Bertel-Express 51

COVER
1

EDITORIAL
Vorwort und Inhaltsverzeichnis
Liebe Leserinnen und Leser,
Willkommen zur neuen Ausgabe des Bertel-Expresses.
Intern arbeiten wir wie wild daran, neue Ausgaben zu kreieren. Trotzdem müssen wir euch leider
mitteilen, dass wir den Veröffentlichungsturnus herunterfahren werden – von zweimonatlich auf
dreimonatlich. Nur so ist es uns möglich, nach wie vor dieselbe Qualität zu halten. Dafür gibt es aber
in den jetzt nur noch 4 Heften pro Jahr auch richtig tolle Inhalte, versprochen.
In dieser Ausgabe gibt es eine bunte Mischung. Wir zeigen mit vielen Bildern, was man in der Schweiz
an Disney entdecken kann, wer Spurobold ist und unternehmen mit Barney Bear einen Ausflug
an den Angelsee. Auch eine Charakterisierung von Mac Moneysac ist dabei; und sogar disney’eske
Pop Art wird untersucht!
In weiteren Comics bastelt sich José Carioca sein eigenes Comicheft und Onkel
Dagobert und Donald kommen wegen einer Papierrolle in ganz schöne Turbulenzen...
Wenn das mal gut geht!
Wir wünschen euch viel Spaß beim Schmökern!
Die Bertel-Express ReDUCKtion
2 EDITORIAL
3 CARTOON: Was läuft gerade in Entenhausen
4 REZENSION: Donald Duck visits Japan!
7 ARTIKEL: Ein weichgespülter Rächer
12 COMIC: „Was für eine (R)Angelei!“
20 INTERVIEW: Enrico Faccini
24 REISEBERICHT: Disney in der Schweiz
31 REZENSION: „Der Oberlangweiler“
34 COMIC: „Mein Leben als Comic“
42 CARTOON: Donalds Alpträume
44 ARTIKEL: Spurobold
45 ARTIKEL: Die Sache mit Mac Moneysac
49 ILLUSTRATION: „Hoch hinaus!“
50 COMIC: Die verflixte Liste
53 ILLUSTRATION: „Schön wär’s!“
54 REISEBERICHT: Fantasy Basel 2o23
56 ARTIKEL: Als Donald und Micky Pop
Art inspirierten
60 ARTIKEL: Wie male ich ein Bild?
64 GEWINNSPIEL!
67 IMPRESSUM
2

CARTOON
Was läuft gerade in Entenhausen
Zeichnungen: Silvia Ziche, Übersetzung: Luis Bärenfaller
3

REZENSION
Donald Duck visits Japan!
Rezension:
Donald Duck visits Japan!
von David Bühring
W
enn eine Gruppe von Disney-Figuren
ausgewählt wird, international
Brücken der Freundschaft zu
bauen, müssen es natürlich
die drei Caballeros
sein. Der US-Amerikaner
Donald Duck traf in
„Saludos Amigos“ auf
den Brasilianer José
Carioca, in „Die drei Caballeros“
folgte der Mexikaner
Panchito. Beide
Filme entstanden als Teil
der „Good-Will-Tour“, bei
der Disney als Botschafter
für die USA den Beistand
Südamerikas während
des zweiten Weltkrieges
sichern sollte.
Der charmante José und
der aufgedrehte Panchito
fanden auch ihre
Wege in Zeitungsstrips,
Comics und als Gastauftritte
in diverse Trickserien.
Für die Serie „Die Legende
der Drei Caballeros“
bekamen Donald,
José und Panchito die
Hauptrollen und bereisten nicht wie bisher die
beiden Hälften des amerikanischen Kontinents,
sondern auch den Rest der Welt.
Am 31. Mai 2022 erschien der Manga „Donald
Duck visits Japan!“ das erste Mal auf Englisch.
Das Buch von Meru Okano umfasst neun Kapitel,
die von Jason Muell aus dem Japanischen
4
ins Englische übersetzt und bei Tokyopop veröffentlicht
wurden. In Japan erschien der
Manga bereits vom 7. April bis zum 28. Juli 2021
als wöchentlicher
Webcomic unter dem
Titel „Donald Onsen
Monogatari“; die
meisten Kapitel waren
in zwei Teile aufgesplittet.
Meru Okano
schrieb und zeichnete
auch die Mangas
„Dear Friend, Mari“
(„Boku no Mari-kun“),
„Lobo and the Mystery
of Dorothy the Killer“
(„Koroshiya
Dorothy“) und „My
Neighbor Detective
Siamese Cat“ („Tonari
no Siam-neko Tantei“).
„Donald Duck visits
Japan!“ ist der erste
Disney-Manga davon.
Jason Muell übersetzte
vorher bereits
die Mangas zu Disney
Descendants.
In „Donald Duck visits Japan!“ leitet Donald
Duck den asiatischen Vertrieb vom amerikanischen
Möbelhaus „Duck Furniture“. Da die
Firma aber bisher keine Geschäfte mit Asien
macht, langweilt er sich mit seinen Mitarbeitern
José Carioca und Panchito enorm. Zumindest,
bis der Firmenchef Audrey Anderson ihn
beauftragt, in einem japanischen Spa die

REZENSION
Donald Duck visits Japan!
dortige Lebensart und Gastfreundschaft zu erlernen.
Zusammen mit José und Panchito
macht sich Donald mit Kultur und Küche Japans
vertraut.
Beim Manga „Donald Duck visits Japan!“ sollte
man keine komplett durchgehende Handlung

REZENSION
Donald Duck visits Japan!
an Selbstsicherheit, die sich besonders beim
Inn-Besuch des Modedesigners Yao und seiner
Frau zeigt.
Die Persönlichkeiten von Panchito und José
geraten deshalb leider etwas in den Hintergrund.
Zeichnerisch hebt sich der Manga von Okanos
anderen Werken ab. Die ganze Reihe an Figuren
ist stark stilisiert, allem voran die drei
Hauptcharaktere. Panchito sieht noch am
ehesten so aus wie bei seinen anderen Auftritten.
José ist schlanker als gewöhnlich und
trägt eine ähnliche Frisur wie Panchitos Hahnenkamm,
sein Schnabel ist kleiner geworden.
Am stärksten wurde Donald verändert, der nun
einen etwas ovalen Kopf mit einer einzelnen
Strähne hat. Sein Unterleib ist erheblich umfangreicher
als in den Comics, was wahrscheinlich
eine Folge seines Bürojobs ist. Ein
paar Gags sind ebenfalls sehr ungewohnt in einem
Disney-Comic, darunter beispielsweise
ein Kommentar von Panchito, der Donald wie
ein Schuss in den Kopf geht, oder die Szene, in
der Donald Panchito schlägt, oder wiederum
die Darstellung einer Toilette.
All das zeigt auch, wie konsequent die Geschichte
als Manga konzipiert wurde, gerade
wenn man sie mit der Reihe „Ente süss-sauer“
vergleicht, in der abgeschlossene Comics von
japanischen Künstlern adaptiert und bei der
Veröffentlichung in Deutschland für eine Farbfassung
umständlich umgearbeitet wurden.
Obwohl der Manga innovativ und atmosphärisch
ist, kann sein Slapstick nicht ganz über
seinen eher mäßigen Unterhaltungswert hinwegtäuschen.
Ich hoffe, dass dieser Band ein
Test von Okano war, um einige Ideen mit den
Figuren auszuprobieren, damit in einem nachfolgenden
Band die Handlung etwas besser
wird. So ist der Plot ein unschöner Kompromiss
aus visuellem Humor, herzlichen Momenten
und Lektionen über Japan. Hoffentlich ist der
Markt da für einen zweiten, besseren Versuch.
6

ARTIKEL
Ein weichgespülter Rächer
EIN weichgespülter RÄCHER
von Simone Cavazzuti, Übersetzung: Poco23
I
n diesem Artikel möchte ich über eine
Besonderheit sprechen, die meine Aufmerksamkeit
erregt und mich überrascht
hat, vor allem, weil ich noch nie zuvor
irgendwo darüber gelesen
hatte. Es ist nicht meine Absicht,
hier über den Veröffentlichungserfolg
des Rächers der Enterbten,
seine Geburt oder die Entwicklung
seines Charakters im
Laufe der Jahrzehnte durch die
verschiedenen Autoren zu berichten,
die seine Abenteuer
schrieben, da dies Themen sind,
die oft untersucht werden. Was
(zumindest für mich) völlig unbearbeitet
ist und neugierig
macht, ist die besondere Behandlung,
die dem Rächer der
Enterbten in Brasilien zuteilwurde,
als die Geschichten von
Martina zum ersten Mal in dem
südamerikanischen Land veröffentlicht
wurden. Ich möchte
mich daher auf die ersten beiden
Geschichten konzentrieren.
einem alkoholfreien Getränk wird (wobei der
Becher neu gezeichnet wurde).
„Die Verwandlung“ (Martina /
Carpi, 1969) und „Phantomias in
Aktion“ (Martina / Scarpa, 1970)
erschienen beide 1973 in Brasilien
in den Ausgaben 27 bzw. 28
von Almanaque Disney. Die
Handlung dieser Geschichten ist
auch in Brasilien nahezu identisch.
Doch hierzulande unternahm
man einige Zensurmaßnahmen,
wie z. B. bei dem Bier
der Originalversion, das zu
7

ARTIKEL
Ein weichgespülter Rächer
Was dem aufmerksamen Leser aber ins Auge
sticht, sind die letzten Seiten der beiden Episoden,
die in beiden Fällen neu gezeichnet und
deren Dialoge (und damit die Bedeutungen)
stark bearbeitet wurden. Nehmen wir als Beispiel
„Die Verwandlung“: In der uns bekannten
Fassung wird Gustav Gans des Diebstahls in
Dagoberts Villa für schuldig befunden, und
Donald grinst und legt damit den Grundstein
für seine persönliche Rache; in der brasilianischen
Fassung wird Gustav stattdessen freigesprochen,
und Donald, obwohl er ungeschoren
davonkommt, schmiedet keine bösen
Pläne, sondern scheint seine Taten zu bereuen.
Links ein italienisches „Topolino“,
rechts „Almanaque Disney“. Es handelt sich
jeweils um die Geschichte
„Die Verwandlung“ (I TL 706-AP).
8

ARTIKEL
Ein weichgespülter Rächer
Wenn Ihnen das merkwürdig vorkommt, sollten
Sie sich anschnallen, denn die Änderungen
in „Phantomias in Aktion“ sind noch auffälliger
und verändern den Sinn der Geschichte
völlig. In der italienischen Fassung tut Donald
in der Villa Rosa so, als ob er mit dem
Geist von Phantomias (Donalds Vorgänger)
sprechen würde, nachdem er Gustav gedemütigt
hat. Das Geld, das er im Laufe des Abends
gesammelt hat, gibt er an Dagobert zurück,
wodurch er zu einer Art Familienheld wird.
9

ARTIKEL
Ein weichgespülter Rächer
In der brasilianischen Version läuft die Sache
ganz anders ab: Donald kommt in der Villa
Rosa an und beginnt, so zu tun, als ob er mit
dem Geist spricht, wird aber von Gustav unterbrochen.
Der Glückspilz behauptet tatsächlich,
das Versteck des Phantomias und das geheime
Tagebuch des Ersten Phantomias gefunden
zu haben, stellt den Cousin
anschließend bloß und zwingt ihn, alles zu gestehen
(vom Fehler des Postboten bis zu Düsentriebs
Mitschuld). Donald gesteht auch,
dass er Vergall-Pillen gegen Gustav eingesetzt
hat, um ihn auf der Party zu verkörpern, und
verspricht schließlich, nie wieder in die Rolle
des Rächers zu schlüpfen.
10

ARTIKEL
Ein weichgespülter Rächer
Beeindruckend, oder? Donald, wie er in
diesen Übersetzungen zu sehen ist, ist
unbeholfen, reumütig, so weit entfernt
von Martinas Version; während das
Glück Gustav nie verlässt und ihn triumphieren
lässt, um die Situation wieder
in die Normalität zu bringen.
Fasziniert von diesen Veränderungen
setzte ich mich mit Primaggio Mantovi
in Verbindung, dem damaligen Koordinator
der Kreativabteilung von Abril,
dem früheren Verleger der Disney-Comics
in Brasilien. Aus Mantovis Worten
ging hervor, dass die Anweisung für die
Änderungen von der Leitung von Abril
kam, da das Verhalten von Phantomias
gegen die Standards des Verlags verstieß.
Wie eingangs erwähnt, wurden
beide Geschichten 1973 in Brasilien gedruckt,
aber zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung
in dem südamerikanischen
Land war Phantomias bereits in acht
anderen Abenteuern in Italien erschienen.
Sie fragen sich vielleicht: Sind sie
jemals in Brasilien veröffentlicht worden?
Hat Donald dann sein Versprechen
gegenüber den Verwandten gebrochen?
Die Antwort auf beide Fragen
lautet ja, aber wir müssen noch ein paar
Jahre warten. „Phantomias übertrifft
sich selbst“ (Martina / De Vita, 1971) erblickte
in Brasilien erst 1978 in der
Nummer 155 der Zeitschrift „Tio Patinhas“
das Licht der Welt. Zu diesem Anlass
wurden zwei Seiten mit Zusammenfassungen
hinzugefügt, die die Geschehnisse
der ersten beiden Geschichten wiedergeben,
aber das eigentliche Juwel (grundlegend
im Hinblick auf die interne Kontinuität) ist
die folgende Seite:
Hier organisiert Donald eine Abendparty und
serviert mit Vergall-Pillen angereicherte Getränke,
um seine Verwandten seine Doppelidentität
vergessen zu lassen. Genial! Nachfolgende
Veröffentlichungen halten sich mehr
11
oder weniger treu an Martinas Texte, auch
wenn die Handlungen etwas abgemildert und
gewalttätige Inhalte entfernt werden (Donald
jagt seine Neffen mit dem Teppichklopfer,
Gustav wird von einem Krankenwagen angefahren,
usw.) Ich habe mich entschlossen, diesen
Artikel zu schreiben, um über etwas zu berichten,
das mich wirklich erstaunt und fasziniert
hat, und ich wollte anderen Duck-Liebhabern
die gleichen Reaktionen zukommen lassen.

COMIC
Was für eine (R)Angelei!
Story & Zeichnungen: Carl Barks, Übersetzung: Glückstaler (Entstehung: 1946)
12

COMIC
Was für eine (R)Angelei!
13

COMIC
Was für eine (R)Angelei!
14

COMIC
Was für eine (R)Angelei!
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COMIC
Was für eine (R)Angelei!
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COMIC
Was für eine (R)Angelei!
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COMIC
Was für eine (R)Angelei!
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COMIC
Was für eine (R)Angelei!
19

INTERVIEW
Enrico Faccini
ENRICO FACCINI
von Milian Schwab, David Bühring und Spectaculus – Übersetzung: Spectaculus
Enrico Faccini wurde am 2.März 1962 in der
Nähe von Genua, Italien, geboren. Auch wenn
er hauptberuflich als Layouter arbeitet, entdeckte
er schon früh seine Leidenschaft für
Disney-Comics. Mit 25 Jahren fing er an, erste
Comics zu zeichnen, und traf dann auf Carlo
Chendi und Giovan Battista Carpi, die sein Interesse
für Disney weckten. 1989 erschien im
Lustigen Taschenbuch 153 seine erste Geschichte
auf Deutsch. Anfangs orientierte er
sich noch stark an seinem Idol Romano
Scarpa, doch mit der Zeit entwickelte er einen
eigenen Stil. Das Augenmerk legt er von Beginn
an auf die Ducks – mit kleinen Gaggeschichten,
die er schreibt und zeichnet, präsentiert
Faccini den Lesern das chaotische Leben,
das man in Entenhausen so durchmacht.
Ein Schmankerl sind dabei auch die optischen
Gags, auf die der Italiener setzt. So gehören
auch Stummcomics zu seinem Œuvre, ebenso
wie völlig überdrehte Zeichnungen. Faccinis
absoluter Lieblingscharakter ist wohl Dussel –
mit ihm allein entstanden bis heute etwa 150
Einseiter.
S
ie lesen, schreiben und zeichnen
schon lange Disney-Comics. Haben
Sie bestimmte Veränderungen zu früher
beobachtet?
Die Disney-Welt entwickelt sich und folgt der
realen Welt. Sie bleibt verbunden mit dem
täglichen Leben von normalen Menschen
und das ist gut so.
Etwas anderes ist es, wenn ein Heftcomic
(das kann jeder Comic sein) nur der aktuellen
Mode folgt, z. B. irgendwelche berühmt-berüchtigten
TV-Persönlichkeiten und Ähnliches,
um deren Erfolg auszunutzen.
Wie auch immer, in einer über 30-jährigen
Karriere habe ich die Arbeiten von dutzenden
neuer (oder nicht ganz so neuer) Zeichenund
/ oder Autorenkollegen gesehen, von
denen manche sehr interessant sind.
Sie zeichnen kleinere Illustrationen, Coverzeichnungen,
schreiben und zeichnen Comics
– was macht Ihnen eigentlich am meisten
Spaß?
Beim Schreibprozess eine gute Idee zu haben,
ist vermutlich das Aufregendste, was einem
Comickünstler passieren kann. Wenn
20

INTERVIEW
Enrico Faccini
ich eine gute Idee habe, stelle ich mir gedanklich
vor, wie man Situationen und Panelabfolgen
entwickeln kann. Der Prozess der
Bleistiftzeichnungen steht, was den Spaß angeht,
dann an zweiter Stelle.
Gibt es einen Comic von Ihnen, auf den Sie
besonders stolz sind?
Ich würde sagen, dass ich auf fast jede von
mir erschaffene Geschichte stolz bin (auch
wenn, wie ihr vermutlich wisst, viele Künstler
besonders angetan von den weniger glücklichen
unter ihren „Kindern“ sind). Wenn ich ein
paar meiner Arbeiten herausheben sollte,
würde ich „Das Gespenst aus dem Alpmahrtal“
(LTB Halloween 3), „Ein heilsamer
Schreck“ (LTB 356) und „Katzenjammer“ (LTB
Spezial 85) auswählen.
Haben Sie Tipps für
Nachwuchs-Zeichner?
Anfänger). Eine andere theoretisch nützliche
Plattform ist das Internet: Man kann seine Arbeit
einer sehr großen Öffentlichkeit vorstellen.
Das Problem dabei ist, dass es schon
eine irre Menge von Projekten im Netz gibt,
also ist es ziemlich schwierig, bemerkt zu
werden. Jedenfalls ist der Schlüssel – wie immer
– sich den Hintern aufzureißen und alles,
was man zu fassen bekommt, zu studieren.
Wie läuft die Zusammenarbeit mit Casty ab,
und arbeiten Sie bewusst daran, an die etwas
düstere Atmosphäre von Bill Walshs Comicstrips
anzuknüpfen?
Wir haben zu 95 Prozent dieselbe Vision, was
Disney-Comics angeht, und wir haben beinahe
denselben allgemeinen Hintergrund.
Wir lieben den „Twilight Zone“-Ansatz, wenn
„Das Gespent aus dem Alpmahrtal“, 2013.
Storycode: I TL 3022-1.
Viele billige und populäre
Monats- oder Wochen-
Comichefte sind in den
letzten zwei Jahrzehnten
in Italien und auf der ganzen
Welt verschwunden.
Das ist schade, denn meiner
Meinung nach waren
(und sind) solche Magazine
das beste Sprungbrett
für angehende
Künstler. Andere Plattformen,
die in letzter Zeit aufgekommen
sind, zumindest
in Italien: Die Graphic
Novel, die ein komplett
anderes Kaliber ist (man
benötigt dafür eine Menge
technischer Fähigkeiten
und das Talent, sich eigene
Ideen auszudenken
und diese ordentlich auszubauen
– keine einfache
Aufgabe für einen
21

INTERVIEW
Enrico Faccini
unheimliche, eigenartige und manchmal gespenstische
Dinge im täglichen Leben auftauchen:
sehr faszinierende, Richard Matheson-artige
Themen.
Und natürlich sind wir große Fans der Arbeit
von Merril de Maris, Bill Walsh und Floyd
Gottfredson (ich mag besonders die Geschichten
der späten 40er und der 50er wie
„Goofy im Rampenlicht“ (FGL Band 11), „Das
verkorkste Gespenst“ (LTB 62), „Gamma, der
Mensch aus der Zukunft“, „Das diabolische
Double“ und viele andere), insofern: ja, wir haben
die Ambition, diesem Weg zu folgen.
Was gefällt Ihnen so an Dussel Duck? Und
wieso lassen Sie ihn in Ihren Comics so oft
auftreten?
Ich mag in erster Linie seine surreale und fast
poetische Verrücktheit. Er passt sehr gut in
etwas merkwürdige und zum Schreien lustige
Situationen.
Haben Sie zeichnerische Vorbilder?
Wie kommen Sie auf Ihre oft außergewöhnlich
absurden und überraschenden Ideen für
Plots?
Ich glaube, ich habe ein Talent für surreale
Themen. Diese kommen recht einfach zu mir,
aus der Fähigkeit, absurde Entwicklungen
aus täglichen Situationen zu beobachten. In
diesem Sinn sehe ich mich als geborenen
Künstler. Die Kehrseite ist... ich bin nicht so
gut dabei, komplexe, sehr präzise Hitchcockartige
Plots zu konstruieren und dadurch erklärt
sich auch, warum ich relativ wenige Geschichten
mit Micky Maus geschrieben habe
(obwohl ich den Charakter liebe): Casty ist
eindeutig besser für diese Aufgabe geeignet.
Die Maus braucht stärker artikulierte, gründlichere
„Uhrwerk“-Plots, wie man sie in Romano
Scarpas Meisterwerken finden kann.
Also überlasse ich meine verrückten Ideen
und Vorschläge gewohnheitsmäßig Casty: Er
überarbeitet das Material und gibt den Projekten
Geschlossenheit.
Innerhalb der
Disney-Welt
sind meine
zeichnerischen
Vorbilder Carl
Barks, Floyd
Gottfredson,
Romano
Scarpa, Giorgio
Cavazzano und
Al Hubbard. Außerhalb
von
Disney, liebe ich
die Arbeit von
Moebius, Hugo
Pratt, Manara,
Dino Battaglia,
Toppi, Pazienza,
Alberto Breccia, Gipi, Mignola,
Bolland und vielen anderen.
„Ein heilsamer Schreck“, LTB 356.
Inducks: I TL 2597-7.
22 22
Was hat es mit
der Comic-
Adaption von
Edgar Allan
Poes „Black
Cat“ auf sich,
mit der Sie sich
beworben haben?
Können
wir davon mal
Bilder sehen?
Nun, das ist
eine lange Geschichte,
das
ursprüngliche
Artwork ist
wahrscheinlich
schon vor langer Zeit
verschwunden, also
kann ich wohl auch keine

INTERVIEW
Enrico Faccini
Bilder zeigen. Ich muss
zugeben, dass es keine
gute Geschichte war,
denn zu der Zeit (1987)
hatte ich nicht genügend
Erfahrung und das Ergebnis
war eindeutig uneinheitlich,
ein Mischmasch
aus verschiedenen
Zeichenstilen. Abgesehen
davon war es nicht
Disney. Ich war von Dino
Battaglia und Alberto
Breccia beeinflusst, also
sollte es ein anspruchsvolles
Werk sein... was es
aber tatsächlich nicht
war. Besser, es nicht vorzuzeigen.
KINDSKÖPFE:
STREICHEN
Dank diesem Spray
bin ich in Null Komma
Nichts fertig!
Onkel Dagobert hat
mich beauftragt, diesen
wunderschönen Zaun
zu streichen.
Da bitte! Alles
fertig. Onkelchen wird
zufrieden sein.
Und…
diese
Löcher?
Vielen Dank für das interessante
Interview und
Grüße aus Deutschland
vom Bertel-Express-Redaktionsteam!
Danke an euch! Ich hoffe,
diese kleine Unterhaltung
hat den Lesern gefallen.
Wen juckt’s? Ich sollte
streichen, mehr nicht.
Ein klassischer Dussel-Einseiter von Faccini. Mit seiner
Verrücktheit schafft es Dussel des Öfteren, seine
Freunde und Familie zur Weißglut zu bringen.
23

REISEBERICHT
Disney in der Schweiz
Disney in der Schweiz
von Luis Bärenfaller
Ä
hnlich wie Karsten Brackers Reiseberichte,
zuletzt erschien im Bertel-Express
50 einer zu Disney in Arabien,
möchte ich mit diesem Artikel die Reihe mit
einem etwas anderen Beitrag fortführen. Da
ich aber hierfür nicht viel reisen musste, weil
ich ja schon in der Schweiz lebe, stelle ich
den historischen Hintergrund in den Vordergrund.
Erste Disney-Publikationen
Wusstet ihr, dass der Ursprung der deutschen
Disney-Comics-Magazine nicht in
Deutschland, sondern in der Schweiz liegt?
Mit dem Titel „Micky Maus Zeitung“ erschien
beim „Micky-Maus-Verlag Bollmann“ im
Erste Ausgabe der „Micky-Maus-Zeitung“ vom
Januar 1937.
Januar 1937 das erste deutsche Magazin
rund um die beliebten Entenhausener. Einen
Monat zuvor, also zu Weihnachten 1936,
wurde in einer Probeausgabe ein Wettbewerb
gestartet, um neue Namen für die Figuren
zu finden. So erhielten unsere geliebten
Figuren Namen wie Schnatterich (Donald),
Muli (Goofy), Hippo (Rudi), Almabella (Klarabella)
und Gackerina (Henriette). Nur Micky
und Minni behielten ihre minimal veränderten
englischen Namen.
Der Eigentümer des Verlages, Ernst Bollmann,
kam in den 1930ern von einer Reise
aus Italien zurück. Dort hatte er die berühmte
Maus, in Italien „Topolino“ genannt, kennengelernt
und war fest davon überzeugt, dass
er Micky in die Schweiz bringen musste. Mit
der Hoffnung, aus einer finanziellen Notlage
gerettet zu werden, wurde eine Disney-Lizenz
erworben, der Verlag in „Micky-Maus-
Verlag Bollmann“ umbenannt (zuvor hieß er
„Jacques Bollmann AG“). Eine erste Reihe an
Büchern wurde 1936 veröffentlicht. Spezifisch
waren es sogenannte „Pop-up-Bücher“, die
verschiedene Micky-Kurzfilme in Buchform
wiedererzählten.
Leider verkauften sich die Bücher wegen eines
zu hohen Preises nicht gut und der Verlag
versuchte sein Glück noch im selben Jahr
mit der Micky-Maus-Zeitung. Sie erschien
schweizweit alle zwei Wochen, kostete 25
Rappen und hatte 8 Seiten. Das Layout basiert
auf dem englischen „Mickey Mouse
Weekly“, das ein Jahr zuvor auf dem Markt erschienen
war. Die Vorder- und Rückseiten
waren farbig, die inneren Seiten schwarzweiß.
Neben klassischen Comicstrips, meist
von Al Taliaferro oder Floyd Gottfredson gezeichnet,
beinhaltete die Zeitung auch viele
Rätsel, Geschichten, Texte und Werbung für
aktuelle Produkte. Ein solcher Ausgleich war
vor allem notwendig, da das noch relativ
neue Medium Comics damals von vielen
24

REISEBERICHT
Disney in der Schweiz
besorgten Eltern als „Schund“ bezeichnet
wurde. Zudem war die andauernde Weltwirtschaftskrise
wohl der Hauptgrund, warum die
Zeitung schon nach 18 Ausgaben im September
1937 eingestellt wurde. Ein Comicheft
lag damals für die meisten Haushalte einfach
nicht im Budget.
Disney-Produkte des „Micky-Maus-Verlag Bollmann“,
darunter ein Nachdruck der Micky Maus-
Zeitungen, verschiedene Pop-up- und Bilderbücher
(Bild von Severin Pomsel).
25

REISEBERICHT
Disney in der Schweiz
[Diese und die vorherige Seite] Ein paar Seiten
aus der MMZ, eine Stadtkarte Zürichs,
verschiedene Artikel und Anzeigen:
Der lange Weg zur Akzeptanz
Seit ihrer Entstehung hatten es Comics in unserer
Gesellschaft immer schwer. In der Mitte
der 1950er-Jahre gab es beispielsweise in
Deutschland und der Schweiz organisierte
Massenverbrennungen von „Schundmagazinen“.
Dazu gehörten unter anderem Groschenromane,
Boulevardzeitungen, Illustrierte
und, für uns wohl am interessantesten,
Comics. In den USA wurde sogar die „Comics
Code Authority“ gegründet, als in den
US-amerikanischen Comics vermehrt erwachsene
Themen aufgegriffen wurden.
Lehrer und Eltern waren vor allem besorgt,
dass diese Schundheftchen ihren Kindern
tatsächlich schaden würden und dass sie nie
mehr ihre Nasen in klassische und bildende
Literatur stecken würden.
Schund-Verbrennung in Brugg, Aargau
(Mai 1965).
Die Rückkehr in die Schweiz feierte Micky zusammen
mit dem deutschen Micky-Maus-
Magazin Ende
1951. Später
folgten das
Lustige Taschenbuch
und Hardcover-Bände,
alle auch in
der Schweiz
erhältlich.
Erika Fuchs,
die bis 1988
Chefredakteurin
des Micky
Maus-Magazins
war, hat sich stark dafür eingesetzt, dass
das Magazin ein angemessenes Vokabular
enthält und sich Eltern so weniger um die
26

REISEBERICHT
Disney in der Schweiz
psychische
Gesundheit
ihrer Kinder
sorgen
müssen. Sie
war dafür
zuständig,
dass Comics
über
die Jahre zu
mehr Akzeptanz
fanden.
doppelt so hoch wie die Euro-Preise ist, obwohl
der Wechselkurs von Euro zu Franken
im Moment (05.05.23) bei 1 zu 0,98 liegt. Den
höheren Preis kann man sich aber mit dem
Fakt erklären, dass in der Schweiz das Lohnniveau
höher liegt.
Disney-Comics
heute
Ein wichtiger
Unterschied
zwischen
einer
schweizerischen
und
einer deutschen
Micky
Maus
ist der Preis.
Wenn man
zum Beispiel
auf die Rückseite eines LTBs schaut,
sieht man drei Preise. Je einen für Deutschland,
Österreich und die Schweiz (und noch
ein paar andere europäische Länder, wo das
LTB zum Teil auch verkauft wird). Was auffällt,
ist, dass der Schweizer Preis immer fast
Disney-Comics im „Press & Book” des
Bahnhofs Bern.
Zu guter Letzt möchte ich noch erwähnen,
dass die Schweiz ein sehr vielfältiges
Land ist, was die Sprachen angeht.
Die vier Landessprachen Deutsch,
Französisch, Italienisch und Rätoromanisch
werden in verschiedenen Regionen
gesprochen. Das heißt also, dass
man zum Beispiel in Basel ein TGDDSH
kaufen kann, in Genf auf ein „Super
Picsou Géant“ trifft und in Locarno das
neuste „Topolino“ sieht. In der regionalen
Sprache Rätoromanisch gibt es leider
keine Disney-Comics.
Karikatur von Erika Fuchs gezeichnet
von Daan Jippes, aus MMM 18/2021:
27

REISEBERICHT
Disney in der Schweiz
Oben links: Disney-Comics
in der OrellFuessli-
Buchhandlung in Thun,
Bern.
Links: Comic-Auswahl des
KKiosks im Fribourgischen
Bahnhof.
Disney ubiquitär
Nicht nur in östlichen Ländern trifft man auf
Disney-Figuren an den skurrilsten Orten.
Auch hier verstecken sie sich ein bisschen
überall. Über die letzten Monate hielt ich
meine Augen offen für Jegliches, was ich mit
Disney-Bezug finden konnte.
Beispielsweise führte Bernmobil Ende 2018
auf ihrer Linie zwischen Bern und Köniz Elektrobusse
mit den Leitsprüchen „Leiser als Stiller
Has“ (berühmter Schweizer Sänger), „Sauberer
als Meister Proper“ und „Sparsamer als
Onkel Dagobert“ ein. Obwohl der Strom für
das Aufladen der Busse deutlich günstiger
als Benzin ist, kostet die Anschaffung eines
solchen Busses doppelt so viel wie ein herkömmlicher
Diesel-Bus.
28

REISEBERICHT
Disney in der Schweiz
Dieses bezaubernde Graffiti
mit Micky, Minnie, Goofy, Donald
und seinen Neffen in Köniz,
Bern ist bestimmt schon
20 Jahre alt:
Berner Restaurant, das
nach Mickys Gegenspieler
Kater Karlo benannt wurde.
Milchkartons mit Micky und
seinen Freunden zu Disneys
100. Jubiläum.
29

REISEBERICHT
Disney in der Schweiz
Eines der Maskottchen
für die Lieferwägen der
Recyclingfirma Beck in
Sursee, Luzern hat eine
verblüffende Ähnlichkeit
zu Aladdins Gini…
20 Jahre alt
Darkwing Duck grüßt
Einreisende am Bahnhof Basel
(Bild von D.U.C.K.).
Das Maskottchen des Comicladens
„La Bulle“ in Fribourg verwendet
heimlich ein paar Micky-
Ohren.
30

REZENSION
„Der Oberlangweiler“
Rezension: Der Oberlangweiler
von Duck-Mouse-Forscher
D
ie Geschichte „Der Oberlangweiler“
(Originaltitel: „Chairman of the Bored“)
ist eine neunseitige Gagstory
von William van Horn aus dem Jahre 2011.
Handlung
In letzter Zeit verhält sich Donald in der Öffentlichkeit
sehr seltsam: Er schlägt
Purzelbäume in der Fußgängerzone, erklimmt
hohe Bäume und stürzt sich in tiefe
Abgründe. Seine Aktivitäten werden immer
eigenartiger und der Sinn ist nicht ersichtlich.
Schließlich fragen ihn Tick, Trick und
Track, warum er solche verrückten
Sachen unternimmt. Donald antwortet
darauf: „Weil ich mich langweile!
Tagein, tagaus, jahrein, jahraus ist es
dasselbe Lied! Ich will aus tristem
Trott ausbrechen und der Langeweile
Herr werden.“ Tick, Trick und
Track antworten darauf: „Andere
Leute langweilen sich auch. Aber die
machen sich deshalb nicht gleich
zum Affen!“ Donald meint: „Ach ja?
Vielleicht sind sie noch nicht auf die
Idee gekommen.“ Die Kinder schlagen
vor, Donald solle doch einen
„Orden wider die Langeweile“ gründen
und andere Menschen entsprechend
anleiten. Donald ist von dieser Idee
sehr begeistert. Er nimmt die Sache gleich in
die Hand. Man rührt also die Werbetrommel
und bald erregen Donalds abenteuerliche
Aktionen das Interesse der Medien. So fängt
31

REZENSION
„Der Oberlangweiler“
kommt zu einem Termin zum Büro des Bürgermeisters.
Der Sekretär teilt ihm mit, der
Bürgermeister befände sich draußen und
schlüge Purzelbäume in der Fußgängerzone,
da er sich langweile. Der Mann fragt: „Warum?“
Daraufhin antwortet der Sekretär: „Seit
die Bürger wieder brav sind, hat
er nichts mehr, worüber er sich
aufregen kann.“
Kommentar
ganz Entenhausen an, verrückte Dinge zu
tun: Ein Polizist spielt falsch Geige, ein Ehepaar
verkleidet sich als Hahn und Henne, die
sich mit Eiern bewerfen und noch vieles
mehr. Donald will jetzt aber etwas noch Aufregenderes
anstellen. Er kauft sich einen großen
Luftballon und fliegt damit in die Luft. Er
schafft es, wieder runterzukommen, aber landet
in einem kleinen Wagen mit Obst. Der
Verkäufer ist nicht sehr erfreut darüber. Und
als Donald wegfliegt, wirft der Verkäufer eine
Ananas nach ihm, was den Luftballon
schließlich zum Platzen bringt. Donald landet
in den Armen einer Frau. Da die Frau auch zu
einem Spaß aufgelegt ist, wirft sie Donald in
ein Fass voll Wasser. Bevor die Woche zu
Ende geht, ist die Langeweile in Entenhausen
praktisch ausgestorben. Alle freuen sich. Bis
auf den Bürgermeister, der dem Irrsinn ein
Ende bereiten will. Dessen Sekretär
sieht das alles aber viel positiver. Inzwischen
rollt Donald in einem LKW-Reifen
durch die Landschaft und jongliert
mit Mausefallen. Doch es nutzt sich ab:
Der Verrücktheiten überdrüssig, sitzt
Donald wieder zuhause in seinem Sessel,
und auch alle anderen Leute verhalten
sich wieder vollkommen normal.
Die Schlusspointe: Ein Mann
Die Geschichte stellt, so finde
ich, einen Höhepunkt des
Schaffens von Van Horn dar.
Bemerkenswert ist die Entwicklung
der Geschichte von der
anfänglichen Bekämpfung der
Langweile durch Donald, mit
der er dann ganz Entenhausen
ansteckt, bis die Leute wieder
„normal“ werden und am Ende
der Bürgermeister verrückt
wird. Die Geschichte kann als Satire über den
Drang des Menschen, der dem Alltag und der
Normalität zu entfliehen versucht, gelesen
werden und erinnert damit auch an sozial
etablierte Formen der Enthemmung wie zum
Beispiel den Karneval. Der deutsche Titel
„Der Oberlangweiler“ hat nicht die raffinierte
Mehrdeutigkeit des englischen Originaltitels
„Chairman of the Bored“ (= Vorsitzender der
Gelangweilten), der offensichtlich abgeleitet
ist von dem juristischen Titel „Chairman of the
Board“ (= Vorstandsvorsitzender einer Aktiengesellschaft).
Abdruck der
Story
Veröffentlicht
wurde diese Geschichte
bisher in
der MM 44/2012
und dem DDSH
390.
32

REZENSION
„Der Oberlangweiler“
33

COMIC
Mein Leben als Comic
Story & Zeichnungen: Ivan Saidenberg, Übersetzung: Luis Bärenfaller (Entstehung: 1993)
34

COMIC
Mein Leben als Comic
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COMIC
Mein Leben als Comic
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COMIC
Mein Leben als Comic
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COMIC
Mein Leben als Comic
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COMIC
Mein Leben als Comic
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COMIC
Mein Leben als Comic
40

COMIC
Mein Leben als Comic
41

CARTOON
Donalds Alpträume – Schrecklicher Schuldeneintreiber
Idee & Zeichnung: Poco23 (Entstehung: 2022)
42

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DONALD DUCK
– von Al Taliaferro
43

ARTIKEL
Spurobold
SPUROBOLD
von Phantomaus
S
purobold ist der Hund des Fähnlein
Fieselschweif. Es gibt gar nicht so
viele Informationen über ihn, dennoch
habe ich einen kleinen Artikel über Spurbold
erstellt.
Spurobold (auch Spürobold oder General
Sniff, Kosename Boldi, engl. General Snozzie)
ist der offizielle Spürhund des Fähnlein Fieselschweif
und wurde von Carl Barks erfunden.
Der hochintelligente Spurobold kann
stramme Haltung annehmen, ist stolz auf Orden
und sehr diszipliniert. Er arbeitet oft mit
Tick, Trick und Track zusammen.
Spurobold hatte seinen Erstauftritt 1958 im
Barks-Zehnseiter „Der Frühjahrsputz“. Barks
hatte ihn zunächst in insgesamt sechs Zehnseitern
und dem langen Abenteuer „Das
Münstermännchen“ verwendet. Später wollte
er ihn für die Fieselschweif-Geschichten der
Heftreihe Junior Woodchucks wieder aufgreifen,
die Figur musste jedoch durch Pluto
ersetzt werden.
Der erste andere Autor, der den Fähnleinhund
aufgriff, war 1966 Michele Gazzarri für
die von Romano Scarpa gezeichnete Geschichte
„Einfall – Reinfall“ (DD 218).
Spurobold in anderen Sprachen
Englisch: General Snoozie
Griechisch: Στρατηγός Μουσούδας (Stratigos
Musudas = General Schnauze), als Welpe
Ταγματάρχης Μουσούδας (Tagmatarchis Musudas
= Major Schnauze)
Geschichten (Auswahl)
– MM 43-44/1973 und TGDDSP 23: „Der
Hund vom Hunzenwald" (Hound of
the Moaning Hills), Skript & Skizzen:
Carl Barks, Zeichner: Kay Wright
– MM 34/2002: „Der Hund von Belferbühl“
(Hound of the Moaning Hills),
Skript & Skizzen: Carl Barks, Zeichner:
Daan Jippes
– DDSH 76: „Die Posten-Prüfung“
(Beach Boy), Stroy & Zeichnungen:
Carl Barks
– DDSH 200: „Auf der Suche nach der
verlorenen Bibliothek“, Skript und
Zeichnungen: Don Rosa
44

ARTIKEL
Die Sache mit Mac Moneysac
Die Sache mit Mac Moneysac
von Simone Cavazzuti, Übersetzung: Luis Bärenfaller
I
ch möchte mir die Zeit nehmen, einen
Beitrag über die zweitreichste Ente der
Welt zu schreiben, um zu erklären, wie er
von Carl Barks und seinen Nachfolgern verwendet
wurde.
Mac Moneysac (im englischen Original „Flintheart
Glomgold“) feierte sein Debüt in „Der
zweitreichste Mann der Welt“ (Barks, 1956),
wo er zum ersten Mal Onkel Dagobert begegnet
und sich schon mit ihm streitet. Nachdem
Dagobert in einer im Park aufgesammelten
Zeitung gelesen hat, dass er nicht
mehr die reichste Ente sei, beschließt er, mit
seinen Neffen nach Südafrika zu reisen, um
seinen neuen Rivalen zu treffen und ihn herauszufordern.
verhält sich Dagobert im Laufe der Geschichte
selbst unangemessen, um seinen
Rivalen zu schlagen, und beschwert sich
scheinheilig, wenn er seinerseits betrogen
wird. Donald und seine Neffen äußern sich oft
zu dieser Ähnlichkeit.
Wie Lieju in einem tumblr-Post 1 hervorhebt,
ist Moneysac im Gegensatz zu dem, was oft
behauptet wird, noch nicht Dagoberts „böser
Zwilling“ oder gar „Dagoberts erste Version“
(wie die obigen Panels vermuten lassen
könnten), sondern genau seine Kopie, die angefertigt
und fertiggestellt wurde. Beide sind
sehr reiche alte Enten, die es hassen, Geld
auszugeben (zum Beispiel lesen sie nur gebrauchte
Zeitungen, die sie im Park finden),
haben zwei fast identische Geldspeicher und
sammeln sogar einen Bindfaden (der, nicht
überraschend, eine Schlüsselrolle in diesem
ersten Zusammentreffen spielt). Außerdem
Es handelt sich also um einen „freundschaftlichen“
Wettbewerb zwischen mürrischen alten
Männern, die in jeder Hinsicht gleich sind.
Mac Moneysac ist grundsätzlich nicht böse
und die beiden könnten sogar fast Freunde
sein (wenn da nicht ihr Stolz wäre), aber mit
dem Comic „Der reichste Mann der Welt“
(Barks, 1959) ändert sich das. Jetzt ist Moneysac
nämlich auf Rache aus. Er will Dagobert
vor ganz Entenhausen demütigen und schadet
ihm seit Wochen finanziell, indem er drei
verschiedene Decknamen erfindet, nur um
als reichste Ente der Welt anerkannt zu werden.
Im Gegensatz zu dem südafrikanischen
Milliardär scheint sich Dagobert nicht einmal
an ihn zu erinnern und vergisst oft seinen Namen.
Das Ende der Geschichte zeigt einen
weiteren wichtigen Unterschied zwischen
den beiden: Moneysac ist bereit, alles zu tun,
um sein Ziel zu erreichen, während Dagobert
beschließt, sich an die Regeln zu halten und
fair zu bleiben. Es ist jedoch anzumerken,
dass Moneysac Reue zu zeigen scheint, kurz
bevor er weitergeht.
45

ARTIKEL
Die Sache mit Mac Moneysac
„Das Glück von Pali“ (Gregory / Strobl,
1966), Bankier Märklein in „Die Ziege
mit dem seidenweichen Haar“ oder
McFee in „The Happy Tycoons“ (Nofziger
/ Diaz Studio, 1986).
Mac Moneysac, der ärmliche Enterich, hat
sich also schon so fest für diese missliche
Lage eingesetzt, dass es für ihn unvorstellbar
ist, plötzlich aufzugeben. Im Grunde ist er
nicht böse, aber sein Groll und sein Wunsch
nach Rache machen ihn so blind, dass seine
Moral praktisch nicht existiert. Diese Charakterzüge
scheinen jedoch leider für seinen
letzten Auftritt in einem Barks-Comic nicht
mehr zu gelten. In „Heia Safari“ (Barks, 1966)
ist Moneysac nur noch eine reine Witzfigur
von einem Bösewicht. Er versucht ständig,
Dagobert und seine Neffen umzubringen,
damit sie es nicht rechtzeitig zu einer prestigeträchtigen
Auktion schaffen.
Nach dieser Geschichte verschwindet der
südafrikanische Milliardär aus den amerikanischen
Produktionen und wird durch andere
Gegenspieler ersetzt: Adam Albatros etwa in
Der „wahre“ Moneysac kehrt jedoch in drei
italienischen Geschichten zurück: „Klub der
Milliardäre“ (Pavese / Perego, 1967) – wo er
sogar zusammen mit Klaas Klever auftritt,
„Lob der Sparsamkeit“ (Martina / Carpi, 1967)
und „Der Gold-Meteorit“ (Pavese / Perego,
1971). Interessanterweise scheint Moneysac
in diesen drei Abenteuern, sowie im brasilianischen
Comic „Estrada de Ferro Patopolense“
(Saidenberg / Lima, 1974), in Entenhausen
zu wohnen. In der Geschichte „Lob
der Sparsamkeit“ bestätigt er in der italienischen
Version sogar, dass er 3 Meilen entfernt
vom Büro wohnt, während es für Dagobert
nur 2 Meilen sind.
Nach diesen kurzlebigen internationalen Auftritten
ist es der dänische Verlag Gutenberghus
(heute als Egmont Ehapa bekannt), der in
seinen eigenen Disney-Comics-Produktionen
die Figur mit konsistenten Eigenschaften
wiedereinführt. In Gutenberghus’ Leitfaden
für Disney-Figuren 2 , der um 1978 an alle Autoren
ausgeteilt wurde, heißt es: „Mac Moneysac
hat das gleiche Alter wie Onkel Dagobert.
Auch er ist unglaublich reich und beide
sind natürlich geborene Feinde. Sie sind Rivalen,
die versuchen, einander zu übertrumpfen
und streiten sich oft.“ Die Plots der
46

ARTIKEL
Die Sache mit Mac Moneysac
ersten Geschichten, die unter
diesem neuen Zyklus entstanden
sind, stammen von den Verlegern
Stefan Printz-Påhlson und Lars
Bergström: „Dagobert, der Noble“
(Anderson / Vicar, 1979) und „Entenhausener
Renntage“ (Kenner
/ Vicar, 1980). Zur gleichen Zeit
schrieb auch Wejp-Olsen zwei
Comics: „Smaragde im Tropenwald“
(Anderson / Vicar, 1980)
und „Seltene Beeren“ (Anderson
/ Vicar, 1979). In den dänischen
Geschichten ist Moneysac das
Ebenbild des italienischen Klaas
Klevers: Er wohnt in Entenhausen,
besucht die gleichen Kreise wie
Dagobert, wie beispielsweise
den Milliardärsclub, und versucht,
mit seinem Rivalen in geschäftlichen
Angelegenheiten
oder Schatzsuchen zu wetteifern. Außerdem
gibt es in einigen Geschichten wie „Alte
Schulden“ (Bartholomew / Vicar, 1988), „Pioniere
des Yukon“ (Sutter / Santanach, 1991),
„Nur ein Glas Wasser“ (Anderson / Cardona
Blasi, 1991) und „Guldenburghs Emporium“
(Sutter / Vicar, 1992) Flashbacks, wo Moneysac
und Dagobert jünger waren, schon damals
bittere Feinde, was aber ihrem ersten
Zusammentreffen in Barks’ „Der zweitreichste
Mann der Welt“ widerspricht.
eines angeblichen Finanzgenies, zu spielen,
der Donald Duck herausfordern soll.
Don Rosa ist es dann, der Moneysac zurück
nach Südafrika schickt und ihn seit seinem
Comic-Debüt eine richtige Bedrohung für die
Ducks spielen lässt. In „Der Sohn der Sonne“
(1987) ist Moneysac ein gnadenloser Bösewicht,
ähnlich wie er es in Barks’ „Heia Safari“
war. Er ist also nicht mehr lediglich Dagoberts
Kopie, sondern eine böse Version, die bereit
ist, das Leben seiner Rivalen zu gefährden,
und der nun seinen moralischen Kompass
verloren hat (den er in „Der reichste Mann
der Welt” immer noch hatte). In diesem Zusammenhang
sei an das Panel aus „Mittellos
(aber nicht ohne Mittel …)“ (Wolfman /
Quartieri, Uzal, 1990) erinnert, in der Moneysac,
als er erfährt, dass seine Mutter
angerufen hat, antwortet: „Ich bin beschäftigt.
Mietet ihr einen Ersatzsohn!“
Während Dagobert auf seine Familie zählen
kann, ist Mac Moneysac überwiegend allein,
und diese Seite seiner Persönlichkeit findet
ihren Höhepunkt in „Der Erbe“ (Bartholomew
/ Millet, 1985), in dem er sogar einen Schauspieler
dafür bezahlt, die Rolle seines Neffen,
47

ARTIKEL
Die Sache mit Mac Moneysac
Obwohl sie die ersten waren, die die Figur
nach Barks aufgriffen, wurde Mac Moneysac
in italienischen und brasilianischen Produktionen
kaum eingesetzt (dafür war Klaas Klever
hier umso beliebter). Tatsächlich trat er
am häufigsten in dänischen und holländischen
Geschichten auf. Dort gilt Moneysac
immer noch als Dagoberts Hauptkonkurrent,
der in denselben Kreisen verkehrt und sich
mit ihm auf Schatzsuchen misst.
Fußnoten:
1: https://ankkalinna.tumblr.com/post/
163029292714/
2: http://sekvenskonst.blogspot.com/2015/
07/disney-magazines-main-charactersand.html
48

ILLUSTRATION
Hoch hinaus!
49

COMIC
Die verflixte Liste
Story, Zeichnungen & Farben: Ronald Ruck, Übersetzung: Spectaculus
50

COMIC
Die verflixte Liste
51

COMIC
Die verflixte Liste
52

ILLUSTRATION
Schön wär’s!
53

REISEBERICHT
Fantasy Basel 2o23
Fantasy Basel 2023
„Fantasy Basel 2023“ – ein riesiges, aber auch
tolles Festival! Dieses Jahr durfte ich das
erste Mal am 20. Mai anwesend sein. Mein
Freund Lasse, der in diesem Bertel-Express
seinen ersten Artikel unter dem Namen
Phantomaus schreiben durfte, war auch dabei.
Dieses Jahr waren der wohl bedeutendste,
noch lebende Disney-Comiczeichner Don
Rosa und der deutsche Cover-Zeichner Ulrich
Schröder in Basel. Ulrich Schröder erstellte
anlässlich des 100-jährigen Jubiläums
von Disney für jeden eine Zeichnung nach
Wunsch! Das durften wir uns nicht entgehen
lassen. Lasse und ich suchten uns im Voraus
zahlreiche Hefte zum Signieren für die beiden
Top-Zeichner aus. So liefen wir also mit
von Duck-Mouse-Forscher
54
unseren „100 Jahre Disney-Jubiläums-
Taschen“ durch das Messegelände
und gingen zu Rosa. Wir mussten
kaum anstehen. Jano Rohleder war
auch dort und Rosa hatte sogar eine
Übersetzerin mit dabei. Was ich jedoch
nicht finden konnte, waren seine
selbst angebauten Chili-Schoten. Don
Rosa signierte meine Bände fleißig
und machte auch gerne ein Bild mit
mir.
Danach gingen wir zu Ulrich Schröder.
Wir stellten uns zwar schon 20 Minuten,
bevor Schröder seine Mittagspause
beendete, an, jedoch waren wir
nicht die einzigen und auch nicht die
ersten. Wir mussten ganze eineinhalb
Stunden warten! Schröder freute sich,
dass wir von ihm gezeichnete Bände
dabeihatten. Wir durften uns eine Disney-Figur
wünschen, die er zeichnen
würde. Lasse wünschte sich Tick, Trick
und Track in Fähnlein-Fieselschweif-

REISEBERICHT
Fantasy Basel 2o23
Montur und ich suchte mir eine hier in
Deutschland kaum bekannte Figur namens
José Carioca aus (ein Artikel über ihn ist zu
finden in Bertel-Express Nr. 48, Seite 4–10).
Es war absolut faszinierend, zu sehen, mit
welcher Sicherheit und Geschwindigkeit
Schröder unsere Wunschmotive zu Papier
brachte: Einer kurzen Vorskizze mit blauem
Buntstift folgte die präzise Tuschezeichnung.
Es war spannend, die berühmten Zeichner
live zu treffen, sie waren beide überaus
freundlich und geduldig mit ihren Fans. Für
uns war es ein mehr als gelungener Tag!
Im Uhrzeigersinn: Tick, Trick und
Track vom Fähnlein Fieselschweif,
José Carioca (beide von
Ulrich Schröder), die große Halle,
in der die Messe stattfand und
ein paar US-Comics mit der Signatur
von Don Rosa.
55

ARTIKEL
Als Donald und Micky Pop Art inspirierten
Als Donald und Micky
Pop Art inspirierten
von Corey, Übersetzung: Luis Bärenfaller
I
nnerhalb der Pop-Art-Bewegung haben
Donald Duck und Micky Maus einen besonderen
Platz eingenommen, den wir
euch durch einige der ikonischsten Künstler
der Zeit näherbringen wollen.
Pop Art und Comics
Wie der Forscher Patrick Peccatte in einem
Artikel von 2016 treffend in Erinnerung ruft,
lehnten sich Künstler wie Kurt Schwitters,
Eduardo Paolozzi oder Philip Pearlstein bereits
Ende der 1940er Jahre in ihren Gemälden
an Panels aus Comics an. Das Verfahren
nahm jedoch mit Pop Art eine völlig neue Dimension
an, und Comics standen sogar im
Mittelpunkt der Werke einiger Künstler der
Bewegung. Pop Art entstand in der angloamerikanischen
Welt der 1950er und 1960er
und stützt sich unter anderem auf Elemente
der Popkultur, um ihnen einen originellen
künstlerischen Touch zu verleihen. Damit
wurde der abstrakte Expressionismus (u. a.
Pollock und de Kooning), der in den USA seit
Kriegsende vorherrschte, unterbrochen.
Die großen Künstler der Pop Art wandten
sich daher ganz natürlich den beiden Bereichen
zu, die uns heute interessieren: den Comics
und der Welt von Walt Disney. Den
Comics hauptsächlich wegen der
„Störkraft seiner bildhaften und farbigen
Seiten in einer modernen Kunst,
die von expressionistischen „brushstrokes“
[dicke Pinselstriche, Anm. d.
Red.] und faszinierendem Monochrom
dominiert wird“ (Philippe Dagen, Le Débat
Nr. 195, 2017).
Was das Disney-Universum betrifft, so
steht es für das, was der Essayist Terry
Ramsaye als „Great Common Denominator
of the great common art of the
commonality“ bezeichnet hat. Kurz gesagt,
stellt es eine „Kultur“ dar, die
56
vielen bekannt ist. Wie wir sehen werden, hat
insbesondere die Figur der Micky Maus viele
Künstler inspiriert. Bereits 1932 prophezeite
der Maler Diego Rivera, dass sie zu einem
wahren Helden der amerikanischen Kunst
des 20. Jahrhunderts werden würde. Und
schließlich, da der Disney-Comic eine populäre,
industrielle, kommerzielle, massenmediale
Kunst ist... – kurz: voll und ganz in der
modernen Konsumgesellschaft verankert ist
–, passt er perfekt zu dem, was die Pop Art
sein will. Obwohl die Pop Art eher spontan
und unorganisiert entstand (vor allem auf
der anderen Seite des Atlantiks), hatten viele
ihrer Mitglieder gleichzeitig die Idee, Comics
in ihren Bildern zu verwenden.
Wir werden deshalb vier Künstler des Pop
Arts genauer unter die Lupe nehmen und
entdecken, wie sie Donald und Micky in ihren
Kunstwerken verwendeten.
Roy Lichtenstein
Der erste – und wahrscheinlich der bekannteste
– in diesem Gebiet war der amerikanische
Maler Roy Lichtenstein (1923–1997).
Schon früh näherte er sich den Disney-Figuren:
Donald und Micky sind in Studien für

ARTIKEL
Als Donald und Micky Pop Art inspirierten
eine Reihe von Bildern aus dem Jahr 1958 zu
sehen, als er als Professor an der Rutgers Art
School seinen Stil noch nicht vollständig gefunden
hatte und noch vom abstrakten Expressionismus
beeinflusst war. Sein Freund
und Kollege Allan Kaprow unterstützte ihn
damals bei der Wahl dieses Themas.
Im Sommer 1961 beschloss er, ein riesiges
Comic-Panel zu malen, das erste einer langen
Serie, mit der ihn die Öffentlichkeit für
immer identifizieren sollte. Das Bild mit dem
Titel „Look Mickey“ zeigt Donald
Duck und Micky Maus beim Angeln
auf einem Steg, wobei Donald
in der Annahme, einen großen
Fisch an Land zu ziehen, in Wirklichkeit
seine eigene Jacke gefangen
hat, was seinen Freund zum
Lachen bringt. Der Text lässt sich
natürlich auf mehrere Arten interpretieren.
Über den offensichtlichen
Gag hinaus haben Kunstkritiker
oft betont, dass es sich um einen
amüsierten Blick auf den Medienrummel
um den abstrakten
Expressionismus handelt (der von
Donald geangelte „Big One“ ist nur
ein Köder), aber auch auf Lichtenstein
selbst, wie ein Flaubertianer
behauptete: „Dieses Bild bin ich“ –
Micky repräsentiert Zweifel und
Verlegenheit neben einem experimentierfreudigen
Donald.
Die Quelle, die der Maler für sein Bild verwendete,
ist umstritten: Lichtenstein behauptete
lange Zeit, er habe eine Zeichnung
aus einer Kaugummipackung kopiert, doch
laut dem Kunsthistoriker Michael Lobel
besaß in den 1960er Jahren keine
Kaugummifabrik eine Disney-Lizenz,
so dass die Erklärung des Künstlers,
die wahrscheinlich frei erfunden war,
hinfällig wurde. Tatsächlich dauerte
es bis Dezember 2000, als Professor
David Barsalou den wahren Ursprung
von „Look Mickey“ entdeckte: eine
Seite aus dem Kinderbuch „Donald
Duck: Lost and Found“, das 1960 in
der Reihe „Golden Books“ erschien
und von Bob Grant und Bob Totten illustriert
wurde. Mit anderen Worten:
Entgegen den Analysen, die 40 Jahre
lang von zahlreichen Kritikern entwickelt
wurden, hat Lichtenstein aus einer
einfachen Zeichnung ein künstlerisches
Comic-Panel hergestellt: Er
hat eine Sprechblase für den Text hinzugefügt,
die Ebene gestrafft, die
Perspektive eliminiert und die Farbpalette
(weiß, blau, gelb, rot) reduziert und gesättigt.
Wie auch immer, nach diesem ersten Versuch
konnte Lichtenstein nicht mehr zur
Auch wenn das Bild links oben so aussieht, als
wäre es simpel gehalten, ermöglicht es doch mehr
als einen einfachen Einblick ins Leben von Donald
Duck und Micky Maus.
57

ARTIKEL
Als Donald und Micky Pop Art inspirierten
Abstraktion zurückkehren und begann mit
weiteren Gemälden desselben Stils. Der berühmte
New Yorker Galerist Leo Castelli war
von ihm begeistert und stellte seine Arbeiten
1962 aus, ein sofortiger Boost für seine
Karriere, auch wenn die Kritiker nicht immer
freundlich waren. „Look Mickey“ war jedoch
nicht Teil der Vernissage und es dauerte bis
1982, bis das Werk der Öffentlichkeit präsentiert
wurde. Obwohl seine Comic-Phase nur
wenige Jahre dauerte, betrachtete Lichtenstein
„Look Mickey“ als einen Bruch in seiner
Karriere und zitierte sich sogar selbst in einem
der Bilder seiner Serie „Artist’s Studio“
aus dem Jahr 1973. Danach verwendete er
die Figur Donald noch ein paar Mal: 1981 in
„Study of Hands“, 1989 in „Reflections, Portrait
of a Duck“ und 1995 in „Visual Interior“.
1996, ein Jahr vor seinem Tod, entwarf Lichtenstein
einen „Mickasso“, eine Kreuzung
aus der amerikanischen Maus und dem spanischen
Maler Picasso. Indem er zwei seiner
größten Inspirationen zusammenbrachte,
versöhnte er ein für alle Mal die Populärkultur
und die Kunstgeschichte, die für ihn
fälschlicherweise gegensätzliche Bereiche
waren.
Andy Warhol
Es ist natürlich unmöglich, über Pop Art zu
sprechen, ohne den Namen des ikonischen
Andy Warhol (1928–1987) zu erwähnen. Auch
er wurde in seiner Kunst von Walt Disney beeinflusst:
Als er sieben Jahre alt war,
schenkte ihm seine Mutter einen Projektor,
um Micky-Maus-Cartoons abzuspielen, und
während seiner gesamten Karriere sagte er
immer wieder, dass er Walt Disney für einen
der größten Künstler seiner Zeit hielt, und
fügte sogar hinzu: „Micky Maus ist mein
Lieblingsschauspieler!“.
1981 malte Warhol zum ersten Mal eine Micky
Maus für seine Serie „Myths“, die auch
Superman, Onkel Sam und sogar den Weihnachtsmann
umfasste. Er verwendete dafür
eine Zeichnung aus dem Jahr 1935, auf der
Micky eine seiner berühmtesten Posen einnahm,
und verankerte sie endgültig in der
kollektiven Vorstellung, indem er das perfekte
Gesicht (drei schöne runde Kreise) der
Maus hervorhob. Er schuf auch einen „Double
Mickey Mouse“, der diesmal den ganzen
Körper von Micky und nicht nur sein Gesicht
zeigt, sowie einen „Quadrant Mickey Mouse“,
der Mickys Kopf viermal darstellt, wie er es
zwanzig Jahre zuvor für Marilyn Monroe getan
hatte.
Kurz darauf, 1984, zu Donald Ducks 50. Geburtstag,
schuf Warhol „The New Spirit“, eine
Reihe von Zeichnungen, die Donald im
Schritttempo mit einem Gewehrbesen zeigen.
Das Bild stammt aus dem gleichnamigen
Propaganda-Cartoon, der 1942 veröffentlicht
wurde, um die Amerikaner zu ermutigen,
im Namen der Kriegsanstrengungen
ihre Steuern zu zahlen. Bei dieser
Gelegenheit trat Warhol in der CBS-
Sendung „Donald Duck’s 50th Birthday“
für einige Sekunden auf, wie er die
Ente mit der Weste malte. „The New
Spirit“ gehört zur „Ads Series“, einer
Warhol-Serie, die von den Werbespots
der 1980er-Jahre für Volkswagen,
Apple oder Paramount und von Ikonen
wie James Dean inspiriert wurde; sie
hinterfragte die Rolle der Massenmedien,
daher der Verweis auf einen Propagandafilm.
Equipo Crónica
In den 1960ern schuf das spanische
Pop Art-Kollektiv „Equipo Crónica“
(1964–1981), bestehend aus Rafael Solbes,
Joan Antonio Toledo und Manolo
58

ARTIKEL
Als Donald und Micky Pop Art inspirierten
Offenlegung der anderen Seite der
Medaille, d. h. des militärischen Imperialismus
der USA, durch den Hinweis
auf die Atombombe. Die Besonderheit
dieses spanischen Kollektivs
im Vergleich zum Rest der Pop Art
besteht in der Verwendung dieses
Verfahrens des Bruchs sowie in einer
direkteren politischen Ambition. Es
ist jedoch interessant zu betonen,
dass die Kritik am amerikanischen
System über die amerikanische
Kunst erfolgt!
Keith Haring
Valdés, ein Gemälde mit dem Titel „America,
America“, das ebenfalls Micky als Motiv aufgreift.
Das Bild ist nach Art der Warhol’schen
Serien in zwanzig fast identische Felder aufgeteilt;
die Disney-Maus nimmt neunzehn
Felder ein, und ein zwanzigstes Feld stellt einen
Atompilz dar. Aus dieser auf den ersten
Blick widersprüchlichen Gegenüberstellung
ergeben sich zwei Ideen: erstens die Kritik an
der Konsumgesellschaft und der kulturellen
Dominanz der USA durch die Wiederholung
der lächelnden Micky Maus, dem Symbol
schlechthin für das glückliche und triumphierende
Amerika; zweitens die
Der aus einer anderen Generation
stammende Keith Haring (1958–
1990) ist ein Schüler der oben erwähnten
Künstler. Nachdem er seine ganze
Kindheit damit verbracht hatte, Micky Maus
in seine Notizbücher zu zeichnen, und sogar
davon träumte, eines Tages für die Disney-
Studios zu arbeiten, war es nur natürlich,
dass die Maus ab 1981 in sein Werk einfloss.
Er erklärte später, dass für ihn nichts Amerika
besser repräsentiere. 1985 schuf er die Figur
„Andy Maus“, einen Micky-Maus-Ersatz mit
heller Perücke und Sonnenbrille, als Hommage
an Andy Warhol, den er schon immer
bewundert hatte und mit dem er seit kurzem
zusammen war. Mit dieser Geste verleiht er
ihm den Status einer absoluten Ikone, umso
mehr, als er ihn in seinen Zeichnungen mit
dem Dollarsymbol oder dem Coca-Cola-
Logo koexistieren lässt.
Kurz gesagt: Von den 1960er- bis zu den
1980er-Jahren
haben
Donald und
Micky die
Ateliers zahlreicher
Maler
besetzt und
sie seitdem
nicht mehr
verlassen,
da sie in jüngerer
Zeit
Künstler wie
Erró oder
Damien Hirst
inspirieren.
59

ARTIKEL
Wie male ich ein Bild?
Wie male ich ein Bild?
von Glückstaler
Z
ugegeben, der Titel dieses Artikels
mag ein wenig bedeutungslos klingen,
aber genau darüber möchte ich
sprechen. Wie kann man ein Bild malen? Ich
selbst male in meiner Freizeit gerne Bilder,
gerade die mit Disney-Bezug. Einerseits, weil
man sie schön im Zimmer aufhängen kann,
andererseits aber, weil ich stolz darauf bin,
mit meinen eigenen Händen etwas erschaffen
zu haben. Wenn man viel Arbeit in ein
Bild hineinsteckt und am Ende etwas Umwerfendes
dabei herauskommt, freut man
sich richtig. Ich erzähle mal, wie ich ungefähr
an ein neues Bild herangehe.
Allgemein
Zuerst braucht man das, worauf später alles
aufbaut: Eine zündende Idee. Wo finde ich
Material, das ich wiederverwenden kann?
Generell bediene ich mich bei meinen Bildern
gern bei Carl Barks, Floyd Gottfredson
und allen anderen Zeichnern, deren Stile mir
gefallen. Barks hat in seinem Ruhestand
noch dutzende wundervolle Ölgemälde mit
Donald Duck erschaffen, die lustige, aber
auch gut dargestellte Einblicke in das Leben
der Ducks geben. Da wäre zum Beispiel „A
Tall Ship and a Star to Steer Her By“, sein erstes
Gemälde von 1971. Es zeigt Donald, Tick,
Trick und Track auf einem kleinen Segelschiff
fröhlich über leicht wogende Wellen
gleiten. Oder „Bullet Valley“, nach dem
gleichnamigen Barks-Comic „Der Sheriff von
Bullet Valley“. Dieses Bild zeigt Donald unter
einem beeindruckenden Himmel, der zwei
glühende Schießeisen hält und dessen Leben
nur durch den Sheriffstern gewahrt
bleibt, weil alle Kugeln daran abprallen –
ganz wie im Comic. Das Schöne ist, dass
Barks beide Gemälde sogar mehrmals umgesetzt
hat, um die Fans glücklich zu machen,
die von ihm Bilder kauften. Entscheidet
man sich, ein Bild von Barks nachzuzeichnen,
hat man im Bestfall auch noch
Auswahl zwischen zwei unterschiedlichen
Farbgebungen.
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ARTIKEL
Wie male ich ein Bild?
Andere Quellen für gute Bilder sind zum Beispiel
Covers von Comicheften. Auch diese
warten in der Regel mit recht schmackhaften
Posen auf. Springt mich davon eins an
und gefällt es mir so richtig doll, stehen die
Chancen nicht schlecht, in meine engere
Auswahl zu kommen.
Manchmal schnappt man auch beim Lesen
von Comics besonders schöne Bilder auf –
oder zumindest Teile, die man selbst vielleicht
sogar noch erweitert. Das war zum
Beispiel der Fall bei dem Bild auf dieser
Seite, das Micky zeigt. Ursprünglich findet
sich dieser Micky in der Geschichte „Die Perlen
von Knet’eh“, 1952. Gezeichnet wurde die
von Floyd Gottfredson. Die Egmont-Comic-
Collection (kurz ECC) verwendete die Figur
als Cover-Ausschnitt auf dem 11. Band der
Floyd Gottfredson Library. Weil die Füße im
Comicstrip, aus dem der ganze Micky entstammt,
nicht vollständig abgebildet waren
und deswegen die Fußspitzen fehlten, bediente
sich die Redaktion einfach andernorts
und suchte in „Die Perlen von Knet’eh“ nach
ähnlichen Fußbewegungen von Micky. Siehe
da, man wurde fündig, und das Ergebnis
stimmt ganz gut mit dem überein, was
Gottfredson hätte zeichnen können. Insofern
war es für mich kein Problem, das Bild vom
Cover des FGL-Bandes zu entlehnen.
Ran an den Bleistift!
Nachdem man ein gutes Motiv gefunden
hat, das in den eigenen Augen gut aussieht,
macht man sich daran, es abzuzeichnen. Ja,
richtig gehört: abzeichnen. Ich mache das
bei allen meinen Bildern so. Tatsächlich handelt
es sich damit nicht wirklich um eigene
Kunst, aber ich schaffe es einfach nicht,
selbst Figuren zu zeichnen. Das ist nämlich
schwieriger, als es aussieht! Auch wenn ich
abzeichne, heißt das aber noch nicht, dass
ich abpause – also mein Bild über die in dem
Fall Vorlage lege.
Stattdessen setze ich mich an einen großen
Tisch, lege die Vorlage angewinkelt auf ihn
und beginne, zu zeichnen. Behilflich ist mir
dabei ein Lineal und ein Taschenrechner, um
die Proportionen zu überprüfen, denn auch
da vertue ich mich gerne mal. Also markiere
ich mir mit ungefähren Strichen, wie groß
und wo ich was zeichne.
Links das Cover des Buches und rechts die Umsetzung:
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ARTIKEL
Wie male ich ein Bild?
Jedoch schiebe ich vorher meistens noch einen
Zwischenschritt ein, in dem ich meine
Bilder tusche. Dadurch bekommt man richtig
klare Linien und hat anschließend fast ein
„Malen nach Zahlen“ (deswegen war eben
die Rede von „ausmalen“). Das ist dann kinderleicht.
Dafür sollte man aber fit mit dem
Tuschestift sein, denn einmal gezeichnet ist
für immer verewigt. Fehler kann man nicht
korrigieren. Möchte man das Tuschen (das
natürlich vernachlässigbar ist) nach Art des
Profis machen, besorgt man sich eine richtige
Tuschefeder. Sie reagiert auf den Druck,
den man ausübt, und gibt mehr oder weniger
Tinte ab. Das sorgt für dicke und dünne
Linien und mehr Dreidimensionalität. Tinte
fließt darüber hinaus besser als der Filzkopf
eines Fineliners über das Papier huscht. Als
Tusche nehme ich solche von Brevillier’s.
Bei diesem extrem wichtigen ersten Schritt
sollte man aufpassen, so wenig Unstimmigkeiten
wie möglich einzubauen. Alle Linien
sollten klar erkennbar sein. Auch die Größe
der Zeichnung ist wichtig: Bleibt man zu
klein, wird am Ende das Ausmalen schwierig
und das Bild schnell unsauber, weil man
nicht genau genug arbeitet (warum ich von
Ausmalen sprach, später). Ebenfalls auf den
Druck, mit dem man den Bleistift über das
Papier bewegt, sollte achtgegeben werden.
Drückt man nämlich zu stark, entstehen
„Rinnen“, die man auch nach dem Malen
noch sieht.
Im Lauf der Zeit entwickelt man eine ganz
gute Übung und wird immer besser. Erstmal
kleine Brötchen backen ist ein passender
Spruch – ich bin mit Größen von DIN-A3, also
einem Zeichenblock, gestartet, und habe an
den Seiten immer einen Streifen weggenommen,
damit die Symmetrie am Ende
stimmte.
Ran an den Pinsel!
Ist das Motiv klar und sind die grundlegenden
Fragen geklärt, kann man eigentlich
auch schon anfangen, den Pinsel zu
schwingen.
Nach dem Tuschen geht es bei mir dann
weiter mit dem Ausmalen. Bis auf die Farbverläufe,
die ich einbaue, ist das der einfachste
Schritt. Zum Malen verwende ich
Wasserfarben, weil sie eine schöne Leuchtkraft
haben und man sich auch kleinere Fehler
erlauben kann. Malt man einmal über die
Linie, kann man vorsichtig wegradieren, mit
Deckweiß nachbessern und dann eventuell
wieder mit einer anderen Farbe darübermalen.
Aquarellfarben, wie Floyd Gottfredson
sie beispielsweise für seine Aquarelle verwendete,
sind im Wesentlichen fast genauso
wie Wasserfarben, nur trocknen sie
schneller. Barks hat Ölfarben
verwendet. Allerdings
beträgt hier die
Trocknungsdauer
mehrere Tage,
man muss mit Lösungsmitteln
arbeiten
und spezielle
Auftragungsmethoden
verwenden
– sehr kompliziert. Acrylfarben
sind
noch am bekanntesten,
aber sie
sind sehr
Oben eine weitere Abwandlung des sich drehenden
Mickys, die ich digital am Computer erstellt habe.
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ARTIKEL
Wie male ich ein Bild?
matt und „verklumpen“ schnell: Lässt man
sie länger stehen, trocknen sie an und man
kann nicht mehr ganz so genau arbeiten. Ich
habe mich für Wasserfarben entschieden,
und bereue diese Entscheidung bisher nicht
im Geringsten.
Während des (Aus)malens kann man Farbverläufe
einbauen. So ist auf dem Bild etwas
los, die Stimmung sanfter und das Licht
kommt besser rüber.
Was für Materialen nehme ich?
Wie schon angesprochen, nehme ich Bleistift,
Tusche und Wasserfarben. Außerdem
benutze ich einen ziemlich dünnen Pinsel,
Größe 2. Als Maluntergrund verwende ich
Papier. Leinwände sind schwierig zu handhaben,
denn durch ihre raue Oberfläche ist
ein millimetergenaues Malen unmöglich.
Malpappen sind ebenso zu empfehlen, in
der Anschaffung aber auch wieder ein
bisschen teurer. Die Wasserfarben stammen
aus einem ganz normalen Faber-Castell-
Kasten, den so ziemlich jeder in der Schule
hat oder hatte.
Das Meisterwerk ist fertig – und nun?
Ist man mit der Arbeit fertig, sollte man sein
Bild zunächst gut trocknen lassen und es –
in meinem Fall, nach dem Trocknen – unter
Büchern glätten. Dann kommen noch eine
Signatur und das aktuelle Jahr drauf. Ich mache
beides immer auf die Rückseite, um
nicht das Bild zu zerstören.
Möchte man seine Kunst zuhause aufhängen,
besorgt man sich noch einen hübschen
Bilderrahmen, mit oder ohne Passepatout,
und schon hat man einen echten Hingucker
erschaffen!
Ich hoffe, ich konnte mit diesem inspirierenden
Artikel dem ein oder anderen Disney-
Hobbymaler Tipps geben.
Das fertige Bild!
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GEWINNSPIEL
Fantastische, aber bisher nicht genutzte Möglichkeit – Teilnahmeschluss: 31. August 2o23
Gewinnspiel
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GEWINNSPIEL
Fantastische, aber bisher nicht genutzte Möglichkeit – Teilnahmeschluss: 31. August 2o23
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Mitarbeiter des Bertel-Expresses sowie deren Angehörige sind von der Verlosung ausgeschlossen. Teilnahmeschluss ist der 31. August 2o23. Bei mehr als einem
Teilnehmer entscheidet das Los über den Gewinner. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Änderungen, Abdruckfehler und anderweitige Irrtümer vorbehalten.

INTERNES
Vorschau
Freut euch auf den nächsten Bertel-Express, der
voraussichtlich am 7. September 2023 erscheinen wird!
VORSCHAU
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IMPRESSUM
Wichtige Hinweise und rechtliche Angaben
AUSGABE 51 – 01.06.2023
Chefredakteur (V. i. S. d. P.):
Milian Schwab
Stellvertretung: David Bühring
Mitarbeiter dieser Ausgabe:
David Bühring, Luis Bärenfaller, Milian Schwab,
Spectaculus, Duck-Mouse-Forscher, Poco23,
Phantomaus, Glückstaler
Lektorat: Spectaculus, McDuck, Glückstaler
Gestaltung:
Glückstaler (Zusammenstellung)
Redaktionsschluss:
2. Juni 2023
Illustration S. 49:
Idee, Zeichnung und Farben:
Duck-Mouse-Forscher, 2o23
Illustration S. 53:
Idee, Zeichnung und Farben:
Glückstaler, 2o22
Titelbild:
Konzept: David Bühring
Zeichnung & Farben Alice Rovai, 2o21
Backcover:
Idee, Zeichnung & Farben: Carl Barks, 1975
Internet:
bertel-express.wixsite.com/fanzine
www.issuu.com/bertel-express
www.yumpu.com/user/bertelexpress
www.twitter.com/Bertel_Express
E-Mail:
bertel-express@gmx.net
Dieses Dokument wurde mit Microsoft Word erstellt, als PDF abgespeichert und anschließend mit
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Alle Bilder und Zeichnungen, sofern nicht anders angegeben, © The Walt Disney Company.
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