstätigkeit
über die Rekonstruktion der Ramses-Stadt,
referierte über den internationalen Charakter
der antiken Metropole und zeigte Funde,
die auf ausländische Besucher, Botschafter
und Würdenträger hinweisen. Nach dem
Abendessen begann das künstlerische Rahmenprogramm
mit dem vergnüglichen
Theaterstück „Der kurze Weg zum Frieden“,
das die Gruppe Ebers‘ Erben (Universität
Leipzig) exklusiv für die Tagung einstudiert
hatte. Das Stück handelt von einem geheimen
Treffen zwischen Pharao Ramses II.
(Joost Hagen) und dem hethitischen Großkönig
Hattusilis III. (Helmar Wodtke) nach
der Schlacht von Kadesh und präsentiert
in erfrischend frechen Dialogen eine alternative
Variante der Geschichte, nach der es
in Wirklichkeit die beiden Königsgemahlinnen,
Nefertari (Ursula Selzer) und Puduchepa
(Katharina Stegbauer) waren, die den
ersten Friedensvertrag der Menschheitsgeschichte
schlossen. Ein optischer Hingucker
war dabei die golden glänzende Krone der
Königin Nefertari – eine Geierhaube, die in
monatelanger Feinarbeit von Anne Hesmer
aus 220 echten Messing- und Bronzeplättchen
entworfen und angefertigt worden war.
Der Abend endete mit dem stimmungsvollen
musikalischen Entertainment-Programm
von Heidi Köpp. Die aus Funk und Fernsehen
bekannte Sängerin, Ägyptologin und
Musikarchäologin nahm das Publikum mit
auf eine Reise durch die Musikgeschichte.
Ihr abendliches Konzert „Sound of Silence
– Musik im Alten Ägypten und heute“
begeisterte das Publikum mit antiken Instrumenten
und altägyptischen Texten bis zu
modernen Chansons mit Gitarrenbegleitung
bis tief in die Nachtstunden.
Abb. 6: Die Gruppe Ebers‘
Erben (Universität Leipzig)
zeigte am Samstag abend
ihr neues Stück „Ramses II.
und Hattusilis - Der kurze
Weg zum Frieden“
© Foto: Daniela Rutica
46

Am Sonntagmorgen bestand die Möglichkeit
zur Teilnahme am koptisch-orthodoxen
Gottesdienst. Nach dem anschließenden
Agape-Mahl und Mittagessen begann das
Vortragsprogramm mit dem Thema „Die
verlorene Mumie von Alexander dem Großen“
von Dr. Michael E. Habicht (Universität
Zürich). Der schweizer Ägyptologe
referierte in seinem spannenden Vortrag
über die Spurensuche nach dem Verbleib der
Mumie des großen Makedonenkönigs und
zeigte auf, welche Rolle dabei koptische und
mittelalterliche Heiligenlegenden spielen
könnten und was Alexander den Großen
mit dem Hl. Markus verbindet. Dr. Irmtraut
Munro (Universität Bonn) präsentierte in
ihrem Vortrag.„Ein nützliches Puzzle: Das
Zusammenführen von Totenbuch-Fragmenten”
ihre langjährige Forschungsarbeit am
Bonner Totenbuchprojekt und berichtete
über die Suche nach weltweit verstreuten
Papyrusfragmenten. In der anschließenden
Diskussion wurden von Seiten der Besucher
großes Bedauern und Bestürzung über die
Einstellung des Projektes geäußert. Den
Abschluss der Tagung bildeten traditionell
zwei koptologische Vorträge. Joost Hagen
M.A. (Universität Leipzig) stellte in seinem
Vortrag „Einzigartig, doppelt und dreifach“
die koptischen Texte aus Kasr Ibrim vor und
im Anschluss referierte Julien Delhez M.A.
(Universität Göttingen) zum Thema „Schenute,
Mönch und Lehrer“ über die Klosterregeln
in den Aufzeichnungen des bekannten
koptischen Autors und Klostervorstehers aus
dem 5. Jahrhundert. Die Tagung endete mit
Kaffee und Kuchen im Klostergarten, zu
dem Bischof Damian die Besucher herzlich
einlud. Einige Gäste nutzten die Gelegenheit
und verbrachten noch ein paar Urlaubstage
länger in Brenkhausen oder besuchten
die ägyptische Sammlung im Roemer-und
Pelizaeus Museum in Hildesheim. Und die
Gespräche und kreativen Ideen beim abendlichen
Ausklang im Restaurant St. Markus
drehten sich bereits um die nächste Tagung
und weitere ägyptologische Veranstaltungen
und Themen-Events im Kloster. Geplant
sind die nächsten Tage der Ägyptologie
unter dem Motto „Helden, Heilige und Hieroglyphen“
übrigens für das Wochenende
31.07.–02.08.2020.
Abb. 7: Angela Kaiser (Kaiserhimmel) zeigte an ihrem
Stand in den Pausen Mal- und Vergoldungstechniken
© Foto: Daniela Rutica
Abb. 8: Künstlerstand von Daniela Rutica und Angela
Kaiser bei den Tagen der Ägyptologie
© Foto: Daniela Rutica
47

Toutânkhamon
le Trésor du Pharaon
Reise des Vereins zur Förderung des Ägyptischen
Museums in Berlin nach Paris zur Ausstellung
Die vom 16. Februar 1980 bis zum 26.
Mai 1980 im heutigen Bröhan-Museum
durchgeführte Tutanchamun-Ausstellung war
und ist schon allein im Blick auf die damaligen
655 900 Besucher eines der prägenden
Großereignisse in der Geschichte des Fördervereins
des Ägyptischen Museums Berlin.
Thomas Ritter / Daniela Vandersee-Geier
und Gäste – geführt von Frau Dr. Zorn – auf
den Weg nach Paris, um sich die Ausstellung
anzusehen. In Paris kamen 2 Mitglieder zum
Besuch der Ägyptischen Abteilung des Louvre
hinzu. Die Gruppe umfasste dabei alle
Generationen. Die jüngste Mitreisende war
11 Jahre alt.
Nunmehr fand 2019 die Ausstellung „Tutanchamun.
Der Schatz des Pharao“ in Paris
statt. Ausgestellt wurden darin 150 Objekte,
wobei 60 dieser Objekte erstmals außerhalb
Ägyptens zu sehen waren. Anfang August
2019 machten sich 26 Vereinsmitglieder
Das Reise- und Besuchsprogramm in Paris
umfasste nicht nur die dortige Tutanchamun-
Ausstellung, sondern auch einen Besuch in
der Ägyptischen Abteilung des Louvre sowie
den Besuch der Hethiter-Ausstellung, die
ebenfalls im Louvre stattfand.
Abb. 1: Die Pyramide am Vorabend des Louvre-Besuchs © Foto: Bettina Ritter
48

Die Reisenden trafen sich am Samstag,
den 3. August 2019, zur Mittagszeit, an der
großen Glaspyramide im Hof des Louvre.
Die Besuchermassen waren immens, aber
unter besonderem Einsatz der Leitung
bekam die Gruppe den Zutritt über einen
Nebeneingang, so dass die Führung beginnen
konnte. Diese dauerte dann zum einen
wegen der unzähligen interessanten Ausstellungsstücke
aber auch wegen der bereichernden
und inspirierenden Erläuterungen von
Frau Dr. Zorn bis zum Schließungszeitpunkt
des Louvre an. Der zur freien Gestaltung
stehende Samstagabend klang für einen Teil
der Gruppe in einem sehr guten und gediegenen
Restaurant in der Nähe des Boulevard
Haussmann aus, während andere Reisende
sich für einen individuellen Abend in Paris
entschieden.
Am Sonntag, den 4. August 2019, traf die
Gruppe wieder zusammen und ging – nach
einem gemeinsamen Stadtrundgang – wieder
in den Louvre zum Besuch der Ausstellung
„Vergessene Königreiche – Die Erben des
Hethitischen Reiches”. Mit dem Besuch dieser
Ausstellung und der kompetenten Führung
durch den Kurator dieser Ausstellung,
Herrn Dr. Vincent Blanchard, wurde das
Verständnis für die Hethiter als große rivalisierende
Macht des alten Ägypten sowie die
Bemühungen des Louvres für die Erhaltung
und den Schutz des Kulturerbes in Konfliktgebieten
vertieft. Der Sonntagabend klang
bei einem gemeinsamen Abendessen aus.
Am Montag, den 5. August 2019, ging
es dann zur Ausstellung „Toutânkhamon,
le Trésor du Pharaon”, die nicht im Louvre,
Abb. 2: Frau Dr. Zorn bei der Führung im Louvre © Foto: Bettina Ritter
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sondern in der Grande Halle in La Villette
im Norden von Paris stattfand. Es handelt
sich um die ehemalige Große Halle des
Schlachthofes von Paris. Durch die Ausstellung,
die das ägyptische Antikenministerium
mit der Eventfirma IMG Exhibitions unter
fachlicher Beratung des Louvre bis 2022 auf
eine Weltreise schickte, um an Carters Jahrhundertfund
zu erinnern, sollte wieder Frau
Dr. Zorn führen. Nicht zuletzt aufgrund der
Besuchermassen, die durch die Ausstellung
– wohl gemäß dem Ausstellungskonzept –
hindurchorganisiert wurden bzw. hindurchorganisiert
werden mussten, erwies sich
das Vorhaben einer Führung allerdings als
nicht realisierbar. Die Führung hat Frau Dr.
Zorn, der an dieser Stelle nochmals herzlich
gedankt wird, unter Verwendung der von
Herrn Schröder gemachten Bilder nach der
Rückkehr nach Berlin in einer „Paris-Nachlese“
in dem den „Berlinern“ vertrauten
Museumsformat im Brugsch-Pascha-Saal
nachgeholt.
Die Reise nach Paris war für alle – nicht
zuletzt wegen der zahlreichen menschlichen
Begegnungen und der guten Gespräche
– vielfältig und insbesondere für das Vereinsleben
bereichernd und hat einen tiefen
Einblick in die oben dargestellten Themen
gegeben. Unmittelbar erfahrbar wurde
dabei auch, wie eine „moderne“ und von
Event-Firmen mitorganisierte Museumsund
Ausstellungsorganisation abläuft.
Abb. 3: Ägyptische Abteilung des Louvre
© Foto: Daniela Vandersee-Geier
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Magazin für die Freunde
Ägyptischer Museen und Sammlungen
V.I.S.D.P.:
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Herausgeber und Redaktion:
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Museums Berlin e.V.
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Tel.: +49 5121 9369-0
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Ausgabe Oktober 2019
Heft-Nr. 59 / 21. Jahrgang
ISSN: 2196-8942 (Print)
ISSN: 2513-0161 (eBook)
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Titelbild:
Heft Nr. 1 / 1999
© Foto: Daniela Vandersee-Geier
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