Festschrift - 50 Jahre Sinfonieorchester am EBG

50 Jahre
Sinfonieorchester am Ernst-Barlach-Gymnasium
Robert König
Neil Fellows
Alexander Mottok
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Inhaltsverzeichnis
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Seite 5
Seite 6
Seite 7
Seite 8
Seite 9
Seite 10-11
Seite 12-13
Seite 14-15
Seite 16
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Seite 18
Seite 19
Seite 20
Seite 21
Inhaltsverzeichnis
Axel von Villebois
Karin Prien
Dr. Ulf Kämpfer und
Hans-Werner Tovar
Christian Stegmann
Verein „Freunde des Sinfonieorchesters
am EBG e.V.“
Wulf-Henning Steffen
Sebastian Klingenberg
Robert König
Neil Fellows
Alexander Mottok
Fotoalbum
Jürgen Elis
Frauke Tappmeyer
Fotoalbum
Sabine Leuschner & Christian Schuh
Ina Sieverding, geb. Voelzke
Seite 22-23
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Seite 28
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Seite 39
Seite 40
Seite 42
50 Jahre - schön ausgedrückt
Wiebke Bartsch, geb. Poser
Stefan Kalkbrenner
Anja Reuter, geb. Möller
Luise Paulenz
Hanna Petermann
Lucia Geißel
Hauke Sievertsen
Alma Louise Rahe
Anton Larsson
Melchior Käppel
Die Quinte und die Zwillinge...
Walpurgisnacht sucht!
Komponisten A-L
Komponisten M-W
Solistinnen und Solisten
Konzertreisen
Der Anfang eines Satzes und dessen
fünfzigfache Vollendung!
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Verehrte Freunde und Mitglieder des Sinfonieorchesters
am Ernst-Barlach-Gymnasium!
Wenn wir dieses Jahr den 50ten Geburtstag des Sinfonieorchesters am Ernst-Barlach-Gymnasium
begehen wollen, dann braucht es ein Fest, eine Feier, ein Zusammenkommen und ein Wiedersehen.
Um diesem Orchester in seinem 50-jährigen Bestehen seine gebührende „Anschauung“
zu verleihen, braucht es jedoch zusätzlich eine Art Rahmen, der über den einen Festakt
hinausgeht, einen Rahmen, der dazu beitragen kann, das Besondere, das Wesen, das Eigentliche,
nicht zuletzt also die Bedeutung des Sinfonieorchesters nachhaltig zum Ausdruck zu bringen.
Diese Festschrift
will einen Beitrag
dazu leisten, die
Bedeutung zu würdigen,
die die 50-
jährige Arbeit mit
und in diesem Sinfonieorchester
für
viele Generationen von Schülerinnen und
Schülern, für die Dirigenten, Organisatoren,
für Eltern und Lehrer und nicht zuletzt für
das Ernst-Barlach-Gymnasium selbst gespielt
hat und weiter noch spielen wird.
Um dieser Bedeutung ansatzweise gerecht
zu werden, bedarf es vor allem der erinnernden
Vergegenwärtigung jener Zeit, die dieses
halbe Jahrhundert des Sinfonieorchesters
ausgemacht hat, Erinnerungen an Menschen,
mit denen man zusammen musiziert
hat, an die Dirigenten, an bestimmte Musikwerke,
an besondere Begebenheiten, an
Orte und vor allem an jene Momente, die all
die Teilnehmerinnen und Teilnehmer individuell
geprägt haben. Ebenso bedarf es der
Gedanken an die Gegenwart und an die mögliche
Zukunft des Orchesters.
Diese drei Zeiten haben wir also bedenken
wollen und so hoffen wir, dass dabei für Sie
das „Werk“, das dieses Sinfonieorchester
geschaffen hat, in dieser Festschrift ansatzweise
deutlich werden kann.
Unser Dank gilt an dieser Stelle allen, die
sich die Mühe gemacht haben, ihr Leben für
eine kurze Zeit anzuhalten und sich diesem
Orchester einmal nicht musizierend, sondern
gewisserweise „nach-denkend“ in Form
eines geschriebenen Beitrages zu widmen.
Besonderen Dank gilt Susanne Ludewig für
die äußere und innere Gestaltung der Festschrift
und ebenso zu danken sind Michael
Scholz und Peter Beckmann für die Koordination
und die organisatorische Arbeit, die
unabdingbar sind, wenn solch eine Schrift
zustande kommen soll.
Viel Freude wünschen wir Ihnen nun beim
Lesen unserer Jubiläumsausgabe.
Herzliche Grüße
Axel von Villebois
ehenmaliger Lehrer am EBG
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Liebe Musikerinnen und Musiker,
liebe Freundinnen und Freunde des Sinfonieorchesters,
liebe Mitglieder des Fördervereins,
© Bildrechte: Frank Peter
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ich gratuliere Ihnen herzlich
zu Ihrem 50-jährigen
Jubiläum. Das Sinfonieorchester
am Ernst-Barlach-Gymnasium
ist eines
der ambitioniertesten
Jugendensembles Norddeutschlands.
Es stellt
heute das einzige wirkliche
Jugend-Sinfonieorchester
der Stadt Kiel dar.
Darauf können Sie stolz
sein und dafür danke ich
Ihnen sehr herzlich.
Sie sind nicht nur ein wichtiger Bestandteil des Kieler
Kulturlebens, sondern auch ein lebendiger Raum
menschlicher Begegnung und künstlerischer Entfaltung,
der mittlerweile schon viele musizierende Generationen
beschenkt und geprägt hat. Auch internationale Begegnungen,
zuletzt anlässlich der Feierlichkeiten des Kieler
Friedens gemeinsam mit einer norwegischen Schule, gehören
zum Programm. Mit Ihrer Kulturvermittlung erfüllen
Sie eine wichtige gesellschaftliche Aufgabe - und
das schon seit langer Zeit.
Robert König, der erste Dirigent, gründete das Orchester
und prägte es 35 Jahre lang. Dann reichte er den Taktstock
an Neil Fellows weiter, der sehr engagiert für eine
konsequente Nachwuchsarbeit sorgte. Seit Beginn der
Konzertsaison 2016/17 übernahm der gebürtige Kieler
Dirigent Alexander Mottok die Leitung des Orchesters.
Viele angehende Berufsmusiker und andere verantwortungsvoll
handelnde Mitglieder der Gesellschaft sammelten
hier erste Erfahrungen, entwickelten Begeisterung für
Musik und Sinn für Zusammenhalt und Verantwortung.
Das Sinfonieorchester ist als Kulturbaustein mit weiter
Ausstrahlung für Kiel und Umgebung wichtig für das
kulturelle Leben der Stadt, speziell im Jugendbereich. Das
professionell geführte Orchester ist ein einzigartiges Angebot
für begabte Schülerinnen und Schüler in und um
Kiel. Es ist zugleich Sprungbrett für eine weitere musikalische
Berufslaufbahn und ein wichtiges Angebot der
kulturellen Bildung.
Ich wünsche Ihnen bei Ihrer Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
und bei Ihrem künstlerischen Schaffen auch
weiterhin viel Freude und Erfolg.
Karin Prien
Ministerin für Bildung, Wissenschaft und Kultur
des Landes Schleswig-Holstein

Grüße der Landeshauptstadt Kiel
Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
das Ernst-Barlach-Gymnasium gilt seit mehr als fünf
Jahrzehnten als Schule, in deren Selbstverständnis Musik,
Kunst und Kultur einen hohen Stellenwert einnehmen.
Chorgesang, Orchesterarbeit und Darstellendes
Spiel sind hier mehr als nette Zusatzangebote – sie sind
elementarer Bestandteil des Schulkonzeptes.
Barlach-Gymnasium herzlichst zum 50-jährigen Bestehen.
Wir wünschen alles Gute und allen Beteiligten
wünschen wir weiterhin viel Freude an der Musik. Lassen
Sie uns auch in Zukunft daran teilhaben. Denn auch für
uns ist es immer wieder ein großer Genuss, Ihnen beim
Musizieren zuzuhören.
„Talent allein ist ein rohes Stück Metall; der Fleiß prägt
es erst und bestimmt seinen wahren Wert.“ Dieses Zitat
stammt von Ernst Barlach. Das ist richtig und gut. Jedoch
steckt dahinter noch viel mehr.
Denn 50 Jahre Sinfonieorchester am Ernst-Barlach-Gymnasium
stehen nicht nur für viele unvergessliche Konzerte
und ungezählte Musikabende. Oft und gerne wird jahrgangs-
und schulübergreifend in einer eingeschworenen
Gemeinschaft musiziert, in der ein respektvoller Umgang
miteinander gepflegt wird. Der Zusammenhalt ist
stark ausgeprägt und alle sind sich ihrer Verantwortung
gegenüber der Gemeinschaft bewusst.
So werden jungen Menschen neben dem Musizieren auch
Respekt, Zusammenhalt und Verantwortung vermittelt,
was auf die gesamte Schulzeit und darüber hinaus ausstrahlt.
Hier lernen junge Menschen wirklich etwas fürs
Leben. Sie alle sind Vorbilder und können dazu beitragen,
diese Werte weiterzutragen.
©Landeshauptstadt Kiel - Marco Knopp.jpg
Musik verbindet. Im diesem Fall sogar schon 50 Jahre
lang. Wir gratulieren dem Sinfonieorchester am Ernst-
Dr. Ulf Kämpfer
Oberbürgermeister
Hans-Werner Tovar
Stadtpräsident
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Liebes Orchester,
ich gratuliere dir im Namen des Ernst-Barlach-Gymnasiums
von Herzen zu deinem 50-jährigen Jubiläum!
Weißt du, wie lieb und teuer du uns bist?
Du ermöglichst Beziehungen, indem du begabte Musikerinnen
und Musiker vieler Schulen rund um Kiel zusammenbringst.
Deine hohe Bindungskraft auch für ehemalige
Schülerinnen und Schüler, die seit Jahren dabei oder
extra zum Festkonzert angereist sind, ist ein Phänomen.
Du schaffst ein Klima des Miteinanders an unserer Schule,
weil du die Jahrgänge verbindest. Die Schule lebt davon,
wenn die Abiturientin und die Neuntklässlerin auch außerhalb
der Probe familiär miteinander umgehen können.
Du schenkst deinen jungen Menschen einen geschützten
Raum zur Entwicklung. Und die nutzen diesen Raum,
um sowohl im Tutti als auch bei ersten großen solistischen
Einsätzen eine so beeindruckende Natürlichkeit
des Auftretens zu zeigen, dass es eine helle Freude ist. Dabei
werden deine jungen Musikerinnen und Musiker von
deinem Publikum geliebt und bestärkt.
Du bist auch ein wichtiges Projekt der musikalischen
Ausrichtung des Ernst-Barlach-Gymnasiums, weil du
als Ziel-Ensemble unsere instrumentale Aufbauarbeit
unterstützt. Unseren Chören bist du ein treuer Begleiter
und unseren Sängerinnen und Sängern ermöglichst
du chorsinfonische Erfahrungen, die sie ihr Leben lang
nicht vergessen werden.
Du hast Glück, liebes Orchester, weil dich Menschen umsorgen,
die es gut mit dir meinen. Dein Förderverein gibt
Impulse, kümmert sich um Instrumente und immer wieder
um das nötige Geld für die Gestaltung der Programme.
Deine Dirigenten haben dich geformt und fördern
dich weiter – durch Empathie, Humor und überragende
Professionalität. Und dein EBG steht an deiner Seite mit
Freundinnen und Freunden, Kreativität und hilfreichen
Strukturen.
Glück sollst du weiterhin haben. Ich werde mich darum
bemühen, diesem Glück auf die Sprünge zu helfen.
Christian Stegmann
Schulleiter am EBG
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Seit 1987 gibt es ihn nun schon, den „Verein der Freunde
des Sinfonieorchesters am Ernst-Barlach-Gymnasium“
und in den zurückliegenden mehr als 30 Jahren hat unser
Verein die musikalische Arbeit des Orchesters verfolgt
und begleitet. „Man muss nur wollen!“, sagte sich
damals ein Kreis von Freunden des Sinfonieorchesters
und gründete den Verein, um die Orchesterarbeit mit
den jungen Instrumentalisten auf eine bessere finanzielle
und organisatorische Basis zu stellen. Den ersten
Vereinsvorstand bildeten namhafte Persönlichkeiten
wie Birgit Comberg, Otto Hannöver, Hans Jürgen
Kieback, Uwe Köhnemann, Robert König, Georg Matz
und Dr. Kajo Schommer.
Man muss nur wollen...
Sie brachten den eingetragenen, gemeinnützigen
Verein seinerzeit auf den Weg und
erarbeiteten die Satzung, die bis heute Gültigkeit
besitzt:
„Zweck des Vereins ist die Förderung des Sinfonieorchesters
am Ernst-Barlach-Gymnasium
Kiel und die darin liegende kontinuierliche Ausund
Fortbildung junger Instrumentalisten des
Ernst-Barlach-Gymnasiums und anderer Schulen
während und nach der Schulzeit im Orchesterspiel.
Diesem Zweck dienen die Veranstaltung
von Konzerten, die Mittelbeschaffung für
Konzertreisen, der Erwerb und die Pflege von
Instrumenten und deren leihweise Überlassung
an die Orchestermitglieder.“
Durch eingeworbene Spenden und Sponsorengelder
sowie die jährlichen Beiträge der
Vereinsmitglieder verfügt das Orchester
mittlerweile über einen umfangreichen,
wertvollen Instrumentenfundus, der nahezu
kostenlos zur Verfügung gestellt werden
kann. Die musikalische Arbeit wird nach
Möglichkeit durch zusätzliche Fachkräfte
unterstützt. Zahlreiche Konzertreisen im
Inland und im Ausland wurden ermöglicht.
In Anerkennung der Leistungen des Orchesters,
das sich zu einem der führenden
Jugendorchester in Norddeutschland entwickelt
hat, fördert auch die Stadt Kiel seit
2018 die musikalische Arbeit jährlich mit
einem namhaften Beitrag.
In regelmäßiger Abstimmung mit der Schulleitung
des Ernst-Barlach-Gymnasiums und
der Musikfachschaft der Schule ist der Verein
der Freunde zu einem wichtigen Bestandteil
der Förderung und Entwicklung der jungen
Instrumentalisten geworden.
Der Vereinsvorstand und die Vereinsmitglieder
freuen sich über die Erfolge und sind
dankbar für die ausgezeichnete Arbeit der
Dirigenten. Robert König, Neil Fellows und
Alexander Mottok haben Maßstäbe in der
Arbeit mit einem Jugendsinfonieorchester
gesetzt. Die wertvollen Erfahrungen werden
die Mitglieder ein Leben lang begleiten.
Falls Sie, liebe Leserinnen und Leser,
noch nicht dem Verein der Freunde des
Sinfonieorchesters am Ernst-Barlach-Gymnasium
angehören sollten, so heißt die Devise
auch nach 32 Jahren: „Man muss nur wollen!“.
Ein Beitrittsformular ist dieser Festschrift
als Einlegeblatt beigefügt.
Michael Scholz
Peter Beckmann
Vorsitzender und stellvertretender Vorsitzender
des Vereins der Freunde des Sinfonieorchesters am
Ernst-Barlach-Gymnasium
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Liebe Gäste und Freunde des Sinfonieorchesters am EBG!
Musik ist eine flüchtige Kunst, sie kulminiert in der Gegenwart und
trägt dabei Vergangenheit und Zukunft in sich.
Selten wird das so sinnfällig sichtbar wie am heutigen Tag: Im einträchtigen
Miteinander der Generationen bleibt das Sinfonieorchester
am Ernst-Barlach-Gymnasium sich selbst bei aller Entwicklung
verbunden.
Wer erlebt hat,
• mit welcher ernsthaften Hingabe sich die Jugendlichen jeden Freitag
und so manches Wochenende einer Sache widmen, die sich primär
jeglicher Ökonomisierung entzieht,
• wie sie mit leuchtenden Augen von den Erlebnissen der
Vergangenheit und Gegenwart berichten,
• wie drei verschiedene Orchesterleiter jeder auf seine Weise es als
ihren pädagogischen und künstlerischen Auftrag betrachten,
das Beste aus den Jugendlichen herauszuholen,
• wie Herr Stegmann und die Schulleitung den Musikzweig mit
seinen besonderen Bedürfnissen rückhaltlos unterstützen und
• wie nicht zuletzt der Förderverein mit selbstlosem Wirken im
Hintergrund dafür sorgt, dass die ökonomischen und
organisatorischen Rahmenbedingungen gewahrt bleiben,
der kann nur dankbar sein, dass es das gibt!
Als Musikfachschaft sind wir froh und stolz, unseren Schülerinnen
und Schülern - wie auch denen anderer Schulen - die Möglichkeit
bieten zu können, daran teilzuhaben.
Im Namen der Musiklehrerinnen und Musiklehrer am EBG übermittle
ich allerherzlichste Glückwünsche zum Jubiläum. Mögen die
bisherigen 50 Jahre nur die Ouvertüre eines langen Orchesterlebens
gewesen sein.
Wulf-Henning Steffen
Koordinator des Musikzweiges seit 2016
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KONZERTE
2020
Dienstag, 07.01.2020 • 19.00 Uhr
Nikolaikirche • Alter Markt, Kiel
WA Mozart: Sinfonie D-Dur KV 133
Louise Farrenc: Symphonie g-Moll Nr. 3 op. 36
Mozart-Konzert Musikfreunde Kiel
Montag, 09.03.2020 • 20.00 Uhr
Petruskirche • Weimarer Straße, Kiel
Max Bruch: Serenade op. 75 für Solovioline und Orchester
Giacomo Puccini: Intermezzo aus “Manon Lescaut”
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 in F-Dur
Christian Gutekunst (Violine)
Montag, 08.06.2020 • 20.00 Uhr
Nikolaikirche • Alter Markt, Kiel
WA Mozart: Konzert für Klarinette &
Orchester in A-Dur
Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 in
d-Moll – „Orgelsinfonie“
Gustav Holst: Japanese Suite op. 33
Igor Armani (Klarinette)
Volkmar Zehner (Orgel)
Erwachsene: 16 € . Schüler/Studenten: 6 €

Orchesterarbeit im Wandel -
Zur Entwicklung der Musikzweigarbeit am ebg
Die musikpraktische Arbeit am EBG
basierte seit Gründung des Musikzweigs
auf der musikalischen Ausbildung
im Sinfonieorchester, dem
schulischen „Jugendchor“ und dem
überregionalen Knabenchor.
In diesen Ensembles ist von ambitionierten
Musikerziehern auf
hohem künstlerischen Niveau gearbeitet
worden: Generationen von
Schülerinnen und Schülern haben
davon profitiert, dass Robert König
als Orchesterleiter, Hans Hauptmann
als Leiter des Jugendchores
und Guntram Altnöder, später dann
Hans-Christian Henkel, als Leiter
des Knabenchores mit großem persönlichen
Engagement in ihren Arbeitsbereichen
ein anspruchsvolles
Projekt nach dem anderen aus der
Taufe hoben. Man schaute scheinbar
nicht auf die Uhr, wenn es um
den Bedarf an Probenzeit ging und
gerade im Orchesterbereich wurden
ungern Kompromisse in der Programmgestaltung
gemacht, nur weil
man mit Schülerinnen und Schülern
arbeitete: Es stand die große Sinfonik
der vergangenen Jahrhunderte
auf dem Programm.
Dieser Einstellung war es zu
verdanken, dass Schülerinnen und
Schüler des EBG die Gelegenheit
erhielten, ihren musikalischen
Horizont zu erweitern, indem sie
sich innerhalb der Ensembles auf
musikalische Entdeckungsreisen in
Gefilde bewegen konnten, die in der
Regel nur den Profis vorbehalten
waren. Wer als Jugendlicher einmal
eine „sinfonische Dichtung“ von
Richard Strauß musizieren durfte,
hat ganz gewiss einen emotionalen
Zugang zur komplexen Sinfonik des
19. und 20. Jahrhunderts gewonnen,
der auf andere Art und Weise kaum
so vermittelbar wäre. Dass diese
Programme realisiert werden konnten,
ist allerdings nicht zuletzt der
tatkräftigen Unterstützung durch
Ehemalige und professionelle Aushilfen
zu verdanken.
Als ich 2004 die Koordination des
Musikzweiges übernahm, galt es
einen Generationenwechsel in den
Ensembleleitungen zu begleiten
und die musikpädagogische Arbeit
in den Ensembles neu zu justieren.
In enger Absprache mit dem damaligen
Schulleiter Michael Scholz sollte
versucht werden, das Sinfonieorchester
wieder zu einem Ensemble
der Schülerinnen und Schüler werden
zu lassen und die Arbeit der
schulischen Musikensembles enger
zusammenzuführen.
Als neues wichtiges Ensemble existierte
seit einigen Jahren die Bigband,
die unter der Leitung von
Andreas Hussong ausschließlich
mit Schülerinnen und Schülern besetzt
war. Mit Neil Fellows, der als
Orchesterleiter die Nachfolge von
Robert König angetreten hatte, und
seiner Frau Isabel Morey als erfolgreiche
Violin-Pädagogin ergab sich
die Möglichkeit, auch im Orchester
den Anteil der erwachsenen Mitglieder
zu reduzieren und die eigene
Nachwuchsarbeit auf neue Beine zu
stellen. Fortan erschienen deutlich
weniger Ehemalige zu den Proben
des Sinfonieorchesters, dafür aber
sah man nachmittags immer mehr
Grundschul- und sogar Kindergartenkinder,
die die Suzuki-Gruppen
Isabel Moreys besuchten.
Diese Konstellation bedeutete einen
Glücksfall für die Arbeit, denn
es war eine Win-win-Situation entstanden:
Isabel Morey konnte ihren
„Großen“ ein anspruchsvolles Anschluss-Ensemble
anbieten und das
Sinfonieorchester hatte seine eigene
„Nachwuchsschmiede“ im Haus, die
ausgezeichnet funktionierte. Über
die Jahre zeigte sich, dass über 80%
der Violinen hier ausgebildet worden
sind oder zumindest zeitweise
mitgearbeitet haben, darunter immer
wieder gerade diejenigen, die
ein Musikstudium anstrebten.
Daneben bemühte ich mich als Koordinator
darum, die musikalischen
Akteure der Schulgemeinschaft
stärker miteinander „ins Spiel zu
bringen“. Orchester und Chöre kooperierten
in gemeinsamen Konzerten
und Musiktheater-Produktionen.
Das schulische Musikleben
fand seine Bündelung im traditionellen
gemeinsamen Weihnachtskonzert,
in dem sich alle Ensembles
gemeinsam präsentierten und gerade
das Sinfonieorchester mehr
und mehr eine tragende Rolle übernahm.
Als wirkungsvolles Instrument
erwiesen sich regelmäßig stattfindende
Besprechungen und Sitzungen:
Dank tatkräftiger Hilfe
der Schulleitung konnte sich die
Musik-Fachschaft wöchentlich zusammensetzen,
um kontinuierlich
alle Organisationsfragen zu klären
und gegenseitige Unterstützung zu
ermöglichen.
Zwar habe ich 2016 das Koordinatorenamt
an Wulf Henning Steffen
weitergegeben, weil ich als Schulleiter
an die Jungmannschule in
Eckernförde wechselte. Zur selben
Zeit wechselte auch der Dirigentenstab
von Neil Fellows zu Alexander
Mottok. Aber der Kontakt ist nie
abgerissen. Es erfüllt mich mit großer
Freude zu sehen, wie die Kolleginnen
und Kollegen aufs Engste
miteinander verbunden einander
zuarbeiten, wie sich Herr Stegmann
und die Schulleitung mit Überzeugung
hinter den Musikzweig stellen
und im Hintergrund so manche
Hürde aus dem Weg räumen, wie
Förderverein und Schule an einem
Strang ziehen - und das alles, um den
SchülerInnen die unvergleichlichen
Erfahrungen zu ermöglichen, die
das gemeinsame Musizieren mit
sich bringt.
Wenn ich heute als „Ehemaliger“
Konzerte am EBG besuche, sehe ich
das Resultat: die Bühnen sind gefüllt
mit unzähligen einträchtig musizierenden
Schülerinnen und Schülern
und ein künstlerisches Niveau wird
praktiziert, vor dem man nur den
Hut ziehen kann.
Weiter so, EBG!
Sebastian Klingenberg
Koordinator des Musikzweiges
2001-2016
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Der Blick zurück auf 35 Jahre „Sinfonieorchester am
Ernst-Barlach-Gymnasium, Kiel “
Es begann im Herbst 1969. Die hauptamtlichen Musiklehrer der Schule, Guntram Altnöder und Hans Hauptmann,
fragten mich, ob ich bereit wäre, ein Schulorchester aufzubauen. Ich war nach einigem Überlegen einverstanden und
die Arbeit begann. Sieben Schüler mit ihren Instrumenten kamen in die ersten Proben, u.a. Barbara Scherer, Ina Voelske
und Jürgen Elis. Für mich war es gar nicht so leicht, für ein solches Ensemble die richtige Literatur auszuwählen.
Nun – ich werde es nicht vergessen – es war ein Stück von Rosenmüller.
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Es war schon eine mühevolle Arbeit mit diesem kleinen Kreis zu arbeiten,
aber sie hatten alle Freude am gemeinsamen Musizieren und
so schlugen wir uns jede Woche einmal
durch. Die Zeit lief und zu Weihnachten
sollte in der Aula Weihnachtsmusik erklingen.
Für den Kieler Knabenchor und
den gemischten Chor war das keine Hürde,
aber wir sieben „Männeken“ sollten auch
spielen. Im Laufe der Veranstaltung waren
wir dran. Aufbau von Stühlen und Pulten,
Auftritt des Schulorchesters. Jetzt musste
ich raus. Ich war inzwischen so aufgeregt,
dass meine Hände zitterten, sich die Ohren
schlossen und ich froh war, als es vorbei
war. Ich hatte kaum etwas gehört, aber
die Orchestermitglieder hatten es gut geschafft.
Ja, so begann es. Da ich an der Schule
auch Geigenunterricht erteilte, wurde
der Kreis schnell größer. Ich selbst wurde
immer ruhiger und nach ein paar Auftritten
hatte ich die Sache fest in der Hand.
Wir hatten im Laufe der Zeit auch Solisten
aus den eigenen Reihen. Nils Thilo Krämer,
Barbara Scherer, Annette Beckmann,
Christiane Horn, Anja Möller und Ainur Nahkur aus Tallinn, um nur
einige zu nennen. Ab 1971 schlossen sich die ersten Konzertreisen
an. Sie waren immer abgerundet durch Besichtigungen, Opern- und
Konzertbesuchen, so in Wien, Paris, Prag, Leningrad und anderen
großartigen Häusern. Als der Posaunenchor,
den Hans Hauptmann leitete, aufgelöst
wurde, kamen die Mädchen und Jungen
in unser Orchester und wir konnten
endlich die größeren Werke probieren. Es
fanden Konzerte statt, in denen nur das
Orchester auftrat, zunächst in der Aula,
dann in der Petruskirche und schließlich
im Konzertsaal im Kieler Schloss.
Wir haben mit Manfred Sabrowski „Bastian
und Bastien“ und den „Musikmeister“
realisiert. Mit Sängern der Kieler Oper haben
wir Cimarosas „Heimliche Ehe“ aufgeführt.
Das Bühnenbild hatten Freunde
von mir, ein Architekt und ein Statiker, in
mühevoller Arbeit erstellt.
Und da waren ja noch die Herbstbälle. Unvergessen,
wie stramm die Orchestermitglieder
die Dekoration im Haupteingang,
in der Aula und drei anderen Räumen herrichteten.
Eltern und Schüler schmuck gekleidet
kamen zu diesen Bällen, die an zwei Abenden nacheinander
stattfanden. Die Tanzmusik an beiden Abenden spielte das Sinfo-

nieorchester zusammen mit einem Saxophonsatz. Der Kreis der Mitglieder
wurde immer größer, am Ende waren es fast 100 Musikerinnen
und Musiker, die nicht nur von unserer Schule waren.
Wir hatten uns geöffnet, auch Musizierende anderer Schulen aufzunehmen,
vor allem aber die Ehemaligen, soweit sie in der Nähe Kiels
wohnten. Das half natürlich gewaltig, unser musikalisches Niveau zu
erhöhen. Hinzu kam, dass ich dank meiner umfangreichen Verbindungen,
Mitglieder des Philharmonischen Orchesters Kiel, des Philharmonischen
Staatsorchesters Hamburg und des Bayreuther Festspielorchesters
als Solisten oder als Aushilfen gewinnen konnte. Das
beflügelte jeden Einzelnen im Orchester.
Eines Tages war ich soweit, das Orchester in „Junge Philharmonie“ umzubenennen.
Der Name „Sinfonieorchester am Ernst-Barlach-Gymnasium
Kiel“ war vor allem für die Plakatierung im Ausland zu lang.
Aber der damalige Direktor wollte das Ernst-Barlach-Gymnasium im
Namen behalten und so wurde aus des EBG ein am EBG.
Der Geist, der während der Konzerte und ihrer Vorbereitung herrschte,
war wirklich einzigartig. Egal, was im Laufe des Tages passiert war,
am Abend zum Konzert waren alle in höchster Konzentration. Die Aufgaben
wurden immer umfangreicher und größer, bis hin zu Bruckner
und Mahler mit allen klassischen und romantischen Sinfonien. Am
Ende stand Richard Wagner, mein Lieblingskomponist. Mit seinem
„RING ohne Worte“ habe ich mich dann auch verabschiedet und freue
mich, dass die Arbeit so gut weiter lief und jetzt auch läuft.
Im Vergleich mit der professionellen Orchesterarbeit war die Arbeit
mit den jungen Musikern nicht so unterschiedlich, wie man meinen
könnte. Natürlich brauchten wir etwas mehr Zeit als die Profis für ihre
Konzerte, aber in der reinen Probenarbeit habe ich immer sehr hohe
Maßstäbe angelegt und das Orchester auf diese Weise auch weitergeführt.
Nur so lässt sich erklären, dass Werke von Mahler, Bruckner,
Brahms, Schumann, Beethoven und Wagner ihren Platz in unseren
Programmen fanden, die weit über das Maß eines reinen Schulorchesters
hinausragten.
Mein Ziel war es, nach weniger guten Erfahrungen im eigenen Schulorchester
etwas Besonderes zu bieten: von vornherein nicht die
„Schulorchersterarbeit“ in den Vordergrund zu stellen, sondern von
Beginn an das Ziel zu verfolgen, besondere Leistungen zu erreichen.
Das habe ich geschafft. Und zwar dank der Einsatzfreude der Orchestermitglieder,
die nicht nur viel geübt, sondern auch auf manch andere
Dinge verzichtet haben.
Mein Wunsch geht dahin, dass ich es gerne sehen würde, wenn das
jetzige Sinfonieorchester weiter bestehen bleibt und im selben Sinne
wie ich hoch qualifizierte Konzertabende veranstaltet.
Herzlichst
Robert König
Dirigent
1969 - 2005
foerde-sparkasse.de
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Ihr Lieben.
Als Leiter des Sinfonieorchesters am
Ernst-Barlach-Gymnasium von 2005 bis
2016 darf ich mich freuen, alle ehemaligen
und heutigen Musikerinnen und Musiker
nach 50 erfolgreichen Jahren zu beglückwünschen.
Im Jahr 2005 war ich zuerst überrascht,
aber zugleich sehr erfreut, gefragt zu
werden, ob ich Interesse hätte, die Leitung
des Orchesters zu übernehmen.
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Eine Karriere als Dirigent hatte ich mir nie
vorgestellt, aber ich konnte mir vorstellen,
meine Erfahrungen als Hornist gut einsetzen
zu können, um Jugendlichen das Musizieren
im Orchester verständlicher zu machen.
Es war von vornherein mein ausdrücklicher
Wunsch, dass meine Arbeit eine große Nähe
zur schulischen Arbeit am EBG haben sollte.
Dies ergab sich nach Abwägung verschiedener
Möglichkeiten darin, den Nachwuchs für
das Sinfonieorchester zu schaffen. Mit großer
Unterstützung meiner Frau Isabel Morey und
der Musikfachschaft am EBG unter Leitung
von Sebastian Klingenberg war es möglich,
die Nachwuchsarbeit sowohl im Streicher- als
auch im Bläserbereich zu stärken.
Nach wie vor sollte das Orchester aber ein
Treffpunkt für alle jungen Musiker im Raum
Kiel sein, die ansonsten nicht die Möglichkeit
haben, in einem größeren Sinfonieorchester
zu spielen.
Ich möchte besonders die jungen Musikerinnen
und Musiker loben, die sich auch
ohne viel Erfahrung im Orchesterspiel ermutigen
ließen, an Stücken mitzuwirken,
die auch professionelle Musiker vor eine
große Herausforderung stellen.
Ohne zu sehr ins Detail zu gehen oder viele
andere tolle Leistungen zu schmälern, darf
ich sagen, wie sehr ich mich gefreut habe, als
das Orchester Ravels „Pavane“ bewältigt hat,
mit so vielen heiklen Soli, nicht zuletzt im
ersten Horn!
Die Möglichkeit für ein junges Orchester,
neue Musik kennenzulernen, lag mir auch
sehr am Herzen. Ich war immer wieder beeindruckt,
mit welcher Geduld und Konzentration
das Orchester bereit war, neue Konzertformen,
unbekannte Musik und ungewöhnliche
Bedingungen zu bewältigen, auch Notsituationen,
wo wir auf unmöglich engem Raum
proben mussten.
Die Reisen und Freizeiten, die wir unternommen
haben, sind trotz aller „erbaulichen“
Zwischenfälle sehr harmonisch verlaufen.
Wenn das Wetter in Spanien sich nicht von
seiner beste Seite gezeigt hatte, haben wir
alle trotzdem viel Spaß gehabt und erfahren,
wie schön es ist, Musik machen zu können,
statt sich über das Regenwetter zu ärgern wie
andere Touristen. Es war immer ein Privileg,
mit einer solchen Gruppe von jungen Leuten
unterwegs zu sein.
Ich möchte zu bedenken geben, wie wichtig
das gemeinsame Agieren als Musiker in einer
Gemeinschaft für die Erziehung sein kann.
Gute schulische Noten in den sogenannten
Kernfächern sollten nicht die ganze Aufmerksamkeit
auf sich ziehen.
Ich las neulich in einer Leseprobe von Juul
Hoerg in seinem Buch „Miteinander. Wie
Empathie Kinder stark macht“: „ ... wie wichtig
es ist, auch als Gruppe Empathie zu entwickeln.
Die Globalen Krisen haben ihre Ursache in einer
Krise des Miteinander, einer Krise des gegenseitigen
Verständnisses auf internationaler Ebene.
Und wir sind fest davon überzeugt, dass eine Lösung
nicht zuletzt darin liegt, das Miteinander zu
verbessern. ...“
In diesem Sinne kann ich nur hoffen, dass
die erfolgreiche Arbeit der letzten 50 Jahre
die Grundlage für eine noch größere Anerkennung
und Unterstützung für das EBG-
Orchester in der Zukunft sein wird.
Neil Fellows
Dirigent 2005 - 2016

Frühjahr 2009
Orchesterfahrt nach
England
Gruppenfoto vor der
Jugendherberge
Orchesterprobe
in Chester Cathedral
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Lebendige Tradition –
Das Sinfonieorchester am Ernst-Barlach-Gymnasium
in der heutigen Zeit
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Als das Sinfonieorchester am EBG 1969
gegründet wurde, war ein heute noch aktives
Mitglied, Jürgen Elis, bereits dabei, und
der damalige Gründer und Gründungsdirigent
Robert König ist heute noch zugegen
und wird sogar im Jubiläumskonzert am
9.11.2019 einen Teil des Abends dirigieren.
Ich selbst war zum Zeitpunkt der Gründung
noch nicht geboren. Zum ersten Mal hörte ich
vom EBG-Sinfonieorchester irgendwann in
den 80er Jahren. Damals war ich quasi Teil der
„Konkurrenz“: In den Ensembles der Kieler
Gelehrtenschule unter Klaus Hasenjäger, wo
ich meine ersten musikalischen Gehversuche
unternahm, betrachtete man das Geschehen
am EBG wohl etwas skeptisch, aber letztlich
doch mit großen Augen.
Der persönliche Kontakt zu einer EBG-Geigerin
ermöglichte mir dann um 1990 herum
einen direkten Einblick nicht nur in die Konzerte,
sondern auch in Robert Königs Proben,
denen ich mehrfach als Zaungast beiwohnte.
Und ich bekam ein Gespür für den Enthusiasmus
und die Liebe zur Musik, von denen der
Dirigent, die Orchesterspieler und letztlich
die Konzerte im Kieler Schloss vollkommen
durchdrungen waren.
Vieles ist jedenfalls seit dieser Zeit gleich
geblieben. Das EBG-Sinfonieorchester ist
heute wie damals in vielerlei Hinsicht ein
Leuchtturm, ein Zentrum des musikalischen
Geschehens, das weit über die Grenzen des
Schulgeländes hinaus in die Stadt und in die
Region strahlt und gleichsam Impulse gibt
wie Energien bündelt und dabei wie ein Anziehungspunkt
wirkt.
Nicht nur in den landes- und bundesweiten
Auswahlorchestern, nicht nur an den Musikhochschulen,
nicht nur in den Profiorchestern
der Welt konnte und kann man vielen
Menschen mit musikalischer Heimat im
EBG-Sinfonieorchester begegnen. Viele Ehemalige
der vergangenen 50 Jahre haben jenseits
der professionellen Karriere die Erfahrungen
und Erlebnisse in unserem Ensemble
als Impuls mitnehmen können, als Motivation
und Grundlage für Hausmusik, Kammermusik,
für die zahlreichen Amateurorchester
oder einfach für Musik im Alltag. Die freudige
Ernsthaftigkeit, mit der seit Anbeginn im
EBG-Sinfonieorchester musiziert wird, war
und ist für viele Menschen ein Wegweiser dafür,
wie Musik im Leben während und nach
der Schulzeit wirken und was sie bewirken
kann.
Manches andere hat sich im Laufe der Jahre
verändert, sowohl in der Struktur und der
Arbeits- als auch in der Musizierweise des
Orchesters. Neil Fellows wagte bei seiner
Taktstockübernahme den einen oder anderen
Richtungswechsel und verlieh dem Orchester
auch mit seiner von Robert König deutlich
verschiedenen Persönlichkeit ein neues Gesicht.
Schwerpunkte wurden verlagert, die
Programmgestaltung und auch der Charakter
der Proben änderten sich. Auch das Gesicht
des Orchesters wandelte sich im Laufe der
Jahre immer und immer wieder, und die Arbeit
im Angesicht einer strukturbedingt sehr
hohen Fluktuation bei den Mitgliedern - seinerzeit
noch verschärft durch die Einführung
von G8 - ist für jedes Ensemble und jeden Orchesterleiter
eine Herausforderung.
Doch der Geist des Orchesters, die unsichtbare
Konstante, die irgendwie den
Charakter eines jeden Ensembles prägt,
blieb durch alle personellen Umwälzungen

hindurch im Kern unverändert, und zwar
dank des ursprünglich gesetzten soliden
und fruchtbaren Fundamentes und auch
dank der Nachwuchs- und Basisarbeit, die im
Umfeld des Orchesters und in der gesamten
Schulgemeinschaft geleistet wird.
Nun stehe ich als Dirigent vor dieser wunderbaren
Gruppe von jungen Menschen, die direkt
von den Mathe-Hausaufgaben, vom Instrumentalunterricht,
von der Akademieprobe,
von der Tanzstunde oder dem Rudertraining
oder auch von einer langen Anreise aus dem
Kieler Umland am Freitag zur Probe kommen
und die trotz des nahenden Wochenendes
noch richtig intensiv und mit jeder Herzensfaser
musizieren wollen. Nicht restlos immer,
aber sehr oft bin ich es dann, der nach der
Probe gleichzeitig ausgelaugt, inspiriert und
beflügelt die Heimfahrt nach Ahrensburg
antritt und dabei derart angespornt darüber
nachdenken darf, wie man den Spannungsbogen
des soeben geprobten Werkes noch
weiter intensivieren kann, wie die nächsten
Proben oder die nächsten Programme gestaltet
werden könnten, wie die gemeinsame Erfahrung
noch verbessert werden und wohin
die musikalische Reise in Zukunft noch gehen
kann. Oder auch darüber, woher ich noch zwei
Pauken für das Bernstein-Stück bekommen
kann und wie man die dann transportieren
soll, wer in diesem Jahr eigentlich alles Abitur
macht, wann die bestellten Autohupen für
das Gershwin-Stück endlich ankommen, ob
wir in Altenhof wohl überhaupt alle auf die
Bühne passen, was in Zukunft mit dem Kieler
Schloss passieren wird, wer eigentlich (und
warum) gerade die Bassklarinette ausgeliehen
hat und was wir beim nächsten Konzert als
Zugabe spielen sollen.
Das Sinfonieorchester am Ernst-Barlach-
Gymnasium inspiriert, es ist für einen Dirigenten
wie eine Wundertüte, deren Inhalt
und dessen Potential sich erst nach geduldigem
Forschen und Suchen, nach manchen
Irrtümern und nur mit viel Geduld und Gelassenheit
erschließen lässt. Und anders als eine
Wundertüte besteht es aus Menschen, aus
ernst zu nehmenden Musikern, die viel investieren,
um sich am Ende über das gemeinsam
erreichte Ergebnis zu freuen.
Ein Dirigent soll und muss seine ganze Erfahrung,
seine Musikalität, seine Interpretations-
und Motivationskunst einbringen
und darf an dieser Aufgabe wachsen und mit
der Zeit immer noch besser darin werden.
Ein Orchesterspieler bringt sich mit seiner
instrumentalen Stimme, seiner Persönlichkeit,
seiner Vorbereitung und schließlich
mit seinem klingenden Beitrag zu Proben
und Konzerten ein und darf dafür Teil eines
großen Klangapparates, einer gemeinsamen
Anstrengung und eines von vielen Seiten geund
unterstützten Gesamtprojektes sein.
Eigentlich kann es gar nichts Schöneres geben,
als zu musizieren. Und genau das ist
die Essenz des Geistes, der alle im Orchester
und alle Mitglieder der Schulgemeinschaft
auf die eine oder andere Weise miteinander
verbindet. Die schon erwähnte positive
Ernsthaftigkeit beim freudigen Musizieren,
der drängende Wunsch nach und die unbändige
Freude an guten und mitreißenden
Konzerten ist dabei nicht nur eine Randerscheinung,
sondern das 1969 gelegte und
seitdem bewahrte Fundament des Orchesters,
an dem ich mich noch hoffentlich lange
und die Stadt Kiel und ihre Konzert- und
Musizierkultur sich hoffentlich noch mindestens
weitere 50 Jahre und am liebsten
weit darüber hinaus erfreuen kann.
Dirigent seit 2016
15

16

Liebes Barlach Orchester,
zwischen diesen zwei Bildern liegen 50 Jahre Musik in Dir, dem Barlach-Orchester. In dieser Zeit bin ich erwachsen
geworden und Du hast jetzt den dritten Dirigenten. Trotz Schule, Ausbildung und Familie bin ich durch Dich dem
Cello- und Orchesterspiel treu geblieben.
Du bist von Deinen Dirigenten immer wieder an die
Grenzen der musikalischen Leistungsfähigkeit herangeführt
worden. Die Orchesterfahrten - angefangen auf Gut
Nehmten bis zuletzt nach Mallorca, von Oslo bis Venedig,
von Madrid bis St. Petersburg (damals noch Leningrad) -
waren zusätzliche Höhepunkte in der Orchesterarbeit.
Ich bin mir sicher, dass mein Cellokasten ohne Dich, Sinfonieorchester
am Ernst-Barlach-Gymnasium, nach der
Schulentlassung eine dicke Staubschicht angesetzt hätte.
Durch Dich hatte ich die Möglichkeit, viele Orchesterwerke
spielen zu dürfen, was für mich sonst so nicht möglich
gewesen wäre. Musik ist dadurch ein wichtiger Teil
meines Lebens geworden und wird es sicher auch bleiben.
Liebes Sinfonieorchester am Ernst Barlach Gymnasium,
bleibe durch Deine Musiker immer jung, frisch, innovativ,
mutig und sei auch für andere eine Quelle zur Persönlichkeitsentwicklung.
Erfreue das Publikum weiterhin
mit spannender Musikinterpretation!
Vielen Dank für alles.
Jürgen Elis
17

Lieber Robert, wenn ich über das Orchester nachdenke,
fallen mir so viele Dinge ein, da weiß ich gar nicht, wo anfangen!
18
Am besten am Anfang: Ich bin 1978 mit 14
Jahren ins Orchester gekommen, ans letzte
Pult der zweiten Geigen, und wurde von
Christine Hass begrüßt: „In diesem Orchester
kommt es nicht so darauf an, wie gut man
spielt, sondern darauf, wie man so ist!“ Das
hat mich die ersten Jahre zuversichtlich gestimmt.
Erstes Highlight für mich: die Herbstbälle,
beginnend mit Bastian und Bastienne, der
Musikmeister. Über Jahre konnte ich mir
für die Herbstferien nichts anderes vorstellen,
als mit Inga Jaekel, Dixie, Jens-Uwe Müller
und vielen anderen Kulissen zu bauen,
mit Köhne zum Frühlingsrollen-Testessen
zu fahren, zu planen, zu schmücken, Vorfreude
zu haben, und dann die tollen Bälle!
Mein schönstes Thema war Italien, als wir
die Eltern mit der Gondel vom Eingang zur
Aula gefahren haben. Die Tanzmusik fand
ich auch immer super, da denke ich jedes Mal
daran, wenn ich Hans Joachim Horns treffe.
Die Orchesterreisen: Meine erste war 1979
nach Venedig-Florenz-Rom-Mailand. Dort
spielten wir Bach 3. Suite, Pachelbel Kanon,
3. Brandenburgisches und Albinoni Adagio.
Wir haben in San Marco gespielt, während
des Konzertes kam Aqua Alta und dann
haben uns Mönche mit Fackeln durch das
Hochwasser zurück zu unserem Hotel geleitet.
Es war eine sehr romantische Reise, auch
wenn wir z. T. nicht viel Publikum hatten.
Erste Schwedenreise: Am 1. April spielten
wir ein Konzert mit Unvollendeter, du gabst
den Celli den Einsatz, man spielte, du drehtest
dich für den Geigeneinsatz zu uns und…
die Celli spielten „Hänschen Klein“ im Konzert.
Das Publikum hat gelacht über unsere
Streiche.
Eine große Reise nach Finnland, Russland
usw. Da habe ich in St. Petersburg, das damals
noch Leningrad hieß, Uli Dehn (heute Direktor
der Ostseeschule) im Verlies der Peter
und Pauls Festung eingesperrt. Wir hörten
dort den Bolero im Konzert, spielten in Moskau
unter einem Riesenbild von Leonid Breschnew
und wunderten uns, wie viele Leute
Deutsch konnten. Wir tauschten Jeans und
Turnschuhe gegen Samoware. Musik war unter
anderem Tchaikowskis Ouvertüre 1812.
Eine Reise nach Bonn zur Verabschiedung
von Henning Schwarz mit Debussy auf
dem Godesberg. Anschließend nahmen wir
Herrn Schwarz im Bus mit zurück. Herr
Barschel war gestorben, aus dem Ruhestand
wurde nichts, er musste als Ministerpräsident
einspringen.
Die Spanienreisen: ganz viel tolle Musik, begeistertes
Publikum, witziges Beiprogramm:
Besichtigung einer Schuhfabrik: Christine
kaufte fünf Paare! Ein Konzertmanager, der darüber
spekulierte, wie gut wir spielen könnten,
wenn wir weniger Wein trinken würden. Sehr
tolerante Hotels: die Schlagzeuger spielten bis
tief in die Nacht auf den Kongas und Bongos.
In einem Hotelzimmer wurden um 2 Uhr in
der Nacht die Cellosuiten von Bach aufgeführt.
Alles tolle Reisen!
Die Musik: Du hast im Laufe der Jahre fast
alle unserer Wünsche erfüllt: Wir haben
den Bolero gespielt, den Feuervogel, Scheherazade,
viel Wagner, Berlioz Sinfonie
fantastique, Bruckner-Sinfonien, Mahler,
Tchaikowsky, Strauss, einfach alles, was
man mal gespielt, mal erlebt haben sollte.
Dazu unzählige Solokonzerte, in denen wir
lernten, wirklich auf den Solisten zu hören!
Einmal sind wir fast gescheitert: Ginastera
Harfenkonzert, da haben wir völlig den Faden
verloren, nur unser Pauker, Herbert von
Reibnitz, wusste noch, wo wir waren und hat
uns durch einen beherzten Schlag wieder auf
den rechten Weg geführt.
Abschließen möchte ich mit unserem
„Orchester-Vater-unser“ von der ersten Reise:
„Dirigent unser, der du bist unser König, geheiligt
werde dein Taktstock! Dein Diätbier komme,
dein Wille geschehe, wie auf der Bühne, so auch
im Orchestergraben. Unsere täglichen Übungen
gib uns heute und vergib uns unsere falschen
Töne, wie auch wir vergeben Dir Deinen Gesang!
Führe uns nicht in kalte Kirchen, sondern erlöse
uns von der Konzertkleidung, denn Dein ist der
Rhythmus und die Intonation und die Musik in
Ewigkeit, Amen!“
So, das muss reichen.
Liebe Grüße
Dr. med. Frauke Tappmeyer

19

Robert König
Kammermusiker, Orchesterleiter, Dirigent, Lehrer, Ansprechpartner, Leitfigur, Freund
20
So hat Robert König nicht nur
fast sein ganzes Leben der Musik
gewidmet, sondern sich darüber
hinaus über gut fünf Jahrzehnte
hinweg der Idee verpflichtet, unzählbar
vielen Menschen das gemeinsame
Musizieren zu ermöglichen,
und das auf immer wieder
sehr beachtlichem Niveau.
In diesem Zusammenhang erscheint
zunächst seine Liebe zur
Musik die Grundlage zu bilden,
die ihn zum Kammermusiker
der Stadt Kiel und darüber hinaus
zum Mitglied des Bayreuther
Festspielorchesters befähigte.
Eine Karriere, von der viele junge
Musiker träumen. Eine Karriere
aber, die bei weitem nicht
jedem Talent vergönnt ist. Denn
es benötigt nicht nur Talent und
vielleicht etwas Glück, im richtigen
Moment am richtigen Ort zu
sein, es gehört immer wieder eine
gehörige Portion Ausdauer und
Fleiß dazu, die zum Erfolg führt.
Was Robert König nun von der
begrenzten Anzahl derjenigen,
die über diese Fähigkeiten verfügen,
abhebt und ihn in den
Augen so vieler seiner Schüler als
wirklich einzigartig erscheinen
lässt, ist die Tatsache, dass er über
ein halbes Jahrhundert hinweg
seine ganze Person mit schier
endloser Energie einbrachte, um
vornehmlich jungen Menschen
seine Vorstellungen von Musik
näher zu bringen, mit ihnen quasi
gemeinsam in dieser Musik
aufzugehen.
Das begann zunächst im Kleinen
mit dem Erteilen von privatem
Violinunterricht. Es setzte sich
fort mit dem Aufbau eines zunächst
kleinen Streichorchesters
und mündete schließlich in der
Organisation und musikalischen
Leitung des Sinfonieorchesters
am Ernst-Barlach-Gymnasium
mit bis zu vier Sinfoniekonzerten
pro Spielzeit, mit Opernaufführungen
und Konzertreisen durch
fast ganz Europa.
Vor unserer Zeit ging es 1972
nach Bad Hersfeld – Wetzlar
– Koblenz, 1973 Sonderburg –
Apenrade – Tinglev, 1974 Uppsala
– Göteborg, 1975 Oslo.
1976 spielten wir in Salzburg und
Wien. Dort spazierten wir bei 30°
in der Sonne durch die Parkanlagen
von Schloss Belvedere und
löschten unseren Durst anschließend
ausgiebig im bekannten
Weindorf Grinzing. 1977 traten
wir in Paris in „Notre Dame“ auf.
Der „Rienzi“ weckt Erinnerungen
an eine wundervolle Reise
durch Italien, wir spielten open
air vor dem Anleger der Vaporettos
am Markusplatz in Venedig
und im Markusdom bei Hochwasser,
so dass wir nach dem Konzert
mit unseren Instrumenten
über Stege balancieren mussten.
In Rom versagte die Kupplung
unseres doppelstöckigen Busses
direkt vor dem Colosseum, Robert
entschied „Anschieben!“, 50
Köpfe, Arme und Beine bewegten
den Bus aus dem Verkehr an den
Straßenrand. Spanien war eine
Konzertreise mit sehr vielen gut
besuchten Konzerten (Madrid,
Valladolid, Burgos, Valencia,
Barcelona).
Zu alledem sorgte Robert in freien
Momenten stets dafür, dass
uns neben unserer Musik auch
immer mal Geschichte und Kultur
des jeweiligen Landes nähergebracht
wurden, indem er Reiseführer
vorlesen ließ. 1981 zu
Zeiten des „Eisernen Vorhangs“
Finnland und Rußland 110 Instrumentalisten,
zwei Busse, ein
Instrumenten-Laster ausgeliehen
vom Theater, mit Finnjet donnernd
durch die vereiste Ostsee,
unter Deck eine unheimliche Geräuschkulisse.
Busdurchsuchung
mit Kalaschnikows am Grenzübergang
des finnischen Meerbusens,
von da an immer eine
russische Aufpasserin mit im
Bus, in (damals noch) Leningrad,
das Konzert sehr gut besucht, die
Stadt damals grau, noch grauer
als Moskau, im Konzertsaal des
Kremls hörten wir „Krieg und
Frieden“ von Prokofjew, 4000
Zuhörer, viele verließen die Oper
vor dem Ende, die Metro wartet
nicht. Das Essen eher grenzwertig,
deshalb Abschlusskonzert
in Tallinn mit vielen Abgängen
hinter die Bühne, da gefühlt das
halbe Orchester unter einem Magendarminfekt
litt.
Für alle Beteiligten waren das Erlebnisse
und Erfahrungen, die sie
bis heute wohl großenteils lieber
und auch besser erinnern als
all ihre Mathe-, Deutsch- und
Englischstunden zusammen. Das
allerdings geschah nicht per se,
sondern konnte nur gelingen,
indem Robert König als Mensch
authentisch war.
Er gab nicht einfach sein musikalisches
Know-how an uns weiter.
Er lebte mit uns für die Musik. Er
führte uns durch die Musik wie
auch durchs Leben. Er gab musikalische
Ratschläge und welche
für Gegenwart und Zukunft. Er
musizierte mit uns, er feierte
mit uns, er steckte uns Grenzen
und wies uns Richtungen. Er war
und ist uns von Herzen Orchesterleiter,
Dirigent, Lehrer, Ansprechpartner,
Leitfigur, Freund
– DANKE, Robert.
Sabine Leuschner
&
Christian Schuh

„Geht nicht, gibt´s nicht!“
Robert Königs Bitte, einen Beitrag über die Anfangszeit des EBG-Orchesters für die Festschrift zu schreiben, war
für mich Anlass, erst einmal alte Fotoalben hervorzuholen. Sofort kamen viele Erinnerungen an unzählige einzelne
Begebenheiten hoch, an Konzerte, Reisen, persönliche Begegnungen und unvergessliche Erlebnisse. Und ich
konnte nicht glauben, dass es nun schon 50 Jahre her sein soll, als sich im Ernst-Barlach-Gymnasium erstmals ein
„Orchester“ zusammenfand und ich schon bald mit meiner Geige dabei war.
Genau weiß ich es nicht mehr, aber
ich hatte sicherlich noch nicht lange
Geigenunterricht, als ich das erste
Mal aufgeregt zur Probe in den Kellerräumen
des damals neu erbauten
Ernst-Barlach-Gymnasiums erschien.
Das dort versammelte „Orchester“
bestand nur aus wenigen Streichern
und es kostete anfangs viel Mühe, die
aufgelegten Noten zu bewältigen.
Ich besitze noch ein Foto von unserem
ersten Konzert außerhalb der Schule.
Das war im Juni 1971 in der Kirche
in Kiel-Altenholz: 8 Geigerinnen, 2
Bratschen, 2 Celli und 2 Querflöten.
Die Mädchen im knappen Minirock
mit weißen Kniestrümpfen und ich
- in einem Dirndlkleid! Dieses Konzert
war in meiner Erinnerung aber
so etwas wie ein Startschuss für ein
dann schnell wachsendes Orchester,
schließlich mit der vollen Bläserbesetzung
eines Sinfonieorchesters. Robert
König trieb die Entwicklung unermüdlich
voran: „Geht nicht, gibt´s
nicht!“ war seine Devise, wenn wir bei
immer anspruchsvollerer Orchesterliteratur
schon mal an der Machbarkeit
zweifelten.
Das Orchester, das bedeutete für uns
schon bald nicht mehr nur unzählige
Proben, Auftritte und Konzerte, sondern
auch gemeinsame Unternehmungen,
viele Reisen, die fast jedes
Jahr in der Osterzeit stattfanden und
viele Freundschaften, die zum Teil bis
heute existieren.
Relativ früh wurde auch die Idee eines
in der Schulaula stattfindenden
„Herbstballs“ geboren. Nun wurden
also „nebenbei“ auch noch Wiener
Walzer, Polkas, Tangos und Blues
geprobt. Die Dekoration für die Aula
wurde an etlichen Nachmittagen
gebastelt, Tänze und Sketche einstudiert.
Die Gäste konnten dann selbst
das Tanzbein schwingen und hatten
Spaß an den dargebotenen Einlagen.
Unvergesslich hier Tschaikowskis
„Tanz der kleinen Schwäne“, vorgetragen
von vier Lehrern der Schule.
„Geht nicht, gibt´s nicht“: Mit unermüdlichem
Einsatz organisierte
Robert König Konzerte, Reisen und
Veranstaltungen, war nicht nur unser
Dirigent, sondern oft auch Ansprechpartner
bei schulischen und auch
privaten Sorgen. Er hat Dinge ermöglicht,
über die ich heute noch staune.
So durften wir auf unseren Reisen ad
hoc in Paris in der Kathedrale Notre
Dame spielen, weil viele diesen
Wunsch geäußert hatten, oder im
Markusdom in Venedig. Auf der für
mich letzten Reise 1981 nach Finnland
und in die damalige Sowjetunion
ließ er im Konservatorium in Moskau
ein großes Bildnis von Lenin abhängen,
weil er es zu unserem Konzert
unpassend empfand. Ja, „gibt´s nicht“
gab es nicht bei Robert König.
Woran ich mich am liebsten erinnere?
Ich kann es nicht sagen, denn ich
habe so viele Konzerte, Eindrücke und
Erlebnisse mitnehmen dürfen, dass
ich heute einfach nur dafür DANKE
sagen möchte.
Ina Sieverding, geb. Voelzke
Abitur 1977
21

Mallorca und Norwegen
Notenchaos
Verantwortung lernen
Mottok
Mozart Requiem
Moll-Terz hoch/Dur-Terz tief
Harmonie
eine Flasche Baldrian
... Hochwasser im Markusdom ...
F
Sinfonieorchester am E
Beethoven 7. Sinfonie
Kieler Schloss
danse macabre
Leidenschaft
... bei xy auf dem Kopf ...
Carmina Burana
22
Forstbaumschule
Stimmungsvolle Momente
Abstrich/Aufstrich
Sankt Petersburg
Ruhig Blut
... if in do
Weihnachtsk
Volle Möhre
Generalpaus
Gemein
... tolle Atmosphäre ...
Verein „Freunde des Sinf
Polowetzer Tänze
Erste Liebe

eunde
Witzige Stimmproben
Pausen sind auch Musik
Spaß in Sektionsproben
Kieksen
Vorbilder
Buffet
Bratschenwitze von Neil
Wassermusik mit Naturhorn
rnst-Barlach-Gymnasium
ubt leave out ...
en
Orchesterfahrt Polen 2006
onzert Zugaben
Fellows
schaft
Peter und der Wolf
onieorchester am ebg e.V.“
Entfaltung
Blattspielübung
König
ebg-Liebe
50 Jahre
...war doch schon ganz okay...
freitags 17-20 uhr
23

SWK_allg_AZ_210x65_mm_Live-Music-Now_fuer_Gym__v02__RZ.indd 1 09.10.19 12:55
Zwei Glücksfälle
„Wir sind eine große Familie“ war die beruhigende Antwort von Robert König, als meine Mutter Bedenken äußerte,
ihre 14-jährige Tochter auf Konzertreise zu schicken. Und wir waren es auch! Zweimal wöchentlich und an Wochenenden
probten wir, hatten drei Konzerte im Jahr, feierten Herbstbälle und gingen jedes Jahr in den Osterferien zwei
Wochen mit einem Dirigenten auf Konzertreise, der voller Energie, Leidenschaft und Humor uns wilde Jugendliche
zu begeistern und fachkompetent zu führen wusste.
Ein Glücksfall für uns und prägende Jahre
mit weitreichenden Konsequenzen kamen
dabei heraus: Orchester-Ehen sind entstanden,
einige sind Berufsmusiker geworden
und viele unserer Kinder stehen heute mit
einem Instrument auf der Bühne.
Lange Proben, viel Engagement und Arbeit,
Verantwortung – das schweißt zusammen!
Wir kannten uns alle und jeder erinnert sich
auch heute noch an jeden. Es stimmt, wir waren
eine sehr große Familie! Robert, wie hast
du das bloß alles geschafft? Danke für die
tolle Zeit!
Und dann kam Neil Fellows. Er kam mit diesem
Satz: „Wichtig ist, dass man Musiker
atmen lässt beim Musikmachen“, während
Robert gerne sagte: „Geatmet wird zu
Hause!“
Mit seiner Musikalität, Kreativität, seiner
Verbindlichkeit, seinen neuen Ideen und
nicht zuletzt seinem englischen Humor und
Charme konnte er viele junge, begabte Nachwuchsmusiker
und Musikerinnen für sich
gewinnen. Fächerübergreifende Projekte,
Herausforderungen, Probenwochenenden,
Konzertreisen sind dabei herausgekommen.
Auch er hat die Familie zusammengehalten
und für Musik begeistert, in schwierigen
Zeiten mit wachsender Unzuverlässigkeit zu
kämpfen und so viel Organisation!
Großartig! Wieder ein Glücksfall! Neil, wie
hast du das bloß alles geschafft?
Danke für weitere wunderbare Jahre im
Orchester am Ernst-Barlach-Gymnasium!
Wiebke Bartsch geb. Poser
Violine
1982-2016 im Orchester
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für Kiel
» Musik heilt,
Musik tröstet,
Musik bringt
Freude.«
Lord Yehudi Menuhin
Für die Menschen in unserer Region
Das Projekt Live Music Now bringt junge, begabte Musikerinnen und Musiker aus
aller Welt zu Menschen, die einen erschwerten Zugang zu Konzertsälen haben.
Seit 2018 organisieren und finanzieren wir Konzerte in sozialen Einrichtungen in
Kiel und dem Kieler Umland.
Sie möchten in Ihrer Einrichtung ein „Live Music Now“-Konzert ver anstalten?
Wir freuen uns auf Ihre Anfrage:
www.stadtwerke-kiel.de/livemusicnow
unterstützt durch

Wie ich als Trompeter das Transponieren lernte...
Die ganze Geschichte begann im Jahr 2000 beim traditionellen Weihnachtskonzert des Ernst-Barlach-Gymnasiums,
das damals noch in der Nikolaikirche stattfand. Zu dem Konzert leistete ich meinen Teil als junger Trompeter im Alter
von gerade einmal 10 Jahren in einem Blechbläserquartett, das Robert König leitete. Ich spielte zusammen mit zwei
Trompetern aus höheren Klassenstufen und einem Waldhorn.
Unmittelbar nach dem Beitrag
erhielten wir drei Trompeten
eine Einladung von Robert König
in das Sinfonieorchester. Ich bekam
meine Noten und den Probenplan.
Gewissermaßen gerade
als Sextaner auf dem Ernst-Barlach-Gymnasium
eingeschult,
durfte ich tatsächlich in der groß
angelegten orchestralen Fassung
der Oper „Parsifal“ von Richard
Wagner als dritter Trompeter
mitspielen.
Ich hatte keinerlei Erfahrung in
einem Sinfonieorchester, war in
den ersten Proben tatsächlich ein
wenig verunsichert, da ich trotz
meines ersten Trompetenunterrichts
im Alter von fünf Jahren
noch nie in einem Sinfonieorchester
gespielt hatte und demnach
auch nicht mit den Gepflogenheiten
eines Blechbläsers in einem
Sinfonieorchester vertraut war.
Mal eben alle zwanzig Takte in
diverse unterschiedliche Transpositionsarten
umzudenken, das bereitete
mir große Sorgen, denn als
jüngstes Orchestermitglied wollte
ich eben auch keinen negativen
Eindruck hinterlassen. Ich wollte
auch nicht der „kleine, niedliche
Trompeter“ sein, der die meisten
Stellen auslässt und sicherheitshalber
pausiert.
Zum Glück waren alle drei vorgesehenen
Trompetenstimmen doppelt
besetzt. Ich erhielt von den
dortigen erfahrenen Trompetern
Sönke Hahnkamp, Florian König
und Torben Krüger tatkräftige
Unterstützung und erlernte das
Transponieren quasi während
der Proben. Tatsächlich hatte ich
es bis zum Konzert am 26. März
2001 im Kieler Schloss geschafft
und konnte mutig bei einem wirklich
hoch anspruchsvollen Werk
als verdoppelte dritte Trompete -
damals noch auf meinem Kornett
- mitspielen.
Ich war fasziniert von vielen Solostellen,
die meine „Kollegen“
anderer Instrumentengruppen
gemeistert hatten. Hätte ich nicht
doch lieber die Oboe oder das
Waldhorn spielen sollen? Nein,
ich bin tatsächlich bei der Trompete
geblieben.
Trotz des atemberaubenden Einstiegs
bin ich dem Sinfonieorchester
(leider) nach diesem orchestralen
Monument doch erst einmal
ferngeblieben und vorerst in der
Big-Band des Ernst-Barlach-Gymnasiums
gelandet, was aber nicht
lange währte: Inspiriert durch die
damalige Aufführung des Musicals
„Ruddigore“ habe ich nach ca. drei
Jahren Big-Band einen erneuten
Anlauf im Jahr 2004 nach dem Dirigentenwechsel
von Robert König
zu Neil Fellows versucht und bin
dann auch im Sinfonieorchester
geblieben, und zwar nahezu die gesamte
Zeit, in der Neil Fellows das
Orchester geleitet hat.
Ich blicke zurück auf eine tolle,
erfahrungsreiche Zeit mit Neil Fellows
mit diversen Sinfonien, Filmmusiken
und auch Konzertreisen
nach Polen und Großbritannien.
Ich übernahm zudem zahlreiche
organisatorische Aufgaben. Eines
meiner „Projekte“ war die digitale
Erfassung des Notenarchivs anhand
einer selbst programmierten
Datenbank, mit der ich unter
eifrigem Einsatz mehrere Tage in
den Ferien verbracht habe, um im
Keller des Ernst-Barlach-Gymnasiums
die Notenbestände aus jahrzehntelanger
Orchesterarbeit zu
katalogisieren.
Meine persönlichen Highlights
waren darüber hinaus u.a. die Zusammenarbeit
mit dem Kieler
Theater im Werftpark im Rahmen
von Ödön von Horváths „Kasimir
und Karoline“. Ich hatte hier tatsächlich
durch das Theater laufend
auswendig Trompete zu spielen!
Außerdem die Aufführung von
Carl Orffs „Carmina Burana“ anlässlich
eines Jubiläumskonzerts
im Kieler Opernhaus und natürlich
zählen die zahlreichen Probenwochenenden
auf Gut Brache in Wielen
dazu.
Trotz Verlassen des Ernst-Barlach-Gymnasiums
nach meinem
Abitur im Jahr 2009 bin ich dem
Orchester noch mehrere Jahre
treu geblieben. Nur aus beruflichen
Gründen habe ich die „Taktstockübergabe“
von Neil Fellows
an Alexander Mottok im Jahr
2016 als Anlass betrachtet, meinen
Platz als Trompeter zu räumen.
Mein großer Dank gilt einerseits
Robert König, der mir überhaupt
den Eintritt ins Sinfonieorchester
ermöglicht hat, ebenso Neil Fellows
für die langjährige Zusammenarbeit,
Alexander Mottok für
die reibungslose „Übergabe“ nach
dem Dirigentenwechsel, meiner
Trompetenlehrerin Sonja Hummel,
die mir in allen Transpositionsfragen
hilfreich zur Seite stand
und auch Michael Scholz für die
hervorragende Zusammenarbeit
im Vertretungsvorstand des Vereins
„Freunde des Sinfonieorchesters
am Ernst-Barlach-Gymnasium
e.V.“.
Ein Hoch auf das Sinfonieorchester
am Ernst-Barlach-Gymnasium!
Gaudeamus igitur!
Stefan Kalkbrenner
Trompete
Erstes Konzert: 2001
Letztes Konzert: 2016
25

26

Vor einigen Wochen fragte mich Robert König...
Vor einigen Wochen fragte mich Robert König, ob ich Lust hätte, einen kurzen Beitrag zur Festzeitung des 50. Jubiläums
unseres alten Schulorchesters zu schreiben. Nicht erst seit seiner Anfrage, sondern schon seit den Planungen rund
um dieses Jubiläum, und um ehrlich zu sein, sowieso immer wieder, wenn ich Konzerte spiele oder bei Konzerten im
Publikum, erwachen unzählige Erinnerungen an meine Zeit im „Sinfonieorchester am Ernst-Barlach-Gymnasium“.
Das „große Orchester“ an unserer
Schule war nämlich kein einfaches
Schulorchester, sondern stand allen
musikalisch begeisterten und begabten
Jugendlichen aus dem Raum
Kiel offen und natürlich auch zahlreichen
Ehemaligen, die es einfach
nicht lassen konnten. Robert König
war für seine beeindruckenden Programme
bekannt. Welches Schulorchester
bringt schon Sinfonien von
Bruckner oder Mahler zu Gehör?
Schon sehr früh , mit gerade mal
12 Jahren, durfte ich zunächst an
der Seite erfahrener, „großer“ Hornisten
(die ich alle zutiefst bewunderte!!!)
als Verdoppler des vierten
Hornes ;-) erste Erfahrungen im Sinfonieorchester
sammeln und lernte,
was es heißt, Teil eines großen Ganzen
zu sein. Ab 1997 war ich dann
reif, auch im „Schulorchester“ erstes
Horn zu spielen, worüber ich mich
sehr freute!
Im April 1997 waren wir in Spanien
auf Konzertreise. Natürlich mit
einem wunderschönen Programm,
wofür Robert König ja bekanntlich
ein gutes Händchen hatte. Wir
spielten Wagners Siegfrieds-Idyll,
ein Flötenkonzert von Mozart und
Schuberts Fünfte. Es war eine tolle
Reise mit schönen Konzerten,
nächtlicher Kammermusik „open
air“ in wüsten Besetzungen, lustigen
Busfahrten und Strandausflügen
(Sonnenstich inklusive…). Ich denke,
alle fühlten sich so pudelwohl
wie ich. Am Ende dieser Konzertreise
fragte mich Herr König, ob
ich Lust hätte, im November ein
Solokonzert zu spielen! Das hatte ich
ganz klar, obwohl es wirklich sehr
aufregend für mich war. Ich spielte
das 1. Hornkonzert von Richard
Strauss. Das war ein tolles Erlebnis
und für diese Erfahrung bin ich bis
heute dankbar.
Danach kamen so viele Konzerte, an
die ich mich erinnere, als wären sie
gestern gewesen! Außerdem noch
Konzertreisen nach England und
Schweden, wo ich das 2. Hornkonzert
von Mozart spielen durfte. Programme,
die wie Magneten wirkten
und Dank des Aushilfepools aus den
Reihen der Kieler Philharmoniker
immer vollständig besetzt werden
konnten und wirklich gut wurden!
Ich staunte nicht schlecht, als ich
mir vor Kurzem nochmal einige
alte Aufnahmen unserer Konzerte
anhörte…!
Immer wieder gerne kamen auch
Aushilfen von den Musikhochschulen
in Hamburg, Lübeck und Berlin.
Wer möchte nicht Mahlers 1. und 3.
(!) oder Bruckners 7. und 8. Sinfonie
spielen? Oder die vielen Programme
mit sinfonischen Dichtungen von
Richard Strauss…! Domestica, Don
Juan, Till Eulenspiegel…
Das sind Erfahrungen und Erlebnisse,
die ein Leben lang halten und
in schwierigen Situationen weiter
helfen! 2005 zum Beispiel spielte
ich mit der Orchesterakademie des
Schleswig-Holstein Musikfestivals
die Alpensinfonie von Richard
Strauss am Solohorn. Eine tolle Aufgabe!!!
Aber auch nicht so ohne… besonders
ein Einsatz im „Ausklang“,
ein überirdisch schöner Abgesang
von der Orgel eingeleitet… - da erinnerte
ich mich an Robert Königs
Worte: „Das ist nicht schwer. Stell
dir einfach vor, du spielst Blockflöte.“
(Diese Worte waren damals im
Jahr 2000 an den Solotrompeter in
Mahlers 3. Sinfonie gerichtet. Eine
vergleichbare Partie, extrem schön,
sehr schwer und das alles nach etwa
einer Stunde anstrengenden Spiels…
auch damals zeigte dieser Vergleich
sofortige Wirkung!)
Diese Fähigkeit von Robert König
war wirklich herausragend! Er wusste
immer, wie er seine Musiker (oft
sehr leistungsheterogen) zu ihren
persönlichen Höchstleistungen animieren
konnte. Seine musikalische
Arbeit war immer höchst anspruchsvoll
und fordernd.
So lernten Bläser mit ihrer Luft
sparsam umzugehen („geatmet wird
zu Hause!“) oder stets auf den Punkt
spielbereit zu sein („Schnuller in’
Mund!“). Außerdem lernte man
angstfrei zu spielen, speziell als Hornist,
der bekanntlich gelegentlich
„Kieckser“ , also entgleiste Töne produziert
(„Du kieckst nicht, warum
solltest du?!“)
Es gelang Robert König ebenfalls
immer, alle mit seiner musikalischen
Idee und Euphorie anzustecken.
Als alt gedienter Profi wusste
er genau, wie er die Stücke haben
wollte, er war in seinem Dirigat stets
klar und deutlich, kannte die Werke,
wie es schien, in- und auswendig.
Ich bin mir sicher, dass ich nicht die
Einzige bin, die ihre Zeit im „Sinfonieorchester
am EBG“ in fast schon
verklärter Erinnerung hat. Das
Erarbeiten solcher großen Werke,
wie Robert König sie auf seine Programme
stellte, mit diesem herrlichen
„Nestgefühl“, dieser positiven
und zuversichtlichen Arbeitsweise
und dem großen musikalischen
Anspruch war einfach toll, zeitweise
fast überwältigend! Für diese tolle
Zeit danke ich dir, lieber Robert, von
Herzen!!!
Anja Reuter
(geb. Möller)
27

Ich erinnere mich …
Noch unter der Leitung von Robert König stieg ich in das
Sinfonieorchester am Ernst-Barlach-Gymnasium ein.
Nach kurzer Zeit übernahm dann Neil Fellows das Orchester
und ich war Mitglied der Violinen bis zu meinem
Abschluss 2009. Zum Schluss durfte ich auch als Konzertmeisterin
fungieren.
Abgesehen davon, dass die regelmäßigen Freitagsproben
für mich zu den schönsten festen Terminen der Woche
gehörten, weil ich dort auf Gleichgesinnte und Freunde
traf, erinnere ich mich besonders an die ganz großen Momente:
an die Konzerte im Kieler Schloss!
Ich erinnere mich an Filmmusik, an Elgar, an Tschaikowsky,
an Kalinnikow und viele andere, und ich erinnere
mich an die Orchesterreise nach Polen und vor allem auch
an die Orchesterreise nach England!
Die Reise nach Polen war in meiner getrübten Erinnerung
eher von einer nicht ganz bequemen Busreise, wenig Schlaf,
sprachlichen Grenzen und Koordinationsschwierigkeiten
geprägt, während die Tour durch England nicht nur aufregend,
sondern phantastisch geplant war: Wir spielten ein
schönes Programm in herrlichen Kathedralen, wohnten in
einem schönen Gasthaus und bekamen Essigchips als Verpflegung.
Zu dieser Zeit war das Orchester so familiär und engagiert,
dass es nicht besser hätte sein können, auch wenn
es sicherlich den einen oder anderen Moment gab, in dem
das vom halben Orchester aus tiefstem Herzen gebrüllte
„May the road rise to meet you“ bei der anderen Hälfte
für nicht ganz so familiäre Gefühle gesorgt hat.
Vielen Dank, lieber Neil, für diese tollen Erfahrungen.
Es war eine wunderbare Zeit!
Luise Paulenz
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.... Es ist früh am Morgen. Obwohl ich wenig geschlafen habe, bin
ich hellwach.Das Mal-Fieber hat mich wieder gepackt. Dann spuken
Ideen in meinem Kopf herum und ich finde keine Ruhe mehr.
Das Musiker-Thema lässt mich nicht los. Die Cellistin, die sich
voller Inbrunst und Hingabe über ihr Instrument beugt - aus dem
Fenster schräg hinter ihr fällt Licht auf ihren Nacken und ihre
hoch gesteckten Haare. Diese Szene habe ich bei einem Cello-Festival
gesehen. Ein magischer Moment... Ich bin ganz versessen
darauf, zu sehen, wie sich dieses Bild in Malerei übersetzen lässt.
Wird es mir diesmal gelingen, dem flüchtigen Wesen der Musik
malerisch näher zu kommen? Diese Unmittelbarkeit, mit der
Musik uns berührt, kann man doch eigentlich weder fassen noch
festhalten. Es reizt mich, diesen Widerspruch zu überwinden. ...
Lieber Robert,
wie Du siehst, bin ich der Musik treu geblieben. Auch wenn ich ihr jetzt nicht mehr mit meiner Flöte, sondern mit Pinsel
und Farben Ausdruck verleihe. Meine ersten intensiven Erfahrungen mit der Musik habe ich unter anderem im Sinfonieorchester
des EBG gemacht. Der Wunsch, der Musik beruflich nachzugehen, wurde hier genährt. Ich erinnere mich
an meine erste Arbeitsphase mit Sinfonia Domestica von Richard Strauss. Es gibt sicherlich einfachere Werke, um in
die Welt eines großen Sinfonie-Orchesters einzutauchen, aber es hat mich gepackt! Ich danke Dir dafür, dass ich in so
jungen Jahren alle Facetten des Orchesterspiels kennenlernen durfte. Diese Zeit bleibt mir unvergessen in Erinnerung.
Hanna Petermann
29

Meine Zeit mit dem Sinfonieorchester am EBG
14
Jahre
„Bruckner 8. Symphonie“ - Im Herbst 2003 war mein erstes Konzert, das vorerst letzte war am 18.11.17.
3
Dirigenten
Das letzte Jahr mit Robert König, viele Konzerte mit Neil Fellows und bislang eines mit Alexander Mottok,
den ich bis dahin nur als Geiger kannte.
2
Konzertreisen
- England 2009 und Mallorca 2013 -
1
Konzert als Solistin
im zweiten Konzert für Kontrabass und Orchester von Karl Ditters von Dittersdorf am 18.11.12
30
Natürlich war das Solokonzert eine tolle Erfahrung,
aber besonders in Erinnerung wird mir ein
anderes Konzert in der Petruskirche bleiben, bei
dem die Bassgruppe in der Probe ein Klischee bediente
und ich das Konzert „blind“ spielen musste.
Das Klischee: Bei den hohen Streichern wollen
alle am ersten Pult sitzen, die Bassisten lieber am
letzten!
Als ich zur Anspielprobe kam, saß dort schon der
Solobassist der Oper, Hans-Martin Keltsch. Damals
noch als Studentin wollte ich mich natürlich
hinter ihn setzen, also rechts von ihm. Er säße
hinten, aber ich dürfe mich gerne links neben ihn
setzen, war seine Reaktion darauf. Wir beide waren
also das zweite Pult.
Dann kam die nächste Aushilfe und wollte hinten
sitzen, sie musste sich aber ans erste Pult setzen,
wo er den rechten Platz wählte. Als Letzte kam
die damalige Bassistin des Orchesters und wollte
sich angesichts der Aushilfen ganz nach hinten
setzen. Es blieb ihr aber nun nichts anderes übrig,
als ganz nach vorne zu gehen.
Die Anspielrobe verlief normal, aber als wir
dann zum Konzert auf die Bühne kamen, saßen
dort Blechbläser, die in der Probe nicht dagewesen
waren, so dass wir Bässe nicht mehr in einer
Reihe sitzen konnten. Das Chaos drohte! Wir am
zweiten Pult hatten gerade genug Zeit, um mit Instrumenten,
Stühlen und Notenständern hinter
das erste Pult umzuziehen, als der Dirigent auf die
Bühne kam. Mit Schrecken stellte ich fest, dass ich
direkt hinter der ersten Bassistin saß und herzlich
wenig von Neil Fellows sehen konnte. Weder nach
links hin noch nach rechts war Platz, wenn ich
nicht entweder von der Bühne fallen oder mich
auf Hans-Martins Bass setzen wollte! Während
Neil dem Orchester den Einsatz gab, konnte ich
Hans-Martin gerade noch zuflüstern, dass ich
Neil nicht sehe und ihn bitten, mir Einsätze zu geben,
was er dann auch sehr zuverlässig getan hat!
Lucia Geißel
Kontrabass, heute als freiberufl. Bassistin in Norddeutschland
und der ganzen Welt unterwegs.

Erinnerungen an meine Zeit im Sinfonieorchester
am Ernst-Barlach-Gymnasium
Da ich als Hebbelschüler in den Vororchestern am Ernst-Barlach-Gymnasium nicht mitspielte, musste ich zunächst
ein kleines Vorspiel absolvieren. Derartiges war für mich noch vollkommen unbekannt, und ich hatte
mich gewiss auch zu wenig vorbereitet, sodass ich mehr schlecht als recht spielte. Das erste Mal begegnete ich
hier Neil Fellows und lernte gleich seine wohlwollende Art und seine Fähigkeit kennen, jungen Musikern etwas
zuzutrauen und Ihnen Chancen zu geben.
Während der Zeit, in der ich im
Orchester mitspielte, erarbeiteten
wir zum Teil äußerst schwierige
Werke, bei denen wohl mancher
davor zurückgeschreckt wäre, diese
mit einem Schulorchester vorzuführen.
Auch gab Neil Fellows
immer wieder den jungen Talenten
im Orchester die Möglichkeit,
Konzertrepertoire mit einem Orchester
vorzutragen.
Neil probte mit uns unermüdlich
und nachsichtig, wenn es um das
versäumte häusliche Üben ging,
wobei es manchmal bis zum Konzert
nicht so recht klappen wollte
und ihm dies wohl einige schlaflose
Nächte bereitet hat. Ich bin ihm
sehr dankbar, dass ich und auch
die vielen anderen Mitspieler auf
diese Weise ein umfang- sowie abwechslungsreiches
Repertoire aufbauen
konnten, was insbesondere
den vielen Nachwuchsmusikern
zu Gute kam.
Um zusätzlich zu den wöchentlichen
Proben mehr Probenzeit
zu gewinnen, wurden Probenwochenenden
auf dem Hof Brache
bei Wielen veranstaltet. Diese waren
immer wieder ein besonderes
Ereignis, bei dem das Orchester
auch außerhalb der Probenzeit zusammenfand.
Das Essen wurde in
Zusammenarbeit selbst zubereitet
und hier erkannte Neil, dass, auch
wenn wir den Briten kein gutes
Zeugnis zum Thema schmackhaftes
Essen ausstellen, auch die
Deutschen mitunter geschmacklich
fragliche Gewohnheiten pflegen,
zum Beispiel Zuckerwürfel als
„Brotaufstrich“ verspeisen!
Neben dem Orchesterrepertoire
erarbeiteten wir auch immer
wieder Werke, die wir zusammen
mit dem Chor aufführten. Dabei
bleiben für mich insbesondere die
Probenphasen in schöner Erinnerung,
bei denen wir uns unter
fachlicher Betreuung vom Göttinger
Barockorchester alte Spielweisen
aneigneten: Was für ein anderer
Klang und Ausdruck durch die
andere Instrumentierung geschaffen
wurde und mit welcher Freude
habe ich ein solch anderes Spielgefühl
erlebt!
Die Konzertreisen ins Ausland
sind mir insbesondere im Gedächtnis
geblieben. Die gemeinsame
Reise als Orchester und die
dortigen Aktivitäten, um auch
das fremde Land kennenzulernen,
sind für mich unvergessen. Sei es
die Reise nach Skien in Norwegen,
bei der wir in alten norwegischen
Hütten auf einem Thermokissen
den norwegischen Volksliedern
lauschten, seien es die vielen Konzerte
in den englischen Kirchen
und Kathedralen oder auch die
Reise nach Mallorca, bei der wir
bei Regenwetter abseits der Bettenburgen
durch die mallorquinischen
Ländereien wanderten. Der
Badelust durften wir zwar offiziell
nicht nachkommen, als das Wetter
jedoch zu schön war, um nur
am Strand zu sitzen, hat so mancher
sich dann doch das Badezeug
geschnappt und sich in die Fluten
gestürzt.
Unvergessen bleibt auch das Konzert
in der Finca, bei der nicht nur
der Flügel als Soloinstrument über
dem Orchester thronte, sondern
noch darüber die Pauke stand. Die
anderen Instrumentalisten drängten
sich jeder auf kaum mehr Platz
als dem eigenen Stuhl um die Podeste
herum.
Auch die Englandreise barg einige
Erlebnisse, die mir im Gedächtnis
bleiben. Angefangen mit dem
Verpassen der gebuchten Fähre,
der Straßenblockade, da der Bus
zunächst nicht auf das Gelände der
Unterkunft fahren konnte, oder
dem Wendemanöver, nach dem
rechts weitergefahren wurde, bis
ein Auto auf der vermeintlich falschen
Straßenseite entgegen kam,
ist auch die Erkundung sämtlicher
Höhlen im Tal unterhalb der Unterkunft
im Unwissen der Aufsichtspersonen
fest im Gedächtnis
verwurzelt.
All diese Erinnerungen zusammen
machen meine Zeit im Orchester
am Ernst-Barlach-Gymnasium zu
einer prägenden und unvergesslichen
Zeit.
Hauke Sievertsen
31

Sei es das Singen einer Lampe oder die Stimme des Sturms,
sei es das Atmen des Abends oder das Stöhnen des Meeres, das dich umgibt,
…immer wacht hinter dir eine breite Melodie, aus tausend Stimmen gewoben,
in der nur da und dort dein Solo Raum hat.
Rainer Maria Rilke
(in seinen Notizen zur „Melodie der Dinge“)
Mit dem Sinfonieorchester am
Ernst-Barlach-Gymnasium, dessen
Mitglied ich seit 2016 bin, verbinde
ich zum Ersten meine ganz eigene
persönliche Begeisterung und Freude,
als Querflötistin in einem so
ambitionierten Jugendensemble gemeinsam
mit anderen Schülerinnen
und Schülern musizieren zu können.
Zum Zweiten ist es pure Freude, unzählige
Kompositionen, „aus tausend
Stimmen gewoben“, wie Rilke das
benennt, in Zusammenarbeit mit unserem
jetzigen Dirigenten, Alexander
Mottok gemeinsam erarbeiten
und einem breiten Publikum mit regelmäßigen
Sinfoniekonzerten im
Kieler Schloss und an anderen Orten
präsentieren zu können.
Heute feiert unser Sinfonieorchester,
das nun schon so lange das kulturelle
Leben von Kiel mitprägt und Erfolg
hat, 50 Jahre Geschichte! Das ist, wie
ich finde, für ein Jugendorchester
doch eine wirklich große Errungenschaft,
oder?
Zu verdanken ist das den drei Dirigenten:
Robert König, Neil Fellows
und Alexander Mottok, die das Orchester
zu dem gemacht haben, was
es ist: eine Ausbildungsstätte und Talentschmiede
für junge Musiker.
Robert König, der das Orchester aufgebaut
und bis zu seiner Pensionierung
2004 geleitet hat, habe ich natürlich
nicht mehr erlebt.
Der Beginn meiner „Orchester-Zeit“
begann im Mai 2016 am Ernst-Barlach-Gymnasium
mit der Aufnahme
ins Kammerorchester, das in dieser
Zeit von unserem Dirigenten und
Instrumentalpädagogen Neil Fellows
geleitet wurde. Dank seiner Befür-
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32
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wortung und Nachwuchsförderung
gemäß seines Mottos: „Man darf
nicht zu lange warten, man muss ihnen
früh etwas zutrauen!“ sollte ich
wegen eines Krankheitsfalls einspringen
und landete nur ein paar Wochen
später anlässlich des 50-jährigen Jubiläums
des EBG mitten im Stück von
Gustav Holst: „Jupiter, the Bringer of
Jollity“, das im Jubiläumskonzert am
11. Juni 2016, bei dem selbst der damals
amtierende Ministerpräsident
Albig eine Rede hielt, präsentiert
werden sollte.
Als eine 11-Jährige war ich zwar
1. Preisträgerin von verschiedenen
Jugend-Musiziert-Wettbewerben
und hatte zu dieser Zeit auch Erfahrung
in kleineren Ensembles an der
Musikschule Kiel wie auch im Kammerorchester
bei Neil Fellows, aber
der Einstieg von „Jetzt auf Gleich“ in
„das“ Sinfonieorchester am EBG inmitten
der „Großen“ war ein wahrer
Brocken und Aufregung pur!
Welch ein Glück, den 1. Querflötisten,
Theodore Squire dort zu kennen,
der mir dann neben meinem
herkömmlichen Unterricht mit seiner
ausgesprochen humorvollen Art
eines „english gentleman“ und den
Worten: „Enjoy the team!“ zur Seite
stand und mich mit einem „funktionalem“
„Squires special training for
flute“ auf diesem Ensemble-Einsatz
wie ein personal coach vorbereitete.
Und weil der Planet Jupiter sich dann
am Tag des Spiels wie von selbst in
Bewegung setzte und die rasant zu
spielenden 16tel Töne unter Fellows
Einsätzen in unserem Querflötenspiel
wie von Geisterhand gelangen,
wäre es auch gar nicht nötig gewesen,
dass Theodore neben mir sitzend fast
„brüderlich“ dann trotzdem noch bemüht
war, mir die Takte für meine
Einsätze an Fingern „unauffällig“ unter
dem Notenständer vorzuzählen.
Nach Herrn Fellows Abschied, bei
dem das ganze Orchester den Tränen
nah war und ihm an diesem Konzerteabend
extra das „We-Will-Meet-
Again“ Irish Blessing vortrug, führte
dann der gebürtige Kieler Dirigent,
Geiger und Komponist Alexander
Mottok unser Orchester sogleich
schwungvoll in ein neues Zeitalter
und stach mit uns sogleich in See
– Kurs natürlich zu den Inseln der
(musikalisch) Glückseligen.
Mit frischem Wind führte Herr
Mottok uns am 19.11.2016 dann
„in die Fremde“ und wir tanzten
selbstbewusst und fröhlich gemäß
Gershwins Noten auf vielen Instrumenten
wie „an American in Paris“;
nahmen dann Fahrt auf zu dem
„etwas“ schwereren Requiem von W.
A. Mozart am 18. März 2017 in der
Petruskirche und machten am 10.
Juni 2017 auf unserer Erkundungsreise
ins „Neuland“ Bekanntschaft
mit „Dvoraks Neunten“ wie auch am
03. März 2018 mit Bernsteins „Chichester
Psalms“, die wir mit dem großen
Chor des Ernst-Barlach-Gymnasiums
dem Kieler Publikum
anlässlich des 100. Geburtstags von
Leonard Bernstein präsentierten.
Auch Klassiker wie das Familienkonzert
„Karneval der Tiere“ und
das musikalische Märchen von
„Peter und der Wolf“ im Kinderund
Jugendkonzert am 02. März
2019 rundete unsere Erlebnisreise
neben vielen weiteren Konzerten ab.
Wertschätzend kommentierte die
KN Herrn Mottoks Arbeit einmal
mit den Worten: „Wer sich zum
Blühen bringen will, braucht dafür
trotzdem ein Rezept“. Auch Herr
Mottok hat dieses Rezept mit uns
aufs Beste gefunden und führt uns
als Orchester mit Frische, Leichtigkeit
und Elan – nur ganz selten mit
„milder Strenge“ – dafür meist ruhig
und selbstsicher in viele weitere
spannende und musikalische Abenteuer.
So freue ich mich jeden Freitag bei
unseren Proben und Konzerten ein
Teil der vielzähligen Stimmen in
Alexander Mottoks heutiger Rezeptur
sein zu können und rufe uns allen
für die weitere Fahrt zu: „So denn, ihr
Leute, zieh‘n wir los – die Zukunft
froh im Sinn! Musik ist schön und
auch famos und wir sind mittendrin!“
Alma Louise Rahe
Klasse 9c
33

Schlagzeug- und Paukenunterricht
waren für mich keine Hürden!
Als ich damals angefangen habe, Schlagzeug zu spielen, hätte ich
nie gedacht, dass das so vielseitig sein kann. Ich kannte eigentlich
nur Stilrichtungen wie Rock und Pop. Dass es abgesehen
vom Drumset noch anderes Schlagwerk gab, war meiner Meinung
nach eine Legende. Am Ende des Schuljahres 2014/15, ich
war noch in der siebten Klasse, wurde ich dann von Laslo Vierk
gefragt, ob ich nicht im Sinfonieorchester aushelfen möchte.
Bis dahin hatte ich mich zwar noch nicht mit klassischer Musik
auseinandergesetzt, aber ich dachte mir, dass es nicht schaden
könne, das mal auszuprobieren.
Bei der Probenarbeit, damals noch mit Neil Fellows,
fand ich es sehr beeindruckend, ein Orchester
mal von hinten zu hören. Natürlich waren
nicht alle Proben super spannend, aber das Konzert
hat mir so viel Spaß gemacht, dass ich am selben
Abend noch zu Neil Fellows gelaufen bin und
ihn gefragt habe, ob ich nicht fest weiterspielen
dürfe. Er schien relativ glücklich darüber, zumindest
hat er es mir erlaubt – Schlagzeuger waren im
Orchester schon immer Mangelware. Für mich
bedeutete das neben dem normalen Schlagzeug-
unterricht bei Peter Weise noch Paukenunterricht
bei Laslo und später erweitertes Schlagwerk
bei Nils Rohwer. Aber das waren für mich keine
Hürden. Als Schlagwerker hat man zwar in der
Probenzeit ein recht entspanntes Leben; wenn es
zum Konzert kommt, muss man jedoch auf einmal
sehr viel erledigen. Die Schlagwerker sind immer
die Ersten, die im Konzertsaal sind, und die Letzten,
die ihn wieder verlassen. Das liegt daran, dass
wir die meisten Instrumente haben, die unglücklicherweise
auch noch die Sperrigsten sind. Wenn
wir schon beim Thema „Viele Instrumente“ sind:
Uns ist nichts zu albern! Wir spielen all das, was
nötig ist und kein anderer macht. Von bekanntem
Schlagwerk wie Pauken und kleine Trommel
bis hin zum Marimba und Xylophon, manchmal
sogar Dinge wie Autohupen, zum Beispiel in „An
American in Paris“ von George Gershwin. Es wird
nie langweilig!
Anton Larsson
Wir gratulieren dem Sinfonieorchester am
EBG sehr herzlich zum 50jährigen Jubiläum.
Andreas Roth e. K.
Sascha Ihlow e. K.
Charles-Roß-Ring 42-44
24106 Kiel
Tel. +49 431 313003
kiel_nord@provinzial.de
Alle Sicherheit
34 für uns im Norden.

Von den Streichhörnchen ins große Sinfonieorchester
Mein Weg in das Sinfonieorchester
führte nicht wie bei vielen Anderen
über den Musikunterricht
des Ernst-Barlach-Gymnasiums.
Denn ich gehöre zu den sogenannten
‚Externen‘, den Orchestermitgliedern,
die von einer anderen
Schule kommen. Mein musikalischer
Weg ist trotzdem eng mit
dem EBG verbunden.
Nachdem ich einige Jahre Geigenunterricht
genossen hatte, trat ich
meine musikalische „Karriere“
2013 im Alter von 11 Jahren bei
den damals von Frau Günst geleiteten
„Streichhörnchen“ des EBG
an, wechselte 2014 in das Schulorchester
zu Herrn Roth und
Neil Fellows, der mich dann auch
schon gleich ein Jahr darauf in
das Sinfonieorchester holte – und
gleich in die 1. Geige!
Das war für mich einerseits eine
riesige Freude, da ich nun mit den
„Großen“ spielen durfte, auf der
anderen Seite hatte ich natürlich
mächtig Respekt vor der Aufgabe
und fühlte mich bei meiner ersten
Probe, bei der ich so weit hinten
saß und auch noch so klein war,
dass ich nicht einmal den Dirigenten
sehen konnte, ein wenig verloren
in dem großen Orchester.
Doch die freundlichen und versierten
Mitspieler, Neil Fellows
mit seiner netten Art und das tolle
Programm des 1. Sinfoniekonzertes
„… aus englischer Sicht“ rissen
mich mit.
Schon ziemlich am Anfang meiner
Sinfonieorchester-Zeit dachte
ich, ich könnte mich, da ich ja
nun schon einmal als Externer so
freundlich aufgenommen wurde,
ein wenig nützlich machen.
So übernahm ich von Stefan
Kalkbrenner, der damals der Orchestermanager
war, vereinzelt
kleinere Aufgaben, wie Karten an
Orchestermitglieder zu verkaufen
und die Kontingente zu den
Vorverkaufsstellen zu bringen.
Inzwischen war der Dirigenten-
Wechsel zu Alexander Mottok
vollzogen, der 2016 die Leitung
des Orchesters von Neil Fellows
übernahm. Damit änderte sich
einiges und es begann, wie die
Zeitung in der Rezension des 1.
Konzertes mit Herrn Mottok
schrieb, „eine neue Ära“. An die
Stelle des englischen Humors traten
jetzt norddeutsche Zielstrebigkeit
und Kieler Enthusiasmus,
die mich weiterhin begeisterten.
Dadurch, dass jedes Konzert unter
einem passenden Motto stand
und steht, kann ich mich an viele
Stücke, die wir gespielt haben, die
Proben und Probenwochenenden
und die zum Teil lustigen Spielanweisungen
der Dirigenten, wie
„Nun aber mal volle Möhre“ oder
„Ruhigblut, denkt an eine Flasche
Baldrian“, sehr gut erinnern und
denke gern daran zurück.
Zu meinen besonderen Highlights,
die ich mit dem Orchester
aufgeführt habe, gehören bis
jetzt Carmina Burana, das Mozart-Requiem,
Beethovens 7. Sinfonie,
die „Chichester Psalms“
von Leonard Bernstein zusammen
mit dem Chor des EBG,
das Kinderkonzert und Dvoraks
9. Sinfonie „Aus der neuen Welt“.
Mit der Zeit sammelte ich viele
Erfahrungen herrlicher Konzerte
und übernahm 2017 das
Orchestermanagement. So führe
ich seitdem unter anderem die
Homepage, kümmere mich um
Organisatorisches, Werbung und
Kartenverkauf und beteilige mich
an den Planungen der Aktivitäten
und Konzerte des Orchesters
im Vorstand des Fördervereins
„Freunde des Sinfonieorchesters
am Ernst-Barlach-Gymnasium
Kiel e. V.“.
So begann für mich als Streichhörnchen
eine musikalische Reise
durch die Orchester und Dirigenten
und endete als Mitglied und
Manager des Sinfonieorchesters
am EBG.
Ich freue mich auf weitere Konzerte,
viel Spaß bei den Proben
und auf die üblichen Treffen nach
den Konzerten in der Forstbaumschule.
Möge das Orchester auch
in Zukunft allen, die Freude an
guter Musik und den Ehrgeiz haben,
sie auch selbst zu machen, die
Möglichkeit dazu bieten.
Melchior Käppel
Violine
35

Die Quinte und die Zwillinge …
Nicht der einzige, aber der stärkste unvergessliche
Moment, den ich mit dem Sinfonieorchester
am Ernst-Barlach-Gymnasium
erleben durfte, ist die Schlussquinte des Mozart-Requiems
am 18.3.2017 in der Petruskirche.
Zur gleichen Zeit war meine Frau bereits im
Kreißsaal und erwartete die Geburt unserer
Zwillinge, die dann 6 Stunden und 13 Minuten
bzw. 6 Stunden und 16 Minuten nach der
Schlussquinte geboren wurden.
Am Ende eines musikalisch hervorragenden
und von allen Beteiligten über alle Maßen
inspiriert durchlebten Konzertes war diese
fulminante und emotional zerrende Quinte
für mich ein gigantischer Doppelpunkt. Das
Requiem endet in der ultimativen Ungewissheit,
unmittelbar danach beginnt neues
Leben, und alles ändert sich.
Die EBG-Musikgemeinschaft war in der
Zeit um diese Quinte herum besonders
stark: Wulf-Henning Steffen hatte mich in
der Anspielprobe vertreten, Chor und Orchester
hatten mir die Unterbrechung der
Generalprobe durch den Handy-Fehlalarm
am Vortag verziehen, alle musizierten meine
leicht beschleunigten Tempi im Konzert
mit Intensität und Konzentration, Chor und
Orchester spielten und sangen wie aus einem
Guss, die Solisten fügten sich harmonisch in
das Geschehen ein, und nach meinem überhasteten
Aufbruch kurz nach der Quinte
kümmerten sich die Musiklehrer-Kollegen
und die musizierenden Schülerinnen und
Schüler reibungslos um alles Weitere.
Gerade in solchen Schlüsselmomenten hat
die Musikgemeinschaft, die heutzutage den
Geist des Ernst-Barlach-Gymnasiums mit
definiert, eine nochmal wichtigere und stärkende
Qualität, denn obwohl die Quinte und
das vorausgehende Requiem noch lange in
mir nachklangen, konnte ich guten Gewissens
sofort danach wieder ins Krankenhaus
rasen, um dort glücklicherweise noch rechtzeitig
zur Geburt anzukommen.
Alexander Mottok
Dirigent & Vater
36

Die erste Walpurgisnacht
von Felix Mendelssohn-Bartholdy
Liebe Ehemalige, liebe Freunde. liebe Eltern,
liebe Lehrer und Lehrerinnen!
Am Sonntag, dem 15 März 2020 möchten wir mit
dem Sinfonieorchester am EBG und einem großen Schüler-Eltern-Lehrer-Freunde-Ehemaligen-Chor
die berühmte „Walpurgisnacht“ von Mendelssohn
nach einem Text von Johann Wolfgang von Goethe aufführen.
Alle sind herzlich zum Mitsingen eingeladen.
Die ersten beiden Proben finden am Samstag, dem 18.01.20 und
am Sonntag, dem 16. 02.20 jeweils 14-17 Uhr im EBG statt.
Bei Interesse oder Fragen bitte einfach melden unter: walpurgisnacht@musik-am-ebg.de
37

Komponisten-Chronik von A bis L
38
Arne, Thomas Augustine
Kantate „The Morning“ (Auszüge)
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur
Arriaga, Juan C. de
Ouvertüre zur Oper „Los esclavos
felices“
Arutjunjan, Alexander
Konzert für Trompete As-Dur
Bach/Elgar
Fantasia und Fuge c-Moll BWV537
Barber, Samuel
Adagio für Streicher
Bartók, Bela
2. Rhapsodie für Violine und Orchester
Violakonzert
Bax, Arnold
Phantasy für Viola und Orchester
van Beethoven, Ludwig
Konzert für Klavier Nr. 2 B-Dur op. 19
Konzert für Klavier Nr. 5 Es-Dur op. 73
Konzert für Violine D-Dur op. 61
Ouvertüre zu „Coriolan“ op. 62
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93
Berg, Alban
Sieben frühe Lieder
Berlioz, Hector
Le Carnaval Romain op. 9
Les Nuits d’été op. 7
Symphonie fantastique op. 14a
Bernstein, Leonard
Chichester Psalms
Ouvertüre zu „Candide“
Sinfonische Tänze aus „West Side Story“
Bizet, Georges
Carmen-Suiten Nr. 1 und 2
L’Arlésienne Suite Nr. 1
Blacher, Boris
Studie im Pianissimo
Bloch, Ernest
„Nigul“ und „Baal Shem“ für Violine
und Orchester
Boieldieu, Francois-A.
Konzert für Harfe C-Dur
Borodin, Alexander
Polowetzer Tänze aus der Oper
„Fürst Igor“
Bottesini, Giovanni
Gran Duo passione amorosa für zwei
Kontrabässe und Streicher
Boyce, William
Sinfonie Nr. 5 D-Dur op. 2
Brahms, Johannes
Akademische Festouvertüre op. 80
Konzert für Klavier Nr. 1 d-Moll op. 15
Konzert für Violine D-Dur op. 77
Konzert für Violine und Violoncello
a-Moll op. 102
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90
Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Variationen über ein Thema von Haydn
Britten, Benjamin
The Young Person`s Guide to the
Orchestra
Bruch, Max
„Kol Nidrei“ für Solocello und Orchester
Konzert für Violine Nr. 1 g-Moll op. 26
Bruckner, Anton
Motette F-Dur „Ave Maria“ (Fassung für
Blechbläser von R. Schmidhuber)
Sinfonie Nr. 3 d-Moll
Sinfonie Nr. 3 d-Moll (Fassung 1889)
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Brydern, Benedikt
Glasperlenspiel
Chabrier, Emmanuel
Marche Joyeuse
Cherubini, Luigi
Ouvertüre zur Oper „Medea“
Chopin, Frédéric
Konzert für Klavier Nr. 1 e-Moll op. 11
Copland, Aaron
Konzert für Klarinette, Streichorchester,
Harfe und Klavier
Debussy, Claude
Fünf Préludes (Orchesterfassung von
Hans Zender)
Printemps
Prélude à l’après-midi d’un faune
Trois Nocturnes
Delius, Frederick
A Walk to the Paradise Garden
Summer night on the river
Ditters von Dittersdorf, Carl
Konzert für Kontrabass E-Dur
Dvorák, Antonin
Konzert für Violoncello h-Moll op. 104
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 10
Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70
Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der
Neuen Welt“
Slawische Tänze (Auswahl)
Elgar, Edward
Konzert für Violoncello e-Moll op. 85
Enigma-Variationen
de Falla, Manuel
El sombrero de tres Picos (Auszüge)
Fauré, Gabriel
Élégie für Cello und Orchester op. 24
Requiem op. 48
Forgber, Heinz
Serenata concertante für Streichterzett
und Orchester op. 46
Franck, César
Sinfonie d-Moll
Gade, Niels W.
Ouvertüre „Nachklänge von Ossian“
Gershwin, George
An American in Paris
Concerto in F
Rhapsody in Blue
Ginastera, Alberto
Konzert für Harfe op. 25
Glasunow, Alexander
Konzert für Violine a-Moll op. 82
Glière, Reinhold
Konzert für Horn B-Dur op. 91
Gluck, Christoph Willibald
Musik aus „Orpheus und Euridice“
Granados, Enrique
Intermezzo aus der Oper „Goyescas“
Gregson, Edward
Konzert für Tuba und Orchester
Grieg, Edvard
Konzert für Klavier a-Moll op. 16
Peer-Gynt-Suite Nr. 1 op. 46
Peer-Gynt-Suite Nr. 2 op. 55
Präludium aus der Suite „Aus Holbergs
Zeit“ op. 40
Guilmant, Félix Alexandre
Final alla Schumann
Händel, Georg Friedrich
Der Messias (Fassung von W. A. Mozart)
Suite Nr. 1 F-Dur aus der „Wassermusik“
Harper, Edward
Bartók Games
Haydn, Joseph
Sinfonie Nr. 49 f-Moll „La Passione“
Sinfonie Nr. 73 D-Dur „La Chasse“
Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner“
Hindemith, Paul
Sinfonie Mathis der Maler
Sinfonische Metamorphosen
Holst, Gustav
„Jupiter“ aus „Die Planeten“ op. 32
Konzert für zwei Violinen und kleines
Orchester op. 49
Hummel, Johann Nepomuk
Konzert für Trompete Es-Dur
Ibert, Jaques
Konzert für Flöte
Ireland, John
A Downland Suite
Jenkings, Karl
Palladio
Kaiser-Lindemann, Wilhelm
Vier Schleswig-Holstein-Bilder für Chor,
Orchester und Orgel F-Dur op. 36
Kalinnikov, Wassilij
Sinfonie Nr. 1 g-Moll
Zeder und Palme (sinfonisches Bild)
Khatschaturian, Aram I.
Ballettmusiken
Kodály, Zoltan
Tänze aus Galanta
Korngold, Erich Wolfgang
Konzert für Violine D-Dur op. 35
The adventures of Robin Hood
Lalo, Edouard
Konzert für Violoncello d-Moll
Symphonie espagnole d-Moll op. 21
Léhar, Franz
„Dein ist mein ganzes Herz“ aus „Das
Land des Lächelns“
Levitas, Eugen
Konzert für Percussion und Streichorchester
Liszt, Franz
Konzert für Klavier Nr. 1 G-Dur
Mazeppa

© Jannick Weißel 2012
Komponisten-Chronik von M bis W
Mahler, Gustav
Rückert-Lieder
Sinfonie Nr. 3 d-Moll
Sinfonie Nr. 4 G-Dur
Maxwell Davies, Sir Peter
Five Klee Pictures op. 12
Mendelssohn Bartholdy, Felix
Konzert für Klavier Nr. 1 g-Moll op. 25
Konzert für Violine e-Moll op. 64
Ouvertüre „Die Hebriden“ op. 26
Ruy Blas op. 95
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
Mercadante, Saverio
Konzert für Flöte Nr. 3 e-Moll
Milhaud, Darius
La Création du Monde
Mozart, Wolfgang Amadeus
Adagio und Fuge c-Moll KV546 (Fassung
für großes Orchester, Erstauffüh.)
Bläserserenade c-Moll KV388
Divertimento D-Dur KV251
Konzert für Flöte Nr. 2 D-Dur KV314
Konzert für Klavier Nr. 8 C-Dur KV246
Konzert für Klavier Nr. 20 d-Moll KV466
Konzert für Klavier Nr. 21 C-Dur KV467
Konzert für Klavier Nr. 24 c-Moll KV491
Konzert für Violine Nr. 2 D-Dur KV211
Konzert für Violine Nr. 3 G-Dur KV216
Konzert für Violine Nr. 5 A-Dur KV219
Konzert für Flöte und Harfe C-Dur KV299
Konzert für Horn Nr. 3 Es-Dur KV447
Konzert für zwei Klaviere Es-Dur KV365
Ouvertüre zur Oper „Die Zauberflöte“
Requiem d-Moll KV626
Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV201
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV338
Sinfonie Nr. 35 D-Dur KV385 „Haffner“
Mussorgsky, Modest
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Nielsen, Carl
Konzert für Flöte
Konzert für Klarinette
Sinfonie Nr. 4 „Das Unauslöschliche“
Orff, Carl
Carmina Burana „Cantiones Profanae“
Paganini, Niccolò
Konzert für Violine Nr. 1 D-Dur op. 6
Pärt, Arvo
Cantus in Memoriam Benjamin Britten
Sinfonie Nr. 3
Pfitzner, Hans
Konzert für Violoncello a-Moll
Pichl, Vaclav
Konzert für Kontrabass
Pierné, Gabriel
Konzertstück für Harfe und Orchester
op. 39
Prokofieff, Serge
Ein Sommertag op. 65b
Konzert für Klavier Nr. 1 Des-Dur op. 10
Konzert für Klavier Nr. 3 C-Dur op. 26
Peter und der Wolf
Romeo und Julia Suiten 1-3
Puccini, Giacomo
Arien aus „Turandot“ und „Tosca“
Purcell, Henry
Ode on St. Cecilia’s Day 1692
Rondo aus der „Abdelazer Suite“
Rachmaninoff, Serge
Konzert für Klavier Nr. 2 c-Moll op. 18
Sinfoniesatz d-Moll
Ravel, Maurice
Bolero
Daphnis und Chloé
Pavane pour une infante défunte
La Valse
Respighi, Ottorino
Antiche Danze ed Arie, Suite Nr. 1
Rimski-Korsakoff, Nikolai
Scheherazade op. 35
Rodrigo, Joaquin
Concierto de Aranjuez
Saint-Saëns, Camille
Danse Macabre op. 40
Der Karneval der Tiere
Konzert für Klavier Nr. 2 g-Moll op. 22
Konzert für Violine Nr. 3 h-Moll op. 61
Konzert für Violoncello Nr. 1 a-Moll op. 33
Morceau de Concert für Horn und
Orchester op. 94
Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78
„Orgelsinfonie“
von Schillings, Max
Vorspiel zur Oper „Mona Lisa“
Schmidt, Franz
Entracte Nr. 3 aus „Rosamunde“
Intermezzo aus der Oper
„Notre Dame“
Schostakowitsch, Dimitri
Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47
Schubert, Franz
Ouvertüre im italienischen Stil C-Dur
Sinfonie Nr. 3 D-Dur
Sinfonie Nr. 4 c-Moll
Sinfonie Nr. 7 h-Moll „Unvollendete“
Sinfonie Nr. 9 C-Dur
Schumann, Robert
Konzert für Klavier a-Moll op. 54
Konzert für Violoncello a-Moll op. 129
Konzertstück für Klavier op. 92
Konzertstück für vier Hörner F-Dur op. 86
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38
„Frühlingssinfonie“
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 „Rheinische“
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
Shore, Howard
Filmmusiken aus
„The Lord of the Rings“
Sibelius, Jean
Finlandia, op. 26
Karelia-Suita, op. 11
Konzert für Violine d-Moll op. 47
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43
Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82
Smetana, Friedrich
Die Moldau
Spohr, Louis
Konzert für Streichquartett und
Orchester a-Moll op. 131
Strauss, Richard
Don Juan op. 20
Konzert für Horn Nr. 1 Es-Dur op. 11
Konzert für Oboe D-Dur
Sinfonia Domestica op. 53
Tod und Verklärung op. 24
Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28
Vier letzte Lieder
Strawinsky, Igor
Der Feuervogel (Fassung 1912)
Sulzer, Balduin
Il viaggio a Presaro
Konzertante Ouvertüre für
Marimbaphon und Orchester (1992)
Telemann, Georg Philipp
Don Quixotte – Suite Burlesque
Tschaikowsky, Peter I.
Konzert für Klavier Nr. 1 b-Moll op. 23
Konzert für Violine D-Dur op. 35
Rokoko-Variationen für Violoncello
und Orchester op. 33
Sinfonie Nr. 1 g-Moll op. 13
„Winterträume“
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“
Vaughan Williams, Ralph
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
für Streichorchester
Konzert für Tuba f-Moll
Sinfonie Nr. 5 D-Dur
The Lark Ascending – Romanze für
Violine und Orchester
Verdi, Giuseppe
„Celeste Aida“ aus der Oper „Aida“
Wagner, Richard
Arien aus „Die Walküre“, „Lohengrin“
und „Die Meistersinger von Nürnberg“
Ouverture zu „Rienzi“
Ouverture zu „Der fliegende Holländer“
Parsifal (orchestral)
RING (orchestral)
Siegfried-Idyll
Siegfrieds Rheinfahrt aus
„Götterdämmerung“
Vorspiel zu „Die Meistersinger von
Nürnberg“
Vorspiel zu „Parsifal“
Vorspiel zu „Tannhäuser“
Vorspiel zu „Tristan und Isolde“,
Markes Klage und Isoldes Liebestod
Vorspiel zu „Lohengrin“
Wesendonck-Lieder
Warlock, Peter
Capriol-Suite
von Weber, Carl Maria
Konzert für Klarinette Nr. 1 f-Moll op. 73
Konzert für Klarinette Nr. 2 Es-Dur op. 74
Konzert für Fagott F-Dur op. 75
Ouvertüre zu „Der Freischütz“
Webern, Anton
Fünf Stücke op. 10
Im Sommerwind
Passacaglia op. 1
Sechs Stücke op. 6
Wesley, S. S.
Sinfonie Nr. 2 D-Dur
Wieniawski, Henryk
Konzert für Violine Nr. 2 d-Moll op. 22
Wranitzky, Anton
Konzert für zwei Bratschen C-Dur
Herbstkonzert
Die Moldau
Friedrich Smetana
Weitere Stücke:
Sinfonie Nr. 73 in D-Dur (La Chasse)
Joseph Haydn
Konzert für Kontrabass und Orchester in E-Dur
Carl Ditters von Dittersdorf
Solist: Lucia Geißel (Kontrabass)
Dirigent: Neil Fellows
SINFONIEORCHESTER
AM ERNST-BARLACH-GYMNASIUM
Sonntag, 18. November 2012, 19 Uhr
Petruskirche Kiel-Wik
Karten (10€ / 5€): Konzertkasse Streiber | Ruth König Klassik
39

© Jannick Weißel 2013
GastsolistInnen
Ahrens, Hans-Georg (Bass)
August, Susanne (Sopran)
Asher, Nadine (Sopran)
Bohnsack, Volker (Violoncello)
Buchin, Werner (Altus)
Buchwald, Jan (Bariton)
Caymaz, Aynur (Violoncello)
Cizmarovic, Juraj (Violine)
Connaire, Michael (Tenor)
Debus, Rüdiger (Violine)
Dellabona, Nicole (Alt)
Demgenski, Henning (Violine)
Dreyer, Gesine (Harfe)
Druzhinina, Marina (Viola)
Du, Xuhui (Altus)
Evans, Peter (Klavier)
Ezra, Teddy (Klarinette)
Fellows, Orlando (Violine)
Fock, Tobias (Klavier)
Found, Marilyn (Mezzosopran)
Frantz, Justus (Klavier)
Fromm, Armin (Violoncello)
Garcia Martin (Violine)
Gediga, Bernhard (Trompete)
Geiss, Wolfram (Violoncello)
Glass, Elisabeth (Violine)
Gmelin, Bernhard (Violoncello)
Grobe, Ralf (Bass)
Guntner, Kurt (Violine)
Hénriot, René (Violine)
Ishiodori, Eri (Violine)
Jensen, Allan (Tuba)
Johannsen, Yoko (Klavier)
Kaar, Birgit (Harfe)
Kang, Shin Heae (Klavier)
Kanthou, Eugenia (Gitarre)
Keltsch, Hans-Martin
(Kontrabass)
Kim, Hwa-Young (Harfe)
Klebl, Hedi (Sopran)
Klein, Matthias (Bariton)
Klingenberg, Sebastian (Orgel)
Koch, Indira (Violine)
Koht, Maja (Sopran)
Künkele, Bernd (Horn)
Läubin, Hannes (Trompete)
Lee, Yoo Hon (Violoncello)
Lederer, Viktor (Bariton)
Linsmayer, Angelika (Harfe)
Ludwig, Mirko (Tenor)
Solistinnen und Solisten des Orchesters
Mack, Jonathan (Tenor)
Mandalka, Rudolf
(Violoncello)
Martin-Luther-Kantorei
McDonald, Gillian (Sopran)
Mugur, Catalin (Violine)
Müller, Michael (Tenor)
Nahkur, Ave (Klavier)
Neues Leipziger Streichquartett
Nykänen, Laura (Mezzosopran)
Perri, Rachelle (Mezzosopran)
Pieper, Nicole (Alt)
Pleszkan, Maria (Violoncello)
Prior, Peter (Tenor)
Porcher, Kirsten (Klavier)
Raviola, Fabrice (Bass)
Redlin, Julian (Bass)
Reitberger, Robert
(Violoncello)
Ridderbusch, Karl (Bass)
Risch, Christoph (Fagott)
Rosenberg, Michael (Oboe)
Rotach, Sergej (Tenor)
Rüssmann, Winfried (Violine)
Scheuermann, Udo (Violine)
Schmidt, Wolfgang Emanuel
(Violoncello)
Schnur, Erwin (Violine)
Seifert, Gerd (Horn)
Sieghart, Ingrid (Sopran)
Sontag, Anne-Beke (Alt)
Sosnowska, Zuzanna
(Violoncello)
Sotin, Tatjana
(Mezzosopran)
Taubitz, Brigitte (Sopran)
Treleaven, John (Tenor)
Viktor-Vaszy-Chor (Ungarn)
Wehle, Rainer (Klarinette)
Werneburg, Marie Luise
(Sopran)
Wulff, Christiane (Violine)
Sachryn, Joanna (Violoncello)
Song, Yeojin (Flöte)
Uhl, Manuela (Sopran)
Woo, Christoph (Bass)
Zienkowski, Edward (Violine)
Zschenker-Wolff, Annemarie
(Harfe)
Zumsande, Hanna (Sopran)
MUSIK
AM WASSER
Werke von
Richard Wagner
Ludwig van Beethoven
Jean Sibelius
Frederick Delius
Peter Tschaikowsky
Georg Friedrich Händel
Leitung: Neil Fellows
Solistin: Zuzanna Sosnowska (Violoncello)
SINFONIEORCHESTER
AM ERNST-BARLACH-GYMNASIUM
Sonntag, 09. Juni 2013, 17 Uhr
Kieler Schloss
Karten (10€ / 5€): Konzertkasse Streiber | Ruth König Klassik
GABRIEL FAURÉ
REQUIEM
Solisten aus dem Orchester
(seit 1981)
Beckmann, Caroline (Klavier)
Beckmann-Maucher, Annette
(Klarinette)
Bedey, Maren (Klarinette)
Behnke, Marit (Violine)
Benson, Linnéa (Klavier)
Bergemann-Hoffmann, Ulrike
(Violine)
Bernagiewicz, Malwina
(Violine)
Bluhm, Tirza (Violine)
Bohrdt, Andreas (Flöte)
Brandt, Birger (Oboe)
Büring, Nils (Horn)
Konzertreisen
Dettenborn, Fiene (Violine)
Eichmann, Stephan (Violine)
Engler, Matthias
(Marimbaphon)
Geißel, Lucia (Kontrabass)
Görner, Katrin (Horn)
Gollan, Katrin (Violine)
Günther, Fred (Viola)
Günst, Benjamin (Violine)
Hippe, Matthias (Trompete)
Holland, Birgit (Violine)
Horn, Christiane (Klavier)
Horns, Hans-Joachim
(Cembalo/Orgel)
Kaiser, Swaantje (Violine)
Kollath, Elias (Klavier)
Kollath, Lea (Klavier)
König, Florian (Trompete)
Konertz-Köhnemann,
Catharina (Flöte)
Krämer, Katrin (Fagott)
Krämer, Nils-Thilo (Flöte)
Kröning, Gabi (Violoncello)
Kühn, Reimer (Horn)
Leuschner, Alexander
(Violoncello)
Lorek, Imme (Flöte)
Meyerolbersleben, Lukas (Horn)
Möller, Anja (Horn)
Pasdzierny, Wanja (Horn)
Petermann, Hanna (Flöte)
Schilling, Konrad (Violoncello)
Schilling, Moritz (Trompete)
Schmidt, Alexander (Klavier)
Schmidt, Maria (Flöte)
Squire, Theodore (Flöte)
Stapelfeldt, Florian
(Percussion)
Stöbel, Nikolaj (Knabenalt)
Taubitz, Paul (Klavier)
Taubitz, Sophie (Kontrabass)
Trost, Friederike (Violine)
van Cong, Bao-Tin
(Percussion)
von Schlieffen, Isabella
(Violine)
Weiß-Schuppius, Wiebke
(Violine)
40
1972 Deutschland
1973 Dänemark
1974 Schweden
1975 Norwegen
1976 Deutschland
1977 Deutschland, Frankreich
1979 Italien
1980 Schweden
1981 Finnland, Sowjetunion
1982 Deutschland
1984 Spanien
1985 Deutschland, Italien
1986 Deutschland, Frankreich,
Spanien, Frankreich
1987 Tschechische Republik,
Ungarn, Österreich,
Deutschland
1988 Finnland
1989 Luxemburg
1990 Estland
1992 Norwegen
1995 Frankreich
1997 Spanien
1999 Großbritannien
2007 Polen
2009 Großbritannien
2013 Spanien

UNSERE
KERNÖFFNUNGSZEIT:
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41

Der Anfang eines Satzes und dessen fünfzigfache Vollendung!
„ Das Ernst-Barlach-Gymnasium ohne Sinfonieorchester ist wie:
42
... eine Geige ohne Saiten.“
... ein Klavier ohne Tasten.“
... ein Ozean, dem das Wasser
fehlt.“
... ein Leben ohne Moral.“
... ein Leitton ohne Lösung.“
... ein Vogel ohne Flügel.“
... eine Katze, die nicht schnurren
kann.“
... ein Kartenhäußchen, das ohne
die fehlende Karte in sich
zusammenfällt.“
... ein verstimmtes Klavier.“
... die Förde ohne Dampfer.“
... ein Körper ohne Seele.“
... eine Uhr ohne Zeiger.“
... ein schwarzes Loch ohne
Boden.“
... eine verschlossene Tür vor der
Unendlichkeit.“
... Kieler Woche ohne Regen.“
... ein Hund ohne Knochen.“
... ein Haus ohne Garten.“
... Yin ohne Yan.“
... Kartoffeln ohne Sauerkraut.“
... Kiel ohne Ostsee.“
... Pia ohne Helen.“
... Hepi ohne Tandem.“
... Musik ohne Töne.“
... Bibi ohne Tina.“
... Susi ohne Strolch.“
... Himmel ohne Sterne.“
... Bonnie ohne Clyde.“
... Tag ohne Nacht.“
... Strand ohne Sand.“
... Ton ohne Klang.“
... Bogen ohne Geige.“
... Melodie ohne Töne.“
... Ei ohne Gelb.“
... die grauen Herren ohne Zeit.“
... Frau Harms ohne Metaebene.“
... Auto ohne Fahrer.“
... eine Brille ohne Gläser.“
... Musik ohne Bass.“
... Trommel ohne Fell.“
... dunkel ohne hell.“
... leise ohne laut.“
... Rüben ohne Kraut.“
... Chöre ohne Singen.“
... Schmetter ohne Lingen.“
... Zirkus ohne Löwen.“
... Schilksee ohne Möwen.“
... Schwerter ohne Schlucker.“
... Affen ohne Zucker.“
... ein Apfelstrudel ohne Schlag.“
... Freitagabend ohne Party.“

43

44
www.barlach-orchester.de