aMun Magazin Nr. 56

Ausgabe 1 / 2018 | 3,50 € 

20. Jahrgang / Heft Nr. 56 

Magazin für die Freunde 

Ägyptischer Museen und Sammlungen 

ISSN 2196-8942 

56

E D I T O R I A L 

Horst 

Creutz 

Dr. Hartmut 

Häger 

Hartwig 

Löger 

Dr. Jürgern 

Kroneberg 

Rainer 

Fineske 

Dr. Angela 

Onasch 

Margot 

Rathenow 

Verehrte Freunde und Förderer der Ägyptischen Museen und Sammlungen, 

Klaus 

Suckow 

heute halten Sie das neue Heft unseres Magazins in den Händen. Ihre Reaktionen 

und Anregungen zu den beiden letzten Ausgaben haben dazu beigetragen, die Gestaltung 

seit dem Redaktionswechsel von Leipzig nach Berlin ein wenig zu verbessern. Vielen Dank 

für Ihre aktive Teilnahme! 

In diesem Heft haben wir für Sie elf abwechslungsreiche Berichte und wieder zahlreiche 

Veranstaltungshinweise zusammengestellt. Ein großer Dank geht erneut an unsere Autorinnen 

und Autoren, die wieder sehr fleißig waren! 

Zwei Berichte widmen sich einer Rückschau auf vergangene Sonderausstellungen in 

Bonn und Leipzig, ein dritter der kürzlich verlängerten Ausstellung „O Isis und Osiris“ 

in Hannover. Viele unserer Vereine unternehmen Gruppenreisen – nutzen Sie diese Gelegenheiten, 

um sich die Sonderausstellungen direkt vor Ort anzuschauen, es lohnt sich! So 

wartet beispielsweise im Kunsthistorischen Museum Wien ab dem 8. Mai die spannende 

Sonderausstellung „Der vergessene Papyrus“ auf Sie. 

Auch in dieser Ausgabe wagen wir hinsichtlich anderer Ägyptischer Museen und Sammlungen 

wieder einen „Blick über den Tellerrand“, dieses Mal jedoch nicht ins Ausland. 

Susanne Beck stellt Ihnen ab Seite 18 die Ägyptische Sammlung der Eberhard-Karls- 

Universität in Tübingen vor. Weitere Beiträge widmen sich Archivbeständen im Berliner 

Ägyptischen Museum sowie Fragen der Konservierung und Restaurierung von Kunst- und 

Kulturgütern sowie neuster Untersuchungs- und Präsentationsmethoden in Zusammenhang 

mit Mumien. 

Ihnen wünsche ich nun viel Vergnügen mit der neuen 

Ausgabe! 

Ihr Horst Creutz 

Unsere Museen im Internet: 

http://www.smb.museum 

http://www.aegyptisches-museum.uni-bonn.de 

http://www.museum-august-kestner.de 

http://www.rpmuseum.de 

http://www.gko.uni-leipzig.de/aegyptisches-museum 

http://www.khm.at 

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Editorial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .02 

Inhaltsverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03 

Nadja Braun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 05 

Onkel Georg führt durchs alte Ägypten 

Schülerführer für das Ägyptische Museum – Georg Steindorff – der Universität Leipzig 

Jana Helmbold-Doyé / Thomas L. Gertzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 

Entdeckungen im Fotoarchiv des Ägyptischen Museums Berlin 

Bildband zu Heinrich Schäfers Nubienreise um 1900 in Kooperation mit dem DAI Kairo 

Susanne Beck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 

Ägyptische Sammlung 

Eberhard-Karls-Universität Tübingen 

Isabelle Lange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26 

Von Angesicht zu Angesicht 

Konservatorische Arbeiten an hölzernen Gesichtern im Ägyptischen Museum Bonn 

Frank Förster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31 

Ringer im Museum 

Ein sportlicher Rückblick auf eine Sonderausstellung im Ägyptischen Museum Bonn 

Oliver Gauert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40 

Holographische Rekonstruktion des Inneren einer ägyptischen Mumie 

Veranstaltungskalender . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 

Caroline Böhme / Franziska Naether . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 

Bekriegt. Besetzt. Bereichert. 

Ägypten zwischen Spätzeit und Spätantike 

Christian E. Loeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 

O Isis und Osiris 

die Mysterien in Hannover gehen in die nächste Runde … und „online“ 

Regine Schulz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67 

Nachruf auf Prof. Dr. Nicole Riedl-Siedow 

Peter Uhrbach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69 

Ist Gustav Seyffarth wirklich gescheitert? 

Christina Hanus / Anne Schorneck / Klaus Finneiser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .71 

Die Archivbestände des Berliner Ägyptischen Museums 

Thomas Staemmler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79 

Restaurierungstheorie und Restaurierungspraxis 

Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87 

I N H A L T S V E R Z E I C H N I S 

3

Schülerführer 

durch das 

Ägyptische Museum 

– Georg Steindorff – 

der Universität Leipzig 

Ein Projekt des Hochfranken-Gymnasiums Naila

Onkel Georg führt durchs 

alte Ägypten 

Schülerführer für das Ägyptische Museum 

– Georg Steindorff – der Universität Leipzig 

Seit einiger Zeit empfängt an der Museumskasse 

eine Figur namens Onkel Georg 

insbesondere die jungen Besucherinnen und 

Besucher und weist auf die Möglichkeit hin, 

sich von ihm und seinen Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern durch die Sammlung führen 

zu lassen (Abb. 1). 

Onkel Georg ist Teil eines Kooperationsprojekts 

zwischen dem Leipziger Museum, 

dem Ägyptologischen Institut der Universität 

Leipzig, dem Freundeskreis des Ägyptischen 

Museums e. V. und dem Hochfranken-Gymnasium 

Naila. Unter meiner Leitung haben 

Nadja Braun 

Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit 

den Partnern in Leipzig einen einzigartigen 

Schülerführer für die Sammlung erstellt. 

Informativ, kreativ und abwechslungsreich 

eröffnet er gerade jungen Museumsgästen 

in altersgerechter Sprache einen Zugang 

zum alten Ägypten und zu ausgewählten 

Objekten. Interesse weckt er dabei durch 

Katalogaufnahmen ganz besonderer Art. 

Dank des großen Einsatzes der Sammlungsfotografin 

Marion Wenzel sind nämlich alle 

31 enthaltenen Stücke jeweils zusammen 

mit einer Schülerin bzw. einem Schüler oder 

einer Mitarbeiterin bzw. einem Mitarbeiter 

Abb. 1: Onkel Georg empfängt gemeinsam mit der Museumsaufsicht Barbara Merkel die Besucher an der 

Museumskasse 

© Foto: Nadja Braun 

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des Museums oder des Ägyptologischen 

Instituts abgelichtet. In beeindruckender 

Weise ist es der Fotografin gelungen, vor 

Ort im Museum oder in ihrem Fotostudio 

die Personen mit ihren selbst ausgewählten 

Stücken in Szene zu setzen (Abb. 2). Im 

dazugehörigen Text werden dann Informationen 

über das jeweilige Objekt und darüber 

hinaus vermittelt. Beispielsweise erzählt die 

14-jährige Dalia über die Kalksteinstatue des 

Senenu und seiner Frau aus dem Alten Reich 

(Inv.-Nr. 2559; Abb. 3), dass die Familie der 

Grundstein der ägyptischen Gesellschaft war, 

wir aber nicht wissen, wie eine Ehe damals 

geschlossen wurde. Sie hat auch herausgefunden, 

dass solche Statuen nach Vorstellung 

der alten Ägypter als „Ersatzkörper“ dienten 

und Opfergaben der Verwandten am Grab 

entgegennehmen sollten. Von der 17-jährigen 

Eva-Maria erfährt man, was ein 4 000 

Jahre altes hölzernes Boot aus der Grabausstattung 

des Herischef-hotep (Inv.-Nr. 38; 

Abb. 4) über die ägyptischen Jenseitsvorstellungen 

verrät. Sie erklärt, dass die Menschen 

an ein Weiterleben im Jenseits glaubten, 

welches sie den „schönen Westen“ nannten, 

und überzeugt waren, sich dort genauso 

fortzubewegen wie im irdischen Leben – auf 

dem Wasser eben. 

Auch die beteiligten Expertinnen und 

Experten bringen ihre Stücke zum Reden. 

Dr. Marc Brose legt dar, was Scherben alles 

erzählen können (Inv.-Nr. 1891; Abb. 5): 

Vorarbeiter aus Deir el-Medina haben 

auf Ostraka beispielsweise Fehltage ihrer 

Arbeiter zusammen mit dem Grund des 

Fernbleibens notiert. Daher wissen wir, dass 

Bierbrauen für ein Fest ein triftiger Grund 

war, der Arbeit fernzubleiben. 

Gerade der individuelle Zugang zu den 

Objekten über die jeweilige Person macht 

die Originalität dieses Museumsführers aus. 

So ist das Lieblingsstück der Institutssekretärin 

Annette Kunze ein fast 2 500 Jahre altes 

Abb. 2: Sammlungsfotografin Marion Wenzel bei Aufnahmen in ihrem Fotostudio 


6

Abb. 3: Dalia vor der Kalksteinstatue des Senenu und seiner Frau im Ägyptischen Museum 

© Foto: Marion Wenzel 

Abb. 4: Eva-Maria mit einem Bootsmodell aus der Grabausstattung des Herischefhotep 


7

Abb. 5: Dr. Marc Brose präsentiert ein 

Ostrakon der Leipziger Sammlung 


Abb. 6: Annette Kunze mit ihrem Lieblingsstück, dem Igel-Gefäß 


8

Igel-Gefäß aus hellgrün glasierter Kieselkeramik 

(Inv.-Nr. 8302; Abb. 6); das Stück zählt 

übrigens auch zu den Favoriten der jungen 

Museumsbesucherinnen und -besucher. Der 

kleine Ohrenigel erinnert Annette Kunze 

an Besuche von Igeln an Sommerabenden 

im eigenen Garten und sie hat in Erfahrung 

gebracht, dass diese Igel beim Zusammenrollen 

ihre auffallend großen Ohren zusammenfalten 

und dank dieser nicht nur sehr 

gut hören, sondern außerdem scharfe Augen 

haben, mit denen sie sogar in der Nacht 

sehen können. Das Gefäß diente zur Aufbewahrung 

von schwarzer Augenschminke, 

berichtet sie weiter, und der Igel war für die 

Ägypter ein Schutzsymbol vor dem Bösen. 

Aus seinen Stacheln wurde sogar ein Heilmittel 

gegen Haarausfall hergestellt. 

Doch was hat es eigentlich mit Onkel 

Georg auf sich? Die Teilnehmerinnen des 

Kurses „Die Erforschung Ägyptens am Beispiel 

von Georg Steindorff“ im Rahmen der 

Regionalen Begabtenförderung für Gymnasien 

in Oberfranken haben sich ein Jahr 

lang mit dem Leben und Wirken von Georg 

Steindorff, dem Namensgeber des Ägyptischen 

Museums, beschäftigt und dabei zahlreiche 

Archivfotos studiert. Anschließend 

wurden gemeinsam mit der Leipziger Grafikerin 

Susann Hesselbarth während eines 

Workshops im Museum Entwürfe für Figuren 

des berühmten Ägyptologen gezeichnet. 

Dabei entstand Onkel Georg (Abb. 7). Der 

Name kommt nicht von ungefähr; Kerstin 

Seidel M. A. hatte den Schülerinnen zuvor 

verraten, dass sich Professor Steindorff Onkel 

Abb. 7: Lena entwirft Onkel Georg beim Workshop mit Suann Hesselbarth 


9

Georg nennen ließ. Eine dieser Onkel-Georg-Figuren 

steht in Form eines kleinen 

Aufstellers inzwischen auf der Theke der 

Museumskasse (vgl. Abb. 1) und ist auf der 

Begrüßungsseite des Schülerführers abgedruckt. 

Im Heft informiert er zunächst über 

die Geschichte der Sammlung und seinen 

persönlichen Beitrag zu ihrer Vergrößerung. 

Wer den Text nicht selbst lesen möchte oder 

dazu noch zu jung ist, kann den auf dieser 

Seite abgebildeten QR-Code mit seinem 

Smartphone einscannen und wird auf eine 

Internetseite geleitet, wo der bekannte Radiojournalist 

Claus Fischer Onkel Georg seine 

Stimme leiht und die Besucherinnen und 

Besucher begrüßt. 

Kleinere Aufsteller der Onkel-Georg-Figur 

wurden entweder in den Vitrinen neben den 

Stücken platziert (Abb. 8), die im Schülerführer 

zu finden sind, oder an den jeweiligen 

Sockeln angebracht. Da alle Figuren jeweils 

mit einer eigenen Nummer versehen sind, 

kann im Heft leicht die entsprechende 

Objektseite gefunden werden, sodass Onkel 

Georg die jungen Museumsgäste auch auf 

diese Weise durch seine Sammlung begleitet. 

Auf der von einem Schüler entworfenen 

Ägyptenkarte kann man überdies in Erfahrung 

bringen, wo überall Georg Steindorff 

selbst gegraben hat und woher viele der 

Objekte aus dem Museum stammen. Außer- 

Abb. 8: Karl Heinrich von Stülpnagel platziert gemeinsam mit Klara Dietze, Anna Grünberg, Alexa Thüsing 

M. A. und Museumspraktikantin Karoline Böttcher die Onkel-Georg-Aufsteller in den Vitrinen 


10

dem haben die Teilnehmerinnen und Teilnehmer 

des Projekt-Seminars „Schülerführer 

durch das alte Ägypten“ Informationsseiten 

zu zentralen Themen wie Geografie, Pharaonen, 

Gesellschaft, Religion, Schrift und 

Architektur verfasst. Ein weiteres Highlight 

ist ein von ihnen entwickelter Bastelbogen 

für ein Segelboot, der aus der Heftmitte 

entnommen werden kann, und für Rätselfreunde 

gibt es eine Seite zum Knobeln sowie 

eine Hieroglyphentabelle, mit deren Hilfe 

man den eigenen Namen in den Schriftzeichen 

der alten Ägypter schreiben kann. 

Bevor der Schülerführer seinen letzten 

Schliff bekam, wurde natürlich noch ein 

Praxistest im Museum durchgeführt. Dazu 

reiste extra eine 6. Klasse des Hochfranken-Gymnasiums 

aus dem Frankenwald 

an, um den Museumsführer auf Herz und 

Nieren zu prüfen. Nachdem dieser Testlauf 

erfolgreich absolviert war, ging es an die 

letzten Überarbeitungsschritte. Einen entscheidenden 

Beitrag leistete dabei Studienrat 

Jochen Schubert, der mit seinem Einsatz für 

das professionelle Layout sorgte. Dank des 

Freundeskreises des Ägyptischen Museums 

e. V., der in finanzielle Vorleistung getreten 

ist, konnte das Heft letztlich in Druck gehen. 

Möglich war die Realisierung dieses 

aufwendigen Projekts nur durch die Unterstützung 

zahlreicher Museums- und Institutsmitglieder 

– namentlich Prof. Hans-W. 

Fischer-Elfert und Kustos PD Dietrich Raue. 

Einen großen Anteil am Erfolg des Projekts 

haben aber vor allem Alexa Thüsing M. A. 

und Restaurator Karl Heinrich von Stülpnagel. 

Ein großer Dank gebührt außerdem 

Dr. Angela Onasch, die als Vorsitzende des 

Abb. 9: Verleihung des P-Seminarpreises der Unternehmerinitiative Hochfranken an der Hochschule Hof, von 

links Dr. Nadja Braun, Carmen Stöcker, Ina Jungkunz und Schulleiter Oberstudiendirektor Lothar Braun 

© Foto: Jochen Schubert 

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Freundeskreises mehrfach zusammen mit 

den Schülerinnen und Schülern an den Texten 

gearbeitet hat. Sie alle haben die vielfältigen 

Einzelaktionen von Anfang an tatkräftig 

sowie mit zahlreichen Ideen unterstützt und 

dabei immer wieder erleben dürfen, wie viel 

Freude die Zusammenarbeit mit Schülerinnen 

und Schülern machen kann. 

Das Projekt hat nach Fertigstellung auch 

über Leipzig hinaus Beachtung gefunden. 

Im Rahmen der Auftaktveranstaltung zur 

Contacta 2017 wurde der Schülerführer 

an der Hochschule Hof von Dr. Dorothee 

Strunz mit dem Preis der Unternehmerinitiative 

Hochfranken ausgezeichnet (Abb. 9) 

– ein Erfolg, den die Lokalpresse mit der 

Artikelüberschrift „Mit Ägypten die Nase 

vorn“ würdigte. 

Zusätzlich zum Schülerführer können 

junge Besucherinnen und Besucher an der 

Kasse ein Aufgabenblatt für eine Museumsrallye 

bekommen, um damit eigenständig 

die Sammlung zu erkunden und dabei Fragen 

zu einzelnen Stücken zu beantworten. 

Die Museumspädagoginnen Klara Dietze 

und Anna Grünberg haben überdies einzelne 

Textseiten aus dem Schülerführer laminiert 

und in den Holzkästen für die Taschentexte 

für alle Museumsgäste bereitgestellt. Denn in 

der Praxis hat sich schnell gezeigt, dass der 

neue Leipziger Museumsführer nicht nur die 

jungen Besucherinnen und Besucher begeistert. 

Ab Herbst 2018 Jahres wird sich dann 

ein weitere Gruppe des Hochfranken-Gymnasiums 

an die Erarbeitung eines auf dem 

Schülerführer aufbauenden Audioguides für 

Schülerinnen und Schüler machen. 

Abb. 10: Die am Projekt beteiligten Schülerinnen und Schüler des Hochfranken-Gymnasiums Naila mit 

Projektleiterin StRin Dr. Nadja Braun und Schulleiter OStD Lothar Braun 

© Foto: Jochen Schubert 

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Entdeckungen im Fotoarchiv des 

Ägyptischen Museums Berlin 

Bildband zu Heinrich Schäfers Nubienreise um 

1900 in Kooperation mit dem DAI Kairo 

Als vor nunmehr drei Jahren das Tagebuch 

einer Nubienreise des späteren 

Direktors des Ägyptischen Museums Berlin, 

Heinrich Schäfer (1868–1957), in der wissenschaftsgeschichtlichen 

Publikationsreihe 

des DAI Kairo (Menschen - Reisen - Forschungen 

Bd. 2) veröffentlicht wurde, galt 

die fotografische Dokumentation dieser 

Reise als verschollen. Zwar konnten einzelne 

im Familienbesitz oder in den Archiven des 

Schweizerischen Institutes für Ägyptische 

Bauforschung und Altertumskunde in Kairo 

sowie dem Ägyptischen Museum – Georg 

Steindorff – in Leipzig erhalten gebliebene 

Fotoaufnahmen zur Illustration herangezogen 

und durch die Bleistiftskizzen Schäfers 

und des mitreisenden klassischen Archäologen 

Hermann Thiersch (1874–1939) 

ergänzt werden. Die zahlreichen Aufnahmen 

der Tempel, Festungsbauten und des Alltagslebens 

des inzwischen in den Fluten des 

Nasser-Stausees versunkenen Nubiens, die 

der Ägyptologe erwähnt, schienen für immer 

verloren. 

Jana Helmbold-Doyé / Thomas L. Gertzen 

konnten diese nicht nur als Aufnahmen aus 

der Region (neben weiteren, vornehmlich 

aus Saqqara, Memphis und Amarna) identifiziert, 

sondern auch der besagten Expedition 

eindeutig zugeordnet werden. 

Im Zuge der Sichtung und Aufbereitung 

der Fotobestände des Ägyptischen Museums 

Berlin, stieß die Leiterin des Fotoarchivs 

Caris-Beatrice Arnst im Jahr 2015 auf ein 

Konvolut von ca. 340 Fotos in sechs unbeschrifteten 

Aufbewahrungsboxen. Nach 

Rücksprache mit der Kuratorin der Abteilung 

nubischer Altertümer Jana Helmbold-Doyé 

Abb. 1: Heinrich Schäfer vor den Ruinen der Festung 

von Mirgissa. 

© SMB Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, 

Fotoarchiv, Ph. 5973 

13

Im März und April 1900 unternahm 

Heinrich Schäfer in Begleitung des schon 

erwähnten Hermann Thiersch sowie der 

beiden Ägyptologen Ludwig Borchardt 

(1863–1938) und Georg Steindorff (1861– 

1951) zusammen mit dem Diplomaten Curt 

von Grünau (1871–1939) eine Reise in das 

Gebiet zwischen dem Ersten und Zweiten 

Nilkatarakt. Ziel waren die pharaonischen 

Grenzfestungen des Mittleren und Neuen 

Reiches (etwa 2040 bis 1070 v. Chr.). Nach 

der umfassenden Dokumentation dieser 

Baudenkmäler, welche Borchardt noch Jahrzehnte 

später zur Abfassung wissenschaftlicher 

Abhandlungen diente, kehrte die 

Reisegruppe nach Assuan zurück. 

Abb. 2: Karte des Gebietes zwischen dem 1. und 2. Nilkatarakt 

aus: F. Hintze (Hrsg.), Africa in antiquity. The arts of ancient Nubia and the Sudan, proceedings of the symposium 

held in conjunction with the exhibition, Brooklyn, September 29 – October 1, 1978, Berlin 1979. 

14

Finanziert wurde die Unternehmung aus 

Mitteln der Ernst von Sieglin-Expedition, 

benannt nach dem Stuttgarter Unternehmer 

Ernst von Sieglin (1848–1927), welcher der 

Königlich Sächsischen Gesellschaft der Wissenschaften 

1899 Gelder für eine Erkundung 

der Oase Siwa im Nordwesten Ägyptens 

zur Verfügung gestellt hatte. Hinzu kamen 

Mittel der Carl-Ritter Stiftung des Leipziger 

Vereins für Erdkunde und zwei Zuschüsse 

der Kommission zur Herausgabe des Ägyptischen 

Wörterbuches. Ursprünglich sollten 

nach der Oase Siwa auch die Oasen der 

ägyptischen Westwüste Farafra, Dachla und 

Charga besucht werden. Stattdessen begab 

sich die Expedition nur in die westlich des 

Niltales gelegene Flussoase Fajjum. Dadurch 

wurden die benötigten Mittel gewonnen, 

eine Reise nach Nubien zu unternehmen. 

Nachdem die Gruppe sich mit dem Zug 

von Kairo aus anreisend – mit einem kurzen 

Zwischenstopp in Luxor – in Assuan versammelt 

hatte, gingen die Teilnehmer an Bord 

der für die Expedition gecharterten Dahabije 

mit Namen „Kebêki“, welche auch sogleich 

unter deutsche Flagge gesetzt wurde. Die 

Raumaufteilung und auch die Dunkelkammer, 

in der die auf der Reise gemachten 

Fotoaufnahmen belichtet wurden, sind von 

Schäfer in einer Skizze dokumentiert worden. 

Auf einigen der jetzt wiederentdeckten Bilder 

sind auch die Fotografen bei der Arbeit 

abgelichtet worden, was darauf hindeutet, 

dass der Reisegruppe zumindest zeitweilig 

zwei Kameras zur Verfügung standen. Den 

Ausführungen Schäfers zu Folge war v. a. von 

Grünau für die Fotoaufnahmen zuständig, 

was durch Steindorff, welcher gleichfalls ein 

Tagebuch der Reise hinterlassen hat, auch so 

dokumentiert worden ist. 

Die Auswahl der Motive bzw. der zu dokumentierenden 

Befunde geschah wohl durch 

Abb. 3: Schäfers Skizze mit der Raumaufteilung der Dahabije „Kebêki“. 

© DAI, Kairo. 

15

die Ägyptologen, die von Grünau entsprechende 

Anweisungen erhielten. Dabei gehen 

die Aufnahmen der zeitgenössischen Kulturlandschaft 

Nubiens wohl auf Schäfers Initiative 

zurück, der darüber hinaus einige Szenen 

des Alltagslebens mit Darstellungen aus der 

altägyptischen Kunst vergleichen wollte. 

Borchardt wird v. a. auf die fotografische 

Dokumentation der Festungsbauten und 

freigelegter Grundrisse oder von Mauerwerk 

geachtet haben. Steindorff nutzte die Fotografien 

zur Aufnahme größerer Inschriften. 

Dabei erschwerten die Lichtverhältnisse mitunter 

den Einsatz der modernen Technik. 

Andererseits erlaubte es die fotografische 

Dokumentation bei kürzerer Verweildauer 

an bestimmten Monumenten größere 

Textmengen aufzunehmen, wenn die Zeit 

nicht für eine Abschrift reichte. Nicht alle 

Aufnahmen jedoch dienten streng wissenschaftlichen 

Interessen. Mitunter wurden 

auch Nubier fotografiert, die die Reisenden 

bei ihrer Arbeit beobachtet hatten und mit 

denen man ins Gespräch gekommen war. 

Die Reiseteilnehmer selbst sind eher selten 

auf den Fotos zu sehen, allerdings wurden 

sie gelegentlich zum Maßstab vor einigen 

Gebäuderesten aufgenommen, wobei hierzu 

auch Einheimische herangezogen wurden. 

Verknüpft mit Auszügen aus dem bereits 

edierten Tagebuch, sollen diese Fotoaufnahmen 

nun in einem eigenen Bildband 

veröffentlicht und durch kurze Essaybeiträge 

in ihrer kulturgeschichtlichen Bedeutung 

erläutert werden. Nach Erscheinen der Publikation 

ist eine Fotoausstellung in der nubischen 

Abteilung des Ägyptischen Museums 

Berlin geplant. 

Abb. 4: Nach Heinrich Schäfer: „Kornreibende Frau zum Vergleich mit den alten Figuren photographiert“. 

© SMB Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Fotoarchiv, Ph. 5869. 

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Abb. 5: Blick über den Zweiten Katarakt. 


Abb. 6: Kinder vor den Ruinen des Tempels von Dendur. 


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Ägyptische Sammlung 

Eberhard-Karls-Universität Tübingen 

Die Ägyptische Sammlung der Universität 

Tübingen umfasst rund 2 100 

Objekte. Etwa die Hälfte der Stücke werden 

in der Schausammlung in Museum Schloss 

Hohentübingen gezeigt. Der andere Teil 

wird in der sogenannten Lehrsammlung 

verwahrt und dient der Ausbildung der 

Studenten. Die meisten Aegyptiaca sind 

kleinformatig. Allerdings befinden sich in 

der Tübinger Sammlung auch größerer 

Objekte wie Stelen, Statuen, Särge und eine 

Opferkammer. 

Susanne Beck 

In den 1950ern ist der Lehrstuhl für 

Ägyptologie an der Eberhard-Karls-Universität 

Tübingen begründet worden. Zeitgleich 

wurde begonnen, eine Sammlung aufzubauen, 

die der Lehre und somit der Ausbildung 

der Studenten dienen sollte. Etwa 

ein Viertel der Objekte ist von dem Institut 

für Klassische Archäologie der Universität 

Tübingen übernommen worden. Diese 

bildeten die Grundlage der Sammlung, die 

1961 an das ägyptologische Institut durch 

seinen Begründer, Helmut Brunner, ange- 

Abb. 1: „Südwestecke der Opferkammer des Seschemnefer III.” 

© Ägyptische Sammlung der Universität Tübingen, Museum Schloss Hohentübingen 

Foto: V. Marquardt 

18

gliedert wurde. Darunter befanden sich u. a. 

Stiftungen des Stuttgarter Fabrikbesitzers 

Ernst von Sieglin, wie die Opferkammer 

Seschemnefers III., der Sarg des Idy, kleinere 

Objekte wie Statuetten, Uschebtis, Amulette 

und Gefäße verschiedenster Materialien, 

sowie der Doppelsarg mit Mumie der Taditiajna, 

der ein Geschenk des Konsuls Daniel 

Dumreichers war. In den 1960ern wurde 

die Kollektion durch rund 550 Stücke des 

Landesmuseum Württemberg erweitert, die 

dem Haus als Dauerleihgaben zur Verfügung 

gestellt worden sind. 1964 konnten die 

Aegyptiaca des Linden-Museums Stuttgart 

akquiriert werden, welches als damaliges 

Privatmuseum die Objekte veräußern durfte. 

Die Gelder wurden vom Kultusministerium 

in Stuttgart bereitgestellt. Auf der Grundlage 

der Stücke dieser drei Sammlungen, d. h. der 

des Instituts für Klassische Archäologie, des 

Linden-Museums Stuttgarts und des Landesmuseums 

Württembergs, konnte zumindest 

ein Fundament für die Ägyptische Sammlung 

der Universität Tübingen geschaffen 

werden, wobei die Lücken in den Beständen 

durch gezielte Ankäufe im Kunsthandel 

Abb. 2: „Nordwand der Opferkammer 

des Seschemnefer III.“, 

© Ägyptische Sammlung der 

Universität Tübingen, Museum 

Schloss Hohentübingen 

Foto: V. Marquardt 

19

geschlossen werden konnten. Dabei wurde 

darauf geachtet, dass sich diese Aegyptiaca 

schon mindestens seit 30 Jahren außerhalb 

von Ägypten befanden. Die Gelder sind 

großzügig von verschiedenen Sponsoren 

zur Verfügung gestellt worden. Zusätzlich 

konnte die Sammlung in den 1990ern durch 

die Dauerleihgaben aus dem Nachlass Dr. 

Hans Alexander Winklers, einem Orientalisten, 

Religionswissenschaftler und Ethnologen 

der Universität Tübingen, sowie durch 

Schenkungen über die Jahre hinweg aus der 

Sammlung Helmut Brunners und seiner 

Gemahlin Emma Brunner-Trauts, ebenfalls 

einer Ägyptologin, systematisch erweitert 

werden. Die ägyptische Sammlung stellt 

einen geschlossenen Sammlungsfundus dar. 

Lediglich Altbestände, die noch nicht näher 

bearbeitet worden sind, werden noch in die 

Sammlung eingegliedert. 

Die Provenienz der einzelnen Stücke der 

ägyptischen Sammlung ist kompliziert, da 

die Objekte aus anderen Kollektionen – 

Institut für Klassische Archäologie Universität 

Tübingen, Landesmuseum Württemberg 

Abb. 3: „Scheintür des Seschemnefer II.“ 

© Ägyptische Sammlung der Universität 

Tübingen, Museum Schloss Hohentübingen 

Foto: S. Beck 

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(Dauerleihgaben), Linden-Museum Stuttgart 

– übernommen oder im Kunsthandel 

angekauft worden sind. Ein Teil der Stücke 

stammen beispielsweise aus Abusir wie die 

Naqada-Gefäße oder aus Abu Gurôb wie die 

Relieffragmente aus dem altreichszeitlichen 

Sonnenheiligtum des Niuserre. Bei anderen 

Musealien kann die Herkunft mit Hilfe von 

Inschriften verifiziert werden wie bei dem 

Stelophor des Chaui (s. u.). 

Zu den Glanzpunkten der Ägyptischen 

Sammlung gehört die Opferkammer des 

Sechemnefer III. (Inv. Nr. 3, Abb. 1–2), 

die im Frühjahr 1910 von Ernst von Sieglin 

in Giza käuflich erworben worden ist und 

sich seit 1911 in Tübingen befindet. Die 

Kalksteinblöcke mit Reliefen, deren farbige 

Fassung sich ausgezeichnet erhalten hat, 

sind im Museum aufgebaut und können 

zur Besichtigung begangen werden. Die 

Wände zeigen den verstorbenen Grabherrn 

mit seiner Familie sowie die Dinge, die er als 

Totenopfer erhielt bzw. sich erhoffte. Durch 

Schlachtszenen und Gabenbringer sollte die 

Versorgung Seschemnefers III. im Jenseits 

sichergestellt werden. Die Opferkammer 

datiert in die fünfte Dynastie des Alten 

Reichs (ca. 2700–2160 v. Chr.) und stammt 

aus der Mastaba G 5170 Giza. 

Neben der Opferkammer des Seschemnefer 

III. befindet sich ferner eine der 

Scheintüren seines Vaters, Seschemnefer II., 

aus der Mastaba G 5080 in Giza (Inv. Nr. 4, 

Abb. 3) in der Tübinger Sammlung, von 

der ein Parallelstück (Inv. Nr. 2555) im 

Ägyptischen Museum – Georg Steindorff – 

der Universität Leipzig gezeigt wird. 

Der Kastensarg des Idy (Inv. Nr. 6, Abb. 4) 

ist einer der siebzehn weltweit bekannten 

Särge, die eine Sternenuhr aufweisen. Mit 

Hilfe dieser diagonalen Sternenuhr, die sich 

im Deckel befindet, konnte man den zeitlichen 

Verlauf der Nacht bestimmen. Die 

Inschriften auf der Außen- und Innenwand 

des Sargs geben das typische Opferformu- 

Abb. 4: „Sargdeckel des Idy mit der Sternenuhr“ 

© Ägyptische Sammlung der Universität Tübingen, Museum Schloss Hohentübingen 

Foto: H. Jensen 

21

lar mit dem Wunsch nach Versorgtsein im 

Totenreich wieder. Der Sarg des Idy, der in 

das Mittlere Reich (ca. 2040–1797 v. Chr.) 

datiert, stammt aus Assiut. 

Die Kniestatue des Chaui (Inv. Nr. 303, 

Abb. 5) befindet sich seit den 1960er in der 

Ägyptischen Sammlung. Sie stammt wohl 

aus Theben-West von der Ziegelpyramide 

des Grabs TT 214, dessen Besitzer Chaui (ii) 

war. Aus zahlreichen Inschriften ist bekannt, 

dass er ein Wächter am Platz der Wahrheit, 

d. h. im Tal der Könige, gewesen ist und 

in Deir el-Medineh zu Zeiten Ramses II. 

im Neuen Reich (ca. 1550–1070 v. Chr.) 

lebte. Der Stelophor (griech. „Stelenträger“) 

zeichnet sich durch eine feine Reliefierung 

aus und weist Reste von Farbspuren auf. 

Auf dem Denkstein wird ein Hymnus an Re 

wiedergegeben, in dem verschiedene Erscheinungsformen 

des Sonnengotts angesprochen 

werden und Chaui um die Aufnahme in sein 

Gefolge bittet. 

Das Sargensemble der Tadjtiana (Inv. 

Nr. 150a–b, Abb. 6–7), bestehend aus 

einem inneren und einem äußeren Sarg, 

datiert in die beginnende 26. Dynastie der 

Spätzeit (ca. 664–332 v. Chr.) und stammt 

wahrscheinlich aus der thebanischen 

Nekropole. Es wurde zwischen 1823 bis 

1835 in Alexandria, Ägypten, durch Daniel 

Abb. 5: „Stelophor des Chaui (ii)“ 



Foto: F. Albrecht, nachgearbeitet von 

S. Beck 

22

Abb. 6: „Innensarg der Taditiajna“ 



Foto: C. Teotino 

Abb. 7: „Außensarg der Taditiajna“ 



Foto: C. Teotino 

23

Dumreicher erworben. Beide anthropomorphen 

Särge sind farbig gefasst und prächtig 

ausgestaltet. Die Inschriften sollen die 

Verstorbene im Jenseits schützen und ihre 

Versorgung sicherstellen. 

Die Stele des Ramose (Inv. Nr. 1716, 

Abb. 8) besteht aus Kalkstein und ist im 

versenkten Relief gearbeitet. Spuren der 

ursprünglichen Bemalung haben sich noch 

erhalten. Als eine Besonderheit weist die 

kleine Stele eine Einlegearbeit aus blauer 

Fayence in der Form einer Kuh in einem 

Schrein auf, die die ursprünglich reliefierte 

Hathordarstellung ersetzte. Der Denkstein 

ist der Göttin Hathor, der Herrin des 

Westens und aller Götter, geweiht und nennt 

den bekannten Schreiber Ramose (i) aus Deir 

el-Medineh zusammen mit seinem Diener 

Ptahsanch (i), die beide unter Ramses II. 

lebten und Zeitgenossen von Chaui (ii) 

gewesen sind. 

Neben den erwähnten Stücken sei noch 

auf den Torso von Echnaton (Inv. Nr. 1685, 

Abb. 9), einem Bruchstück einer überlebensgroßen 

Statue, die wahrscheinlich im 

Atontempel stand, sowie auf den Würfelhocker 

des Mentuhotep (Inv. Nr. 1734 + 

ML 14607, MMA New York, Abb. 10), 

dem Obersten der königlichen Schreiber, 

verwiesen. 

Abb. 8: „Stele des Ramose“ 

© Ägyptische Sammlung der 

Universität Tübingen, Museum 

Schloss Hohentübingen 

Foto: F. Albrecht 

24

Abb. 9: „Torso Echnatons“ 

© Ägyptische Sammlung 

der Universität Tübingen, 

Museum Schloss Hohentübingen 

Foto: H. Jensen 

Abb. 10: „Würfelhocker Mentuhoteps“ 


Tübingen, Museum Schloss Hohentübingen- 

Foto: T. Zachmann 

25

Von Angesicht zu Angesicht 

Konservatorische Arbeiten an hölzernen 

Gesichtern im Ägyptischen Museum Bonn 

Im Sommer 2016 kamen die Universität 

Bonn und die Technische Hochschule 

Köln für ein gemeinsames Projekt zusammen. 

Als Master-Studierende des Cologne Institute 

of Conservation Sciences (CICS) fand ich für 

mein projektbezogenes Studium im Fachbereich 

„Konservierung und Restaurierung 

von Kunst- und Kulturgut” einen Kooperationspartner 

im Ägyptischen Museum 

der Universität Bonn, wo Museumswesen, 

Ägyptologie und Restaurierungswissenschaften 

zusammenfinden sollten. Die Exponate 

des 2001 eröffneten Museums reichen 

von Schriftgut auf verschiedenen Trägern 

über Keramik, Stein- und Bronzeplastiken, 

Schmuck und Werkzeug bis hin zu Särgen, 

Sargfragmenten, Mumienteilen, Amuletten 

und vielen anderen Objekten. 

Isabelle Lange 

Der Fokus des Masterprojektes liegt auf der 

Untersuchung und Erfassung der Objektgruppe 

der gesichtsförmigen Sargdeckelelemente. 

Hierbei handelt es sich um 

Bestandteile hölzerner, anthropomorpher 

Särge, die als Gesichtspartie separat hergestellt 

und in die Konstruktion des Sargdeckels 

verbaut worden waren. Allen Objekten 

gemein ist die Ausgestaltung menschlicher, 

stilisierter Züge. Obwohl sie in älteren 

Dokumentationen des Museums gelegentlich 

als ‚Masken‘ bezeichnet werden, erfüllen 

sie nur im übertragenen Sinn diese 

Funktion: Die Sargdeckelelemente imitieren 

eine Maske, ein idealisiertes Gesicht 

für die Ewigkeit. Doch wie gelangten die 

Gesichter der Toten nach Bonn? Vermutlich 

kamen viele von ihnen nach vorangegangener 

Grabräuberei über den Tourismus und 

Antikenhandel nach Deutschland. Gerade 

Gesichter und Augen ziehen die Aufmerksamkeit 

des Betrachters auf sich – und sind 

wesentlich handlicher und leichter zu trans- 

Abb. 1: Masterstudentin Isabelle Lange und Dipl. Rest. 

Andreas Krupa bei der Arbeit an hölzernen Gesichtern 

im Ägyptischen Museum Bonn. 

Foto: Frank Förster 

26

Abb. 2: Zusammenstellung der 16 ausgewählten, im Ägyptischen Museum der Bonner Universität aufbewahrten 

Holzgesichter. 

Fotos: Isabelle Lange 

27

portieren als größere Sargbestandteile. Viele 

der Sammlungsstücke entstammen privaten 

Schenkungen Ägyptenreisender oder 

sind Funde familiärer Dachböden-Schätze. 

Andere wiederum erreichten das Museum 

nach einer kuriosen Reise im Postpaket. Dies 

alles führte dazu, dass oftmals die Provenienz 

intransparent wird und es zu einem eklatanten 

Informationsverlust kommt. Neben der 

oftmals nebulösen Objektgeschichte zeigen 

die hölzernen Gesichter weder Schriftzeichen 

noch anderer Kennzeichnungen, so dass die 

Ägyptologen in ihren Nachforschungen auf 

die Ikonografie zurückgreifen. 

Der Blickwinkel der Restauratoren wendet 

sich einem ganz anderen Sprachrohr der 

archäologischen Funde zu: ihrer Materialität. 

Unter der Betreuung von Diplom-Restaurator 

Andreas Krupa, Dozent am CICS 

in der Fachrichtung „Holz und Werkstoffe 

der Moderne“, und Dr. Frank Förster, dem 

Kurator des Museums, begebe ich mich mit 

sechzehn ausgewählten Holzgesichtern aus 

verschiedenen Dynastien auf die Reise. 

Die kunsttechnologische Untersuchung soll 

die Gesichter als „Gruppe“ erfassen und 

sowohl Unterschiede als auch Gemeinsamkeiten 

herausarbeiten. Ausgerüstet mit einem 

Stereomikroskop und einer UV-Lampe 

erforsche ich vor Ort die Werkprozesse. 

Wurde die einheimische Sykomore oder ein 

importiertes Holz verwendet? Besteht die 

Grundierung aus Kreide oder Nilschlamm? 

Mit welchen Pigmenten der ägyptischen 

Abb. 3: Die Rückseite dieses Sargdeckelgesichts 

(vgl. Abb. 2, oben links) wurde 

in einer bereits älteren Maßnahme durch 

den Vorbesitzer mit Heißkleber gefestigt 

und dadurch die Oberfläche geschädigt. 

Foto: Isabelle Lange 

28

Farbpalette wurde das Gesicht gefasst? 

Wurde das Holz zuvor mit Messern und 

Beiteln bearbeitet? Wie breit war der Pinsel, 

der die Augen zeichnete? Wurde das hölzerne 

Gesicht auf den Sargdeckel genagelt, 

geleimt oder gesteckt? Die einzelnen Gesichter 

berichten von ihrem Ursprung, von den 

Menschen, die sie herstellten. Doch erzählen 

sie ihre Geschichte noch bis heute weiter und 

zeigen einen spezifischen, durch Geschichte 

und Zeit gezeichneten Erhaltungszustand. 

Alterungsspuren und Schäden in Form 

von Rissen und Ausbrüchen im Holz, Termitenbefall, 

Verlusten in der Farbfassung 

und Verschmutzungen prägen die meisten 

Exponate. Eine genaue Beobachtung solcher 

Phänomene verrät Genaueres über die 

Reise der Sargdeckelelemente: So können 

beispielsweise Rückschlüsse über die klimatischen 

Bedingungen gezogen werden, d. h. 

ob sie unter Sand lagen oder in Kontakt mit 

Wasser kamen. Sogar die Spuren von Grabräubern 

sind nachweisbar – zweifelsohne 

auch die Gebrauchsspuren privater Sammler, 

mit Aufhängungen und Beschriftungen, aber 

auch Reparaturen und Festigungen. 

All diese Informationen sollen im Rahmen 

der Masterarbeit gesammelt und durch 

eine restauratorische Erfassung strukturiert 

werden, um ein Konservierungskonzept 

zu erstellen und abschließende Konservierungsmaßnahmen 

an den hölzernen Gesichtern 

durchzuführen. Auf dieser Grundlage 

werden die hölzernen Gesichter in Zukunft 

von Besuchern aus aller Welt in ihrer ganzen 

vielfältigen Faszination weiterhin erlebbar 

sein. 

Abb. 4: Der mit Stuck in Form gebrachte Kopfschmuck dieser ‚Maske’ (vgl. Abb. 2, zweites Bild in dritter Reihe 

von oben) wurde mit fünf Farben bemalt, wobei vom leuchtenden Blau nur noch schwach anhaftende Reste 

erkennbar sind. 

Foto: Isabelle Lange 

29

Sonderausstellung 

11.10.2017 bis 1.2.2018 

Ägyptisches Museum Bonn 

Regina-Pacis-Weg 7 

53113 Bonn 

Öffnungszeiten: 

Di-Fr 13-17 Uhr 

Sa, So 13-18 Uhr 

re:animation 

Aegyptiaca im Dialog 

mit Arbeiten von Ruth Tauchert 

Foto: © Thilo Beu

Ringer im Museum 

Ein sportlicher Rückblick auf eine 

Sonderausstellung im Ägyptischen Museum Bonn 

Sportliche Darbietungen sind in Museen 

eher ungewöhnlich, jedenfalls in solchen, 

wo sehr alte, sehr wertvolle und oft sehr fragile 

Objekte ausgestellt sind. Im Ägyptischen 

Museum der Universität Bonn kam es – ganz 

im Sinne seiner Konzeptionierung als ein 

„Laboratorium der Aneignung” (M. Fitzenreiter) 

– im Rahmen der Sonderausstellung 

„re:animation”, die vom 11. Oktober 2017 

bis zum 01. Februar 2018 gezeigt wurde, 

in dieser Hinsicht zu einer interessanten 

Versuchsanordnung. Die Ausstellung im 

ehemaligen Fechtsaal (!) der Universität 

kreiste um Zeichnungen und Skulpturen 

der Bonner Künstlerin Ruth Tauchert, deren 

Frank Förster 

Inszenierung mit altägyptischen Exponaten 

eine Art Dialog zwischen pharaonischer und 

moderner Kunst in Gang setzen und so den 

Besuchern neue Sichtweisen und Denkanregungen 

eröffnen sollte, spielte dabei aber 

auch viel mit Ästhetik, Irritation und Humor. 

Als besonderes Stil- und Kontrastmittel 

gegenüber den bekanntermaßen meist recht 

starr, aspektivisch und streng achsensymmetrisch 

aufgebauten ägyptischen Bildwerken 

kam eine künstlerische Fokussierung zum 

Tragen, die sich wie ein roter Faden durch 

das bisherige Werk Taucherts zieht: die Erfassung 

von Bewegung in Momentaufnahmen, 

wie sie in früheren Arbeiten beispielsweise 

Abb. 1: Ringer im Ägyptischen Museum der Universität Bonn. — Foto: Ole Lentfer 

31

anhand „live” gezeichneter Tänzer, Reiter 

oder Fechter umgesetzt worden war. So lag 

es nicht nur nahe, ausgewählte Exponate 

wie etwa Uschebtis und andere Dienerfiguren 

von Verstorbenen, Darstellungen des 

Horus in seinen verschiedenen Entwicklungsstufen 

vom Kind zum König (erst der 

Lebenden, dann als Osiris auch der Toten) 

sowie mumifizierte Körper oder Körperteile 

durch die Zusammenstellung mit modernen, 

bewegten Variationen aus der Sicht der 

Künstlerin gleichsam wiederzubeleben und 

so dem ewigen Thema von Leben, Tod und 

Wiedergeburt neuen Ausdruck zu verleihen. 

In der Schnittmenge zwischen persönlichen 

Interessen, Erfahrungen und kreativen Ideen 

von Künstlerin und Kurator fand sich rasch 

auch das Thema Sport – genauer gesagt: der 

altägyptische bzw. moderne Ringkampf. Dieser, 

freilich nicht immer ganz spannungsfreie 

Prozess, gemeinsam nach und in solchen 

Schnittmengen zu suchen anstatt dem oder 

der Kunstschaffenden einfach freie Hand 

zu lassen beim – böse formuliert – Herrichten 

einer „altägyptischen Bühne” für die 

eigenen Werke, erwies sich im Übrigen für 

beide Seiten als über die Ausstellung hinaus 

bereichernd. 

Abb. 2: Bewegte Gips-Uschebtis 

der Künstlerin neben eher steifen 

altägyptischen Arbeitskollegen 

aus Fayence. 

Foto: Thilo Beu 

Abb. 3: Dreimal Isis mit dem 

Horuskind: links zwei altägyptische 

Vor-Bilder, rechts eine 

moderne Bronze von R. Tauchert. 


32

Der sportliche Ringkampf hatte im pharaonischen 

Ägypten eine lange Tradition, ist 

über alle Epochen hinweg gut belegt und 

kann sogar bis zu den Anfängen der dynastischen 

Zeit zurückverfolgt werden. Von der 

hohen Wertschätzung dieser Kampfsportart 

zeugen zahlreiche flachbildliche Darstellungen 

in Gräbern und Tempeln, aber auch 

eine Handvoll kleiner Ringerplastiken, 

von denen zumindest einige ebenfalls aus 

Gräbern stammen. Berühmt sind die Ringkampfmotive 

auf den Grabwänden mehrerer 

Gaufürsten in Beni Hasan in Mittelägypten 

(um 2000 v. Chr.), wo bis zu 220 Ringerpaare 

detailliert in verschiedenen Griffen 

dargestellt sind. Angesichts dieser Materialfülle 

ist es aus ägyptologischer wie sporthistorischer 

Sicht reizvoll, in Zusammenarbeit 

mit modernen Ringern die verschiedenen 

Griffansätze, Techniken und Bewegungsab- 

Abb. 4: Mumienportrait 

mit Selbstportrait der 

Künstlerin. Mischtechnik 

auf Papier 

Abb. 5: Moderne 

Bronzeskulptur 

einer Schwangeren 

zwischen bandagierten 

Tiermumien. 


33

Abb. 6: Ausschnitt aus dem sog. „Großen Ringplatz” mit insg. 220 Ringerpaaren, aufgemalt auf einer Wand im 

Grab des Gaufürsten Bakti III. in Beni Hasan, um 2000 v. Chr. Umzeichnung: P.E. Newberry, Beni Hasan II, 

London 1894, Taf. V 

läufe zu rekonstruieren, die sich aus diesen – 

teilweise offenbar auch kinematographische 

Reihungen umfassenden – altägyptischen 

„Standbildern” ableiten lassen, und damit 

die pharaonische Ringkampfkunst wiederauferstehen 

zu lassen. 

Die Chance hierzu bot sich durch das 

große Interesse, das Ruth Tauchert diesen 

faszinierenden alten Darstellungen sofort 

entgegenbrachte und insbesondere der 

Frage, wie die Ägypter die Herausforderung 

der Wiedergabe solcher eng umschlungenen 

Körper und komplizierten Griffe und Haltungen 

meisterten (u. a. durch Verwendung 

verschiedener Farbtöne für die Hautfarbe 

der Kontrahenten) – vor allem aber, wie 

sie als moderne Künstlerin einer solchen 

Herausforderung selbst begegnen würde. So 

führte sie ihr Weg im Vorfeld der Ausstellung 

zu den erfahrenen Ringern vom Turn- und 

Kraftsportverein (TKSV) 1906 e.V. Duisdorf 

in die Bonner Hardtberg-Halle, wo sie mit 

Stiften und Papier mehrmals dem Training 

beiwohnen durfte und ihre Ringkampf-Impressionen 

festhalten konnte. Diese Begegnungen 

führten nicht nur zu persönlichen 

Erfahrungen bezüglich der Möglichkeiten 

und Grenzen, wie sich prägnante Positionen 

und Bewegungsabläufe während eines Ringkampfes 

verständlich darstellen lassen, und 

damit zu einer entsprechenden Wertschätzung 

der altägyptischen Künstler (O-Ton 

Tauchert: „Anfangs war ich leicht verzweifelt, 

denn Ringer sind nicht zuschauerorientiert, 

wie beispielsweise Tänzer auf der Bühne. Die 

Athleten bewegen sich nicht nur erstaunlich 

schnell, sondern auch um ihre eigene Achse, 

was für mich als Zeichnerin eine besondere 

Herausforderung bedeutet”; Ausstellungskatalog, 

S. 21). Die Begegnungen führten auch 

auf Seiten der Ringer zu Neugier und einer 

34

Abb. 7: Farbige Wiedergabe eines der Ringerpaare aus 

Abb. 6. Umzeichnung: H. Wilsdorf, Ringkampf im 

alten Ägypten, Würzburg-Aumühle 1939, Abb. 1 

Abb. 8: Momentaufnahme eines Ringkampfes beim 

TKSV Duisdorf von R. Tauchert. Mischtechnik auf 

Papier 

Abb. 9: Der „Ringkampf-Bereich” der Ausstellung mit Zeichnungen der Künstlerin sowie der Brüsseler Ringerplastik 

(vgl. Abb. 10) im Zentrum. — Foto: Frank Förster 

35

ersten Auseinandersetzung mit den überlieferten 

uralten Griffansätzen und Techniken, 

von denen viele rasch als heute noch praktiziert, 

einige als nach heutigen Maßstäben 

nicht regelkonform und gefährlich und 

einige als eher rätselhaft oder unmöglich eingestuft 

wurden (wobei letzteres teilweise der 

ungewohnten altägyptischen Darstellungsweise 

ohne perspektivische Verkürzungen 

etc. geschuldet sein mag). 

Abb. 10: Zwei Ansichten einer von den Musées Royaux d’Art et d’Histoire in Brüssel ausgeliehenen, nur knapp 

10 cm großen Ringerplastik aus bemaltem Kalkstein, um 2000 v. Chr. (MRAH Inv.-Nr. E.6846). 

Fotos: Frank Förster 

Abb. 11: Zusätzliche Ringer-Vitrine 

mit Monitor, auf 

dem – vor dem Hintergrund 

der 220 Ringerpaare aus Beni 

Hasan (vgl. Abb. 6) – das 

Resultat einer photogrammetrischen 

3D-Aufnahme der 

Brüsseler Ringerplastik als 

Video gezeigt wurde. 


36

Damit war klar, dass das Thema „Ringkampf” 

ein fester Bestandteil der Ausstellung 

werden sollte, wofür auch ein eigener 

Bereich reserviert wurde. Dank des freundlichen 

Entgegenkommens von Dr. Luc Delvaux, 

dem Kurator der Abteilung Ägyptische 

Altertümer in den Musées Royaux d’Art et 

d’Histoire in Brüssel, konnte von dort kurzfristig 

und unbürokratisch eine der seltenen 

kleinen Ringerplastiken ausgeliehen werden, 

Abb. 12: Iba Mavua- 

Kazai und Goran 

Izadi vom Turn- und 

Kraftsportverein 1906 

e. V. Duisdorf stellen 

am 15. Oktober 2017 

bei einer gut besuchten 

Sonderveranstaltung im 

Museum anhand ausgewählter 

flachbildlicher 

Darstellungen altägyptische 

Ringergriffe und 

Wurftechniken nach. 

Fotos / Standbilder aus 

Filmaufnahmen: Ole 

Lentfer 

37

die sich aus dem Alten Ägypten erhalten 

haben – eine sehr wertvolle Bereicherung, 

da die Sammlung des Ägyptischen Museums 

über keine eigenen Objekte zum Thema verfügt 

und die altägyptische Ringkampfkunst 

nicht nur durch Fotos, Umzeichnungen oder 

andere Reproduktionen repräsentiert werden 

sollte. So ergab sich in diesem Bereich 

eine reizvolle Zusammenstellung von alter 

und moderner Flachbildkunst und ihren 

Gemeinsamkeiten und Unterschieden in 

der Wiedergabe von Ringkampfmotiven, 

verbunden durch eine originale Kleinplastik, 

von der David Sabel und Beryl Büma zudem 

eine photogrammetrische 3D-Aufnahme 

machten, so dass sie, in Gestalt eines Videos 

animiert, in überdimensionaler Größe in 

einer zusätzlichen Vitrine von allen Seiten 

erlebbar werden und so gebührend zur 

Geltung kommen konnte. 

Vorläufiger Höhepunkt dieser ungewöhnlichen 

Zusammenarbeit war aber eine 

Sonderveranstaltung, die schon bald nach 

der Ausstellungseröffnung stattfand: Zwei 

der Vereinsringer des TKSV Duisdorf, Ibrahim 

„Iba” Mavua-Kazai und Goran Izadi, 

hatten sich bereiterklärt, einige von ihnen 

ausgewählte Ringkampfszenen unter den 

220 Darstellungen im Grab des Gaufürsten 

Bakti III. in Beni Hasan vor Publikum im 

Museum nachzustellen, die sie zuvor mit 

ihrem Trainer Hans Willi Hieronymi einstudiert 

hatten. Die von einem Filmteam 

von uni-bonn.tv begleitete Veranstaltung 

(siehe http://bit.ly/2IlAdO7) traf auf großes 

Interesse, das sich am Ende noch steigerte, 

als die Zuschauer Gelegenheit bekamen, die 

beiden Ringer mit der Nachstellung nicht 

einstudierter anderer Motive aus diesem 

„Ringkampf-Almanach” herauszufordern 

– was diese mit Bravour lösten. Unter den 

Zuschauern befand sich mit Prof. Wolfgang 

Decker, der bis zu seiner Pensionierung rund 

30 Jahre am Institut für Sportgeschichte der 

Deutschen Sporthochschule Köln gelehrt 

und geforscht hat, auch der weltweit wohl 

beste Kenner des altägyptischen Sports, der 

sich nach der Veranstaltung noch angeregt 

mit den beiden Protagonisten unterhielt. 

re:animation 

Aegyptiaca im Dialog mit 

Zeichnungen und Skulpturen 

von Ruth Tauchert 

Ägyptisches Museum Bonn 

Abb. 13: Cover des 

Ausstellungskatalogs. 


38

Was nun nach Ende der Ausstellung 

bleibt, ist nicht nur ein reich bebilderter 

Begleitkatalog, dessen Druck dankenswerterweise 

von der Bonner Universitätsstiftung 

und dem Förderverein des Museums finanziert 

wurde, und von dem noch Restexemplare 

erhältlich sind (zu bestellen per Mail 

an aegyptisches-museum@uni-bonn.de). 

Geplant sind weitere Begegnungen in der 

Schnittmenge von Atelier, Sporthalle und 

Museum, um durch das Zusammenspiel 

von künstlerischer, sportlich-technischer 

und ägyptologischer Perspektive vielleicht 

Antworten auf einige noch offene Fragen zu 

erhalten: Lässt sich eine Systematik hinter 

der Anordnung der 220 Ringerpaare von 

Beni Hasan erkennen und was waren die 

Kriterien? Gibt es Reihungen, die Kampfabläufe 

wiedergeben und möglicherweise auf 

spezielle Techniken, ja vielleicht sogar auf 

Wettkampfregeln schließen lassen? Inwieweit 

verunklären altägyptische Darstellungskonventionen 

unseren Blick auf gezeigte Griffansätze, 

Körperhaltungen und Bewegungen? 

Gab es Musterbücher? Was war überhaupt 

der Grund für eine derart ausführliche und 

detaillierte Darstellung von Ringenden in 

den Gräbern der lokalen Elite vor rund 4000 

Jahren? Und welche Funktion besaßen die 

zeitgenössischen kleinen Ringerplastiken, bei 

denen es sich zumindest teilweise ebenfalls 

um Grabbeigaben handelt? 

Dass unser kleines Ägyptisches Museum 

auch weiterhin (dezenten) sportlichen Veranstaltungen 

offensteht, erwies sich übrigens 

noch während der Laufzeit der Ausstellung: 

Für eine großangelegte, an Studierende wie 

Mitarbeiter gerichtete Gesundheitskampagne 

der Bonner Universität mit Schwerpunkt 

auf Sport und gesunder Ernährung 

wurde auch ihr ehemaliger Fechtsaal als 

Bühne für ein Fotoshooting ausgewählt. 

Naheliegenderweise war es diesmal eine 

andere Disziplin, die hier praktiziert wurde, 

und wer weiß, was noch alles folgen wird … 

Abb. 14: Fechten im ehemaligen Fechtsaal. 


39

Holographische Rekonstruktion 

des Inneren einer ägyptischen Mumie 

Mumien sind wertvolle historische 

Quellen, in denen vielfältige Informationen 

über das Leben der Verstorbenen und 

ihre Herkunftsepoche verborgen sind. Eine 

zentrale Rolle bei ihrer Erforschung spielt 

die Computertomographie, die es erlaubt, 

die inneren Körperstrukturen schichtweise 

sichtbar zu machen, ohne die Mumien zu 

beschädigen. Die reinen CT-Daten sind 

nicht leicht zu interpretieren. Aus diesen 

Daten ermittelte digitale Rekonstruktionen 

bieten hingegen einen plastischen, lebensnahen 

und zugleich optisch ansprechenden 

Eindruck von den anatomischen Strukturen 

und werden daher in Ausstellungen verwendet, 

um Besuchern einen Einblick in das 

Innere des menschlichen Körpers zu geben. 

Oliver Gauert 

Im Rahmen des Hildesheimer Mumienforschungsprojektes 

hat das Roemer- und 

Pelizaeus-Museum Hildesheim am 2. Februar 

2018 gemeinsam mit seinen Kooperationspartnern 

– den Universitäten Aberdeen 

und Göttingen sowie dem St. Bernward 

Krankenhaus Hildesheim, dem Heidelberger 

Radiologen PD Dr. Roman Sokiranski und 

dem Ulmer Prof. Dr. Wolfgang Pirsig – eine 

Untersuchung der Mumie der Ta-cheru aus 

dem 4. Jhdt. v. Chr. mit einem besonders 

hoch auflösenden Computertomographen 

vorgenommen. Bei Ta-cheru handelte es sich 

um eine vornehme Ägypterin, die im vierten 

vorchristlichen Jahrhundert in der Region 

von Theben (heute Luxor) in Oberägypten 

verstarb. Sie war älter als 60 Jahre und führte 

Abb. 1: Mumie der Ta-cheru (University Museums, Aberdeen). Gesamtansicht in bandagiertem Zustand 

40

Abb. 2: 3D-Rekonstruktion. Ansicht von oben. 

Erkennbar sind das Perlennetz und Balsamierungsharze, 

die in die Sargwanne gelaufen sind. 

den Titel einer ‚Herrin des Hauses’. Ihr Körper 

war auffällig sorgfältig mumifiziert worden. 

Die inneren Organe und das Gehirn 

hatten die Balsamierer entfernt, doch waren 

sie bei der Gehirnentnahme so sorgfältig 

vorgegangen, dass der Zugangsweg zur Schädelhöhle 

bei einer ersten CT-Untersuchung 

in Hildesheim im Januar 2017 nicht mehr 

auffindbar war. Schon damals war festgestellt 

worden, dass die Augen durch künstliche 

Augäpfel ersetzt worden waren. Aus diesen 

Manipulationen an den Augenhöhlen 

hatte man auf eine Entnahme des Gehirns 

über natürliche, sehr enge Durchtrittsstellen 

zwischen Augen- und Schädelhöhle 

geschlossen. Die neuerliche Untersuchung in 

Heidelberg konnte eindrucksvoll den Beleg 

erbringen, dass im Bereich der Nase – dem 

im Alten Ägypten üblichen Zugangsweg 

zur Entfernung des Gehirns – tatsächlich 

keinerlei Zerstörungen vorliegen. Es wurde 

hingegen eindeutig nachgewiesen, dass das 

Abb. 3: 3D-Rekonstruktion der Wirbelsäule mit 

anliegender Luftröhre 

Gehirn über einen Nackenschnitt durch 

das Foramen occipitale magnum (großes 

Hinterhauptsloch), durch das das Rückenmark 

in die Schädelhöhle eintritt, entfernt 

wurde. Diskutiert wird ein möglicher weiterer 

Zugangsweg über die Fissura orbitalis 

superior im Bereich der Augen. 

Der enorme Aufwand, der bei der Balsamierung 

der Ta-cheru betrieben wurde, 

beschränkt sich nicht auf die Organentnahme. 

Der Körper wurde stellenweise mit 

bis zu fünfzig Lagen Bandagen umwickelt 

und ist mit einem aufwendig gestalteten 

Perlennetz bedeckt. Aus dem Zustand der 

Schädelnähte und dem Zahnstatus lässt 

sich das Sterbealter der Ta-cheru ableiten, 

die erst jenseits des sechzigsten Lebensjahres 

verstorben ist. Der insgesamt gute Zustand 

des Skeletts, das vergleichsweise geringe 

Abnutzungserscheinungen erkennen lässt, 

belegt die Herkunft der Verstorbenen aus der 

41

gehobenen Gesellschaftsschicht. Ta-cheru 

musste sicher keine schweren Arbeiten verrichten 

Die in Heidelberg gewonnenen extrem 

hochauflösenden CT-Daten erlaubten es, 

einen Schritt weiterzugehen und verschiedene 

Perspektiven von Rekonstruktionen, 

die aus den tomographischen Rohdaten 

ermittelt wurden, in einem Prisma zu einem 

dreidimensionalen Bild zusammenzusetzen. 

Dieses Hologramm schwebt im Raum und 

kann von allen Seiten betrachtet werden. 

Dabei ist es sogar möglich, mittels Animationen 

das Gewebe Schicht für Schicht 

abzutragen. So lassen sich alle Strukturen 

des Körperinneren – von der Haut über die 

Weichteile bis zum Skelett – in lebensechten 

3D-Strukturen visualisieren. 

Das Roemer- und Pelizaeus-Museum 

Hildesheim wird anlässlich dieser spektakulären 

Untersuchungsergebnisse vom 30. 

Juni bis zum 30. September 2018 in einer 

Sonderausstellung die Mumie der Ta-cheru 

und das Hologramm zeigen. Dabei handelt 

es sich um eine Weltpremiere, da noch 

niemals zuvor im musealen Kontext ein 

frei schwebendes Hologramm einer Mumie 

gezeigt worden ist. Die Sonderausstellung 

„Ta-cheru – Eine Reise ins Innere der 

Mumie” wird anhand weiterer menschlicher 

und tierischer Mumien modernste Methoden 

der Mumienforschung und das enorme 

Erkenntnispotential dieser Untersuchungen 

aufzeigen. Zugleich wird die Ausstellung 

den Besucher mit den faszinierenden Techniken 

der Computertomographie und der 

Holographie vertraut machen. 

Abb. 4: Hologramm in einem kleinen Prisma. Testlauf vom 02.02.2018 

42

Abb. 5: Semitransparente Ansicht der Mumie 

Abb. 6: Übersichtsaufnahmen der Mumie aus verschiedenen Perspektiven 

43

V E R A N S T A L T U N G E N 

BERLIN 

Sonderausstellungen 

Alten Museum 

01. Juni 2018 – 31. August 2018 

Di, Mi, Fr, Sa, So: 10:00 Uhr – 18:00 Uhr 

Do: 10:00 Uhr – 20:00 Uhr 

Mo: geschlossen 

Fleisch 

Fleisch: Gerade noch bewegliche Grundlage 

des Lebens, plötzlich verwesende Substanz 

– für die einen abstoßend, für die anderen 

Nahrung oder Opfergabe an die Götter. Fleisch 

offenbart den allgegenwärtigen Konflikt 

zwischen Leben und Tod in der menschlichen 

Kultur. Die Position des Fleisches im 

Spannungsfeld zwischen Entstehen und 

Vergehen ist dabei paradox. Die Ausstellung 

fragt, wie dieses Paradoxon die Bereiche 

Ernährung, Kult und Körper beeinflusst und 

damit auch unser heutiges Verhältnis zum 

Fleisch prägt. 

Im Zuge der thematisch übergreifenden 

Ausstellung, in der insgesamt zwölf 

Sammlungen der Staatlichen Museen zu 

Berlin pointiert Objekte aus ihren universellen 

Beständen einander gegenüberstellen, 

entleiht auch das Ägyptische Museum und 

Papyrussammlung 11 Objekte, darunter 

Amulette und Rundbilder. 

Kunstwerk des Monats 2018 

Neues Museum 

Pädagogikraum im 3. OG 

Anschließend Führung am Objekt im Raum 

1.09 („Dreißig Jahrhunderte“) 

In unserer neuen Veranstaltungsreihe 

„Kunstwerk des Monats“ werden in diesem 

Jahr ganz besondere Objekte des Ägyptischen 

Museums und Papyrussammlung vorgestellt, 

die ansonsten nicht in der Dauerausstellung zu 

sehen sind. 

06. Mai 2018 – 11:00 Uhr 

„Machtsymbol“ 

Fragment einer Königsstatue 

aus dem Alten Reich 

Dr. Olivia Zorn 

03. Juni 2018 – 11:00 Uhr 

„Rätselhaftes Wesen“ 

Gott oder Göttin? 

Jalina Tschernig M.A. 

02. September 2018 – 11:00 Uhr 

„Lichte Gestalten“ 

Stele mit den Erscheinungsformen 

des Sonnengottes 

Prof. Dr. Friederike Seyfried 

Die Veranstaltung ist frei. 

Der Eintritt in das Museum muss von 

Nichtmitgliedern entrichtet werden. 

Vorträge 

Brugsch-Pascha-Saal 

17. April 2018 – 19:00 Uhr 

Bericht über die Winterkampagne 

2017/18 auf der Qubbet 

el-Hawa (Nord) 

Prof. Dr. Friederike Seyfried 

15. Mai 2018 – 19:00 Uhr 

Meroitische Neuigkeiten 

Josefine Kuckertz M.A. 

19. Juni 2018 – 19:00 Uhr 

1000+1 Nacht – Ergebnisse einer 

deutsch-arabischen Kooperation 

Prof. Dr. Verena Lepper 

17. Juli 2018 – 19:00 Uhr 

KV 11 – Das Grab Ramses‘ III. 

im Tal der Könige. Zum Zustand 

und Stand der Aufarbeitung 

Anke Weber, M.A. 

18. September 2018 – 19:00 Uhr 

„Harre nur aus, und du wirst [bessere] 

Zeiten sehen‘‘: Ein Fragment eines 

koptischen Orakelbüchleins und 

andere „Entdeckungen‘‘ in der 

Berliner Papyrussammlung 

Joost Hagen, M.A. 

44

BONN 


Verlängert bis zum 01. Juli 2018 

Di – Fr: 13:00 Uhr – 17:00 Uhr 

Sa + So: 13:00 Uhr – 18:00 Uhr 

Wadi Ameyra 

Ein proto- und frühdynastisches 

Inschriftentableau im Südwest-Sinai 

– Eine interaktive Sonderausstellung – 

(Siehe Beitrag im Heft Nr. 55) 

21. März – 01. Juli 2018 

Di – Fr: 13:00 Uhr – 17:00 Uhr 

Sa + So: 13:00 Uhr – 18:00 Uhr 

„Der Weg zum ewigen Leben“ 

Eine Ausstellung zum Jenseitsglauben 

der Alten Ägypter 

Die neue Sonderausstellung widmet sich dem 

Jenseitsglauben und den Bestattungssitten 

im Alten Ägypten und entstand in 

Zusammenarbeit mit Studierenden der 

Abteilung für Ägyptologie der Universität 

Bonn. Tod und Jenseits sind Themen, mit 

denen sich bereits die Alten Ägypter intensiv 

auseinandergesetzt haben. Die zahlreichen 

Grabbeigaben, die aufwändige Grabarchitektur 

und die vielfältige, sich über die Jahrhunderte 

immer weiter entwickelnde Jenseitsliteratur 

bis hin zum Totenbuch unterstreichen die 

Wichtigkeit dieser Themen. Die Studierenden 

der Arbeitsgemeinschaft beschäftigten sich 

daher im Laufe des vergangenen Semesters 

unter anderem mit Themen wie Grabbeigaben, 

Mumifizierung, Jenseitsliteratur, 

Glaubensvorstellungen und Grabarchitektur. 

Die Ergebnisse ihrer Arbeit werden nun in 

den Vitrinen im Mittelgang des Museums 

präsentiert. 

Ausstellungseröffnung: 

Mittwoch, 21. März 2018 um 18:30 Uhr 

Vorträge 

18. April 2018 – 18:30 Uhr 

Die Bonner Forschungskampagne auf 

der Qubbet el-Hawa im Dezember 2017 

Prof. Dr. Ludwig D. Morenz et al. 

16. Mai 2018 – 18:30 Uhr 

Writing Truth in the Mansion of 

Gold: an enigmatic ‚new‘ nomarchal 

text from Hatnub quarry P 

Dr. Roland Enmarch 

20. Juni 2018 – 18:30 Uhr 

4. Hans-Bonnet-Gedenkvortrag: 

Reading the Unwritten: how 

ancient Egyptian texts invite 

inferences beyond what is written 

Prof. Dr. Mark Collier 

Dauerausstellung 

Drei Wege nach Ägypten 

Die Dauerausstellung ist in drei Bereiche 

gegliedert, die drei Wege beschreiben, das 

Alte Ägypten zu erkunden: Reichtum und 

Vielfalt der pharaonischen Kultur werden in 

Vitrinen zu den Themen Keramik, Werkzeuge, 

Leben und Luxus, Schrift, Pharao, Götter, 

Mythen und Tod sowie Kunst gezeigt, die 

gemeinsam ein Kulturhistorisches Panorama 

des Alten Ägypten entwerfen. In der 

Studiensammlung werden Amulette, Gefäße, 

Uschebtis und zahlreiche weitere Objekte 

nach Material, Form und Funktion geordnet 

präsentiert. Dadurch lassen sich Formen und 

Gattungen unterschiedlicher Herkunft aus 

verschiedenen Epochen vergleichen. In der 

Studiensammlung befinden sich auch die 

Grabausstattungsobjekte aus den Bonner 

Ausgrabungen auf der Qubbet el-Hawa 

bei Assuan. Das Kabinett des Sammelns 

schließlich stellt einzelne Kollektionen und 

ihre Sammler vor. Sie stehen beispielhaft 

für die Auseinandersetzung mit und 

Aneignung der pharaonischen Kultur im 

Heute. In der Dauerausstellung finden sich 

zudem in der neuen „Forschungsvitrine“ 

Informationen zu Objekten, die Gegenstand 

von Abschlussarbeiten, von Aufsatzund 

Buchprojekten oder von laufenden 

Forschungsarbeiten sind. 


45


HANNOVER 


Noch bis zum 24. Juni 2018 

O Isis und Osiris - Ägyptens 

Mysterien und die Freimaurerei 

(Siehe Beitrag im Heft Nr. 55) 

Noch bis zum 19. August 2018 

Beziehungskiste. Über Kommunikation. 

Vorträge 

11. April 2018 – 18:30 Uhr 

Visionen vom Alten Ägypten im 19. 

Jahrhundert 

Bilder vom Leben zur 

Zeit der Pharaonen 

Dr. Ernst Czerny 

20. Juni 2018 – 18:30 Uhr 

Freimaurerei „original“ aus 

Ägypten: Ein Isis-Kult im Paris 

des frühen 19. Jahrhunderts 

Prof. Dr. Darius A. Spieth 

Themenführungen 


jeden Freitag um 16:00 Uhr 

Führung durch ein Mitglied der 

hannoverschen Freimaurerlogen 


jeden Sonnabend um 15:00 Uhr 

(außer am 02. und 23. Juni 2018) 

ägyptologisch-freimaurerische 

Tandem-Führungen 

18. April 2018 – 17:30 Uhr 

23. Mai 2018 – 17:30 Uhr 

13. Juni 2018 – 17:30 Uhr 

Kuratoren-Tandemführung 

Dr. Siegfried Schildmacher (Freimaurer) 

und Dr. Christian E. Loeben (Ägyptologe) 

Im Dialog 

03. Mai 2018 – 18:00 Uhr–20:00 Uhr 

Von der Erfindung und dem 

Nutzen der Alphabetschrift – sind 

einzelne Buchstaben heutzutage 

eigentlich noch „in“? 

Erst neueste Forschung zeigte: Die 

Alphabetschrift ist ein Resultat von Multi- 

Kulti – 2000 v. Chr. auf dem Sinai! Mit 

Gefühle ausdrückenden Emojis, modernen 

Hieroglyphen, kehren wir heutzutage zur 

Bilderschrift zurück. Man darf sich also 

fragen: Sind Bilder nicht doch den Buchstaben 

überlegen? Es diskutieren: der Ägyptologe 

und Autor des Buches „Ägypten und die 

Geburt der Alphabetschrift“ Prof. Dr. Ludwig 

D. Morenz (Universität Bonn), der Grafik- 

Designer und Schrifttypen-Fan Sebastian 

Moock (IQ Studio Hannover) und Dr. 

Christian E. Loeben. 

Eintritt: 5,00 €, erm. 4,00 € 

(ohne Anmeldung) 

24. Mai 2018 – 18:00 Uhr–20:00 Uhr 

Variationen von 

Zauberflöteninszenierungen 

– ein Blick in die Zukunft 

Der erst 17-jährige Ruben Michael ist sicher 

der jüngste Opernregisseur Deutschlands. 

Seine erste Zauberflöteninszenierung hat er mit 

15 Jahren in Playmobil realisiert. Seine Ideen 

zukünftiger Inszenierungen diskutiert er mit 

dem Musikjournalisten Dr. Stefan Mauß und 

dem Ägyptologen Dr. Christian E. Loeben. 

Zauberflöten-Musik „live“ bietet der Pianist 

Daniel Rudolph. 

Eintritt: 5,00 €, erm. 4,00 € 


Konzert 

17. Juni 2018 – 19:30 Uhr–20:25 Uhr 

Der Liederabend — Treue 

Gesang: Jean-Christophe Fillol 

Flügel: Daniel Rudolph 

Karten an der Abendkasse im Museum ab 

18:15 Uhr (nur Barzahlung möglich) 

Eintritt: 20,00 €, erm. 15,00 € 

46

Literatur-Führung 

22. April 2018 – 15:00 Uhr–16:30 Uhr 

Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit! 

Der Großteil der Werte der Freimaurer 

entstammt dem Zeitalter der Aufklärung – so 

auch die fünf Grundpfeiler der Freimaurerei: 

Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, Toleranz 

und Humanität. Viele berühmte Schriftsteller 

aus der Zeit des 18. bis in die Mitte des letzten 

Jahrhunderts waren selbst Freimaurer, ihre 

Werke hatten diese Tugenden zum Inhalt. In 

welchen literarischen Zeugnissen können wir 

ihrem ethischen Selbstverständnis begegnen 

und welche Botschaft vermitteln sie uns heute? 

Eintritt: 5,00 €, erm. 4,00 € 


Marie Dettmer 

Sonstige Veranstaltungen 

24. Juni 2018 – 18:00 Uhr 

Große Finissage-Soirée der Ausstellung 

„O Isis und Osiris – Ägyptens 

Mysterien und die Freimaurerei“ 

Ein literarisch-musikalischer Vortrag mit 

Buch-Vorstellung: 

„Zauberflöte - die unbekannte Bekannte. 

Freimaurerische Symbole, Strukturen und 

Musik in Mozarts letzter Oper“ 

mit viel Mozart-Musik „live“ 

Prof. Ekhart Wycik 

Logenhaus, Lemförder Str. 7, 30169 Hannover 

14. Juni 2018 – 19.30 Uhr 

Kestner im „Außendienst“: 

Freimaurerei in Hannover heute 

Dass die heutige Freimaurerei überhaupt 

nichts mehr mit einer „Mysterienreligion“ zu 

tun hat, sondern – ganz im Gegenteil – sich 

den Idealen der Aufklärung verpflichtend den 

Zielen Toleranz, Humanität, Brüderlichkeit 

und Wohltätigkeit verschreibt, wird bei 

einem Besuch des Logenhauses in Hannover 

erläutert werden. Dabei wird deutlich, dass 

die Freimaurerei über 270 Jahre lang einen 

lebendigen Beweis der zeitlosen Attraktivität 

des Gedankenguts der Freimaurer in Hannover 

darstellt. 


Historischer Kochkurs 

Lehrküche der Ada- und-Theodor-Lessing- 

Volkshochschule, Burgstraße 14, Hannover 

11. Juni 2018 – 17:30 Uhr 

Pasteten und Ragouts selbst gekocht 

und genossen: 

Authentische Gerichte aus der Zeit der 

Freimaurereigründung vor 300 Jahren 

Bezeichnenderweise war es in einem 

Wirtshaus, dem Pub „Goose and Gridiron 

Ale-House“ neben der St. Paul’s Kathedrale in 

London, wo die moderne Freimaurerei am 24. 

Juni 1717 durch die Zusammenlegung von vier 

Logen zur ersten Großloge begründet wurde. 

Gemeinsam Essen und Trinken bestimmt 

seitdem nicht unwesentlich das Logenleben 

der Freimaurer in aller Welt. Machen Sie 

mit uns eine kulinarische Zeitreise in das 18. 

Jahrhundert, die Epoche der Aufklärung. 

Probieren Sie unter historisch korrekter 

Anleitung selbst doch einmal originale Rezepte 

aus dieser Zeit aus! Nach dem gemeinsamen 

Kochen muss dann natürlich auch gleich 

probiert werden, welche Köstlichkeiten den 

Bürgern denn damals so schmeckten … 

Dipl. Ing. Sven Kappel 

Kosten: 18,00 € p/P (inkl. 

Informationsmaterial und Rezepte; ohne 

Getränke, die individuell mitzubringen sind); 

bar und möglichst passend zu zahlen am 

Veranstaltungsabend (bei Rücktritt nach dem 

28. Mai 2018 oder Nicht-Erscheinen wird 

dieser Betrag in Rechnung gestellt!) 

Wichtig: Eigene Getränke (nach Wunsch) und 

eine Schürze bitte mitbringen 

Achtung: Teilnehmerbegrenzt!!! Verbindliche 

Anmeldung bis zum 

28. Mai 2018 (falls bestehend, unbedingt 

unter Nennung von Lebensmittelallergien und 

Nichtverträglichkeiten) 

Anmeldung und weitere Informationen: 

Besucherservice Museum August Kestner 

(Frau Petra Distler) museumspaedagogik. 

kestner@hannover-stadt.de 


47


HILDESHEIM 


Noch bis zum 22. April 2018 

STÄDTE - BURGEN - PYRAMIDEN 

Kulturwelten im LEGO® Format 

Nehmen Sie Ihre ganze Familie mit auf eine 

Zeitreise der besonderen Art! Neun aufwändig 

und detailliert gestaltete Kulturwelten laden 

große und kleine Besucher zum Staunen und 

Entdecken ein. Auf rund 600 Quadratmetern 

heißt es dann: Aufgepasst und hingeschaut! 

Gebaut aus Tausenden von LEGO® Steinen, 

werden Hunderte kleine Geschichten erzählt. 

Noch bis zum 20. Mai 2018 

Werner Koch 100 + 1 = 80 

Retrospektive und dada ist dada ist dada 

30. Juni 2018 – 30. September 2018 

Ta-Cheru – 

Eine Reise ins Innere der Mumie 

Sonderausstellung zu modernen Methoden 

der Mumienforschung, die erstmals das 

Hologramm einer Mumie zeigt 

Themenführungen 


jeden Sonntag um 15:30 Uhr 

STÄDTE - BURGEN - PYRAMIDEN 

Jeden Sonntag um 14:00 Uhr 

Dauerausstellung „ÄGYPTEN“ 

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich, 

wir weisen jedoch darauf hin, dass die 

Teilnehmerzahl bei großer Nachfrage ggf. 

begrenzt werden muss. 

Führungsgebühr: 

pro Person 2,00 € zzgl. Museumseintritt 

IPHOFEN 



Highlights aus dem 

Schwarzenberg Archiv 

Sonderausstellung in Zusammenarbeit 

mit dem Staatsarchiv Nürnberg anlässlich 

der Rückkehr des Herrschaftsarchives 

Schwarzenberg 

Kabinettausstellung 

Noch bis zum 04. November 2018 

Frauen Alt Amerikas 

In Kult und Alltag 

Ergänzung zur Dauerausstellung 

„Reliefsammlung der großen Kulturepochen“ 

Knauf-Museum Ausstellungsbau und evtl. 

Marktplatz Iphofen 

15. Juni 2018 – 04. November 2018 

Heinrich Schliemann 

Troja 

Große Sonderausstellung anlässlich 35 Jahre 

Knauf-Museum Iphofen 

In Zusammenarbeit mit den Staatlichen 

Museum Berlin – Museum für Vor- und 

Frühgeschichte 

Dauerausstellungen 

Die Reliefsammlung – 

Kultur lebendig erleben 

Weitere Infos unter: www.knauf-museum.de 

Jeden 1. Sonntag im Monat um 15:30 Uhr 

„Museum der Sinne“ 

Aktiver Gang durch die Ausstellung für 

Menschen mit und ohne Behinderung! 

Führungsgebühr: 

pro Person 2,00 € zzgl. Museumseintritt 

48

LEIPZIG 



In Stein gemeißelt – In Gips 

gegossen. Historische Gipsabgüsse 

des Altorientalischen Instituts 


14. Juni bis 18. Oktober 2018 

Hohe Zeit – Gemäldeausstellung der 

Leipziger Künstlerin Britta Schulze 

Vorträge 

Campus Augustusplatz 

05. April 2018, 18:15 Uhr, Hörsaal 8 

Das Gohlis von Amarna 

Kerstin Seidel M.A., Leipzig 


Life and death on the Egyptian- 

Nubian frontier. 

Recent excavations at Hisn al-Bab, Aswan 

Dr. Pamela Rose, Wien 


Heliopolis und das Ende des 

Sonnentempels. Ägyptischdeutsche 

Ausgrabungen in 

Heliopolis im Frühjahr 2018. 

C. Breninek B.A. / K. Dietze M.A. / PD 

Dr. Dietrich Raue 

03. Mai 2018, 18:15 Uhr, Hörsaal 8 

Prunk am Bau. Die Priester 

und ihre Tempel. 

Dr. Peter Dils, Leipzig 


The Founding of New Hermopolis. A 

quest to retrieve the lost soul of Egypt. 

Dr. Mervat Abdel Nasser 


Von roten, weisen und gelben 

Gewändern. Chemische Rezepturen 

in koptischen Texten. 

29. Siegfried-Morenz- 

Gedächtnisvorlesung 

Prof. Dr. Tonio Sebastian Richter, Berlin 

Nach dem Vortrag findet ein Empfang im 

Ägyptischen Museum statt 

07. Juni 2018, 18:15 Uhr, Hörsaal 8 

Prestige-Ikonographie zwischen großen 

Königen während der 18. Dynastie? 

Dr. Andrea Sinclair, Leipzig 

05. Juli 2018, 18:15 Uhr, Hörsaal 8 

Als die Steine sprechen lernten. 

Von Menschen und Materialien. 

PD Dr. Dietrich Raue, Leipzig 

11. Juli 2017, 18:15 Uhr, Hörsaal 12 

Das Gold der Nubier. Goldgewinnung 

im antiken Sudan. 

Rosemarie Klemm M.A., München 

02. August 2018, 18:15 Uhr, Hörsaal 8 

„Hergestellt aus kostbarem Gestein und 

geboren aus Kupfer“ 

Prunkvolle Gottheiten. 

Jana Raffel M.A., Leipzig 

06. September 2018, 18:15 Uhr, Hörsaal 8 

„Thronende Herrscher – 

hockende Völker“ 

Karl Heinrich von Stülpnagel, Leipzig 

Führungen 

08. April 2018, 11:00 Uhr 

Führung durch die Sonderausstellung 

„In Stein gemeißelt – In Gips gegossen“ 

Melanie Mohr 

14. April 2018, 14:00 Uhr 

Führung durch die Dauerausstellung 

Kerstin Seidel M.A. 


49


LEIPZIG 

(Fortsetzung) 

29. April 2018, 11:00 Uhr 



Tommaso Scarpelli 

29. April 2018, 14:00 Uhr 

Fest und Alltag im Alten Ägypten 

PD Dr. Dietrich Raue 

12. Mai 2018, 14:00 Uhr 

4000 Jahre später: Was bleibt 

von einer alten Kultur? 


19. Mai 2018, 14:00 Uhr 

Leben im Dies- und Jenseits 

im Alten Ägypten 

PD Dr. Dietrich Raue / Erik Reske M.A. 

19. Mai 2018, 15:30 Uhr 

Life and Death in Ancient Egypt. 

Prof. Dr. Hans-W. Fischer-Elfert 

20. Mai 2018, 11:00 Uhr 



Sophia Ziannis 

20. Mai 2018, 14:00 Uhr 

Leben im Dies- und Jenseits 

im Alten Ägypten 

PD Dr. Dietrich Raue / Lara Galow B.A. 

27. Mai 2018, 14:00 Uhr 

Leih dir Geld auf Zinsen und 

feiere Deinen Geburtstag! 

Feste im Alten Ägypten. 

Dr. Franziska Naether 

09. Juni 2018, 14:00 Uhr 



24. Juni 2018, 14:00 Uhr 

Zeitreise ins Alte Ägypten 

Führung speziell für Kinder von 7-13 Jahren. 

Lara Galow B.A. 

14. Juli 2018, 14:00 Uhr 

Best of the Rest – Objekte, die sonst 

nicht im Rampenlicht stehen 

Dr. Marc Brose 

29. Juli 2018, 14:00 Uhr 

Fashion im Land am Nil – Ägyptische 

Mode vor 4000 Jahren 


11. August 2018, 14:00 Uhr 



26. August 2018, 14:00 Uhr 

Meine Glieder bestehen ewig. 

nicht geeignet für Kinder unter 14 Jahren 

Kerstin Seidel M.A. 

08. September 2018, 14:00 Uhr 

Nichts, außer Topfscherben & Mörteltöpfen. 

Ausgrabungsalltag vor 100 Jahren 

Anna Grünberg B.A. 

23. September 2018, 14:00 Uhr 


Erik Reske M.A. 

Sonstige Veranstaltungen 

Goethestr. 2 

05. Mai 2018, ab 18:00 Uhr 

Museumsnacht Halle + Leipzig 

Thema: Kult 

22. Juni 2018 

Lange Nacht der Wissenschaften 

Thema: Digital total? – Die Universität 

Leipzig und die Vorbereitung auf die 

digitale Arbeitswelt von morgen 

50

WIEN 


Kunsthistorisches Museum Wien 

08. Mai 2018 – 16. September 2018 

„Der vergessene Papyrus“ 

Thematisiert wird in dieser kleinen 

Sonderausstellung der Fund eines Papyrus 

im Kellerdepot der Ägyptisch-Orientalischen 

Sammlung 

(Siehe Beitrag „Der Ibis und sein Papyrus“ 

im Heft Nr. 52) 


Fokus Denkmal: Das Haus der Medusa 

Römische Wandmalerei aus Enns 

Eine Ausstellung in Kooperation mit dem 

Bundesdenkmalamt 

Stiegenaufgang – 1. Stock 

Noch bis zum 02. September 2018 

Stairway to Klimt 

Mit Klimt auf Augenhöhe 

Gemäldegalerie – 1. Stock 

Noch bis zum 08. Juli 2018 

The Shape of Time 

Bassano Saal – 2. Stock 

Noch bis zum 31. Dezember 2018 

The Last Day 

Fotoausstellung von Helmut Wimmer 

Kunstkammer Wien 

Hochparterre – Raum XXXIV 

Münzkabinett 

2. Stock, Raum III 


Zuhanden Ihrer Majestät 

Medaillen Maria Theresias 

Theseustempel 

Noch bis zum 07. Oktober 2018 

Felix Gonzalez-Torres 

Kuratorenführungen 

09. Mai 2018 – 16:00 Uhr 

23. Mai 2018 – 16:00 Uhr 

12. September 2018 – 16:00 Uhr 


Dr. Regina Hölzl und 

Mag. Michael Neumann 

Symposium 

KHM Vortragsraum 

13. Juni 2018 – 14:00 Uhr–18:00 Uhr 


Keynote lecture: Prof. Dr. Robert Demarée 

(Universität Leiden) über den neu entdeckten 

Papyrus ÄS 10321 

Dr. Regina Hölzl und Mag. Michael Neumann 

(beide Wien) über den Fund und seine 

Provenienz 

Mag. Vanessa Novak (Restauratorin der ÄOS) 

über das Ausrollen und die Restaurierung des 

Papyrus 

Anmeldung zum Symposium erforderlich 

unter info.aeos@khm.at 



Flandern zu Gast - Madonna mit Kind 

Dieric Bouts (um 1415–1475), Nachfolge 

aus dem M – Museum Leuven, 

Inv.-Nr. S/47/B 

51

BEKRIEGT. 

BESETZT. 

BEREICHERT. 

ÄGYPTEN ZWISCHEN SPÄTZEIT 

UND SPÄTANTIKE 

08.09. - 

10.12.2017 

ÄGYPTISCHES MUSEUM 

Goethestraße 2 · 04109 Leipzig 

ÖFFNUNGSZEITEN 

Di - Fr: 13 - 17 Uhr · Sa/So: 10 - 17 Uhr 

www.aegyptisches-museum.uni-leipzig.de

Bekriegt. Besetzt. Bereichert. 

Ägypten zwischen Spätzeit und Spätantike 

Im September 2017 kamen die Demotisten 

nach Leipzig – die Erforscher der demotischen 

Sprache und Schrift – laut spitzzüngigen 

Journalisten (Bild) auch die „schlechteste 

Schrift der Welt“. Es stimmt, die Entzifferung 

des Demotischen ist nicht nur Freud’, sondern 

auch ein hartes Brot: man hat es nicht 

immer mit Schönschrift, sondern manchmal 

mit einer „Sauklaue“ zu tun. Dieser Arbeitsschritt 

ist oft Teamwork. Über Ländergrenzen 

hinweg tüfteln Novizen und erfahrene 

Wissenschaftler an den Übersetzungen und 

Caroline Böhme / Franziska Naether 

Interpretationen der Papyri, Inschriften und 

Graffiti. Aus Anlass der 13. Internationalen 

Konferenz für demotische Studien (ICDS) 

kuratierten Caroline Böhme von der Leipziger 

Sammlungsinitiative (LSI) und Franziska 

Naether vom Ägyptischen Museum Leipzig 

die Sonderausstellung „Bekriegt, Besetzt, 

Bereichert. Ägypten zwischen Spätzeit und 

Spätantike”. Die Schau thematisierte die 

Epochen der altägyptischen Geschichte, in 

denen Demotisch verwendet wurde, also 

vom 7. Jh. v. Chr. bis zum 5. Jh. n. Chr. Es 

Abb. 1: Blick in die Sonderausstellung im Vestibül des Ägyptischen Museums 

Foto: M. Wenzel 

53

ist die Zeit der Fremdherrscher in Ägypten, 

die Zeit der Perser, der griechisch-stämmigen 

Ptolemäer und der Römer. Sie alle führten 

Krieg um Ägypten, besetzten das Land und 

bereicherten Ägypten bzw. bereicherten sich 

an ihm (Abb. 1). 

Aus diesem zeitlichen Rahmen wurden 

die Objekte für die Ausstellung ausgesucht. 

Es handelte sich um eine „Ausstellung in 

der Ausstellung“, bei der ein Großteil der 

Objekte in ihren angestammten Vitrinen 

blieb und durch ein spezielles Logo hervorgehoben 

wurde. Die Besucher konnten so 

in einem eigens konstruierten Rundgang 

durch die Dauerausstellung und mit Hilfe 

eines Begleitheftes Altbekanntes neu entdecken 

und teilweise Neues bestaunen. An der 

Vorbereitung und Realisierung waren neben 

erfahrenen Fachwissenschaftlern aus nah und 

fern vor allem Studierende der Ägyptologie 

und anderer Fachbereiche maßgeblich beteiligt. 

Sie lernten in einem Seminar Theorien 

und Praxis des Museumsmanagements und 

Kulturmarketing kennen und gestalteten 

das Ausstellungsprojekt von der Idee bis 

zur Vernissage mit. Exponatauswahl, Titel, 

Logo, Objekttexte im Begleitheft und Werbemittel 

wurden teilweise eigenständig oder 

in studentischer Gruppenarbeit bzw. mit 

den Dozierenden erarbeitet. Einige der Studierenden 

haben nach den Prüfungen selbst 

Museumsbesucher durch „Bekriegt. Besetzt. 

Bereichert.“ geführt oder mit unseren kleinen 

Gästen Terrakotten geformt und Papyri 

auf Demotisch beschriftet – in Schönschrift! 

Abb. 2: Bildnis Alexanders des Großen 


54

Neben Objekten des Ägyptischen Museums 

wurden in der Ausstellung auch Leihgaben 

aus dem Antikenmuseum der Universität 

Leipzig und dessen Gipsabgusssammlung 

gezeigt. So konnten beispielsweise großformatige 

Gipsabgüsse antiker Herrscher- und 

Götterbildnisse präsentiert werden. Eine 

von diesen Persönlichkeiten war Alexander 

der Große (332-323 v. Chr. Herrscher über 

Ägypten) (Abb. 2). Ungewöhnlich viele seiner 

Bildnisse wurden in Ägypten gefunden. 

Eine dieser Darstellungen – als maßstabsgetreue 

Kopie in Gips (Original im British 

Museum London) zeigt den jugendlichen 

Herrscher bartlos mit wallender Löwenmähne 

und verwegener Anastole-Locke, den 

Kopf energisch nach links gewandt und die 

weit geöffneten Augen nach oben gerichtet. 

Viele Herrscher nach ihm orientierten sich 

in ihren offiziellen Bildnissen an diesen 

Darstellungskonventionen. Wir wissen, dass 

Alexander schon zu Lebzeiten durch seine 

Krönung als ägyptischer Pharao göttliche 

Ehren zuteil wurden. Kurz nach seinem Tod 

mit gerade einmal 32 Jahren fand er Eingang 

in Legenden und Erzählungen. 

Einen weiteren Publikumsmagnet der 

Ausstellung stellten sicherlich die ptolemäerbzw. 

römerzeitlichen Mumien und Mumienmasken 

aus dem Bestand des Ägyptischen 

Museum dar. Eine von ihnen zierte als 

Abb. 3: Stelenfragment 


55

„Covergirl“ das Plakat der Ausstellung. Die 

kastenartige Maske einer jungen Frau veranschaulicht 

eindrucksvoll die Vermischung 

von Kunststilen und Darstellungskonventionen. 

Sie kombiniert hellenistisch-römische 

Motive (Ohrringe, Tunika) mit pharaonisch-ägyptischen 

Elementen (Korkenzieherlocken, 

Perlenkette). Mumienmasken wie 

diese, die für die Ewigkeit auf den Gesichtern 

der Mumien verbleiben sollten, dienten 

durch ihre magische Kraft dem Schutz der 

Verstorbenen. 

Neben diesen auffälligeren Exponaten 

wurden jedoch auch bewusst solche Artefakte 

thematisiert, die für den Besucher 

meist eher unscheinbar sind. So fanden 

z.B. römisch-kaiserzeitliche Münzen und 

griechisch-ptolemäische Gebrauchskeramik 

ihren Platz in der Sonderausstellung und 

konnten dem Besucher einen Eindruck von 

der Bandbreite der materiellen Kultur dieser 

Zeit vermitteln. Einige Objekte wurden im 

Rahmen der vorbereitenden studentischen 

Recherchen für das Ausstellungsbegleitheft 

Abb. 4: Kindgott mit Gans 


56

zum ersten Mal intensiver wissenschaftlich 

untersucht, so z. B. das Fragment einer 

bemalten Stele (Abb. 3). Es zeigt einen Verstorbenen, 

der Opfergaben vor einem falkenköpfigen 

Gott (Harachte oder Sokar?) und 

der Göttin Isis mit ihren beeindruckenden 

Flügeln darbringt. Der mit dem Fragment 

betraute Student konnte durch den Vergleich 

des heutigen Erhaltungszustandes mit alten 

Inventareinträgen Vorschläge zur Ergänzung 

der Darstellung und des Textes auf der Stele 

machen. 

Ein deutlicher inhaltlicher Schwerpunkt 

lag auf den aus Ton gefertigten Öllämpchen 

und figürlichen Darstellungen der Kleinkunst, 

die für den thematisierten Zeitraum 

eine wichtige Objektgattung darstellen. 

Obwohl die Ägypter natürlich auch schon 

vorher ähnliche tönerne Objekte meist als 

Unikate per Hand herstellten, kam es erst in 

ptolemäischer Zeit mit dem zunehmenden 

Einsatz von Abdruckformen (Matrizen) bei 

der Terrakottenherstellung zu einem regelrechten 

‚Boom‘ dieser Gattung. Der Bestand 

Abb. 5: Blick in den Schriftenraum 


57

der griechisch-römischen Terrakotten im 

Ägyptischen Museum Leipzig wird derzeit 

wissenschaftlich aufgearbeitet und für eine 

Publikation vorbereitet. Erste Ergebnisse 

dieser Arbeit konnten in die Ausstellung und 

das Begleitheft mit einbezogen werden. 

Das Leipziger Repertoire an figürlichen 

Terrakotten reicht von Götter- und Tierdarstellungen, 

Kult- und Festteilnehmern hin 

zu teilweise grotesken Darstellungen von 

Dienern, Schauspielern und Menschen mit 

körperlichen Missbildungen. Sie wurden 

mit ins Grab gegeben, aber auch in Tempeln 

den Göttern geweiht oder zu Hause in kleinen 

Altären aufgestellt, um die Liebsten vor 

Gefahren zu schützen. Weit verbreitet war 

der Typus der Kindgötter, deren Verehrung 

im griechisch-römischen Ägypten einen 

Höhepunkt fand. Sie galten als Heilsbringer, 

die Nahrung, Fruchtbarkeit und Schutz 

für Familie und Land sichern sollten. Diese 

Funktion wird bei der hier gezeigten Terrakotte 

(Abb. 4) durch den ägyptischen Speisetopf 

und das überlange Glied des Kindgottes 

symbolisiert. Auch das eher aus hellenistischen 

Kinderdarstellungen bekannte Motiv 

der Gans kann in diesem Zusammenhang 

gedeutet werden. 

Natürlich wurden auch Textträger mit 

demotischer Schrift in der Ausstellung 

thematisiert. Das Ägyptischen Museum 

der Universität Leipzig besitzt davon nicht 

allzu viele (im Gegensatz zur Universitätsbibliothek 

Leipzig), da einiges im Zweiten 

Weltkrieg verloren ging. Von manchen der 

insgesamt 20 Objekte existieren zum Teil 

nur noch Inventareinträge, die belegen, 

dass es sie einmal gegeben hat. So beschränken 

sich die Studien auf das, was physisch 

noch vorhanden ist. (Abb. 5) Die Mehrzahl 

dieser Artefakte sind Ostraka, beschriftete 

Scherben aus Ton und Kalkstein. Darunter 

befinden sich Quittungen, eine Personenliste 

mit griechischen Namen in ägyptischer 

Schreibung, eine Liste von Schuldnern, aber 

auch religiöse Texte wie ein Fluch auf einer 

Holztafel und ein Tempeleid. Diese Textsorte 

ist gut bekannt, da davon mittlerweile 

über 800 Belege existieren: dabei schworen 

Personen im Tempel vor den Göttern, 

bestimmte Taten nicht begangen oder sich 

an bestimmte Richtlinien gehalten zu haben. 

In unserem Fall handelt es sich dabei um 

eine Frau namens Apollonia. Was ihr genau 

vor Gericht zur Last gelegt worden ist, wissen 

wir leider nicht, denn – wie immer im 

spannendsten Moment – ist die Scherbe an 

dieser Stelle abgebrochen. 

Sie möchten gerne mehr über die Objekte, 

die historischen Hintergründe und das 

Zustandekommen von „Bekriegt. Besetzt. 

Bereichert.“ erfahren? Nichts leichter als 

das! Zum Vertiefen der Ausstellung und 

für alle, die es nicht bis Mitte Dezember 

nach Leipzig geschafft haben, gibt es das 

Begleitheft hier kostenlos zum Download: 

http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:15-qucosa2-161898. 

Dort sind alle 

Objekte kurz erklärt und abgebildet und 

zu einigen ausgewählten Exponaten finden 

Sie Links zu einfachen 3D-Modellen und 

Audioguides zum Nachlesen, Nachhören 

und Ausprobieren. 

58

Hohe Zeit 

Ausstellung 

Malerei 

von 

Britta Schulze 

vom 13. 06. - 18. 10. 18 

Vernissage 13. 06., 

18 Uhr 

Ägyptisches Museum "Georg Steindorff" 


Goethestraße 2, 04109 Leipzig 

+49(0)341-9737008 

www.aegyptisches-museum.uni-leipzig.de 

KUNST 

KONZIL

verlängert bis 24. Juni 2018 

Di, Do bis So 11 – 18 Uhr, Mi 11 – 20 Uhr 

geschlossen: montags sowie 30. März; 01. und 10. Mai 2018 

www.freimaurerei-und-aegypten.de 

Museum August Kestner 

Trammplatz 3, 30159 Hannover 

Telefon 0511 – 168 42730 

museum-august-kestner.de 

getragen von: 

Kunst- und Kulturstiftung Hannover 

In Kooperation mit den 

12 hannoverschen 

Freimaurerlogen

O Isis und Osiris 

die Mysterien in Hannover 

gehen in die nächste Runde … und „online“ 

Mit diesem Erfolg hatte niemand gerechnet: 

Die aktuelle Ägypten-Ausstellung 

in Hannover ist ein solcher Besuchermagnet, 

dass man sich zu einer langen Verlängerung 

und damit zu einem weiteren attraktiven 

Begleitprogramm entschlossen hat. Verlängert 

wird jetzt bis zum Johannistag, also dem 

24. Juni 2018, an dem die institutionalisierte 

Freimaurerei ihren 301. Geburtstag feiern 

wird! Obwohl mit zweimal in der Woche 

ungewöhnlich viele öffentliche Führungen 

Christian E. Loeben 

angeboten werden – freitags durch Mitglieder 

der hannoverschen Freimaurerlogen 

und samstags als „Tandem“ zusammen mit 

Ägyptologie-Studierenden – sind diese stets 

sehr gut besucht. Mit diesen sowie aus allen 

Teilen Deutschlands und sogar aus dem 

europäischen Ausland gebuchten individuellen 

Führungen bekommt diese Sonderausstellung 

überregionale Beachtung, wie sie das 

Museum August Kestner bisher selten erleben 

konnte. An diesem Erfolg haben ganz 

Abb. 1: Blick in die Ausstellung 

Foto: Christian Rose (MusAK) 

61

Abb. 2: Thronende Isis, Bronze, frühe Spätzeit, um 600 

v. Chr., Museum August Kestner, Inv.-Nr. 1935.200.724 

Foto: Christian Tepper (MusAK) 

besonders die hannoverschen Freimaurer 

Anteil, denn durch Artikel in bundesweiten 

und internationalen Freimaurerzeitschriften 

wurde in außergewöhnlicher Form und Verbreitung 

auf die Ausstellung in Hannover 

aufmerksam gemacht. 

Mit der Verlängerung ist das erste Mal 

auch eine Ausstellung im Museum August 

Kestner mit einem attraktiven Internet-Auftritt 

„online“ gegangen. Unter www.freimaurerei-und-aegypten.de 

bietet er das aktuelle 

Begleitprogramm und Impressionen aus der 

Ausstellung in Bild, Film sowie Wort und 

Ton, letzteres durch Beiträge des beliebten 

Abb. 3: Osiris, Bronze, Spätzeit, um 500 v. Chr., 

Museum August Kestner, Inv.-Nr. 2493 

Foto: Christian Tepper (MusAK) 

Regionalsenders „radio leinehertz 106.5“. 

Viele Informationen, so auch der aktuelle 

Ausstellungsflyer und das Plakat zur Verlängerung 

sowie ein Presse-Kit sind direkt 

herunterladbar. In diversen Organen erschienene 

Rezensionen der Ausstellung und des 

Begleitbandes sind ebenso nachlesbar wie die 

in der Ausstellung zu findenden Texte. Mit 

diesem Service soll der Besucher die Möglichkeit 

bekommen, bequem und in Ruhe 

nochmals zuhause nachlesen zu können. Aus 

diesem Grund findet sich auch der Film über 

die hannoverschen Freimaurer auf der neuen 

Webseite, der in der Ausstellung zu sehen ist. 

62





63





64



Aus dem neuen Begleitprogramm sind 

besonders die „Im Dialog“-Veranstaltung am 

24. Mai und der historische Kochkurs am 

11. Juni hervorzuheben. Am erstgenannten 

Abend stellen wir den wohl jüngsten Opernregisseur, 

den erst 17jährigen Ruben Michael 

vor, der seine erste „Zauberflöten“-Inszenierung 

in Playmobil dargeboten, inzwischen 

aber auch „richtige“ Inszenierungen realisiert 

hat. Was mögen die Freimaurer als sie sich 

am 24. Juni 1717 im Londoner Pub „Goose 

and Gridiron Ale-House“ zur ersten Großloge 

zusammengeschlossen haben wohl dabei 

gegessen haben? Dieser Frage wird Sven 

Kappel in der Lehrküche der hannoverschen 

Volkshochschule mit seinem historischen 

Koch- und natürlich auch Genießer-Kurs 

nachgehen. 

Und zu guter Letzt: Trotz seines stolzen 

Preises von € 34,80 ist der 517-seitige 

Begleitband sowohl im Museum als auch 

beim Verlag Marie Leidorf fast vergriffen. Bei 

Interesse nicht zu lange warten … 

65







66

Nachruf auf 

Prof. Dr. Nicole Riedl-Siedow 

* 11.03.1971 † 31.08.2017 

Die Mitglieder des Vereins Echnaton 

Museum Minia e. V. und die Kolleginnen 

und Kollegen des Roemer- und 

Pelizaeus-Museums Hildesheim (RPM) sind 

über den viel zu frühen Tod von Prof. Dr. 

Nicole Riedl-Siedow mit nur 46 Jahren tieftraurig. 

Nicole Riedl war nicht nur Vorsitzende 

des Hildesheimer Echnaton Vereins, sondern 

eine immer verlässliche, innovative Partnerin 

bei vielen gemeinsamen Projekten, wie 

z. B. der Ausbildung von ägyptischen und 

deutschen Restauratoren der Universität 

Regine Schulz 

Minia (Ägypten) und der Hochschule für 

angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim/Holzminden/Göttingen 

(HAWK) in 

Zusammenarbeit mit dem Landesmuseum 

Hannover und dem RPM. Dazu gehörten 

z. B. die Field School in der Petosiris- 

Nekropole von Tuna el-Gebel sowie die Summer 

Schools in Hildesheim und Hannover. 

Nicole Riedl studierte an der Fachhochschule 

Köln, wo sie 1998 ihr Diplom in der 

Studienrichtung Restaurierung und Konservierung 

von Wandmalerei und Objekten 

aus Stein erhielt. Ein Aufbaustudium für 

67

Denkmalpflege an der Otto-Friedrich-Universität 

Bamberg schloss sie 2001 ab und 

erstellte dann noch eine Dissertation, für die 

sie die Bestnote summa cum laude erhielt. 

Seit 2009 war sie Professorin für Konservierung 

und Restaurierung von Wandmalerei 

und Architekturoberfläche an der Fakultät 

Erhaltung von Kulturgut der HAWK in 

Hildesheim. Nicole Riedl war außerdem in 

zahlreiche nationale sowie internationale 

Forschungs- und Konservierungs-/Restaurierungsprojekte 

eingebunden, z. B. in Mexiko-City, 

Pompeij und Rom. Darüber hinaus 

engagierte sie sich in zahlreichen Gremien 

vom International Council on Monuments 

and Sites (ICOMOS) und im Internationalen 

Museumsrat (ICOM). 

Für das Roemer- und Pelizaeus-Museum 

in Hildesheim, war sie stets eine kompetente 

Partnerin, die eng mit uns zusammengearbeitet 

hat. Als Vorsitzende des Vereins Echnaton 

Museum Minia e.V. sowie Vorstandsmitglied 

im Kuratorium der Schafhausen Stiftung 

Hildesheim ging es ihr stets um die Unterstützung 

der kulturellen Zusammenarbeit 

zwischen Deutschland und Ägypten. 

Wir werden sie sehr vermissen. 

Im Namen des Vereins Echnaton Museum 

Minia e. V. und des Roemer- und Pelizaeus- 

Museums Hildesheim 

Prof. Dr. Regine Schulz 

(Direktorin des RPM) 

Foto: Heike Pfund 

68

Ist Gustav Seyffarth wirklich 

gescheitert? 

Auf einer Italienreise gelang es dem Ägyptologen 

Gustav Seyffarth, den Königspapyrus 

Turin zu rekonstruieren. Ist aber 

sein Versuch, in Leipzig die Ergebnisse seiner 

Studienreise zu veröffentlichen, wirklich 

gescheitert? Als Versuch einer eigenständigen 

Veröffentlichung vielleicht – aber keinesfalls 

im populärwissenschaftlichen Sinne! 

Dazu drei Literaturstellen. Die erste 

berichtet davon, wie Seyffarth das von 

Friedrich August Wilhelm Spohn zuerst 

aufgefundene und von ihm selbst weiter ausgeführte 

System der Hieroglyphik gegen die 

Einwürfe, welche von einem anderen seines 

Faches, Jean-François Champollion kamen, 

verteidigen musste. Darüber wird berichtet 

in einer Besprechung der Schrift: Brevis 

defensio Hieroglyphices inventae a Fr. Aug. 

Abb. 1: Bildnis Gustav Seyffarths, 1837 

© Gustav Adolph Hennig - Renate Krauspe (Ed.) 

Ägyptische Museum der Universität Leipzig. 

Peter Uhrbach 

Guil. Spohn et G. Seyffarth. Scripsit G. Seyffarth. 

Leipzig, bey Barth. 1827. 21 S. Quart, 

die am 04.09.1827 in der „Leipziger Literaturzeitung“ 

(Nr. 225, Spalten 1795–1798) 

erschienen ist. 

Das zweite Fundstück findet man im 

„Intelligenz-Blatt“ der „Leipziger Literaturzeitung“ 

vom 05.01.1928 (Nr. 5, Spalten 

33–39) als „Correspondenz-Nachricht aus 

Turin“. Dort steht ein von Seyffarth sehr 

ausführlich geschriebener Bericht, dessen 

kürzere Fassung, hier als drittes Fundstück 

bezeichnet, für das allgemein interessierte 

Publikum im Leipziger Tageblatt vom 

05.02.1828 (Nr. 36, S. 185/186) veröffentlicht 

worden ist mit folgendem Wortlaut: 

„Egyptische Carikaturen. Unser Hr. 

Prof. Seyffarth aus Leipzig, Spohns 

vertrauter Schüler in der Hieroglyphenschrift, 

hat aus Turin einen weitläufigen 

Bericht in Nr. 5 der diesjähr. Leipz. 

Litzt. mitgetheilt, der seine neuen Entdeckungen 

in den Papyrusrollen enthält, 

welche im dortigen Museum von ihm 

untersucht worden sind. Unter andern 

macht er uns darin mit einer Menge 

Bilder bekannt, die sich durch Umrisse. 

Färbung, Bewegung der Figuren, 

Inschriften, und ächt komische Darstellung 

auszeichnen, und wahrscheinlich 

aus dem Zeitalter der Ptolomäer sind, 

69

(wo dies Volk nun freilich einen großen 

Theil seines ursprünglichen Charakters 

mag verloren gehabt haben.) Es finden 

sich diese Bilder auf einem Papyrus 

von 16–20 Fuß Länge, (warum er ihn 

nicht gemessen hat, finden wir nicht 

bemerkt) und einen Fuß Höhe (Ist hier 

kein Druckfehler: Höhe statt Breite, 

so muß man sich das Ganze wie eine 

in der Quere hinlaufende Tapete denken). 

Rechter Hand ist zunächst die 

Abbildung der Wirthschaft eines Affen. 

Der Hausherr trägt Wein und andere 

Gefäße in den Keller. Oben im Speicher 

lauern zwei Katzen den Mäusen 

auf, welche nach der Kornkammer mit 

possirlichen Sprüngen laufen. Vor der 

Thüre stehen vier reisende Musiker, von 

denen der Esel die Harfe, der Löwe die 

Lyra singend, spielen, während das Krokodill 

andächtig auf seinem Schwanze 

sitzend, mit der Janitscharenmusik, 

und die Meerkatze mit der Sackpfeife 

beschäftigt sind. Weiter links bringt 

jemand als Esel mit Rock und Schürze 

ein kleines Opfer dar, als: ein paar 

Schinkenbeine, eine gebratene Ente, 

einen Stierkopf, Brode, Zwiebeln u. d. 

m. Der gegenüberstehende Götze oder 

Priester, als Katze in heiliger Tracht, 

mit Rock und Schürze, läßt sich dies 

gefallen, und langt von der – Oblation 

mit Vergnügen zu. Man sieht, daß der 

Papyrus von einem egyptischen Atheisten 

herrührt. Dann wird die Weinbereitung 

dargestellt, wobei Gazellen, 

Katzen und ein Hase beschäftigt sind. 

Das folgende ist wahrscheinlich eine 

egyptische Apotheke, oder ein chemisches 

Laboratorium. Da wird im 

Mörser gestoßen, filtrirt, gekocht, wobei 

eine Menge Personen, welche Retorten, 

Filtrirsäcke, Tuten, Probirgläschen herbeitragen, 

beschäftigt sind, als Katzen, 

Schweine, der Adler, der geschwänzte 

Affe. In der unteren Abtheilung von 

diesem Papyrus rechts, ist vorzüglich 

komisch zu sehen, wie sich ein junges 

Nilpferd mit dickem Bauche auf einen 

Opferaltar geschlichen hat und daselbst 

die Feigen wegfrißt. Die diebische Elster, 

welche von der Gelegenheit profitiren 

will, aber nicht gut fliegen kann, 

holt sich eine Leiter, und steigt ebenfalls 

auf den Altar, welchen das gemästete 

Nilpferd jedoch mit grimmigem Blicke 

bewacht. Daneben ist der Krieg 

zwischen den Affen und Katzen. Die 

Affen liefern den Katzen eine Schlacht. 

Alle sind bewaffnet. Den linken Flügel 

bilden die Bogenschützen, den rechten 

das schwere Fußvolk mit Schilden und 

Lanzen. 

Hinten fährt der Feldherr der Affen 

auf einem Streitwagen, mit zwei 

keuchenden Hunden bespannt, auf 

das Schlachtfeld, welches natürlich die 

Katzen mit Hinterlassung vieler Todten 

und Verwundeten räumen müssen. 

Indessen retriren die Katzen in die Festung, 

auf deren Mauern sie sich tapfer 

mit den Krallen verteidigen, bis die 

Affen Leitern nehmen und Sturm laufen. 

Diese Kühnheit versetzt die Katzen 

in große Schrecken. – Viele von diesen 

Bildern hat Seyffarth nicht mittheilen 

oder nur kurz berühren können, weil 

sie gegen unsere Sitten zu sehr verstoßen. 

Auch schon aus dem Mitgetheilten 

aber geht hervor, daß wenigstens zu der 

Zeit, wo dieser Papyrus gemalt wurde, 

die Egypter zum Theil doch ein lustiges 

und witziges Völkchen waren.” 

70

Die Archivbestände des Berliner 

Ägyptischen Museums 

Christina Hanus / Anne Schorneck / Klaus Finneiser 

Das Ägyptische Museum und Papyrussammlung 

sammelt, bewahrt und 

betreut Kulturgut von unschätzbarem Wert. 

Neben den archäologischen Objekten und 

Schriftträgern gehört dazu auch eine große 

Anzahl z.T. bedeutender dokumentarischer 

und fotografischer Archivalien. Historisch 

bedingt erfuhren die Archivbestände während 

ihrer wechselvollen Geschichte wenig 

Aufmerksamkeit. Vor dem Zweiten Weltkrieg 

wurde der größte Teil der Dokumente 

hauptsächlich als Verwaltungsdokumentation 

eingestuft. Lediglich die alten Grabungsunterlagen 

fanden für Forschungszwecke 

Beachtung. Das stetig erweiterte Fotoarchiv 

hingegen nutzte man u.a. für Lehrzwecke 

oder Publikationsvorhaben. 

Nach der Teilung Deutschlands – in diesem 

Zuge auch des Ägyptischen Museums 

– lag der Arbeitsschwerpunkt an den Standorten 

Museumsinsel und Charlottenburg 

zwangsläufig auf der Bergung, Neuordnung, 

Revision, Restaurierung (vornehmlich von 

Abb. 1: Originalzeichnung (um 1827) von Joseph Passalacqua: Funde aus dem Grab des Mentuhotep: Die drei 

Särge des Mentuhotep (Inv.Nr. 9,10, 11). 

© Staatliche Museen zu Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Dokumentenarchiv 

71

kriegsbeschädigten Objekten) sowie der 

öffentlichen Neupräsentation der archäologischen 

Objekte und Schriftzeugnisse 

Altägyptens. 

Trotz der administrativen Wiedervereinigung 

des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung 

1991 konnten die Depots, 

Restaurierungs- und Fotowerkstätten, Fachbibliotheken, 

Archive und Mitarbeiterbüros 

erst 17 Jahre später auf der Museumsinsel 

zusammengeführt werden. So war auch die 

Konzipierung eines separaten Dokumenten- 

und Fotoarchivs für das an beiden 

Standorten lagernde Archivmaterial erst mit 

Planungsbeginn für einen gemeinsamen Verwaltungsstandort 

möglich. 

Was bewahren die Archive? 

Die Archivalien zur Geschichte des Museums 

sind derzeit auf zwei Hauptstandorte verteilt. 

Etwa 50 laufende Meter Archivgut lagern im 

sammlungseigenen Dokumentenarchiv. 

Darunter finden sich Grabungstagebücher 

der Kampagnen der Berliner Königlichen 

Museen der Jahre 1898 bis 1914, historische 

Inventarverzeichnisse der Jahre 1828 

bis 1900 sowie Expeditionstagebücher der 

Preußischen Expedition (1842–1845) unter 

Carl Richard Lepsius (diese befinden sich als 

Dauerleihgabe und zur wissenschaftlichen 

Bearbeitung in der Berlin-Brandenburgischen 

Akademie der Wissenschaften). Zu 

dem Bestand gehören ferner Korrespondenzen, 

Pläne, Landkarten und Nachlässe 

Abb. 2: Grabungs-Tagebuch der D.O.G.-Kampagne in Tell el-Amarna 1913/14, S. 28: Grundriss und Erläuterung 

des Hauses P 47. 


72

zw. Teilnachlässe ehemaliger Ägyptologen 

am Berliner Museum wie z. B. Heinrich 

Brugsch oder Rudolf Anthes. Einen weiteren 

wichtigen Bereich bilden die Inventarbücher 

aufgrund ihrer Bedeutung für die tägliche 

Museumsarbeit. 

Das Zentralarchiv als zweiter Hauptstandort 

bewahrt insgesamt 733 Akteneinheiten 

über das Ägyptische Museum und Papyrussammlung, 

verteilt auf den sogenannten 

„historischen Bestand, Altakten“ mit einer 

Laufzeit von 1826 bis 1945 und den Bestand 

„Verwaltungsarchiv“ mit einer Laufzeit ab 

1945. 

Die Archivalien beider Archivstandorte 

bilden ein einzigartiges Zeugnis zur 

Geschichte des Museums, seiner Sammlung 

sowie der deutschen Ägyptologie. 

In einem vollklimatisierten Fotoarchiv 

sind die Bildträger überwiegend adäquat 

untergebracht. In dem sogenannten Papierarchiv 

lagern Positive (Papierabzüge) bei 15 

bis 18° Celsius, während in der sogenannten 

Kühlzelle Negative, Farbfilmmaterial (Farbnegative 

und Ektachrome) sowie CT- und 

Röntgenaufnahmen bei 5 bis 8° Celsius im 

Hinblick auf fotochemische Aspekte (z. B. 

Schwarz-Weiß/Farbe) aufbewahrt werden. 

Insgesamt umfasst der Bestand circa 117 000 

Bildträger. 

Abb. 3: „Topfkatalog Krönig-Bothmer 

1932–34“ mit Zeichnung des Gefäßes ÄM 

17819 (im Zweiten Weltkrieg nach Schloss 

Sophienhof ausgelagert, gilt als vermisst). 

© Staatliche Museen zu Berlin, Ägyptisches 

Museum und Papyrussammlung, 

Dokumentenarchiv 

73

Die ersten großformatigen Fotografien 

wurden 1886 in Kairo erworben und als 

Anschauungsmaterial für Forschung und 

Lehre genutzt. Es handelt sich bei den 

zwischen 1852 und 1900 aufgenommenen 

künstlerischen Fotografien (sog. Reise- und 

Studiofotografie) überwiegend um Albuminpapiere, 

die meist auf Karton aufgezogen 

sind. Sie zeigen altägyptische Monumente, 

einige wenige islamische Bauwerke, Landschaftsansichten 

und arrangierte Alltagsszenen. 

Ein zweiter Bereich umfasst frühe 

wissenschaftliche Fotografien, die Grabungen 

und Expeditionen zwischen 1886 und 

1914 dokumentieren. Sie gelten heute historisch 

und künstlerisch als überaus wertvoll. 

Ein großer, für den Museumsalltag wichtiger 

Teil des Positivbestandes bildet die 

Objektfotografie, die Aufnahmen der Berliner 

Sammlung, des Vereins zur Förderung 

des Ägyptischen Museums Berlin e.V., aber 

auch von anderen Museen und Privatsammlungen 

beinhaltet. Letztere wurden für 

vergleichende Studien zusammengetragen. 

Fotografien zur Geschichte des Berliner 

Museums, die hauptsächlich Raumansichten 

früherer Ausstellungen zeigen, sind gleichermaßen 

vorhanden. 

Der Negativbestand umfasst ebenfalls 

Aufnahmen von Objekten des Museums, 

von Stücken, die durch den Förderverein 

Abb. 4: Auszug aus dem Inventarverzeichnis mit Objekten aus der Berliner Grabung in Theben/West von 1911 

(ÄM 20196 bis ÄM 20202). 


74

erworben wurden, CT- und Röntgenaufnahmen, 

einige wenige Dokumentarfilme, aber 

auch Aufnahmen von wissenschaftlichen 

Foto-Expeditionen, durchgeführt zwischen 

1900 und 1926. 

Bedeutend sind außerdem sechs Inventarbücher 

(1886‒1914), in denen die frühen 

künstlerischen und wissenschaftlichen Fotografien, 

aber auch Reprofotografien und die 

ersten Objektfotografien verzeichnet sind. 

Das Ägyptische Museum besitzt ferner 

eine Großbild- und Kleinbilddiathek, die 

für die Lehre sowie öffentliche Vorträge 

genutzt wurden. Die Großbilddiathek aus 

dem frühen 20. Jahrhundert umfasst schätzungsweise 

7 200 Glasplattendias und die 

moderne Kleinbilddiathek circa 10 000 

Diapositive. 

Wie ist der Erschließungsstand? 

Der Bestand des Dokumentenarchivs 

besitzt derzeit eine grobe Gliederung und 

ist nur oberflächlich erschlossen. Inhaltlich 

wurden bislang lediglich einzelne Bereiche 

des Archivs wissenschaftlich bearbeitet. 

Im Zuge vergangener Projekte konnten 

ausgewählte Konvolute der Archive gesichtet 

und aufgearbeitet werden. Hier zu nennen 

wären: die Gemeinschaftspublikation des 

Zentralarchivs, welche die Themenbereiche 

Objekt-Auslagerungen während des Zweiten 

Weltkrieges sowie das Ägyptische Museum 

Abb. 5: Mustertafel für Amulette, ÄM 20600; Holz, Blattgold, verschiedene Halbedelsteine (im Zweiten 

Weltkrieg nach Schloss Sophienhof ausgelagert, gilt als vermisst). 

© Staatliche Museen zu Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Fotoarchiv 

75

zur Zeit des Dritten Reiches berühren; die 

Kooperation mit dem Giza Archive Project 

in Boston/USA zur Erfassung aller Informationen 

über den Grabungsort Giza in 

Ägypten; das Projekt „Wissenschaftliche 

Aufarbeitung der Amarna-Grabungen Ludwig 

Borchardts (1911–1914)”, das Projekt 

„Otto Rubensohn in Ägypten. Vergessene 

Grabungen: Funde und Archivalien aus den 

Grabungen der Königlichen Museen zu Berlin 

(1901–1907/8)“, eine Publikation über 

den jüdischen Mäzen Rudolf Mosse sowie 

ein aktuelles Museumsprojekt, welches die 

wissenschaftliche Erschließung der Berliner 

Grabung auf der Westseite von Theben zum 

Inhalt hat. 

Hinsichtlich der strukturellen Erschließung 

wird der Bestand des Fotoarchivs 

fachgerecht nach Positiven und Negativen 

getrennt aufbewahrt. Während die 

Objektfotografie nutzungsgerecht nach 

Inventarnummern geordnet ist, folgt der 

historische Bestand bislang nur einer groben 

Systematisierung. Für die Großbilddiathek 

existiert ein „Dia-Positiv-Katalog“ genanntes 

Verzeichnis, das auf eine ursprüngliche 

Gliederung der Bestände der Vorkriegszeit 

schließen lässt. Bislang sind etwa ein Drittel 

der Fotografien in der museumseigenen 

Datenbank erfasst. Durch Ausstellungen, 

wissenschaftliche Publikationen, studentische 

Arbeiten konnten bisher Teilbereiche 

bearbeitet werden. 

Wie sieht die Zukunft der Archive aus? 

Nach der Zusammenführung und räumlichen 

Unterbringung eines Dokumentenund 

Fotoarchivs erfolgten bereits 2013 

erste Überlegungen und Vorarbeiten für ein 

künftiges Projektvorhaben, um diese außer- 

Abb. 6: Historische Fotografie von Pascal Sébah (um 1875): Portikus des Hathor-Tempels in Dendera. Albuminpapier, 

aufgezogen auf Karton (nicht abgebildet), Inv.-Nr. Ph.P.77. 


76

gewöhnlich umfangreichen Wissens- und 

Bildressourcen durchgängig nach aktuellen 

Archivstandards fachgerecht zu archivieren, 

zu digitalisieren, wissenschaftlich zu bearbeiten, 

öffentlich zugänglich zu machen und 

verstärkt nach außen zu präsentieren. 

Da das Zentralarchiv der Staatlichen 

Museen zu Berlin nicht nur wertvolle Hinweise 

zur archivgerechten Lagerung sondern 

auch zur wissenschaftlichen Erschließung 

von Archivbeständen geben kann, soll das 

Projekt in Kooperation mit dem Zentralarchiv 

verwirklicht werden. In Ergänzung dazu 

ist für das Fotoarchiv, insbesondere für die 

Bestände der künstlerischen Fotografie des 

Abb. 7: Historische Fotografie von Edition Schroeder 

& Cie Zürich (um 1890): Esna, Säulensaal des 

Chnum-Tempels. Albuminpapier, aufgezogen auf 

Karton, Inv.-Nr. Ph.P.3167. 

© Staatliche Museen zu Berlin, Ägyptisches Museum 

und Papyrussammlung, Fotoarchiv 

19. Jahrhunderts, eine fachliche Unterstützung 

seitens der Sammlung Fotografie 

der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen 

zu Berlin gewünscht. 

Im Zuge der Projektvorarbeiten gilt unser 

besonderer Dank den Kolleginnen Claudia 

Saczecki, Jana Helmbold-Doyé und 

Caris-Beatrice Arnst für ihre fachkundige 

und umfangreiche Unterstützung. 

Wie sollen die Ergebnisse veröffentlicht 

werden? 

Es ist geplant alle relevanten Daten in eine 

bereits vorliegende Datenbankstruktur – 

dem Museumsdokumentationssystem MuseumPlus 

– einzupflegen. Aus dieser können 

bei Bedarf die Daten in der Online-Datenbank 

der Staatlichen Museen zu Berlin 

SMB-digital freigeschaltet werden. 

Die umfangreiche Sammlungs- und Museumsgeschichte 

vom 17. bis ins späte 20. 

Jahrhundert soll in einer Publikationsreihe 

veröffentlicht werden. Vor dem Hintergrund 

der gesellschaftspolitischen Entwicklungen 

betrachtet, lassen sich zeitliche Zäsuren 

entlang dieser Entwicklungen setzen: Beginnend 

im 17. Jahrhundert (als die ersten 

Aegyptiaca nach Berlin gelangten), über das 

18. und 19. Jahrhundert, die Zeit des Kaiserreichs, 

die Weimarer Republik bis zum 

Nationalsozialismus sowie zu der Teilung des 

Museums in Berlin-Ost und Berlin-West. 

Das Ägyptische Museum versucht auf diese 

Weise sowohl den Anforderungen eines 

stetig wachsenden öffentlichen Interesses an 

den Dokumenten zur Sammlungsgeschichte 

und Provenienzforschung Rechnung zu 

tragen, als auch den Anschluss zu finden an 

die wissenschaftshistorische Auseinanderset- 

77

zung mit der eigenen Vergangenheit, wie sie 

von anderen wissenschaftlichen Institutionen 

im Bereich der Ägyptologie längst geleistet 

wurde. 

Im Hinblick auf die Vermittlungs- und 

Öffentlichkeitsarbeit kann im Zuge des 

Projektes eine Sonderausstellung zur Sammlungs- 

und Museumsgeschichte im Neuen 

Museum konzipiert werden, die auch als 

Ergänzung zu der bisherigen Gestaltung in 

die Dauerausstellung integriert werden kann. 

Abschließend kann festgehalten werden, 

dass die Einmaligkeit der Bestände des 

Dokumenten- und Fotoarchivs das Projektvorhaben 

zwingend notwendig macht, um 

die Fülle der Archivalien als Zeitzeugnisse 

der Museums- und Sammlungsgeschichte 

einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu 

machen sowie weiterführende Forschungen 

anzustoßen und zu ermöglichen. 

Abb. 8: Historische Fotografie von C. u. G. Zangaki (um 1880): Die Pyramiden als Dreiergruppe von Süden. 

Albuminpapier, aufgezogen auf Karton (nicht abgebildet), Inv.-Nr. Ph.P.8002. 


78

Restaurierungstheorie und 

Restaurierungspraxis 

Thomas Staemmler 

„Ich habe das Gestern gesehen, ich 

kenne das Morgen.” 

Inschrift auf dem inneren Schrein des 

Tutanchamun 

Menschen stellen als Individuen oder 

als Gruppen die Frage nach einem 

Halt in Raum und Zeit. Sie suchen Antwort 

auf diese Frage in den Religionen, 

in den verschiedenen Ideologien oder in 

den Naturwissenschaften. Die Antworten 

sind unterschiedlich, die Frage stellt sich 

jedoch immer neu und muss immer wieder 

neu beantwortet werden. Individuum und 

Gesellschaft der Neuzeit haben die Antwort 

auf diese Frage in ihrer Geschichte gefunden 

und die Zeugnisse der Geschichte als 

identitätsstiftend erkannt. Darin liegt die 

Bedeutung des historischen Kunst- und 

Kulturgutes. Daher werden die Gegenstände, 

in denen Geschichte materialisiert 

ist, betrachtet, bewahrt und erforscht. 

Abb. 1: Scheintür des Senschemnofer II.; 

Bestand vor der Zerstörung infolge des 

2. Weltkrieges 

© Ägyptisches Museum Leipzig 

79

Archäologisches Kunst- und Kulturgut 

Das archäologische Kunst- und Kulturgut 

kann als Teilmenge des historischen Kunstund 

Kulturgutes verstanden werden. Es wird 

von der Wissenschaft der Archäologie als 

materieller Beleg für historische Ereignisse, 

Prozesse und Entwicklungen gesehen und 

evtl. auch als Bestätigung der schriftlichen 

Quellen betrachtet. Dazu wird es nach geistes- 

und naturwissenschaftlichen Methoden 

interpretiert. Die interessierenden Informationen 

werden aus der Gestalt und aus den 

Materialien des einzelnen Gegenstandes 

gewonnen. Die Gestalt ist hier gleichzusetzen 

mit Erscheinung und Ästhetik des Gegenstandes. 

Die Archäologie beschäftigt sich also 

mit allem, was am historischen Kunst- und 

Kulturgut kognitiv erkannt werden kann. 

Beim Bewahren und Erforschen des 

archäologischen Kunst- und Kulturgutes 

bedient sich die Archäologie der Restaurierung. 

Diese ist dafür zuständig, die materielle 

Substanz der historischen Gegenstände 

zu erhalten und evtl. die eine oder andere 

Erkenntnis zu werktechnischen Details zu 

liefern. Doch ist die Restaurierung heute 

mehr als eine Hilfsdisziplin der Archäologie. 

Sie ist inzwischen eine eigenständige Wissen- 

Abb. 2: Scheintür des Senschemnofer 

II.; Analyse des fragmentarischen 

Bestandes hinsichtlich des 

erhaltenen Volumens 

© FH Erfurt 

Foto: Pierre Zwetkow 

80

schaft, die man als praktische Geisteswissenschaft 

bezeichnen kann, deren Aufgabe darin 

besteht, die identitätsstiftenden Bedeutungen 

der historischen Kunst- und Kulturgüter 

in die Zukunft zu überliefern. 

Authentizität 

Beide, Archäologie und Restaurierung 

fordern die Authentizität des historischen 

Kunst- und Kulturgutes. Dessen Authentizität 

ist allerdings eine zweifache, nämlich 

eine historische und eine ästhetische. In der 

Archäologie liegt der Schwerpunkt auf der 

historischen Authentizität: Das archäologische 

Kunst- und Kulturgut wird als Zeugnis 

der Vergangenheit betrachtet. Es bleibt damit 

Teil der Vergangenheit von der es Zeugnis 

ablegt. Es ist Gegenstand des Wissens um 

Geschichte im Allgemeinen und um Archäologie 

im Besonderen. 

Im Zusammenhang mit seiner identitätsstiftenden 

Bedeutung kommt beim historischen 

Kunst- und Kulturgut insgesamt 

noch ein weiterer Aspekt hinzu: Durch seine 

unmittelbare Gegenwart wird Geschichte 

über alles kognitive Erfassen hinaus sinnlich-sensuell 

erlebbar. Das historische Kunstund 

Kulturgut zeigt diesen Aspekt seiner 


II.; Analyse des fragmentarischen 

Bestandes hinsichtlich der erhaltenen 

steinmetztechnisch bearbeiteten 

Oberfläche 

© FH Erfurt 

Foto: Pierre Zwetkow 

81

historischen Authentizität in einer Ästhetik 

des Vergehens und der Vergänglichkeit – in 

einer gewordenen Ästhetik. Der gewordenen 

Ästhetik steht die Ästhetik des ursprünglichen 

Gegenstandes gegenüber – die gewollte 

Ästhetik. Der historische Prozess, in dessen 

Ergebnis die gewordene Ästhetik entsteht, 

lässt diese regelmäßig in einen Widerspruch 

zur gewollten Ästhetik geraten. Die 

Bedeutungen des historischen Kunst- und 

Kulturgutes werden im Spannungsfeld 

von gewollter und gewordener Ästhetik 

sinnlich-sensuell wahrnehmbar und zwar 

unabhängig von den kognitiv zu erfassenden 

Aspekten. 

Das schon erwähnte sinnlich-sensuelle 

Erleben von Vergangenheit setzt allerdings 

voraus, dass der Betrachter den Gegenstand 

als einen historischen Gegenstand erkennt. 

Dies gelingt nur, wenn der historische 

Gegenstand im Spannungsfeld von gewollter 

und gewordener Ästhetik präsentiert wird. 

Die Präsentation des archäologischen Kunstund 

Kulturgutes findet üblicherweise im 

Museum statt. Dafür gibt es zwei Möglichkeiten: 

Der Gegenstand kann als Dokument 

präsentiert werden, das Geschichte belegt, 

womit der kognitive Aspekt hervorgehoben 

würde, oder der Gegenstand wird wegen der 

ihm eigenen Ästhetik präsentiert. Letzteres 


II.; Integration der 

Fehlstellen durch Einbindung 

der Fragmente in die der 

ursprünglichen Form der 

Werksteine angenäherten Kuben 

bei gleichzeitiger Reduktion 

der Binnenformen und vom 

erhaltenen Bestand unterscheidbarer 

Farbigkeit. Durch die 

Integration der Fehlstellen bleibt 

die Spannung zwischen gewollter 

und gewordener Ästhetik 

erhalten und der Betrachter kann 

die Scheintür als historischen 

Gegenstand wahrnehmen. 

© Ägyptisches Museum Leipzig 

Foto: Karl-Heinrich von 

Stülpnagel 

82

wird wohl am ehesten bei Kunstwerken 

erfolgen, darf jedoch auch dem einfachen 

handwerklichen Gebrauchsgegenstand 

zugestanden werden. Damit würde der sinnlich-sensuelle 

Aspekt betont. Man wird sich 

wohl über diese beiden Aspekte nicht immer 

Rechenschaft ablegen, doch sind sie im 

Zusammenhang mit der Präsentation durchaus 

von Bedeutung, nämlich wenn die Frage 

nach der Restaurierung des Gegenstandes 

gestellt wird. 

Restaurierungstheorie 

Nach Cesare Brandi stellt die Restaurierung 

„… den methodischen Moment des 

Erkennens eines Kunstwerkes […], in 

seiner materiellen Beschaffenheit und in 

seiner ästhetischen und historischen Bipolarität, 

in Hinsicht auf seine Vermittlung 

an die Zukunft dar”. Entscheidend ist hier 

zunächst die Vermittlung des historischen 

Kunstwerkes bzw. des einzelnen historischen 

Gegenstandes an die Zukunft: Die Restaurierungstheorie 

geht davon aus, dass das 

historische Kunst- und Kulturgut nicht nur 

einfach aufbewahrt wird, sondern quasi in 

die Zeit gestellt bleibt. Der Gegenstand ist 

damit nicht nur Dokument sondern Teil 

eines lebendigen kulturellen Erbes. Restaurierung 

befasst sich daher mit der dialektischen 

Aufhebung des Widerspruchs von gewollter 

und gewordener Ästhetik, um den Betrachter 

in genau dieses Spannungsfeld zu stellen. 

Abb. 5: Keramikschale, Scherben des fragmentarischen Bestandes 

© FH Erfurt 

Foto: Lisa Thomet 

83

Indem die sinnlich-sensuelle Wahrnehmung 

des Betrachters angesprochen wird, kann die 

gewünschte intellektuelle Neugierde für die 

historische Dimension des Gegenstandes 

geweckt werden. 

Restaurierung im engeren Sinne ist die 

dialektische Aufhebung der störenden 

Wirkungen der Schäden auf die Wahrnehmbarkeit 

der potentiellen Einheit des 

fragmentarischen Bestandes. Restaurierung 

ist daher eine Interpretation des historischen 

Gegenstandes durch Behandlung seiner 

gewordenen Ästhetik. Diese Behandlung 

erfolgt durch die Reinigung und durch die 

Integration von Fehlstellen. Insbesondere 

bei der Integration von Fehlstellen wird die 

Dialektik der Restaurierung deutlich: Die 

störenden Wirkungen der Fehlstellen auf 

die Wahrnehmbarkeit der potentiellen Einheit 

des fragmentarischen Bestandes wird 

aufgehoben, die Fehlstelle bleibt jedoch 

gleichzeitig, wenn auch sekundär erkennbar. 

Dies wird durch die gestalterische Verfremdung 

von Form, Oberfläche oder Farbigkeit 

der Ergänzung erreicht. Durch diese Art 

und Weise der dialektischen Aufhebung des 

Widerspruches von gewollter und gewordener 

Ästhetik kann der Betrachter den 

historischen Prozess in der verbliebenen 

ästhetischen Spannung zwischen integrierter 

Fehlstelle und fragmentarischem Bestand 

sinnlich-sensuell wahrnehmen und den historischen 

Gegenstand als solchen erleben. 

Abb. 6: Keramikschale, Bestand nach der Festigung und Klebung der Fragmente sowie Integration der Fehlstellen 

mit einem Ergänzungsmaterial, das sich vom Bestandsmaterial durch eine homogene Struktur unterscheidet, die 

allerdings die Rauigkeit der Oberfläche des Bestandsmaterials aufnimmt 

© FH Erfurt 


84

Darüber hinaus werden Oberfläche und 

Form der integrierten Fehlstelle zu einer Fläche, 

auf die der Betrachter das sich bei ihm 

unter seinen individuellen Voraussetzungen 

einstellende Bild der potentiellen Einheit 

und evtl. sogar der ursprünglichen Ganzheit 

des Kunstwerkes projizieren kann. 

Restaurierungspraxis 

Die Ausführungen zur Restaurierungstheorie 

sollen im Folgenden anhand zweier Beispiele 

konkretisiert werden: 

Scheintür aus der Mastaba des Senschemnofer 

II. 

Die hier behandelte Scheintür stammt aus 

der Mastaba des Senschemnofer II. auf dem 

Westfriedhof neben der Cheops-Pyramide in 

Giza. Sie wurde im Ergebnis der 1910 von 

Georg Steindorf durchgeführten Grabung 

nach Leipzig gebracht und wurde Bestandteil 

der Sammlung des Ägyptischen Museums 

(Abb. 1). Infolge der Zerstörung des 

Leipziger Museums im Zweiten Weltkrieg 

wurde auch die Scheintür stark beschädigt. 

Von den ursprünglich vier Werksteinen 

Abb. 7: Keramikschale, Bestand nach der Farbretusche der Ergänzungen. Durch die angewendete Punktretusche 

wird die Farbigkeit der Ergänzungen an die des Bestandsmaterials angenähert, die Ergänzungen bleiben für den 

Betrachter als Ergänzungen wahrnehmbar. Durch die Integration der Fehlstellen bleibt die Spannung zwischen 

gewollter und gewordener Ästhetik erhalten und der Betrachter kann die Schale als historischen Gegenstand 

wahrnehmen. 

© FH Erfurt 


85

lieben nur drei fragmentarisch erhalten. 

Nach einer Analyse des Schädigungsgrades 

(Abb. 2 und Abb. 3) wurden die erhaltenen 

Fragmente in einen gegenüber seiner 

ursprünglichen Form leicht reduzierten 

Kubus eingefügt, dessen Binnenformen 

lediglich angedeutet wurden (Abb. 4). Die 

Farbigkeit der ergänzten Flächen wurde 

gegenüber dem Bestandsmaterial etwas 

heller gewählt. Durch die Integration der 

Fehlstellen bleibt die Spannung zwischen 

gewollter und gewordener Ästhetik erhalten. 

Der Betrachter kann auf diese Weise die 

ursprüngliche Form der Scheintür wahrnehmen 

und gleichzeitig die Zerstörung sehen. 

Dies könnte ihn dazu veranlassen, sich nicht 

nur an der Ästhetik eines ägyptischen Architekturelements 

zu erfreuen, sondern auch 

die Frage nach dem Grund der Zerstörung 

zu stellen. 

Keramikschale aus dem Fundkomplex des 

Friedhof N von Aniba 

Die Keramikschale zeigt neben den Herstellungspuren 

auch Spuren, die sie als 

Gebrauchsgegenstand kennzeichnen. Insbesondere 

die Verschwärzungen auf der Innenwand 

und die Störungen an der Gefäßlippe 

legen diese Interpretation nahe. Die Schale 

wurde möglicherweise schon im Ergebnis 

des Gebrauchs beschädigt oder auch erst 

in Folge der Bodenlagerung zerstört. Von 

dem Gefäß sind vier größere und mehrere 

kleinere Fragmente erhalten (Abb. 5). Nach 

einer Festigung des Scherbens und der Klebung 

der Fragmente wurden die verbliebenden 

Fehlstellen in Form und Farbe in den 

erhaltenen Bestand integriert (Abb. 6 und 

7). Im Ergebnis der Restaurierung bleiben 

die Fehlstellen für den Betrachter erkennbar, 

wenn auch ihre störende Wirkung aufgehoben 

wurde. Im Moment der Betrachtung 

wird die Schale als historischer Gegenstand 

in seinem Widerspruch von gewollter und 

gewordener Ästhetik sinnlich-sensuell wahrnehmbar. 

Von dieser Wahrnehmung ausgehend 

kann sich auch die Frage nach den 

sachlichen Informationen einstellen. 

Die Restaurierung wird inzwischen auch von 

den anderen an der Bewahrung und Überlieferung 

des historischen Kunst- und Kulturgutes 

beteiligten Wissenschaften als eigenständige 

Disziplin wahrgenommen, so dass der interdisziplinäre 

Dialog gelingen kann. 

Literaturverzeichnis 

Brandi, Cesare: Theorie der Restaurierung. 

In: ICOMOS Hefte des Deutschen Nationalkomitees 

XLI, München 2006 

Choay, Francoise: Das architektonische 

Erbe, eine Allegorie; Braunschweig, Wiesbaden, 

1997 

Lipp, W. (Hrsg.): Denkmal – Werte – Gesellschaft: 

Zur Pluralität des Denkmalbegriffs, 

Frankfurt, M., New York 1993 

Paul Philippot, Paolo und Laura Mora: Die 

Behandlung von Fehlstellen in der Wandmalerei, 

in: Beiträge zur Kunstgeschichte 

und Denkmalpflege, Walter Frodl zum 65. 

Geburtstag gewidmet, Wien 1975, S. 204- 

217 

Philippot, Paul: Die Restaurierung im Lichte 

der Geschichtlichkeit des Kunstwerkes; in: 

Beiträge zur Erhaltung von Kunstwerken, 

Heft 7; Berlin 1997, S. 7–9 

86

Magazin für die Freunde 

Ägyptischer Museen und Sammlungen 

V.I.S.D.P.: 

Mike Berger, Berlin 

mike.berger@amun-magazin.de 

Herausgeber und Redaktion: 

Verein zur Förderung des Ägyptischen 

Museums Berlin e.V. 

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Museums der Universität Bonn e.V. 

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Antike & Gegenwart e.V. 

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Ausgabe April 2018 

Heft-Nr. 56 / 20. Jahrgang 

ISSN: 2196-8942 (Print) 

ISSN: 2513-0161 (eBook) 

Hildesheimer Museumsverein 





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Freundeskreis des Ägyptischen Museums der 

Universität Leipzig e.V. 

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