CRESCENDO 3/20 Festspiel-Guide 2020/2021
14.04.2020 • Aufrufe
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CRESCENDO 3/20 Festspiel-Guide 2020/2021

Ihre Plattform für Festspiele und Festivals der klassischen Musik und Oper in Europa.

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FESTSPIEL-GUIDE<br />

21. JAHRGANG | SAISON <strong>20</strong><strong>20</strong> / <strong>20</strong>21 03.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

DIE JAHRES-VORSCHAU<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> | <strong>20</strong>21<br />

für <strong>Festspiel</strong>e in Deutschland<br />

und Europa<br />

DIE AKTUELLSTEN<br />

INFOS AUF<br />

FESTSPIELGUIDE.DE<br />

Hoch<br />

hinaus!<br />

VERDIS MEISTERWERK RIGOLETTO<br />

BEI DEN BREGENZER FESTSPIELEN<br />

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WWW.FESTSPIELGUIDE.DE

IN BONN<br />

GEBOREN.<br />

IN ALLER WELT<br />

GEHÖRT.<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> feiern wir alle gemeinsam 250 Jahre<br />

Ludwig van Beethoven.<br />

Das ist ein Vierteljahrtausend voller großartiger<br />

Musik, die Menschen zusammenbringt. Egal, ob<br />

auf Kassette, CD oder Streaming-Dienst, Beethovens<br />

Stücke waren schon immer für alle da.<br />

Diese Magie, die Menschen verbindet, dient<br />

unserem Netz als großes Vorbild.<br />

Deswegen begleiten wir das Beethovenjahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

als stolzer Partner und Förderer. Damit auch weiterhin<br />

alle #DABEI sind, wenn seine Musik erklingt.<br />

www.telekom.com/beethoven

PROLOG<br />

Xzellenz in<br />

Klang und Design.<br />

Setzt Maßstäbe.<br />

WINFRIED HANUSCHIK<br />

Herausgeber<br />

FOTO TITEL: BREGENZER FESTSPIELE / KARL FORSTER<br />

LIEBE LESERINNEN UND LESER,<br />

Sie halten gerade den <strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 in den Händen, seit über <strong>20</strong> Jahren<br />

die vertraute Plattform für die europäische <strong>Festspiel</strong>- und Festivalszene und erste<br />

JAHRESvorschau auf die kommende Saison. Damit Sie, liebe Leser, frühzeitig planen<br />

können und „wissen, was läuft“.<br />

Und auf einmal ist alles anders: Planen war gestern.<br />

Am 9. März war ich noch bei einer Pressekonferenz. So richtig real, mit vielen Menschen,<br />

eng gedrängt in einem Raum. Zu diesem Zeitpunkt verzichtete man bereits<br />

aufs Händeschütteln. Aber im Prinzip war die Welt noch in Ordnung. Deutschland<br />

zählte 1.346 Infizierte. Wir alle dachten: In ein paar Wochen ist die Lage im Griff<br />

und der Spuk wieder vorbei.<br />

Drei Wochen später ist von der damaligen Welt nicht mehr viel übrig: Jetzt sind<br />

über 60.000 Menschen in Deutschland infiziert und es werden täglich immer noch<br />

mehr. Das öffentliche Leben ist runtergefahren, Veranstaltungen gibt es schon<br />

lange nicht mehr. Die Ausgangsbeschränkung gilt vorerst bis zum <strong>20</strong>. April. Aber so<br />

richtig weiß das keiner.<br />

Sie, die Sie das jetzt gerade lesen, sind Menschen aus der Zukunft. Sie WISSEN,<br />

worüber selbst die besten Experten der Welt im Moment nur spekulieren können:<br />

Was wird Ende April, Mai, Juni sein? Wie lange können und wollen wir unser Land,<br />

unsere Arbeit und unseren Kulturbetrieb stilllegen? Wann ist der Zenit in<br />

Deutschland überschritten? Und wann können wir wieder raus?<br />

In den letzten Wochen haben wir mit vielen Veranstaltern gesprochen und<br />

gemeinsam entschieden: In diesen konfusen Zeiten schaffen wir Verlässlichkeit:<br />

Der <strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> erscheint wie immer am 17. April. Alle Informationen, die wir<br />

bis Ende März erhalten haben, sind eingearbeitet und wo möglich auch schon die<br />

<strong>20</strong>21er-Termine angegeben.<br />

Wir wollen damit auch ein Zeichen der Hoffnung setzen, indem wir den Blick in die<br />

Zukunft richten:<br />

Ja, es gibt eine Zeit nach Corona!<br />

Wir Menschen wollen auch Pläne schmieden und uns auf Schönes freuen, wie den<br />

Urlaub und die Festivals. Vielleicht ist diese Sehnsucht gerade jetzt größer denn je!<br />

Wir würden uns freuen, Sie mit diesem Rundblick auf andere Gedanken zu bringen.<br />

Und dann finden Sie die aktuellsten Termine und Informationen auf unserem<br />

Online-Pendant www.festspielguide.de!<br />

Ihr Winfried Hanuschik<br />

SIEGER<br />

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stilsicheren Auftritt in jedem Wohnraum!<br />

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MEHR KLANGFASZINATION<br />

3<br />

3

I N H A L T<br />

USEDOMER MUSIKFESTIVAL<br />

250 JAHRE LUDWIG VAN BEETHOVEN<br />

DAS JUBILÄUMSJAHR<br />

DEUTSCHLAND NORD<br />

07 START-FESTIVAL BAYER AG<br />

Kulturelle Grenzen überwinden<br />

08 USEDOMER MUSIKFESTIVAL<br />

Norwegens Vielfalt<br />

08 NIEDERSÄCHSISCHE MUSIKTAGE<br />

Das Ritual im Konzert<br />

03 PROLOG<br />

06 ALLE FESTIVALS IM ÜBERBLICK<br />

24 IMPRESSUM / VORSCHAU<br />

ONLINE IMMER UP TO DATE!<br />

Die neuesten Informationen und Aktualisierungen finden Sie auf<br />

www.festspielguide.de – auch unterwegs auf dem Handy.<br />

Dort bieten wir zahlreiche zusätzliche Funktionen und Recherchemöglichkeiten,<br />

Kartendarstellung, Routenplanung, Direktlinks zu den Homepages der<br />

<strong>Festspiel</strong>e und Sie können direkt Eintrittskarten bestellen.<br />

DEUTSCHLAND MITTE<br />

11 BEETHOVEN PASTORAL PROJECT<br />

Bewusstsein für den Klimawandel<br />

12 „250 JAHRE BTHVN“<br />

Glänzend frankiert mit Ludwig van Beethoven<br />

13 TELEKOM BEETHOVEN250<br />

Lang Lang als Party-Pianist<br />

14 DOMPLATZKONZERTE FULDA<br />

Stars aus Klassik, Jazz und Pop vor traumhafter Kulisse<br />

14 KLAVIER-FESTIVAL RUHR<br />

Auf 88 Tasten durch den Musik-Kosmos<br />

15 MUSICAL SOMMER UND WINTER VARIETÉ<br />

Fulda – eine kulturelle Erlebnisstadt<br />

16 THEATERSOMMER BAD LAUCHSTÄDT<br />

Ein Sommer voller Goethe<br />

16 WEIMARER MEISTERKURSE<br />

In der Welt von Bach und Liszt<br />

17 WAGNER 22 – FESTTAGE DER OPER LEIPZIG<br />

Wagners gesamtes Opern ver mächtnis<br />

18 DOMSTUFEN-FESTSPIELE IN ERFURT<br />

Auf die Treppe, fertig, los!<br />

18 RUHRTRIENNALE<br />

Kunst in monumentaler Industriearchitektur<br />

FOTOS: AHLBECK / PIXABAY; DHL; W. HOESL; T+T FOTOGRAFIE / TONI SUTER + TANJA DORENDORF<br />

4<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

I N H A L T<br />

THE SNOW QUEEN,<br />

MÜNCHNER<br />

OPERNFESTSPIELE<br />

IL TROVATORE, ST. GALLER FESTSPIELE<br />

DEUTSCHLAND SÜD<br />

21 MÜNCHNER OPERNFESTSPIELE<br />

Mythos, Sünden, Leidenschaft<br />

22 OTTOBEURER BASILIKA-KONZERTE<br />

Spiel der Giganten<br />

22 FESTSPIELE HERRENCHIEMSEE<br />

Der Welt entrückt<br />

22 OBERSTDORFER MUSIKSOMMER<br />

Klingendes Allgäu<br />

23 KONZERTE IM FRONHOF AUGSBURG<br />

Geburtstagsgala mal drei<br />

23 DONAUESCHINGER MUSIKTAGE<br />

Neue Musik aus aller Welt<br />

23 HERBSTLICHE MUSIKTAGE BAD URACH<br />

Herbstklang-Zauber<br />

TICKETS!<br />

Sobald wieder Veranstaltungen möglich sind, können Sie Ihre Eintrittskarten<br />

unter www.festspielguide.de/ticket bequem online bestellen<br />

EUROPA<br />

27 TIROLER FESTSPIELE ERL<br />

Sehnsucht nach Erlösung<br />

28 WARSCHAU CHOPIN AND HIS EUROPE<br />

„Hut ab, Ihr Herren, ein Genie!“<br />

29 TITEL: BREGENZER FESTSPIELE<br />

Spektakuläres, Historisches, Uraufgeführtes: Spiel am See<br />

29 FESTSPIELSOMMER IM KUFSTEINERLAND<br />

glück.tage Kufsteinerland<br />

Academia Vocalis Sommerakademie<br />

Tiroler <strong>Festspiel</strong>e Erl<br />

OperettenSommer Kufstein<br />

30 ST. GALLER FESTSPIELE<br />

Tanz um Vergänglichkeit<br />

30 INTERNATIONALES BRUCKNERFEST LINZ<br />

Was ist musikalische Schönheit?<br />

31 IN GUSTAV MAHLERS WELT<br />

Gustav-Mahler-Musikwochen<br />

<strong>Festspiel</strong>e Südtirol<br />

Mahler Revisited<br />

32 MONTAFONER RESONANZEN<br />

Einfallsreiche Verbindung von Natur und Kultur<br />

32 APPENZELLER BACHTAGE<br />

Bach zu Gast<br />

32 RIGA JURMALA MUSIC FESTIVAL<br />

Lettlands Musik-Juwel<br />

33 INNSBRUCKER FESTWOCHEN DER ALTEN MUSIK<br />

Große Opern helden<br />

5

I N H A L T<br />

ALLE FESTIVALS IM ÜBERBLICK<br />

NORD<br />

Münster<br />

Kiel<br />

Hamburg<br />

Bremen<br />

Hannover<br />

Magdeburg<br />

Schwerin<br />

Berlin<br />

Potsdam<br />

DEUTSCHLAND NORD<br />

stART-Festival Bayer AG 7, 9<br />

Usedomer Musikfestival 8, 9<br />

Niedersächsische Musiktage 8, 9<br />

Schönberger Musiksommer,<br />

Mecklenburg-Vorpommern 9<br />

Choriner Opernsommer 9, 16<br />

Schleswig-Holstein Musik Festival 9<br />

Orgelspiele<br />

Mecklenburg-Vorpommern 9<br />

Young Euro Classic Berlin 9<br />

Gezeitenkonzerte Ostfriesland 9<br />

Musikfest Bremen 9<br />

Musikalischer Sommer Ostfriesland 9<br />

<strong>Festspiel</strong>e Mecklenburg-Vorpommern 9<br />

Wernigeröder Schlossfestspiele 9<br />

Brahms-Festival Lübeck 9<br />

Musikfest Berlin 9<br />

Choriner Musiksommer 9<br />

DEUTSCHLAND MITTE<br />

Beethoven Pastoral Project 10<br />

Sonderbriefmarke „250 Jahre Bthvn“<br />

Ausstellung „BTHVN on Tour“ 12<br />

Telekom Beethoven250 13<br />

Klavier-Festival Ruhr 14, <strong>20</strong><br />

Domplatzkonzerte Fulda 14<br />

Musical Sommer Fulda 15, 19<br />

Winter Varieté Fulda 15, 19<br />

Theatersommer Bad Lauchstädt 16, 19<br />

Weimarer Meisterkurse 16, <strong>20</strong><br />

Wagner 22 – Oper Leipzig 17, <strong>20</strong><br />

DomStufen-<strong>Festspiel</strong>e Erfurt 18, <strong>20</strong><br />

Ruhrtriennale Festival der Künste 18, <strong>20</strong><br />

Mosel Musikfestival 19<br />

Internationale Maifestspiele<br />

Wiesbaden 19<br />

Mannheimer Sommer 19<br />

Int. Händel-<strong>Festspiel</strong>e Göttingen 19<br />

Musikfest Erzgebirge 19<br />

Mahler Festival <strong>20</strong>21 Leipzig 8, 19<br />

Düsseldorf<br />

Köln<br />

Wiesbaden<br />

Mainz<br />

Saarbrücken<br />

SÜD<br />

Zeilitzheimer Schlosskonzerte 19<br />

Ludwig FUN Beethoven Aachen 19<br />

Kammermusikfest Oberlausitz 19<br />

Musikfestspiele Saar Saarland 19<br />

MDR-Musiksommer<br />

Mitteldeutschland 19<br />

Händel-<strong>Festspiel</strong>e Halle (Saale) 19<br />

Rheingau Musik Festival 19<br />

Schwetzinger Mozartfest 19<br />

Nibelungen-<strong>Festspiel</strong>e Worms 19<br />

Beethovenfest Bonn 19<br />

Merseburger Orgeltage <strong>20</strong><br />

Darmstädter Residenzfestspiele <strong>20</strong><br />

Moritzburg Festival Dresden <strong>20</strong><br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> – Beethoven Jubiläum <strong>20</strong><br />

Arolser Barock-<strong>Festspiel</strong>e Hessen <strong>20</strong><br />

Dresdner Musikfestspiele <strong>20</strong><br />

Heidelberger Streichquartettfest <strong>20</strong><br />

Kasseler Musiktage <strong>20</strong><br />

Weilburger Schlosskonzerte <strong>20</strong><br />

Heidelberger Frühling <strong>20</strong><br />

Hohenloher Kultursommer <strong>20</strong><br />

Altenburg Musikfestival <strong>20</strong><br />

Weidener Max-Reger-Tage <strong>20</strong><br />

DEUTSCHLAND SÜD<br />

Frankfurt<br />

Stuttgart<br />

Würzburg<br />

Münchner Opernfestspiele 21, 24<br />

Ottobeurer Basilika-Konzerte 22, 24<br />

<strong>Festspiel</strong>e Herrenchiemsee 22, 25<br />

Oberstdorfer Musiksommer 22, 25<br />

Konzerte im Fronhof Augsburg 23, 24<br />

Donaueschinger Musiktage 23, 24<br />

Kassel<br />

Erfurt<br />

Bayreuth<br />

Nürnberg<br />

Leipzig<br />

MITTE<br />

Ingolstadt<br />

Freiburg<br />

München<br />

Friedrichshafen<br />

Garmisch-Partenkirchen<br />

Dresden<br />

Herbstliche Musiktage Bad Urach 23, 25<br />

Passauer KonzertwinterVocVocal 24<br />

Musikfest Stuttgart 24<br />

Schwarzwald Musikfestival 24<br />

Musikfestwochen<br />

Donau Oberschwaben 24<br />

Festival AlpenKlassik Bad Reichenhall 24<br />

Internationales Musikfest<br />

Kreuth / Tegernsee 24<br />

Thurn und Taxis Schlossfestspiele<br />

Regensburg 24<br />

Festival Europäische Kirchenmusik<br />

Schwäbisch Gmünd 24<br />

Rolando Villazón & Xavier de Maistre<br />

Süddeutschland 25<br />

Münchner Orgelherbst 25<br />

<strong>Festspiel</strong>e Schloss Amerang 25<br />

Münchener Biennale 25<br />

UniCredit <strong>Festspiel</strong>-Nacht München 25<br />

Klosterkonzerte Maulbronn 25<br />

Festival vielsaitig Füssen 25<br />

Opernfestspiele Heidenheim 25<br />

Audi Sommerkonzerte Ingolstadt 25<br />

Bachwoche Ansbach 25<br />

Leitheimer Schlosskonzerte<br />

Kaisheim-Leitheim 25<br />

Ludwigsburger Schlossfestspiele 25<br />

Festival der Nationen<br />

Bad Wörishofen 25<br />

CLASSIX Kempten 25<br />

EUROPA<br />

Tiroler <strong>Festspiel</strong>e Erl (A) 27, 29, 34<br />

Chopin and his Europe<br />

Warschau (PL) 28, 34<br />

Bregenzer <strong>Festspiel</strong>e (A) 29, 34<br />

glück.tage Kufsteinerland (A) 29<br />

AcademiaVocalis Sommerakademie<br />

Tirol (A) 29, 33<br />

OperettenSommer Kufstein (A) 29<br />

St. Galler <strong>Festspiel</strong>e (CH) 30, 34<br />

Internationales Brucknerfest<br />

Linz (A) 30<br />

Gustav-Mahler-Musikwochen (I) 31, 33<br />

<strong>Festspiel</strong>e Südtirol (I) 31, 33<br />

Mahler Revisited Toblach (I) 31, 33<br />

Montafoner Resonanzen (A) 32, 34<br />

Riga Jurmala Music Festival (LV) 32, 33<br />

Appenzeller Bachtage<br />

St. Gallen / Appenzellerland (CH) 32, 34<br />

Innsbrucker Festwochen<br />

der Alten Musik (A) 33<br />

Grafenegg Festival<br />

Niederösterreich (A) 33<br />

donauFESTWOCHEN im Strudengau<br />

Grein (A) 33<br />

Festival Internazionale di Musica<br />

e Arte Sacra Rom und Vatikan (I) 33<br />

Bürgenstock Festival (CH) 33<br />

Lucerne Festival im Sommer (CH) 33<br />

südtirol festival merano . meran<br />

Meran (I) 33, 34<br />

Oper im Steinbruch<br />

St. Margarethen (A) 34<br />

Odessa Classics (UKR) 34<br />

Schubertiade Schwarzenberg (A) 34<br />

Obertöne Kammermusiktage<br />

Stift Stams, Tirol (A) 34<br />

Schubertiade Hohenems (A) 34<br />

styriarte Graz (A) 34<br />

Thunerseespiele – Io Senza Te (CH) 34<br />

6<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N<br />

DEUTSCHLAND NORD<br />

stART-Festival Bayer AG 7 |<br />

Usedomer Musikfestival 8 | Niedersächsische Musiktage 8<br />

NORD<br />

KULTURELLE<br />

GRENZEN<br />

ÜBERWINDEN<br />

Das neue stART-Festival der Bayer AG<br />

ab <strong>20</strong>21 in Leverkusen, Wuppertal, Berlin<br />

und Bitterfeld.<br />

Im Frühjahr <strong>20</strong>21 bereichert ein neues Format die<br />

Festival-Landschaft, denn dann findet erstmals das<br />

von der Bayer AG im Rahmen ihres kulturellen<br />

Engagements initiierte stART-Festival statt. In gleich<br />

vier Städten (Leverkusen, Wuppertal, Berlin und Bitterfeld)<br />

konzentriert sich dieses auf ein spannendes und<br />

innovatives Angebot – losgelöst vom klassischen Spartenbegriff.<br />

Bei der Umsetzung gibt es thematische<br />

Schwerpunkte: Das Erholungshaus in Leverkusen wird<br />

vorrangig für Veranstaltungen aus den Bereichen Kammer-<br />

und Klaviermusik, Tanz sowie für Crossover-Projekte<br />

genutzt.<br />

Die Historische Stadthalle Wuppertal wird Heimat<br />

für Sinfoniekonzerte sein, während sich das Publikum in<br />

Berlin auf Jazz und das in Bitterfeld auf ausgewählte Einzelprojekte<br />

freuen kann. Thomas Helfrich, Leiter Kultur<br />

und Sport bei der Bayer AG, erläutert das neue Konzept:<br />

„Wir wollen uns mit unserem kulturellen Engagement<br />

nicht selber Grenzen setzen, sondern genau diese<br />

überwinden, Neues entdecken und fördern, andere<br />

Wege gehen, um andere Ergebnisse zu erhalten. Da<br />

anfangen, wo andere aufhören. Mit diesem neuen Baustein<br />

in unserer Kulturarbeit haben wir die Möglichkeit,<br />

uns und unsere Arbeit zu reflektieren: Wo stehen wir?<br />

Wo die Gesellschaft? Wo die Kultur? Uns ist wichtig,<br />

dass Kulturförderung auch immer ein Dialog ist, Neugier<br />

weckt, Haltung zeigt, bewegt, Kreativität und Vielfalt<br />

hervorbringt. Mit dem stART-Festival kann uns<br />

genau dies gelingen.“ Das Festival-Programm wird im<br />

Herbst <strong>20</strong><strong>20</strong> bekanntgegeben, dann startet auch der<br />

Vorverkauf der Tickets.<br />

stART-Festival Bayer AG | Frühjahr <strong>20</strong>21<br />

+49-(0)214-304 12 83/-84 | bayerkultur@derticketservice.de |<br />

www.kultur.bayer.de<br />

FOTO: MARTIN LÄSSIG<br />

7

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D N O R D<br />

FOTO: PETER ADAMIK<br />

NORWEGENS VIELFALT<br />

Das Usedomer Musikfestival lässt dieses Jahr<br />

die Musik Norwegens blühen.<br />

Durchs Meer verbunden! Seit 1994 widmet sich das Usedomer<br />

Musikfestival der Kunst rund um die Ostsee. Dieses<br />

Jahr bringt es die Musik Norwegens in malerischen Schlössern,<br />

uralten Kirchen oder kaiserzeitlichen Hotels zum Klingen. Der<br />

norwegische Saxofon-Weltstar Jan Garbarek eröffnet mit Spitzenmusikern<br />

aus Brasilien, Indien und Deutschland das Festival, bei dem<br />

unter anderem auch der Norwegische Solistenchor, der Bajanvirtuose<br />

Geir Draugsvoll und die Pianisten Christian Ihle Hadland und<br />

Håvard Gimse zu hören sein werden. Selbstverständlich ist auch das<br />

vom Usedomer Musikfestival gegründete Baltic Sea Philharmonic<br />

unter Kristjan Järvi wieder mit dabei. Mit einem Sonderkonzert<br />

bereits am 12. September in Peenemünde werden 30 Jahre deutsche<br />

Wiedervereinigung gefeiert – mit Beethoven, Grieg und Tschaikowsky.<br />

Zum Abschluss wird die NDR Radiophilharmonie im historischen<br />

Kraftwerk Peenemünde u. a. die Ballade des Aufruhrs des norwegischen<br />

Komponisten Harald Sæverud zu Gehör bringen.<br />

Usedomer Musikfestival | 19. September bis 10. Oktober <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+49-(0)38378-346 47 | info@usedomer-musikfestival.de |<br />

www.usedomer-musikfestival.de<br />

DAS RITUAL IM KONZERT<br />

Die Niedersächsischen Musiktage spüren <strong>20</strong><strong>20</strong> mit Stars und<br />

künstlerischen Entdeckungen dem Phänomen Rituale nach.<br />

Die Niedersächsischen<br />

Musiktage widmen<br />

sich <strong>20</strong><strong>20</strong> dem Thema<br />

„Rituale“: Rituale begleiten und<br />

regeln herausragende Ereignisse<br />

des persönlichen wie gesellschaftlichen<br />

Lebens. Sie üben<br />

Zwänge aus und öffnen Freiheitsräume,<br />

sie vermitteln das<br />

Gefühl von Dauer – dabei wurden<br />

die meisten von ihnen<br />

erfunden, um Brüche und Verwerfungen<br />

zu überbrücken.<br />

Tanz, Gebet oder Feier: Gerade<br />

die Musik ist seit jeher eng mit<br />

rituellen Praktiken verbunden.<br />

Brauchen wir im egozentrierten<br />

Selfie-Zeitalter etwa mehr Rituale?<br />

Oder ist das durchritualisierte<br />

Konzertleben oft schon<br />

MAX<br />

zu viel des Guten? Zusammen<br />

MUTZKE<br />

mit bekannten Solisten und<br />

exzellenten Ensembles wie dem<br />

Münchener Kammerorchester, Maximilian Hornung, Anna Prohaska,<br />

Max Mutzke oder dem New Yorker A-cappella-Ensemble Roomful of<br />

Teeth befragen die Musiktage-Konzerte zeremonielle Musikformen<br />

und schaffen Verbindungen zu Ritualen unterschiedlicher Kulturen<br />

und Zeiten.<br />

34. Niedersächsische Musiktage | 29. August bis 4. Oktober <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+49-(0)800-456 65 40 | musiktage@svn.de | www.musiktage.de<br />

FOTO: DIRK MESSNER<br />

13.–24.05.<strong>20</strong>21<br />

MAHLER<br />

Festival in Leipzig<br />

Konzertsponsoren:<br />

8<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D N O R D<br />

34. Schönberger Musiksommer<br />

Orgelspiele Mecklenburg-Vorpommern<br />

Musikfest Bremen<br />

Brahms-Festival<br />

9.6. – 13.9. | Mecklenburg-Vorpommern<br />

Familiär. Jung. Innovativ. Das assoziieren<br />

Besucher mit dem Schönberger Musiksommer<br />

– immer mit neuen Ideen, doch seinem<br />

Konzept treu geblieben. Das Programm von<br />

Juni bis September in der St. Laurentiuskirche<br />

reicht von klassischer geistlicher Musik<br />

über Jazz, experimentelle zeitgenössische<br />

Konzerte, Filmvorführungen bis hin zu Kinderkonzerten.<br />

Immer dienstags um <strong>20</strong> Uhr.<br />

Die große musikalische Bandbreite, begleitende<br />

Ausstellungen und die Verwurzelung<br />

in der Region machen den Charme der Musikreihe<br />

aus.<br />

tickets: +49-(0)38828-215 43<br />

post@schoenberger-musiksommer.de<br />

www.schoenberger-musiksommer.de<br />

14. – 31.5. | Mecklenburg-Vorpommern<br />

Konzerte der besonderen Art an historischen<br />

Orgeln in Dörfern rund um Stralsund,<br />

Demmin und Wismar – das sind die<br />

Orgelspiele <strong>20</strong><strong>20</strong>. Musikalische Schatztruhen<br />

werden u. a. geöffnet von Franz Danksagmüller<br />

(Orgel) und Klaus Mertens (Bariton),<br />

dem Gesangsensemble Nobiles, Alma<br />

Mayer (Zink) und Jan Ernst (Orgel), Karla<br />

Schröter (Oboe) und Willi Kronenberg (Orgel)<br />

sowie Jeremy Joseph (Orgel). Ein besonderes<br />

Highlight: zwei Uraufführungen,<br />

speziell für die Spielorte von jungen Studierenden<br />

der MHL komponiert.<br />

info/tickets: +49-(0)170-738 89 10<br />

info@orgelspiele.de<br />

orgelspiele.de<br />

29.8. – 19.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bremen<br />

Zur Eröffnung „Eine große Nachtmusik“<br />

rund um den Marktplatz kommen u. a. das<br />

Dunedin Consort, Europa Galante, Ian Bostridge,<br />

Nicolas Altstaedt, das Shalosh Trio<br />

und das Janoska Ensemble. Weitere Höhepunkte<br />

sind das „Pastoral for the Planet“-<br />

Projekt mit dem Insula Orchestra & Carlos<br />

Padrissa (La Fura dels Baus), Marc Minkowski<br />

& Les Musiciens du Louvre, Sir András<br />

Schiff, Christian Gerhaher, Jérémie<br />

Rhorer & Le Cercle de l’Harmonie, Rolando<br />

Villazón & L’Arpeggiata sowie musicAeterna<br />

& René Jacobs.<br />

info/tickets: +49-(0)421-33 66 99<br />

ticketverkauf@glocke.de<br />

www.musikfest-bremen.de<br />

1. – 9.5.<strong>20</strong>21 | Lübeck<br />

„Ganz Ohr!“ Selbstverständlich scheint es<br />

zu sein, das Hören. Dabei ist es so erstaunlich!<br />

Wie existenziell es werden kann, zeigt<br />

das Beispiel Beethoven. Seine Musik steht<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> im Mittelpunkt des Brahms-Festivals<br />

der Musikhochschule Lübeck. Hören Sie<br />

hin. Hören Sie neu. Seien Sie ganz Ohr! Sinfoniekonzert<br />

in der MuK / Themenkonzerte<br />

am Abend / Hören am Nachmittag / Lunchtime-Concerts<br />

/ Matineen & Impulse am<br />

Morgen / Nacht der Wahrnehmung / Musik<br />

im öffentlichen Raum / Edu!cation: Workshops<br />

zum Mitmachen.<br />

info: +49-(0)451-150 50<br />

brahmsfestival@mh-luebeck.de<br />

brahms-festival.de<br />

Choriner Opernsommer <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Young Euro Classic<br />

Musikalischer Sommer Ostfriesland<br />

Musikfest Berlin<br />

29.5. – 14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Chorin / Barnim<br />

Das Brandenburgische Konzertorchester<br />

Eberswalde lädt zum 17. Choriner Opernsommer<br />

in das ehem. Zisterzienserkloster nach<br />

Chorin ein. Zu erleben ist die traditionell inszenierte<br />

komische Oper „Don Pasquale“ von<br />

Gaetano Donizetti. Als Abendveranstaltungen<br />

im stimmungsvoll illuminierten Klosterschiff<br />

musiziert das Ensemble einen<br />

„Händel-Abend“ sowie „Die große Welt der<br />

Revue“. Nach dem großen Erfolg im letzten<br />

Jahr gibt es wieder ein Familienkonzert unter<br />

dem Motto „Klassik-Hits für Kids“.<br />

info/tickets: +49-(0)3334-256 50<br />

info@b-k-e.info<br />

www.klassikauseberswalde.de/chorineropernsommer<br />

24.7. – 10.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Berlin<br />

Erleben Sie die weltweit besten Jugendorchester.<br />

Die Programme der teilnehmenden<br />

Orchester gehen sowohl ins Ohr als auch ins<br />

Herz und spannen einen Bogen zwischen<br />

großer Symphonik hin zu vielen Kompositionen<br />

aus den Heimatländern der Orchester.<br />

info/tickets: +49-(0)30-84 10 89 09<br />

young-euro-classic.de<br />

Usedomer Musikfestival<br />

26.6. – 9.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Ostfriesland<br />

Seit 1983 begrüßt der „Musikalische Sommer“<br />

seine Gäste mit internationaler Klassik-Prominenz,<br />

Jazz, Barock und Weltmusik.<br />

30 unvergessliche Konzerte entführen in<br />

wunderschöne Burgen, Schlösser, historische<br />

Kirchen und Gulfhöfe.<br />

info/tickets: +49-(0)4941-991 13 64<br />

www.musikalischersommer.com<br />

stART-Festival<br />

29.8. – 27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Berlin<br />

Orchesterfestival der Berliner <strong>Festspiel</strong>e<br />

zum Saisonauftakt mit internationalen und<br />

Berliner Spitzenorchestern, Instrumentalund<br />

Vokalensembles sowie zahlreichen Solisten,<br />

veranstaltet in Zusammenarbeit mit<br />

der Stiftung Berliner Philharmoniker.<br />

info/tickets: +49-(0)30-25 48 91 00<br />

www.berlinerfestspiele.de/musikfestberlin<br />

57. Choriner Musiksommer<br />

*aus dem dt. Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen<br />

Schleswig-Holstein Musik Festival<br />

4.7. – 30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Schleswig-Holstein<br />

Der dänische Komponist Carl Nielsen und<br />

Harfenist Xavier de Maistre stehen im Zentrum<br />

des SHMF <strong>20</strong><strong>20</strong>. Zu Gast sind unter anderem<br />

Anne-Sophie Mutter, Midori, Daniel<br />

Barenboim, Sabine Meyer, Gregory Porter<br />

und Poplegende Tom Jones.<br />

info/tickets: +49-(0)431-23 70 70<br />

www.shmf.de/de/programm<br />

Niedersächsische Musiktage<br />

29.8. – 4.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Niedersachsen<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> rücken die Niedersächsischen<br />

Musiktage „Rituale“ in den Fokus.<br />

Erleben Sie hochkarätige Künstler in<br />

besonderen Konzertformaten.<br />

info/tickets: +49-(0)800-456 65 40<br />

www.musiktage.de<br />

19.9. – 10.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Insel Usedom<br />

Das Usedomer Musikfestival lauscht <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Richtung Norwegen. Wo bereits Weltstars<br />

der Musik wie Kurt Masur oder Ute Lemper<br />

die Schätze des Ostseeraums präsentierten,<br />

genießen Sie weitere musikalische Hochkaräter<br />

im maritimen Flair der Insel Usedom.<br />

info/tickets: +49-(0)38378-346 47<br />

www.usedomer-musikfestival.de<br />

Gezeitenkonzerte<br />

7.6. – 9.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Ostfriesland<br />

„Freude!“ herrscht, wenn Weltstars und<br />

junge Gipfelstürmer in den malerischen<br />

Spielstätten Ostfrieslands aufspielen. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

sind u. a. Alina Pogostkina, Arabella Steinbacher,<br />

Juliane Banse, Tine Thing Helseth,<br />

Sharon Kam und Ulrich Tukur zu Gast.<br />

info/tickets: +49-(0)4941-17 99 67<br />

gezeitenkonzerte.ostfriesischelandschaft.de<br />

Frühjahr <strong>20</strong>21 |<br />

NRW, Berlin, Sachsen-Anhalt<br />

Ab Frühjahr <strong>20</strong>21 bereichert ein neues Format<br />

die Festival-Landschaft, denn dann findet erstmals<br />

das von der Bayer AG initiierte stART-Festival<br />

in gleich vier Städten (Leverkusen, Wuppertal,<br />

Berlin und Bitterfeld) parallel statt.<br />

info/tickets: +49-(0)214-304 12 83<br />

www.kultur.bayer.de<br />

<strong>Festspiel</strong>e Mecklenburg-Vorpommern<br />

13.6. – 12.9. | Mecklenburg-Vorpommern<br />

Mit 190 Konzerten und jährlich 90.000<br />

Besucherinnen und Besuchern sind die<br />

<strong>Festspiel</strong>e Mecklenburg-Vorpommern das<br />

drittgrößte Klassikfestival Deutschlands.<br />

info/tickets: +49-(0)385-591 85 85<br />

festspiele-mv.de<br />

Wernigeröder Schlossfestspiele<br />

1.8. – 5.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Wernigerode<br />

In der romantischen Kulisse des Wernigeröder<br />

Schlosses Konzerte, die Oper<br />

„La Tragédie de Carmen“ (Bizet/Constant)<br />

und Wandelkonzerte erleben.<br />

info/tickets: +49-(0)3943-949 50<br />

www.pkow.de<br />

27.6. – 30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Chorin, Kloster<br />

Der Choriner Musiksommer steht für besondere<br />

Musik-Natur-Architektur-Erlebnisse in<br />

der Klosterruine des Klosters Chorin. Mit<br />

„Beethovens Werk und Chorins Beitrag“<br />

liegt <strong>20</strong><strong>20</strong> bei musikalischer Vielfalt der Fokus<br />

auf Werken Beethovens und seiner Zeit.<br />

info/tickets: +49-(0)3334-81 84 72<br />

www.choriner-musiksommer.de<br />

TICKETS!<br />

Wenn wieder Veranstaltungen<br />

möglich sind, können Sie Ihre<br />

Eintrittskarten unter<br />

www.festspielguide.de/ticket<br />

bequem online bestellen<br />

9

F E S T I V A L A N Z E I G E N<br />

DEUTSCHLAND MITTE<br />

MITTE<br />

BEWUSSTSEIN FÜR<br />

DEN KLIMAWANDEL<br />

Mehr als <strong>20</strong>0 Orchester und Künstler beteiligen sich am weltweiten<br />

Beethoven Pastoral Project.<br />

VON NIKLAS RUDOLPH<br />

FOTO: JULIEN MIGNOT<br />

„Beethoven glaubte an ein Ideal der Brüderlichkeit unter den Menschen. Dieses Ideal war noch nie so aktuell wie heute.<br />

Die Ökologie – der Humanismus des 21. Jahrhunderts – ermutigt uns, unsere Grenzen neu zu denken.“ Quatuor Ébène<br />

Die klassische Musik habe sich zu lange zum Klimawandel<br />

ausgeschwiegen. So sieht es ein Konzertveranstalter aus<br />

Deutschland. Er will, dass sich das schnell ändert. Sein<br />

Ziel: eine klimaneutrale Konzerterfahrung, die Umwelt und Menschen<br />

gleichermaßen zugutekommt. Er ist Teil einer jungen Bewegung,<br />

die weltweit Künstler, Publikum und Klimaschutz zusammenbringt.<br />

„Das Musik-Business kann sich nicht einfach wegducken, als<br />

ob es das Problem nicht gäbe“, erklärt Leander Hotaki. Deshalb<br />

sorgt er dafür, dass seine Konzerte nur einen minimalen Einfluss<br />

auf die Umwelt haben. Zu lange habe die Klassikindustrie<br />

geschwiegen, sagt Hotaki, während die Kollegen vom Pop den Einfluss<br />

der Klimabewegung erkannt haben und entsprechende Konzerte<br />

organisiert haben, etwa die Live Earth Concerts mit Shakira<br />

und anderen großen Stars.<br />

Umso erfreuter war Hotaki, als er vom Beethoven Pastoral<br />

Project erfuhr, mit dem die Beethoven Jubiläums GmbH gemeinsam<br />

mit dem UN-Weltklimasekretariat und weiteren Partnern<br />

Künstler auf der ganzen Welt zu konkreten Projekten für den Klimaschutz<br />

aufrufen. In seiner sechsten Sinfonie, der Pastorale,<br />

stellte Beethoven im frühen 19. Jahrhundert das Verhältnis Mensch<br />

und Natur dar. „Menschen weltweit beschäftigt die Frage, wie wir<br />

das Zusammenleben von bald neun Milliarden Menschen auf diesem<br />

Globus sicherstellen können“, sagt Malte Boecker, der künstle-<br />

10<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

FOTO: NO BORDERS ORCHESTRA<br />

rische Geschäftsführer der Beethoven Jubiläums GmbH, „und das<br />

hat soziale und ökologische Folgen.“<br />

Eine Einsicht, die allmählich auch in der Welt Beethovens,<br />

Brahms’ und Bachs angekommen zu sein scheint. Künstler wie die<br />

Geigerin Patricia Kopatchinskaja oder der Pianist Igor Levit setzen<br />

sich schon seit Längerem für<br />

ein stärkeres Bewusstsein bei<br />

ihrem Publikum ein.<br />

Nun springen auch die<br />

ersten großen Konzertveranstalter<br />

mit auf. „In den letzten<br />

zwölf Monaten hat allein<br />

unsere Agentur 38 internationale<br />

Konzerttouren in mehr<br />

als <strong>20</strong>0 Länder organisiert“,<br />

erklärte kürzlich der britische<br />

Künstleragent Jasper Parrot.<br />

Seine etwa 190 Musiker spielten<br />

bis zu 100 Konzerte im<br />

Jahr und fliegen dabei um die<br />

ganze Welt – ein nicht zu<br />

unterschätzender Faktor in<br />

der Beschleunigung des Klimawandels.<br />

„Als ich im November<br />

<strong>20</strong>18 begann, klimabewusste<br />

Konzerte zu organisieren, war das Thema in den öffentlichen Diskussionen<br />

nicht so dringend“, sagt Hotaki. Er fordert, dass jedes<br />

Konzert sich einem Klima-Check zu unterziehen habe. Dafür<br />

berechnet Hotaki die Emissionen seiner Konzerte anhand von drei<br />

Faktoren: Publikum, Veranstaltungsort und Künstler.<br />

„Der Veranstaltungsort ist immer am leichtesten. Hier können<br />

wir nicht viel ändern.“ Denn ob das Konzerthaus einen Ökostromvertrag<br />

hat oder stromsparende LED-Beleuchtung verwendet,<br />

liegt nicht in Hotakis Hand.<br />

Da stehen die Betreiber der Konzerthäuser in der Pflicht.<br />

Aber auch hier bewegt sich etwas: In einem weiteren Beitrag zum<br />

Beethoven Pastoral Project hat sich das Kammerorchester Moosburg<br />

mit einem örtlichen Hersteller von Solarzellen zusammengetan.<br />

In einem gemeinsamen Konzert Anfang März haben Orchester<br />

und Firma das Publikum für Klimaschutz sensibilisiert. Das<br />

langfristige Ziel ist es, Warmwasser und Heizung in der Moosheimer<br />

Stadthalle durch Sonnenenergie zu gewinnen. Ein echter Klimagewinn<br />

für Moosburg.<br />

„Indem wir die Tourneen so planen, dass Flugreisen unnötig<br />

werden, können wir schon jede Menge Emissionen einsparen.“<br />

Was sich nicht vermeiden lässt, gleicht Hotaki bei Offset-Projekten<br />

auf der ganzen Welt entsprechend aus. Und das, so Hotaki, ist gar<br />

nicht mal so teuer: „Wenn unser Engagement für die Natur dazu<br />

führt, dass ein 76 Euro teures Ticket auf einmal 77 Euro kostet,<br />

dann akzeptieren die Leute das gerne.“<br />

Derzeit gleicht Hotaki seine Emissionen noch mit einem<br />

Forstprojekt in Panama und Windkraft in Indien aus. „Aber die<br />

Leute fragen uns, warum wir in weit entfernte Projekte investieren,<br />

wenn wir doch gleichzeitig vor unserer eigenen Haustür<br />

anpacken müssen.“ Ein Teil der Antwort ist, dass nur wenige<br />

lokale Projekte den sogenannten „Gold Standard“ erfüllen. Als<br />

höchste Güteklasse für Ausgleichsprojekte stellt er sicher, dass<br />

Hotakis Investment – und das seines Publikums – den höchstmöglichen<br />

Effekt hat.<br />

„Aber wir sehen die Notwendigkeit, die Bemühungen näher<br />

an das Publikum vor Ort zu bringen“, sagt Hotaki. Deshalb erwei-<br />

„Das Beethoven Pastoral Project spricht eines der wichtigsten Themen an und<br />

gibt einer der dringendsten Botschaften unserer Zeit eine Stimme:<br />

Unterschiedliche Menschen, die mit einem gemeinsamen Ziel zusammenkommen,<br />

führen zu erstaunlichen Fortschritten.“ No Borders Orchestra<br />

tert er die Projekte gerade um Initiativen vor Ort, wie dem Erhalt<br />

von Sumpfgebieten in der Nähe von Freiburg.<br />

Nach Hotakis Erfahrung steht das Publikum seinem Projekt<br />

und dem Ziel wohlwollend gegenüber: „Unternehmen und Einzelpersonen<br />

übernehmen Verantwortung, indem sie unsere Klimabemühungen<br />

sponsern. Bei<br />

klassischen Konzerten haben<br />

wir auch viele Entscheidungsträger<br />

im Publikum, die wiederum<br />

unsere Bemühungen<br />

in ihre Sphären tragen. Eine<br />

große Chance, unseren Auftrag<br />

zur Verbreitung des<br />

Klimabewusstseins rund um<br />

die klassische Musik in die<br />

Mitte der Gesellschaft zu tragen<br />

und eine größere öffentliche<br />

Diskussion über unsere<br />

Verantwortung gegenüber<br />

der Natur zu entfachen.“<br />

Indem Hotaki die Verantwortung<br />

für eine klimaneutrale<br />

Konzerterfahrung<br />

mit Verantwortungsträgern<br />

und dem Publikum teilt,<br />

will er auch neue Zielgruppen<br />

für klassische Musik innerhalb grüner Unternehmen und Projekte<br />

schaffen: „Wir haben einen langen Weg vor uns, aber der erste<br />

Schritt ist getan.“<br />

Mittlerweile nehmen mehr als <strong>20</strong>0 Künstler und Orchester<br />

am Beethoven Pastoral Project teil. Und die Projekte sind so vielfältig<br />

wie die Herkunft der Teilnehmenden. Das Oxford Philharmonic<br />

Orchestra in Großbritannien lädt einen Klimaforscher zu<br />

seinen Konzerten ein, das Istanbul Music Festival vergibt Kompositionsaufträge<br />

zum Thema Mensch und Umwelt. In Brasilien<br />

beteiligt sich das Sinfonieorchester von São Paulo mit einem Konzert<br />

zum Schutz des leidenden Amazonas-Walds, in Australien<br />

kämpft das Melbourne Symphony gegen die Folgen der Buschbrände<br />

aus dem Frühjahr.<br />

„Die Welt braucht mehr Ehrgeiz, mehr Fantasie und Entschlossenheit<br />

und ein größeres Gefühl der Dringlichkeit, wenn die<br />

Menschheit eine nachhaltige Zukunft für die kommenden Generationen<br />

sichern soll. Wir dürfen keine Zeit verlieren.“<br />

Auch wenn durch das Corona-Virus viele Veranstaltungen<br />

abgesagt werden mussten, zeigt die Vielfalt an den daraufhin entstanden<br />

innovativen Konzertformaten im Internet, dass auch beim<br />

Klimaschutz noch viel möglich ist. Die Idee des Beethoven Pastoral<br />

Project wird auch über das Jubiläum hinaus Bestand haben.<br />

„Wir sind überzeugt, dass das, was die Wissenschaft seit Jahrzehnten<br />

sagt, durch Künstler mehr Nachdruck in der Gesellschaft<br />

finden kann“, sagt Projektmanager Elvin Ruić.<br />

Auf ihrem Instagram-Kanal zeigen die Künstler, wie ernst es<br />

ihnen ist. Dort ist ein Bild von Beethoven zu sehen und ein Satz,<br />

der wie ein Manifest für das 21. Jahrhundert klingt: „Die Welt<br />

braucht mehr Ehrgeiz, mehr Fantasie und Entschlossenheit und<br />

ein größeres Gefühl der Dringlichkeit, wenn die Menschheit eine<br />

nachhaltige Zukunft für die kommenden Generationen sichern<br />

soll. Wir dürfen keine Zeit verlieren.“<br />

Mehr Informationen zum Beethoven Pastoral Project unter<br />

www.pastoralproject.org und bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

11

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

DIE SONDERBRIEFMARKE<br />

ZUM BEETHOVEN-<br />

JUBILÄUMSJAHR<br />

GLÄNZEND FRANKIERT<br />

MIT LUDWIG VAN<br />

Die Deutsche Post schickt Ludwig van Beethoven im Jubiläumsjahr rund um die Welt.<br />

Beethoven war ein großer Briefeschreiber. Allein seine erhaltene<br />

Korrespondenz an Freunde, Verwandte, Verleger und<br />

Gönner füllt mehrere Bände. Da bittet er etwa um Nachsicht<br />

bei der Rückzahlung seiner Schulden, politisiert mit seinem<br />

Verleger, flirtet leidenschaftlich mit einer Gräfin, erteilt als Vormund<br />

seines Neffen Erziehungsratschläge oder verzweifelt gegenüber<br />

seinen Brüdern über seine fortschreitende Taubheit, quält<br />

sich sogar mit Selbstmordgedanken. Und dann wäre da noch der<br />

legendäre Brief an seine „Unsterbliche Geliebte“, über den sich<br />

Beethovenforscher bis heute die Haare ausraufen, ist die Identität<br />

der Adressatin doch ungeklärt.<br />

Kein Wunder also, dass die Deutsche Post, die damals schon<br />

die Briefe des prominenten Komponisten transportierte, zu seinem<br />

250. Geburtstag eine prachtvolle Sonderbriefmarke herausbrachte<br />

– und zwar in einer Rekorderstauflage von 626 Millionen<br />

Stück, der höchsten Erstauflage seit Bestehen der Deutschen Post<br />

AG. Die Heimat Bonn und den weltoffenen Geist teilt die Post<br />

übrigens mit dem berühmten Jubilar, weshalb sie die Marke unbedingt<br />

selbst gestalten wollte – herausgegeben werden Briefmarken<br />

nämlich vom Bundesfinanzministerium. So entwarf Thomas<br />

Steinacker, Grafikdesigner der Deutschen Post, eine Marke mit<br />

Beethovens stilisierter Silhouette in modernem Design. Aus ihrem<br />

Kopf leuchtet ein Notenschlüssel. „Das zeigt nicht nur, wie bei<br />

allen Komponisten das Werk im Kopf entsteht“, so Designer Steinacker,<br />

der selbst großer Musikliebhaber ist, „sondern auch das<br />

besondere Zurückgeworfensein Beethovens auf seine Innenwelt<br />

aufgrund seiner Taubheit.“ Die persönliche Signatur Beethovens<br />

mit „Bthvn“ in Silber-Metallic vervollständigt das Design, ohne<br />

dass der vollständige Name des Komponisten auf der Briefmarke<br />

überhaupt noch genannt werden muss. „Das Größte, was Musik<br />

erreichen kann, ist eine Existenz außerhalb der Zeit, in der sie<br />

geschrieben wurde“, sagte einst Sänger Mark Hollis von der Band<br />

Talk Talk. Beethoven hat das mit seiner ungebrochenen Popularität<br />

erreicht.<br />

Neben dem Einsatz der Briefmarke haben kurzentschlossene<br />

Kreative noch bis zum 1. Mai die Möglichkeit, das Design für ein<br />

Packset „Beethoven“ zu gestalten. Infos: www.post-bonn.de.<br />

Übrigens hat sich nicht nur Deutschland vom Jubilar zu<br />

einem Postwertzeichen inspirieren lassen. Mehr als ein Dutzend<br />

Postgesellschaften haben bereits oder werden noch Jubiläumsbriefmarken<br />

herausgeben. Darunter Portugal, die Ukraine und der<br />

Libanon.<br />

Darüber hinaus hat sich die Deutsche Post DHL Group<br />

gemeinsam mit dem Beethovenhaus Bonn noch eine einzigartige<br />

mobile Ausstellung „BTHVN on Tour“ ausgedacht. Sie reiste seit<br />

einem Jahr bereits quer durch die USA und machte in London Station,<br />

bevor sie – wie so vieles andere – Corona-Pause einlegte.<br />

Gegen Ende des Jahres soll der kunstvoll gestaltete Frachtcontainer<br />

seine Fahrt aber wieder aufnehmen. Mit an Bord sind nicht nur<br />

die wohl bekannteste Bronze-Büste Beethovens und ein Kunstdruck<br />

von Andy Warhol, sondern auch ein Hörrohr des Meisters<br />

inklusive multimedialer Möglichkeit, das eigene Hörvermögen zu<br />

testen, mit Beethovens ertaubenden Ohren und durch sein schepperndes,<br />

knarzendes Hilfsmittel zu hören. Ein digitales Notenblatt<br />

aus Beethovens Diabelli-Variationen lässt detailverliebt in seinen<br />

Schaffensprozess eintauchen – wie er schreibt, durchstreicht und<br />

wegkratzt, ergänzt und mit Anmerkungen versieht –, eine Reise in<br />

Beethovens Kopf!<br />

Sonderbriefmarke „250 Jahre Bthvn“ und weitere Beethoven-Artikel<br />

der Deutschen Post: shop.deutschepost.de (Suchbegriff „Beethoven“)<br />

Ausstellung „BTHVN on Tour – Orchestriert von DHL“<br />

inmotion.dhl/de/beethoven<br />

12<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

LANG LANG<br />

ALS PARTY-PIANIST<br />

Zu Beethovens 250. Geburtstag hat sich die Telekom Projekte ausgedacht,<br />

die so mutig und innovativ sind wie der Jubilar.<br />

LANG LANG KOMMT ZUR<br />

ELECTRONIC DANCE NIGHT<br />

AM 9. SEPTEMBER IN BERLIN<br />

FOTO: GREGOR HOHENBERG<br />

Er hat die Musikwelt revolutioniert<br />

und besaß genialen<br />

Innovationsgeist:<br />

Würde Beethoven heute leben,<br />

wäre er von den technischen Neuerungen<br />

begeistert. Zu seinem<br />

250. Geburtstag würdigt ihn die<br />

Telekom deshalb unter anderem mit<br />

einem einzigartigen KI-Projekt. Dass<br />

Beethoven seine Zehnte Sinfonie vor seinem Tod nicht mehr fertig<br />

komponieren konnte, ist nicht nur ein Jammer für die Musikwelt,<br />

sondern befeuerte auch einen legendären Mythos vom „Fluch der<br />

Neunten Sinfonie“: Bruckner erlag ihm ebenso wie Mahler, Dvořák<br />

oder Ralph Vaughan Williams. Zusammen mit internationalen<br />

Musik- und KI-Experten sowie Wissenschaftlern des Beethoven-<br />

Hauses Bonn entwickelte die Telekom unter der Leitung von Dr.<br />

Matthias Röder eine künstliche Intelligenz, die Beethovens letztes<br />

Meisterwerk vollendet und vielleicht mit dem Fluch bricht. Die<br />

Beethoven-KI wurde nicht nur mit den Fragmenten und Notizen<br />

der Zehnten Sinfonie und allen anderen Kompositionen Beethovens<br />

„gefüttert“, sondern auch mit Werken anderer Komponisten,<br />

die den Bonner Musikgiganten nachweislich inspirierten oder<br />

beeinflussten. So lernte die Maschine, den Stil Beethovens zu verstehen.<br />

Zur Uraufführung kommt die durch die KI vollendete Sinfonie<br />

im November <strong>20</strong><strong>20</strong> im Telekom Forum in Bonn.<br />

Auch in der Hauptstadt feiert die Telekom das prominente<br />

Geburtstagskind: Am 9. September wird sich bei der Deutschen<br />

Telekom Berlin zur Electronic Dance Night kein Geringerer als der<br />

chinesische Starpianist Lang Lang die Ehre geben – und zwar in<br />

Kombination mit Top-DJ Steve Aoki aus den USA. Klassische trifft<br />

elektronische Musik, und mittels Livestream kann ganz Deutschland<br />

#DABEI sein.<br />

Ganz unabhängig vom Jubiläum<br />

findet bereits seit <strong>20</strong>05 alle<br />

zwei Jahre der Internationale<br />

Telekom Beethoven Competition<br />

statt – ein Klavierwettbewerb, bei<br />

dem sich die weltweit begabtesten<br />

Pianisten miteinander messen.<br />

Zum Geburtstag des Namensgebers werden am 12. Dezember<br />

alle bisherigen Preisträger des Wettbewerbs zu einem großen Pianisten-Gipfel<br />

zusammenkommen: Henri Sigfridsson, Ian Yungwook<br />

Yoo, Hinrich Alpers, Jingge Yan, Soo-Jung Ann, Filippo<br />

Gorini und Alberto Ferro. Unter der künstlerischen Leitung von<br />

Professor Pavel Gililov wird ein besonderer Abend mit einigen<br />

Überraschungen gestaltet.<br />

Beim Projekt Beethoven-Mosaik hatten Menschen weltweit<br />

die Möglichkeit, im Beethovenjahr Teil des Bonner Stadtbilds zu<br />

werden. Die Telekom rief dazu auf, im März <strong>20</strong><strong>20</strong> Bilder von sich<br />

über www.telekom-beethoven-mosaik.de hochzuladen, die dann<br />

zu einem überdimensionalen Porträt Beethovens zusammengesetzt<br />

werden. Dieses wird nicht nur online abrufbar sein, sondern<br />

auch an exponierten Stellen der Stadt wiederzufinden, etwa dem<br />

Bonner Münster und den Telekom-Gebäuden.<br />

So ganz nebenbei zaubert die Telekom zur großen Beethoven-Geburtstagsparty<br />

auch noch einen Weltstar wie Robbie Williams<br />

aus dem Hut, der in diesem Jahr bei einem Konzert, das auch<br />

über Livestream verfolgt werden kann, mit rund 25.000 Menschen<br />

die Bonner Hofgartenwiese zum Beben bringen wird. Und schließlich<br />

wird die Telekom auch etliche lokale Events zum Beethovenjahr<br />

fördern und einen großen Rückblick zum Jubiläumsjahr veranstalten.<br />

Telekom Beethoven250 | ganzjährig | www.telekom.com<br />

13

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

STARS AUS KLASSIK, JAZZ UND POP<br />

VOR TRAUMHAFTER KULISSE<br />

Die Domplatzkonzerte in Fulda betören im Sommer <strong>20</strong><strong>20</strong> u. a. mit Nigel Kennedy.<br />

Der Dom zu Fulda ist ein imposantes Monument aus Stein und nicht nur die<br />

bedeutendste Barockkirche Hessens, sondern seit bereits über <strong>20</strong> Jahren auch<br />

Sommer um Sommer die fantastische Kulisse für gefeierte Open-Air-Konzerte<br />

mit internationalen Stars. Auch in diesem Sommer wird das Herz der Barockstadt wieder<br />

zur Bühne werden, und es sind verschiedene renommierte Künstler eingeladen, die<br />

ein ganz besonderes Konzerterlebnis garantieren.<br />

Die Eröffnung der Domplatzkonzerte gestaltet der britische Singer-Songwriter<br />

James Blunt, dem mit seinem Hit You’re beautiful ein fulminanter Aufstieg in der internationalen<br />

Musikszene gelungen ist und der nicht nur als berührender Sänger, sondern<br />

auch als begnadeter Entertainer überzeugt. Mit Roland Kaiser ist zudem ein legendärer<br />

deutscher Liedermacher zu Gast, der über Generationen hinweg begeistert und mit<br />

seiner 14-köpfigen Liveband unter freiem Himmel seine bekanntesten Songs präsentieren<br />

wird.<br />

Der Höhepunkt der diesjährigen Domplatzkonzerte – insbesondere für Klassikliebhaber<br />

– ist fraglos der Auftritt des Ausnahmegeigers Nigel Kennedy, der mit einer<br />

eindrucksvollen Mischung aus virtuoser Technik, mitreißendem Charisma und stilistischer<br />

Vielfalt in den Bann ziehen wird. In Fulda wird der Künstler, passend zum Jubiläumsjahr,<br />

zusammen mit dem Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von<br />

Chefdirigent Ivan Repušić ein ganz besonderes Programm zur Aufführung bringen: So<br />

ist im ersten Teil des Konzert Beethovens Violinkonzert zu erleben, bevor Kennedy im<br />

zweiten Teil des Abends sein eigenes Violinkonzert Nr. 1 vorstellen wird – „Inspired by<br />

Beethoven“.<br />

FOTO: EMI / RANKIN<br />

NIGEL KENNEDY<br />

Domplatzkonzerte Fulda | 25. bis 27. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

25.6. James Blunt | 26.6. Roland Kaiser | 27.6. Nigel Kennedy |<br />

+49-(0)7139-547 | kontakt@provinztour.de | www.provinztour.com<br />

AUF 88 TASTEN DURCH DEN MUSIK-KOSMOS<br />

Das Klavier-Festival Ruhr präsentiert das Gesamtwerk Beethovens für Klavier solo.<br />

250<br />

Jahre nach der Geburt Ludwig van<br />

Beethovens wagt sich das Klavier-Festival<br />

Ruhr an ein einzigartiges Vorhaben:<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> setzt es alle Werke für Klavier solo, die dieser Gigant<br />

unter den Komponisten geschaffen hat, auf sein Programm.<br />

„In 74 Veranstaltungen in 23 Städten der Region<br />

kommen alle Klaviersonaten, sämtliche Konzerte für Klavier<br />

und Orchester, alle Variationszyklen, Bagatellen und<br />

sonstige Werke zur Aufführung“, umreißt Intendant Prof.<br />

Franz Xaver Ohnesorg das Programmspektrum. Als Kernstück<br />

von Beethovens Klavierkosmos dürfen die 32 Klaviersonaten<br />

nicht fehlen: Das Klavier-Festival Ruhr präsentiert<br />

sie auf historischen Hammerflügeln in acht Konzerten<br />

mit Kristian Bezuidenhout, Ronald Brautigam, Andreas<br />

Staier, Jos van Immerseel und Kit Armstrong. Wer Interpretationsvergleiche<br />

anstellen will, hat die Gelegenheit, die Sonaten<br />

auch in zahlreichen anderen Konzerten auf modernen Flügeln zu erleben<br />

– u. a. mit Weltstars wie Elisabeth Leonskaja, Sir András Schiff,<br />

Ivo Pogorelich oder Pierre-Laurent Aimard.<br />

Der faszinierende Zyklus der Diabelli-Variationen op. 1<strong>20</strong> steht im<br />

Zentrum von Rudolf Buchbinders Konzert in Bochum. Dabei präsentiert<br />

der legendäre Wiener Pianist zugleich elf „Neue Diabelli-Variationen“<br />

renommierter zeitgenössischer Komponisten in Deutscher<br />

Erstaufführung. Beethovens fünf Klavierkonzerte spielt der junge Jan<br />

Lisiecki in Essen und Dortmund und leitet dabei zugleich das Chamber<br />

Orchestra of Europe.<br />

EVGENY KISSIN<br />

Aufgrund der Einschränkungen durch die Corona-Pandemie<br />

beginnt das Festival in diesem Jahr erst Anfang Juni; die für April und<br />

Mai angekündigten Konzerte werden nach den Sommerferien bzw. im<br />

Herbst <strong>20</strong><strong>20</strong> nachgeholt! Sämtliche aktuellen Termine unter<br />

www.klavierfestival.de/konzertkalender<br />

Klavier-Festival Ruhr | Sommer/Herbst <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

4.6. Rudolf Buchbinder | 5.6. Rafał Blechacz | 8./9.6. Jan Lisiecki |<br />

18.6. Igor Levit | 1.7. Sir András Schiff | 11.7. Evgeny Kissin | 28.9. Víkingur<br />

Ólafsson (Nachholtermin) | 1.10. Ivo Pogorelich (Nachholtermin) |<br />

4.11. Arcadi Volodos (Nachholtermin) (Programmauswahl)<br />

+49-(0)221-28 02 <strong>20</strong> | www.klavierfestival.de<br />

FOTO: SVEN LORENZ<br />

14<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N<br />

FULDA – EINE KULTURELLE<br />

ERLEBNISSTADT<br />

Der Musical Sommer und das Winter Varieté laden<br />

in die Barockstadt ein.<br />

Alles<br />

kann<br />

und<br />

muss!<br />

Sei dabei<br />

FOTO: TOURISMUS UND KONGRESSMANAGEMENT FULDA<br />

Herrliche barocke Bauten wie das Stadtschloss, der weitläufige<br />

Schlossgarten, eine zauberhafte mittelalterliche Altstadt<br />

und spannende Historie – es gibt viele gute Gründe<br />

für einen Besuch in der hessischen Barockstadt Fulda. Über 1.250<br />

Jahre Geschichte prägen die vielseitige Stadt am gleichnamigen Fluss<br />

und sind in zahlreichen imposanten Baudenkmälern verewigt. Besonders<br />

spannend aber wird ein Ausflug nach Fulda durch das reiche kulturelle<br />

Angebot, das sich das ganze Jahr über präsentiert und sich<br />

ideal mit einer Übernachtungspauschale verbinden lässt.<br />

Wer das Flair lauer Sommernächte liebt, sollte sich den Musical<br />

Sommer Fulda nicht entgehen lassen, bei dem von Juni bis September<br />

im Schlosstheater Fulda verschiedene Musicals mit historischem Hintergrund<br />

zu erleben sind. Der Höhepunkt ist in diesem Jahr die Welt-<br />

Uraufführung der weltbekannten Mittelalter-Saga Robin Hood als<br />

neues Musical von Weltstar Chris de Burgh und Dennis Martin.<br />

Im Dezember wiederum lockt das Winter Varieté „Traumreisen“<br />

in der prachtvollen Orangerie, bei dem unter Leitung von Dirk Denzer<br />

eine faszinierende multimediale Weltreise zu erleben sein wird,<br />

die internationale Stars der Artistik, Körperkunst, Comedy und<br />

Magie vereint. So begeistert Fulda sommers wie winters als vielseitige<br />

und lebendige Kulturstadt.<br />

Tourismus und Kongressmanagement Fulda<br />

+49-(0)661-102 18 12 | tourismus@fulda.de | www.tourismus-fulda.de |<br />

www.musicalsommer-fulda.de | www.wintervariete-fulda.de<br />

<strong>20</strong>21 in Leverkusen,<br />

Wuppertal, Berlin<br />

und Bitterfeld<br />

kultur.bayer.de<br />

15<br />

15

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

EIN SOMMER VOLLER GOETHE<br />

Starke Dichtkunst und mozartfrische Musik beim Theatersommer Bad Lauchstädt.<br />

FOTO: DAVID NUGLISCH<br />

Die Baugerüste sind verschwunden, das Dach ist neu gedeckt<br />

und die Fassade frisch verputzt. Dieses Jahr erstrahlt das<br />

Goethe-Theater Bad Lauchstädt, das einzige original erhaltene<br />

Theatergebäude der Goethezeit, wieder in neuem Glanz. Der<br />

Theatersommer startet am 18. April mit einer Aufführung des Singspiels<br />

Scherz, List und Rache von Christoph Philipp Kayser, einem<br />

engen Freund Goethes und nach einem Libretto von ihm. „Es wird<br />

mit der Oper ein Komponist hervortreten, dergleichen sich nicht<br />

viele im Stillen bilden“, schwärmte Goethe nach Erhalt der Partitur.<br />

Im Mai folgt die Premiere des Dramas Turandot von Friedrich Schiller<br />

– eines Märchenstoffs rund um eine grausame chinesische Prinzessin,<br />

der Dichter vieler Jahrhunderte fesselte. Goethes Geburtstag am 28.<br />

August wird würdig mit einer Neuinszenierung von Faust I durch Altmeister<br />

Holk Freytag gefeiert.<br />

Am 10. Oktober wird dann das <strong>Festspiel</strong> der deutschen Sprache<br />

mit einer prominenten Aufführung von Mozarts Zauberflöte eröffnet.<br />

Und zwar in der Weimarer Fassung von 1794 mit Texten von<br />

Christian August Vulpius, also in der Form, in der sie zur Goethezeit<br />

rund um Weimar mit insgesamt 82 Vorstellungen zu einem grandiosen<br />

Erfolg wurde. Es folgt Schillers bürgerliches Trauerspiel Kabale<br />

und Liebe in gewohnt hochkarätiger Besetzung: Zum erlesenen<br />

Sprecher ensemble der szenischen Lesung zählen Pauline Knof, Barbara<br />

Schnitzler und Irma Münch ebenso wie Burghart Klaußner,<br />

Markus Meyer und Bernt Hahn. Das MDR-Sinfonieorchester und<br />

das Kammerorchester des MDR präsentieren im September außerdem<br />

einen Mozart-Zyklus im Kursaal, zu dem unter anderem Bariton<br />

Rafael Fingerlos aus Wien und Pianist Peter Rösel aus Dresden<br />

erwartet werden.<br />

Bad Lauchstädt Theatersommer Goethe-Theater | ab April <strong>20</strong><strong>20</strong> | +49-(0)34635-90 54 72 | besucher@goethe-theater.com | www.goethe-theater.com<br />

IN DER WELT VON<br />

BACH UND LISZT<br />

Bei den 61. Weimarer Meisterkursen präsentieren sich hochtalentierte<br />

Musiker aus aller Welt.<br />

FOTO: GUIDO WERNER<br />

Hört man den Namen Weimar,<br />

denkt man nicht nur an Goethe<br />

und Schiller. Auch Musiker wie<br />

Bach, Hummel, Strauss und Liszt lebten<br />

in der thüringischen Klassikerstadt, die<br />

sich ihre Anziehungskraft bewahrt hat.<br />

Bereits zum 61. Mal lädt die Hochschule<br />

für Musik Franz Liszt hochbegabte Musiker<br />

aus vielen Ländern zu ihren Meisterkursen<br />

ein. International bekannte Gastprofessoren<br />

wie der Cellist Wen-Sinn<br />

Yang, der Geiger und Kammermusiker<br />

Lukas Hagen, der Pianist Konstantin<br />

Scherbakov, die Akkordeonlegende<br />

Hugo Noth oder die Hornistin Frøydis<br />

Ree Wekre wollen jungen Talenten das<br />

nötige Rüstzeug vermitteln. Ebenfalls im<br />

Programm: Tuba, Schlagwerk und Klarinette.<br />

Das interessierte Publikum kann in<br />

Kursen hospitieren und Konzerte der<br />

Meister und der Meisterschüler anhören.<br />

Daneben runden eine Musikfilmreihe<br />

sowie eine Gartenlounge das vielseitige<br />

Angebot ab. Höhepunkt: „Die Besten<br />

zum Schluss“, das Abschlusskonzert mit<br />

der Jenaer Philharmonie in der Weimarhalle.<br />

61. Weimarer Meisterkurse | 17. Juli bis 1. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+49-(0)3643-55 51 71 | meisterkurse@hfm-weimar.de | www.hfm-weimar.de/weimarer-meisterkurse<br />

16<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

WAGNERS<br />

GESAMTES<br />

OPERNVER-<br />

MÄCHTNIS<br />

<strong>20</strong>22 spielt die Oper Leipzig<br />

sämtliche 13 Bühnenwerke Richard Wagners<br />

in ihrer Entstehungsreihenfolge.<br />

FOTO: TOM SCHULZE<br />

Alle Wagneropern in drei Wochen! Die<br />

Oper Leipzig hat sich unter der Leitung<br />

von Intendant und Generalmusikdirektor<br />

Prof. Ulf Schirmer Unglaubliches<br />

vorgenommen: Bis <strong>20</strong>22 wird sie alle 13 Opern<br />

des großen Komponisten im Spielplan haben.<br />

Im Juni und Juli <strong>20</strong>22 werden sie dann alle in<br />

der Reihenfolge ihrer Entstehung gespielt –<br />

nur die vier Teile des berühmten Ring des Nibelungen werden nicht<br />

in ihrer zeitlichen Chronologie, sondern an vier aufeinanderfolgenden<br />

Abenden in ihrer Erzählreihenfolge gegeben – schon das<br />

allein ein spektakulärer Kraftakt!<br />

Bereits <strong>20</strong>13 begann die Erfolgsgeschichte „Wagner in Leipzig“.<br />

Anlässlich des <strong>20</strong>0. Geburtstags des Komponisten brachte die<br />

Oper Leipzig die drei selten gespielten Frühwerke Richard Wagners<br />

(Die Feen, Liebesverbot und Rienzi) heraus und gastierte damit<br />

in der Wagner-Stadt Bayreuth. So wurde auch eine Brücke zwischen<br />

den beiden wohl international wichtigsten Wagner-Städten<br />

geschlagen: seiner Geburtsstadt Leipzig und seiner langjährigen<br />

Lebens- und Wirkungsstätte Bayreuth. In den darauffolgenden<br />

Jahren wurde an einer Neuinszenierung des Ring des Nibelungen<br />

durch die englische Regisseurin und Choreografin Rosamund Gilmore<br />

geschmiedet, die seit <strong>20</strong>16 fester Bestandteil des Repertoires<br />

ist und jährlich Tausende Menschen begeistert. <strong>20</strong>18 folgte dann<br />

die Neuproduktion von Tannhäuser durch den berühmten katalanischen<br />

Regisseur Calixto Bieito, die auch zum Hongkong Arts<br />

Festival eingeladen wurde, gefolgt von Der fliegende Holländer und<br />

Tristan und Isolde im Jahr <strong>20</strong>19. Zum vollständigen Wagner-Glück<br />

fehlen Leipzig bis <strong>20</strong>22 also nur noch Die Meistersinger von Nürnberg<br />

und Lohengrin, die beide bis dahin noch erarbeitet werden –<br />

MAN BRAUCHT KEIN<br />

INTELLEKTUELLES<br />

WISSEN, UM WAGNER<br />

ZU VERSTEHEN<br />

Letzterer bereits in der kommenden Spielzeit<br />

in einer Inszenierung von Wagner-Urenkelin<br />

Katharina Wagner.<br />

„Wagners Werke sind vieldimensional,<br />

sie sind tragisch, leidenschaftlich, sind romantisch<br />

und märchenhaft, sprechen allgemeinmenschliche<br />

Konflikte an, haben aber auch<br />

Humor und Witz, kurzum, sie sind universell.<br />

Man braucht kein intellektuelles Wissen, um Wagner zu verstehen“,<br />

so die Überzeugung von Ulf Schirmer, Intendant und Generalmusikdirektor<br />

der Oper Leipzig. Die Stadt sei regelrecht mit<br />

Musikgeschichte getränkt, weshalb er das ehrgeizige Projekt mit<br />

allen Wagner-Opern in drei Wochen unbedingt hier realisieren<br />

wollte – in ansprechender Erzählweise, das ist Schirmer als eingefleischtem<br />

Cineasten wichtig, und bürgernah, so wie die Leipziger<br />

Oper von jeher war, die Musiktheater als Kunstform im gesellschaftlichen<br />

Mittelpunkt versteht. Als drittältestes bürgerliches<br />

Opernhaus Europas blickt die Leipziger Oper auf eine über<br />

325-jährige Geschichte zurück und beherbergt mit dem weltberühmten<br />

Gewandhausorchester eines der traditionsreichsten<br />

Ensembles der Welt. Zusammen mit herausragenden Solisten und<br />

Dirigenten gestaltet es Aufführungen höchster musikalischer<br />

Qualität. Neben den großen Werken Wagners plant die Oper Leipzig<br />

auch ein thematisch anspruchsvolles Rahmenprogramm. Die<br />

Stadt wird das weltweit einzigartige Ereignis sowohl kulinarisch<br />

als auch touristisch zu einem Gesamterlebnis vervollständigen.<br />

Wagner 22 – Festtage der Oper Leipzig | <strong>20</strong>. Juni bis 14. Juli <strong>20</strong>22<br />

Der Ticketvorverkauf beginnt am 22. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

+49-(0)341-126 12 61 | service@oper-leipzig.de | www.wagner22.de<br />

17

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

AUF DIE<br />

TREPPE,<br />

FERTIG,<br />

LOS!<br />

Erfurt präsentiert<br />

Verdis Nabucco<br />

als grandioses<br />

Open-Air-Spektakel.<br />

FOTO: THEATER ERFURT / LUTZ EDELHOFF<br />

Die DomStufen-<strong>Festspiel</strong>e sind ein Aushängeschild für Thüringens<br />

kulturelle Vielfalt und bieten seit 1994 jedes Jahr<br />

mitten in Erfurt ein sommerliches Musik-Event der Meisterklasse.<br />

Unter den kreativen Fittichen des Erfurter Theaters verwandeln<br />

sich die 70 Stufen vor dem imposanten Mariendom, in dem Martin<br />

Luther einst zum Priester geweiht wurde, zur Opern- oder Musicalbühne,<br />

auf der im letzten Sommer über 50.000 begeisterte kleine<br />

und große Zuschauer die Uraufführung des Musicals Der Name der<br />

Rose und die Kinderoper Pettersson und Findus und der Hahn im Korb<br />

erlebt haben. <strong>20</strong><strong>20</strong> steht nun mit Guy Montavons Inszenierung von<br />

Giuseppe Verdis Nabucco (Premiere 10. Juli) eine große Opernproduktion<br />

in italienischer Sprache auf dem <strong>Festspiel</strong>programm, in der in<br />

diesem eindrucksvollen Ambiente unter freiem Himmel menschliche<br />

Gefühlszustände rund um Größenwahn, Neid, Rachsucht und Liebe<br />

musikalisch in Szene gesetzt werden.<br />

DomStufen-<strong>Festspiel</strong>e in Erfurt | 10. Juli bis 2. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+49-(0)361-223 31 55 | vorverkauf@theater-erfurt.de |<br />

www.domstufen-festspiele.de<br />

CHORINER<br />

OPERNSOMMER <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

„DON PASQUALE“<br />

Oper von Gaetano Donizetti<br />

31.05. / 06.06. / 07.06. / 13.06. jeweils um 16:00 Uhr<br />

ALTBERLINER EVERGREENS<br />

Freitag, 29. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong>, 16.00 Uhr<br />

HÄNDEL-ABEND<br />

Freitag, 29. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong>, <strong>20</strong>.00 Uhr<br />

ZWEI HERZEN IM DREIVIERTELTAKT<br />

Samstag, 30. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong>, 16.00 Uhr<br />

ZU GAST BEI JOHANN STRAUSS<br />

Donnerstag, 04. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong>, 16.00 Uhr<br />

BERÜHMTE ITALIENISCHE OPERNARIEN<br />

Freitag, 05. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong>, 16.00 Uhr<br />

DIE GROSSE WELT DER REVUE<br />

Freitag, 05. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong>, <strong>20</strong>.00 Uhr<br />

GOLD UND SILBER<br />

Donnerstag, 11. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong>, 16.00 Uhr<br />

FAMILIENKONZERT:<br />

KLASSIK-HITS FÜR KIDS<br />

Sonntag, 14. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong>, 16.00 Uhr<br />

*Änderungen vorbehalten<br />

CHORWERK<br />

RUHR<br />

KUNST & ARCHITEKTUR<br />

Die Ruhrtriennale – das internationale Festival für Musiktheater,<br />

Schauspiel, Tanz, Performance und Bildende Kunst.<br />

Aktuelle Entwicklungen der internationalen Kunst- und Kulturszene<br />

zeigt die Ruhrtriennale in den monumentalen Industriearchitekturen<br />

des Ruhrgebiets. Hallen, Kokereien und<br />

Maschinenhäuser des Bergbaus und der Stahlindustrie verwandeln sich<br />

in Spielorte und machen die Ruhrtriennale zu einem weltweit einzigartigen<br />

Festival. In seinem <strong>20</strong>. Jubiläumsjahr präsentiert das Chorwerk<br />

Ruhr Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium Elias – eines der wichtigsten<br />

und opulentesten Chorwerke überhaupt. In der Vorlage steckt<br />

viel Dramatik – vom grausamen Fluch des Elias bis zur Erscheinung<br />

Gottes und Elias’ Himmelfahrt. Daher verwundert es nicht, dass die<br />

musikalische Gestaltung stellenweise opernhafte Züge trägt.<br />

Ruhrtriennale | 14. August bis <strong>20</strong>. September <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+49-(0)221-28 02 10 | info@ruhrtriennale.de | www.ruhrtriennale.de<br />

FOTO: C. PALM<br />

18<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

Theatersommer <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Int. Händel-<strong>Festspiel</strong>e Göttingen<br />

Ludwig FUN Beethoven<br />

Händel-<strong>Festspiel</strong>e Halle<br />

18.4. – 25.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bad Lauchstädt<br />

Der 218. Theatersommer beginnt am 18.<br />

April mit der Uraufführung des Singspiels<br />

„Scherz, List und Rache“ (1785) von Kayser,<br />

Libretto von Goethe. Neu inszeniert werden<br />

Schillers Drama „Turandot“ und Goethes<br />

„Faust“, Teil 1. Ebenfalls zu den Höhepunkten<br />

gehören die Zykluskonzerte des<br />

MDR-Sinfonieorchesters und des MDR-<br />

Kammerorchesters sowie die Wiederaufnahmen<br />

von „Figaros Hochzeit“, „Così fan<br />

tutte“ und „Der Freischütz“. Das <strong>Festspiel</strong><br />

der deutschen Sprache vom 10. bis 18. Oktober<br />

bringt u. a. Schillers „Kabale und Liebe“.<br />

info/tickets: +49-(0)34635-90 54 72<br />

besucher@goethe-theater.com<br />

www.goethe-theater.com<br />

<strong>20</strong>.5. – 1.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> |<br />

Göttingen und Region<br />

Die Internationalen Händel-<strong>Festspiel</strong>e<br />

Göttingen zum 100-jährigen Jubiläum können<br />

aufgrund der Corona-Pandemie nicht<br />

wie geplant im Mai <strong>20</strong><strong>20</strong> stattfinden und<br />

werden verschoben.<br />

Mehr dazu unter hndl.de/info<strong>20</strong><strong>20</strong> und<br />

hndl.de/postponement (englische Version).<br />

Ein Teil des geplanten Programms – Opernmitschnitte<br />

als Stream – stehen unter<br />

hndl.de/streaming zur Verfügung.<br />

info: +49(0)551-384 81 30<br />

info@haendel-festspiele.de<br />

www.haendel-festspiele.de<br />

23. – 26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Aachen<br />

Beethoven soll Spaß machen und deshalb<br />

veranstaltet der Kulturbetrieb der Stadt<br />

Aachen im Beethovenjahr unter der künstlerischen<br />

Leitung von Sebastian Knauer<br />

vom 23. bis 26. April <strong>20</strong><strong>20</strong> das viertägige<br />

Festival „Ludwig FUN Beethoven“. Zu Ehren<br />

von Ludwig van Beethoven gibt es insgesamt<br />

sieben Konzerte an sieben verschiedenen,<br />

besonderen Spielorten, die<br />

sich ausschließlich mit dem Werk Beethovens<br />

beschäftigen – von der Violinsonate<br />

bis zur Sinfonie. Beethoven soll Spaß machen!<br />

tickets: +49-(0)241-432-49 22<br />

kulturservice@mail.aachen.de<br />

ludwigfunbeethoven.de<br />

29.5. – 14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Halle (Saale) und<br />

Umgebung<br />

Bei den Händel-<strong>Festspiel</strong>en in Halle erleben<br />

die Besucher unter dem Motto „Musikalische<br />

Malereien“ fünf szenische Produktionen,<br />

fünf Oratorien und eine Vielzahl von<br />

Festkonzerten. Die Aufführungen der Händel-Opern<br />

„Ottone, Ré di Germania“, „Alessandro<br />

Severo“ und „Teseo“ sowie die Oratorien<br />

„Israel in Egypt“ und „Messiah“ werden<br />

nur einige Höhepunkte sein. Darüber hinaus<br />

stehen internationale Stars wie Valer<br />

Sabadus, Iestyn Davies, Daniel Behle und<br />

Dorothee Mields auf der Bühne.<br />

info/tickets: +49-(0)345-565 27 06<br />

festspiele@haendelhaus.de<br />

haendelfestspiele-halle.de<br />

Mosel Musikfestival<br />

Musikfest Erzgebirge<br />

Kammermusikfest Oberlausitz<br />

Rheingau Musik Festival<br />

*aus dem dt. Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen<br />

5.7. – 3.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Mosel<br />

Das wird ein Konzertsommer für alle Sinne:<br />

Mit 60 Konzerten, die berühren, begeistern<br />

und bezaubern. Es kann gestaunt, gerochen<br />

und (mit-)gefühlt werden, wenn<br />

Künstler zu Dunkelkonzerten, Concert des<br />

Parfums, Wein- und Hopfenklang einladen.<br />

Die Highlights <strong>20</strong><strong>20</strong>: Orchester im Treppenhaus,<br />

Michelle David, Giovanni Costello &<br />

SWR Big Band, Felix Klieser, Anne Sofie<br />

von Otter, Chanda Rule, Tallis Scholars,<br />

Huggee Swing Band sowie ein hochkarätig<br />

und international besetzter Zyklus sämtlicher<br />

Beethoven-Streichquartette.<br />

info: +49-(0)6531-50 00 95<br />

info@moselmusikfestival.de<br />

www.moselmusikfestival.de<br />

Internationale Maifestspiele<br />

1. – 31.5.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Wiesbaden<br />

Die Welt zu Gast in Wiesbaden. Eines der<br />

ältesten Theaterfestspiele Deutschlands<br />

bietet unter der künstlerischen Leitung von<br />

Uwe Eric Laufenberg über 50 Veranstaltungen<br />

aus allen Genres der darstellenden<br />

Kunst und der Musik.<br />

tickets: +49-(0)611-13 23 25<br />

www.maifestspiele.de<br />

Mannheimer Sommer<br />

9. – 19.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Baden-Württemberg<br />

Der Mannheimer Sommer ist ein internationales<br />

Festival für Musik und Theater<br />

von Mozart bis heute, das in Mannheim<br />

und Schwetzingen stattfindet.<br />

tickets: +49-(0)621-168 01 50<br />

www.mannheimer-sommer.de<br />

4. – 13.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Erzgebirge<br />

Intendant Hans-Christoph Rademann lädt zu<br />

einem bunten und facettenreichen Musikfest<br />

an besonderen Orten ein. Hochkarätige<br />

Künstler präsentieren unter dem Motto<br />

„Vom Berge her“ Vokal- und Instrumentalmusik<br />

aus fünf Jahrhunderten.<br />

info: +49-(0)351-810 62 98<br />

www.musikfest-erzgebirge.de<br />

Mahler Festival <strong>20</strong>21<br />

13. – 24.5.<strong>20</strong>21 | Leipzig<br />

Im Mai <strong>20</strong>21 lädt das Gewandhausorchester<br />

zum Mahler-Festival nach Leipzig ein. Erleben<br />

Sie alle Sinfonien und weitere Orchesterwerke,<br />

interpretiert von 10 Weltklasseorchestern<br />

in nur 12 Tagen in Leipzig, der Stadt in<br />

der Mahler zum Sinfoniker wurde.<br />

info/tickets: +49-(0)341-127 02 80<br />

www.mahlerfestival.de<br />

Zeilitzheimer Schlosskonzerte<br />

17.4. – 16.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Zeilitzheim<br />

Konzertreihe im barocken Landschloss<br />

in Weinfranken. Hotel und Weingut im<br />

fränkischen Weindorf Zeilitzheim nahe<br />

Volkach an der Mainschleife.<br />

info/tickets: +49-(0)9381-93 89<br />

www.barockschloss.de<br />

Musical Sommer Fulda<br />

19.6. – 13.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Fulda<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> wird die Mittelalter-Saga „Robin<br />

Hood“ von den Stars Chris de Burgh und<br />

Dennis Martin als neues Musical im<br />

Fuldaer Schlosstheater welturaufgeführt.<br />

tickets: +49-(0)661-25 00 80 90<br />

www.musicalsommer-fulda.de<br />

16. – 19.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Sachsen / Oberlausitz<br />

Klassik-Stars aus 10 Nationen treten in den<br />

Schlössern Milkel, Gröditz, Kuppritz, Oberlichtenau<br />

und der ev. Kirche Baruth auf. Intendant:<br />

Dr. Hagen W. Lippe-Weißenfeld.<br />

Künstlerische Leiter: Ramón Jaffé (Cello),<br />

Serafina Jaffé (Harfe).<br />

info: +49-(0)173-188 50 28<br />

www.kammermusikfest-oberlausitz.de<br />

Musikfestspiele Saar<br />

April / Mai <strong>20</strong>21 | Saarland / Großregion<br />

„Unerhört“: 15 Konzerte zum Thema „Industrie<br />

und Natur“ an außergewöhnlichen Konzertorten.<br />

Eine Einladung zum musikalischen<br />

Dialog mit dem BBC Philharmonic<br />

Orchestra, dem Schumann-Quartett, Ulrich<br />

Noethen, Jan Vogler, Olivier Latry u. v. m<br />

tickets: +49-(0)231-917 22 90<br />

www.musikfestspielesaar.de<br />

MDR-Musiksommer<br />

6.6. – 29.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Mitteldeutschland<br />

In 53 Konzerten an 46 Spielorten bringt<br />

der MDR-Musiksommer <strong>20</strong><strong>20</strong> internationale<br />

Musikstars nach Sachsen, Sachsen-<br />

Anhalt und Thüringen.<br />

tickets: +49-(0)341-94 67 66 99<br />

www.mdr.de/musiksommer/index.html<br />

Winter Varieté Fulda<br />

26. – 30.12.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Fulda<br />

In der prachtvollen barocken Orangerie<br />

wird unter dem Titel „Traumreisen“ ein mitreißendes<br />

Gesamtkunstwerk aus Artistik,<br />

Körperkunst, Comedy und Magie geboten.<br />

info/tickets: +49-(0)180-60 50 400<br />

www.wintervariete-fulda.de<br />

<strong>20</strong>.6. – 5.9. | Rheingau / Rhein-Main<br />

Das Motto des 33. Festivalsommers lautet<br />

„Freiheit“. Im Fokus der 137 Konzerte an 33<br />

Spielstätten stehen als Künstler Lisa Batiashvili,<br />

Julia Lezhneva, Gabriela Montero<br />

und Wolfgang Haffner sowie der 250. Geburtstag<br />

Ludwig van Beethovens.<br />

info/tickets: +49-(0)6723-60 21 70<br />

www.rheingau-musik-festival.de<br />

Schwetzinger Mozartfest<br />

25.9. – 11.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Schwetzingen<br />

Die bekannteste Oper der Welt und eine<br />

Auslese internationaler Kammermusiker –<br />

dieses Jahr zu erleben im Rokokotheater<br />

und in den prachtvollen Sälen des Schwetzinger<br />

Schlosses. Mit dabei Roberto Prosseda,<br />

das Trio Wanderer, Quatuor Akilone u. a.<br />

info/tickets: +49-(0)6<strong>20</strong>2-874 85<br />

www.mozartgesellschaft-schwetzingen.de<br />

Nibelungen-<strong>Festspiel</strong>e<br />

17.7. – 2.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Worms<br />

„hildensaga. ein königinnendrama“ – eine<br />

spannende Uraufführung. Autor: Ferdinand<br />

Schmalz, Regie: Roger Vontobel, Intendant:<br />

Nico Hofmann.<br />

info/tickets: +49-(0)1805-33 71 71*)<br />

www.nibelungenfestspiele.de<br />

Beethovenfest Bonn<br />

4. – 27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bonn<br />

Das Beethovenfest Bonn <strong>20</strong><strong>20</strong> mit internationalen<br />

Orchestern, Dirigenten und<br />

Kammermusik-Ensembles zu Gast!<br />

Ein Festival in Beethovens Geburtsstadt.<br />

tickets: +49-(0)228-50 <strong>20</strong> 13 13<br />

www.beethovenfest.de/de<br />

19

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D M I T T E<br />

50. Merseburger Orgeltage<br />

Ruhrtriennale Festival der Künste<br />

Dresdner Musikfestspiele<br />

Klavier-Festival Ruhr<br />

12. – <strong>20</strong>.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Merseburg<br />

Die Ladegast-Orgeln des Merseburger Doms<br />

erklingen in großen Abendkonzerten, Orgelabenden<br />

und Meditationen zur späten<br />

Stunde, in Morgenandachten und musikalischen<br />

Festgottesdiensten. Höhepunkt ist<br />

u. a. die Wiedereinweihung der historischen<br />

Gerhard-Orgel von 1876 in der Stadtkirche<br />

St. Maximi. Anlässlich des 250. Geburtstages<br />

von Ludwig van Beethoven erklingt<br />

das Oratorium „Christus am Ölberg“, ein<br />

Klavierabend in den historischen Kuranlagen<br />

Bad Lauchstädt und ein Orchesterkonzert<br />

im Schlossgartensalon Merseburg.<br />

tickets: +49-(0)180-605 04 00<br />

orgeltage@merseburg.de<br />

www.merseburger-orgeltage.de<br />

14.8. – <strong>20</strong>.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Ruhrgebiet<br />

Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Konzerte<br />

und Performance in den monumentalen Industriearchitekturen<br />

des Ruhrgebiets: Kokereien<br />

und Maschinenhäuser des Bergbaus<br />

und der Stahlindustrie verwandeln<br />

sich in beeindruckende Spielorte und machen<br />

die Ruhrtriennale zu einem weltweit<br />

einzigartigen Festival. Im Spätsommer<br />

zeigt die Ruhrtriennale wieder aktuelle<br />

Entwicklungen der internationalen Kunstund<br />

Kulturszene und nicht selten gehen die<br />

Produktionen anschließend vom Ruhrgebiet<br />

aus auf Welttournee.<br />

info/tickets: +49-(0)221-28 02 10<br />

info@ruhrtriennale.de<br />

www.ruhrtriennale.de<br />

12.5. – 12.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Dresden<br />

Die Dresdner Musikfestspiele finden vom<br />

12. Mai bis 12. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong> unter dem Motto<br />

„Inspiration Natur“ statt und präsentieren<br />

in 63 Konzerten an 25 Spielstätten ein facettenreiches<br />

Programm.<br />

Ein Schwerpunkt liegt zudem auf dem Werk<br />

Ludwig van Beethovens. Ein Höhepunkt der<br />

Beethoven-Feierlichkeiten ist die Weltpremiere<br />

des Tripelkonzerts „Alisma“ für Violine,<br />

Violoncello und Klarinette des Schweizer<br />

Komponisten William Blank – eine<br />

Hommage an Beethovens berühmtes Tripelkonzert.<br />

info/tickets: +49-(0)351-65 60 67 00<br />

besucherservice@musikfestspiele.com<br />

www.musikfestspiele.com<br />

Sommer/Herbst <strong>20</strong><strong>20</strong> | Ruhrgebiet<br />

250 Jahre nach der Geburt Ludwig van<br />

Beethovens wagt sich das Klavier-Festival<br />

Ruhr an ein einzigartiges Vorhaben: <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

präsentiert es alle Werke für Klavier solo,<br />

die dieser Gigant unter den Komponisten<br />

geschaffen hat – mit Starpianisten wie Rudolf<br />

Buchbinder, Igor Levit, Jan Lisiecki, Elisabeth<br />

Leonskaja, Gerhard Oppitz, Sir András<br />

Schiff, Ivo Pogorelich, Kit Armstrong<br />

oder Pierre-Laurent Aimard. Aufgrund Corona<br />

beginnt das Festival in diesem Jahr<br />

erst Anfang Juni. Ausgefallene Konzerte<br />

werden im Herbst nachgeholt.<br />

info/tickets: +49-(0)221-28 02 <strong>20</strong><br />

info@klavierfestival.de<br />

www.klavierfestival.de<br />

Darmstädter Residenzfestspiele<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> – Beethoven Jubiläum<br />

Heidelberger Streichquartettfest<br />

Heidelberger Frühling<br />

31.7. – 9.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Darmstadt<br />

Motto „Jubilate – <strong>20</strong> Jahre Darmstädter Residenzfestspiele“<br />

u. a. mit: 31.7. Eröffnungskonzert<br />

The European Swing All Stars; 1.8.<br />

Carmina Burana; 9.8. Ital. Opernnacht und<br />

viele weitere Konzerte: Mathildenhöhe,<br />

Orangerie und Jagdschloss Kranichstein.<br />

info/tickets: +49-(0)6151-<strong>20</strong>4 00<br />

www.residenzfestspiele.de<br />

1.1. – 17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Deutschland<br />

Unter der Dachmarke BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> der Beethoven<br />

Jubiläums GmbH, die das vielfältige<br />

Jubiläumsprogramm koordiniert, finden unter<br />

dem Motto „Beethoven neu entdecken“<br />

rund 300 Projekte mit 1.000 Einzelevents<br />

bundesweit statt.<br />

tickets: +49-(0)228-50 <strong>20</strong> 10<br />

www.bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

28. – 31.1.<strong>20</strong>21 | Heidelberg<br />

16 Konzerte und Workshops an vier Tagen<br />

und der intensive Austausch zwischen<br />

Künstlern und Publikum: Seit über 15 Jahren<br />

ist Heidelberg der Treffpunkt für Liebhaber<br />

des Streichquartetts, die aus der ganzen<br />

Welt zum Streichquartettfest pilgern.<br />

info/tickets: +49-(0)6221-584 00 44<br />

www.streichquartettfest.de<br />

<strong>20</strong>.3. – 18.4.<strong>20</strong>21 | Heidelberg<br />

In mehr als 100 Veranstaltungen zieht der<br />

Heidelberger Frühling jährlich über 47.000<br />

Besucher an. Thomas Hampson und Igor Levit<br />

gehören als Leiter der Festival Akademie<br />

zu den ständigen künstlerischen Partnern<br />

des Festivals.<br />

info/tickets: +49-(0)6221-584 00 44<br />

www.heidelberger-fruehling.de<br />

28. Moritzburg Festival<br />

Wagner 22<br />

Kasseler Musiktage<br />

Hohenloher Kultursommer<br />

2. – 16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Dresden<br />

International renommierte Solisten und talentierte<br />

Nachwuchskünstler folgen der Einladung<br />

Jan Voglers ins idyllische Moritzburg.<br />

Freuen Sie sich auf ein spannendes<br />

kammermusikalisches Programm in bezaubernden<br />

Spielstätten!<br />

info/tickets: +49-(0)351-16 09 26 15<br />

www.moritzburgfestival.de<br />

<strong>20</strong>.6. – 14.7.<strong>20</strong>22 | Leipzig<br />

Im Sommer <strong>20</strong>22 wird das Opernhaus der<br />

Geburtsstadt Richard Wagners alle 13<br />

Werke des Komponisten im Rahmen der<br />

dreieinhalbwöchigen Festtage der Oper<br />

Leipzig „Wagner 22“ zur Aufführung bringen.<br />

Das ist derzeit weltweit einzigartig!<br />

info/tickets: +49-(0)341-126 12 61<br />

www.wagner22.de<br />

29.10. – 8.11.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Kassel<br />

„Siehst du Musik?“ Mit STEGREIF.orchester,<br />

Spark – die klassische Band, Valer Sabadus<br />

& Musica Alta Ripa, trust your ears, hr-Sinfonieorchester,<br />

Apollon Musagète Quartett,<br />

Kimmo Pohjonen, Ines Schüttengruber,<br />

Vocalensemble Kassel u. a.<br />

info/tickets: +49-(0)561-316 45 00<br />

www.kasseler-musiktage.de<br />

6.6. – 27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Hohenloher Land<br />

Musik ganz nah. Die Unmittelbarkeit der<br />

Bühnen in den Schlössern, Klöstern, Kirchen<br />

und Keltern verleiht dem Musikfestival einen<br />

einmaligen Charme. Alte Musik, Klassik<br />

und Weltmusik verschmelzen mit den<br />

Räumlichkeiten zum Gesamterlebnis.<br />

info/tickets: +49-(0)7940-183 48<br />

www.hohenloher-kultursommer.de<br />

61. Weimarer Meisterkurse<br />

17.7. – 1.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Weimar<br />

International renommierte Gastprofessoren<br />

und talentierte Musiker aus aller Welt kommen<br />

in Weimar zusammen, um gemeinsam<br />

an Technik und musikalischem Ausdruck zu<br />

feilen. Und das Publikum ist in den Kursen<br />

und Konzerten immer hautnah dabei!<br />

info: +49-(0)3643-55 51 71<br />

www.hfm-weimar.de/meisterkurse<br />

35. Arolser Barock-<strong>Festspiel</strong>e<br />

<strong>20</strong>. – 24.5.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bad Arolsen / Hessen<br />

Unsere <strong>Festspiel</strong>e widmen sich den „Beziehungs-Weisen“<br />

und beleuchten außergewöhnliche<br />

Beziehungen unter Komponisten<br />

und Interpreten. Dorothee Oberlinger hat namhafte<br />

Ensembles & Künstler eingeladen, z. B.<br />

Ensemble Zelinda, Han Tol, Nigel North u. v. m.<br />

info/tickets: +49-(0)5691-80 12 33<br />

www.arolser-barockfestspiele.de<br />

Weilburger Schlosskonzerte<br />

5.6. – 8.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Weilburg<br />

In einzigartiger Atmosphäre hören Sie<br />

Klassik-Stars open air oder in den historischen<br />

Gemäuern der Orangerien und der<br />

Schlosskirche.<br />

info/tickets: +49-(0)6471-94 42 10<br />

www.weilburger-schlosskonzerte.de<br />

DomStufen-<strong>Festspiel</strong>e in Erfurt<br />

10.7. – 2.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Erfurt<br />

Erleben Sie Verdis Erfolgsoper „Nabucco“<br />

auf den 70 Stufen des Dombergs und lassen<br />

Sie sich von der einmaligen Kulisse in<br />

Erfurts Altstadt begeistern.<br />

info/tickets: +49-(0)361-223 31 55<br />

www.domstufen-festspiele.de<br />

Altenburg Musikfestival<br />

6. – 16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Altenburg<br />

Mit einem breiten musikalischen Spektrum<br />

präsentiert sich die 30. Festivalausgabe:<br />

Oper, Operette, Musical, Sinfonie,<br />

Kammermusik und Experimentelles.<br />

info/tickets: +49-(0)3447-512 80 <strong>20</strong><br />

www.altenburger-musikfestival.de<br />

22. Weidener Max-Reger-Tage<br />

12.9. – 4.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Weiden i. d. OPf.<br />

Rund um „Reger in den <strong>20</strong>ern“ dreht sich<br />

ein abwechslungsreiches Programm aus<br />

Orgel-, Klavier- und Kammerkonzerten.<br />

Mit dem Aperto Piano Quartett u. v. m.<br />

info/tickets: +49-(0)961-81 41 22<br />

www.maxregertage.de<br />

*aus dem dt. Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen<br />

<strong>20</strong><br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N<br />

DEUTSCHLAND SÜD<br />

Münchner Opernfestspiele 21 | Ottobeurer Basilika-Konzerte 22 | <strong>Festspiel</strong>e Herrenchiemsee 22<br />

Oberstdorfer Musiksommer 22 | Konzerte im Fronhof Augsburg 23 | Herbstliche Musiktage Bad Urach 23<br />

Donaueschinger Musiktage 23<br />

MYTHOS, SÜNDEN, LEIDENSCHAFT<br />

Die Münchner Opernfestspiele locken mit starken Premieren und<br />

gefragten Wiederaufnahmen.<br />

Ausgrenzung, Stigmatisierung, Missbrauch des<br />

Sündenbocks – Hans-Werner Henzes Einakter<br />

Das Wundertheater stellt schonungslos die<br />

Scheinheiligkeit der Gesellschaft bloß. Das Werk wird<br />

unter anderem durch eine Neukomposition von Lisa<br />

Streich zu einem Triptychon erweitert. Mit dieser Produktion<br />

der <strong>Festspiel</strong>-Werkstatt starten die Münchner<br />

Opernfestspiele im Utopia, der ehemaligen Münchner<br />

Reithalle.<br />

Im Prinzregententheater folgt die <strong>Festspiel</strong>-Premiere<br />

von Jean-Philippe Rameaus Mythen-Klassiker Castor et<br />

Pollux in einer Inszenierung von Hans Neuenfels. Und im<br />

großen Haus wird Giuseppe Verdis Falstaff unter der Leitung<br />

von Generalmusikdirektor Kirill Petrenko in der<br />

Regie von Metja Koležnik Premiere feiern.<br />

Neben den Premieren kehren während der <strong>Festspiel</strong>e<br />

auch viele Neuproduktionen der laufenden Saison<br />

auf die Bühne des Nationaltheaters zurück: Die tote<br />

Stadt, The Snow Queen, Judith (Foto) und I masnadieri – alle<br />

mit den Künstlern der Premierenserien besetzt. Außerdem<br />

sind Eugen Onegin, Orlando Paladino, Otello und Rigoletto<br />

zu erleben.<br />

Lange Tradition haben in München die „Oper-füralle“-Veranstaltungen,<br />

die <strong>20</strong><strong>20</strong> an zwei aufeinanderfolgenden<br />

Tagen stattfinden. Der Eintritt ist, dank des langjährigen<br />

Partners BMW München, frei. Am 18. Juli leitet<br />

Andrea Battisoni ein Konzert auf dem Max-Joseph-Platz<br />

und am 19. Juli wird Korngolds Die tote Stadt mit Jonas<br />

Kaufmann und Marlis Petersen live nach draußen übertragen.<br />

Die <strong>Festspiel</strong>-Werkstatt wird Philip Venables Out of<br />

the box zur Uraufführung bringen, das den weltweiten<br />

Gewinnspielwahn thematisiert, sowie die Münchner<br />

Erstaufführung von Michael Tippetts Oper The Knot Garden<br />

gestalten, die Geschlechter- und Liebesfragen verhandelt.<br />

SÜD<br />

Münchner Opernfestspiele | 21. Juni bis 31. Juli <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

22.6. Das Wundertheater (Premiere) |<br />

26.6. Castor et Pollux (Premiere) | 5.7. Falstaff (Premiere) |<br />

8.7. Out of the box (UA) | 18. & 19.7. Oper für alle |<br />

23.7. The Knot Garden (Premiere) (Programmauswahl)<br />

+49-(0)89-21 85 19 <strong>20</strong> | tickets@staatsoper.de | www.staatsoper.de<br />

FOTO: W. HOESL<br />

21

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D S Ü D<br />

SPIEL DER<br />

GIGANTEN<br />

Ottobeuren lockt<br />

mit musikalischer<br />

Brillanz in seine<br />

barocke Klosteranlage.<br />

FOTO: TOURISTIKAMT OTTOBEUREN<br />

FOTO: HERRENCHIEMSEE FESTSPIELE<br />

DER WELT ENTRÜCKT<br />

Die <strong>Festspiel</strong>e Herrenchiemsee feiern ihr <strong>20</strong>-jähriges Jubiläum.<br />

Schon die Magie des Ortes ist einzigartig! Auch dieses Jahr werden<br />

die <strong>Festspiel</strong>e Herrenchiemsee wieder den humanistischen<br />

Geist Europas feiern – mit namhaften Künstlern und einem<br />

überwältigenden Programm: Ein eigener Zyklus von vier Konzerten ist<br />

Ludwig van Beethoven gewidmet, mit Monteverdis Marienvesper<br />

erklingt ein Schlüsselwerk zwischen Renaissance und Barock, und mit<br />

einem Schwerpunkt auf Henry Purcell wird ein Komponist gewürdigt,<br />

der die Musiksprache Europas revolutionierte. Freuen darf man sich<br />

auf Künstlerpersönlichkeiten wie Isabelle Faust, Anna Prohaska und<br />

Emmanuel Tjeknavorian sowie auf renommierte Orchester wie das<br />

Finnish Baroque Orchestra oder die Camerata Salzburg. Das Orchester<br />

der KlangVerwaltung eröffnet und beschließt die <strong>Festspiel</strong>e.<br />

<strong>Festspiel</strong>e Herrenchiemsee | 14. bis 26. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

14.7. „Jauchzet Gott in allen Landen“ | 15.7. Monteverdi „Marienvesper“ |<br />

16., 17., <strong>20</strong>. & 23.7. Beethoven | 24.7. Purcell „King Arthur“<br />

(Programmauswahl) +49-(0)89-93 60 93 | tickets@muenchenmusik.de |<br />

www.herrenchiemsee-festspiele.de<br />

22<br />

Ottobeuren hat nicht nur die größte barocke Klosteranlage<br />

der Welt zu bieten, sondern verwöhnt seine Besucher auch<br />

auf vielerlei Weise mit Erholung, Genuss, Aktivitäten und<br />

Kultur auf höchstem Niveau. Der Sommer steht wieder ganz im Zeichen<br />

der Musik. Wenn die Ottobeurer Konzerte am 21. Juni mit der<br />

Sinfonie Nr. 8 von Anton Bruckner ihre Pforten öffnen, bringt die<br />

Dresdner Philharmonie unter der Leitung ihres neuen Chefdirigenten<br />

Marek Janowski die sogenannte „Krone der Musik des 19. Jahrhunderts“<br />

in die prächtige Ottobeurer Barockkirche. Gleich der Auftakt<br />

wird so zum Spiel der Giganten, das einem sowohl musikalisch als<br />

auch architektonisch stimmungsvoll den Atem verschlagen wird.<br />

Am 19. Juli folgt mit Beethovens Missa solemnis ein weiteres<br />

monumentales Werk, das in diesem Fall durch das Orchester Wiener<br />

Akademie und den Tschechischen Philharmonischen Chor Brünn<br />

unter der Leitung von Martin Haselböck aufgeführt wird und Beethoven<br />

in seinem Jubiläumsjahr auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft<br />

zeigt. Ein Deutsches Requiem bietet als eines der populärsten Werke<br />

von Johannes Brahms am 13. September unter der Leitung des finnischen<br />

Dirigenten Jukka-Pekka Saraste mit den Bamberger Symphonikern<br />

und dem Philharmonischen Chor München einen weiteren musikalischen<br />

Höhepunkt im barocken Ambiente.<br />

Acht Aufführungen erstklassiger Ensembles, Kammermusiker<br />

und Nachwuchskünstler runden die Ottobeurer Konzerte im Kaisersaal<br />

des Klosters ab. Darüber hinaus werden an ausgewählten<br />

Samstagen Orgelkonzerte in der Basilika und der Erlöserkirche<br />

veranstaltet.<br />

Ottobeurer Basilika-Konzerte <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

21.6. Bruckner „8. Sinfonie“ | 19.7. Beethoven „Missa Solemnis“ |<br />

13.9. Brahms „Ein Deutsches Requiem“ (Programmauswahl)<br />

+49-(0)8332-92 19 50 | touristikamt@ottobeuren.de | www.ottobeuren.de<br />

KLINGENDES ALLGÄU<br />

Berge und Musik verschmelzen beim internationalen<br />

Klassikfestival Oberstdorfer Musiksommer.<br />

Mit 16 Konzerten und sechs<br />

internationalen Meisterkursen<br />

lockt der Oberstdorfer<br />

Musiksommer dieses Jahr in<br />

die Allgäuer Bergidylle. Zu erleben<br />

sind bedeutende internationale<br />

Solisten und Ensembles wie das Aris<br />

Quartett, das Trio Gaon oder der<br />

Cellovirtuose Maximilian Hornung,<br />

aber auch spannende Nachwuchskünstler<br />

wie der ARD-Preisträger<br />

Mathis Stier oder die jungen Musiker<br />

des Bayerischen Landesjugendorchesters<br />

sowie regionale Künstler<br />

wie das Polymnia Salonorchester<br />

oder Michael Hanel, der Lieder von<br />

Georg Kreisler singt. Highlights sind<br />

unter anderem eine Beethoven-Nacht mit nächtlichem Wandelkonzert<br />

und drei Bergkonzerte auf den Gipfeln des Nebelhorns, des Fellhorns<br />

und der Kanzelwand vor berauschendem Alpenpanorama.<br />

Eröffnet wird das Festival traditionell durch die Jodlergruppe Oberstdorf<br />

und ein anschließendes Konzert der Münchner Symphoniker.<br />

Die im Rahmen des Festivals stattfindenden Instrumental-Meisterkurse<br />

sind für Zuhörer frei zugänglich.<br />

Oberstdorfer Musiksommer | 23. Juli bis 9. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+49-(0)8322-959 <strong>20</strong> 05 | info@oberstdorfer-musiksommer.de |<br />

www.oberstdorfer-musiksommer.de<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D S Ü D<br />

KONZERTE IM FRONHOF E.V.<br />

GEBURTSTAGSGALA<br />

MAL DREI<br />

Beethoven, Puccini und das SUK-Symphony Prag<br />

bei den Konzerten im Fronhof.<br />

HERBSTKLANG-<br />

ZAUBER<br />

Bereits zum 40. Mal verführen die Herbstlichen Musiktage<br />

Bad Urach zu einem Besuch am Fuß der Schwäbischen Alb.<br />

FOTO: IDA ZENNA<br />

Gleich drei Jubiläen feiern die diesjährigen Konzerte im Fronhof<br />

in der Leopold-Mozart-Stadt Augsburg: 1<strong>20</strong> Jahre Tosca, 250<br />

Jahre Ludwig van Beethoven und <strong>20</strong> Jahre SUK-Symphony<br />

Prag, eines der führenden Orchester Tschechiens. Letztere werden<br />

unter der Leitung von Wilhelm F. Walz zunächst Puccinis spannungsreiches<br />

Musikdrama im prunkvollen Fronhof der Fürstbischöflichen Residenz<br />

zur Aufführung bringen, wobei neben namhaften Solisten (u. a.<br />

Johannes Martin Kränzle als Scarpia) auch der Kammerchor der Augsburger<br />

Domsingknaben zu hören sein wird. Tags darauf wird nicht nur<br />

Beethovens selten gespielte Siebte Sinfonie erklingen, sondern auch sein<br />

Fünftes Klavierkonzert mit Tamar Beraia als Solistin sowie Mozarts Sinfonia<br />

concertante Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester mit Martin<br />

Kos (Violine) und Karel Untermiller (Viola) als Solisten. Nach einer<br />

sonntäglichen „Jazz meets Classic“-Matinee – unter anderem mit Komponist<br />

und Vibrafon spieler Wolfgang Lackerschmid – klingt das<br />

Wochenende um 19 Uhr mit Tosca aus.<br />

Konzerte im Fronhof Augsburg | 17. bis 19. Juli <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+49-(0)821-65 07 98 83 | info@konzerte-im-fronhof.de |<br />

www.konzerteimfronhof.de<br />

Würzig strömt die Luft von den Bergen der Schwäbischen<br />

Alb durch den entzückenden kleinen Kurort Bad Urach<br />

mit seinen leuchtend weißen Fachwerkhäusern. Bunte<br />

Blätter wehen durch die Gassen. Unter dem Motto „Witterungen“<br />

laden die 40. Herbstlichen Musiktage Bad Urach unter der künstlerischen<br />

Leitung von Florian Prey zu einem Streifzug durch die Vokal-,<br />

Kammer- und Orchestermusik des 18. bis 21. Jahrhunderts auf höchstem<br />

künstlerischen Niveau. Mit dabei sind unter anderem das Stegreif.orchester<br />

Berlin, das Vokalensemble Rastatt, der Tenor Christoph<br />

Prégardien mit dem Oberon Trio, der Mainzer Bachchor, das<br />

Geschwisterpaar Baiba und Lauma Skride, das Henschel Quartett,<br />

die Berliner Lautten Compagney und der Bariton und künstlerische<br />

Leiter Florian Prey. Freuen darf man sich im Jubiläumsjahr außerdem<br />

auf einen Kammermusikabend mit der Gruppe Youkali bei gutem<br />

Essen in der historischen Künkele Mühle und auf eine ausgewachsene<br />

Kinderoper von Großmeister Joseph Haydn.<br />

Herbstliche Musiktage Bad Urach | 2. bis 9. Oktober <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+43-(0)7125-15 65 71 | info@herbstliche-musiktage.de |<br />

www.herbstliche-musiktage.de | Vorverkaufsbeginn ist der 25. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

NEUE MUSIK<br />

AUS ALLER WELT<br />

Die Donaueschinger Musiktage, das älteste Festival<br />

zur zeitgenössischen Musik.<br />

Die Neue Musik öffnet sich, geografisch und stilistisch. Musiker<br />

und Komponisten kommen längst nicht mehr nur aus<br />

europäischen Metropolen, sondern auch aus Vietnam und<br />

Jamaika. Sie haben ihren Hintergrund im Jazz oder in der Popmusik.<br />

Bei den Donaueschinger Musiktagen werden in diesem Jahr vielfach<br />

Gepflogenheiten über Bord geworfen und mit einem offenen und<br />

neugierigen Ohr experimentiert. Dabei ist der Sänger der Gruppe<br />

Tocotronic ebenso auf der Bühne zu erleben wie die afroamerikanische<br />

Jazzmusikerin Matana Roberts. Das SWR Symphonieorchester<br />

ist hingegen mit seinem Chefdirigenten Teodor Currentzis zu erleben.<br />

Außerdem ist erstmals das polnische Ensemble Kwadrofonik in<br />

Donaueschingen zu Gast. Eine besondere Installation hat Wojtek<br />

Blecharz entwickelt, mit 400 mobilen Lautsprechern bewegt sich das<br />

Publikum in einem akustischen Schwarm.<br />

Donaueschinger Musiktage | 15. bis 18. Oktober <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+49-(0)1806-700 733 | www.reservix.de | www.swr.de/donaueschingen<br />

Vorverkaufsstart ab 1. Juli <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

FOTO: RALF BRUNNER<br />

23

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D S Ü D<br />

Passauer Konzertwinter Voc Vocal<br />

Schwarzwald Musikfestival<br />

Konzerte im Fronhof<br />

Münchner Opernfestspiele<br />

10.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> – 16.4.<strong>20</strong>21 | Passau<br />

Der Passauer Konzertwinter ist ein funkelndes<br />

Kleinod in der bayerischen Kulturlandschaft.<br />

In sieben Konzerten von Oktober<br />

bis April, veranstaltet an den schönsten<br />

Orten der Dreiflüssestadt, spürt das Festival<br />

den faszinierenden Facetten der Stimme<br />

nach. Die Saison <strong>20</strong>/21 widmet sich<br />

dem „Klang der Frauen“ und präsentiert<br />

großartige Künstlerinnen und Frauenensembles,<br />

darunter Starsopranistin Marlis<br />

Petersen, Etta Scollo und Ilektra Platiopoulou<br />

mit The Curious Bards sowie das Tiburtina<br />

Ensemble und GEMA 4.<br />

info/tickets: www.okticket.de<br />

karten@musikfreunde-passau.de<br />

www.musikfreunde-passau.de<br />

7. – 24.5.<strong>20</strong>21 | Schwarzwald<br />

In der Festivalsaison <strong>20</strong>21 lädt das<br />

Schwarzwald Musikfestival vom 7. bis 24.<br />

Mai <strong>20</strong>21 zu einzigartigen Konzerterlebnissen<br />

in der gesamten Region.<br />

Mit 15 Konzerten an 18 Tagen in 14 Spielorten<br />

ist das überregionale Schwarzwald<br />

Musikfestival eines der herausragenden<br />

Kulturereignisse in Baden-Württemberg.<br />

Ob prachtvoller Schlosssaal, mittelalterliches<br />

Kirchenflair, großer moderner Konzertsaal<br />

oder coole Lagerhallen – jede Location<br />

wird mit Stars aus aller Welt zur<br />

großen Konzertbühne.<br />

info/tickets: +49-(0)7441-5<strong>20</strong> 42 00<br />

info@schwarzwald-musikfestival.de<br />

www.schwarzwald-musikfestival.de<br />

17. – 19.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Augsburg<br />

Bereits zum 22. Mal lockt Deutschlands Mozartstadt<br />

zu diesem außergewöhnlich schönen<br />

und hochklassigen Open-Air-Festival im<br />

historischen Fronhof – einer unvergleichlichen<br />

Kulisse. In diesem Jahr gratulieren<br />

die Konzerte im Fronhof musikalisch zu:<br />

- 1<strong>20</strong> Jahre „Tosca“<br />

- 250 Jahre Ludwig van Beethoven<br />

- <strong>20</strong> Jahre SUK-Symphony Prag<br />

Erleben Sie viele großartige Künstlerinnen<br />

und Künstler sowie das SUK-Symphony<br />

Orchester Prag unter der Leitung von<br />

Wilhelm F. Walz.<br />

info/tickets: +49-(0)821-65 07 98 83<br />

info@konzerte-im-fronhof.de<br />

www.konzerte-im-fronhof.de<br />

21.6. – 31.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | München<br />

Die Münchner Opernfestspiele der Bayerischen<br />

Staatsoper sind der jährliche Höhepunkt<br />

des Münchner Kultursommers. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

feiern „Falstaff“ und „Castor et Pollux“<br />

Premiere, und fast alle Neuproduktionen<br />

der Saison stehen auf dem Programm. Außerdem<br />

gibt es Kammerkonzerte, eine Vielzahl<br />

an Liederabenden, unter anderem mit<br />

Gerald Finley, und hochkarätig besetzte<br />

Vorstellungen von „Eugen Onegin“ und „Rigoletto“.<br />

Im Prinzregententheater feiern<br />

neue zeitgenössische Choreografien bei<br />

„À Jour“ Premiere.<br />

info/tickets: +49-(0)89-21 85 19 <strong>20</strong><br />

tickets@staatsoper.de<br />

www.staatsoper.de/festspiele<br />

Musikfest Stuttgart<br />

Donaueschinger Musiktage<br />

Festival AlpenKlassik<br />

Thurn und Taxis Schlossfestspiele<br />

12. – 28.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Stuttgart<br />

Im Zusammenspiel mit international renommierten<br />

Solisten und Gastensembles sowie<br />

in Kooperation mit führenden Stuttgarter Institutionen<br />

findet jährlich im Frühsommer<br />

das Musikfest Stuttgart mit rund 50 Veranstaltungen<br />

in und um Stuttgart statt.<br />

tickets: +49-(0)711-619 21 61<br />

www.musikfest.de<br />

15. – 18.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Donaueschingen<br />

Die Donaueschinger Musiktage sind das<br />

älteste Festival zur zeitgenössischen Musik.<br />

In diesem Jahr stehen Uraufführungen von<br />

Carola Bauckholt, Holly Herndon, Marko<br />

Nikodijevic, Younghi Pagh-Paan, Matana<br />

Roberts und Kaija Saariaho im Mittelpunkt.<br />

tickets: +49-(0)1806-70 07 33 / VVK ab 1.7.<strong>20</strong><br />

www.swr.de/donaueschingen<br />

22. – 29.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bad Reichenhall<br />

Meisterstudierende aus aller Welt werden<br />

von den besten Dozenten/innen unterrichtet.<br />

Sie proben im öffentlichen Unterricht<br />

oder musizieren in Kammer- bzw. Orchesterkonzerten.<br />

Unterricht in Klavier, Flöte, Fagott,<br />

Violine, Viola, Violoncello.<br />

info/tickets: +49-(0)8651-60 60<br />

www.alpenklassik.com<br />

17. – 26.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Regensburg<br />

Das 18. Regensburger Open-Air-Festival findet<br />

in der zauberhaften Atmosphäre des<br />

Fürstlichen Schlosses statt und präsentiert<br />

ein hochkarätiges, alle Genres überspannendes<br />

Programm mit einem Großaufgebot<br />

internationaler Stars.<br />

info/tickets: +49-(0)941-29 60 00<br />

www.odeon-concerte.de<br />

Ottobeurer Konzerte<br />

23.5. – 19.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bayern<br />

Klassik-Konzerte in einer der schönsten<br />

Barockkirchen in Deutschland. Kammermusik<br />

und Nachwuchskünstler im Kaisersaal<br />

der Abtei Ottobeuren.<br />

info/tickets: +49-(0)8332-92 19 50<br />

www.ottobeuren.de<br />

Musikfestwochen DonauOberschwaben<br />

9.5. – 25.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Oberschwaben<br />

Auch in diesem Jahr finden zahlreiche<br />

Konzerte von Klassik bis Musikkabarett in<br />

den schönsten Konzertsälen der Region<br />

Oberschwaben statt.<br />

tickets: +49-(0)700-16 16 26 26<br />

www.musikfestwochen.de<br />

31. Internationales Musikfest<br />

18.7. – 2.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Kreuth / Tegernsee<br />

Mit Isabelle Faust, David Fray, Kit Armstrong,<br />

The Queen’s Six, Sergey Malov,<br />

Daniel Müller-Schott, Xavier de Maistre,<br />

Armida Quartett u. v. a.<br />

info/tickets: +49-(0)8029-997 90 80<br />

www.musikfest-kreuth.de<br />

Festival Europäische Kirchenmusik<br />

15.7. – 9.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Schwäbisch Gmünd<br />

„Ich & Wir“: Klassik, Jazz, Musiktheater,<br />

Stummfilm, Tanzperformance in Kirchen<br />

aus acht Jahrhunderten. Meisterkurs Orgelimprovisation<br />

(Stephen Tharp).<br />

info/tickets: +49-(0)7171-603 42 50<br />

www.kirchenmusik-festival.de<br />

DER FESTSPIEL-GUIDE ERSCHEINT SEIT ÜBER <strong>20</strong> JAHREN UND IST EINE AUSGABE VON<br />

<strong>CRESCENDO</strong> – DEUTSCHLANDS GROSSEM MAGAZIN FÜR KLASSISCHE MUSIK & LEBENSART<br />

IMPRESSUM<br />

Verlag Port Media GmbH<br />

Rindermarkt 6 | 80331 München<br />

www.crescendo.de, info@portmedia.de<br />

Telefon: +49-(0)89-741509-0, Fax: -11<br />

HERAUSGEBER<br />

Winfried Hanuschik<br />

ART DIRECTOR<br />

Stefan Steitz (verantw.)<br />

REDAKTION<br />

Petra Lettenmeier (verantw.)<br />

AUTOREN<br />

Maria Goeth, Sina Kleinedler,<br />

Katherina Knees, Ruth Renée Reif,<br />

Stefan Sell, Dorothea Walchshäusl<br />

SCHLUSSREDAKTION<br />

Maike Zürcher<br />

KUNDENBERATUNG<br />

Tonträger | Kulturbetriebe:<br />

Petra Lettenmeier<br />

lettenmeier@crescendo.de<br />

Kulturbetriebe: Dr. Cornelia Engelhard<br />

engelhard@crescendo.de<br />

Touristik | Marke: Heinz Mannsdorff<br />

mannsdorff@crescendo.de<br />

www.crescendo.de/media<br />

PROJEKTLEITUNG<br />

Petra Lettenmeier<br />

AUFTRAGSMANAGEMENT<br />

Michaela Bendomir<br />

Der FESTSPIEL-GUIDE<br />

unterliegt der Auflagenkontrolle<br />

durch die IVW.<br />

ISSN 1436-5529<br />

VERBREITUNG<br />

<strong>CRESCENDO</strong> – das hochwertige Premium-<br />

Magazin für klassische Musik & Lebensart ist<br />

im deutschsprachigen Raum im exklusiven<br />

Zeitschriften-, Bahnhofs- und Flughafenbuchhandel<br />

sowie im Abonnement/Direktbezug<br />

erhältlich. Die reichweitenstarke<br />

Kompaktausgabe finden Sie bei mehreren<br />

tausend <strong>CRESCENDO</strong>-Vertriebspartnern<br />

– in Kulturmetropolen wie München, Berlin,<br />

Hamburg, NRW/Ruhrgebiet über den<br />

persönlichen Verlagszustellservice.<br />

Den FESTSPIEL-GUIDE erhalten Sie in<br />

exklusiven Reisebüros sowie in über 4.000<br />

Arztpraxen in ganz Deutschland und auch<br />

direkt bei vielen <strong>Festspiel</strong>en.<br />

BEIHEFTER<br />

CLASS: aktuell<br />

ERSCHEINUNGSWEISE<br />

<strong>CRESCENDO</strong> erscheint sechsmal jährlich.<br />

Hinweis des Verlags: Alle Termine, Namen,<br />

Daten und Informationen wurden von den<br />

jeweiligen <strong>Festspiel</strong>-Veranstaltern geliefert.<br />

Redaktion und Verlag übernehmen für die<br />

Richtigkeit der Angaben keine Gewähr.<br />

Copyright für alle Beiträge bei Port Media<br />

GmbH. Nachdruck und Vervielfältigung,<br />

auch auszugsweise, nur mit schriftlicher<br />

Genehmigung des Verlags. Das Bildmaterial<br />

wurde von den jeweiligen Veranstaltern<br />

zur Verfügung gestellt. Die Kennzeichnung<br />

der Fotos erfolgte soweit bekannt und<br />

nach bestem Wissen. Rechteinhaber, die<br />

ggf. nicht korrekt erwähnt sein sollten,<br />

bitten wir um Kontaktaufnahme.<br />

DRUCK<br />

Westermann Druck, 38104 Braunschweig<br />

*aus dem dt. Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen<br />

24<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N D E U T S C H L A N D S Ü D<br />

Rolando Villazón & Xavier de Maistre<br />

Herrenchiemsee <strong>Festspiel</strong>e<br />

Festival vielsaitig<br />

Leitheimer Schlosskonzerte<br />

14. – 18.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Süddeutschland<br />

Der Opernsänger Rolando Villazón wartet mit<br />

einer ganz besonderen Tournee auf: Erstmals<br />

in seiner Karriere haben Sie die Chance, ein<br />

lateinamerikanisches Programm zu erleben,<br />

bei dem er vom weltberühmten Harfenisten<br />

Xavier de Maistre begleitet wird. Freuen Sie<br />

sich auf pure Emotion und musikalischen<br />

Hochgenuss. Die beiden Weltstars werden<br />

neu arrangierte Stücke von u. a. Villa-Lobos,<br />

Ginastera, Rodriguez, Grever oder Guastavino<br />

zum Besten geben. 14.10. München, 16.10.<br />

Stuttgart, 18.10. Freiburg<br />

info/tickets: +49-(0)1806-77 71 11<br />

info@deag.de<br />

www.myticket.de/de/rolando-villazonxavier-de-maistre-serenata-latina-tickets<br />

14. – 26.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Herrenchiemsee<br />

<strong>20</strong> Jahre Herrenchiemsee <strong>Festspiel</strong>e – <strong>20</strong><br />

Jahre „Der Welt entrückt“, das bedeutet<br />

zurückzublicken auf eine lange Zeit mit unvergesslichen<br />

Musikerlebnissen und außergewöhnlichen<br />

Programmkonstellationen.<br />

Im Jubiläumsjahr soll kein thematischer<br />

Schwerpunkt die Veranstaltungen<br />

dominieren, sondern die <strong>Festspiel</strong>e selbst<br />

– ihr unverwechselbares Profil, ihr höchster<br />

künstlerischer Anspruch und ihr einzigartiges<br />

Ambiente an einem der bedeutendsten<br />

kulturhistorischen Standorte<br />

Deutschlands – stehen im Mittelpunkt.<br />

info/tickets: +49-(0)89-93 60 93<br />

tickets@muenchenmusik.de<br />

www.herrenchiemsee-festspiele.de<br />

26.8. – 5.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Füssen<br />

„Augenblicke“ ist das Motto des Kammermusikfestivals<br />

vielsaitig in Füssen, der<br />

Stadt des Lauten- und Geigenbaus. Besonders<br />

in der Musik erleben wir diese unvergesslichen<br />

Momente, die uns über die Zeit<br />

erheben und alles um uns herum stillstehen<br />

lassen. Mit einer außergewöhnlichen musikalischen<br />

Vielfalt präsentieren u. a. das<br />

Verdi Quartett, Avi Avital & Milos Karadaglic,<br />

Julian Steckel & Matthias Kirschnereit<br />

und das Ensemble Red Priest kostbare Musikerlebnisse<br />

im edlen Ambiente des Barockklosters<br />

St. Mang.<br />

info/tickets: +49-(0)831-<strong>20</strong>6 55 55<br />

kultur@fuessen.de<br />

www.festival-vielsaitig.fuessen.de<br />

27.6. – 19.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Kaisheim-Leitheim<br />

Die Leitheimer Schlosskonzerte finden bereits<br />

seit 1959 statt. Die Harmonie von<br />

Kammermusik und Rokoko-Festsaal macht<br />

den besonderen Reiz unserer Konzertreihe<br />

aus. Die Veranstaltungsräume im Schloss<br />

gelten als eine der schönsten Raumkreationen<br />

des süddeutschen Rokokos. Der musikalische<br />

Schwerpunkt liegt im Jahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

erneut auf dem klassisch-romantischen<br />

Repertoire, mit Werken von Haydn, Beethoven,<br />

Schubert, Mendelssohn, Brahms<br />

und Dvořák. Es finden sich aber auch Farbtupfer<br />

der „klassischen Moderne“.<br />

info/tickets: +49-(0)9097-498 30 60<br />

info@leitheimerschlosskonzerte.de<br />

www.leitheimerschlosskonzerte.de<br />

12. Münchner Orgelherbst<br />

UniCredit <strong>Festspiel</strong>-Nacht<br />

Opernfestspiele Heidenheim<br />

Ludwigsburger Schlossfestspiele<br />

4. – 18.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | München<br />

Zum 12. Mal geht diesen Oktober der<br />

Münchner Orgelherbst in der Jesuitenkirche<br />

St. Michael mit einem anspruchsvollen Programm<br />

an den Start. Erleben Sie u. a. Olivier<br />

Latry, Isabelle Demers, Juan de la Rubia und<br />

Peter Kofler.<br />

info: +49-(0)89-231 70 60<br />

www.muenchner-orgelherbst.de<br />

27.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | München<br />

Als Auftaktveranstaltung der Münchner<br />

Opernfestspiele ist die UniCredit <strong>Festspiel</strong>-<br />

Nacht zum 19. Mal ein Dankeschön an alle<br />

Münchner und Kulturinteressierte und ist<br />

damit ein Höhepunkt des Münchner Kulturkalenders<br />

geworden.<br />

info: Der Eintritt ist kostenlos.<br />

www.unicredit-festspiel-nacht.de<br />

29.5. – 2.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Heidenheim<br />

Die Opernfestspiele Heidenheim bieten<br />

Oper, Konzert und viele Extras und gehören<br />

längst zu den wichtigsten Sommer-Events:<br />

Das „Festival der Stimmen“ bietet „Weltklasse“<br />

(Opernglas) auf einer der schönsten<br />

Open-Air-Bühnen Europas.<br />

info/tickets: +49-(0)7321-327 44 44<br />

www.opernfestspiele.de<br />

7.5. – 28.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Ludwigsburg<br />

Ein Fest der Künste, Demokratie und Nachhaltigkeit<br />

mit Hommagen an Beethoven, mit<br />

Künstlern wie Sasha Waltz, Teodor Currentzis,<br />

Alondra de la Parra sowie dem World<br />

Human Forum (<strong>20</strong><strong>20</strong> wegen Corona-Krise<br />

verkürzt und mit digitalen Formaten).<br />

info/tickets: +49-(0)7141-93 96 36<br />

www.schlossfestspiele.de/de/index.htm<br />

55. <strong>Festspiel</strong>e Schloss Amerang<br />

Oberstdorfer Musiksommer<br />

Herbstliche Musiktage Bad Urach<br />

Festival der Nationen<br />

2.7. – 16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Amerang<br />

Die Konzerte und Opern auf Schloss Amerang<br />

mussten aus gegebenem Anlass auf<br />

die Monate Oktober und November <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

verschoben werden. Bitte entnehmen Sie<br />

die aktuellen Veranstaltungstermine der<br />

Homepage www.schlossamerang.de.<br />

info/tickets: +49-(0)8075-91 92 99<br />

www.schlossamerang.de<br />

23.7. – 9.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Oberstdorf<br />

Klassischer Hochgenuss vor der einzigartigen<br />

Kulisse der Oberstdorfer Berge – Konzerte<br />

& Meisterkurse. Auf dem Programm<br />

stehen die Münchner Symphoniker, Maximilian<br />

Hornung, Aris Quartett, Ensemble<br />

4.1., Spark, munich brass connection u. a. m.<br />

info/tickets: +49-(0)8322-959 <strong>20</strong> 05<br />

www.oberstdorfer-musiksommer.de<br />

2. – 9.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bad Urach<br />

In der 40. Spielzeit lautet das Jubiläumsmotto<br />

„Witterungen“ – freuen Sie sich auf<br />

das STEGREIF.orchester Berlin, Youkalí, das<br />

Vokalensemble Rastatt, Christoph Prégardien,<br />

die lautten compagney BERLIN u. v. m.<br />

Vorverkauf ab dem 25. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

info/tickets: +49-(0)7125-15 65 71<br />

www.herbstliche-musiktage.de<br />

25.9. – 4.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bad Wörishofen<br />

Das Festival der Nationen verbindet Tradition<br />

und Innovation und freut sich auf die<br />

erneuten Gastspiele von Julia Fischer und<br />

Rudolf Buchbinder sowie die Debüts von<br />

Daniil Trifonov, Rolando Villazón und den<br />

zwölf Cellisten der Berliner Philharmoniker.<br />

tickets: +49-(0)8245-96 09 63<br />

www.festivaldernationen.de<br />

*aus dem dt. Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen<br />

Münchener Biennale<br />

15. – 29.5.<strong>20</strong><strong>20</strong> | München<br />

Die Biennale wird zu einem dynamischen<br />

Fes tival in München und andernorts. Thema<br />

und Geist sollen im „Salon des Wunderns<br />

und der Sichten“ als verbindendes Element<br />

über längere Zeit an verschiedenen Orten<br />

zugespitzt und auch live gestreamt werden.<br />

tickets: +49-(0)89-54 81 81 81<br />

www.muenchenerbiennale.de<br />

Klosterkonzerte Maulbronn<br />

15.5. – 27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Maulbronn<br />

Musikfestival im Weltkulturerbe. Dorothee<br />

Oberlinger, Isabelle Faust, Thierry Escaich,<br />

Ulrich Noethen u. v. m. Open Air im Kreuzganggarten<br />

10.-17. Juli. Kammermusikwoche<br />

Bernd Glemser 4.-12. September. Der<br />

„barocke“ Mendelssohn 26./27. September.<br />

info/tickets: +49-(0)7043-103 11<br />

www.klosterkonzerte.de<br />

Audi Sommerkonzerte<br />

27.6. – 12.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Ingolstadt<br />

Ein Festival, das Menschen zusammenbringt<br />

und sie überrascht, mit lebendigen<br />

Konzerten und Weltklassekünstlern.<br />

Das sind die Audi Sommerkonzerte!<br />

info/tickets: +49-(0)841-95 91 95 91<br />

www.audi.de<br />

Bachwoche Ansbach<br />

30.7. – 8.8.<strong>20</strong>21 | Ansbach<br />

Die Bachwoche Ansbach zählt mit ihren<br />

herausragenden Bach-Interpreten seit<br />

1947 zu den ältesten und bedeutendsten<br />

deutschen Musikfestspielen.<br />

info/tickets: +49-(0)981-150 37<br />

www.bachwoche.de<br />

CLASSIX Kempten<br />

19. – 27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Kempten<br />

Das 15. Internationale Festival der Kammermusik<br />

im Theater in Kempten steht<br />

dieses Jahr unter dem Motto „Beethoven<br />

und die Folgen“.<br />

info/tickets: +49-(0)831-290 95<br />

www.classix-kempten.de<br />

ONLINE IMMER<br />

UP TO DATE!<br />

Die neuesten Informationen<br />

und Aktualisierungen<br />

finden Sie auf<br />

www.festspielguide.de<br />

25

Klassik entspannt!<br />

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F E S T I V A L A N Z E I G E N<br />

EUROPA<br />

Tiroler <strong>Festspiel</strong>e Erl 27 | Chopin and his Europe Warschau 28 | Bregenzer <strong>Festspiel</strong>e 29 |<br />

<strong>Festspiel</strong>sommer im Kufsteinerland 29 | St. Galler <strong>Festspiel</strong>e 30 | Internationales Brucknerfest Linz 30 |<br />

Gustav-Mahler-Musikwochen 31 | <strong>Festspiel</strong>e Südtirol 31 | Mahler Revisited 31 | Montafoner Resonanzen 32 |<br />

Appenzeller Bachtage 32 | Riga Jurmala Music Festival 32 | Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 33<br />

SEHNSUCHT NACH ERLÖSUNG<br />

Die Tiroler <strong>Festspiel</strong>e Erl blicken mit Richard Wagners Lohengrin in eine neue Zukunft.<br />

Lohengrin ist die große <strong>Festspiel</strong>-Premiere in Erl. Im ersten <strong>Festspiel</strong>-Sommer unter der künstlerischen Leitung von<br />

Bernd Loebe bildet Wagners Oper vom Erlösung bringenden Schwanenritter das Herzstück des Programms. „Eine<br />

archaische, irrationale Welt trifft auf unser modernes Denken und auf unsere Sehnsüchte nach Überwältigung und<br />

Erlösung“, beschreibt Katharina Thoma das Spannungsfeld, in dem sie das Werk mit Titus Engel am Pult auf die Bühne des Passionsspielhauses<br />

bringt. Bühnenbildner Johannes Leiacker und Lichtgestalter Olaf Winter geben dem Mystischen optischen<br />

Ausdruck.<br />

Zeitlebens fasziniert von Wagner war Engelbert Humperdinck. Seine rührende Märchenoper Königskinder über die Liebe<br />

eines Königssohns zu einer Gänsemagd, die er mit prachtvoller Musik ausstattete, offenbart in der Inszenierung von Matthew<br />

Wild den Konflikt zwischen Natur und Kultur. Mit Rossinis selten gespieltem Familiendrama Bianca e Falliero unter der musikalischen<br />

Leitung von Giuliano Carella knüpft Loebe an die Belcanto-Vergangenheit der <strong>Festspiel</strong>e an. Und auch Ralph Benatzkys<br />

Revueoperette Im weißen Rössl mit musikalischen Ergänzungen von Robert Stolz u. a. kehrt in einem originellen und herrlich<br />

spaßigen Arrangement „à trois“ der Fliegenden Volksbühne Frankfurt wieder.<br />

Im umfangreichen Konzertprogramm feiern die Camerata Salzburg und Paul Lewis Beethovens Jubiläum mit den Aufführungen<br />

aller seiner Klavierwerke. Erik Nielsen dirigiert das <strong>Festspiel</strong>-Orchester bei Beethovens Vierter und Fünfter Sinfonie.<br />

Und während Giedrė Šlekytė Chor und Orchester der <strong>Festspiel</strong>e im Eröffnungskonzert mit Brahms leitet, steht zum Abschluss<br />

Antonello Manacorda bei Mahlers Lied von der Erde am Pult.<br />

Tiroler <strong>Festspiel</strong>e Erl | 9. Juli bis 2. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

10., 12., 18.7. Lohengrin | 11., 17., 19.7. Bianca e Falliero | 24., 26.7., 1.8. Königskinder |<br />

25., 28., 29.7. Camerata Salzburg | 31.7. Im weißen Rössl à trois |<br />

2.8. Abschlusskonzert (Programmauswahl)<br />

+43-(0)5373-810 00 <strong>20</strong> | karten@tiroler-festspiele.at | www.tiroler-festspiele.at<br />

FOTO: LOLIN<br />

27

F E S T I V A L A N Z E I G E N E U R O P A<br />

„HUT AB, IHR HERREN,<br />

EIN GENIE!“<br />

Das 16. Internationale Musikfestival Chopin and his Europe in Warschau feiert den großen<br />

polnischen Komponisten und all die, die ihn inspirierten.<br />

V.L.N.R.: NELSON GOERNER, CHRISTOPH PRÉGARDIEN, GABRIELA MONTERO,<br />

IVO POGORELIĆ, JAN LISIECKI<br />

FOTOS: HANS MORREN; CHRISTOPH KÖSTLIN; ANDERS BROGAARD; BERNARD MARTINEZ; JEAN-BAPTISTE-MILLOT<br />

Geniales Wunderkind, Dandy der Pariser Künstlersalons,<br />

Liebling der polnischen und französischen Aristokratie,<br />

ewig Reisender, langjähriger Geliebter der rebellischen<br />

Schriftstellerin George Sand, aber auch ewig Kränkelnder und von<br />

Launen Getriebener – das Leben Frédéric Chopins war so schillernd<br />

wie seine unsterblichen Werke für Klavier. Letztere seien wie<br />

„unter Blumen verborgene Kanonen“, staunte<br />

DAS MOTTO:<br />

VON BEETHOVEN<br />

BIS CHOPIN<br />

einst Komponistenkollege Robert Schumann<br />

und jubelte in einer Musikkritik: „Hut ab, Ihr<br />

Herren, ein Genie“!<br />

In Polens munterer Hauptstadt Warschau,<br />

wo Chopin seine ersten <strong>20</strong> Lebensjahre verbrachte,<br />

wird der große Komponist vom Weichselufer<br />

dieses Jahr nun zum 16. Mal mit dem<br />

Internationalen Musikfestival Chopin and his Europe gefeiert. Veranstalter<br />

ist das Fryderyk Chopin Institut, das größte Chopin-Zentrum<br />

der Welt. Das Festival stellt nicht nur das Werk Chopins selbst<br />

in den Mittelpunkt, sondern betrachtet es auch durch die Brille seiner<br />

Zeitgenossen – derer, die ihn unterstützten und inspirierten und<br />

die mit ihm zusammen die europäische Musikwelt der ersten Hälfte<br />

des 19. Jahrhunderts prägten. Da bekommen auch seine polnischen<br />

Komponistenfreunde Raum, die von der Nachwelt vernachlässigt<br />

oder ganz vergessen wurden, obwohl sie wunderbar wertvolle<br />

Werke hinterließen: so etwa Ignacy Feliks Dobrzyński, Józef Nowakowski,<br />

Franciszek Lessel oder Józef Krogulski.<br />

Wie jedes Jahr werden prominente Interpreten zum Festival<br />

erwartet: Die Pianisten Nelson Goerner, Ivo Pogorelić, Gabriela<br />

Montero, Jan Lisiecki und Nikolai Lugansky sind ebenso dabei wie<br />

das Belcea Quartett, Tenor Christoph Prégardien, Bariton Matthias<br />

Goerne oder das auf historische Aufführungspraxis spezialisierte<br />

niederländische Orchestra of the Eighteenth Century.<br />

Gespielt wird hauptsächlich in der geschichtsträchtigen Warschauer<br />

Nationalphilharmonie, die zwischen 1900 und 1901<br />

gebaut, im Zweiten Weltkrieg zerstört und danach im klassizistischen<br />

Stil wiederaufgebaut wurde.<br />

Das Werk Chopins und seiner Zeitgenossen in authentischer<br />

Klang-Aura hörbar zu machen, ist ein wichtiges<br />

Anliegen des Festivals. Deshalb werden<br />

nicht nur Ensembles und Solisten eingeladen,<br />

die sich der historischen Aufführungspraxis<br />

widmen, das Institut besitzt auch eine atemberaubende<br />

Sammlung von Instrumenten aus<br />

der Chopin-Zeit: etwa von Pleyel, Erard oder<br />

Broadwood, sowie eine Kopie des Buchholtz-<br />

Flügels, auf dem Chopin in Warschau spielte, und des Instruments<br />

von Conrad Graf, das er in Wien bespielte. Auf diesen Originalinstrumenten<br />

und Kopien beschwören die Pianisten die Magie vergangener<br />

Zeiten herauf.<br />

Das Festival möchte auch Menschen erreichen, die nicht nach<br />

Warschau kommen können. Deshalb entstanden während der Festival-Konzerte<br />

bereits eine Vielzahl von beachteten CD- und<br />

DVD-Einspielungen. Dank einer Kooperation mit dem Kultursenders<br />

Polskie Radio 2 und der Europäischen Rundfunkunion erreichen<br />

die Konzerte außerdem per Radio ein Millionenpublikum.<br />

Ausgewählte Konzerte können zudem online, per Live-Stream<br />

oder als Video-on-Demand auf dem Youtube-Kanal des Chopin-<br />

Instituts miterlebt werden.<br />

Chopin and his Europe – From Beethoven to Chopin |<br />

15. August bis 1. September <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

mdybowska@nifc.pl | (+48)-698-73 89 10 | www.festiwal.nifc.pl<br />

28<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N E U R O P A<br />

SPEKTAKULÄRES,<br />

HISTORISCHES,<br />

URAUFGEFÜHRTES:<br />

SPIEL AM SEE<br />

Die 75. Bregenzer <strong>Festspiel</strong>e.<br />

FOTO: BREGENZERFESTSPIELE / LISAMATHIS<br />

Großartig versprechen die diesjährigen Bregenzer <strong>Festspiel</strong>e<br />

zu werden: 5 Opernproduktionen, 3 Uraufführungen, 39<br />

Opernaufführungen in 33 Tagen – ein Sommer der Superlative.<br />

Mit Arrigo Boitos Nero, der opulenten Oper um den berüchtigten<br />

Kaiser Nero, deren Vollendung Jahrzehnte dauerte und für den<br />

italienischen Komponisten und Librettisten zur Lebensaufgabe<br />

wurde, werden die <strong>Festspiel</strong>e eröffnet. Hier darf man sich wieder auf<br />

eine Inszenierung des in Paris geborenen, international gefragten<br />

Regisseurs Olivier Tambosi freuen.<br />

Die Seebühne beherrscht Rigoletto. Imposant, fast 14 Meter<br />

hoch und gut 11 Meter breit, bestimmt sein Kopf die Bühne im See. Er<br />

allein wiegt schon 35 Tonnen. Seine Halskrause wird zur Spielfläche<br />

für eine ausgelassene Festgesellschaft. Keiner von Verdis Musikern<br />

durfte vor der Uraufführung die Melodie La donna è mobile außerhalb<br />

der Proben spielen, singen, pfeifen oder summen. Verdi war sicher,<br />

das wird ein Bestseller. In dieser weltberühmten Arie offenbart der<br />

Herzog sein zynisches Credo: Frauen seien unbeständig und verlogen.<br />

Ihm geht es nur darum, sie zu erobern, wobei ihm der Hofnarr Rigoletto<br />

so lange hilft, bis seine eigene Tochter in des Herzogs Fänge<br />

gerät. Unter der musikalischen Leitung von Enrique Mazzola und<br />

Daniele Squeo und mit einem Bühnenbild von Philipp Stölzl und Heike<br />

Vollmer wird hier eine Magie offenbart, die zwischen schaurigem<br />

Spektakel und innigem Kammerspiel das Herz eines jeden Opernliebhabers<br />

höherschlagen lässt.<br />

Insgesamt stehen mehr als 80 Veranstaltungen auf dem Programm.<br />

Die Nachfrage ist enorm, man sollte sich beeilen, um noch<br />

Karten zu bekommen.<br />

Bregenzer <strong>Festspiel</strong>e | 22. Juli bis 23. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ab 22.7. „Nero“ von Boito | ab 23.7. „Rigoletto“ von Verdi | 27.7., 2. & 10.8.<br />

Orchesterkonzerte | ab 17.8. „Armida“ von Haydn | ab 19.8. „Wind“ von<br />

Moosbrugger (Programmauswahl) +43-(0)5574-40 76 |<br />

ticket@bregenzerfestspiele.com | www.bregenzerfestspiele.com<br />

ÜBERWÄLTIGENDE EMOTIONALE KRAFT<br />

Das Kufsteinerland wartet mit einem reichhaltigen Kulturangebot auf.<br />

FOTO: OPERETTENSOMMER KUFSTEIN<br />

Mach sie bitte wundervoll!“, sagte der Textdichter Tim Rice zu<br />

Andrew Lloyd Webber, und Webber folgte der Aufforderung.<br />

Evita, die Lebensgeschichte der legendären Ehefrau<br />

des argentinischen Politikers Juan Perón, wurde ein Meisterwerk voller<br />

großartiger Melodien, allen voran der Song Don’t cry for me, Argentina.<br />

Die imposante mittelalterliche Festung des Kufsteiner OperettenSommers<br />

(31.7. bis 16.8.) bildet den idealen Rahmen für die überwältigende<br />

emotionale Kraft von Webbers Musik. Der OperettenSommer<br />

zählt neben den Tiroler <strong>Festspiel</strong>en Erl (9.7. bis 2.8.), die mit Wagners<br />

Lohengrin in eine neue Zukunft blicken, sowie dem Literaturfestival<br />

glück.tage (14. bis 16.5.) zu den KUltura Events im Kufsteinerland. Und<br />

auch der künstlerische Nachwuchs wird mit viel Engagement bedacht.<br />

Seit 32 Jahren lädt die Academia Vocalis (6.7. bis 26.8.) Referenten von<br />

Weltrang nach Wörgl ein, damit sie ihren Erfahrungsschatz an junge<br />

Talente weiterreichen. Der Bariton Karlheinz Hanser, Christa Ludwig,<br />

Juliane Banse und Edita Gruberová geben Meisterkurse. Zum ersten<br />

Mal dabei ist der Tenor Christoph Prégardien. Den Abschluss der<br />

Meisterklassen bildet ein Konzert, in dem die jungen Talente das<br />

Erlernte praktisch umsetzen und zeigen können.<br />

glück.tage Kufsteinerland | 14. bis 16. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong> | www.glueck-tage.com<br />

Academia Vocalis Sommerakademie | 6. Juli bis 26. August <strong>20</strong><strong>20</strong> |<br />

www.academia-vocalis.com<br />

Tiroler <strong>Festspiel</strong>e Erl | 9. Juli bis 2. August <strong>20</strong><strong>20</strong> | www.tiroler-festspiele.at<br />

OperettenSommer Kufstein | 31. Juli bis 16. August <strong>20</strong><strong>20</strong> |<br />

www.operettensommer.com<br />

Tourismusverband Kufsteinerland | +43-(0)5372-622 07 | www.kufstein.com<br />

29

F E S T I V A L A N Z E I G E N E U R O P A<br />

TANZ UM<br />

VERGÄNGLICHKEIT<br />

Die St. Galler <strong>Festspiel</strong>e mit einer Opernrarität,<br />

Tanz in einer barocken Kathedrale und einem<br />

reichhaltigen Konzertprogramm.<br />

DESIDERIUM, TANZ IN DER KATHEDRALE<br />

Ein protestantischer Pastor entdeckt die<br />

Untreue seiner Frau und ist zwischen Eifersucht<br />

und seinem religiösen Gewissen zerrissen.<br />

Beinahe wird er zum Mörder und schlägt seiner<br />

Frau schließlich die Scheidung vor. Diese hochmoderne<br />

Geschichte vertonte Giuseppe Verdi in seiner<br />

wenig bekannten Oper Stiffelio. Unter freiem Himmel<br />

im stimmungsvollen Ambiente des Klosterhofs feiert<br />

das Werk bei den 15. St. Galler <strong>Festspiel</strong>en in der<br />

Regie von Nicola Raab Premiere. Außerdem wird es mit Gegen den<br />

Strom eine Tanzpremiere des bulgarischen Choreografen Dimo Kirilov<br />

Milev und der Tanzkompanie des Theaters St. Gallen geben, in der<br />

dem Faktum nachgespürt wird, dass nichts im Leben beständig ist:<br />

Der Wandel ist in unserer Gesellschaft zum Dauerzustand geworden,<br />

immer kurzfristigere Entscheidungen müssen getroffen werden. Im<br />

sakralen Raum der Stiftskirche, der durch jahrhundertealte<br />

Glaubens traditionen geprägt ist, setzen die Tänzerinnen und Tänzer<br />

den Begriff der „flüchtigen Moderne“ in Bewegung um, begleitet von<br />

Domorganist Willibald Guggenmos. Das Konzertprogramm in verschiedenen<br />

Räumen des Stiftsbezirks ist inspiriert von der <strong>Festspiel</strong>oper<br />

und variiert auf vielschichtige Weise Spielarten der Liebe – etwa<br />

in Werken des italienischen „Vaters aller Komponisten“ Claudio<br />

Monteverdi oder in einem Konzert, das aus abendländischer und islamischer<br />

Perspektive Sehnsuchtsallegorien reflektiert. Im Festkonzert<br />

in der Kathedrale erklingen als krönender Höhepunkt religiöse Arien<br />

sowie Orchester- und Chorszenen aus italienischen Opern, darunter<br />

Verdis berühmter Gefangenenchor Va, pensiero aus Nabucco.<br />

15. St. Galler <strong>Festspiel</strong>e | 26. Juni bis 10. Juli <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

26. (Premiere), 27., 30.6., 3., 4., 8., 10.7. „Stiffelio“ von Giuseppe Verdi |<br />

1. (UA), 6., 9.7. „Gegen den Strom“ von Dimo Kirilov Milev<br />

+41-(0)71-242 06 06 | info@theatersg.ch | www.stgaller-festspiele.ch<br />

FOTO: GENOSSENSCHAFT KONZERT UND THEATER ST.GALLEN<br />

MUSIKDUELL DER GIGANTEN<br />

Was ist musikalische Schönheit?<br />

Das Brucknerfest Linz lässt den leidenschaftlichen Streit zwischen Bruckner und Brahms lebendig werden.<br />

Es war eine regelrechte<br />

Schlacht um<br />

die Zukunft der<br />

Kunst: Ende des 19. Jahrhunderts<br />

bildeten sich zwei<br />

Lager, die in schlagfertigen<br />

Konzertkritiken und hitzigen<br />

Debatten darum stritten,<br />

was die perfekte Musik<br />

sei. Zum einen waren da die<br />

„Neutöner“ rund um Franz<br />

Liszt, Richard Wagner und Anton Bruckner, die den unbedingten<br />

Fortschritt in der Musik einforderten – mit revolutionären formalen<br />

und harmonischen Mitteln. Andererseits waren da die Traditionalisten<br />

um Johannes Brahms, die sich als Hüter der „tönend bewegten<br />

Form“ verstanden und die Musik von außermusikalischem Plunder<br />

reinhalten wollten. Das diesjährige Brucknerfest Linz stellt Werke<br />

der (vermeintlichen) Antipoden Bruckner und Brahms in mehr als 30<br />

hochkarätig besetzten Konzerten gegenüber. Außerdem sind Werke<br />

anderer berühmter Zeitgenossen wie Antonín Dvořák, Franz Liszt<br />

oder Camille Saint-Saëns ebenso vertreten wie von neu zu entdeckenden<br />

wie Julius Reubke, Joachim Raff oder Carl Reinecke. Unter<br />

den Interpreten finden sich<br />

Stardirigenten wie Christoph<br />

von Dohnányi, Sir<br />

Antonio Pappano oder Pietari<br />

Inkinen. Die Weltklasseklarinettistin<br />

Sharon Kam<br />

ist ebenso dabei wie die<br />

Cello-Shootingstars Julia<br />

Hagen und Kian Soltani<br />

oder der Ausnahmepianist<br />

Kit Armstrong. Mit dem<br />

Tenebrae Choir und The Sixteen sind zwei der besten Vokalensembles<br />

der Welt erstmals in Linz zu erleben.<br />

Übrigens: So schrecklich verfeindet, wie es oft von außen aufgedrängt<br />

wurde, waren Bruckner und Brahms gar nicht – immerhin<br />

schrieb Brahms Bruckner zum 70. Geburtstag ein herzliches Glückwunschtelegramm<br />

und soll sich bei dessen Beerdigung tränenüberströmt<br />

hinter einer Säule der Karlskirche verborgen haben. Am Ende<br />

also auch eine Versöhnung in der Musik?<br />

Internationales Brucknerfest Linz | 4.9. bis 11. Oktober <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+43-(0)732-77 52 30 | kassa@liva.linz.at | www.brucknerfest.at |<br />

www.linztourismus.at<br />

FOTO: LINZ TOURISMUS / ROBERT JOSIPOVIC<br />

30<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N E U R O P A<br />

FOTOS: WILLIAN JUSTEN DE VASCONCELLOS<br />

GUSTAV MAHLER<br />

VERBRACHTE AB 1908<br />

SEINE SOMMER<br />

IN TOBLACH<br />

Welche Klänge erfüllten<br />

das Wien des frühen<br />

<strong>20</strong>. Jahrhunderts, und<br />

wie präsentierte sich Gustav Mahlers<br />

Musik zu dessen Lebzeiten? Wie<br />

erlebte der Komponist die turbulenten<br />

geschichtlichen Ereignisse seiner<br />

Epoche? Das neue Festival Mahler<br />

Revisited wagt vor der Südtiroler<br />

Traumkulisse Toblachs eine Zeitreise<br />

in die 1900er-Jahre und vielleicht<br />

sogar in die ursprüngliche<br />

Klangvision des Komponisten. Das<br />

dafür frisch gegründete Grandhôtel<br />

Orchestra Toblach spielt auf Wiener<br />

Originalinstrumenten aus Mahlers<br />

Zeit und wird am 13. September<br />

seine Neunte Sinfonie so erklingen<br />

lassen, wie sie seit ihrer Uraufführung<br />

1912 nicht mehr zu hören war.<br />

Ein reichhaltiges Begleitprogramm<br />

flankiert das Konzert: Gastvorträge<br />

renommierter Redner zu Leben und<br />

Zeit Mahlers ergänzen das Programm<br />

ebenso wie Lieder mit der<br />

Sopranistin Camilla Tilling und<br />

Kammermusik von Mahler und seinen<br />

Zeitgenossen sowie ein Musikprojekt<br />

für Kinder. Offene Konzertproben<br />

lassen die Gäste am Produktionsprozess<br />

teilhaben.<br />

Geleitet wird das Grandhôtel<br />

Orchestra von Philipp von Steinaecker,<br />

der sich als Assistent von<br />

Claudio Abbado und als Cellist im Lucerne Festival Orchestra<br />

nicht nur seit Jahren mit der Musik Mahlers auseinandersetzt, sondern<br />

als Assistent von Sir John Eliot Gardiner auch langjährige<br />

Expertise in Sachen Originalklang-Ensembles mitbringt. Im<br />

Orchester musizieren Mitglieder der bedeutendsten europäischen<br />

Orchester wie des Concertgebouw Orchester, der Wiener Symphoniker,<br />

der Staatskapelle Dresden oder der Münchner Philharmoniker<br />

zusammen mit herausragend begabten Musikstudierenden aus<br />

ganz Europa.<br />

Schauplatz des Festivals ist das geschichtsträchtige Grandhôtel<br />

Toblach, hinter dem die mächtigen Felszacken des Dolomiten-Gebirgsstocks<br />

Drei Zinnen aufragen. 1877 als Feriendomizil<br />

im Pustertal erbaut, schrieb Gustav Mahlers hier in den Sommermonaten<br />

1908 bis 1910 an seinen letzten monumentalen Sinfonien.<br />

IN<br />

GUSTAV<br />

MAHLERS<br />

WELT<br />

Ein frischgebackenes Festival<br />

präsentiert Mahlers Musik erstmals<br />

im Originalklang.<br />

Zuvor hatten bereits die Könige von Sachsen und Serbien in dem<br />

prächtigen Holzgiebelbau logiert. Später sollte Toblach zentraler<br />

Schauplatz des Ersten Weltkriegs werden – das Grandhôtel diente<br />

als Lazarett. 1999 wurde es umfassend renoviert und fungiert seitdem<br />

als europäisches Kulturzentrum. Es bietet auch den Gustav-<br />

Mahler-Musikwochen eine Heimat, die dieses Jahr vom 18. bis<br />

zum 30. Juli stattfinden und den großen österreichischen Komponisten<br />

bereits seit 1981 umfassend würdigen. Ein weiteres Jahres-<br />

Highlight im Grandhôtel bilden die <strong>Festspiel</strong>e Südtirol – dieses<br />

Jahr von 3. bis 30. August – bei denen das Haydn Orchester von<br />

Bozen und Trient sowie internationale Stars musizieren.<br />

Gustav-Mahler-Musikwochen | 18. bis 30. Juli <strong>20</strong><strong>20</strong> | www.gustav-mahler.it<br />

<strong>Festspiel</strong>e Südtirol | 3. bis 30. August <strong>20</strong><strong>20</strong> | www.festspiele-suedtirol.it<br />

Mahler Revisited | 11. bis 13. September <strong>20</strong><strong>20</strong> | www.grandhotelorchestra.eu<br />

31

MUSIK IN DEN BERGEN<br />

Inmitten romantischer Berglandschaft erklingen die<br />

Montafoner Resonanzen.<br />

F E S T I V A L A N Z E I G E N E U R O P A<br />

FOTO: PATRICK SÄLY / MONTAFON TOURISMUS GMBH / SCHRUNS<br />

Auf dem Bartholomäberg hoch über dem Tal eröffnet das Austrian<br />

Brass Consort die Montafoner Resonanzen. Berühmte<br />

Gesangswerke haben die zehn Bläser für ihre Besetzung von<br />

Tuba bis Piccoloflöte eingerichtet. In der barocken Pfarrkirche bringen<br />

sie sie zum Klingen. Das Festival unter der organisatorischen Leitung von<br />

Markus Felbermayer verbindet musikalischen Genuss mit grandiosen<br />

Bergerlebnissen. Inmitten von schroff aufragenden Felswänden, grünen<br />

Wiesen und Nadelwäldern bietet es den Besuchern ein Programm<br />

unterschiedlicher Stilrichtungen. Zum „Jazz auf der Hütte“ geht es mit<br />

den Jazz-Refugees von Schruns hinauf auf 2.300 Höhenmeter zur Wormser<br />

Hütte mit ihrer traumhaften Aussicht. Kammermusik mit dem Kreisler<br />

Trio gibt es in Vandans. Zu Orgelmusik laden Helmut Binder und Birgit<br />

Plankel in die gotische Pfarrkirche St. Gallenkirch zum Hl. Gallus. Und<br />

Volksmusik verschiedener Montafoner Musikanten lockt auf die Berge.<br />

Montafoner Resonanzen | 30. Juli bis 5. September <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

30.7. Austrian Brass Consort | 16.8. Kirchmair Quartett | <strong>20</strong>.8. Schwarzenberg<br />

Trio | 22.8. Minguet Quartett | 5.9. Martin Heini, Sara Jäggi, Pius<br />

Strassman (Programmauswahl) +43-(0)50-66 86 | info@montafon.at |<br />

www.montafon.at/montafoner-resonanzen<br />

BACH ZU GAST<br />

Appenzell lockt im August mit Bach von früh bis spät.<br />

In diesem Jahr bereichern die Appenzeller Bachtage zum vierten<br />

Mal das Kulturleben der Ostschweiz und sind ein beliebter Begegnungsort<br />

für Bach-Freunde. Das international beachtete Ensemble<br />

der J. S. Bach-Stiftung gestaltet mit seinem künstlerischen Leiter<br />

Rudolf Lutz das Eröffnungskonzert mit Orchesterwerken von Beethoven,<br />

J. C. Bach und C. P. E. Bach und die Kantatenaufführung von<br />

Es enthub sich ein Streit. BWV 19. Bachs Musik von früh bis spät genießen<br />

und mit Masaaki Suzuki, dem Gründer des Bach Collegium Japan,<br />

eine weitere Koryphäe der modernen Bach-Aufführungspraxis live<br />

erleben. Ein Philosophischer Salon mit Peter Sloterdijk und René<br />

Scheu lädt auf einer Denkreise zum Festivalthema „Licht und Dunkel“<br />

dazu ein, inhaltlich über den Tellerrand zu schauen.<br />

Appenzeller Bachtage | 19. bis 23. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

19.8. Eröffnungskonzert | <strong>20</strong>.8. Philosophischer Salon | 21.8. Konzertwanderung<br />

| 22.8. Cembalorezital Masaaki Suzuki und Masato Suzuki<br />

(Programm auswahl)<br />

+41-(0)71-242 16 61 | info@bachstiftung.ch | www.bachtage.ch<br />

FOTO: PEER FUEGLISTALLER<br />

LETTLANDS MUSIK-JUWEL<br />

Stars und warme Ostsee-Brise beim Riga Jurmala Music Festival.<br />

FOTO: RIGA JURMALA MUSIC FESTIVAL<br />

Ein langer Bilderbuchsandstrand an der lettischen Ostsee,<br />

Jugendstilvillen mit strahlendem Holzgebälk, eine quirlige<br />

Hauptstadt und vier Wochenenden geballte klassische Musik<br />

mit Orchestern und Solisten von Weltklasse – das ist das Riga Jurmala<br />

Music Festival.<br />

An verschiedenen Spielorten in Lettlands Hauptstadt Riga und<br />

dem nur <strong>20</strong> Minuten entfernten Seebad Jurmala steht diesen Sommer<br />

an vier Wochenenden jeweils ein berühmtes Orchester im Mittelpunkt:<br />

das Israel Philharmonic Orchestra, das Symphonieorchester<br />

des Bayerischen Rundfunks, die Sankt Petersburger Philharmoniker<br />

und das Philharmonia Orchestra London. Letzteres hat sich u. a.<br />

einen Namen durch seine Filmmusikeinspielung zu Oliver Twist und<br />

Große Erwartungen gemacht. Als Solisten werden Stars wie Sir András<br />

Schiff, Hélène Grimaud, Gautier Capuçon, Truls Mørk oder The<br />

King’s Singers erwartet. Gerade mal ein Jahr alt, wurde das Festival<br />

vom britischen The Telegraph bereits unter die Top Ten unter den Reisezielen<br />

der klassischen Musik gewählt. Vergangenes Jahr kamen<br />

Besucher aus mehr als 50 Nationen zusammen, um die Musik in historischen<br />

Gebäuden wie der Lettischen Nationaloper oder der historischen<br />

Großen Gilde Riga ebenso zu genießen wie auf der Open-Air-<br />

Bühne am sommerlichen Strand.<br />

Dieser Artikel wurde vom Riga Tourism Development Bureau<br />

unterstützt. Ihr Reiseführer für Riga www.LiveRiga.com.<br />

Riga Jurmala Music Festival | 10. Juli bis 30. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+371-(0)27 77 00 10 | info@riga-jurmala.com | www.riga-jurmala.com<br />

32<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

F E S T I V A L A N Z E I G E N E U R O P A<br />

Academia Vocalis Sommerakademie<br />

Mahler Revisited<br />

6.7. – 26.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Tirol (A)<br />

Meisterkurse für Gesang<br />

6. Juli-26. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

6.-10.7.: Meisterkurs „Oper & Lied“<br />

mit KS Edita Gruberovà<br />

12.-18.7.: Meisterkurs Prof. Juliane Banse<br />

30.7.-6.8.: Meisterkurs „Wien-Berlin/Rising<br />

Stars“ Univ.-Prof. Karlheinz Hanser<br />

9.8.-16.8.: Meisterkurs „Wien-Berlin/Professionals“<br />

Univ.-Prof. Karlheinz Hanser<br />

12.8.-<strong>20</strong>.8.: Meisterkurs „Oper, Deutsches<br />

Lied & Operette“ KS Dr. hc Christa Ludwig<br />

<strong>20</strong>.8.-26.8.: Meisterkurs „Lied, Oper & Oratorium“<br />

Prof. Christoph Prégardien<br />

info/tickets: +43-(0)664-240 32 16<br />

gabi@gma-pr.com<br />

www.academia-vocalis.com<br />

Grafenegg Festival<br />

11. – 13.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Toblach (I)<br />

Auf Wiener Originalinstrumenten aus der<br />

Zeit um 1900 erweckt das Grandhôtel Orchestra<br />

Toblach unter der Leitung von Philipp<br />

von Steinaecker die Musik der Jahrhundertwende<br />

zu neuem Leben: Höhepunkt des<br />

ersten Mahler-Orginalklangfestivals bildet<br />

die Aufführung der „Sinfonie Nr. 9“ von<br />

Gus tav Mahler. Zudem erklingen Lieder und<br />

Kammermusik von Mahler und seinen Zeitgenossen.<br />

Im Grandhôtel Orchestra musizieren<br />

Mitglieder der bedeutendsten Mahler-Orchester<br />

gemeinsam mit herausragend<br />

begabten Studenten aus ganz Europa.<br />

info/tickets: +39-0474-97 61 51<br />

info@kulturzentrum-toblach.eu<br />

www.grandhotelorchestra.eu<br />

Festival Int. di Musica e ArteSacra<br />

FOTO: JULIAN LAIDIG<br />

COUNTERTENOR FRANCO FAGIOLI<br />

GROSSE OPERNHELDEN<br />

BEI DEN<br />

INNSBRUCKER<br />

FESTWOCHEN<br />

Fidelio, Don Giovanni und Apollo in unbekannten<br />

Vertonungen entdecken.<br />

Fidelio ist so eng mit Beethoven verknüpft wie Don Giovanni mit<br />

Mozart. Doch wer weiß, dass Ferdinando Paër ein Jahr vor Beethoven<br />

mit seiner Oper Leonora ein packendes, unmittelbares Vorgängerwerk<br />

zu Fidelio schuf? Und wer, dass der ebenfalls italienische Komponist<br />

Alessandro Melani bereits 1<strong>20</strong> Jahre vor Mozart dem ruchlosen Frauenverführer<br />

Don Giovanni ein musikalisches Denkmal setzte? Und zwar in<br />

seiner Oper L’empio punito (Der bestrafte Gottlose) mit ihren wunderbaren<br />

Melodien. Bei den Innsbrucker Festwochen werden nicht nur diese beiden<br />

Vertonungen staunen lassen, sondern auch die Zwischenspiele zum Schauspiel<br />

La pellegrina von 1589 – reizende „Mini-Opern“ rund um den Musengott<br />

Apollo, die vor der eigentlichen „Erfindung“ der Oper entstanden.<br />

Im opulenten Konzertprogramm ist der international gefeierte Countertenor<br />

Franco Fagioli ebenso zu erleben wie der Cembalist Christophe<br />

Rousset, das Consort des Freiburger Barockorchesters oder die Accademia<br />

Bizantina.<br />

44. Innsbrucker Festwochen der Alten Musik<br />

14. Juli bis 30. August <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

+43-(0)512-52 07 45 04 | kassa@landestheater.at | www.altemusik.at<br />

14.8. – 6.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Niederösterreich (A)<br />

Klang trifft Kulisse. Zwischen Wien und der<br />

Wachau gelegen, bietet das international<br />

renommierte Grafenegg Festival, unter der<br />

Leitung von Rudolf Buchbinder, Klassik in<br />

einzigartigem Ambiente. Auch <strong>20</strong><strong>20</strong> gastieren<br />

hier die bedeutendsten Orchester<br />

der Welt, wie das London Symphony Orchestra<br />

oder die St. Petersburger Philharmoniker.<br />

Namhafte Künstlerinnen und<br />

Künstler, wie etwa Pretty Yende, Camilla<br />

Nylund, Harriet Krijgh oder Jonas Kaufmann,<br />

geben sich auf der Open-Air-Bühne<br />

Wolkenturm ein Stelldichein.<br />

info/tickets: +43-(0)1-586 83 83<br />

tickets@grafenegg.com<br />

www.grafenegg.com<br />

donauFESTWOCHEN im Strudengau<br />

31.7. – 16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Grein (A)<br />

Bühne der Alten Musik. Michi Gaigg, Intendantin.<br />

Barockoper „Moro per amore“<br />

von Alessandro Stradella auf Schloss<br />

Greinburg und Konzertreihe.<br />

info/tickets: +43-(0)7268-268 57<br />

www.donau-festwochen.at<br />

Innsbrucker Festwochen<br />

14.7. – 30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Innsbruck (A)<br />

Im Sommer wird Innsbruck erneut zum<br />

Zentrum für Alte Musik. Musikalische<br />

Schätze aus der Barock- und Renaissancezeit<br />

stehen auf dem Programm.<br />

tickets: +43-(0)512-52 07 45 04<br />

www.altemusik.at<br />

Riga Jurmala Music Festival<br />

10.7. – 30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Riga (LV)<br />

Das neue Festival in Lettland setzt den<br />

Schwerpunkt auf große sinfonische<br />

Musik. Solisten: András Schiff, Hélène<br />

Grimaud und Gautier Capuçon u. a.<br />

info: +371-(0)27 77 00 10<br />

www.riga-jurmala.com<br />

11. – 17.11.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Rom und Vatikan (I)<br />

Die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra widmet<br />

das Festival dem Heiligen Johannes Paul<br />

II., 100 Jahre nach seiner Geburt! Das Festival<br />

empfängt Musiker aus aller Welt, um sakrale<br />

Musik in die heiligen Stätten Roms und<br />

des Vatikans (Petersdom) zu bringen.<br />

info: +39-06-686 91 87<br />

www.fondazionepromusicaeartesacra.org<br />

Bürgenstock Festival<br />

19. – <strong>20</strong>.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bürgenstock (CH)<br />

Exklusives Kammermusikfestival im intimen<br />

Rahmen der Bürgenstock Kapelle (Sommerkonzerte<br />

am 19. & <strong>20</strong>.6. mit Miloš Karadaglić)<br />

und des 5-Sterne-Superior-Hotels Villa Honegg<br />

(9. Winterfestival 3.2. bis 6.2.21) hoch<br />

über dem Vierwaldstättersee.<br />

info: +41-(0)41-210 66 55<br />

www.buergenstock-festival.ch<br />

Lucerne Festival im Sommer<br />

14.8. – 13.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Luzern (CH)<br />

Vier Wochen, über 100 Konzerte: die<br />

Weltstars der Klassik im Herzen der<br />

Schweiz. Das Sommer-Festival <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

steht unter dem Motto „Freude“.<br />

info/tickets: +41-(0)41-226 44 80<br />

www.lucernefestival.ch<br />

südtirol festival merano . meran<br />

19.8. – <strong>20</strong>.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Meran (I)<br />

Mit 7 Konzertreihen bietet das südtirol<br />

festival merano . meran hochkarätige<br />

musikalische Darbietungen von Klassik<br />

bis Jazz und Weltmusik.<br />

info/tickets: +39-0473-49 60 30<br />

www.meranofestival.com<br />

Sonderveröffentlichung/Anzeigen/Präsentationen 33 33<br />

*aus dem dt. Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen

F E S T I V A L A N Z E I G E N E U R O P A<br />

Bregenzer <strong>Festspiel</strong>e<br />

Oper im Steinbruch<br />

Tiroler <strong>Festspiel</strong>e Erl<br />

Appenzeller Bachtage <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

22.7. – 23.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Bregenz (A)<br />

Ein spektakulärer Publikumsliebling am<br />

See, Historisches im <strong>Festspiel</strong>haus, zahlreiche<br />

Ur- und Erstaufführungen sowie<br />

tiefgehende Einblicke in entstehendes Musiktheater:<br />

Die 75. Bregenzer <strong>Festspiel</strong>e locken<br />

mit einem vielfältigen Programm, das<br />

Neues neben Bewährtem in einem breitgefächerten<br />

Bogen bietet. Eröffnet wird das<br />

Festival mit Arrigo Boitos „Nero“ als Oper<br />

im <strong>Festspiel</strong>haus. Auf der Seebühne gibt es<br />

ein Wiedersehen mit Verdis Oper „Rigoletto“,<br />

die <strong>20</strong>19 nahezu <strong>20</strong>0.000 Besucher begeisterte.<br />

info/tickets: +43-(0)5574-40 76<br />

ticket@bregenzerfestspiele.com<br />

www.bregenzerfestspiele.com<br />

14.7. – 21.8.<strong>20</strong>21 | St. Margarethen (A)<br />

„Nessun dorma“ – „Niemand schläft“ –<br />

heißt es <strong>20</strong>21 im Steinbruch St. Margarethen,<br />

wenn der Prinz seine flammende Liebeserklärung<br />

an Prinzessin Turandot verkündet.<br />

Niemand geringerer als Weltstar<br />

Martina Serafin ist in Regisseur Thaddeus<br />

Strassbergers Inszenierung in der Rolle der<br />

Turandot zu sehen. Dass das Bühnenbild in<br />

die Tempellandschaften des alten China<br />

entführt und sich gleichzeitig perfekt in den<br />

beeindruckenden Steinbruch einfügt, dafür<br />

sorgt der New Yorker Designer Paul Tate<br />

dePoo. Ein echter Hochgenuss!<br />

info/tickets: +43-(0)2682-650 65<br />

tickets@panevent.at<br />

www.operimsteinbruch.at<br />

9.7. – 2.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Tirol (A)<br />

Eingebettet in die Tiroler Alpen lädt das<br />

<strong>Festspiel</strong>haus Erl mit seiner atemberaubenden<br />

Architektur zum Genuss von Opern,<br />

Orchesterkonzerten und Kammermusikabenden.<br />

Im Sommer <strong>20</strong><strong>20</strong> präsentieren<br />

die <strong>Festspiel</strong>e mit „Lohengrin“ endlich wieder<br />

eine Wagner-Oper. Abgerundet werden<br />

die <strong>Festspiel</strong>e von zwei Neuinszenierungen<br />

von Humperdincks „Königskinder“<br />

sowie Rossinis „Bianca e Falliero“. Außerdem<br />

bietet sich u. a. mit den Gastkonzerten<br />

der Camerata Salzburg ein abwechslungsreiches<br />

Rahmenprogramm.<br />

info/tickets: +43-(0)5373-810 00 <strong>20</strong><br />

karten@tiroler-festspiele.at<br />

www.tiroler-festspiele.at<br />

19. – 23.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> |<br />

St. Gallen / Appenzellerland (CH)<br />

Einer der größten Komponisten trifft diesen<br />

Sommer erneut auf das Appenzellerland.<br />

Die vierte Ausgabe der Appenzeller<br />

Bachtage – eines kleinen Festivals, das bewusst<br />

mit Konventionen bricht – findet<br />

vom 19. bis 23. August <strong>20</strong><strong>20</strong> statt. Zuhörendes<br />

Erforschen, gemeinsames Erleben<br />

und der Austausch in einer ungezwungenen<br />

Atmosphäre stehen im Vordergrund<br />

der Appenzeller Bachtage. Unser viertes<br />

Festival dreht sich thematisch um das faszinierende<br />

Thema „Licht und Dunkel“.<br />

info/tickets: +41-(0)71-242 16 61<br />

info@bachstiftung.ch<br />

www.bachtage.ch<br />

15. St. Galler <strong>Festspiel</strong>e<br />

Odessa Classics<br />

Schubertiade Schwarzenberg<br />

Schubertiade Hohenems<br />

26.6. – 10.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | St. Gallen (CH)<br />

Die 15. St. Galler <strong>Festspiel</strong>e präsentieren<br />

die Opernrarität „Stiffelio“ von Giuseppe<br />

Verdi auf dem Klosterhof, das Tanzstück<br />

„Gegen den Strom“ in der Kathedrale und<br />

ein erlesenes Konzertprogramm an verschiedenen<br />

Orten rund um den Stiftsbezirk.<br />

info/tickets: +41-(0)71-242 06 06<br />

www.stgaller-festspiele.ch<br />

KURHAUS MERAN<br />

19.09.<br />

YUJA WANG<br />

© Kirk Edwards<br />

Jenny<br />

Brukner<br />

Australia<br />

südtirol festival<br />

merano meran<br />

HIGH<br />

LIGHTS<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

25.08. THE WORLD ORCHESTRA FOR PEACE<br />

VALERY GERGIEV<br />

26.08. THE WORLD ORCHESTRA FOR PEACE<br />

VALERY GERGIEV . MARC BOUCHKOV<br />

31.08. IL GIARDINO ARMONICO<br />

PATRICIA KOPATCHINSKAJA<br />

04.09. BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA<br />

IVAN FISCHER . EMMANUEL TJEKNAVORIAN<br />

08.09. ENSEMBLE L’ARPEGGIATA<br />

CHRISTINA PLUHAR<br />

10.09. BALTIC SEA PHILHARMONIC<br />

KRISTJAN JÄRVI<br />

14.09. STATE ACADEMIC SYMPHONY ORCHESTRA<br />

OF RUSSIA „E. SVETLANOV“<br />

BORIS BEREZOVSKY<br />

17.09. LUCAS DEBARGUE (piano)<br />

19.09. PHILHARMONIA ORCHESTRA LONDON<br />

ESA-PEKKA SALONEN . YUJA WANG<br />

<strong>20</strong>.09. MARIINSKY ORCHESTRA ST. PETERSBURG<br />

VALERY GERGIEV<br />

Präsident: Hermann Schnitzer<br />

3. – 14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Odessa (UKR)<br />

Odessa – die Perle am Schwarzen Meer –<br />

kommt im 6. Jahr von Odessa Classics kulturell<br />

und musikalisch in der oberen Liga der<br />

Europäischen Festivalkultur an. Mit großem<br />

Erfolg wurde ein vielseitig beeindruckendes<br />

Internationales Festival geschaffen.<br />

info/tickets: +38-(0)48 704 07 33<br />

en.odessaclassics.com<br />

Intendant: Andreas Cappello<br />

www.meranofestival.com<br />

<strong>20</strong>. – 28.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Schwarzenberg (A)<br />

Traumhafte Landschaft und Akustik: Auch<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> lockt das Festival rund um Franz Schubert<br />

die Großen der Musikwelt und ihr Publikum<br />

nach Schwarzenberg und Hohenems.<br />

Gefrönt wird dabei einer gemeinsamen Leidenschaft,<br />

nämlich Liederabende, Kammerkonzerte<br />

und Klavierabende auf höchstem<br />

Niveau und in einer Dichte zu hören wie nirgendwo<br />

sonst. Veranstaltungsorte sind der<br />

Angelika-Kauffmann- und der Markus-Sittikus-Saal,<br />

die dank exzellenter Akustik weltweit<br />

zu den besten Sälen für Kammermusik<br />

und Lieder zählen.<br />

info/tickets: +43-(0)5576-7<strong>20</strong> 91<br />

info@schubertiade.at<br />

www.schubertiade.at<br />

Obertöne Kammermusiktage <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

16. – <strong>20</strong>.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Stift Stams, Tirol (A)<br />

Mitreißende Musikerpersönlichkeiten, originale<br />

Musik aus fünf Jahrhunderten, knisternde,<br />

aufregende Programme, feierlichfamiliäre<br />

Atmosphäre im barocken Stiftssaal<br />

in den Alpen: Das ist Chamber Music Wonderland!<br />

Jetzt neu: Sommermusik Juni bis Juli.<br />

info/tickets: +43-(0)681-81 33 84 93<br />

www.obertone.at<br />

Montafoner Resonanzen<br />

30.7. – 5.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Montafon (A)<br />

Hochklassige Konzerte an ungewöhnlichen<br />

Veranstaltungsorten: Die Montafoner<br />

Resonanzen haben sich längst zu<br />

einem musikalischen Kleinod entwickelt.<br />

info: +43-(0)50-66 86<br />

www.montafon.at/montafoner-resonanzen<br />

29.4. – 6.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Hohenems (A)<br />

Traumhafte Landschaft und Akustik: Auch<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> lockt das Festival rund um Franz Schubert<br />

die Großen der Musikwelt und ihr Publikum<br />

nach Schwarzenberg und Hohenems.<br />

Gefrönt wird dabei einer gemeinsamen Leidenschaft,<br />

nämlich Liederabende, Kammerkonzerte<br />

und Klavierabende auf höchstem<br />

Niveau und in einer Dichte zu hören wie nirgendwo<br />

sonst. Veranstaltungsorte sind der<br />

Angelika-Kauffmann- und der Markus-Sittikus-Saal,<br />

die dank exzellenter Akustik weltweit<br />

zu den besten Sälen für Kammermusik<br />

und Lieder zählen.<br />

info/tickets: +43-(0)5576-7<strong>20</strong> 91<br />

info@schubertiade.at<br />

www.schubertiade.at<br />

styriarte Graz<br />

19.6. – 19.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Graz (A)<br />

„Geschenke der Nacht“ bezaubern, von<br />

der Fux-Oper bis zu „Don Giovanni“ und<br />

von „kleinen“ bis zu großen Nachtmusiken,<br />

von Lappland bis in den Orient.<br />

info/tickets: +43-(0)316-82 50 00<br />

www.styriarte.com<br />

Thunerseespiele – Io Senza Te<br />

15.7. – 29.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Thun (CH)<br />

Erleben Sie einen unbeschwerten Abend<br />

am Thunersee und genießen Sie das Musical<br />

„Io Senza Te“ mit den Hits von Peter,<br />

Sue und Marc.<br />

info/tickets: +41-(0)33-225 05 35<br />

www.thunerseespiele.ch<br />

Chopin and his Europe<br />

15.8. – 1.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> | Warschau (PL)<br />

Das Festival „Chopin and his Europe“ feiert<br />

den polnischen Komponisten. Mit Nelson<br />

Goerner, Ivo Pogorelić, Gabriela Montero,<br />

Jan Lisiecki, Nikolai Lugansky u. a.<br />

info/tickets: +48-(0)698-73 89 10<br />

www.festiwal.nifc.pl/en/<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

*aus dem dt. Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen<br />

34<br />

<strong>Festspiel</strong>-<strong>Guide</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>/21 | www.festspielguide.de

7 *Uzpzwe#--x-y:*9<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>/Nr. 1<br />

CLASS: aktuell<br />

Magazin<br />

Andreas Woyke<br />

Zwischen Funkenflug und Feuer<br />

Christian Euler Viola Solo<br />

Andreas Sieling Sauer Orgel im Berliner Dom<br />

Zuzana Ferjenčíková Gipfelsturm mit Liszt<br />

Norddeutscher Kammerchor Distler und Zimmermann<br />

Thomas Wise & Giorgos Kanaris Französische Lieder<br />

Mona Asuka Mozart

Fotos: © Ulrich Wagner<br />

Aktuelle Konzerte<br />

(Bill Evans Programm)<br />

13. 06. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Große Kirche Bremerhaven<br />

– Präsentation der CD bei<br />

der Langen Nacht der Kultur<br />

19. 07. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

St. Nicolai, Helgoland<br />

29. 08. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

St. Marien, Uelzen<br />

8. 11. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Friedenskirche, Siek<br />

Jazziger<br />

Orgelschmaus<br />

David Schollmeyer spielt<br />

www.grosse-kirche.de<br />

Bill Evans‘ Jazz Piano Transkriptionen<br />

Jazz auf der Orgel? Mit der Musik des legendären Bill Evans geht<br />

das ganz hervorragend, wie die neue Aufnahme von David<br />

Schollmeyer eindrucksvoll unter Beweis stellt. Aus allen Schaffensphasen<br />

des einzigartigen Jazzpianisten hat Schollmeyer Stücke<br />

ausgesucht, die neben einem erhellenden Überblick über<br />

Evans‘ Lebenswerk auch ein ebenso audiophiles wie genüßliches<br />

Orgelportrait seiner großen Bremerhavener „Hausorgel“ ergeben.<br />

Oft bewundert wurden Evans‘ herausragende pianistische Fähigkeiten,<br />

die sich weniger in artistischer Virtuosität als im überaus<br />

klangsensiblen Spiel äußerten. Seine großartigen Soli sind meist<br />

einstimmig gehalten – der Saxofonist Lee Konitz war hier sein großes<br />

Vorbild. Die Orgel gibt diesen Improvisationen ihren bläserischen<br />

Charakter zurück – ein Aha-Effekt für manchen Jazzkenner!<br />

Evans war ein großer Liebhaber des Jazz-Walzers. Gleich fünf<br />

derartige Preziosen – natürlich auch Evans‘ bekannteste Komposition<br />

„Waltz for Debby” – finden sich in Schollmeyers Sammlung.<br />

Schon in der Originalversion orgelmäßig erscheint hingegen das<br />

singuläre „Peace Piece“, eine freie Improvisation über einen<br />

einzigen ostinaten Takt. Wie eine konzentrierte Passacaglia oder<br />

ein englisches Ground entfaltet das berühmte Stück auf der<br />

Orgel eine ungemein suggestive Wirkung.<br />

Bill Evans (1929 - 1980) | On The Organ<br />

David Schollmeyer spielt 15 Original Jazz Klaviertranskriptionen<br />

auf der Beckerath Orgel der Große Kirche Bremerhaven<br />

MDG 906 2159 - 6 (Hybrid-SACD)<br />

Das (Kontra-)Bassfundament wird meist vom äußerst präzise<br />

ansprechenden Prinzipal 16’ der Beckerath-Orgel in der Großen<br />

Kirche zu Bremerhaven gebildet. Die elektrischen Koppeln erlauben<br />

auch bei voller Registrierung absolute rhythmische Stringenz –<br />

eine Grundvoraussetzung für den Groove, den Schollmeyer<br />

wunderbar leichtfüßig durchzuhalten vermag. In dreidimensionalem<br />

Klangbild auf Super Audio CD ist dieses ungewöhnliche<br />

Programm für jazzferne Orgelfreunde ebenso wie für orgelferne<br />

Jazzfreunde ein echter audiophiler Ohrenschmaus. Lisa Eranos<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1 2

CLASS: aktuell<br />

CLASS: aktuell 1/<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Inhalt<br />

Es gibt Musikzeitschriften, die sollten eigentlich gar nicht Musikzeitschriften heißen. Ich nenne sie<br />

die Musikverwaltungsblätter. In diesen Zeitschriften geht es nicht um Musik, jedenfalls nicht um<br />

die ertönende Musik selbst, nicht um das Hervorbringen und Erleben von organisiertem Klang.<br />

Es geht in ihnen nicht ums Komponieren, Spielen und Improvisieren. Nicht darum, wie wir Musik<br />

hören, fühlen und genießen. Diese Zeitschriften beschäftigen sich vielmehr nur mit der Organisation<br />

und Steuerung des Musiklebens. Da liest man von Musikverbandspräsidenten und Musikspielstättenförderungen,<br />

von Wettbewerbs preis trägern und Fachausschusstagungen und Vereinsreformvorschlägen.<br />

Man liest dort auch eine Menge zum Beispiel über Musikvermittlungsstrategien – oder eigentlich<br />

eher über Kongresse, Sitzungen, Symposien und Seminare, auf denen über Musikvermittlungsstrategien<br />

diskutiert wurde. Diese Zeitschriften leisten also quasi nur die Musikverwaltungs-Verwaltung.<br />

Musik ist Erleuchtung<br />

Musikpolitik ist grundsätzlich lebenswichtig, ganz klar. Aber eine Musikzeitschrift, die an Musik nur noch<br />

die bürokratischen Rahmenbedingungen wahrnimmt, als gehe es hier um die Durchstrukturierung<br />

von industriellen Herstellungsprozessen, hat sich längst von der Musik verabschiedet. Wenn ich mit<br />

den Redakteuren solcher Zeitschriften Kontakt habe, komme ich mir immer ganz rückständig vor.<br />

Ich bin nämlich jemand, der von Musik noch bewegt wird, auch von der Musik von vorgestern.<br />

Ich bin jemand, der täglich neue Hör-Entdeckungen macht, ständig in wechselnde Klangerfahrungen<br />

eintaucht, laufend von akustischen Ereignissen begeistert werden will. Jemand, der mit der Bewältigung<br />

des Klangerlebnisses Musik noch lange nicht zu Ende ist. Diese Verwaltungsredakteure aber – die<br />

sind längst fertig mit dem, was klingt.<br />

Ich denke mir oft: Der ethische Wert von Musik liegt doch eigentlich ganz in ihr selbst, in ihrem<br />

Ertönen und ihrem Gehörtwerden. Im Klangerleben gründet ihre kathartische Wirkung. Durch den Reiz<br />

der strukturierten Töne fördert sie unsere Empathie. In ihrer ästhetisch gestalteten Vielfalt wird sie<br />

zum Modell für die friedliche Koexistenz von Gegensätzen. Es ist diese ethische Überzeugungskraft,<br />

die rechtfertigt, dass wir der Musik Fachverbände, Fachausschüsse und Wett be werbe widmen.<br />

Wenn eine Musikzeitschrift also das Klangerlebnis selbst nicht in den Mittelpunkt stellt, beraubt sie<br />

sich ihrer eigenen Daseinsberechtigung. Wenn wir Musik behandeln, als ginge es nur um die<br />

Optimierung von Unternehmens abläufen, Betriebsstrukturen und Fabrikationsstrecken, haben wir<br />

das alles Entscheidende verpasst. Musik ist vor allem Erleuchtung – nicht Kulturwirtschaft.<br />

Mir ist es wichtig, dass eine Musikzeitschrift von Musik handelt. Vom Vergnügen der Töne, vom Erlebnis<br />

klanglicher Abläufe, von den Ideen der inneren Komposi tion. Mir ist es wichtig, dass sich Menschen<br />

– Komponisten, Interpreten, Hörer – austauschen über ihr Musikempfinden, über die Wirkung der<br />

Klangfarben, der Rhythmen, der Harmoniewechsel, über ihre Begeisterung, ihre Erschütterung, ihr Glück.<br />

Auch Ihnen wünsche ich von Herzen, dass Sie liebe Mitmenschen haben, mit denen<br />

zusammen Sie Musik hören und darüber reden können.<br />

Ihr Hans-Jürgen Schaal<br />

2 David Schollmeyer Bill Evans auf der Orgel<br />

4 Andreas Woyke Garant für Gänsehaut<br />

6 Andreas Sieling<br />

Sauer Orgel im Berliner Dom<br />

7 Zuzana Ferjenčíková Liszt authentisch<br />

8 Norddeutscher Kammerchor<br />

Werke von Distler und Zimmermann<br />

9 Ioana Cristina Golcea & Theo Plath<br />

Junge Preisträger<br />

Sir Simon Rattle & das BRSO<br />

Ein Winning Team<br />

10 Christian Euler Viola Solo<br />

11 Trio Parnassus Christian Heinrich Rinck<br />

12 Gerhard Siegel & Gabriel Dobner<br />

Kunstlieder | Florian Fellmair Beethoven<br />

13 Trio Roseau Mozart Serenade<br />

14 Thomas Wise & Giorgos Kanaris<br />

Französische Lieder<br />

15 Mona Asuka Mozart<br />

14 - 16 Im Blickpunkt<br />

Neuheiten vorgestellt von CLASS<br />

Impressum<br />

Herausgeber/Verlag: CLASS e.V.<br />

Association of Classical Independents in Germany<br />

Bachstraße 35, 32756 Detmold<br />

Tel. 05231-938922 | class@class-germany.de<br />

Redakteur (v.i.S.d.P): Dr. Rainer Kahleyss<br />

Titel-Foto: © Christian Jungwirth<br />

Grafische Gestaltung: Ottilie Gaigl<br />

Druck: Westermann Druck, Braunschweig<br />

Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben die Meinung des<br />

Verfassers, nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder.<br />

Druckauflage: 1<strong>20</strong>.000 Exemplare | Alle Tonträger dieser<br />

Ausgabe finden Sie auch unter www.bielekat.de<br />

Sehr geehrte Leserinnen und Leser,<br />

ab sofort können Sie CLASS: aktuell<br />

auch mit Hilfe einer App lesen.<br />

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Google Store link: http://bit.ly/2Vj02bU<br />

WERGO<br />

Jetzt neu bei WERGO<br />

Alberto Posadas<br />

Poética del Laberinto<br />

SIGMA Project<br />

Ersteinspielung<br />

WER 73912 (CD)<br />

Hans Werner Henze<br />

Works for Double Bass<br />

Daniele Roccato / Ludus Gravis /<br />

Orchestra Sinfonica Abruzzese /<br />

Tonino Battista<br />

Ersteinspielung<br />

WER 73902 (CD)<br />

Lachenmann | Finnissy |<br />

Kuwabara | Schüttler | Smolka<br />

Other Stories<br />

Trio Accanto<br />

Ersteinspielungen<br />

WER 73932 (CD)<br />

Produktion: SWR<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

3<br />

Im Vertrieb von<br />

Naxos Deutschland<br />

www.naxos.de<br />

www.wergo.de

CLASS: aktuell<br />

Ausgewählte Konzerte<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>20</strong>. 06. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Graz, Kasemattenbühne<br />

22. 07. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ljubljana<br />

29. 09. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Brasília, Teatro Claudio Santoro<br />

19. 10. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Wien, Odeontheater<br />

www.andreas-woyke.com<br />

Ein fesselndes Hörabenteuer<br />

Mit diesen Worten schließt Attila<br />

Csampais Rezension über Andreas<br />

Woykes <strong>20</strong>18 bei ARS erschienene<br />

CD „Festas Suramericanas“. Das von der<br />

internationalen Fachpresse begeistert aufgenommene<br />

Album mit Klavierwerken von<br />

Heitor Villa-Lobos und Alberto Ginastera ist<br />

mit dem Supersonic Award sowie Nominierungen<br />

für ICMA und Opus Klassik ausgezeichnet.<br />

„Mit unglaublicher Virtuosität und ungestümem<br />

Drängen entfacht Andreas Woyke<br />

in seinem Klavier eine elektrisierende Musik,<br />

die den Teufel in der Hölle erschrecken<br />

dürfte“, so Remy Franck (pizzicato) über die<br />

Einspielung, dessen Herzstück Villa-Lobos‘<br />

extrem schwieriges „Rudepoema“ ist. Elektrisiert<br />

hat Villa-Lobos den Pianisten durch<br />

dessen Brasilien-Reisen.<br />

„Diese Musik, fasziniert mich vor allem<br />

aufgrund ihrer Kontraststärke und besonders<br />

ihrer orchestralen Farbenwelt.“<br />

Mit Alberto Ginastera ist Andreas Woyke<br />

seit seiner Jugend vertraut – zwei seiner<br />

Lehrer waren Argentinier.<br />

„Ginasteras früher Kompositionsstil ist<br />

akademischer und weniger zügellos, dennoch<br />

ebenso energiegeladen. Das ganze Album ist<br />

ein schöner Spiegel der südamerikanischen<br />

Mentalitätsvielfalt.“<br />

Ein doppelter kreativer Funkenflug | CD<br />

Ebenfalls <strong>20</strong>18 veröffentlichte der deutsche<br />

Wahlösterreicher Andreas Woyke das<br />

Album „Braiding Chopin“(ARS), in welchem er<br />

Werke des Romantikers mit seinen eigenen<br />

jazz-beeinfl ussten Kompositionen in einen<br />

spannenden Dialog setzt und so ein neues,<br />

dramaturgisches Gesamtkonzept schafft –<br />

ähnlich dem seiner früheren CD „Braiding<br />

Bach“ (ARS, <strong>20</strong>08).<br />

Ein „kreativer Funkenfl ug“ – so Martin<br />

Gasser in einer Rezension – ist Woykes<br />

Schaffen in der Tat, betrachtet man allein<br />

dessen Vielseitigkeit: Solist und Kammermusiker,<br />

Klassiker und Jazzer, Komponist und<br />

Improvisator, ausübender Musiker und Lehrer.<br />

„Auftreten und Lehrtätigkeit sind zwei Komponenten,<br />

die sich gegenseitig sehr befruchten<br />

– ich kann meinen Studierenden immer neue<br />

Erfahrungen aus meinem Auftrittsleben mitgeben<br />

und schöpfe gleichzeitig wert volle Inspiration<br />

aus meiner Arbeit mit ihnen“,<br />

so Woyke, der an der Kunstuni Graz eine<br />

Kammermusikklasse betreut und ab und zu<br />

für diese auch komponiert.<br />

Ready for departure | Konzertleben<br />

r ARS Produktion ARS 38 258 (Hybrid-SACD)<br />

v ARS Produktion ARS 38 260 (Hybrid-SACD)<br />

Das Konzept seiner Braiding-Alben bringt<br />

Andreas Woyke regelmäßig ins Konzertleben<br />

ein. Aber auch im klassischen Mainstream ist<br />

er äußerst erfolgreich. Seine Tourneen führen<br />

ihn rund um den Globus, vom amerikanischen<br />

Kontinent bis nach Fernost. In europäischen<br />

Konzerthäusern wie Musikverein<br />

Wien, Gasteig München, Philharmonie Köln<br />

ist er ebenso zu hören wie in internationalen<br />

Sälen – Townhall New York, State Theatre<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

4

ARS Produktion ARS 38 161 (Hybrid-SACD)<br />

Fotos: oben links © Stefan Voitl | oben Mitte © Katharina Schiffl | unten rechts © Monica Zorzanelli<br />

Pretoria, Oriental Arts Center Shanghai oder<br />

Sala Sao Paulo – dort zuletzt unter Leitung der<br />

brasilianischen Musikerlegende Joao Carlos<br />

Martins, dessen bewegende Lebensgeschichte<br />

ihn schon seit langem fasziniert. Zu weiteren<br />

Dirigenten seiner Laufbahn zählen Kazushi<br />

Ono, Gerard Korsten oder Heribert Beissel.<br />

Von seinen Reisen kehrt er stets mit<br />

spannenden Erfahrungen zurück.<br />

„Konzertreisen sind oft zeitlich zu knapp<br />

bemessen, um ein Land eingehender kennenzulernen.<br />

Aber sowohl im Dialog mit den jeweiligen<br />

Veranstaltern als auch dem Publikum<br />

lernt man viel über seine Mentalität.“<br />

Passion nicht nur für Tango |<br />

Kammermusik<br />

Ein wichtiger Teil seines Künstlerlebens<br />

ist die langjährige Zusammenarbeit mit dem<br />

Cellisten Friedrich Kleinhapl, mit dem zusammen<br />

etliche preisgekrönte CDs bei ARS<br />

vorliegen. Neben klassischem Standardrepertoire<br />

fällt hier vor allem das Album<br />

‚Pasión Tango‘ auf (ARS, <strong>20</strong>14).<br />

„Die Vorbereitung auf dieses Album war<br />

spannend, da Astor Piazzollas ‚Grand Tango‘<br />

die einzige bekannte Tango-Originalkomposition<br />

für Cello und Klavier ist. Fast alle anderen<br />

Stücke auf der CD sind Arrangements, die wir<br />

selbst weiterbearbeitet haben. Unser gemeinsames<br />

Musizieren hat sich im Laufe der Zeit<br />

zu blindem Verstehen entwickelt und bezüglich<br />

unseres Zugangs zur Musik sind wir auf<br />

einer Wellenlänge. Und das Tango-Programm<br />

bietet mir viel Raum für Improvisation.“<br />

Painting Acts von Maler*innen, mal zu<br />

Stummfilmen – wie z.B. Dziga Vertovs Epos<br />

„Der Mann mit der Kamera“ (1929), ein in<br />

Schnitttechnik und Animation kompromissloser<br />

Spiegel russischen Alltags.<br />

„Dieser Film widerspricht jeglichem Stummfilm-Klischee<br />

und verlangt vom Musiker über<br />

70 Minuten äußerste Intensität und Gestaltungskraft<br />

– ein für das Publikum wie für<br />

mich selbst sehr spannendes Erlebnis!“<br />

Gänsehaut pur erlebten auch die knapp<br />

<strong>20</strong>0 000 Besucher*innen der AirPower <strong>20</strong>19.<br />

„Woyke 7 – AirPower unplugged“ hieß das<br />

Projekt, in dem der Pianist live zu einer<br />

Kunstsegelflug-Vorführung improvisierte.<br />

„Normalerweise fliegt Team Blanix zu einem<br />

CD-Soundtrack, der präzise auf das Flugprogramm<br />

abgestimmt ist. Muss dieses aufgrund<br />

unvorhergesehener Wetter si tua tio nen kurzfristig<br />

verändert werden, wird ein perfekt zur Musik<br />

synchroner Ablauf schwierig. So kam Display-<br />

Organisator Dieter Springer mit der Live-Impro-<br />

Idee auf mich zu – ein in dieser Form weltweit<br />

nie da gewesenes Projekt, und auch für mich<br />

einzigartig in meiner bisherigen Laufbahn!“<br />

On cue | Jazz<br />

Den Anstoß, sich dem Jazz zuzuwenden,<br />

gaben Woyke zwei einschneidende Hörerfahrungen:<br />

Die Aufnahme des berühmten<br />

„Köln Concert“ von Keith Jarrett (ECM, 1975)<br />

und ein Live-Auftritt von Al di Meola.<br />

„Später im Studium lernte ich viele Jazz-<br />

Kolleg*innen kennen, mit denen ich zusammenspielte<br />

und dabei ebenso viel lernte wie<br />

durch das Hören der Jazz-Größen, die mir neben<br />

den Genannten auch heute stetige Inspirationsquellen<br />

sind: Pat Metheny, Lyle Mays,<br />

Miles Davis, John Coltrane, Chick Corea, Herbie<br />

Hancock und nicht zuletzt Friedrich Gulda,<br />

dessen grenzüberschreitenden Konzerte mich<br />

sehr beeinflusst haben.“<br />

Heute spielt er regelmäßig in verschiedenen<br />

Besetzungen von Duo über Combo<br />

bis hin zum stilistisch vielfältigen Pianisten-<br />

Ensemble „pianoARTventure“.<br />

Dankbarkeit | Menschen<br />

Derer sind viele, die Andreas Woykes<br />

Werdegang unterstützend begleitet haben –<br />

angefangen bei den Eltern, die seine Begabung<br />

früh entdeckten, und seinen Mentoren.<br />

„Meine Lehrer Siegfried Fiedler, Pal Molnar,<br />

Aldo Antognazzi und Julio Largacha haben<br />

mir eine fundierte Ausbildung in meiner Heimatstadt<br />

Siegen gegeben, bevor Pavel Gililov<br />

in Köln und Rudolf Kehrer in Wien mich auf<br />

dem Weg zum eigenen Stil weiter prägten.<br />

Ihnen allen gegenüber empfinde ich große<br />

Dankbarkeit – und natürlich all jenen Menschen,<br />

die mich gegenwärtig unterstützen.“<br />

In einem so vielfältigen Musikerleben<br />

bleibt wenig Zeit für Anderes. Woyke nimmt<br />

sie sich, wann immer er kann. Er fotografiert<br />

gerne, betreibt grafisches Design, liebt die<br />

Natur, philosophiert gerne mit seinen beiden<br />

Kindern oder Freunden über das Leben – und<br />

natürlich immer wieder über die Musik.<br />

<br />

Gerfried Gombocz<br />

Woyke 7 | Improvisation<br />

Ein Aspekt, der in Andreas Woykes Leben<br />

unverzichtbar ist und den er für alle Musiker*innen<br />

als wichtig erachtet, gerade die<br />

Klassischen.<br />

„Es hilft enorm bei der eigenen Stilfindung.<br />

Und man darf nicht vergessen – viele der großen<br />

Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin<br />

oder Liszt improvisierten meisterhaft.“<br />

Der Blick auf Woykes Improvisationsprojekte<br />

mutet spannend an: Mal zu Live-<br />

„Als Musiker hat man das Glück,<br />

das, wofür das Herz am meisten brennt,<br />

als seinen Beruf ausüben zu können.<br />

Besser geht es doch nicht, oder?“<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

5

CLASS: aktuell<br />

Sauer Orgel Berliner Dom<br />

Öffnet die Tore weit<br />

Andreas Sieling spielt an der großen Sauer Orgel im Berliner Dom<br />

Weitere Einspielungen:<br />

bearbeitung mit programmatischen Klängen.<br />

Franz Wagner, August Haupt und Philipp<br />

Rüfer dürften auch Eingeweihten heute kaum<br />

mehr bekannt sein. Dabei waren alle drei<br />

zu Lebzeiten äußerst erfolgreich. Haupts<br />

Konzertfuge, hier erstmal eingespielt, kur-<br />

Berlin! Orgelwerke Berliner Komponisten<br />

Felix Mendelssohn Bartholdy, Otto Dienel,<br />

August Haupt, Philipp Rüfer und Franz Wagner<br />

Andreas Sieling an der Sauer Orgel im Berliner Dom<br />

MDG 946 2161-6 (Hybrid - SACD)<br />

Aktuelle Konzerte: Andreas Sieling<br />

17. 04. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Friedenskirche Krefeld (mit Ben Becker)<br />

15. 05. <strong>20</strong><strong>20</strong> Gedächtniskirche Speyer<br />

30. 05. <strong>20</strong><strong>20</strong> Berliner Dom, Das Bach-Projekt<br />

XI. Konzert: Bach und Pfingsten<br />

17. 06. <strong>20</strong><strong>20</strong> London, Westminster Cathedral<br />

Werke von Muffat, Liszt und Tournemire<br />

03. 07. <strong>20</strong><strong>20</strong> Berliner Dom, Das Bach-Projekt<br />

XII. Konzert: Bach im Spiegel der Romantik<br />

www.organist.de<br />

Rasant entwickelte sich Berlin im 19.<br />

Jahrhundert vom schlammigen Provinznest<br />

zur Metropole von Weltrang.<br />

Im selben Tempo ging es mit Kunst und Kultur<br />

bergauf, und auf dem Gipfelpunkt errichtete<br />

Wilhelm Sauer sein prachtvolles Orgelwerk,<br />

das 1905 gemeinsam mit dem Berliner Dom<br />

geweiht wurde. Domorganist Andreas Sieling<br />

hat aus dieser überaus fruchtbaren Goldgräberzeit<br />

exklusive Berliner Orgelmusik zusammengetragen,<br />

darunter einige Erstaufnahmen<br />

– und eine unerwartete Zugabe, die<br />

berlinerischer nicht sein könnte.<br />

Felix Mendelssohn darf da natürlich nicht<br />

fehlen. Drei Präludien und Fugen op. 37 des<br />

Ur-Berliners sind die ältesten Beispiele auf<br />

dieser liebevoll produzierten Super Audio<br />

CD. Orgelunterricht erhielt Mendelssohn beim<br />

Marienorganisten August Wilhelm Bach, der<br />

wie kein anderer die Berliner Kirchenmusik<br />

über Jahrzehnte prägte. Auch Otto Dienel<br />

lernte bei ihm; für seine populären „Orgelvorträge“<br />

zur Mittagszeit verknüpfte er geschickt<br />

klassische Formen wie die Choralsierte<br />

als Abschrift unter der Hand, bis ein<br />

ehemaliger Schüler in den USA eine Edition<br />

besorgte. Rüfer war auch als Lehrer sehr<br />

gefragt; Karl Straube und Albert Becker gehörten<br />

zu seinen Schülern.<br />

Andreas Sieling kann an „seiner“ Sauer<br />

Orgel aus dem Vollen schöpfen: 113 Register<br />

auf 4 Manualen und Pedal ermöglichen<br />

einen Farbenreichtum sondergleichen. Die<br />

hervorragend eingerichtete pneumatische<br />

Traktur erlaubt virtuoses Spiel auch bei vollgriffigen<br />

Akkorden; der samtig-volle Klang<br />

des meisterhaften Instruments bringt die<br />

Qualität der Kompositionen besonders gut<br />

zur Geltung – am besten natürlich in echten<br />

drei Dimensionen der 2+2+2-Wiedergabe<br />

zu erleben. Und dann ist da ja auch noch die<br />

Zugabe, die (und nur das sei hier verraten)<br />

dem opulenten Klangkolorit des Domes noch<br />

weiter die Tore öffnet… Lisa Eranos<br />

Fotos: Berliner Dom © Maren Glockner, Andreas Sieling © Boris Streubel<br />

MDG 946 1514-6 (Hybrid - SACD) MDG 606 1572-2<br />

MDG 606 1630-2<br />

MDG 946 1740-6 (Hybrid - SACD)<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

6

CLASS: aktuell<br />

Foto: © Jean Lemoine<br />

Gipfelsturm<br />

Aloys-Mooser-Orgel, Cathédrale Saint-Nicolas<br />

Zuzana Ferjenčíkovás Liszt Edition im authentischen Klang<br />

Aktuelle Konzerte:<br />

18. 04. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

St. Peter und Paul, Ratingen – Festkonzert<br />

zu Jean Guillous 90. Geburtstag<br />

27. 06. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

„250 Jahre Hölderlin“, Nürtingen<br />

13. 08. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Große Walcker-Orgel (1916), Doesburg (NL)<br />

23. 09. <strong>20</strong><strong>20</strong> Hoher Dom zu Essen<br />

24. 05. <strong>20</strong>21 Konzerthaus Berlin<br />

www.ferjencikova.info<br />

Das hätte Franz Liszt sicher sehr gefallen:<br />

Für die erste Folge der Gesamteinspielung<br />

aller Lisztschen<br />

Orgelwerke hat sich Zuzana Ferjenčíková<br />

das großartige Aloys-Mooser-Instrument in<br />

der Kathedrale zu Fribourg ausgesucht. Liszt<br />

selbst ist 1836 gemeinsam mit George Sand<br />

nach Fribourg gereist, um sich die Orgel präsentieren<br />

zu lassen; inspiriert von diesem<br />

Wunderwerk entstanden in der Folge immer<br />

wieder Kompositionen und Bearbeitungen für<br />

die Orgel, deren Klanggestalt sich mit der Entwicklung<br />

des Orgelbaus weiterentwickelte.<br />

Überraschung gleich zu Beginn: Das berühmte<br />

Präludium und Fuge über B-A-C-H präsentiert<br />

Ferjenčíková in der selten gespielten<br />

Urfassung, die der Liszt-Schüler Alexander<br />

Winterberger 1856 im Merseburger Dom zur<br />

Uraufführung gebracht hat. Das schroffe Aufeinandertreffen<br />

von wuchtigen Akkorden und<br />

brillanter Virtuosität hat Liszt 15 Jahre später<br />

zugunsten fi ligraner Detailarbeit gemildert –<br />

ein Grund mehr, der hier eingespielten Rarität<br />

mit besonderer Aufmerksamkeit zu begegnen.<br />

Ein weiteres Schwergewicht schließt diese<br />

erste SACD ab: Einleitung, Fuge und Magnificat<br />

aus der Symphonie zu Dante´s Divina<br />

Commedia zeigen Liszts große kompositorische<br />

Meisterschaft, die drei Stadien des<br />

Jenseits, die auch als Allegorie auf das<br />

menschliche Streben allgemein gedeutet<br />

werden können, sind motivisch eng mitein-<br />

Franz Liszt (1811 -1886)<br />

Sämtliche Orgelwerke – Volume 1<br />

Zuzana Ferjenčíková, Aloys-Mooser-Orgel<br />

Cathédrale Saint-Nicolas, Fribourg (CH)<br />

MDG 906 2140-6 (Hybrid-SACD)<br />

ander verknüpft und gipfeln in fulminanter<br />

Klangpracht. Den choralartigen Trauergesang<br />

nach dem eröffnenden Rezitativ registriert<br />

Ferjenčíková mit Moosers berühmter Voix<br />

humaine, für die der Meister des frühromantischen<br />

Orgelbaus einen eigenen Schwellkasten<br />

konstruiert hat.<br />

Wie weit Liszts Interesse an Musik seiner<br />

Zeitgenossen und früherer Generationen<br />

reichte, lässt sich an Ferjenčíkovás Programmauswahl<br />

treffl ich ablesen. Da fi nden sich Bearbeitungen<br />

von Bach bis Otto Nicolai, sowie<br />

als besonderes Schmankerl, ein Regina coeli<br />

laetare von Orlando di Lasso. Als Bonus<br />

gibt´s das gleich zweimal, nämlich zusätzlich<br />

auf der historischen Manderscheidt-Orgel<br />

aus dem 17. Jahrhundert. Wie das Mooser-<br />

Instrument ist auch diese besondere Orgel<br />

in allerfeinster SACD-Technik aufgenommen<br />

und in voller Klangpracht am besten in 3D<br />

zu bewundern.<br />

Klaus Friedrich<br />

Weitere Einspielung:<br />

Jean Guillou (1930-<strong>20</strong>19):<br />

Orgelwerke – Volume 1<br />

Fantaisie op. 1/1954; Säya (L’Oiseau bleu) op. 50/1993<br />

Hymnus op. 72 /<strong>20</strong>08; Tableaux d’une Exposition<br />

Pictures at an Exhibiton/Bilder einer Ausstellung<br />

(transkribiert von Jean Guillou 1988)<br />

Stahlhuth-Jann-Orgel St. Martin, Dudelange (LU)<br />

MDG 906 <strong>20</strong>89-6 (Hybrid-SACD)<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

7

CLASS: aktuell<br />

Heinz Werner Zimmermann<br />

und Hugo Distler<br />

Musikalische Erneuerung<br />

zwischen Gloria und Jazz<br />

Der Norddeutsche Kammerchor präsentiert Distler und Zimmermann<br />

Foto: © Ulf Dahl<br />

Wohl uns des feinen Herren<br />

Werke von Hugo Distler und Heinz Werner Zimmermann<br />

Christina Roterberg, Sopran | Arvid Gast, Orgel<br />

Norddeutscher Kammerchor, Maria Jürgensen<br />

MDG 902 2156-6 (Hybrid-SACD)<br />

Hugo Distlers Verdienste um die evangelische<br />

Kirchenmusik des <strong>20</strong>. Jahrhunderts<br />

sind kaum zu überschätzen.<br />

Seine klare, von Leichtigkeit und Transparenz<br />

geprägte Tonsprache wurde prägend<br />

für Generationen von Kirchenmusikern und<br />

Komponisten. Mit dem bestens aufgelegten<br />

Norddeutschen Kammerchor hat Maria<br />

Jürgensen nun ein Programm aus Distlers<br />

„Liturgischen Sätzen“ im reinsten A-Cappella-<br />

Klang eingespielt, dazu im ergänzenden<br />

Kontrast Heinz-Werner Zimmermanns jazzinspirierte<br />

Chorvariationen über Distlers<br />

„Nürnberger Großes Gloria“.<br />

Den „Liturgischen Sätzen“ liegen originale<br />

lutherische Melodien aus der Zeit der Reformation<br />

zugrunde. Die verschiedenen Kyrieund<br />

Gloria-Gesänge des 16. Jhs. finden bis<br />

heute Verwendung im lutherischen Gottesdienst.<br />

In Distlers ein- bis sechsstimmigen<br />

Sätzen aus op. 13 steht immer der Text im<br />

Vordergrund, ungewohnte und spannende<br />

Harmonik ergibt sich immer wieder aus einer<br />

sehr individuellen, wortbezogenen Stimmführung.<br />

Die rhythmischen Finessen dieser jahrhundertealten<br />

Musik hat Zimmermann auch<br />

und gerade in Distlers Fassung des „Nürnberger<br />

Großen Glorias“ fasziniert. Der statische<br />

Choral wird unter der freien Sopran-<br />

Oberstimme zum „Walking Bass“ – ein<br />

grandioser Effekt! Das umfangreiche Variationswerk,<br />

das von Sprechgesang bis zur<br />

Aktuelle Konzerte:<br />

01. 05. <strong>20</strong><strong>20</strong> Stiftskirche Stuttgart<br />

02. 05. <strong>20</strong><strong>20</strong> Stadtkirche Durlach<br />

31. 07. <strong>20</strong><strong>20</strong> | 01. 08. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Stadtkirche Ludwigslust<br />

„Ein Fest für die Ludwigsluster Klassik“<br />

– Konzerte im Rahmen der <strong>Festspiel</strong>e<br />

Mecklenburg-Vorpommern<br />

21. 11. <strong>20</strong><strong>20</strong> Højer Kirke (Dänemark)<br />

22. 11. <strong>20</strong><strong>20</strong> Kirche Hamburg-Sinstorf<br />

www.norddeutscherkammerchor.de<br />

Psalmodie allerhand kontrapunktische Virtuosität<br />

aufweist, endet in großartiger, mit Bluesanspielungen<br />

gefärbter Steigerung.<br />

Ergänzt wird das ambitionierte A-Cappella-<br />

Programm in einer 3-D-Neuaufnahme aus<br />

der Klosterkirche in Cismar durch die Orgelsonate<br />

op. 18 sowie die Drei Geistlichen<br />

Konzerte für Sopran und Orgel op. 17, in<br />

denen die Orgel mit dem Gesang im deklamatorischen<br />

Dialog zu stehen scheint.<br />

Christina Roterberg und Arvid Gast treffen<br />

den Tonfall dieser filigranen Musik perfekt,<br />

die in feinster Super Audio CD-Technik an<br />

Distlers Lübecker Wirkungsstätte, an der<br />

historischen Stellwagen-Orgel in St. Jakobi,<br />

eingefangen wurde. Klaus Friedrich<br />

MDG 902 1694 - 6 (Hybrid-SACD) MDG 902 1829 - 6 (Hybrid-SACD) MDG 903 <strong>20</strong>04 - 6 (Hybrid-SACD)<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

8

CLASS: aktuell<br />

GENUIN GEN 19668<br />

GENUIN GEN <strong>20</strong>683<br />

Junge Preisträger<br />

Der virtuose Fagottist Theo Plath und die<br />

rumänische Geigerin Ioana Cristina Goicea<br />

Die Edition Primavera bei Genuin<br />

hat sich als wahre Talentschmiede<br />

herausgestellt: Seit <strong>20</strong>07 sind bei<br />

Genuin 44 Preisträger-CDs des Deutschen<br />

Musikwettbewerbs erschienen, u.a. mit Nicolas<br />

Altstaedt, Nils Mönkemeyer, Andreas<br />

Martin Hofmeir oder Simon Höfele. Viel versprechen<br />

dürfen wir uns auch von den beiden<br />

Wettbewerbspreisträgen <strong>20</strong>18, Ioana<br />

Cristina Goicea und Theo Plath.<br />

Die junge rumänische Geigerin Ioana<br />

Cristina Goicea und ihr Landsmann und Klavierpartner<br />

Andrei Banciu lassen die spätromantischen<br />

Werke von Richard Strauss,<br />

Erich Wolfgang Korngold und eine Weltersteinspielung<br />

von Stan Golestans Violinsonate<br />

in allen Farben leuchten – romantischer<br />

Überschwang im besten Sinne des Wortes.<br />

Als Duo musizieren die beiden seit dem<br />

Studium in Leipzig <strong>20</strong>12.<br />

Theo Plath wiederum knüpft sich Fagottkonzerte<br />

verschiedener Epochen vor. Gemeinsam<br />

mit der Deutschen Radio Philharmonie<br />

unter Leo McFall stellt er romantische Fagottkonzerte<br />

von Carl Maria von Weber und<br />

Bernhard Crusell zwei modernen, französischen<br />

Kompositionen von Marcel Bitsch und<br />

André Jolivet gegenüber. Plath zeigt hier eindrücklich<br />

ein weites Spektrum der Ausdrucksmöglichkeiten<br />

des Fagotts, das auch heute<br />

noch als Soloinstrument wenig bekannt ist.<br />

Karin Hesse<br />

Richard Wagner: Die Walküre<br />

BRSO, Sir Simon Rattle<br />

Stuart Skelton, Eric Halfvarson,<br />

James Rutherford, Eva Maria Westbroek,<br />

Iréne Theorin, Elisabeth Kulman, u.a.<br />

BR 900177 (4 CDs)<br />

Winning-Team:<br />

Sir Simon Rattle und<br />

das BRSO<br />

Bei BR-KLASSIK erschien <strong>20</strong>15 der<br />

konzertante Mitschnitt von Richard<br />

Wagners Oper „Das Rheingold“. Er war<br />

Dokument von Sir Simons Gastspiel beim<br />

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.<br />

Die Aufnahme wurde allgemein als<br />

Referenz wahrgenommen, zumal hierbei<br />

auch eine exquisite Riege von Spitzensolistinnen<br />

und -solisten zur Verfügung stand.<br />

Zu jenem Zeitpunkt war bereits klar, dass<br />

Rattles „Rheingold“ der Auftakt für die gesamte<br />

Opern-Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“<br />

werden würde. Und so ging die Kooperation<br />

zwischen Sir Simon Rattle und<br />

dem BRSO in Sachen Wagner im Februar<br />

<strong>20</strong>19 in eine weitere Runde. Daraus resultierend<br />

liegt nun „Die Walküre“ vor: Erneut<br />

mitgeschnitten bei konzertanten Aufführungen,<br />

erneut mit einer handverlesenen Besetzung.<br />

Die Live-Konzerte wurden von der<br />

Fachpresse enthusiastisch gefeiert, und es<br />

ist kaum vorstellbar, dass diese Albumveröffentlichung<br />

auf andere Reaktionen stoßen<br />

könnte. Dies ist eine Opernveröffentlichung,<br />

wie man sie heute nicht mehr häufig<br />

findet: Bis in die Nebenrollen exquisit besetzt,<br />

wunderbar und namhaft dirigiert und<br />

ausgestattet mit einem perfekten Aufnahmeklang!<br />

René Brinkmann<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

9

CLASS: aktuell<br />

Weitere Einspielungen von Christian Euler<br />

mit Paul Rivinius am Klavier:<br />

Mutig.<br />

Wirkungsvoll.<br />

Verzaubernd …<br />

Henri Vieuxtemps<br />

(18<strong>20</strong> -1881)<br />

Werke für Viola<br />

und Klavier<br />

MDG 903 <strong>20</strong>63-6<br />

(Hybrid-SACD)<br />

Christian Euler präsentiert sein<br />

Programm Viola Solo<br />

Paul Hindemith<br />

(1895 -1963)<br />

Sonaten für Viola<br />

und Klavier<br />

op. 11,4 & op. 25,4<br />

Solosonaten<br />

op. 11,5 & 25,1<br />

MDG 903 1952-6<br />

(Hybrid-SACD)<br />

Foto: © wildundleise.de<br />

Englische Musik<br />

für Viola und Klavier<br />

Arnold Bax: Sonata<br />

Arthur Bliss: Sonata<br />

Ralph Vaughan<br />

Williams: Suite<br />

MDG 903 1796-6<br />

(Hybrid-SACD)<br />

Christian Euler wagt, was sich nicht<br />

viele trauen: Eine ganze Stunde<br />

Musik mit Bratsche allein, ohne Begleitung.<br />

Eulers voller, warmer und überaus<br />

differenzierter Ton trägt durch dieses anspruchsvolle<br />

und dennoch kurzweilige Programm,<br />

das neben einigen „Klassikern“<br />

auch mit der einen oder<br />

anderen Rarität aufwarten kann.<br />

Als Wettbewerbsstück ist Alfred<br />

Pochons Passacaglia entstanden.<br />

Bachs große Chaconne für Violine<br />

solo ist bis ins Detail unverkennbar<br />

das Vorbild, und dennoch fi ndet<br />

Pochon, der als Kammermusiker<br />

Viola Solo<br />

Max Reger: Suite op. 131d<br />

Paul Hindemith: Sonate (1937)<br />

Alfred Pochon: Passacaglia<br />

Igor Stravinsky: Elegy<br />

Christian Euler, Viola<br />

MDG 903 2160-6 (Hybrid-SACD)<br />

in den ersten Jahrzehnten des <strong>20</strong>. Jahrhunderts<br />

beachtliche Erfolge feiern konnte, einen<br />

echt bratschengemäßen Tonfall. Eulers<br />

dichte Tongebung macht aus diesem sicherlich<br />

nur nebenbei entworfenen Werk ein ganz<br />

besonderes, opulentes Klangerlebnis.<br />

Auch Reger orientierte sich – wie sollte<br />

es anders sein – an Bach und gibt mit<br />

gleich drei Solosuiten für Viola diesem Instrument<br />

eine besondere Empfehlung. Die<br />

immensen tech ni schen Anforderungen meistert<br />

Christian Euler natürlich mit Bravour;<br />

darüber hinaus gelingt es ihm, den harmonisch<br />

immer wieder kühnen Satz musikalisch<br />

sehr sinnvoll zu erfüllen, sehr zum<br />

Vorteil dieser unterschätzten Kostbarkeiten.<br />

Und natürlich Hindemith – die Viola war ja<br />

sein ureigenstes Instrument und trotz ambitionierter<br />

Tonalität orientiert er sich bis Mitte<br />

des <strong>20</strong>. Jhts. immer noch an den klassischen<br />

Vorbildern. Einen besonderen Höhepunkt erreicht<br />

diese Veröffentlichung mit Strawinskys<br />

Elegie: Sie ist konsequent zweistimmig und<br />

dennoch stilistisch weit entfernt von Bach<br />

oder Reger. Hier eröffnet Strawinsky einen<br />

ganz neuen Klangkosmos, der in der dreidimensionalen<br />

Wiedergabe dieser in feinstem<br />

Akustikklang aufgenommenen Super Audio<br />

CD einfach nur verzaubert. Klaus Friedrich<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

10

CLASS: aktuell<br />

Aktuelle Konzerte<br />

16. 05. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bad Waldsee Musikfestwochen<br />

Donau-Oberschwaben<br />

09. 07. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Festival Gezeitenkonzerte<br />

Ostfriesland<br />

26. 07. <strong>20</strong><strong>20</strong> Lugano<br />

Beethoven-Rinck<br />

„Ein Konzert für<br />

Christian Heinrich und Ludwig“<br />

14. 10. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Schloßkirche Darmstadt<br />

15. 10. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Landesmuseum Detmold<br />

www.trioparnassus.com<br />

Foto: © Licht-Schein-Fotografie<br />

Zum 250. Geburtstag<br />

Das Trio Parnassus entdeckt Christian Heinrich Rinck<br />

Es muss nicht immer Beethoven sein:<br />

Auch Johann Christian Heinrich Rinck<br />

feiert in diesem Jahr seinen 250. Geburtstag.<br />

Zu Lebzeiten hochgeschätzt und<br />

mit Auszeichnungen überhäuft, ist seine Musik<br />

nahezu vollständig in Vergessenheit geraten.<br />

Das Trio Parnassus hat sich mit Rincks<br />

Oeuvre für Kammermusik auseinandergesetzt<br />

und entdeckte dabei einen Komponisten, der<br />

auf höchst individuelle Weise rokokohafte Eleganz<br />

mit romantischen Einfällen verbindet.<br />

Schon in der äußeren Form seiner Werke<br />

erweist sich Rinck als unabhängiger Geist:<br />

Die drei Klaviertrios op. 32 umfassen nur<br />

jeweils zwei Sätze, die „Sonate“ D-Dur für<br />

Klaviertrio besteht gar nur aus einem einzigen.<br />

Den verschollenen Cellopart der Sonate<br />

hat Ulrich Rasche anhand der Bassfiguren<br />

des Klavieres rekonstruiert. Grüblerisches<br />

Auswalzen von Themen und Motiven ist<br />

Rinck fremd; in oft knappen Dimensionen<br />

entfaltet er eine luftige Leichtigkeit, die<br />

aber immer wieder von überraschenden Brechungen<br />

konterkariert wird.<br />

Vielleicht ist es dieses Unbeschwerte,<br />

das Rinck dazu veranlasste, die hier eingespielte<br />

Violinsonate mit dem Zusatz „très<br />

facile“ zu versehen. Das Fehlen technischen<br />

Anspruchs kann es jedenfalls nicht gewesen<br />

sein, denn sowohl Klavier als auch Violine<br />

haben immer mal wieder, besonders im<br />

charmanten Variationssatz, alle Hände voll<br />

zu tun. Mozart ist bei diesem frühen Werk<br />

nicht weit.<br />

Das abschließende Trio in Es-Dur entspricht<br />

mit seinen drei Sätzen dann am<br />

ehesten klassischen Formvorstellungen. Mit<br />

langsamer Einleitung und ausdrucksstarken<br />

Harmonien kommt dieses gewichtige Werk<br />

Beethovens Tonsprache sehr nahe. Damit ist<br />

diese im feinsten 3-D-Klang aufgenommene<br />

SACD eine sehr willkommene Erweiterung<br />

des geburtstagsgeschwängerten musikalischen<br />

Horizonts!<br />

Lisa Eranos<br />

Christian Heinrich Rinck<br />

(1770 - 1846)<br />

Kammermusik – Vol. 1<br />

Klaviertrios op. 32<br />

Sonate D-Dur<br />

Trio Es-Dur<br />

Violinsonaten<br />

„très faciles“ Nr. 1-3<br />

Trio Parnassus<br />

MDG 903 2171-6<br />

(Hybrid-SACD)<br />

Weitere Einspielungen:<br />

Bernhard Molique<br />

(1802 - 1869)<br />

Kammermusik – Vol. 1<br />

MDG 303 2116-2<br />

Kammermusik – Vol. 2<br />

MDG 303 2132 - 2<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

11

CLASS: aktuell<br />

Richard Strauss / Richard Wagner: Lieder<br />

Gerhard Siegel, Tenor / Gabriel Dobner, Klavier<br />

hänssler CLASSIC HC19078<br />

Spätromantische<br />

Kunstlieder<br />

Gerhard Siegel und Gabriel Dobner<br />

legen ihre neue CD unter<br />

dem Label Hänssler Classic vor.<br />

Zwei der größten Anhänger des hochromantischen<br />

Kunstliedes waren –<br />

es überrascht nicht – auch außergewöhnliche<br />

Opernkomponisten: Richard<br />

Wagner (1813-1883) und Richard Strauss<br />

(1864-1949). Die Kunstlieder stellen auch<br />

eine Art Höhepunkt im Werk des Deutschen<br />

Franz Schubert dar.<br />

Während Wagner allumfassende Musikdramen<br />

unter weitgehender Ausgrenzung<br />

von allem anderen pfl egte, arbeitete Strauss<br />

erfolgreich in Genres von Kammermusik bis<br />

hin zu großen Symphonien.<br />

Große Lieder zeichnen sich durch die<br />

psychologische Wirkung aus, die mit rein<br />

musikalischen Mitteln erreicht wird, wobei<br />

Details zu Umfang, Harmonie und Chromatik<br />

sowie die Rolle der Begleitung eine tiefere<br />

Reflexion über oft ganz oberflächliche<br />

Liebeslyrik ermöglichen. Solche Möglichkeiten<br />

zur reicheren Erforschung nahmen im<br />

späten 19. Jahrhundert zu, als Dichter –<br />

zusammen mit Philosophen und Psychologen<br />

– tiefer in die menschliche Psyche eindrangen.<br />

Manuela Neumann<br />

Arnold Schönberg<br />

Brettl-Lieder<br />

Richard Strauss<br />

Krämerspiegel<br />

Kurt Hessenberg<br />

Lieder eines Lumpen<br />

Profil Edition<br />

Günter Hänssler<br />

PH15032<br />

Ludwig van Beethoven<br />

Variations op. 35, WoO 80, WoO 77<br />

und Sonata op. 111<br />

Florian Feilmair, Klavier<br />

hänssler CLASSIC HC19070<br />

Ideenreichtum<br />

und Witz<br />

Aus dem umfangreichen Variationen-<br />

Schaffen Beethovens wählte der<br />

Wiener Pianist Florian Feilmair, der<br />

bereits bei internationalen Wettbewerben<br />

für seine Interpretationen des 3. und 5.<br />

Beethoven Klavierkonzerts ausgezeichnet<br />

wurde, vier Variationswerke, in welchen der<br />

Komponist ein eigenes Thema heranzieht,<br />

um es zu variieren. Die monumentalen<br />

Eroica-Variationen op. 35 fi nden sich neben<br />

den komprimierten und reduzierten Variationen<br />

in c-Moll WoO 80 und den als Gelegenheitskomposition<br />

entstandenen Variationen<br />

in G-Dur WoO 77. Die Einspielung schließt<br />

mit der Sonate op. 111, deren zweiter Satz<br />

einer der längsten und komplexesten Variationssätze<br />

der Wiener Klassik ist und die<br />

homogene Einbindung der Variationsform<br />

innerhalb mehrsätziger Werke in Beethovens<br />

Klavierliteratur darstellt. Jedes dieser vier<br />

Werke hat eine eigene Semantik und zeigt<br />

einen von Ideenreichtum, Witz, tiefster Ausdruckskraft<br />

und vollendeter Formenbeherrschung<br />

sprühenden Beethoven.<br />

Eingespielt wurden die Werke auf einem<br />

Yamaha-Flügel aus dem Jahr 1997, einem<br />

Instrument mit Charakter. Energischer Anschlag<br />

entlockt dem Konzertfl ügel die schroffen<br />

Kontraste, wie sie Beethoven zum Beispiel<br />

in den Eroica-Variationen fordert. Der<br />

warme, dunkle Teint unterstützt den Pianisten<br />

bei der Erzeugung eines sphärischen,<br />

jedoch nicht aufgesetzt pathetischen Klangs<br />

in der Sonate op. 111. Manuela Neumann<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

12

CLASS: aktuell<br />

Aktuelle Konzerte:<br />

03. 07. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Schleswig-Holstein Musikfest<br />

Ahrensburg<br />

04. 07. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Schleswig-Holstein Musikfest<br />

Hasselburg<br />

29. 08. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Festival „Summerwinds“<br />

Münster<br />

www.trioroseau.de<br />

Foto: © Irène Zandel<br />

Trio Roseau: Malte Refardt, Rachel Frost, Ulf-Guido Schäfer<br />

Luftig, sonnig, windig, heiter…<br />

Eine frische Mozart Serenade mit dem Trio Roseau<br />

Nach fulminantem Start legt das Trio<br />

Roseau nach: Mit Volume 2 sind nun<br />

Wolfgang Amadeus Mozarts sämtliche<br />

Bassetthorntrios in Ulf-Guido Schäfers<br />

Übertragung für Trio d´anches erhältlich.<br />

Zwei weitere höchst unterhaltsame Divertimenti<br />

hat Schäfer aus den 25 – zum Teil<br />

recht rätselhaft überlieferten – Einzelsätzen<br />

zusammengestellt. Tief anrührende Bruchstücke<br />

aus „Così fan tutte“ setzen zum serenadenhaften<br />

Tonfall der Trios einen dramatischen<br />

Kontrapunkt.<br />

Eigentlich ist das Trio d´anches, bestehend<br />

aus Oboe, Klarinette und Fagott, ja ein<br />

Kind des <strong>20</strong>. Jahrhunderts. Vor allem französische<br />

Komponisten fühlten sich vom homogenen,<br />

der menschlichen Singstimme nicht<br />

unähnlichen Klang dieser Besetzung inspiriert.<br />

Ob Mozart es ihnen gleich getan hätte,<br />

Wolfgang Amadeus Mozart<br />

(1756 -1791)<br />

Vol. 2: Cosi fan tutte KV 588<br />

(Harmoniemusik)<br />

Divertimenti KV 439b (III, IV)<br />

Trio Roseau<br />

MDG 903 2144-6 (Hybrid-SACD)<br />

Weitere Einspielung:<br />

Vol. 1: Divertimenti KV 439b<br />

La Clemenza di Tito KV 621<br />

Harmoniemusik für Trio d’anches<br />

von Ulf-Guido Schäfer<br />

MDG 903 <strong>20</strong>95-6 (Hybrid-SACD)<br />

ist Spekulation – nicht jedoch, dass seine<br />

Musik in Schäfers Arrangements so authentisch<br />

wirkt, als wäre sie bereits in Wien so<br />

komponiert worden.<br />

Schäfer selbst spielt die Klarinette im<br />

Trio Roseau – jenes Instrument, das Mozart<br />

in seinen letzten Lebensjahren überaus faszinierte.<br />

Und so finden sich gerade in den<br />

späten Opern immer wieder anspruchsvolle<br />

Solopassagen – eine wahre Fundgrube für<br />

den Arrangeur und die beiden anderen Solisten<br />

Rachel Frost an der Oboe und Malte<br />

Refardt am Fagott.<br />

Damit begibt sich das Trio Roseau in die<br />

lange und vielfältige Tradition der Operntranskriptionen<br />

für Harmoniemusik, die schon zu<br />

Mozarts Zeiten nicht zuletzt deshalb äußerst<br />

beliebt waren, weil man sie unter freiem<br />

Himmel aufführen konnte. Mit dieser brandneuen<br />

Super Audio CD entfaltet sich ein veritables<br />

dreidimensionales Klangbild, das im<br />

heimischen Wohnzimmer frisches Sere naden<br />

gefühl verbreitet.<br />

Lisa Eranos<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

13

CLASS: aktuell<br />

Im Blickpunkt<br />

Oratorium<br />

Giorgos Kanaris<br />

Foto: © Gero Wycik<br />

Eine musikalische Reise<br />

in das Frankreich am Beginn<br />

des <strong>20</strong>. Jahrhunderts<br />

Nach „Sehnsuchtslieder“ (HC16080) ist die aktuelle Einspielung<br />

„Invitation au Voyage“ das zweite Album mit Thomas<br />

Wise (Piano) und Giorgos Kanaris (Bariton), das beim Label<br />

Hänssler Classic erscheint.<br />

Giorgos Kanaris konzertiert als Liedsänger ebenso wie als Opernsänger.<br />

Zusammen mit dem Dirigenten und Pianisten Thomas Wise<br />

gab er eine Vielzahl von Liederabenden mit Werken wie Schumanns<br />

„Dichterliebe“ und „Liederkreis“, Schuberts „Schwanengesang“,<br />

„Winterreise“ und „Die schöne Müllerin“, Ravels „Don Quichotte à<br />

Dulcinée“ und Lieder von Richard Strauss und Hans Pfitzner.<br />

Diese Aufnahme bietet eine farbenfrohe Kollektion französischer<br />

Gedichte von Paul Verlaine, Charles d’Orléans, Paul Morand, Charles<br />

Baudelaire und vielen<br />

mehr, vertont von den<br />

führenden französischen<br />

Komponisten ihrer Zeit.<br />

Manuela Neumann<br />

Invitation au Voyage<br />

Don Quixote and French Songs<br />

Debussy, Ibert, Ravel, Duparc<br />

Giorgos Kanaris, Bariton<br />

Thomas Wise, Klavier<br />

hänssler CLASSIC HC19068<br />

Thomas Wise<br />

Bereits erschienen:<br />

Sehnsuchtslieder von<br />

Beethoven und Schubert<br />

hänssler CLASSIC HC16080<br />

Johann Sebastian Bach (1685 -1750)<br />

Johannes-Passion (2. Fassung<br />

von 1725 in solistischer Besetzung)<br />

Benedikt Kristjánsson, Tenor<br />

Felix Schwandtke, Bass<br />

Ælbgut: Isabel Schicketanz<br />

Stefan Kunath, Florian Sievers<br />

Martin Schicketanz<br />

Wunderkammer<br />

Coviello Classics<br />

COV9<strong>20</strong>07 (2 CDs)<br />

„Eine lebenslange Baustelle“ war<br />

seine Johannes-Passion für Johann<br />

Sebastian Bach, wie es der Booklettext<br />

treffend formuliert. Im Gegensatz<br />

zur in einem Guss geschriebenen<br />

und auch so wirkenden großen<br />

Schwester, der Matthäuspassion, hat<br />

Bach hier immer wieder Teile geändert<br />

und ergänzt – und doch nie zu<br />

einer endgültigen Fassung gefunden.<br />

Dabei haben vor allem die früher<br />

entstandenen Teile ihren Reiz:<br />

Weniger erhaben im Tonfall, dafür<br />

spontaner, eckiger, intimer.<br />

Besonders in der zweiten Fassung,<br />

1725 entstanden, sind diese<br />

Eigenarten nach Meinung des Ensembles<br />

besonders spürbar: „In ihrem<br />

intimeren Tonfall schien uns<br />

die Zweite Fassung der Johannespassion<br />

ideal für eine Aufnahme, die<br />

ohne Dirigent ganz aus dem Innenleben<br />

der musikalischen Linien heraus<br />

gesteuert wird, aus dem Hören<br />

aufeinander, im Geben und Nehmen<br />

spontaner Ideen.“<br />

Passion aus dem<br />

Innenleben<br />

Die Wunderkammer wird ihrem<br />

Namen wieder einmal gerecht: Sie<br />

findet im Ensemble Ælbgut einen<br />

adäquaten Partner im solistisch besetzten<br />

Orchesterpart, und beide<br />

gemeinsam finden auch bei Bach<br />

immer noch Unerhörtes.<br />

Johann Sebastian Bach (1685 -1750)<br />

Matthäus-Passion BWV 244<br />

Carolyn Sampson, Sopran<br />

Aki Matsui, Sopran<br />

Damien Guillon, Alt<br />

Clint van der Linde, Alt<br />

Makoto Sakurada, Tenor<br />

Zachary Wilder, Tenor<br />

Christian Immler, Bass<br />

Toru Kaku, Bass<br />

Benjamin Bruns, Evangelist<br />

Bach Collegium Japan<br />

Masaaki Suzuki<br />

BIS-SACD-2500<br />

Masaaki Suzuki und sein Bach Collegium<br />

Japan nahmen im März 1999<br />

erstmals die Matthäuspassion auf.<br />

Zwanzig Jahre später, im April <strong>20</strong>19,<br />

war es wieder soweit, als sich die<br />

Sänger und Spieler im Konzertsaal<br />

des Saitama Arts Theatre in Japan<br />

versammelten. „Eine tiefe Freude“,<br />

beschreibt Masaaki Suzuki seine<br />

Gefühle bei der Gelegenheit, Bachs<br />

großes Fresko der Passion Christi<br />

zum zweiten Mal aufzunehmen.<br />

Eine tiefe Freude<br />

Und diesmal haben er und sein<br />

Ensemble eine tiefe und kollektive<br />

Vertrautheit mit Bachs Chormusik<br />

mit in den Konzertsaal gebracht,<br />

nachdem sie in der Zwischenzeit<br />

mehr oder weniger alles an Bachschen<br />

Vokalwerken aufgenommen<br />

hatten, einschließlich der gesamten<br />

geistlichen und weltlichen Kantaten.<br />

Ganz bewusst wurde die Interpretation<br />

gestaltet auch im Hinblick auf<br />

Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis.<br />

So wurde sogar eine<br />

neue Orgel eigens gebaut und beschafft<br />

(Orchester I) und für das Orchester<br />

II ein Cembalo eingesetzt.<br />

Suzuki hat für seinen Evangelisten<br />

den jungen deutschen Tenor<br />

Benjamin Bruns ausgewählt, der zum<br />

ersten Mal bei BIS auftritt. Unter<br />

den anderen Solisten sind bekannte<br />

Namen wie Carolyn Sampson,<br />

Damien Guillon, Makoto Sakurada<br />

und Christian Immler.<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

14

CLASS: aktuell<br />

Anthologie<br />

Hörbuch<br />

Im Blickpunkt<br />

Musik von zeitloser Schönheit,<br />

gespielt mit Energie und<br />

Empfindsamkeit<br />

Café Beethoven<br />

Bagatellen von und über<br />

Ludwig van Beethoven<br />

Für Chor, Mezzosopran, Schauspieler<br />

und Klavier<br />

von Rudolf Herfurtner<br />

Elvira Bill, Mezzosopran<br />

Thomas Weissengruber, Schauspieler<br />

Christopher Bruckman, Klavier<br />

Chorwerk Ruhr, Florian Helgath<br />

Coviello Classics COV9<strong>20</strong>06<br />

„Behagliche Kaffeehaus-Melancholie“<br />

wählte Autor Rudolf Herfurtner<br />

für die Szenerie dieses originellen<br />

Beitrags vom Chorwerk Ruhr zum<br />

Beethoven-Jahr. Den Meister selbst<br />

wähnt man beim Hören der fiktiven<br />

moderierenden Texte hier in zerschlissener<br />

Kleidung (auch diese wird<br />

beschrieben) sitzen, und tatsächlich<br />

ging Beethoven wegen seiner chronisch<br />

unaufgeräumten Wohnung<br />

selbst gern ins Kaffeehaus. Der<br />

Wiener Schmäh des Kellners führt<br />

mit feiner Ironie durchs Programm.<br />

Nahbares vom Titan<br />

Über Beethovens Liebschaften,<br />

sein Aussehen, seine Mäzene und<br />

sonderbaren Marotten erfahren wir<br />

einiges; musikalische Analyse findet<br />

nur in dezenten Andeutungen<br />

statt. Bewusst werden Werke unterschiedlicher<br />

Stilhöhe gegeneinander<br />

gesetzt, also Beethovens „dicke<br />

Brocken“ gegen die kleineren.<br />

Übergangslos plaudernd gleitet der<br />

Kellner-Erzähler immer wieder wie<br />

selbstverständlich von persönlichen<br />

Anekdoten ins musikalische Werk<br />

hinüber. Gemeinsam mit einem hochkarätigen<br />

Ensemble um Elvira Bill<br />

und Florian Weissengruber gelingt<br />

Florian Helgath und dem Chorwerk<br />

Ruhr tatsächlich ein ganz unübliches,<br />

nahbares Beethoven-Portrait.<br />

Fanny & Felix Mendelssohn<br />

Zwei Leben für die Musik<br />

eine Hörbiografie von Jörg Handstein<br />

Martina Gedeck, Sabin Tambrea<br />

Udo Wachtveitl<br />

Münchener Rundfunkorchester<br />

Chor des Bayerischen Rundfunks<br />

BR-Klassik 900925<br />

Die hochmusikalischen Geschwister<br />

Fanny und Felix Mendelssohn verbrachten<br />

eine unbeschwerte Jugend,<br />

in der die Musik eine wesentliche<br />

Rolle spielte. Während Felix ein berühmter<br />

Komponist und Dirigent wurde,<br />

musste Fanny ihre kompositorische<br />

Begabung – den Gepflogenheiten<br />

der Zeit entsprechend – einer Rolle<br />

als Ehefrau und Mutter unterordnen.<br />

In seiner neuen Hörbiografie,<br />

die neben Felix ganz bewusst auch<br />

Fanny Mendelssohn in den Fokus der<br />

Betrachtung rückt, beleuchtet Jörg<br />

Handstein, der langjährige Autor<br />

der Hörbiografie-Reihe des BR, die<br />

Lebensgeschichten dieser beiden<br />

bedeutenden Kreativen des frühen<br />

19. Jahrhunderts.<br />

Zwei Leben für<br />

die Musik<br />

Der Titel der neuen Hörbiografie<br />

lautet denn auch: „Zwei Leben für<br />

die Musik“. Die Verknüpfung der<br />

Lebensstationen und Kompositionen<br />

Felix’ mit denjenigen seiner älteren<br />

Schwester Fanny eröffnet profunde<br />

Einblicke in die Zeit- und Musikgeschichte.<br />

Die enge Verbindung der<br />

beiden Geschwister zueinander, ihre<br />

ähnlich hohe musikalische Begabung<br />

ist plastisch mitzuerleben: in den biografischen<br />

Fakten ebenso wie in zahlreichen<br />

Musikbeispielen von Werken<br />

Felix’ und Fannys. Beider Lebensgeschichten<br />

– wie gewohnt auf Grundlage<br />

originaler Quellen erarbeitet und<br />

begleitet von zahlreichen Beispielen<br />

beeindruckender Musik – widmet<br />

sich die ausführliche Hörbiografie:<br />

spannend erzählt, lebendig gesprochen<br />

von Martina Gedeck, Sabin<br />

Tambrea und Udo Wachtveitl.<br />

Als Mona Asuka vier Jahre alt war, bekam sie eine Musikkassette<br />

mit Werken eines gewissen Wolfgang Amadeus Mozart<br />

geschenkt – es brach eine Zeit für die Familie an, in der sie<br />

immer wieder auf Play drückte und ihre neue Entdeckung zum Leben<br />

erwecken wollte. Ein Ergebnis dieser frühen Liebe ist diese CD, die<br />

unter anderem das Menuett Nr. 1 KV 1 beinhaltet – geschrieben von<br />

Mozart im Alter von vielleicht fünf oder sechs Jahren und im Notenbuch<br />

seiner Schwester überliefert.<br />

Geboren 1991, gab die deutsch-japanische Pianistin Mona Asuka<br />

ihr Konzertdebüt mit dem Münchner Rundfunkorchester im Alter von<br />

elf Jahren. Seitdem erhielt sie Einladungen zu Solokonzerten und Auftritten<br />

mit berühmten Orchestern aus aller Welt. Birgit Niemeyer<br />

www.mona-asuka.com<br />

Wolfgang Amadeus Mozart<br />

(1756 -1791)<br />

Klavierwerke<br />

Mona Asuka<br />

hänssler CLASSIC<br />

HC19082<br />

Foto: © Jonathan Skudlik<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

15

CLASS: aktuell<br />

Im Blickpunkt<br />

Orchester<br />

Kammermusik<br />

Richard Strauss (1864 -1949)<br />

Also sprach Zarathustra/Burleske<br />

Daniil Trifonov, Klavier<br />

BRSO, Mariss Jansons<br />

BR-Klassik 900182<br />

Kaum ein Dirigent wurde von Publikum<br />

und Musikkritik gleichermaßen<br />

so geschätzt wie Maestro Mariss<br />

Jansons. Seine musi kalische Heimat<br />

hatte der Lette seit <strong>20</strong>03 beim<br />

Chor und Symphonieorchester des<br />

BR gefunden. Dort entwickelte sich<br />

zwischen Klangkörpern, Chefdirigent<br />

und BR-Tonmeistern ei ne einmalige<br />

kreative Trias, die man in dieser<br />

Tiefe und Innigkeit selten erlebt.<br />

Ein besonderes Projekt – da es<br />

noch zu Jansons‘ Lebzeiten von langer<br />

Hand geplant worden war – ist<br />

nun bei BR-Klassik erschienen: Es<br />

ist ein Richard Strauss-Album mit<br />

der symphonischen Dichtung „Also<br />

sprach Zarathustra“. Sie steht hier<br />

neben der noch immer wenig bekannten,<br />

aber höchst reizvollen<br />

„Burleske“ – Strauss‘ einsätzigem<br />

„Mini-Klavierkonzert“.<br />

Bei der „Burleske“ stand niemand<br />

Geringeres als der aktuell wohl begehrteste<br />

Klaviervirtuose zur Verfügung,<br />

um dieses selten gespielte<br />

Strauss-Kleinod in bislang nie dagewesener<br />

Qualität mitzuschneiden:<br />

Daniil Trifonov.<br />

Jansons und Trifonov<br />

zusammen für Strauss<br />

Dass diese Aufnahme ein Live-<br />

Mitschnitt ist, merkt man an der einmaligen<br />

Hingabe und Energie im<br />

Orchester, wie man sie nur bei Konzerten<br />

auffangen kann und am nicht<br />

geschnittenen Schluss-Applaus. Es<br />

ist eine typische Besonderheit, auf<br />

die Maestro Jansons stets ausdrücklich<br />

bestanden hat. Der Schluss-<br />

Applaus verdeutlicht, worum es dem<br />

Dirigenten ging: Musik zu den Menschen<br />

zu bringen – was für eine liebevolle<br />

Geste und welch Ausdruck der<br />

Verbundenheit zwischen Künstler<br />

und Publikum!<br />

Wolfgang Amadeus Mozart<br />

(1756 -1791)<br />

Haffner Serenade + Marsch D-Dur<br />

Ein musikalischer Spaß<br />

Die Kölner Akademie<br />

Michael Alexander Willens<br />

BIS-SACD-2394<br />

Neben den gefeierten Serien von<br />

Aufnahmen mit Ronald Brautigam<br />

der gesamten Klavierkonzerte von<br />

Mozart, Mendelssohn und Beethoven<br />

stellen die Kölner Akademie und<br />

Michael Alexander Willens einen<br />

Überblick über Mozarts Serenaden<br />

und andere Nebenwerke zusammen.<br />

Ihre erste SACD in dieser Reihe<br />

enthielt die Posthorn-Serenade und<br />

zeigte laut dem Rezensenten von<br />

MusicWeb International, dass das<br />

Ensemble „zu den besten Ensembles<br />

der Welt im Bereich der historischen<br />

Aufführungspraxis gehört“.<br />

Gekonnte<br />

Unterhaltung<br />

Seitdem hat das Team Werke<br />

aufgenommen, die mit den Freimaurern<br />

in Verbindung stehen. Hier<br />

eine der berühmtesten Serenaden,<br />

benannt nach Sigmund Haffner, der<br />

sie für die Feierlichkeiten im Zusammenhang<br />

mit der Hochzeit seiner<br />

Schwester im Jahr 1776 in Auftrag<br />

gab. Ein besonderes Merkmal von<br />

Mozarts Serenaden – und die großformatige<br />

Haffner ist da keine Ausnahme<br />

– ist die Einbeziehung virtuoser<br />

Solostimmen, die hier von<br />

Alexander Janiczek ausgeführt wird.<br />

Auf der reichlich gefüllten SACD<br />

(fast 86 Minuten!) folgt nach der<br />

imposanten Serenade Mozarts „Musikalischer<br />

Spaß“ K 522. Ein Werk<br />

in vier Sätzen, eine entzückende und<br />

sehr gekonnt gestaltete Parodie<br />

musikalischer Inkompetenz.<br />

Edvard Grieg (1843 -1907)<br />

Die drei Violinsonaten:<br />

Nr. 1 F-Dur op. 8; Nr. 2 G-Dur op. 13<br />

Nr. 3 c-moll op. 45<br />

Eldbjørg Hemsing (*1990)<br />

Homecoming<br />

Eldbjørg Hemsing, Violine<br />

Simon Trpčeski, Klavier<br />

BIS-SACD-2456<br />

Nach gefeierten Aufnahmen der<br />

Konzerte von Dvořák und Schostakowitsch,<br />

von Tan Dun und Josef<br />

Suk kehrt die norwegische Geigerin<br />

Eldbjørg Hemsing zu ihren Wurzeln<br />

in diesem Grieg-Rezital zurück. Jede<br />

Violinsonate Griegs markiert eine entscheidende<br />

Phase in der künstlerischen<br />

Entwicklung des Komponisten.<br />

Mit 22 Jahren schloss er die F-Dur-<br />

Sonate ab und versuchte, sich von<br />

den Einflüssen seiner Ausbildung am<br />

Leipziger Konservatorium zu befreien.<br />

Das Werk trägt zwar noch den Stempel<br />

deutscher Romantik, enthält aber<br />

Elemente norwegischer Volkstänze<br />

und Hardanger-Geigen-Techniken.<br />

Zwei Jahre später, 1867, war Grieg<br />

als Sympathisant der Bewegung für<br />

ein unabhängiges Norwegen tief in<br />

das Projekt des Aufbaus einer nationalen<br />

Kultur involviert. In seiner Sonate<br />

Nr. 2 nutzte er nationale Merkmale<br />

weitaus konsequenter als zuvor.<br />

Griegs letztes „Verbrechen für die<br />

Geige“, wie er sagte, war die Sonate<br />

in c-Moll, die <strong>20</strong> Jahre nach Sonate<br />

Nr. 2 komponiert wurde. Er war jetzt<br />

ein international angesehener Komponist,<br />

Pianist und Dirigent, und die<br />

Sonate spiegelt diese neue Phase<br />

seines Lebens wider, die Grieg selbst<br />

als einen „weiteren Horizont“ bezeichnete.<br />

Eldbjørg Hemsing schließt<br />

diese SACD mit ihrer eigenen Komposition<br />

„Homecoming“. Es ist eine<br />

Reihe von Variationen über eine<br />

Melodie aus dem Tal, in dem sie<br />

aufgewachsen ist, und eine Verbeugung<br />

vor ihrem Ururgroßvater Grieg,<br />

der dieselbe Melodie fast 150 Jahre<br />

früher in seiner großformatigen<br />

Ballade Op. 24 erklingen ließ.<br />

Ludwig van Beethoven (1770 -1827)<br />

Klaviertrios Vol. 1: Trio c-moll op. 1,3<br />

Trio Es-Dur op. 70,2; Allegretto B-Dur<br />

Sitkovetsky Trio<br />

BIS-SACD-2239<br />

Mit den drei Klaviertrios Op. 1 widmete<br />

sich Beethoven einem Genre,<br />

das bis dahin weitgehend mit unterhaltsamer<br />

Salonmusik verbunden<br />

war, und erhob es zur Konkurrenz für<br />

die Königsdisziplin der Kammermusik,<br />

das Streichquartett. Die Werke<br />

sind sowohl formal als auch inhaltlich<br />

innovativ – insbesondere beim<br />

Trio Nr. 3 c-Moll. Es ist daher angebracht,<br />

dass das Sitkovetsky Trio<br />

dieses Werk ausgewählt hat, um<br />

den Zyklus der Klaviertrios des<br />

Komponisten zu eröffnen. Dass das<br />

c-Moll-Trio Pionierarbeit geleistet<br />

hat, bewies Haydn, der zu dieser<br />

Zeit Beethovens Lehrer war: er riet<br />

von seiner Veröffentlichung ab.<br />

Denn er befürchtete, dass es nicht<br />

„so schnell und einfach verstanden<br />

werden würde“ – aber die Trios op. 1<br />

wurden zu einem kommerziellen Erfolg<br />

und zu Vorboten einer neuen<br />

musikalischen Ästhetik.<br />

Etwa zwanzig Jahre später, 1813,<br />

als E.T.A. Hoffmann die beiden Trios<br />

op. 70 rezensierte, war die neue<br />

Ära fest etabliert, und Hoffmann<br />

bestätigten die Werke, „wie Beethoven<br />

den romantischen Geist der<br />

Musik tief in seiner Seele trägt“.<br />

Romantischer Geist<br />

der Musik<br />

Zwischen den beiden hier aufgenommenen<br />

vollständigen Trios platzieren<br />

die Sitkovetskys Beethovens<br />

allerletzten Beitrag zum Genre des<br />

Klaviertrios, das kleine Allegretto in<br />

B-Dur, WoO 39. Es wurde im Juni<br />

1812 für Maximiliane, die zehnjährige<br />

Tochter von Franz und Antonie<br />

Brentano komponiert – oder, wie auf<br />

der Titelseite des Manuskripts zu<br />

lesen ist, „für meine kleine Freundin<br />

Maxe Brentano, um ihr Klavierspiel<br />

zu fördern“.<br />

CLASS:aktuell-Magazin <strong>20</strong><strong>20</strong>/1<br />

16

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<strong>20</strong>07<br />

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