Bühnenreif - November 2019 - Krefeld

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BÜHNENREIF! 02 Jacob Reuven ist einer der gefragtesten Mandolinenspieler weltweit. Botschafter der Mandoline Im 3. Sinfoniekonzert stellt sich der international bekannte Solist Jacob Reuven mit diesem besonderen Instrument vor. 3. SINFONIEKONZERT Igor Strawinsky Pulcinella. Orchestersuite Avner Dorman Mandolinenkonzert Joseph Haydn Sinfonie Nr. 31 D-Dur „Mit dem Hornsignal“ Mandoline Jacob Reuven Dirigent Pavel Baleff Niederrheinische Sinfoniker Im Dezember darf sich das Sinfoniekonzertpublikum wieder auf ein außergewöhnliches Soloinstrument freuen: die Mandoline. Mit Jacob Reuven kommt hierfür einer der weltweit gefragtesten Mandolinenspieler an den Niederrhein. Bereits mit 7 Jahren hat Reuven die Mandoline für sich entdeckt. Damals hörte er in seiner Heimatstadt Beer Sheva (Israel) zum ersten Mal ein Mandolinenorchester und war vom Klang geradezu hypnotisiert. Die vielfältigen Möglichkeiten des besonderen Soloinstruments zeigt Reuven mit einem besonderen Werk: dem Mandolinenkonzert des jungen israelischen Komponisten Avner Dorman. „Das Konzert ist musikalisch ziemlich multikulturell und vereint in sich Einflüsse der israelischen Musik mit traditionellen klassischen Kompositionen, amerikanischem Blue Grass und Jazz. Alle paar Minuten erklingen neue Einfälle. Selbst in den ruhigen Passagen bleibt die innere Spannung stets hoch, so dass der Hörer letztlich für die gesamte Dauer des Werks gefesselt ist.“, schwärmt Reuven über das Werk, das er bereits 20 Mal zur Aufführung gebracht hat. Diese Intensität hängt zudem mit Reuvens Maxime als Musiker zusammen, der kompletten Hingabe an ein Werk. Diese vermittelt er als gefragter Pädagoge auch seinen Schülern: „Man muss jeden Millimeter von sich selbst opfern und ihn der Musik in jeder Aufführung geben.“ Seine eigene Nationalität besitzt für ihn hingegen zweitrangige Bedeutung, zumal er als Musiker bislang noch nie mit Fremdenfeindlichkeit oder Antisemitismus zu kämpfen hatte: „Ein Israeli zu sein, ist natürlich ein Teil meiner Identität, aber die meisten Leute sehen mich als Botschafter der Mandoline, nicht von Israel. Das Schöne an Kunst und Musik ist, dass sie Nationalitäten und Politik übersteigen.“ Vor dem Mandolinenkonzert ist als fröhlicher Auftakt des Konzerts eine der beliebtesten Kompositionen von Igor Strawinsky zu hören, die Orchestersuite aus seinem Ballett „Pulcinella“. Strawinsky bearbeitete darin barocke Kompositionen hinsichtlich Instrumentierung, Harmonik etc. und überführte sie dadurch liebevoll-satirisch in seine eigene Zeit, womit ihm ein erstes Meisterwerk des so genannten Neoklassizismus gelang. Heiter und schwungvoll gestaltet sich mit Joseph Haydns Sinfonie Nr. 31, besser bekannt unter dem Beinamen „Mit dem Hornsignal“, auch der Abschluss des Konzertabends. Die namensgebende Rolle der insgesamt vier Hörner tritt bereits in den ersten Takten des Werks hervor, doch auch erste Geige, Solocello, Solobass, Oboe und Flöte dürfen im Verlauf mit reizvollen Soli glänzen. Am Dirigentenpult ist als Gast Pavel Baleff zu erleben. Seit 2007 ist der gebürtige Bulgare Chefdirigent der Philharmonie Baden-Baden und damit eines der traditionsreichsten Orchester Deutschlands. Termine: Di. 10.12., Fr., 13.12. 20 Uhr Krefeld, Seidenweberhaus Konzerteinführung jeweils um 19.15 Uhr BALLETT/KONZERT Ein Ballett mit drei Beethoven-Protagonisten Am 25. Januar erlebt das Ballett „Beethoven!“ von Robert North im Theater Krefeld seine Uraufführung. Der Name des Komponisten, dessen 250. Geburtstag wir 2020 feiern, ist in aller Munde:Ludwig van Beethoven. Wie gut kennen wir ihn, können wir sein Schicksal nachempfinden und seine Leidenschaft teilen? Verstehen wir, wie es ihm gelingt, die Erschütterungen, Verwerfungen und Widersprüche seiner Zeit in Tönen einzufangen, sie in musikalische Strukturen, in berührende, klagende, aufrüttelnde, kraftvolle und kämpferische Klänge zu transformieren? Ballettdirektor Robert North lässt in seiner neuen Choreografie den unsterblichen Komponisten ideenreich und fantasievoll auferstehen, indem Beethoven durch einen Tänzer, einen Pianisten und einen Schauspieler verkörpert wird – ein origineller Kunstgriff, der neue Gestaltungsmöglichkeiten eröffnet. Der Probenprozess ist für alle Beteiligten spannend, das musikalische Spektrum umfasst neben Kompositionen Beethovens auch Musik von J.S. Bach, John Cage und André Parfenov. unerfüllter Liebe, enttäuschten politischen Hoffnungen. In diesem Spannungsfeld lotet Robert North Beethovens innere Befindlichkeit, seine emotionalen Stimmungen aus. Auch Textpassagen aus Briefen und Dokumenten wie dem berühmten „Heiligenstädter Testament“ geben tiefe Einblicke in seine Gefühls- und Gedankenwelt. Beethovens Vermächtnis ist noch nicht erfüllt. Überzeugt von der europäischen Idee hält er unerschütterlich an seinem Credo fest, auch gegen den Lauf der Zeit: Frieden, Freiheit und Menschenliebe. Seine Botschaft an die Menschheit ist universell: Seid umschlungen, Millionen! Termine: So. 19. Januar 2020, 11.15 Uhr, Matinee mit öffentlichem Training ab 10.30 Uhr Theater Krefeld, Große Bühne Sa. 25. Januar 2020, 19.30 Uhr, Premiere Theater Krefeld, Große Bühne Do. 30.1., Sa. 8.2., Fr. 21.2., Mi. 26.2., So. 22.3., So. 12.4., So. 19.4., So. 10.5., So. 7.6., Di. 23.6. Entwürfe von Kostümbildnerin Luisa Spinatelli. Der schöpferische Künstler am Flügel, der geistreiche Mensch mit großen Gedanken zum Zeitgeschehen und bedrückenden Lebenserfahrungen, der empfindsame, verletzliche, an der Utopie einer besseren Welt festhaltende Idealist – all das ist Beethoven. Diese vielfältigen Aspekte beleuchtet Robert North anhand prägnanter Lebenssituationen, eingebunden in das aufregende Kapitel europäischer Zeitgeschichte von der Französischen Revolution bis zum Wiener Kongress, das sich exemplarisch in der Person Napoleon Bonapartes verdichtet und widerspiegelt. Alessandro Borghesani, André Parfenov und Michael Grosse sind die drei Protagonisten, die den Genius, Musiker und Menschen Beethoven darstellen. Der Künstler wird von der Wiener Gesellschaft als Star gefeiert. Doch sein Erfolg geht einher mit Gehörverlust, BEETHOVEN! Ballett von Robert North Choreografie Robert North Choreografieassistenz Sheri Cook Bühne und Kostüme Luisa Spinatelli
03 Hurra, wir erben einen Supermarkt! Joël Pommerats Theaterstück „Mein Kühlraum“ handelt von kühnen Träumen und ihrer Verwirklichung MEIN KÜHLRAUM Von Joël Pommerat Aus dem Französischen von Isabelle Rivoal Inszenierung Hüseyin Cirpici Bühne Julia Scholz Kostüme Sigi Colpe Live-Musik Julia Klomfaß Dramaturgie Martin Vöhringer Das Werbemotiv zum Stück. Termine So. 9. Februar 2020, 15 Uhr, Matinee Theater Krefeld, Glasfoyer Sa. 15. Februar 2020, Premiere Theater Krefeld, Große Bühne So. 1.3., So. 8.3., Do. 19.3., Di. 24.3., Fr. 3.4., Mi. 8.4., Sa. 25.4., Fr. 1.5. Ein Spezialist für unterhaltsames Theater, das zudem viel Stoff zum Nachdenken über unsre Gegenwart liefert – so könnte man Joël Pommerat charakterisieren, den französischen Theatertruppenleiter, Regisseur und Dramatiker. In diesem Sommer lief in Paris 15 Wochen hintereinander vor ausverkauftem Haus sein Stück über die französische Revolution „Ça ira“. Am Theater Krefeld und Mönchengladbach war vor kurzem seine ernste Komödie über die Liebe zu sehen, „Die Wiedervereinigung der beiden Koreas“ (ja, Pommerat ist auch Spezialist für wunderbare Stücktitel…). Und nun wird Mitte Februar 2020 „Mein Kühlraum“ zur Aufführung kommen, hinter dessen nüchternem Titel sich eine anrührende und spannende Geschichte aus der Alltagswelt eines Supermarkts verbirgt. Eine Geschichte auch über eine unerschrockene Träumerin namens Estelle. Estelle ist die gute Seele eines Supermarkts. Immer hilfsbereit und davon überzeugt, dass jede miese Situation im Leben veränderbar ist. Allzu gern nehmen sämtliche Kolleg*innen ihre Hilfsbereitschaft in Anspruch. Eines Tages erfährt der Besitzer des Supermarkts, Monsieur Blocq, dass er nur noch wenige Wochen zu leben hat, und ruft alle Angestellten zusammen. Seinen gesamten Besitz, inklusive des Ladens und dreier anderer Unternehmen – einem Schlachthof, einer Zementfabrik und einem Nachtclub – vermache er seiner treuen Belegschaft. Unter einer Bedingung: Einen Tag im Jahr dem öffentlichen Andenken seiner Person zu widmen. Estelle hat als einzige eine Idee dafür, nämlich ein Theaterstück über das Leben von Herrn Blocq aufzuführen. Aber wer die Idee hat, muss es auch machen, finden die Kolleg*innen, und halsen Estelle nicht nur im Laden immer mehr Arbeit auf, sondern auch die ganze Last bei den Theaterproben. Erst als Estelle ihren kleinen Bruder zu Hilfe holt, einen Kerl, mit dem nicht gut Kirschen essen ist, ziehen alle an einem Strang. „You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one“ John Lennon, “Imagine” (1971) Aber auch im Supermarkt und den anderen Unternehmen tauchen ungeahnte Probleme auf, die den nunmehr bei sich selbst Angestellten zu schaffen machen. Einsparungen, Modernisierungsbedarf, Lohnerhöhungen. Immer öfter muss Estelles kleiner Bruder Probleme lösen. Ein guter Mensch, der zur Realisierung seiner guten Taten eines nicht ganz so guten Verwandten bedarf – unverkennbar hat sich Pommerat inspirieren lassen von Bertolt Brecht und dessen Stück „Der gute Mensch von Sezuan.“ Und es ist ihm das Kunststück gelungen, diesem Klassiker des politischen Theaters eine packende und geistreiche moderne Variante an die Seite zu stellen, die ihrerseits das Zeug zum Klassiker hat. SCHAUSPIEL Vergnügliche Höllenfahrt in den Westen Für seine Inszenierung von „Orpheus in der Unterwelt“ arbeitet Regisseur Hinrich Horstkotte mit Anspielungen auf das Politgeschehen in der DDR. Operette mit alten Bekannten aus der DDR: „Orpheus in der Unterwelt“ in der Inszenierung von Hinrich Horstkotte. Man nannte ihn den „Mozart der Champs-Elysée“ und er gilt als Vater der Operette: Jacques Offenbach. Vor zweihundert Jahren in Köln geboren, zog es ihn bereits als Jugendlicher in die Musikmetropole Paris, wo er zu einem umjubelten Komponisten avancierte. 120 Werke zählt sein Schaffen für die Musikbühne und reicht von kleinen Einaktern bis zu großen Ausstattungsoperetten, den opéra-féeries. Mit kritischem Geist, Charme, aber auch bissigem Spott parodiert Offenbach in seinen Werken gesellschaftliche Missstände und spießbürgerliches Verhalten. In seiner ersten abendfüllenden Operette „Orpheus in der Unterwelt“ (1858) stellt Offenbach den antiken Mythos von Orpheus und Eurydike auf den Kopf. Das hehre Ideal der innig Liebenden verkehrt sich in ein zerstrittenes Ehepaar, das sich scheiden lassen will. Als aber Eurydike von ihrem Geliebten entführt wird, muss sich Orpheus auf Druck der Öffentlichen Meinung auf den Weg machen, sie wiederzufinden. Und dieser Weg führt über den Olymp bis in die Unterwelt. Doch wie kann man Olymp und Unterwelt heutzutage verorten? Regisseur Hinrich Horstkotte, der am Gemeinschaftstheater bereits eine fulminante Inszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ präsentierte, geht für seine Interpretation 30 Jahre in der deutschen Geschichte zurück und wählt die Zeit kurz vor dem Mauerfall. Bei ihm finden die griechischen Götter ihre Entsprechungen in Politgrößen der DDR, die hier spöttisch karikiert werden. Man darf gespannt sein auf eine vergnügliche Zeitreise mit sprudelnden Offenbach-Melodien, die einem spätestens beim berühmten Can-Can in die Beine fahren! Wer nicht so lange warten möchte, bis sich im Februar der Vorhang für die Inszenierung im Theater Krefeld öffnet, hat am 6., 8. und 31. Dezember die Gelegenheit, „Orpheus in der Unterwelt“ im Theater Mönchengladbach zu erleben. Termine: So. 16. Februar 2020, 12 Uhr, Matinee Theater Krefeld, Glasfoyer Sa 22. Februar 2020 Premiere Di 25.2., Mi 18.3, Mi 25.3., Sa 4.4., So 17.5., Do 4.6., Fr 12.6., So 21.6. Theater Krefeld, Große Bühne OPERETTE ORPHEUS IN DER UNTERWELT Operette von Jacques Offenbach Musikalische Leitung Diego Martin-Etxebarria Inszenierung Hinrich Horstkotte Bühne Martin Dolnik Kostüme Hinrich Horstkotte Choreografie Robert North Choreinstudierung Michael Preiser Dramaturgie Andreas Wendholz
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Seite 5 und 6: 05 Am Silvesterabend steht Brechts
Seite 7 und 8: 07 Der Opernchor spielt eine zentra

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