Bertel-Express 37

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Inhaltsverzeichnis
Vorwort
Comic - Ein Schrecken für Dagobert
Artikel - Suicide Mouse
Comic - Wertvolle Lektion
Rezension - Ducktales Comics #14
Comic - Erst schmeicheln, dann kratzen
Rezension - Micky und sein Hund Pluto
Comic - Einträglicher Hokuspokus
Interview - Luciano Gatto
Comic - Der Machtkampf
Rezension - Mickys Reisen durch die Zeit
Interview - Lucio de Giuseppe
Comic - Das Wichtigste auf der Welt
Lyrics - Trick or Treat for Halloween / Halloween ist heute Nacht
Internes
Impressum
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Vorwort
Liebe Leserinnen und Leser,
wir beginnen diese Ausgabe mit dem Halloween-Comic „Ein Schrecken für Dagobert“, präsentieren
aber noch zwei längere Geschichten von Sarah Jolley und Mauro Emme Forte.
Des Weiteren sind eine Rezension über den ECC-Band „Mickys Reisen durch die Zeit“ sowie Artikel
über das Bilderbuch „Micky Maus und sein Hund Pluto“ und einen angeblich verschollenen Micky-Maus-Cartoon
von 1931 enthalten.
Interviewt haben wir diesmal die beiden italienischen Zeichner Luciano Gatto und Lucio De Giuseppe.
UNHEIMLICH viel Spaß beim Lesen wünscht
Die Bertel-Express ReDUCKtion
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Comic
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Story: duckavenger - Zeichnungen: glitteringgoldie - Übersetzung: David Bühring (Entstehung: 2015)

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Ein Schrecken für Dagobert
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Ein Schrecken für Dagobert

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Ein Schrecken für Dagobert

Artikel
Suicide Mouse
von Donald Duck34
Seit 2009 kursieren im Internet Videos und
Bilder von einem angeblich verschollenen
Micky-Maus-Cartoon von 1931. Auf Youtube
wurden die zahlreichen Videos, die man
unter dem Begriff „Suicide Mouse.avi“ findet,
millionenfach angeklickt. Auf zahlreichen
Webseiten und in Internetforen wurde
um die Echtheit des Videos diskutiert und
insbesondere über die Geschichte, die dazu
veröffentlicht wurde, machten sich viele
Menschen Gedanken.
Diese Geschichte, die auf zahlreichen Creepypasta-Webseiten
verbreitet wurde, handelt davon,
dass eine Person eine E-Mail von einem
Bekannten des Filmkritikers Leonard Maltin erhielt,
der damit beschäftigt gewesen sein soll,
unzählige Disney-Produktionen anzuschauen,
um auszuwählen, welche auf der DVD-Reihe
„Walt Disney Kostbarkeiten“ (engl. „Walt Dis-
ney Treasures“) zu sehen sein sollen. Er empfand
diese Folge als nicht geeignet, weshalb er
sich gegen eine DVD-Veröffentlichung eingesetzt
haben soll, jedoch eine digitale Kopie davon
machte und die eben auch dem Freund des
Erzählers dieser Geschichte zugemailt haben
soll. Dieser schreibt in der E-Mail, dass er sich
„Suicide Mouse“ angeschaut habe und schockiert
war. Man hätte neun Minuten lang nur
gesehen, wie Micky an Häusern vorbeiläuft und
einen verstörenden Blick aufgesetzt hat. Ab Minute
7 soll man im Hintergrund sogar Schreie
gehört haben und Mickys Augen „rollten auf
dem Grund seines Kinns wie zwei Murmeln in
einem Goldfischglas und sein gewelltes Lächeln
zeigte auf der linken Seite seines Gesichts nach
oben“. Die Gebäude, an denen Micky vorbeiläuft,
sehen immer mehr aus wie Trümmer
und Leonard Maltin habe beim Anschauen des
Videos Angst bekommen, aber soll ein paar
der Mitarbeiter überredet haben, die Folge zu
Ende zu schauen. Nacheinander sollen sie alle
aus dem Raum rausgestürmt sein, bis der letzte
kam, sich eine Pistole an den Kopf hielt und sich
mit den Worten „Echtes Leid ist nicht bekannt“
das Leben nahm.
Ob an dieser Geschichte irgendetwas Wahres
dran ist und was es mit dem Video „Suicide
Mouse.avi“ auf sich hat, ist bis heute nicht bekannt.
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Comic
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Story und Zeichnungen: Anna Poszepczynska- Übersetzung: Donald Duck34 (Entstehung: 2018)
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Rezension
Ducktales Comics
von David Bühring
DuckTales #14
Im November 2018 ist es in Deutschland nach vier
Monaten Pause endlich soweit: Im FreeTV erscheinen
endlich die bisher noch nicht auf Deutsch ausgestrahlten
Folgen der ersten Staffel! Und während
in den USA weihnachtliche Folgen angekündigt werden,
wartet eine besonders lange Geschichte in der
Ausgabe 14.
Normalerweise spielen beide Cover von Marco
Ghiglione auf je eine Geschichte des Heftes an,
diesmal gibt es zwei Cover für denselben Comic.
Einmal lauern hinter den fernsehenden
Kindern und Frieda drei mystische Gestalten
im Schatten, ein anderes Mal springt eine dieser
Gestalten aus dem Fernseher und entpuppt
sich als Bigfoot. Zwei seltsame Cover zu einem
seltsamen Comic.
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Ducktales DuckTales #14 #12
Die Drillinge und Nicky wollen einen Film drehen:
Tick will eine Komödie und Track einen
Horrorfilm machen. Als Frieda die zoffenden
Brüder entdeckt, setzt sie die Jungs und Nicky
vor den Fernseher, um „Vampires vs. Bigfoot“ zu
gucken. Doch schon bald finden sich die Kinder
nicht mehr vor dem Film, sondern im Film wieder.
dem Mond oder Warum die Amis den Kanal
voll haben“ benutzt.
Ausgabe 12 bis 14 wurden im Paperback „Monsters
and Mayhem“ nachgedruckt.
Trick erwähnt seine
Schauspiel-Erfahrungen
mit Mallard Hitchcock
aus dem Comic „The
Repeating Revenge of
the Screaming Duck“.
Das Bigfoot-Design erinnert
an Bigfoot aus
„A Goofy Movie“. Dass
Menschen im Fernsehen
landen, ist ein altes Klischee
und wurde wahrscheinlich
zum ersten
Mal im Sketch „Murray
in Videoland“ aus dem
Film „Amazonen auf
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Comic
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Story und Zeichnungen: Sarah Jolley- Übersetzung: David Bühring (Entstehung: 2018)

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Erst schmeicheln, dann kratzen
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Rezension
Micky Maus und
sein Hund Pluto
von David Bühring
Das Buch erschien 1970 im Delphin-Verlag
und druckt zwei Geschichten aus der amerikanischen
„Little Golden Book“-Reihe auf
Deutsch ab.
Neulich fand ich auf dem Flohmarkt ein
Bilderbuch mit Goofy, Rudi, Donald, Pluto,
Klarabella, Tick, Trick, Minnie und Micky
auf dem Cover, die in Mickys Oldtimer durch
die Straßen fahren. Der Titel nannte von
der ganzen Entenhausener Truppe nur zwei,
aber diese Illustration alleine überzeugte
mich schon, mir „Micky Maus und sein Hund
Pluto“ zu kaufen.
Eingeleitet wird der Band mit der Geschichte
„Pluto auf hoher See“, die 1952 als „Pluto
Pup goes to sea“ erschien und schon 1966 auf
Deutsch als Kleines Disney-Buch 15 beim Happy-Verlag
herauskam. Geschrieben wurde Plutos
maritimes Abenteuer von Jane Werner, die
unter dem Pseudonym Annie North Bedford
zahlreiche Little-Golden-Books verfasste, unter
anderem „Onkel Dagobert und der Geist der
Weihnacht“ („Donald Duck and the Christmas
Carol“) und „Donald Duck and the Witch“. Wie
in den Disney-Bänden der Little-Golden-Books
üblich, wurde der Disneyzeichner nicht namentlich
genannt („Illustrations by the Walt Disney
Studio“), dafür aber der Kolorist, der aus den
Zeichnungen farbige Buchillustrationen machte.
Die Vorzeichnungen des unbekannten Disney-Künstlers
setzte auf jeden Fall Yale Gracey
in Farbe.
Mit Wehmut und Neid sieht sich Micky beim
Gassigang am Hafen heldenhafte Hunde an, die
auf den Schiffen Ertrinkende retten. Zumindest
erzählt er das Pluto, der daraufhin vom Fernweh
gepackt hinter Mickys Rücken auf einen
Dampfer spaziert. Dort soll der blinde, vierbeinige
Passagier die Schatztruhe des Kapitäns
bewachen. Als Holzbein sich aber dessen Inhalt
schnappt und zu einer naheliegenden Insel
schwimmen will, erinnert sich Pluto an Mickys
Worte und rettet den vermeintlich Ertrinken-
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Micky Maus und sein Hund Pluto
den. Als ausgezeichneter Held kehrt er nach
Entenhausen und somit zu Micky zurück.
Mickys Vorwurf, dass Pluto sich nicht an Befehle
hält, sorgt dafür, dass Pluto den Schatzraub
auch auf eher unkonventionelle Art löst.
In anderen Worten endet die Geschichte, wie
sie begann, nur ist Pluto um eine Auszeichnung
reicher. Ob Micky gegen Ende gelernt hat, seinen
Hund nicht an unmöglichen Standards einzuschätzen,
bleibt unbekannt.
Beim räuberischen Matrosen Holzbein handelt
es sich den Abbildungen
nach um
keinen anderen als
Kater Karlo, dessen
Einbeinigkeit
wichtig genug
wird, um ihn zu
überführen. Die
Zeichnungen
sind klasse. Die
beiden Matrosen
Tim und
Pitt, welche Pluto
aufnehmen,
sehen wie aus
einem Cartoon
entwachsen aus,
und Karlo hat
eine exzellente
Körpersprache, gerade
wenn er sich aus der
Misere reden möchte. Beim Anbruch der Nacht
wechseln die hellen Farben in Blau- und Grüntöne,
die für eine Geschichte auf dem Meer
ideal aussehen.
Die zweite ist auch die namensgebende Geschichte
„Micky Maus und Pluto“. Als US-Version
fand ich nur „Mickey Mouse and Pluto Pup“,
was mit 1974 immerhin vier Jahre nach der deutschen
Fassung erschien, vermutlich also nur ein
Nachdruck von der Ausgabe, die 1953 mit einem
anderem Cover als „A Mickey Mouse Club
Book“ vermarktet wurde. Geschrieben wurde
die Geschichte von Elizabeth Beecher, Drehbuchautorin
für Kino und Fernsehen, Autorin
weiterer Golden-Books und Nachkomme von
Harriet Beecher Stowe, der Autorin von „Onkel
Toms Hütte“. Wie schon bei „Pluto auf hoher
See“ ist der Disney-Zeichner leider unbekannt,
dessen Vorzeichnungen wurden auf jedem Fall
von Campbell Grant eingefärbt.
Voller Entsetzen bemerkt Micky, dass sein Hund
Pluto verschwunden ist. Nach und
nach geht er all seine Freunde
durch, um herauszufinden,
ob jemand
den pfiffigen
Hund gesehen
hat. Schließlich
entdecken sie ihn
als Kandidat einer
Hundeschau, und
wegen ihres herzigen
Wiedersehens
gewinnt er dort
den Preis des beliebtesten
Hundes.
Die Handlung und
Auflösung sind
zwar etwas lasch,
aber die Illustrationen
schaffen es, beides unterhaltsam
darzustellen. Nach und nach gabelt
Micky alle seine Freunde auf, worunter sein
Auto ziemlich leidet. Einige tragen ungewöhnliche
Kleidung, so scheinen die Drillinge aus zwei
identisch gekleideten gelb-roten Neffen und
einem blau gekleideten zu bestehen, Goofy
wird mit Anzug und Fliege gezeigt. Etwas ungewöhnliche
deutsche Namen bekamen Klarabella
Kuh und Rudi Ross, die als Kuhnigunde und
Pferdinand vorgestellt werden. Anders als auf
dem Cover wird der Text in den Bildern auch
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Artikel
übersetzt, so finden sich in Mickys Müll natürlich
palettenweise Hundefutter und Rudi hat
sein Namensschild neben der Türe.
Die Zeichnungen sind stark stilisiert, was sich
bei Comicfiguren natürlich anbietet. Die unterschiedlichen
Einfärbungs-Methoden sorgen
auch für unterschiedliche Texturen: Während
zum Beispiel das Auto und viele seiner Passagiere
recht flache Farben haben, haben Minnies
Hut und Kleid einen leichten Schatten grob
eingepinselt. Die Straße ist manchmal grob mit
einem Buntstift angedeutet, während der Himmel
und die Baumkronen wahrscheinlich per
Airbrush gestaltet wurden. So wirkt die zweite
Geschichte definitiv wie ein experimentelles
Kinderbuch, was auch perfekt zu deren Handlung
passt.
Beide Geschichten beschreiben, wie Pluto von
Micky wegläuft. Vielleicht geht es dem Hund
bei Micky nicht gut, vielleicht entstehen durch
eine Trennung beider bessere Plots. An Pluto
selbst wird es kaum liegen, sein Mut und sein
sympathisches Verhalten werden in je einer der
Geschichten ausgezeichnet. Micky weiß währenddessen
nicht, was für Flausen er durch seine
Vorwürfe Pluto in den Kopf setzt, und ahnt
in der zweiten Geschichte nicht, wo sein Hund
ohne ihn hingehen könnte. Pluto mag der beste
Freund seines Herrchens Micky sein, aber Micky
wäre ein miserabler bester Freund für Pluto.
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Comic
Story: Ideeus - Zeichnung & Kolorierung: Spectaculus (Entstehung: 2019)
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Artikel Interview
Luciano Gatto begann 1955 als Assistent und Inker
von Romano Scarpa, 1958 wurde er von Disney Italia
für das Comicheft „Topolino“ eingestellt. Zusätzlich
zum Zeichnen von Comics versucht sich Gatto ab
1980 auch als Comicautor. Zwischendurch arbeitete
er auch von 1978 bis 1979 für Gutenberghus und
von 1982 bis 1984 für Hachette. Als unregelmäßiges
Markenzeichen ließ Gatto oft eine Katze durch die
Panels huschen, da sein Name „Gatto“ italienisch für
„Katze“ ist. Seine Comics gingen ebenso wie er selbst
mit der Zeit: Im ersten Lustigen Taschenbuch sah er
noch mit „Donald im Jahre 2001“ in die Zukunft,
2016 zeichnete er in „APPsolut sinnvoll“ die richtige
Technik des 21sten Jahrhunderts. Aus „wirtschaftli-
Luciano Gatto
von Spectaculus, Donald Duck34 - Übersetzung: Donald Duck34
chen Gründen“ beendete 2019 die Topolino-Redaktion
nach über 60 Jahren die Zusammenarbeit mit
Gatto.
Die wenigsten wissen, dass du tatsächlich
auch mal für den dänischen Egmont-Verlag
gearbeitet haben. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit
und weshalb hielt diese nur
zwei Jahre?
Ja, das stimmt, ich habe in dieser Zeit sechs Geschichten
für Egmont gezeichnet.
Damals suchte ich nach einer neuen Herausforderung
und schrieb an den dänischen Ver-
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Luciano Gatto
lag. Ein damaliger Direktor schrieb mir, dass Ari
Gentilini, ebenfalls Direktor vom „Topolino“,
eifersüchtig auf seine Mitarbeiter war und mir
riet, vorsichtig zu sein.
Dies veranlasste mich, den Antrag zurückzuziehen,
aber er wandte sich direkt an den italienischen
Direktor und schaffte es, die Möglichkeit
zu erhalten, diese Geschichten von mir in
Auftrag zu geben und, um nicht konkurrieren
zu müssen, mit der gleichen Entschädigung wie
Mondadori.
Ich weiß nicht genau warum, aber ich durfte nur
diese sechs Comics zeichnen und danach endete
die Zusammenarbeit.
Du hast Donald Duck deutlich öfter gezeichnet
als Micky Maus. Welche Figur magst du
mehr?
Ich habe mehr Duck-Geschichten gezeichnet,
weil sie mir vom Verlag öfter zugewiesen wurden,
aber die Figur, die mir am besten gefällt,
ist Micky Maus: Floyd Gottfredson hat mich
von Anfang an mit seinen vielen fantastischen
Abenteuern begeistert.
Auf INDUCKS ist deine beliebteste Geschichte
„Donald im Jahre 2000“ (https://
inducks.org/story.php?c=I+TL++309-A)
Ist das auch dein Favorit oder gibt es einen
anderen Comic, den du mehr magst?
Ich muss sagen, dass ich diese Geschichte auch
mag, aber es gibt andere, die ich bevorzuge,
beispielsweise Abenteuer im Orientexpress
(Storycode auf inducks.org: I TL 1566-AP), Topolino e
l‘incredibile bosco fiorito (Storycode: I TL 1612-BP),
I Sette Nani e il patto della regina (Storycode: I
TL 1935-AP), Ein unvergeßliches Weihnachtsfest
(Storycode: I TL 1778-A), Qui, Quo, Qua in „Le avventure
di Pinocchio“ (Storycode:I TL 1984-DP).
Diese Geschichten bevorzuge ich, angesichts
der erheblichen Schwierigkeiten, die die Skripte
für die grafische Umsetzung mit sich brachten,
und für die Fantasie, die ich einbringen musste.
Seit diesem Jahr zeichnest du leider keine
Disney-Comics mehr, nachdem die Topolino-Redaktion
die Zusammenarbeit mit dir
beendet hat. Könntest du uns ein bisschen
mehr erzählen, wie dies war und ob du darüber
enttäuscht warst?
Wie könnte ich nicht enttäuscht sein. Natürlich
fand ich es schade, aber wenn sie mich und andere
durch junge angehende Zeichner ersetzen
wollten, ist das ihr gutes Recht.
Ich dachte bis zuletzt, es wäre möglich, dass ich
der Disney Welt weiterhin etwas geben kann, beispielsweise
mit einer begrenzten Vereinbarung,
aber das war nicht der Fall: Wenn ich zur Redaktion
gegangen wäre, hätte ich eine nutzlose Reise
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Artikel
Interview
Com
Geschichten am Ende der „langen Liste“, die
meine Geschichten aus sechzig Jahren Zusammenarbeit
auflistet.
Deine Geschichten sind immer sehr klassisch,
man kann auch sagen altmodisch.
Wie stehst du zu moderneren Zeichenstilen
und Experimenten wie PKNA,
MMMM oder Micky-X?
ununternommen,
da „das Paket der Mitarbeiter,
die weitermachen konnten, bereits verpackt
war“.
Ob es noch andere Möglichkeiten gibt, weiß ich
nicht, aber ich würde sehr gerne weiterhin Disney-Geschichten
produzieren, egal wie hoch die
Vergütung sein mag. In meinem Alter hat man
keine Geldprobleme, zumindest habe ich sie
nicht.
Wie hat sich deine Zeichentechnik im Laufe
der Jahre verändert? Mir ist aufgefallen,
dass du nicht mehr mit Michele Mazzon
zusammenarbeitest, der lange Zeit deine
Zeichnungen getuscht hat.
Ich beendete 2008 meine Zusammenarbeit
mit Michele Mazzon aufgrund des Mangels
an zu realisierenden Geschichten: 2008, 2009
und 2010 fünf Geschichten, in drei Jahren. Und
nach einem kleinen Geldbetrag wechselte ich
auf ein digitales Grafiktablett.
Aber in den Jahren 2016 und 2017 wurde die
Zusammenarbeit mit Michele wieder aufgenommen
und wir produzierten etwa 240 Seiten,
die mir und weitere 250 Seiten, die Mazzon
zugewiesen wurden.
Auf meiner Website gibt es eine Liste dieser
Meine Geschichten sind klassisch
und das ist auch meine Art, die Disney-Welt
zu sehen. Das habe ich in meinem
Brief an die Redaktion am 10. Januar
2018 geschrieben, in dem ich vorausgesagt
habe, dass sich die Stilrichtung ändert und dass
ich mich nicht an andere Stile anpassen möchte.
Wie war die Zusammenarbeit mit Romano
Scarpa und was denkst du über deine „Nachfolger“
(Rodolfo Cimino, Giorgio Cavazzano,
Sandro Zemolin, Sandro Del Conte, Lucio
Michieli) - welcher hat deiner Meinung nach
am besten zu ihm gepasst?
Die Zusammenarbeit bei der Überprüfung der
Scarpa-Boards hat mir natürlich geholfen, aber
ich wollte zeichnen und diese Möglichkeit war
sehr früh gegeben, sodass die Wahl ohne Unsicherheit
getroffen wurde.
Der beste Tuschezeichner, natürlich nach mir
(eh, eh, eh!), laut Scarpa war Lucio Michieli,
vielleicht ein bisschen flach, aber das überragte
nicht die Zeichnung von Romano, so wie er es
auch von mir wollte.
Vielen Dank für dieses Gespräch!
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Comic
Story und Zeichnungen: Mauro Emme Forte- Übersetzung: Dümpelfried (Entstehung: 2016)
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Luci-
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Der Machtkampf
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Rezension
Mickys
Reisen durch die Zeit
von David Bühring
Auf Reporter Micky wartet eine wahre
Schlagzeile: Die beiden Wissenschaftler Ecks
und Dublex haben eine Zeitmaschine erschaffen!
Man muss nur eine Pille nehmen,
um generell durch Raum und Zeit reisen zu
können, und an eine Maschine angeschlossen
werden, um die genaue Zeit und den genauen
Raum festzulegen. Die Pille hat Micky
schon verabreicht bekommen, jetzt muss er
nur noch an die Maschine, bevor er unkontrolliert
durch den Zeitstrom-- und schon ist
Micky verschwunden. Ob er es abends noch
pünktlich zur Verabredung mit Minnie wieder
in die Gegenwart schafft?
Die Rahmenhandlung kann einem durchaus bekannt
vorkommen, denn es gab schon einmal
„Mickys Reisen durch die Zeit“ eines französischen
Verlags: 1972 erschien die gleichnamige
vierbändige Comicreihe im Delphin-Verlag, in
der Micky laut Vorwort als Versuchskaninchen
von Daniel Düsentrieb unkontrolliert durch
Raum und Zeit sauste. Der Auslöser für jede
Reise ist in beiden Geschichten derselbe: Micky
braucht nur einen Schlag auf den Kopf, um eine
weitere Reise anzutreten. Teile der 1972-Version
der Handlung schafften es auch zu einer
deutschen Hörspiel-Fassung: Die Abenteuer
von „Micky Maus in Babylon“ und „Micky und
die Ritter der Tafelrunde“ konnte man schon im
Jahr darauf hören mit Arno Bergler als Micky
und Walter Schellemann als Düsentrieb. Beide
sprachen schon vorher Figuren der Augsburger
Puppenkiste.
In Frankreich erschien die Reihe als fünfreihi-
ge Fortsetzungsgeschichte: In „Le Journal de
Mickey“ vom Hachette-Verlag erschien pro
Ausgabe eine Seite von der Comicreihe, die
später in Sammelbänden nachgedruckt wurde.
Einige Handlungen zeigen die Figuren der
Vergangenheit als typische Entenhausener
Hundenasen oder als naturalistischer gezeichnete
Menschen. Manchmal ähneln die Figuren
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Rezension
auch seinen Freunden und Feinden, etwa Minnie
in „Mickey au temps des croisades“ oder
Kater Karlo in „Mickey et Gutenberg“. Dafür
war trotz deutschen Vorworts und Hörspiel in
den Comics nicht Daniel Düsentrieb für Mickys
Zeitspringerei verantwortlich, sondern der in
Deutschland bisher noch nicht eingeführte Professor
Durandus.
Einen Artikel über die 1972er Comicreihe gab
es bereits im Bertel-Express 11 auf Seite 15.
2018 erschien „Mickys Reisen durch die Zeit“
vom Autoren Dab‘s und Zeichner Fabrizio Petrossi
als Teil der Micky-Hommagen des Glénat-Verlags
auf Deutsch. Micky reist darin unkontrolliert
durch Zeit und Raum, begegnet
Dinos, da Vinci und diversen anderen historischen
Figuren und beeinflusst die Vergangenheit
in unterschiedlichem Maße. Dabei stehen
Slapstick und kreatives Design eher im Vordergrund
als beeindruckende Kenntnis über den
vielschichtigen Charakter Mickys oder clevere
Zeitreise-Gags. Die kurzen, episodenhaften Besuche
der jeweiligen Epochen zeigen den Einfluss
der 1972er Comicreihe ziemlich deutlich,
der Humor erinnert eher an die 2013-Trickserie
„Micky Maus“ als an die Zeitreisen-Comics
mit den Professoren Zapotek und Marlin. Die
Handlung von Dab‘s kratzt nur an der humoristischen
Oberfläche von Zeitreise-Geschichten,
so wird Micky natürlich Zeuge davon, wie da
Vinci seine Mona Lisa malt und die Sphinx ihre
Nase verliert – Gags, die man so oft sah, dass
sie fast auch schon von 1972 stammen könnten.
Offensichtlich kann man mit einer so simplen
Handlung wie dieser locker 54 Seiten füllen,
aber für den stolzen Preis von fast dreißig Euro
stellt sich die Frage, ob der Band das wirklich
wert ist.
Beim Glénat-Band „Mickys Reisen durch die
Zeit“ griff man auf den Italiener und erfahrenen
Disney-Zeichner Fabrizio Petrossi zurück,
der sich (wie Autor Dab‘s) bald danach auch
an „Micky All-Stars“ beteiligte. Die Zeichnungen
von Petrossi sind wie gewohnt dynamisch,
was aber durch die starke Überzeichnung der
Entenhausener noch weiter betont wird. Dass
er durchaus in der Lage ist, die Maus nicht immer
im selben Stil zu zeichnen, bewies er schon
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Mickys reisen durch die Zeit
Jahre zuvor bei der Comicadaption vom Videospiel
„Epic Mickey 2: The Power of Two“. In
„Mickys Reisen durch die Zeit“ bekommt man
einen Vorgeschmack darauf, was für einen Stil
Petrossi in „Micky All-Stars“ benutzen wird, nur
bei den Zeitreisen etwas gewählter und weniger
wahllos wirkend. Es ist interessant, klassische
Micky-Figuren wie Karlo, Kurt Kropp und
Rudi Rohrbruch (oft auch wie schon 1972 als
historische Persönlichkeiten) in diesem neuen
Stil zu sehen – alles Figuren, die Petrossi bereits
vorher in seinen normalen Disney-Comics
zeichnete.
Sein Layout ist ebenfalls experimentell, aber
nicht zu abgedreht. Es gibt Panel in anderen Panels,
die ganze Seite füllende Hintergründe und
Figuren, die dynamisch dem Leser entgegen fallen.
Bemerkenswert ist die liebevolle Koloration
von Bruno Tatti (assistiert von Merete Jepsen),
die wie gemalt jeder Epoche ein eigenes Farb-
schema verpasst, ob nun der rote Himmel bei
den Piraten, das stahlblaue Labor von Ecks und
Dublex oder die Erdfarben des dreckigen Grabenkrieges.
Bei einigen Bänden gab es einen Fehler beim
Druck bzw. bei der Buchbindung: Die ersten 16
Seiten von „Mickys Reisen durch die Zeit“ waren
in vielen Fassungen auf niederländisch statt
wie der Rest des Bandes auf Deutsch. Vorm
Kauf sollte also sicherheitshalber noch ein Blick
in den Band geworfen werden.
Der Blick kann ohnehin nicht schaden: Der Zeichenstil
ist sicher nicht für jeden was, und die
vereinfachte Handlung lässt einen überlegen,
ob diese wirklich fast dreißig Euro wert ist.
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Artikel Interview
Lucio De Giuseppe
von David Bühring, Donald Duck34 - Übersetzung: David Bühring
Lucio De Giuseppe zeichnet seit Anfang der Neunziger
unzählige Disney-Cover für den italienischen
Markt, die er auch noch einfärbt. Als Teil des Studios
Staff di IF zeichnete er zudem Comics zu den Anime-Serien
„Anne mit den roten Haaren“ und „The
Arabian Nights Adventures of Sinbad“ sowie zur in
Italien beliebte Comicreihe „Alan Ford“, außerdem
zeichnet er nach Manuskripten von Daniela Padoan
Comics zur Trickserie „Die Schnorchels“ und viele
Werbeaufträge.
Ihr Comic „Wichtiger Auftrag“ („Most Trusted
Employee“) hat einen Storycode von
2016, erschien aber erst 2019. Wissen Sie
den Grund? Und kann man mit weiteren Comics
von Ihnen rechnen? [Anm. dieses Interview
wurde 2019 geführt]
Es war das erste Skript, das ich von Egmont erhielt.
2016 zeichnete und färbte ich es digital und ich
weiß nicht, warum der Comic erst in diesem
Jahr veröffentlicht wurde, diese Art Entscheidungen
treffe ich nicht.
Hoffentlich werden mir in Zukunft weitere Geschichten
zugeteilt.
Die Motive zu den „I Classici di Walt Disney“-Covern
sind oft komplexer als die Motive
der Paperino-Cover. Gibt es da unterschiedliche
Vorgaben?
Als ich diese Cover gemacht habe, wurde mir
gesagt, ich solle sie unterschiedlich gestalten.
Heute sind sie sich alle ähnlicher.
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Lucio de Giuseppe
Du zeichnest hauptsächlich Titelbilder. Wie
lange brauchst du ungefähr für so eine Coverzeichnung?
Wenn ich das Konzept bereits habe, ist das Titelbild
inklusive Farben in 2 Tagen fertig.
Was macht dir mehr Spaß? Das Zeichnen
mit Bleistift oder das Inken mit Tusche? Und
würdest du auch mal ein Skript für ein Disney-Comic
schreiben, wenn sich die Gelegenheit
ergeben würde?
Auf welche deiner Non-Disney-Arbeiten bist
du besonders stolz?
Das wären die Robotix für die Kinder-Überraschungseier.
Vielen Dank für dieses Gespräch!
Ich habe Spaß an allem, und ich könnte sogar
ein Manuskript schreiben, aber die Koloration
mache ich am liebsten.
Wer ist dein Lieblings-Disneycharakter?
Donald Duck, weil er lustig ist - besonders,
wenn er wütend ist.
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Story und Zeichnungen: Donald Duck34 - Kolorierung: David Bühring (Entstehung: 2019)

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Das Wichtigste auf der Welt
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Das Wichtigste auf der Welt
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Lyriks
Trick or Treat for Halloween /
Halloween ist heute Nacht
von David Bühring
„Donald, Geister und Gespenster“ (1952) -
Musik: Paul Smith - Text: Mack David, Al Hoffman, Jerry Livingston
Der Cartoon „Trick or Treat“ („Donald, Geister
und Gespenster“, 1952) begann mit einem
kleinen Lied über Halloween, gesungen von
The Mellomen. Das Männerquartett The Mellomen
arbeitete unter vielen Namen unter anderem
als Hintergrundgesang für Bing Crosby,
Doris Day und Elvis Presley. Das Quartett war
stolz darauf, gesanglich die gesamte musikalische
Bandbreite abzudecken, zur Zeit der Aufnahmen
zu „Trick or Treat“ wird die Gruppe aus
den Gründungsmitgliedern bestanden haben:
Thurl Ravenscroft (Bass), Bill Lee (Bariton),
Bob Hamlin (führender Tenor) und Max Smith
(zweiter Tenor).
Bei Disney war das Quartett oft zu hören, so
waren sie die Morgenpatrouille und die Geier
in „Das Dschungelbuch“, der Karten-Chor in
„Alice im Wunderland“, die Hunde im Zwinger
aus „Susi und Strolch“ und sie sangen in den
Cartoons „Pigs Is Pigs“ (1954), „Paul Bunyan“
(1958) und „Noah‘s Ark“ (1959).
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Trick or Treat
Trick or Treat
Trick or Treat for Halloween
Better give a treat that‘s good to eat
If you wanna keep life serene
Trick or Treat
Trick or Treat
Trick or Treat the whole night through
Little scallywags with fiendish gags
Can make it tough on you
So when Ghosts and Goblins by the score
Ring the bell on your front door
Better not be stingy or your nightmares will come
true
Halloween!
Halloween!
Halloween ist heute Nacht!
Teilt ihr sofort die Bonbons aus
sonst hat sich‘s ausgelacht.
Halloween!
Halloween!
Halloween ist heute Nacht!
Ja, mit jedem Trick und viel Geschick
wird es dir schwer gemacht!
Oh, wenn Geister und Gespenster wollen
nächtens Spukgesellen schellen,
wirst du deinen Geiz bereuen, dein schlimmste
Traum wird wahr!
Im Cartoon zeigt sich Donald als hinterlistiger
Halloween-Muffel, der seinen verkleideten
Neffen lieber selbst Saures statt Süßem anbietet.
Doch die Hexe Hicksi will den dreien helfen,
es Donald heimzuzahlen. Während die vier
Donald das Gruseln lehren, ist das Lied erneut
zu hören:
Trick or Treat
Trick or Treat
Trick or Treat for Halloween
When pumpkin shells cast feeble spells
Your little white house turns green
Your little white house turns green
Your little white house turns green
Every post, is a ghost
If you got a witch‘s brew
and if you want your gate to circulate
(we can do that too)
Halloween!
Halloween!
Heute Nacht ist Halloween!
Wenn der Kürbis lacht, ist es vollbracht,
dein schneeweißes Haus wird grün!
Dein schneeweißes Haus wird grün!
Dein schneeweißes Haus wird grün!
Dieser Spuk ist kein Trug,
gibst du Hexenbräu dazu,
es schwebt das Gartentor wie nie zuvor,
(das geschieht im Nu)
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Trick or Treat
Trick or Treat
Trick or Treat
Trick or Treat
Trick or Treat for Halloween
When Ghosts and Goblins by the score
Ring the bell on your front door
You better not be stingy or your nightmares will
come true
Halloween!
Halloween!
Halloween!
Halloween!
Halloween ist heute Nacht!
Oh, wenn Geister und Gespenster wollen
und deine deine Klingel nächtens schellen,
dann wirst du deinen Geiz bereuen, der
schlimmste Traum wird wahr!
Hicksi blieb übrigens nicht die einzige Cartoon-Hexe, welche die englische Sprecherin June Foray
sprach. Für die DuckTales sprach sie Gundel Gaukeley, für die Looney Tunes Hexe Hazel. Bei den
DuckTales sprach sie zusätzlich noch Oma Knack und (im Kinofilm) Fräulein Federwisch (bzw. Rita
Rührig). Ihre lange und vielseitige Karriere brachte ihr den Spitznamen „Queen of Cartoons“ ein.
Ein finales Reprise macht das Lied zum Ende des Cartoons.
So when Ghosts and Goblins by the score
Ring the bell or pound your door
Better not be stingy or your nightmares will come
true
BOO!
Oh, wenn Geister und Gespenster wollen
nächtens Spukgesellen schellen,
dann wirst du deinen Geiz bereuen, dein
schlimmste Traum wird wahr!
Buh!
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Internes
38
Vorschau
Ob es Donald, Micky und Goofy gelingt, dem Weihnachtsmann
in Not zu helfen, erzählt Mauro Emme
Forte
Die Penetranz geheimer Gesellschaften treibt Onkel
Dagobert in Aristide Twains Geschichte zur
Weißgglut
Wie weit Donald gefeuert wird, erfahren wir von
Mikkel Hagen
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Außerdem:
Die Geschichte um das Lied „After the Ball“,
Interviews mit Marçal Abella Brescó, Valerio
Held und Fabrizio Petrossi,
ein Artikel über Freddy Milton und mehr!
Bertel-Express 38 erscheint vorraussichtlich
im Dezember 2020

Impressum
Ausgabe 37 - 06.08.2020
Chefredakteur (V.i.S.d.P.):
Donald Duck34
Stellvertretung: David Bühring, Topolino
Mitarbeiter an dieser Ausgabe:
Anna Poszepczynska, David Bühring, Donald
Duck34, duckavenger, Dümpelfried, glitteringgoldie,
Hidde Bart, Ideeus, Isabella di Leo, Mauro
Emme Forte, Sarah Jolley, Spectaculus, Stefan
Binter
Lektorat:
Entenfan
Gestaltung:
Stefan Binter
Redaktionsschluss:
30.09.2020
Titelbild:
Gestaltung: Stefan Binter
Illustration auf Seite 2:
Hidde Bart - Bearbeitung: Stefan Binter
Illustration auf Seite 3:
Carl Barks
Illustration auf Seite 60/Bild Rückseite:
Thiago Martins - Kolorierung: Stefan Binter
Internet:
bertelexpress.blogspot.com
www.issuu.com/bertel-express
www.yumpu.com/user/bertelexpress
www.twitter.com/Bertel_Express
E-Mail:
bertel-express@gmx.net
Alle Bilder und Zeichnungen, sofern nicht anders angegeben,
© The Walt Disney Company
Danke an alle, die dieses Projekt möglich gemacht haben...
Idee, Zeichnung und Kolorierung: Hidde Bart
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