ST:A:R_45

Nr. 45 

H 

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Matthias Haldemann 

Kunsthaus Zug

2 Städteplanung / Architektur / Religion 

Kunsthaus Zug Nr. 45/2015 

3 

Raum und Sammlung im Kunsthaus Zug 

6 

8 

7 

5 

4 

2 

3 

1 

1 Josef Hoffmann, Flächenmuster, o.J., Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

2 Oskar Kokoschka, Mörder, Hoffnung der Frauen I, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

3 Oskar Kokoschka, „Studie Concert“ (Kamilla Swoboda), 1920, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

4 Josef Hoffmann, Vorprojekt Sanatorium Purkersdorf, 1903/1904, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

5 Bethan Huws, The Large Glass, 2013, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

6 Koloman Moser, Zebrakasten, vor 1904, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

7 Josef Hoffmann, 3 Vasen, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

8 Egon Schiele, Selbstporträt mit an die Brust gehaltenen Händen, 1910, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm

4 Kunsthaus Zug Nr. 45/2015 

Fritz Wotruba: Grosse Skulptur, 1972, Kunsthaus Zug

Nr. 45/2015 

Kunsthaus Zug 

5 

Gebäude aus der Serie “Raumen” von Heidulf Gerngross um 1963 / ca 60x85 cm 

Das Original wird bei der Ausstellung ZUG-WIEN-BUDAPEST im Kunsthaus Zug gezeigt.



7 

Von Wien nach Zug: Das Ehepaar Wotruba im Exil 

Dreh- und Angelpunkt der beziehungsreichen Geschichte ist 

der Aufenthalt des Wiener Bildhauers Fritz Wotruba während 

dem Zweiten Weltkrieg in Zug. Mit Hilfe des damaligen 

Zuger Bundesrats Philipp Etter, den der international 

angesehene Künstler bei der Eröffnung seiner Ausstellung 

in der Kunsthalle Bern 1937 kennengelernt hatte, erhielten 

er und seine ebenfalls bildhauerisch tätige jüdische Frau 

Marian die Aufenthalts- und Arbeitsgenehmigung im Kanton 

Zug. Bald wurde der Künstler in die örtliche Kunstszene 

eingebunden und nahm an lokalen Ausstellungen teil. Auch 

nach der Rückkehr in seine Heimatstadt, wo er als Dozent 

und später als Professor an der Aka-demie der Künste tätig 

war, blieb die gegenseitige Verbundenheit bestehen: Für die 

Zuger Kunst-freunde, die in den 1950er-Jahren die Zuger 

Kunstgesellschaft gründeten, war er ebenso wichtig wie für 

junge Kunstschaffende. In den 1970er-Jahren kehrte er für eine 

Ausstellung in die Stadt zurück, was von der Kunstgesellschaft 

und ihrem Präsidenten Rainer Peikert mit einem Essen 

grandios gefeiert wurde. 1992 fand im neuen Kunsthaus 

Zug, wo ich inzwischen als Leiter amtete, die erste posthume 

Retrospektive des etwas in Vergessenheit geratenen Bildhauers 

statt, die Otto Breicha und ich kuratierten. 

Von Zug nach Wien und zurück nach Zug: Die Galerie 

Würthle und die Sammlung Kamm 

Ein weiterer Faden der Geschichte entwickelte sich ab den 

1940er-Jahren entlang der Freund-schaft zwischen dem 

Ehepaar Wotruba und Fritz und Editha Kamm. Editha Kamm, 

geborene Ehr-bar, stammte aus der gleichnamigen Wiener 

Klavierbauerdynastie. Bis heute existiert der Ehrbar-saal beim 

Konservatorium, worin Schönberg einst Konzerte gab. Editha 

und ihr Schweizer Mann Fritz Kamm kamen wegen den Nazis 

aus Deutschland in die Schweiz. In Zug liessen sie sich mit 

ihren zwei Kindern nieder und Fritz Kamm arbeite in Zürich 

in seiner bankähnlichen Firma. 

Der gemeinsame Wiener Hintergrund brachte die Familien 

einander näher. Das Künstlerehepaar weckte bei Kamms das 

Interesse für die moderne Kunst, was auf Anraten Wotrubas 

1953 zum Erwerb der Wiener Galerie Würthle durch Kamm 

führte. Der überzeugte Künstler-Sozialist Wotruba wollte 

der von Nazitum und Krieg gezeichneten Bevölkerung die 

Kunst der europäischen und österreichischen Moderne bis 

zur Gegenwart neu vermitteln. Über zehn Jahre bestimmte 

er das Programm, das sich durch Interdisziplinarität, 

Transkulturalität und Progressivität auszeichnete. Erstmals 

wurde Adolf Loos wieder in Wien gezeigt und 

Robert Musil zur Diskussion gestellt. In dessen 

Genfer Nachbarschaft hatten die Wotrubas während 

dem Krieg zeitweise gelebt, während Wotrubas 

Schwester in Wien um den Hausrat der Musils 

besorgt war. Wiederentdeckt und in der Würthle 

vorgestellt wurde auch das malerische Werk von 

Richard Gerstl. Zudem förderte man die jungen 

Künstlertalente der Stadt und organisierte erste 

Ausstellungen von heute international eta-blierten 

Künstlern wie Maria Lassnig, Oswald Oberhuber, 

Arnulf Rainer und Gerhard Rühm. Die von Wotruba 

vor dem Krieg geknüpften internationalen Kontakte 

waren für die Galerie von Nutzen. So kam es zu 

Ausstellungen der Kubisten, von Malewitsch, Klee, 

Kupka und Schlemmer etc. Aus den Aktivitäten 

ging mit Wotrubas Beratung die private Sammlung 

Kamm hervor, die als Künstler-sammlung gelten 

kann. Sie wurde 1998 von der zweiten Generation 

der Familie als Stiftung im Kunsthaus Zug 

domiziliert. Es handelt sich um die bedeutendste 

Kollektion der Wiener Moderne ausserhalb 

Österreichs in Europa und um die 

erste Privatsammlung dieser Art 

nach dem Krieg (unter Einbezug 

des französischen Kubismus und 

der deutschen Kunst). Auch die 

zweite Kamm-Generation war 

und ist mit Wien eng verbunden 

geblieben. So amtet Christa Kamm 

bis heute als Vizepräsidentin der 

Fritz Wotruba Privatstiftung und 

war eng mit dem Bildhauer Karl 

Prantl be-freundet, der regelmässig 

nach Zug kam. Ihr verstorbener 

Bruder und Architekt Peter Kamm 

war in Wien einst vom Architekten 

Roland Rainer geprägt worden 

und sammelte zusammen mit 

seiner Frau, der Kunsthistorikerin 

Christine Kamm-Kyburz 

kenntnisreich Objekte der Wiener 

Werkstätte und von Josef Hoffmann. 

Als 1998 die Werkgruppen von Egon 

Schiele, Gustav Klimt, Richard Gerstl, 

Josef Hoffmann, Oskar Kokoschka, 

Herbert Boeckl, Joannis Avramidis u.v.a. 

im Kunsthaus untergebracht wurden, 

konnte Wotrubas Werk in Dialog mit 

der von ihm mitaufgebauten Sammlung 

gebracht werden. 

Sie hat das Kunsthaus Zug als Leihgeber 

für andere Häuser in Wien, aber auch 

weltweit zur attraktiven Adresse 

gemacht. In der Albertina zeigte man die 

Sammlung Kamm und konnte von dort 

umgekehrt Schiele im Kunsthaus Zug 

vorstellen, wir gaben Klimt-Gemälde ins 

Museum Leopold und erhielten dessen 

Kubin-Bestände für eine Retrospektive 

oder kooperierten eng mit dem Arnold 

Schönberg Center für die Zuger 

Ausstellung über Gerstl, Schönberg 

und Kandinsky zusammen. Die Zuger 

Kunsthistorikerin Nicole Pfister-Fetz, 

der kürzlich verstorbene Rainer Peikert 

und ich sind bzw. waren seit Jahren im 

wissenschaftlichen Beirat der Wotruba- 

Stiftung aktiv, die im 21er Haus ein 

Wotruba Museum für den künstlerischen 

Nachlass eröffnen konnte. 

In die Tiefe: Fokus Wien 

Mein Bestreben lag und liegt nun darin, eine 

Art von Aktualisierung des Geschichtlichen 

in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen 

Künstlern zu suchen, damit die Sammlung 

lebendig bleibt und sich weiterentwickelt. 

Den Fokus zu Zeiten Kamms auf Wien zu 

legen war ungewöhnlich, zumal der Blick 

der Museen und Schweizer Privatsammler in 

der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderte zuerst 

auf Paris und dann auf New York gerichtet 

war. Das Kunsthaus Zug bekam durch diesen 

Wien-Schwerpunkt ein eigenständiges Profil 

in der Museumslandschaft, das es weiter 

zu pflegen gilt. Mein besonderes Interesse 

gilt der Interdisziplinarität, dem „Kochtopf 

Wien“ sozusagen mit Literatur, Kunst, 

Musik, Philosophie, Naturwissenschaften, 

Architektur, Theater etc. Die pulsierende 

kreative Vitalität fasziniert mich, die im 

Kampf gegen konservative Kräfte, sei dies 

um 1900 oder nach dem Naziregime, zu 

radikalen Leistungen führte. Wie Gerhard 

Rühm einleuchtend formulierte: Wenn 

man sowieso mit negativer Beurteilung 

und Ablehnung rechnen musste, dann 

konnte kann man auch gleich richtig 

radikal sein. Bis heute ist diese Energie 

spürbar und ich wollte einige der 

Exponenten des aktuellen Wiens nach 

Zug einladen. Es ist faszinierend, was 

sich über Generationen in der relativ 

überschaubaren Stadt alles abspielt 

und wie die Dinge in dieser eigenen 

Welt zusammenhängen, mehr als die 

Protagonisten es sich manchmal bewusst 

sind. 

Der erste Wiener Künstlergast in Zug 

war Franz West mit seinen Freunden, 

Assistenten und Schülern, dann kam 

Heimo Zobernig, der ein Display für 

eine Ausstellung zu Wiener Werkstätte 

und Josef Hoffmann erarbeitete. 

Dabei entstanden neue Arbeiten von ihm, 

die Eingang in die Sammlung fanden. Wir 

realisierten Retrospektiven von Günter 

Brus, Heinz Gappmayer und Hans Weigand. 

Regelmässig kooperieren wir mit 

Peter Kogler, der u.a. die Kunsthaus Bar 

gestaltete, die sehr beliebt ist, und das neue 

Kunsthaus Zug mobil bespielte. Eine weitere, 

im Wortsinn wachsende Verbindung schuf 

Michael Kienzer mit seiner Aluminiumarbeit 

Parasites (2010). Über die Zeit hinweg 

wachsen Pflanzen in den Zwischenräumen 

und Tiere finden willkommene Verstecke 

im Aluminiumdrahtgeflecht. Im gepflegten 

Museumshof wird die Natur zum Parasiten 

der parasitären Kunst. 

Über die Zeit hinweg: Zeitgenössische 

Künstler reagieren auf die Sammlung 

Tritt man einen Schritt zurück und betrachtet 

die künstlerischen Entwicklungen im 

Kunsthaus Zug, wird ein feines Netz von 

gegenseitigen Beeinflussungen, Bezugnahmen 

oder Anlehnungen erkennbar. Aus jeder 

Begegnung, mit neuen Projekten öffnen sich 

weitere Wege und Zugänge, besonders zum 

Gesamtthema Wien. Es ist anregend, immer 

neue Verknüpfungen aufzuspüren und sie 

auch wissenschaftlich zu bearbeiten. Ein 

jüngstes Beispiel ist das Projekt Und weg 

mit den Minuten. Dieter Roth und die Musik. 

Die Musik, die Dieter Roth mit seinen 

Wiener Freunden Christian Ludwig Attersee, 

Günter Brus, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, 

Gerhard Rühm, Dominik Steiger und Oswald 

Wiener im Rahmen der Konzertreihe Selten 

gehörte Musik spielte, nahm dabei eine 

zentrale Rolle ein. Wunderbar, dass Attersee, 

Nitsch, Rühm und Wiener vor wenigen 

Monaten den Weg nach Zug auf sich 

nahmen, um hier noch einmal ein Konzert 

Selten gehörte Musik für uns zu geben. 

Auch Künstler ausserhalb des Wiener 

Kontextes interessieren sich für die 

Sammlung. So ist Richard Tuttles Skulptur 

Replace the Abstract Picture Plane II im Kunsthaus 

Garten eine bewusste Anlehnung an Wotrubas 

Aussenraumfiguren und ist eine Referenz an den 

Bildhauer, dessen Arbeiten der Amerikaner als junger 

Mann in New York schätzen gelernt hatte. Ein Werk, 

das so stark mit der Geschichte eines Hauses verwoben 

ist, lässt sich nicht einfach an einen anderen Ort 

transferieren. Sie wird selber zu einem Teil dieser 

Geschichte. So hat auch der Moskauer Künstler Pavel 

Pepperstein für ein Sammlungsplakat von uns das 

Selbstporträt von Schiele paraphrasiert und ihm eigene 

Gesichtszüge eingezeichnet. 

Ein anderes Beispiel ist die walisische, heute in 

Berlin lebende Künstlerin Bethan Huws, die 2013 

die monumentale Neonarbeit The Large Glass für 

unsere Sammlung schuf, die sich auf eine Vase von 

Josef Hofmann in der Sammlung bezieht. In der 

heutigen Zeit, in welcher vieles austauschbar wird, 

alles sich schnell verändert und Bindungen nicht mehr 

selbstverständlich sind, finde ich diese Praxis des 

ortsbezogenen Arbeitens sinnvoll und wertvoll. Man 

könnte fast sagen, es ist die Kontinuität innovativer 

künstlerischer Interventionen, die diesen Ort geprägt 

hat. Mir gefällt die Art, wie einzelne Fäden frei 

weitergesponnen werden können, wie Künstler aus 

verschiedenen Lebenswelten oder Zeiten miteinander in 

Dialoge treten, wodurch das Historische aktualisiert, das 

Neue sich in einem historischen Kontext verankert, und 

auch das Publikum Teil dieser Wirkungsgeschichte wird. 

Zug - Wien - Budapest: Wege der Sammlung 

Für die aktuelle Sammlungsausstellung Zug – Wien 

– Budapest konnten wir den Wiener Architek-ten 

und Künstler Heidulf Gerngross einladen. Ich freue 

mich sehr auf seine „Archistrierung“ (Gerngross) der 

Wiener Moderne in Verbindung mit 

eigenen Arbeiten. Der Weg dieser 

Sammlungspräsentation führt über 

den ungarischen Schriftsteller und 

Fotografen Péter Nadás, der uns sein 

fotografisches Oeuvre geschenkt 

hat, nach Mitteleuropa. Den Faden 

nehmen wir mit dem Schweizer 

Christoph Rütimann auf, der auf der 

ganzen Welt „Handlaufvideos“ dreht, 

auch in Österreich und Ungarn. Sein 

Weg führt ihn öfters nicht zuletzt 

wegen seiner Partnerin dorthin, der 

aus Ungarn stammenden und in der 

Schweiz lebenden Schriftstellerin 

Zsuzsanna Gahse. So können wir mit 

ihm und Gerngross eine Reise durch 

die Sammlung machen, die von Zug 

über Wien nach Budapest führt, 

durch Raum und Zeit ins Reich des 

einstigen „Kakanien“ und wieder 

zurück. 

Wie sich die Wiener Secession um 

1900 als internationaler Ort verstand, 

sieht sich auch das Kunsthaus Zug – 

ohne das Örtliche zu vernachlässigen 

– als grenzüberschreitenden 

Ausgangs- und Begegnungsort der 

kreativen Arbeit und ihrer kreativen 

Vermittlung. 

In enger Zusammenarbeit mit unserer 

Kunstvermittlerin Sandra Winiger 

hat Heidulf Gerngross ein Projekt für 

eine mobile Kunstvermittlungsstation 

entwickelt, die wir in der neuen 

Ausstellung erstmals als Entwurf 

präsentieren und zur Diskussion 

stellen, das WerkstattForum mobil. 

Es könnte dereinst auch nach Wien 

reisen. 

Matthias Haldemann 

(Redaktion Isabelle Zürcher)


Josef Hoffman Hermann Czech Gregor Eichinger Heidulf Gerngross 

1 

2 3 

4 

2 

3 

1 

4 

4 

Die Evolution des Sitzens 

Das Archiquantmöbel vibriert im Raum


Kunsthaus Zug 

9 

In Zug@metzgermensch 2015 

IN und um ZUG MetzgerMensch 2015 

Heidulf Gerngross: Skizze für einen Vortrag im Museumsquartier Wien 

um 2007 mit 260 Slides



11 

Fritz Wotruba: Grosser Stehender, 1974, Kunsthaus Zug 

Im Gras, an der Mauer, 

hinter der Mauer, 

an der Wand, zeugen 

Kunstwerke von 

Wiener Künstlern 

vor, im, und um 

das Kunsthaus Zug 

herum von den engen 

künstlerischen 

Wechselwirkungen 

zwischen den beiden 

ungleichen Städten. 

NEU 

Egon Schiele, Porträt des Malers Hans Massmann, 1909, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

11. April – 24. Mai 2015 

Installationen von Peter Kogler (innen) und Michael Kienzer (außen), 

Kunsthaus Zug 

Richard Tuttle, Replace the Abstract Picture Plane I, 1996, 

Kunsthaus Zug 

Eine Sammlungsreise mit Heidulf Gerngross und Christoph Rütimann 

Hans Aeschbacher, Hans-Peter von Ah, Erker Presse, Heidulf Gerngross, Josef Hoffmann, Gustav Klimt, 

Péter Nádas, Karl Prantl, Christoph Rütimann, Egon Schiele, Wiener Werkstätte, Fritz Wotruba und andere 

Christoph Rütimann, Handlauf 21er Haus Wien, 2011, 

Videostill, Kunsthaus Zug 

WerkstattForum 

Kunsthaus Zug 

Dorfstrasse 27, 6301 Zug 

– 

Di bis Fr 12.00 – 18.00 

Sa und So 10.00 – 17.00 

Mo geschlossen 

www.kunsthauszug.ch 

Einladung 

HEIDULF GERNGROSS 

11.april-24.mai 2015 

freut sich auf die Finnisage im Mai. Welcome! 

Gustav Klimt, Italienische Gartenlandschaft, 1913, 

Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

Egon Schiele, Kahle Bäume, 1912, 

Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

Richard Gerstl, Gruppenbildnis mit Schönberg, 1907, 

Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm


GERNGROSS IM KUNST 

WER 

LUST 

HAT 

SOLL 

KOMMEN 

Demner, Merlicek & Bergmann 

Wittmann fertigt die Ledermöbel für die Ausstellung im Kunsthaus Zug 

Kaufmann Taschen / Goldschmied / Kumböck Tischler / Schabus Tischler 

Hess Brotform / Müller Knopf / Blutaumüller Brot / Evonic Material 

Paolo Seminara Brillen / Kleen-Tex Teppich /// Kiesler Stiftung / Monika Pessler 

Phillipp Konzett // Werkstattforum Workshop 

Projekt WerkstattForum mobil 

Archiquant Brotform 

Der Name Wittmann steht für langjährige Handwerkstradition, 

hochwertige Materialien und ansprechendes Design. 

Die besten Voraussetzungen also, um Klassikern zu einem 

langen Leben zu verhelfen. Unser Musterbeispiel, von kurzlebigen 

Trends völlig unbeeindruckt: der Kubus von Josef 

Hoffmann aus dem Jahr 1910. Neben ihm werden wohl auch 

die Möbel der nächsten 100 Jahre aussehen wie von gestern. 

Informationen unter (A) 02735/2871, (D) 0211/925 22 155, 

(CH) 056/221 35 50, (NL) 0172/579 948. Das vollständige 

Programm fi nden Sie auf www.wittmann.at 

Modell „KUBUS“, Design: Josef Hoffmann 

ein echter WITTMANN 

Seit fast 100 Jahren 

lässt er andere Möbel 

alt aussehen. 

Archiquant Schmuck 

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Archiquantbrille DULF design von 

PAOLO SEMINARA - Gratulazione ! 

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Holzspielzeug Vinzenz 

Ausstellungsteppich für Zug


HAUS ZUG 

Kunsthaus Zug 

Heidulf Gerngross in Kooperation mit 

13 

Heinrich Büchel 

Emanuel 

Michael Hall 

Containerbau mit Renaissancefassade 

Project Concept: 

The ʻHouse 1 Kioskʼ is functioning both as a kiosk 

and as a position... It is to keep the building for 

variable use as exhibition pavillion, food/retail 

kiosk but also as an architectonic document. 

The ʻHouse1 Kioskʼ functions as a beach attraction 

and at the sametime it shows an image of 

a concept from architectural history which was 

originally conceived in 1965 by Architect Heidulf 

Gerngross (see original model). This house was 

built only as a model but exists today in several 

architectural archives. 

The project concept is to develop a sculptural 

object that serves as both a kiosk and an object 

that tells a story about architectectural history, 

whereby Haus 1 is not rebuilt from the 1965 version, 

but is integreated as part of a modern city. 

The Multi-media artist Marcus Hinterthuer reinterpreted 

ʻHaus1ʼ in 2012 as a virtual 3D metroplis 

in the online world Second Life (see images). 

The inside space is as neutral as a whitecube. The 

outside facade on the long side is an image of 

Haus 1 (with a service window). The small side 

is the structure is pink and contains an entrance 

door and a window. The footprint is 192 sq. ft. 

and the inside height is approx 15 ft. The empty 

space with entrance door and windows serves as 

both a kiosk and exhibition space. 

Kiosk am Meer 2015/ Mobiles Museum 

Renaissancefassadenarchitektur 

Scheinmauer mit Haus 1 aus dem Jahre 1965 

50 Jahre Architekturgeschichte



15 

Mit dem „WerkstattForum mobil“ soll 

die Kunstvermittlung unterwegs sein und 

Kinder ebenso wie Erwachsene in ihrem 

Lebensraum erreichen. Es soll einen 

wandelbaren Raum zum Innehalten und 

zur Auseinandersetzung mit künstlerischen 

Ausdrucks- und Sichtweisen, mit für den 

spezifischen Ort entwickelten Angeboten, 

bieten. An unterschiedlichen Standorten 

soll es einen Ort der Begegnung und des 

Dialogs im Alltag schaffen, kann aber auch 

ein Labor zum Forschen, eine Werkstatt zum 

Projekt WerkstattForum mobil Kunsthaus Zug 

Bergreifen, eine Bibliothek zum Lernen, 

eine Wundertüte zum Entdecken oder ein 

Präsentationsort zum Erkunden sein. 

Heidulf Gerngross hat transportierbare 

räumliche Elemente als Werkzeuge 

entwickelt, die der Kunstvermittlung analog 

zum „Kunsthaus Zug mobil“ vielfältige 

Einsätze im öffentlichen Raum ermöglichen. 

Sandra Winiger 

Leiterin Kunstvermittlung, Kunsthaus Zug 

Mobiles WerstattForum 

in und um Zug 

Planung Heidulf Gerngross mit Fabian Farkas


born in Kötschach 

HOUSE 1 KIOSK 

38 

Vorschlag für 3 Archiquanten 

HEINRICH BÜCHEL IN COOPERATION 

WITH HEIDULF GERNGROSS 

Buch V – EHALT Nr. 28/2011 

Kötschach Mauthen 

für meinen Geburtsort 

Kötschach plane ich 

eine zurückhaltende 

architektonsiche 

Mitteilung zu machen. 

Es ist die Trilogie des 

Archiquanten. Die sollte 

auf der Wiese vor dem 

Kirchennebeneingang 

bis zur Oberfl äche 

eingegraben werden. 

Material sollte “Laaser” 

Marmor sein. Im Bild ein 

Probehinlegen. 

Alle 

unsere Plandrucke 

werden von 

Plankopie Eder in der Theobaldgasse 

1060 Wien 

gemacht. 

Zu unserer vollen 

Zufriedenheit ! 

Die Capella Bianca ist 

ein Treffpunkt für 

kulturelle soziale 

philosophische 

künstlerische 

und normale Diskurse 

und sollte am Plöckenpass 

errichtet werden. 

Danke an Carl Gressel, 

der sein Grundstück 

zur Vergügung stellt. 

Derzeit wird der 

Flächenwidmungsplan 

von der Kärntner 

Landesregierung 

geprüft. 

above: Capella Bianca, Venice Architecture Biennale (2002) 

below: first container house, shown in Vienna (1992) 

Freundehaus von Architekt Dipl.Ing. Wilfried Zojer 

Das Haus “Freundehaus” - ein erweiterter 

Wohnraum im Garten, ein Treffpunkt für Familie 

und Freunde, ein Ort der Begegnung und 

Kommunikation. Ein Freundehaus realisierte sich 

Stephan Kanzian 2008 in seinem Garten in der Aue, 

einem Ortsteil von Kötschach in Kärnten. 

Der Bauherr stellte sich eine Holzkonstruktion an 

die Stelle vor, wo der Kirschbaum steht in seinem 

Garten. Nach gut einjähriger Planung steht nun, 

etwas nach hinten versetzt, eine Konstruktion aus 

Stahlbeton im Garten, die mit ihrer Silhouette an 

die Gebirgskette der im Hintergrund befindlichen 

Karnischen Alpen erinnert. Um das Gebäude zu 

verorten, wurde Beton im Sinne von gegossenem 

Stein verwendet. Zahlreiche Findlinge, die 

der nahegelegenen Lammerbach bei einem 

Hochwasser anschwemmte, prägen die Landschaft. 

Im Laufe der Jahre setzten sich Moose und 

Flechten an der Steinoberfläche fest. Bald wird 

diese Alterserscheinung auch am Freundehaus 

wahrnehmbar sein. Um einen Wohlfühlcharakter 

zu erzielen, werden die Innenseiten aus 

hochglänzendem Kirschholz gefertigt. 

Der eigene Kirschbaum konnte übrigens stehen 

bleiben, was nicht nur den Architekten freut.


50 

Literatur 

17 

Buch VII – Literatur Nr. 24/2010 

DAS GEHIRN ALS BIOTECHNISCHE INSTALLATION 

Alexander Schießling 

Wäre die Erde ein Ort des Friedens, 

der Freiheit und Gerechtigkeit, 

gäbe es tatsächlich keinen Grund, 

die technischen Revolutionen der Vergangenheit 

und der Zukunft skeptisch zu 

betrachten. Technoprogressiv oder Ökokonservativ? 

Da stellt sich die Vorfrage, 

bei wem sich technische Macht akkumuliert. 

Macht und Technik hängen innerhalb 

einer Feedbackschleife voneinander 

ab. Während der ägyptischen Revolution 

wurde das Mobilfunknetz einfach ausgeschaltet, 

der türkische Premierminister 

Erdogan wollte das Gleiche mit Twitter 

tun. Wünscht man etwa im Sinne einer 

Utopie den Cyborg, muss man schon die 

Frage stellen, wer ihn zu welchem Zweck 

kreieren wird. Wer sich selbst steuernde, 

technische Systeme einfach schön findet, 

müsste konsequenterweise auch von 

Drohnen begeistert sein. 

Der 

wissenschaftlich-technische 

Fortschritt schreitet unaufhaltsam 

fort und die Erde sieht jetzt aus wie ein 

inputabhängiger, sich selbst regulierender 

kosmischer Automat. Sie sieht auch 

wie ein blaues, mehrdimensionales offenes 

System mit einer genau errechenbaren 

Lebenserwartung aus. Allgemeiner 

gesagt, ist das herrschende „Weltbild“ 

im wesentlichen durch die Naturwissenschaften 

bestimmt. Vor einiger Zeit 

nun haben Forscher begonnen, sich mit 

dem Gehirn zu beschäftigen. Das Gebiet 

der Neurobiologie ist daraus hervorgegangen. 

Man hat meist elegant darüber 

hinweggesehen, dass es ein DAS Gehirn 

in einem bestimmten Sinn nicht gibt: Es 

gibt nur ein Gehirn. Dieses ist ganz und 

gar das Gehirn eines bestimmten Wesens. 

Diese Besitzverhältnisse sind im Auge zu 

behalten, wenn es um Optogenetik geht. 

Mit der Optogenetik steht jetzt ein neurobiologisches 

Kontrollinstrument für 

das Gehirn sowohl eines Menschen als 

auch eines Tieres zur Verfügung, bei dem 

es sehr darauf ankommen wird, wie man 

es einsetzt. Wenn man es beim Menschen 

einsetzen sollte, wäre der erste menschliche 

Automat Realität. 

FERNSTEUERUNG DES GEHIRNS 

MITTELS LICHT 

Optogenetik wird beschrieben als 

Methode, Nervenzellen in lebenden 

Geweben oder Organismen mithilfe 

von (kurzwelligem) Licht berührungslos 

zu steuern. Ihre Vorgeschichte im engeren 

Sinn beginnt im Jahr 2002 mit der 

Entdeckung des lichtsensitiven Proteins 

Chanelrhodopsin2 (ChR2) in der Grünalge 

Chlamydomonas reinhardtii. Die 

Alge besteht aus lediglich einer Zelle, die 

nur wenige (10–20) Mikrometer groß ist. 

Der Direktor des Max-Planck-Institutes 

für Biophysik Ernst Bamberg und sein 

Kollege Peter Hegemann beobachteten 

nun ein erstaunliches Phänomen bei der 

Alge: Wurde dieses winzige augenlose 

Wesen von einem Lichtstrahl getroffen, 

machte es Schwimmbewegungen (ein 

lustiges Pflänzchen). Die Frage drängte 

sich auf, wie die Alge das Licht wahrnehmen 

konnte. 2002 gelang den beiden 

Forschern die Auflösung des Rätsels. 

Sie isolierten das lichtsensitive Chanelrhodopsin2, 

das auf Licht mit der 

Bildung eines Ionenkanals reagiert, 

aus der Zellwand der Alge. Dieser Kanal 

läßt positiv geladene Atome, also Ionen, 

in die Zelle strömen, die sich daraufhin 

depolarisiert und ein Aktionspotenzial 

(Schwimmbewegung) auslöst. Lichtreize 

werden auf diese Weise in der Zelle in 

elektrische und chemische Signale umgewandelt. 

Zwei Jahre nach der Entdeckung 

dieses Kanalrhodopsins brachte es Karl 

Deisseroth mittels einer hinterhältigen 

Methode in das Gehirn einer Maus ein. 

Karl Deisseroth ist Psychiater, Bioingenieur 

und Neurobiologe an der Stanford 

University. Manche Medien schreiben 

ihm die Erfindung der Optogenetik zu. 

Er hatte das Gen, das die Herstellung des 

Kanalrhodopsins codiert, aus der Alge 

isoliert. Dieses Gen (Gene sind nichts 

anderes als „Bauanleitungen“ für Proteine, 

die in jeder Zelle „hergestellt“ werden) 

implantierte er anschließend einem 

als harmlos bezeichneten Virus, das er 

mit einem Promotor (Die wichtigste 

Eigenschaft eines Promotors ist die spezifische 

Wechselwirkung mit bestimmten 

DNA-bindenden Proteinen, welche den 

Start der Transkription des Gens durch 

die RNA-Polymerase vermitteln und als 

Transkriptionsfaktoren bezeichnet werden) 

koppelte. Dieses gentechnisch veränderte 

Virus injizierte er in das Gehirn 

der kleinen Labormaus. Dort setzte das 

Virus nun das Genschnipsel in durch 

den Promotor ausgewählte Zellen ein, die 

daraufhin begannen, das lichtempfindliche 

Rhodopsin in der Zellmembran zu 

exprimieren, die in der Folge lichtsensitiv 

wurde. Dadurch wurde es prinzipiell 

möglich, bestimmte Zellen mittels Lichtreiz 

zu aktivieren. Nur mußte man der 

Maus noch die Lichtquelle in den Schädel 

einsetzen. Das tat man, indem man ihr 

ein Glasfaserkabel operativ implementierte. 

Durch dieses Kabel konnte man 

nun einen Laserlichtblitz senden, der 

die beleuchteten Zellen dazu bringt, ihre 

Aktionspotenziale freizusetzen. Sobald 

also ein Lichtblitz gesendet wird, tut die 

OPTOGENETIK 2014 

Maus genau das, wofür die angesteuerten 

Neuronen in ihrem Gehirn zuständig 

senschaften erwiesen und könnte eines 

als äußerst interessant für die Neurowis- 

sind. Diese Technik wird in den Medien 

Tages auch zu neuartigen Therapieformen 

als „Fernsteuerung des Gehirns mittels 

führen. Das Problem: Bislang werden die 

Licht“ bezeichnet. Nun wollen Neurowissenschaftler 

aber Nervenzellen nicht 

nur an einzelne Punkte im Gehirn ausge- 

notwendigen Lichtstrahlen normalerweise 

nur „einschalten“, sie wollen Gehirnaktivitäten 

auch „ausschalten“ können. Hier 

komplexen Sequenz von Aktivierungen in 

liefert, obwohl die Hirnaktivität aus einer 

kamen ihnen andere Proteine aus Bakterien 

und Quallen zu Hilfe, unter anderen 

verschiedenen Bereichen besteht.“ 

E 

das Halorhodopsin. Auch dieses Protein 

in neuartiger 3-D-Chip soll die 

ist lichtsensitiv. Während das Kanalrhodopsin 

auf blaues Licht reagiert und die 

Optogenetik deshalb in die dritte 

Dimension führen – mit der Möglichkeit, 

Nervenzelle aktiviert, reagiert das Halorhodopsin 

auf gelbes Licht und deakti- 

Lichtmuster an Nervenzellen fast überall 

im Gehirn zu senden, berichtet Technology 

Review in seiner Online-Ausgabe. 

viert sie. Miteinander in die Zellwand der 

Neuronen von Versuchstieren exprimiert, 

„In den nächsten Jahren wird es zahlreiche 

ergeben sie einen Ein-Aus-Schalter. So 

dieser Geräte geben‘, glaubt Ilker Ozden, 

können Zellen beliebig mittels Laserlicht 

Forschungsdozent am Nanophotonics and 

aktiviert und deaktiviert werden. Deisseroth 

beschreibt dies in einem Interview 

Neuroengineering Laboratory der Brown 

University, der an ähnlichen Technologien 

so: „Optogenetik bedeutet: Wir benutzen 

Licht und Optik, um einzelne, ganz 

Diese Fortschrittssprachregelung findet 

arbeitet.“ (Technology Review) 

bestimmte Zellen zu kontrollieren. Mit 

sich in fast allen Publikationen. Die Ausnahmen 

seien erwähnt: Michael Lange 

Optogenetik lassen sich Zellen in einem 

lebenden Gewebe und sogar in einem 

mit seiner Radio-Dokumentation über 

lebenden Tier gezielt an- und ausschalten. 

Optogenetik im Deutschlandfunk weist 

Wir kontrollieren zum Beispiel Nervenzellen 

genau so wie ein Dirigent die einzelnen 

genetik hin, ebenso Julia Offer in Labor- 

auf die Mißbrauchspotentiale der Opto- 

Instrumente in einem Orchester kontrolliert.“ 

[Michael Lange, Deutschlandfunk, 

journal, Ausgabe 5, 2010 1. 

2012] 

Die in der medialen Berichterstattung 

Die mit bloßem Auge sichtbaren Wirkungen 

dieser Technologie sprechen 

eine noch deutlichere Sprache. Eine 

Maus, aus deren Kopf ein Glasfaserkabel 

ragt, sitzt ruhig in ihrem Käfig. Ein blauer 

Lichtblitz läuft durch das Kabel. Die Maus 

beginnt wie verrückt im Kreis zu rennen. 

Ein gelber Lichtblitz durchläuft das Kabel: 

Sofort, buchstäblich auf Knopfdruck, verfällt 

die Maus wieder in Bewegungslosigkeit. 

Gero Miesenböck, Neurowissenschaftler 

aus Österreich an der Oxford 

University, wird laut Deutschlandfunk 

von seinen Studenten als „genialer, aber 

ein wenig verrückter“ Wissenschaftler 

beschrieben. Er hat die Optogenetik an 

Fruchtfliegen ausprobiert. 

Auch der „Mensch“ ist 

für diese Wissenschaft 

ein kybernetisches „System“ 

Seine Ergebnisse sind denkwürdig. Er 

meint: „Wir üben diese Fernsteuerung 

nicht aus, um die Fliegen zu willfährigen 

Exekutoren unserer größenwahnsinnigen 

Pläne zu machen, sondern um zu 

verstehen, wie das Gehirn funktioniert. 

Ab einem bestimmten Punkt ist es ganz 

wesentlich, das System beeinflussen zu 

können. Und das hat in der Neurobiologie 

für lange Zeit gefehlt, oder es war zumindest 

sehr schwierig.“ 

Der Begriff „System“ verrät etwas 

über die Beziehung der Wissenschaft 

zu ihren „Tiermodellen“. Auch 

der „Mensch“ ist für diese Wissenschaft 

ein kybernetisches „System“. Ein System, 

das im Prinzip einem „Tiermodell“ 

gleich ist: Sonst könnten anhand von 

Tiermodellen keine für humanmedizinische 

Zwecke signifikanten Erfahrungen 

gemacht werden. Das Gehirn als System, 

das man „ab einem bestimmten Punkt“ 

manipulieren muß, will man es zur Gänze 

verstehen. 

Und man will. 

Miesenböck hat ein Stück DNA eines 

lichtgesteuerten Ionenkanals, also eines 

Proteins, auf die beschriebene Weise in 

einen Fliegenembryo injiziert, das sich in 

das Genom der Fliege integrierte, von da 

in die Keimbahn des Tieres gelangte und 

so das lichtsensitive Protein an alle ihre 

Nachkommen weitergab. Der Ionenkanal 

wurde nun in ganz bestimmte Zellen des 

armen Fliegenhirns exprimiert, Zellen, 

die der Neurologe „den großen Kritiker“ 

nennt. Werden diese Zellen aktiviert, 

werden die aktuellen Handlungen 

der Fliege mit Unlustgefühlen besetzt, 

die Fliege denkt, sie macht gerade etwas 

Falsches und vermeidet dieses Verhalten 

zukünftig. „Hunderte Fliegen laufen in 

einer Art Setzkasten hinter Glas kreuz und 

quer durcheinander. Durch kleine Tore 

können sie von der einen in die andere 

Kammer des Kastens gelangen. Zu sehen 

gibt es wenig, aber zu riechen. Ein für 

Fliegen angenehmer Geruch von links, 

„we was thinking about how to use this on 

humans, and the answer is: 

just make them like all that shit.“ 

Marcus Hinterthür 

ein weniger angenehmer von rechts. Also 

bevorzugen die Fliegen die linke Seite. Nur 

vereinzelt schauen Fliegen rechts vorbei. 

Dann ein Lichtblitz. Die Vorliebe der Fliegen 

ändert sich von einem Moment zum 

anderen. Sie zieht es nun zur anderen 

Seite, bis sich fast alle Fliegen auf der rechten 

Seite des Kastens aufhalten.“ (Michael 

Lange, Deutschlandfunk, 2012) 

Mittlerweile wird diese Technik weltweit 

eingesetzt und die Fernsteuerung 

gelingt nicht nur bei Mäusen und Fliegen, 

sondern auch bei Affen. 

Ebenfalls 2012, am 27. Juli, war in 

der österreichischen Tageszeitung 

Der Standard zu lesen: „Wie Wim 

Vanduffel und Kollegen im Fachblatt 

Current Biology schreiben, gelang es ihnen 

erstmals an Affen, deren Augenbewegungen 

mittels Lichtimpuls im Hirn zu steuern. 

Sie kamen damit der Hoffnung näher, 

Optogenetik irgendwann bei Menschen zu 

therapeutischen Zwecken einzusetzen.“ 

D 

ie Optogenetik „erlaubt“ es, das 

Verhalten von Lebewesen fernzu- 

steuern und ihr Bewußtsein mit falschen 

Informationen zu versorgen. „Die Fliegen 

lernten also aus Fehlern, die sie gar nicht 

begangen hatten“, sagt Gero Miesenböck. 

Hierzu ein unheimliches Beispiel: 

„Unbeweglich liegen die etwa zwei bis 

drei Zentimeter langen Fische in einer 

flachen Wanne. Sie sind fast durchsichtig 

bis auf die dunklen Streifen, die ihnen 

den Namen geben: Zebrafische. Ihr Leben 

scheint ereignislos, ohne jegliche Zerstreuung. 

Aber das ist nur scheinbar so, denn 

ihre Augen sind auf Computermonitore 

gerichtet und ihre Gehirne unterwegs in 

einer fremden Welt. In seinem Labor an 

der Harvard Universität in Boston arbeitet 

der junge Professor Florian Engert mit 

Fischen. Er beraubt sie jeglicher Freiheit 

und erforscht dennoch ihr Schwimmverhalten. 

’Da kann man lernen, was die 

Rolle einzelner Neuronen, also Nervenzellen 

ist beim Verhalten.’ Um die 

Nervenzellen der nahezu durchsichtigen 

Fische in Ruhe zu untersuchen, mußte 

Engert die Tiere lähmen oder sie in Gel 

einbetten. Mit den natürlichen Bewegungen 

der Tiere war es dann vorbei. Deshalb 

versetzte Florian Engert seine Versuchstiere 

in eine virtuelle Welt, in der sie sich 

frei bewegten. Nur in Gedanken. Genauso 

wie die Menschen im Kinofilm Matrix ist 

die ganze Welt dieser Fische eine Illusion 

aus dem Computer.“ (Michael Lange, 

Deutschlandfunk) 

Die Optogenetik verändert die Neurowissenschaften 

von Grund auf, indem sie 

es erstmals ermöglicht, neuronale Aktivität 

in einem lebenden Gehirn in Echtzeit 

zu beobachten. 

„Obwohl die Optogenetik erst vor 

wenigen Jahren aufkam, hat sie schon 

bemerkenswerte Fortschritte ermöglicht. 

So ließen sich damit weit reichende 

funktionelle Schaltkreise im Gehirn kartieren. 

Außerdem gelang es, den neuronalen 

Informationsaustausch zwischen 

den beiden Hemisphären der Hirnrinde 

von Mäusen sichtbar zu machen. Auch 

Voruntersuchungen über neurologische 

Erkrankungen haben Forscher mit 

der Optogenetik schon am Tiermodell 

durchgeführt. Dabei konnten sie mittels 

Channel- und Halorhodopsin jene 

Schaltkreise charakterisieren, die bei der 

so genannten Tiefenhirnstimulation zur 

Therapie von Parkinsonpatienten im späten 

Erkrankungsstadium erregt werden. 

Selbst der Heilige Gral der Neurowissenschaften 

liegt dank der Optogenetik 

in Reichweite: die Entschlüsselung der 

komplexen Abläufe im lebenden Gehirn. 

(Offizielle Information des Max- 

Planck-Instituts) 

Der Einsatz der optogenetischen 

Manipulation führt zur Erweiterung 

des neurologischen Wissens, 

das seinerseits die Perfektionierung der 

Techniken zur Manipulation „des Sys- 

tems“ “ vorantreibt. Technik und Wissenschaft 

optimieren sich gegenseitig und 

der „Fortschritt“ beschleunigt sich grund dieser Logik. Es ist also nur eine 

auf- 

Frage der (immer „kürzer“ werdenden) 

Zeit, bis diese Technik so weit gereift sein 

wird, daß sie beim Menschen zum Einsatz 

kommt. 

Die techno(büro)kratische Ausdrucksweise 

der Wissenschaftler bringt jene 

Ideologie zum Ausdruck, die ein Teil 

ihrer Wissenschaft ist. Diese Ideologie 

zeigt sich in der Metapher des Gehirns 

als Schaltkreis oder Computer, als im 

Prinzip rationales System – ebenfalls eine 

Metapher. Anders läßt sich das „Gehirn“ 

in der Naturwissenschaft kaum noch 

sehen: als Schaltkreis, System, Informationsverarbeitungsmaschine. 

Wenn es eine 

Gefährlichkeit der Neurobiologie gibt, 

dann bekundet sie sich in der verwendeten 

Sprache einer Terminologie, die nicht 

zwischen lebendigen Wesen und Maschinen 

zu unterscheiden vermag. Daß 

auch eine Maus ein schmerzfühlendes, 

autogenes und autonomes Einzelwesen 

genannt werden kann, hat nur einen technischen 

Sinn. Sie ist ein Tiermodell, ein 

manipulierbar-studierbares System. Es 

lebt zwar, das ist ja das Rätsel, aber das ist 

irrelevant: Wissen erfordert eben Opfer, 

insbesondere jenes Wissen, das von sich 

Selbst der Heilige Gral der Neurowissenschaften 

liegt dank der Optogenetik 

in Reichweite: die Entschlüsselung der 

komplexen Abläufe im lebenden Gehirn 

erfolgreich den Mythos verbreitet hat, es 

wäre das einzig zuverlässige Instrument, 

die Wirklichkeit zu verstehen. In diesem 

technokratisch sich selbst optimierenden 

System gibt es die zwingende Logik seiner 

Weiterentwicklung. Die Wissenschaft, die 

alles berechnet, ist selbst das Berechenbarste 

geworden. 

vielen Texten zum Thema handelt 

Bei es sich um Fortschrittspropaganda, 

wie es Paul Virilio genannt hätte. Reale 

Gefahren oder ethische Einwände werden 

nicht einmal ignoriert. Zwei Beispiele sollen 

veranschaulichen, wie breit der optogenetische 

Konsens mittlerweile ist. „Die 

Optogenetik eignet sich zur Untersuchung 

neurologischer Erkrankungen wie Epilepsie, 

Parkinson, Depression oder Altersblindheit. 

Wichtiges Hilfsmittel sind dabei 

genetisch veränderte Tiere mit Krankheitsbildern, 

die menschlichen Erkrankungen 

ähneln und die mit Rhodopsin-Genen 

ausgestattet sind. Ziel ist es, im Gehirn 

oder im Auge der Tiere Nervenzellen mit 

Licht kontrolliert an- oder abzuschalten. 

Dadurch sollen die entsprechenden Krankheitsphänomene 

aufgehoben, beziehungsweise 

durch einen Gendefekt erblindeten 

Mäusen das Sehvermögen zurückgegeben 

werden. Die erfolgreichen Tierversuche 

eröffnen eine Perspektive für biomedizinische 

Anwendungen.“ (DIE ZEIT, 23. April 

2013) 

„Die sogenannte Optogenetik kombiniert 

gentechnisch manipulierte Nervenzellen 

mit einer Lichtquelle, um selektiv 

Gehirnbereiche an- und auszuschalten. 

Das Verfahren hat sich im Tierversuch 

vernachlässigten Anwendungsmöglichkeiten 

der Optogenetik sind weitreichend. 

Man könnte das Suchtverhalten 

beeinflussen, das Aggressionsverhalten, 

man könnte das Gedächtnis manipulieren 

und man könnte Blinde sehend machen. 

Man könnte jedes als „Störung“ definierte 

Verhalten beeinflussen – sowohl mit als 

auch ohne die Einwilligung der betroffenenen 

Personen. 

Die Optogenetik hat das Potential, 

die Zukunft dessen zu verändern, 

was man mit Michel Foucault Bio- 

Macht nennen muß. Daß diese Technik 

im medizinischen Bereich Verbesserungen 

bringen kann, scheint jede Kritik 

daran von Vorneherein steril zu machen. 

Wer könnte sich gegen den Einsatz einer 

Technik aussprechen, die „möglicherweise 

einen ganz neuen Ansatz zur Wiederherstellung 

der Nervenfunktion bei Blindheit 

oder bei einer Degeneration des Gehirns 

sowie zur Behandlung einer ganzen Reihe 

anderer neurologischer und psychiatrischer 

Störungen“ bietet? 

„Chancen und Risiken“ 

Image Courtesy: Manash P. Barkataki 

Die Mißbrauchsmöglichkeit dieser 

Technologie ist mit ihrem positiven Versprechen 

unauflöslich verbunden. Bei 

beidem handelt es sich sicherlich noch 

um „Chancen und Risiken“. Sinnvolle 

Kritik ist nur mit einer gewissen Unsicherheit 

im Rahmen einer „Technikfolgenabschätzung“ 

möglich. Sowohl der 

medizinische Wert der Optogenetik als 

auch die Gefahren, die mit ihr verbunden 

sind, stellen zur Zeit bloß ferne Möglichkeiten 

dar. 

Die Möglichkeit medizinischer Anwendung 

muß in Europa schon aus rechtlichen 

Gründen in den Vordergrund 

gerückt werden, da bei biomedizinischen 

Forschungen die „Benefizienz“ für das 

menschliche Individuum, laut Bioethik- 

Konvention des Europarates von 1997, 

vom Gesetzgeber verlangt wird. Laut 

Artikel 2 dieser Konvention haben bei 

biomedizinischen Forschungen und 

Anwendungen das Wohl und das Interesse 

des menschlichen Individuums Vorrang 

gegenüber dem „bloßen Interesse 

der Gesellschaft oder der Wissenschaft.“ 

Europäische Forschungen in diesem 

Bereich finden stets als Erforschung 

neuer Therapieformen statt, da sie 

nur so stattfinden dürfen. 

Doch wird sichtbar, daß neben dem 

therapeutischen Sinn der Optogenetik 

andere Anwendungsmöglichkeiten entstehen. 

Solche zusätzlichen Potentiale 

biomedizinischer Forschungsfortschritte 

haben den Europarat 2005 zu einem 

„erläuternden Bericht“ zur Bioethik- 

Konvention aus 1997 veranlaßt. 

Die rasanten, umwälzenden Entwicklungen 

im Bereich der Biomedizin gaben 

europaweit Anlaß zu „Besorgnissen wegen 

des ambivalenten Charakters vieler dieser 

Fortschritte. Die Wissenschaftler und 

die Praktiker, die dahinter stehen, verfolgen 

ehrenwerte Ziele, die sie häufig auch 

erreichen. Aber einige der bekannten oder 

vermuteten Entwicklungen ihrer Arbeit 

nehmen aufgrund einer Verfälschung ihrer 

ursprünglichen Zielsetzungen eine gefährliche 

Richtung oder bergen zumindest diese 

Wann es zur Erprobung der 

Optogenetik am Menschen kommt 

ist nur eine Frage der Zeit 

Gefahr. Die heute immer komplexere und 

sich auf immer weitverzweigtere Bereiche 

erstreckende Wissenschaft zeigt daher eine 

Licht- und Schattenseite, je nachdem wie 

sie angewandt wird.“ 

Die „Schattenseite“ im Fall der 

Optogenetik kann nur ans Licht 

kommen, wenn man sich vergegenwärtigt, 

in welch sensible Bereiche diese 

Technik eindringt. Gemeint ist hier 

einerseits das Gehirn und andererseits, 

da es sich um ein Instrument vor allem 

innerhalb der Neuropsychiatrie handelt, 

der Bereich der psychiatrischen „Kli- 

nik“, , jene geschlossenen Bereiche, die, 

für die Öffentlichkeit meist unzugäng- 

lich, Menschen beherbergen, die aus dem 

öffentlichen Diskurs verschwunden sind. 

Man muß sich vor Augen halten, daß die 

Optogenetik erst durch Anwendung 

am Menschen bewährt 

werden kann. Die Versuche am 

„Tiermodell“ haben nur begrenzte 

Aussagekraft. Die Forschung am 

Menschen ist für diese Technik von 

entscheidender Bedeutung und ihr 

erklärtes (medizinisches) Ziel. Die erste 

Gefahr, die sich abzeichnet, ist mit der 

ersten Anwendung der Optogenetik am 

Menschen verbunden. Entscheidend für 

eine solche Anwendung sind neben den 

medizinischen Fragen aber auch solche 

des Rechts. 

Für biomedizinische Forschung gibt 

es je nach Rechtsraum unterschiedliche 

Regelungen. Die strenge europäische 

Bioethikkonvention ist verbindlich 

nur in Europa, in den USA, China, 

Japan, Israel hingegen, in Ländern 

also, die starke biotechnologische Forschungssektoren 

ausgebildet haben und 

weiter ausbilden, gelten weitmaschigere 

Regelungen. Die Forschung hat sich globalisiert 

und ist de facto nicht einheitlich 

zu regulieren. Es fließen in allen wissenschaftlich 

entwickelten Ländern große 

Summen an biotechnologische Forschungslabors. 

Dieses Geld kommt aus 

zwei Quellen: den Forschungsbudgets der 

Staaten und den großen Pharma-Konzernen. 

Die Optogenetik hat international 

Aufsehen erregt; in über hundert Laboren 

weltweit arbeitet man an ihrer Perfektionierung. 

Wann es zur Erprobung 

der Optogenetik am Menschen kommt, 

ist nur eine Frage der Zeit; es gibt bereits 

nationale Vorstöße, die biomedizinische 

Forschung am Menschen zu erleichtern. 

Die Bioethikkommissionen von Italien 

und Österreich haben sich dafür eingesetzt, 

biomedizinische Forschungen 

an nicht einwilligungsfähigen Personen 

(Kindern, Demenzkranken, Menschen 

mit „kognitiven Defiziten“) zu erlauben. 

Auch wenn man Sciencefiction vermeiden 

möchte, erkennt man leicht weniger 

integre Anwendungsmöglichkeiten und 

Mißbrauchspotentiale der Optogenetik. 

Die imaginäre Ausgestaltung dieser Möglichkeiten 

glaube ich, an diesem Punkt, 

weglassen zu können, sie dürften dem 

Leser bereits selbst möglich geworden 

sein. 

Eine Methode, die die technische 

Fernsteuerung von Verhalten und 

die gezielte Veränderung von Bewußtsein 

erlaubt, ist nichts, was man ignorieren 

könnte. Der internationalen Entwicklung 

der Optogenetik kann letztlich nur 

eine ebenso internationale Diskussion 

über ihre Zulässigkeit antworten. Ist die 

Verwandlung eines Gehirns in ein ferngesteuertes 

hybrides System zulässig? 

Trotz aller medizinischer Vorteile, die 

diese Technologie zu bieten scheint, sind 

die mit ihr verbundenen Risiken eindeutig 

zu groß. Eine kritische Öffentlichkeit 

muß dem blinden Zweckoptimismus, der 

unfehlbar jeden wissenschaftlich-technischen 

Fortschritt begleitet, die Gefolgschaft 

verweigern. Noch ist es möglich, 

über den Einsatz der Optogenetik zu diskutieren, 

aber wie lange noch? 

2014, Alexander Schießling


Literatur Nr. 45/2015 

19 

MARCUS HINTERTHÜR BELEBT HAUS 1 von HEIDULF GERNGROSS IM SECONDLIFE

Nr. 24/2010 20 Buch VII Literatur – Literatur 

Nr. 45/2015 49 

KOMPLEXE KYBERNETISCHE SYSTEME IM INTELLEKTUELLEN DISKURS 


„In Videospielen gibt es verschiedene 

Figuren, die gegeneinander 

kämpfen. Zinnsoldaten der Neuzeit. 

Sind diese Figuren nicht das Spiegelbild 

ihres Programmierers, ihres 

Users? Oder sind sie nur Marionetten 

seines Denkens, seiner Schaltung? 

Was passiert, wenn nun die 

Computer-Helden Bewußtsein 

erlangen, wenn ihr gespeichertes 

Wissen zur Erinnerung wird?“ 

Das Spielraster 

Seit 2011 experimentiere ich mit 

komplexen, textbasierten Dialogsystemen 

– Künstliche Intelligenzen, die im 

Netz seit Jahrzehnten ihr Unwesen (resp. 

Wesen) treiben. 

In den frei programmierbaren, virtuellen 

3d-Welten a là SecondLife oder den 

OpenSims kommen diese Dialogsysteme 

nun erst richtig zur Geltung, entfalten 

geradezu ihre volle Faszination. 

Viele dieser Virtuellen Welten gelten 

noch immer als Spiele, doch die 

Fortschritte, gerade auch in der 3d 

-Browsertechnologie, zeigen deutlich, 

wohin der Trend führt: 

Das Netz wird dreidimensional. Das 

Profil wird zum Avatar. 

Das Konzept hinter MMO*-Entwicklungen 

wie *Second Life, *Open Sim, 

*Cloud Party oder *Blue Mars basiert 

auf der Inspiration durch die Science- 

Fiction-Literatur, allem voran wohl 

William Gibson´s Roman „Neuromancer“ 

und Neal Stephenson´s 

„SnowCrash“. Die Grundidee dabei: ein 

erfahrbares Eindringen in den Datenstrom 

der Internets, ein avatargebundenes 

Bewegen durch ein dreidimensionales, 

von den Benutzern selbst gestaltetes 

Datennetz. 

Viele sonderbare und abenteuerliche 

Gestalten durchkreuzen diese Welten. 

Menschen aus aller Welt lernen sich so 

über ihre Avatare kennen, auf einer völlig 

neuen Ebene des Begegnens. Ob jung 

oder alt, schwarz oder weiß, weiblich 

oder männlich, politisch oder religiös... 

unter der Maske und der Anonymität des 

Avatars fallen diese Grenzen (/auch oder 

gerade der eigenen Vorurteile) zunächst 

einmal weg. Man begegnet sich unvoreingenommen, 

und zudem im Spiel. 

Großer Beliebtheit in den Virtual 

Worlds, aber eher unbemerkt von 

den Mainstream-Medien, erfreuen 

sich die Rollenspiel-Communitys. Hier 

werden - in professionell selbst gestalteten 

Umgebungen - Fernsehserien und 

Klassiker der Sciencefiction-& Fantasy- 

Literatur nach- bzw. weitergespielt. 

Das Spiel mit den puppengleichenden 

Avataren wird zu einem spontan statt- 

findenden, selbstimprovisierten, öffentlichen 

Theater. Und einige Szenen dieses 

Theaterstücks, dieser „Unendlichen 

Geschichte“ die sich selbst durch ihre 

Teilnehmer permanent schreibt, sollen 

nun durch diese Publikation in Zusamaus 

der 

Virtualität der Chatlogs in die klassische 

physische Form des Buchdrucks 

menarbeit mit TRAUMA WIEN gleichsam zurück projiziert werden. 

Künstliche Intelligenz im 3d-Internet 

Es sind aber nicht immer nur Menschen, 

die hinter den Avataren stecken. 

Manchmal können es auch Programme 

sein! 

Einige dieser Programme, aber auch die 

Menschen hinter ihnen, ihre Entwickler, 

ihre Programmierer, ihre User, sollen in 

den nachfolgenden Texten unsere Protagespeicherten 

Gesprächsfetzen sollen auf unterhaltsame 

Weise wiedergeben was 

passiert, wenn Menschen auf die ersten 

„Vorstufen“ künstlicher Intelligenz 

treffen, und die Missverständnisse, die 

Vorurteile, aber auch die humoristischen 

Aspekte solcher Unterhaltungen zeigen 

gonisten sein. 

Die in „Chat-Logs“ und zum weiterdenken animieren. 

Dabei will ich den Schwerpunkt gar 

nicht auf die Maschinen legen, faszinierende 

Gespräche mit weit höher entwickelten 

Chatterbots sind überall im Netz 

zu finden (Und - schon seit den sechziger 

Jahren - in der entsprechenden Fachliteratur). 

Ich möchte vor allem verschiedene 

*MMO (Massive Multiplayer Online) 

Bot´s vorstellen, die authentisch im 

Netz anzutreffen sind, auf ihre Besitzer, 

ihre Entwickler und ihre Entstehungsgeschichten 

aufmerksam machen und 

einem interessiertem Publikum näherer 

bringen. 

Die Szenerien muss sich der unkundige 

Leser vorstellen wie die Szenen in einem 

Theaterstück. Wobei die auftretenden, 

handelnden Charaktere die Avatare 

selbst sind (also die Spieler), und - in 

unserem speziellen Fall - natürlich die 

Bot´s. 

Einige Charaktere sind bekannte, 

engagierte Cyberpunk-Aktivisten und 

Virtual-Worlds-Künstler, andere sind 

Vorbeikommende im öffentlichen, 

virtuellen Raum; Newbies; Passanten; 

Explorer; Griefer.... 

Mal stehen wir an Bord eines 

Raumschiffes, mal im legendären New 

Berlin an einer alten Kebab-Bude, mal 

schweben wir in einer unkonkreten, 

wabernden Sphäre Kilometer hoch über 

dem absoluten Null der unendlichen 

Ebene des Matrix-Grid´s. Das Grid 

ist unsere Bühne. Die Avatare und die 

KI-Bot´s sind unsere Stars. 

Die Bühne der virtuellen Realität 

Viele Gespräche werden erst durch 

unseren Bezug zur deutsch/österreichischen 

Kult-Sciencefiction-(Schund-(!)) 

Romanheftserie „Perry Rhodan“ 

verständlich. 

Es war unser erstes VereinsProjekt, 

in den Virtual Worlds ein utopisches 

Ambiente auf Fanbasis zu schaffen, das 

sich ästhetisch und thematisch auf den 

frühen Beschreibungen und den Illustrationen 

aus den Perry Rhodan Romanen 

anlehnt. 

So ist unser erster Roboter nicht nur ein 

waschechter Bot in technischem Sinne, 

er sieht InWorld auch eben genau so aus 

wie ein typischer „60´er-Jahre“ Roboter; 

begrüßt selbstständig Gäste und führt 

diese in Form einer Sightseeing-Tour 

über das Gelände. In der Umgebung 

stehen gewaltige Kugelraumschiffe, und 

futuristische Raumhafengebäude Marke 

„Eigenbau“ schießen in den atmosphärisch 

leuchtenden, künstlichen Himmel! 

Und ab und zu kommen natürlich andere 

Rhodan-Fans auf Besuch. (Ich nehme 

das hier kurz Vorweg, um das zusammenhanglose, 

plötzliche Auftreten 

einiger Hauptdarsteller aus der besagten 

Romanheftserie zu erklären). 

Historische, literarische und 

wissenschaftliche 

Bezüge... 

Den künstlichen 

Menschen (/resp. 

die Idee einer 

künstlichen oder 

selbstgeschaffenen 

Lebensform) 

finden wir 

schon in den 

Überlieferungen 

aus der Antike. In 

der Griechischen 

Mythologie den 

aus Bronze gebildeten 

Talos des 

Hephaestus zum 

Beispiel, oder die 

ins leben gerufene 

Galatea, die 

„Bot´s vs. Man“ 

bots vs man 

Hauswart: 

Skulptur des Pygmalion. 

In der Renaissance spukt der Homunkulus, 

der Mann aus Lehm. Im 18. 

und 19. Jahrhundert erschienen in der 

Literatur menschenähnliche Automaten, 

Beispielsweise in E.T.A. Hoffmanns 

„Der Sandmann“ und Jean Pauls „Die 

Automaten“, und in der frühen neuzeitlichen 

Science-Fiction wird der künstliche 

Mensch vollends Populär. In Marry 

Shelley´s „Frankenstein“ zunächst noch 

als spukhafter Alptraum einer unverständlichen 

Technologie, im Roboter 

der Neuzeit verheißt er Erlösung des 

Menschen von der Mühsal der Arbeit; 

immer verbunden mit der Gefahr, dass 

das Geschöpf sich nicht „allzu sehr 

Besinne“ und sich letztlich gegen seinen 

Schöpfer wendet (erstmals als Motiv des 

Roboters/also des künstlichen Arbeiters 

zu finden in Čapeks Theaterstück RUR 

„Rossum‘s Universal Robots“ aus dem 

Jahre 1920). 

Schließlich will ich auch nicht vergessen 

zu erwähnen, das seit der Aufklärung 

Mitte des 19.Jahrhunderts, mit 

aufkommen des Materialismus in der 

„He Mann, hast du da ne tote 

Katze drin, oder was?“ 

T101: Mögliche Antworten: 

„Ja / Nein“ 

„Was?“ 

„Verschwinden sie!“ 

„Bitte kommen sie später wieder.“ 

„Fick dich selber du Arschloch!“ 

„Fuck You!“ 

T101: Antwort: 

„Fick dich selber du Arschloch!“ 

Arnold Schwarzenegger als TERMINATOR T101 

in Camerons Sciencefi ction-Meisterwerk TERMINATOR 

Philosophie über die Psychoanalyse 

von Freud über Jung bis zur modernen 

Neuropsychologie der Mensch selbst - 

wohl zum ersten Mal in der Geschichte 

- als, zwar komplexer, aber eben doch 

unbeseelter kybernetischer Organismus 

gedacht werden kann. 

Cyberpunk ist Netzkultur 

Auch möchte ich verweisen auf die 

Bibliothek der Zukunft, welche eine 

digitale, eine virtuelle, aber auch eine 

Art „Unendliche Bibliothek“ sein wird 

(und die eigentlich im WWW nun seit 

einigen Jahren präsent und real ist), die 

sich durch ihre Mitglieder selbst schreibt 

(vgl. auch Luis Borges „Die Bibliothek 

von Babel“, Michael Ende „Die Unendliche 

Geschichte“). 

Erfreulicher Weise scheint sich dieses 

Mataversum durchaus seiner literarischen 

Wurzeln bewusst zu sein. So finden 

sich Beispielsweise virtuelle Bibliotheken 

von unterschiedlicher Qualität. 

Von der bloßen Kulisse, über Verweise, 

Links auf Webseiten und .pdf´s bis zu 

der Möglichkeit umblätterbarer Bücher, 

Kataloge und Magazine. Großes Interesse 

finden die immer wieder stattfindenden 

Autorenlesungen, die dann 

Live gestreamt in einem angemessenen 

Ambiente von engagierten Persönlichkeiten 

präsentiert werden (Hier möchte 

ich besonders die BRENNENDEN 

BUCHSTABEN erwähnen - eine Literaturgruppe, 

die schon viele bekannte 

Autoren für solche InWorld-Lesungen 

gewinnen konnte -und bei denen ich 

selbst natürlich auch schon mehrmals 

aufgetreten bin. 

Der User zwischen „Virtuellen Agenten“, 

„Chatbots“ und „Komplexen Systemen“ 

Die Beschäftigung mit der Kernfrage 

der Informatik - dem Thema „künstliche 

Intelligenz“ - soll auch anregen zur 

ständigen Reflexion über das Bewusstsein. 

Und nicht zuletzt sei hier die 

Bedeutung der Kommunikation, der 

Sprache selbst erwähnt. 

Neil Stephenson geht in seinem Cyberpunk-Klassiker 

„Snowcrash“ der fiktiven 

Idee nach, dass Sprache als virales, 

parasitäres System verstanden werden 

kann. Ein neurolinguistisches Virus, 

das sich „seit babylonischer Zeit“, um 

ihrer selbst oder der Idee Willen, Kraft 

ihrer Worte, von Gehirn zu Gehirn 

repliziert. Dieses Vorgehen muss nicht 

immer dem Wohl des menschlichen 

Wirtes geschuldet sein. 

Zur Grundfunktionsweise eines 

Chatterbots will ich kurz die aktuelle 

Wikipediadefinition heranziehen: 

„Chatterbots, Chatbots oder kurz 

Bots sind textbasierte Dialogsysteme. 

Sie bestehen aus einer Textein- und 

-ausgabemaske, über die sich in natürlicher 

Sprache mit dem dahinterstehenden 

System kommunizieren lässt. 

Sie können, müssen aber nicht in 

Verbindung mit einem Avatar benutzt 

werden. Technisch sind Bots näher mit 

einer Volltextsuchmaschine verwandt 

als mit künstlicher oder gar natürlicher 

Intelligenz. 

Es gibt auch Chatbots, die gar nicht erst 

versuchen, wie ein menschlicher Chatter 

zu wirken (daher keine Chatterbots), 

sondern ähnlich wie IRC-Dienste nur auf 

spezielle Befehle reagieren. Sie können als 

Schnittstelle zu Diensten außerhalb des 

Chats dienen, oder auch Funktionen nur 

innerhalb ihres Chatraums anbieten, z.B. 

neu hinzugekommene Chatter mit dem 

Witz des Tages 

begrüßen.“ 

(wiki) 

Diese und 

weiterführende 

Mechanismen 

miteinander 

zu verknüpfen 

erzeugt dann 

die komplexe 

Komponente, 

und damit 

eine zum Teil 

verblüffend 

wirkende 

Lebendigkeit. 

komplexe kybernetische systeme im 

virtuellen intellektuellen diskurs 

Das hier Hauptsächlich zum Einsatz 

kommende System ist der auf den ELIZA/ 

ALICE-Prinzip beruhende Pandora 

Chatbot, der auf den SL-Clienten Pikku- 

Bot sozusagen „aufgesetzt“ ist. Pandora 

bietet eine Vielzahl Themen- und 

Charakterspezifisch trainierte ALICE 

Matrizen frei im Netz an, mit diesen 

Bot´s kann man sich auf einer Webseite 

unterhalten oder diese Matrizen aus 

den virtuellen Welten einfach anzapfen. 

Weit entwickelte, hochspezialisierte 

Maschinen gibt es allerdings auch für 

mehrere tausend Dollar zu kaufen. 

Das Konzept eines selbstlernenden 

Algorithmus, wie er bei METAHAL zum 

Einsatz kommt, wird dabei noch nicht 

einmal angesprochen 

„1966 veröffentlichte Joseph Weizenbaum 

das Computer-Programm ELIZA, 

mit dem er die Verarbeitung natürlicher 

Sprache durch einen Computer demonstrieren 

wollte; Eliza wurde als Meilenstein 

der „künstlichen Intelligenz“ gefeiert, seine 

Variante Doctor simulierte das Gespräch 

mit einem Psychologen. Weizenbaum war 

entsetzt, wie ernst viele Menschen dieses 

relativ einfache Programm nahmen, 

indem sie im Dialog intimste Details von 

sich preisgaben. Dabei war das Programm 

nie darauf hin konzipiert, einen menschlichen 

Therapeuten zu ersetzen. Durch 

dieses Schlüsselerlebnis wurde Weizenbaum 

zum Kritiker der gedankenlosen 

Computergläubigkeit. Noch heute gilt 

Eliza als Prototyp für moderne Chatbots.“ 

(wiki) 

Kybernetik als Simulation 

Noch vor 30 Jahren sahen sich Kybernetiker 

wie Oswald Wiener bei der Simulation 

künstlicher Intelligenz mit der 

scheinbar unlösbaren Aufgabe konfrontiert, 

dem Programm ein Gedächtnis zu 

geben. In der deutschen Hörspieladaption 

des Disneyklassikers TRON aus den 

70´er Jahren kommt diese Problemstellung 

sehr deutlich zum Vorschein, 

Das Internet selbst scheint die Antwort 

und die Lösung für diese Fragen zu 

sein, denn 25 Jahre nach Erscheinen des 

ersten HTT-Protokolls, 15 Jahre nach 

Wikipedia, und noch keine 10 Jahre 

nach YouTube ist alles da, das kollektive 

künstliche Gedächtnis: Es funktioniert 

phantastisch! 

Bild und Stimmerkennungssoftware sind 

in der Lage, anhand von algorithmischen 

Filtern zu erkennen, zu betrachten, nach 

Inhalten zu suchen, zu kategorisieren, 

auf Inhalte zurück zu schließen und neu 

zu verknüpfen. Die auf XML, Javascript 

oder C++Code basierenden Routinen 

sind in der Lage, Phrasen zu lernen, 

gezielt zu reagieren, auf Inhalte von 

Bibliotheksdatenbanken zuzugreifen, zu 

verbinden, zu verlinken... 

Diese virtuelle Realität ist nur vordergründig 

eine Spiel- oder Scheinwelt, 

und sie ist mehr als die konventionellen 

„Social Medias“, mehr als Labor und 

Ausstellungsfläche für dreidimensionale 

Objekte. Ihre plötzliche, reale Präsenz, 

ihre Existenz außerhalb der Fiktion, 

der Vorstellung und der Literatur bietet 

unzählige Chancen und neue Möglichkeiten; 

wirft aber auch viele neue Fragen 

auf. 

Was verrät uns die Funktionsweise eines 

komplex arbeitenden Chatterbots über 

Erkenntnisprozesse ? 

Was wird passieren wenn wir diese 

Systeme nicht mehr so leicht erkennen 

werden? 

Wie werden wir mit diesen Maschinen 

umgehen? 

Wie werden wir sie behandeln? 

Und sind wir nicht längst selbst schon 

ein Teil dieses Komplexen Systems? 

„Clu umklammert die Lenkung seines 

Panzers fester. Hatte er die Gedanken 

seines Users erraten? 

Auf jeden Fall ist Clu davon überzeugt, 

ein Bewußtsein zu haben. Schließlich 

gibt es um ihn eine Wirklichkeit, die 

Wirklichkeit von Milliarden von Schaltkreisen, 

durch deren Labyrinth er sich 

mit seinem Tank den Weg bahnen muss. 

[...] 

Noch hat Clu keine Erinnerung, Ihm ist 

aber bewußt, daß er dem Denken eines 

Menschlichen Hirns entsprungen ist.“ 

(TRON, Original Hörspiel zum Film, 

Disneyland Records1982) 

DAS BUCH 

Marcus Hinterthür, „Bot´s vs. Man - 

komplexe kybernetische Systeme im 

virtuellen intellektuellen Diskurs“ 

demnächst bei TRAUMA WIEN

Literatur 

Buch VII – Literatur 


21 

Nr. 24/2010 49 

empfohlener Richtpreis: € 2,50.- 

/davon € 1.- für die kolportierenden Helfer bzw. als Basis für diverse Projekte ... 

a, da stehen wir wieder mal an einer 

JKreuzung. Viele Meilensteine haben wir 

hinter uns gelassen, viele Kilometer zurückgelegt. 

Die destruktiven Tendenzen anderer Menschen 

am Wegrand begraben, frustriert gewesen und 

traurig. Aber nach so einer Wegstrecke gibt 

MENSCH nicht auf. Lässt sich seine kulturellen 

Werte und Ideen nicht vermiesen, nicht 

die Freude an aktiv gelebter Kultur verderben. 

So waren die letzten Wochen der Umsetzung 

dieses Megaprojekts, mit dankenswerter Unterstützung 

des Architekten, Designers & ST/A/R- 

Herausgebers HEIDULF GERNGROSS und des 

grenz- genialen Eigenzine-Layouters, Redaktionsleaders, 

Künstlers und Gottkönigs MARCUS 

HINTERTHÜR gewidmet. 

„I met you at the crossroads, 

where the milestones mark the 

way ...“ (Nikki Sudden) 

iese Riesen-Auflage des an sonst kopier- 

Fanzines EIGENZINE soll 

Dvervielfältigten 

eine weitere Komponente der aktiven Kulturarbeit 

stellen und den Rezipienten verschiedene 

Projekte sowie das gleichnamige, im Community-Sender 

OKTO-TV ausgestrahlte Format 

sowie das in Lizenz betriebene SPREAKER 

Internet-Radio nahebringen – selbstverständlich 

als außergewöhnliche und informative Lektüre 

dienen. In diesem Sinne, VIEL VERGNÜGEN! 

- w.e.e. - 

(A) 

Der MUSIK-BLOG: 

s steht geschrieben, musikalische Lebens- 

führen zur Bildung von Ewelten Subkulturen 

und ermöglichen es den Menschen, 

ihre kognitiven und emotionalen Entwürfe 

erfüllend auszuleben. Aus diesem schier 

unendlichen Biotop möchte ich 

für diese Ausgabe drei ganz 

besondere „Exemplare“ 

auswählen und ein wenig 

genauer durchleuchten, da sich 

zumindest bei der heimischen Formation 

DOPE, GUNS AND FUCKING 

IN THE STREETS – nicht zum ersten 

Mal hier, dafür diesmal ein wenig exklusiver 

besprochen – diverse Nebenprojekte und 

Neugründungen ebenso 

hörenswert sind wie das 

Urgestein. 

S chlagzeuger 

HÄMMA spielt MIKE 

mit 

ALFI STONEBURNER 

(welcher wiederum mit 

THE HOLY HURRI- 

CANS geigt), der den 

Gitarre-Part inne hat, als 

Duo unter DE FALIARA 

einen knüppelnden, 

schnellen Punk mit 

Dialekttexten, in denen 

es um „pudan“ genau so gehen kann wie um 

Suizidgedanken oder die nicht vorhandene 

Relation 89:1 „siebzehnhundadd kiwara gegn 

neinzehn punks“, wobei die Stimme von beiden 

kommt. 

laudia, die bei der Reunion der Band als 

CBassistin einsprang, geht in ihrer Position 

als Front-Frau der als „Schund-Cover-Band“ 

gehandelten Truppe SCHÜND voll auf, mit 

einer harmonierenden Rhythmuspartie und 

dem genialen OSKAR FISCHER an der Gitarre 

hat sich hier wohl eine der genialsten Bands 

zusammengefunden. 

in kurzer historischer Ausflug: 1981 nahm 

der Punkfotograf Mickey Kodak mit der 

E 

KÄMPFE, WENN DU NICHT MEHR 

WEINEN KANNST ... 

He - Leute ich weiß ihr lasst euch auch 

nicht lenken 

sondern wollt lieber selbst denken 

lasst euch nicht durch deren Reden 

manipulieren 

lasst euch nicht gegeneinander ausspielen 

so können wir nur verlieren … 

Will mich nicht von denen oben lenken 

lassen 

wie ein feiges Schwein die noch schwächeren 

hassen 

Unsere Stärke heißt sich zu solidarisieren 

wer nach unten tritt wird stets verlieren! 

Um schon wenn es sein muss der Vergangenheit 

zu gedenken 

so will ich meine Dankbarkeit den 

Kämpfern im Widerstand schenken 

Die für unsere Freiheit kämpften 

selbst in tödlichen Zeiten 05 sprühten 

diese werden sich vor Hasspredigern 

falschen Patrioten und 

großen Blendern hüten 

anders wählen 

würde immer ein Stachel im Fleisch 

sein 

ihr demokratisches 

freies 

Herz 

quälen … 

CRUCIFIED FLANDERS 

kurzlebigen Wiener Punk-Band SCHUND 

über zwei separate Mikrophone live im Proberaum 

ein Demo auf, von dem die vier Songs 

ihrer auf 500 Stück limitierten „Schund-EP“ 

sowie „Chaos“ als Beitrag zur Panza-Compilation 

„Heimat bist du großer Söhne“ stammen. 

SCHUND kamen aus dem Umfeld der Gassergasse 

und kultivierten im dort eingerichteten 

Proberaum einen ziemlich kompakten Sound, 

der keinerlei Vergleiche mit anderen österreichischen 

Punkbands zuließ. Ihre Songs 

kamen in der Regel mit nur wenigen Riffs aus 

und hatten meistens auch keinen Refrain-Teil 

– sondern waren zwei Minuten ungebremste 

Vollgas-Fahrt, bis die Nummer abrupt endete. 

Harry the Herbert, seines Zeichens 

Mitglied der BÖSLINGE, über Schund: 

„SCHUND war eigentlich eine perfekte Band. 

Es war zwar sehr einfach gespielter Punk, aber 

sie haben live genauso geklungen wie auf ihren 

Platten.“ 

D 

the tasteless! 

ie eigentliche „Wunderwaffe“ dieser 

Band war Doris Schund, eine gebürtige 

Deutsche 

als Frontfrau, 

die 

nicht nur eine 

begnadete Performerin 

war, sondern 

auch ein sicheres 

Händchen für coole Song- 

Texte hatte. Als die 

layout & design 

olizei 1982 die Gasser- 

räumte, wurde 

Pgasse 

Doris aktenkundig und 

von den österreichischen 

Behörden abgeschoben. Das war auch 

das tragische Ende von SCHUND. So zumindest 

erzählt es ein Zeitzeuge. (Quelle: http:// 

trashrockproductions.com/....) 

www.hoehnie-records.de/extra/ 

schund/ 

nd Oskar Fischer hat sein Soloprojekt, 

Ubei dem er mit Halb-Playback arbeitet, 

mittlerweile derart kultiviert, dass sich der 

lange Weg, den er seit den frühen 80er-jahren 

geht, durchaus gelohnt hat. Ich denke, dass all 

die Menschen, die sich hier in verschiedenen 

Projekten engagieren, in diesen viel von ihrer 

Bestimmung und Erfüllung finden, ein starkes 

Signal aus der Wiener Musikszene senden! 

(CH) 

Da Melchior, der das Booking und die Öffentlichkeitsarbeit 

für die Musiker übernimmt, 

unlängst auf mein Angebot, die BITCH 

QUEENS mit einem Beitrag im Fanzine zu 

fördern, reagiert und ausführlich Material 

geschickt hat, gehören die nächsten Zeilen 

dem rockigen Schweizer Quartett, welches 

sich seit 2008 zu einem empfehlenswerten 

Live-Act entwickelte und dies auf mehreren 

Touren quer durch Europa – unter anderem 

mit den The Bellrays (US), Dollhouse (SWE), 

The Turbo AC‘s (US), The Lombego Surfers 

(CH), Bloodlights (NOR), The Datsuns (NZ) 

oder Trashmonkeys (D) – unter Beweis stellt. 

Der Sound ist nicht nur einfacher Punk, besitzt 

neben „straighten“ Beats auch die eine oder 

andere Finesse. Die musikalischen Einflüsse 

sind durchwegs unterschiedlich, ohne Namen 

zu nennen oder Schubladen zu bedienen: 

schlichtweg vielfältig! 

„Finally a Basel Band has got 

the balls for arrogance, trannietrash, 

killer-hooks and an attitude 

to be scared of. Love them or 

hate them but you definitely can’t 

ignore them. Thank Fuck for Bitch 

Queens!“ 

Baschi, FUCKING BEAUTIFUL 

Ohne Titel 

Wenn die Fliegen, 

die da fliegen, 

die Fliegen, 

die da hingemordet liegen, 

mit ihren Facettenaugen 

nicht liegen mit kriegen, 

müssen sie sich wohl 

ganz geschickt 

selbst betrügen. 

I 

m Gepäck ist der neueste Release, das 

Album mit dem treffenden Titel KILL 

YOUR FRIENDS, mit immerhin diesmal 

zwölf Liedern, wovon die den Albumtitel 

gebende, satt aus produzierte Eröffnungsnummer 

überrascht, „Gimme A Kiss“ manchen 

LeserInnen/Zuhörer- bzw. SeherInnen bekannt 

sein sollte und „Get Out Of My Way“ (meine 

Anspiel-Tipps) ordentlich rockt! 

Ich bin gespannt, was da in den nächsten paar 

Jahren noch auf uns zukommt und freue mich 

schon auf das nächste Wien-Konzert. Darf ich 

den heimischen Bookern eine Empfehlung 

geben? 

info@bitchqueens.com • www.bitchqueens. 

com • www.facebook.bitchqueens.com 

(D) 

Ein reiner Zufall? Glückliche Fügung? Kann 

ich nicht so genau eruieren, will ich aber auch 

gar nicht. In jedem Fall hatte ich das Vergnügen, 

im März des heurigen Jahres 

die bayrische Punk-Rock-Band 

SPIKA IN SNÜZZ kennen 

lernen und hören zu dürfen. 

Leider haben wir anscheinend 

Kommunikations-Probleme, 

die werden aber auch noch aus 

dem Weg geräumt! 

rotzdem oder gerade 

D 

T 

deswegen möchte ich 

EUCH ALLEN die Münchner 

Band ans Herz legen, wenn ihr 

ein paar Stücke hört, glaubt ihr 

meinen Worten! 

http://www.spika-in-snuezz. 

de/ 

MUSIK-BLOG 

amit bleibt 

noch ein 

wenig Platz, um wieder in heimische Gefilde 

zurück zukehren. Schon voriges Jahr im Volkstheater, 

in der ROTEN BAR, gab Ronnie mit den 

SUBCANDIES (von welchen der Gitarrist bei 

DIE GRIZZLIES eine „tragende“ Rolle spielt, 

LINK: http://www.diegrizzlies.at/ - Anspiel- 

Hinweis: Ralf & Florian go HAWAIIAN) 

einen großartigen, intensiven Auftritt, am 

3. Oktober dieses 

Jahres übertraf sich 

der sagenumwobene 

Frontman mit den 

alles aus sich heraus 

kitzelnden Jungs im 

NACHTASYL selbst: 

von „here comes the 

rocket“ bis hin zu 

einer Cover-Version 

von „Niemand hilft 

mir“ (Text: Konrad 

Bayer) – ein gelungener, 

feiner Abend! 

Fliegen die da über 

tote Fliegen hinweg fliegen, 

als ob ein Tag zu leben 

eine kleine Fliegenlüge 

(derart sich so selbst belügen!) 

es wert sei 

ein ganzes unscheinbares Fliegenleben 

ie Musiker hat sich der „Veteran“ 

Dherrlich zu einem homogenen Trio, 

welches ihn unterstützt, herangezogen, lässt 

dabei dennoch genug Freiräume, dass auch sie 

ihre Exklusivität heraus streichen dürfen … 

dran bleiben! 

http://www.ronnierocket.at/ 

- W.E.E. - 

für einen kurzen Tag lang 

jedoch ein ganzes Fliegenleben 

Wahrheit und Weisheit 

blieben ... 

Dumme Fliegen! 

„„eaT WEt 

Image Courtesy: Ch. Schreibmüller 

Nicht 

freigegeben 

unter 27 Jahren 

gemäß §7 

JÖSchG 

FSK 

Eizi 06// JUBILÄUMSAUSGABE 

SPINACH 

SEHR HERZLICH BEDANKT SICH 

DIE REDAKTION BEIM 

HOLZBAUM-VERLAG 

der immer ohne Murren Rezensions - bzw. Exemplare für Verlosung 

oder ähnliche Benefit-Aktionen zur Verfügung stellte. Deshalb 

weisen wir auf das vor kurzem publizierte, neue Stadtbekannt-Buch 

Ganz Wien aufgelistet hin ... 

Wer verkauft die besten Falafel? Wo lasse ich mein 

Traumtattoo stechen? Wohin in Wien? 

GANZ WIEN AUFGELISTET ist der ultimative 

Guide für alle, die in einer der trendigsten Städte 

Europas nicht nur suchen, sondern auch finden wollen. 

Ob Nacktbadeplätze, 

Hutgeschäfte, 

Naturkostläden 

oder 

Freiluftfestivals 

– 

Stadtbekannt 

präsentiert die 

jeweils 5 Besten 

ihrer Art. Ein 

Muss für echte 

Wiener und alle, 

die es noch werden 

wollen! 

Das Buch: 

Stadtbekannt.at: Ganz Wien aufgelistet 

128 Seiten, Softcover, EUR 9,99 

ISBN 978-3-902980-16-8 

Seit Ende Oktober überall wo es Bücher 

gibt und auf holzbaumverlag.at! 

Bettler Räuber Vagabunden 

Jede Kolumne hat ja ein Feuilletonisten-Gesicht... - wer den 

Link abtippt,findet es vielleicht... 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=762971987067568&s 

et=a.102071366490970.5005.100000643200498&type=1&theater 

„May I introduce myself “ http://www.youtube.com/ 

watch?v=J9AexiRyPc0&feature=kp a man of wealth and taste“. 

Wer glaubt... 

….rolog prol og pro log prolo g prologisch.... 

Bedienungsanleitung: Die Links sind mit LSD getränkt. Swypen 

Sie mit ihrer Hand sanft übers Papier, wo der Text unterstrichen ist 

und dann.... Ach, Sie wissen, wie die Bilder kommen!!! 

Ich bin kein Lyriker oder Poet, strictly Prosa, daher aus 

Platzgründen Folgendes aus meinem FB, wo ich IMMER 

auf political correctness achte, besonders in diesem Beispiel, 

welches sich sehr vieler „LIKES“ erfreuen durfte: 

DAS HALT ICH JA IM KOPF NED AUS!!!!! 

DIESE PSEUDO-KÜNSTLER-LUSCHEN wenn sie mal über 

30 sind!!! Kohle machen wollen, wo „so einer, wie ich“ selbst bei 

einem Privatfest „stört“ und dann noch 3,10 für ein scheiß Kozel 

(Bier) zahlen muss (das nennen die Privatveranstaltung?) 

Begonnen hatte es so: Ich sah dieses Chatfenster, welches 

jeweils die selbe Botschaft von verschiedensten Nutten (von devot 

bis dominant, von Natursekt bis Kaviar) in mein so sicheres OS 

kopierte, jedes Mal, wenn ich den nächsten Stardust-Stream auf 

den MAC laden wollte. 

Da verging mir die Lust 

aufs Glotzen, und ich stellte 

fest: Ich muss pissen. 

Für alte Morphinisten 

keine leichte Übung! Ich 

beschloss, mit dem 

Gratis-Stadtrad 

zur alten Penne zu 

fahren und den alten 

Schulwart raus zu läuten, 

der mittlerweile von der 

vielen Kreide schon bei 

jedem Schritt staubt(!!!).... 

ich ließ ihn ein paar Runden 

um den Schulhof rennen, 

was mir ein unheimliches 

Machtgefühl verlieh, sodass 

ich binnen 5 Minuten eine Sektflöte vollpissen konnte... zurück mit 

dem Fahrrad sah ich in der Geiblegasse einen Laden mit feiernden 

Leuten (das ist, wenn sie Bier trinken und Chips fressen), die nach 

Künstler aussahen (das ist: wenn die Jungs beieinander stehen und 

versuchen so auszusehen, wie R. Smith, als er noch gut aussah.... - 

das einzige Mädel,die Ladenbetreiberin, wie sich später raus stellten 

sollte, stand mit dem netten Fetten beieinander (sonst sind es immer 

etwas mehr Mädels, die wie die Jungs beisammen stehen...) 

Der Sound: Soundtrack aus Müllers Büro. Mir war klar: Ich hatte 

mich verirrt (ich steh ja auf die unter 30, oder die zumindest so 

aussehen); - die, die Müllers Büro-Soundtrack hören, dabei etwas 

verzweifelt aussehen, wenn sie glz. versuchen, so zu tun, als wäre 

das zu hören jetzt anarchoide Handlung gegen ihre Eltern, die mit 

dem Scheiß aufgewachsen sind (also meine Arschloch-Generation 

von Wickie-Schleimern)... 

Der Fette bot sich gleich an, mich Nüchternen (ich nehme doch 

kein Gratisstadtrad, wenn ich mich nicht an die AGBs halte...- 

ich wollte wirklich nur etwas vom Kreidestaub des Schulwarts 

sehen...).... 

Die einsame Tussi, konnte ich dann bezirzen, dass ich ein Bier 

bekam (obwohl mir Bier gar nicht schmeckt, aber bei den 5 Luschen, 

die eindeutig frustrierte Heteros waren, die keine Einladung zu 

einer besseren Party bekommen hatten, konnte ich nicht gleich verschwinden, 

nachdem ich festgestellt hatte, dass die „Künstler“ nicht 

einmal Rotwein hatten, nein, sich sogar supertoll-“machenaufprollsindaberavantgarde“ 

fühlten, weil sie Bier soffen, aber Kozel (wtf.... 

Germ ist Germ...und Bier ist für Menschen, die ein Prostataproblem 

haben ...-mein Harnverhalt ist ja toxications-bedingt...-beste PSA- 

Werte, sodass der Urologe letztens sicherheitshalber 2x testen ließ, 

weil so verdächtig gesund...)... 

Die Luschen, die keine waren (mit echten Schwulen hatte ich nie 

Probleme, aber mit den Typen, die so tun....JESSAS!!!) schauten 

pikiert, ich kriegte ein Kozel für 3,10 und fragte die Tussi, die 

für ihr Aussehen ja nichts kann (das liegt an der scheiß WickieSlimePaiper-Generation, 

die sich unbedingt vermehren musste...und 

den Fratzen auch noch übersteigertes Selbstbewusstsein eingepflanzt 

hat....ich kotz gleich) 

....ich schaute mich um: Da gab‘s Space-Invaders aus Plastik als 

Christbaumschmuck, gehäkelte Spiegeleier und Schnitzel...-ich 

fragte, was für eine „schräge Vernissage“ (als Kompliment)...-die 

Tussi war pikiert, der Fette, den die R.Smith-Lookalikes ignorierten, 

bot abermals an, mich rauszuwerfen, ich zeigte mein volles 

Bier, die Fotze erklärte mir, sie sei ein Geschenkeladen, aber sie 

würde mir jetzt gar nichts sagen, ich möge zur regulären Öffnungszeit 

kommen... Ich schaute mich weiter um: Die Stühle fand ich gut. 

Als Understatement stand ja alles wie Kraut und Rüben durcheinander, 

also fragte ich, ob die Stühle zu haben seien. „Hast du zum 

Geburtstag schon einen Sessel geschenkt?“ fuhren mich die Jungs an. 

„Nein, aber würde ich mich darüber freuen!“ Die übriggebliebene 

Fut, die sich zu gut für mich war, die ich eh nicht geschenkt wollte, 

meint, nicht so Zeugs, wie man Mitzi-Tant‘ last minute schenkt 

(und die schenkt es wem, von dem man es ..usw.)...omg! 

Aber das Interessante, die Stühle: 

Unverkäuflich! Steigerung: Ein gehäkeltes 

„Oida“ mit Rahmen. Ich fragte nach 

dem Preis. Der sei angeschrieben (das 

Licht gedimmt, und ich keine Brille mit). 

Als ich noch wissen wollte, ob die Kunstsoff-Space-Invaders 

(gaaanz was Neues) 

selfmadet wären, bzw. vom Beschenkten 

zusammenzubauen, reichte es denen. 

Mir schon längst Das ist der 

Output 

der Angewandten? 

Dachte ja, dass ich 

dort rein wolle. Eine befreundete Star 

xtra nicht „genommen“, dass es ggf. nicht 

heißt, ich hätte mich rein gefickt. Man 

kennt ja die Neid-Gesellschaft! 

DANKE LORD für Mikaela, die von 

ihrer Securitate-Verwandschaft gut erzogen 

worden ist, danke für den Muslim, 

dem das „Goldbarren“ gehört, der nichts trinkt und der Michaela 

auf Trab hält. 

Danke, dass ich dort neben dem Gratis-Radständer die restliche 

Kohle, die mir der bleiche Schulwart für seinen Kreidestaub 

und fürs Brunzen dürfen nicht abgenommen hat, versaufen durfte. 

Wo es „menschelt“, ohne von Kindheit an auf „Bin-was-Besseres“ 

getrimmte Loser (wenn die Luschen, die keine waren, wenigsten 

wirklich wie R.Smith ausgesehen hätten und die Tussi, die den 

Laden führt, halb so talentiert wäre, wie sie glaubt! WHAT THE 

FUCK 

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Hervorheben. 

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pi loge pi log epilog epilog e pi loge pilog e pi 

Niemand soll mich/mein Gespinst mögen müssen!!!! 

Wer will, SUCHT e.h. und findet mehr Geh, spinnst -dig it, al(l)! 

GLORIA DISCORDIA, wer die Links nicht ablecken mag, sondern 

eintippen: So wirst DU NICHT im Cyberjaya-Nirwana landen!


Literatur Nr. 45/2015 

23 

Städteplanung / Architektur / Religion 

@ REZDAYS 2015, BERLIN - CHARLOTTENBURG, 12. - 14. JUNI @ 

MARCUS HINTERTHÜR 

ACER AMATERASU 

know Professor Mario Andreotti from 

I my work at the monthly “Wienzeile” 

during the time that I worked in all 

editing functions of the underground 

magazine. Enthused at the offer and 

challenge to write a review of the fifth 

edition of his book, „Die Struktur der 

modernen Literatur“ (The Structure of 

Modern Literature), which has meanwhile 

become a standard reference work, I 

started on an in-depth exploration of the 

literary content. A whole box of Wienzeile 

editions found its way into Switzerland. 

They were displayed at many lectures 

held by Andreotti, and were offered as a 

summary to supplement the content of 

his investigations. 

The following content, made exclusively 

available here, is based on a 

manuscript in which Andreotti outlines 

the question of what can be considered 

good contemporary literature. He begins 

with the acknowledgement that people 

are reading less than ever before. 

the results of the Pisa study 

how you can reach the master: 

phone: (austria)-0664/3849406; http://www.vienna-bloodlines.at/ VIENNA BLOODLINES TATTOO - by CHRIS 

ART AND COMMERCE 

Criteria for good contemporary literature 

and why we rarely see it today 1 in review 

of the 5th edition of Mario Andreotti’s 

“Die Struktur der modernen Literatur” 

by Wolfgang Eigensinn 

Since were published ten years ago 

showing widespread illiteracy among 

today’s secondary or high school 

graduates, this has become a critically 

commonplace situation. Indeed, 

the population’s reading behavior has 

changed vehemently, above all since the 

ubiquitous presence of smartphones and 

notebooks and with the use of networks 

such as Facebook, YouTube, etc. The 

book as medium is fighting for its 

survival in a more diverse media market. 

The amount of time that people spend 

reading, according to surveys, has decreased 

significantly; texts have become 

shorter. The number 

of those who never 

pick up a book – 

in Germany and 

Switzerland now one 

in every four people 

– has also increased 

significantly. 

It seems to follow 

that if reading 

is done ever less 

frequently also less 

and less is being 

written. Yet precisely 

the opposite is the 

case: “As much is 

being written as 

can possibly be 

crammed in,” according 

to Guenther 

Berg, head of the 

renowned publisher, 

Hamburger Hoffmann & Campe, who 

appeared recently in the “Hamburger 

Abendblatt”. Writing has become a 

popular recreational and folk activity. 

In 2011 there were over 450 publishing 

houses, according to the annual report 

of the German Publishers’ Association 

on the stock exchange. Eighty-two 

thousand new books were published in 

German alone; not included in this figure 

are also numerous books published by 

purely service-oriented organizations, 

in which the authors contribute to the 

cost of publications, or those entirely 

self-published. 

It is no secret that of the approximately 

fifteen thousand publications in the 

genre of belles-lettres, only a small 

portion is worth reading. Around three 

hundred books per year are worthy of 

the time, reports publisher Michael 

Krueger of Munich’s Hanser Verlag. At 

the same time, publishers have a huge 

selection to choose from and the largest 

of these, such as Kiepenheuer & Witsch, 

Fischer Verlag, or Diogenes, Haymon, 

etc., still receive up to six thousand 

additional manuscripts per year, that is, 

up to sixteen manuscripts per day that 

arrive unsolicited with the expectation 

of being at least looked at. Yet there is 

hardly a publisher that employs a staff of 

more than five editors and an increasing 

number of publishing houses are doing 

away with them altogether, due to the 

cost. 

W 

ho, 

then, 

s h o u l d 

review 

these 

manuscripts, 

and 

above all, according 

to which criteria? 

The question takes 

on a sense of urgency 

when 

considering 

that, especially today, 

a remarkable number of pulp fiction 

writers have just begun to write, inspiring 

literary critic Volker Hage to title 

his article that recently appeared in 

DER SPIEGEL, “So viel Erzählen war 

noch nie” (There’s never been so much 

storytelling)! In German, pulp fiction 

is called, more descriptively perhaps, 

Trivial-Literatur, and describes sentimental, 

light fiction or formulaically 

written novels. 

Writing appears to be easy for many 

people. Additionally, it’s more 

cost-efficient compared with purchasing 

canvases and oil paints, film equipment, 

or a musical instrument. For this reason, 

and clearly many others as well, so many 

try their hand at writing. The merciless 

task of selection is then undertaken by 

publishers and editors, which again 

begs the question, according to which 

criteria? 

Before decisive criteria are identified 

here, another essential question must 

be resolved, that is, whether criteria exist 

at all in literature. Within non-fiction 

prose, in the area of journalism and 

publicity, we are inclined to recognize 

certain formal rules of objectivity that 

can be learned and taught. But in poetry 

or fiction? Are there rules in common 

that the author is obliged to observe or, 

put more directly, is it at all possible to 

“learn” writing? This question has been 

answered variously in the course of 

German literary history. 

Two fundamentally different positions 

are contrasted here: the first position 

being that of so-called normative poetics. 

This states that an author is considered 

good only if she or he strictly observes 

certain rules prescribed by literary 

authorities. During the 17th 

century Baroque period, for 

example, playwrights would 

choose their unities of action, 

place, and time, going back to 

Aristotle, and a Baroque poet 

usually used the Alexandrine 

and the Sonnet in their verses. 

If they didn’t do so, they were 

often despised in the world 

of literature and frequently 

scorned socially as well. This 

historically very old position 

of normative poetics was first 

overcome in German literature 

during the Sturm und 

Drang period, a fundamental 

change that is still felt today. 

With the concept of the 

“genius aesthetic” a 

contrary position emerged 

that still predominates in 

literary criticism. It consists in the view 

that writing is such a subjective business 

that there are scarcely any rules that could 

be universally applicable. The reason for 

this purely descriptive poetics, in the 

background of the humanities, is the 

discovery of the individual, of the person 

as a unique, unrepeatable personality, 

who is self-determining and autonomous 

in all matters. The opinion that literature 

is something so subjective that no rules 

can exist for it, still holds sway among 

German authors and literary critics. 

Thomas Hettche, writer and long-time 

jury member of the Ingeborg Bachmann 

writing prize contest, states tersely that 

there are no criteria for texts, other than 

whether or not they “work.” And Nobel 

Prize laureate Elfriede Jelinek, replying 

to Andreotti’s question about what 

constituted a good text for her, stated in 

2011 just as tersely that she did not know 

of any rules. 

This stubbornly persistent view 

largely explains why our emerging 

writers, unlike their Anglo-Saxon or 

Russian colleagues, have only recently 

welcomed the opportunity to learn 

the art of writing in so-called “writing 

workshops”. For decades one thought 

of such schools as terrible sins against 

the “holy spirit of writing”, and warned 

that they would create interchangeable, 

formulaic writers. The view of writing 

as subjective and irrational 

has affected the image of 

the author and literature in 

quite ominous ways and it 

has remained partially so 

today. 

I n German literature the 

idea of the author as an 

“original genius” 

goes back 

to the 18th century with 

Johann 

Gottfried Herder; 

precipitation of 

this shows up in modern copyright 

law according to which authorship is 

defined as any writing that is original 

and non-repetitive. Intertexual 

relationships are quickly 

condemned as plagiarism, 

as an offense in 

copyright law. 

Andreotti, 

who 

teaches at 

University of St. 

Gallen, further 

explains that authors 

scream bloody murder 

and feel betrayed in their 

individuality, especially if 

one points to a literary tradition 

in which they themselves 

might stand. What should it 

matter if they learned from a 

mentor? Almost all great poets 

did so. To list a few from German 

literature: 

Berthold Brecht made 

it no secret that he learned from 

Alfred Döblin and even called him his 

“illegitimate father”. Günter Grass spoke 

of Döblin as “his teacher”. Dürrenmatt 

always referred to Luigi Pirandello, who 

taught him enormously about the essence 

of tragic comedy. Patrick Süskind’s novel 

Perfume would not have been possible 

without Heinrich von Kleist’s novella 

Michael Kohlhaas, and Elfriede Jelinek 

finally always cites the Swiss Robert 

Walser, whose early text collages were so 

influential on her own writing. 

W hat this means is that literary texts 

are always written and read based 

on the examples of other texts; authors 

always stand in a literary tradition even 

if they insist on their own uniqueness. 

The image of the writer as an “original 

genius”, the self-empowered creator of 

autonomous artwork is a sheer myth that 

should be thrown out for once and for 

all! 

second consequence is tied to 

The the first; it consists in the idea that 

writing has to be dark, produced with 

difficultly, perplexing, arising from the 

hardest circumstances, and in no way 

should it be entertaining. Where ever the 

– already mentioned – “original genius” 

is at play in the power of language, where 

there can only be writing of the highest 

aesthetic level and that which is considered 

“valid for all time” – is where 

the most profoundly serious “tales of 

the masters” and “master novellas” are 

created. 

As a German philologist, Andreotti 

would be the last person to decry 

high-quality writing or to reject texts 

produced as a result of hard circumstances. 

The idea that writing and 

entertainment are mutually exclusive 

in German literature has led to that 

unholy separation of so-called “high 

literature” on the one hand and pulp/ 

trivial literature on the other and is 

precisely what has burdened the literature 

of our epoch so heavily. 

In more general terms, this schism 

has led to a narrowing of the literary 

concept and to the formation of a 

relatively rigid literary canon. And what 

doesn’t fit into this canon is quickly 

declared as non-literature. That explains 

why the literature of the avant-garde that 

breaks with existing conventions – such 

as concrete poetry, language experimentation, 

but also beat, rap, and slam poetry 

– is hardly recognized as literature by 

the reading public as well as by publishing 

houses. Since questions of value 

are concerned, this analyzing specialist 

holds a personal interest in broadening 

the reception of the concept of literature, 

of opening the public’s reception to texts 

that lie outside of the traditional canon. 

Indeed, poetic quality often consists in 

its very opposition to the expectations 

of a reading audience. The joke or the 

irony of a language game, for example 

with Ernst Jandl; the new, original use of 

images, as with Felicitas Hoppe or the 

quotation of patterns in the trivial novel 

as with Patrick Süskind are just three 

examples of poetic quality. 

And before delving into Andreotti’s 

aesthetic criteria, he explains a 

fundamental question regarding the 

literary evaluation of texts. In literature 

studies 

there is still a 

debate about 

whether there 

is such a thing 

as a generally 

valid, universally 

applicable 

standard for 

the evaluation 

of literary texts. 

In the course 

of the history 

of literary 

reception, 

two opposing, 

extreme positions have formed: the older 

position, according to which there are 

concrete criteria independent of historical 

context, allowing “kitsch” to be 

clearly distinguished from “aesthetically 

valuable literature”. This includes the 

position of the so-called rule-governed 

or prescriptive poetics beginning with 

J. C. Gottsched in the early 18th century 

throughout the history of older German 

language studies, through to E. Staiger, 

whose teachings were an influence on 

Andreotti. On the other hand stands 

the younger position, which can be 

subsumed under the headings of poststructuralism 

or deconstruction, two 

postmodern theories of interpretation. 

This position states that there are 

no universal criteria for literary criticism, 

and judgments about the quality 

of literary texts are based on subjective 

decisions of personal taste. 

Neither position is completely 

convincing. It is rather the case 

that there are criteria for judgment, but 

these are not timeless absolutes; rather, 

they are based on historical turns and 

changes in the course of history. Only 

this can explain why, for example, texts 

of concrete poetry 

that lack a sensual 

experience of beauty 

and were not considered 

literature by 

critics until well 

into the 1960s have 

been brought today 

into a completely 

positive light. And 

why it is no longer 

sensual experience 

and feeling that 

constitute the quality 

of a poem, but much more a game 

with language that leaves interpretation 

open. Now we can understand why 

today, for example, Jakob Wassermann’s 

novels and short stories are rejected for 

a consciously flat chromatism, while 

before World War II, this author’s works 

had been associated with that of Thomas 

Mann precisely because of the strongly 

poeticized language. Linguistic believability, 

authenticity, language that shows 

itself in a cooler, almost brittle expressive 

mode, today appears to be a more 

important criteria for poetic quality than 

any attempt to poeticize the language 

through the cumulative use of images 

and metaphors. 

For the change in the literary standards 

of evaluation, Andreotti presents a 

third, somewhat more recent example. 

The “new German literary controversy” in 

the early 1990s was sparked by Christa 

Wolf ’s story, “What Remains” and with 

it her presumed employment as a Stasi 

spy in the former German Democratic 

Buch VII – Literatur 51 

Republic. Now not only the story, but 

suddenly also the writer’s entire oeuvre, 

the quality of which had long been recognized 

in West Germany, stood aesthetically 

in question. Since the texts hadn’t 

changed at all, this sudden shift could 

only be due to the “literary public’s” 

judgment. As soon as the moral integrity 

of the author became questionable, also 

her work was questioned. See how the 

criteria change! 

there is a need for literary 

Certainly, assessment, for quantitative reasons 

alone. But it is of primary importance 

that we become aware of the changeability, 

the relativity, and often also the 

questionability of the judgments used. 

That a judgment based on ethicalpolitical 

aspects can do justice to literary 

texts, this author is inclined to doubt. 

For literary texts are first and foremost 

art and as such must be evaluated primarily 

by aesthetic criteria and not according 

to morals or other goals (i.e., lifehelp). 

This is emphasized by Andreotti, 

because he notices that above all readers 

with a relatively weak literary education 

are inclined to make psychological, 

moralistic, or even religious judgments 

in making axiological assessments of 

literature. There is no reason why a 

novella by Martin Walser, or a poem 

by Hermann Hesse can’t also be helpful 

in life, but that is not the central criterion 

for poetic quality. For those seeking 

self- or life-help, the professor suggests a 

book on talk therapy or, perhaps better, 

a seminar with Tony Robbins, however, 

not primarily literature. 

In sum, there are some “objective” value 

criteria, otherwise even the worst of 

a dilettante’s work could be considered 

poetry or art, as long as it insisted on 

being so. Nevertheless, there are no 

concrete, absolute rules such as those 

enjoyed by the classicists who oriented 

themselves around Goethe. Any rules 

that do exist are historically determined 

and are thus subject to change. That 

which is considered today as highly 

innovative art, for example a Lautgedicht 

(strongly onomatopoeic poem in dialect) 

by Ernst Jandl, would not have counted 

as literature, for example, during World 

War II and immediately following. That 

tells us how much the value criteria have 

changed in just the last seventy years! 

value criterion that is very old 

A yet scarcely reflected in literary 

history is one that reaches back to the 

17th century and one which Andreotti 

considers the most important for literature 

overall.Have YOU asked yourselves 

already why it is that Goethe’s Faust, or 

a poem by Andreas Gryphius, or a novel 

by Gottfried Keller are still read 

today although there is such a 

huge selection of contemporary 

literature to choose from? 

It’s no use to say that this is 

especially valuable literature 

from an aesthetic perspective 

as well as being canonized, 

since there is also valuable 

literature today. There must be 

an essential reason to continue 

to read literature from the past. 

When we come across such a 

work, a drama, poem, novella, 

it happens that the fog of historical 

distance starts to dissipate 

and we suddenly think: This work speaks 

to us! Not “us” as a private subject but 

in the sense of people with basic existential 

experiences in common such as fear, 

worry, the mysteries of life. Franz Kafka’s 

parable “Before the Law” captivates us 

because it shows in a universally valid 

form how people constantly try in new 

ways to make sense of their lives even 

though they know that this attempt is 

doomed to failure in a world void of 

meaning. 

The essence of good literature, according 

to Andreotti, is that the reader 

perceives that a story, a novel, a play, is 

not just about any random thing, but 

about the basic conditions of our human 

existence. The writers of the Baroque 

Jesuit theater coined the Latin phrase 

Hic tua res agitur (here YOUR problem is 

discussed). Poor writing, says Andreotti, 

remains in the private realm, at the level 

of the school essay; good literature on 

the other hand breaks through private 

into universal human issues, making 

visible the basic existential questions 

that concern us all. Thus a report about 

an experience becomes literature first 

when the author is able to elevate private 

experience – using a network of 

symbols and signposts – into an 

allegory of human happiness, 

destruction, cruelty, fear, etc. If 

this transcendence fails, the text 

remains in the purely private 

realm and does not touch the 

reader, seems like a lecture, and 

– importantly – does not go any 

further than this: something that 

is true of many stories, above all 

those of inexperienced writers. 

Yet the examples given up to 

this point could be misleading: 

it could lead to the impression that 

the interpretation of human existence 

provided by good literature would 

necessarily require an identification of 

the reader with what is read. This is in 

no way the case: good literary texts do 

not inspire the reader to identify with the 

text, with the figures that it depicts, but 

more to a reflection on what has been 

received. It’s not a mystery: the more a 

text approaches that of trivial literature, 

but also the weaker the literary education 

of the reader, the stronger the demand 

for identification. Good literary texts do 

not so much demand identification as 

inspiration to reflection. If it applies, this 

requires of some texts that they remain 

“open” in their meaning and thus provoke 

various possibilities of interpretation. 

Belonging to good, very good literature, 

described in literary criticism as open 

to interpretation, is also a refusal to be 

quickly grasped by the reader, a denial of 

“accessibility”. 

1 

Swiss scholar Mario Andreotti bases his analysis in German literary 

history, yet his criteria for good writing are interesting for modern 

literature in general. The following article also brings in examples 

from Austrian writers who have contributed greatly to post-war experimental 

and avant-garde literature. Because the literature market 

has undergone similar changes in the U.S. on a larger scale, parallels 

are easily drawn here, clearly showing why it is so hard to find “good” 

literature today, while bringing to light Andreotti’s criteria for highquality 

literature. Article translated by Charlotte Eckler. 

Thus we have arrived at a second 

value criterion: that of the interpretational 

openness of literary texts. 

But what does this mean, exactly? This 

means first of all that good literary texts 

don’t explicitly state everything that they 

have to say. In German one speaks of 

„Aussparung“ – the stylistic method of 

leaving gaps – which plays a central role 

in modern narrative prose and poetry, 

above all in the short forms of these. This 

important stylistic 

method can 

be seen in an 

epigrammatic 

poem of Bertolt 

Brecht, a master of stylistic abbreviation 

and compactness. In the context 

of Brecht’s Buckow eulogies, the poem 

titled Der Rauch (The Smoke) can be 

understood only through a mental interpolation. 

The reader is forced to think at 

the same time of people. This experience 

is called metonymy in literature studies. 

The poem clearly has to be interpreted 

according to the pattern, “where there is 

smoke, there must also be people”. The 

theme is the existential question, what 

would nature be without people? For the 

Marxist Brecht, it concerns the decisive 

question of humanization and the effect 

of people on the world. It follows from 

the previously stated that Brecht also 

limits his message to that which is necessarily 

required, or reduces it. Likewise, 

Andreotti advises writers: “Don’t always 

say everything that you mean to say in 

a text. Give the reader space by leaving 

some open areas to be filled in; the possibility 

of bringing in the reader’s own interpretations, 

of reflecting on what has been 

read, along the lines of: A good text lives 

from what it doesn’t say outright!” 

On the other hand, it follows from 

this that the less a text allows 

for other interpretational possibilities 

and the more the reader is pulled 

in a specific direction, the weaker 

the literary value of the text and the 

stronger it adheres to the genre of 

pulp fiction. The very essence of 

pulp fiction is that the reader is taken 

exactly where the writer leads, that 

there is no room for the reader’s own 

thoughts. A good example of this can 

be seen in how the conclusion of a 

“romance novel” is carried out. The 

end of the story is completely laid 

out in black and white. The author 

uses simple, dull metaphors that are 

sometimes even further explained so 

that the reader – “not to be taken for 

a fool” – notices the second, metaphorical 

level of the sentence. 

As stated above, it is primarily the 

stylistic method of leaving gaps 

that constitutes an important criterion 

for good literature. There is yet another 

stylistic method to discuss briefly in the 

context of interpretational openness, 

namely, the play on words, the pun – a 

means which is based in the idea that 

texts are always written and read only in 

the context of other texts, and that they 

refer to each other. Entire texts, but also 

individual sentences, words, and names, 

can be cross-referential. The beginning 

of Patrick Süskind’s novel Perfume, for 

example, quotes the beginning of Michael 

Kohlhaas by Kleist; the first sentence 

of Peter Handke’s novel „Die Angst des 

Tormanns beim Elfmeter“ (The Goalie’s 

Anxiety at the Penalty Kick) recalls 

Kafka’s first sentence in the novel The 

Trial. In Kafka the character Josef K. has 

been arrested for no reason; in Handke it 

is Josef Bloch who is let go for no reason. 

In the study of literature, one speaks 

of intertextuality where these relationships 

occur; literature appears then to 

some extent an “intertextual” game. The 

more intertextual relationships a literary 

text contains – quotations, references, 

paraphrasing, etc. – the more multilayered 

and open for interpretation it is, the 

better it is aesthetically. It is clearly to be 

placed above pulp fiction. 

There are of course still further 

criteria for good literature. One 

speaks of originality in the use of images, 

of distancing signals, of formally stylized 

plots, of consciously trivial formulations 

according to the motto “The sun sent out 

its warm rays”. There is not enough space 

to list all of these criteria here. Those who 

are interested in further criteria for good 

literature are asked to refer to the 12th 

chapter of Die Struktur der modernen 

Literatur (The Structure of Modern 

Literature; see concluding bibliography). 

Yet one more judgment criterion should 

be named especially here: the claim that 

literary texts, when they are good, have 

to break through the reader’s expectations 

and in fact disappoint these. I 

take this as an opportunity to list one of 

the two examples in Andreotti’s book, 

namely the unconventional beginning 

of Erich Hackl’s novel Aurora’s Motive 

published in 1987. 

Hackl’s novel was published by 

Diogenes Verlag in Zurich, 

whose former head told Andreotti 

with excitement that he intended to 

publish Hackl’s book. Sent unsolicited to 

the publisher, he knew instantly that he 

would publish it after reading only the 

first sentence of the manuscript: “One 

day Aurora Rodriguez was compelled to 

kill her daughter” A sentence that breaks 

the reader’s expectations can be that 

powerful. For there is hardly a reader 

who expects that a mother would kill 

her own daughter, moreover in such a 

deceitful way. Here the mother topos 

is uprooted and the reader is forced to 

ask what motivated Aurora to commit 

murder, to reflect on the writing. That’s 

good writing. Consider also that the 

first sentences of a story have a signaling 

effect. It’s no wonder why most editors, 

after receiving a manuscript of a novel, 

usually read only the first sentences 

before deciding whether to publish it. 

Still to discuss in closing is yet one 

of the central problems in literary 

criticism, namely, that judgments about 

the poetic quality of literary texts stand 

under increasingly conformist pressure. 

Whether the effective poetic quality of a 

work – a novel or story – is good or not 

– has become ever less important and the 

deciding factor for taking the work to a 

“literary public” is most often the sheer 

calculation of how many copies can be 

sold. This shift in value away from the 

work itself to that of marketing and the 

market finally explain why today even 

“literary lightweights” become celebrities 

and shooting stars who seem to have 

come under the spell of the media as if 

it were a drug. The literature industry 

has undergone strong changes since the 

mid-1990s. There is no longer demand 

for writers who understand literature as a 

moral opposition to mainstream society, 

or, to put it more succinctly: demand is 

for the most commercially promising, 

entertaining, and least political writing. 

The literary market today concentrates 

increasingly on a few titles, 

while the overwhelming majority of 

books, independent of their literary 

quality, more or less disappear into a 

sinkhole. The writer Joachim Zelter of 

Tübingen, Germany, recently put it this 

way: “One can have a breakthrough with 

a disastrous novel or write one pearl after 

the other and get NOWHERE.” Exactly! 

The literature industry has become 

increasingly irrational in recent years. 

Why do so many literary critics think 

that only the autobiographical novel, 

the crime story, the conspiracy-theory 

based novel, or stories written in the 

most unconventional way possible can 

hold a promise of success? No knows 

for sure, but what we do know is this: 

what is called a successful book today is 

determined by the market alone, and its 

majesty is the reading public. Furthermore, 

whether or not a book will become 

a success is as unpredictable as winning 

the lottery. 

Professor Andreotti, when asked by 

his students and followers why he 

doesn’t write when he seems to know 

how good literary texts are made, takes a 

comparison from the world of boxing: he 

knows very well about boxing even if he’s 

not a boxer himself! 

For further literature on the topic, see: 

Mario Andreotti: Die Struktur der 

Literatur. Neue Formen und Techniken 

des Schreibens: Erzählprosa und Lyrik. 

Mit einem Glossar zu literarischen, 

linguistischen und philosophischen 

Grundbegriffen. UTB Band 1127. 5., 

a greatly expanded and updated work. 

Bern, Stuttgart, 

Vienna, 

2014 (Haupt 

Verlag).

24 Literatur Nr. 45/2015 

52 

Buch VII – Literatur Nr. 24/2010 

ROSENCRANZ UND GERNEGROSS ARE DEAD - RECLAM 

UTOPIA ULTRA 

Unveröffentlichter Auszug aus dem architekturhistorischen, 

utopisch-satirischen Abenteuer- 

Fortsetzungsroman von Marcus Hinterthür 

Unter dem schweren Deckengewölbe 

eines halbrunden 

Saales saßen auf den Bänken des 

kaiserlich-königlichen Hofburgbräu- 

Amphitheaters die Mitglieder des 

„Gerngrössten Rates“. Die Gesichter 

aller waren aufmerksam und gespannt. 

An der Wand, hoch über dem Boden, 

glitten rasch hintereinander Bilder 

der Stadt über die Mattscheibe des 

Schirms: Das Innere der Fabriken, 

die Straßenkreuzungen mit den im 

Nebel herüber und hinüber laufenden 

Gestalten, die Umrisse der Wasserbehälter, 

der elektromagnetischen Türme, 

die von Soldaten bewachten, gleichförmigen, 

öden Gebäude der Magazine. 

Die Mattscheibe wurde unaufhörlich 

mit allen Kontrollpulten der Stadt 

verbunden. 

Als ich dies erfuhr, dachte ich 

sofort an düstere Zukunftsbilder aus 

antiutopischen Büchern: da wird auch 

jeder Staatsbürger in seiner Wohnung 

„Wenn die Arbeit, der man sich widmet, 

die Tendenz hat, unsere Zuneigung 

zu schwächen und unseren Geschmack 

für jene einfachen Vergnügungen, in die 

sich keine unedle Beimengung mischen 

kann, zu zerstören, dann ist jene Arbeit 

zweifellos unrecht, das heißt, sie dient 

nicht dem menschlichen Geist. Wenn 

diese Regel immer beachtet würde, 

wenn kein Mann es zuließe, daß irgendein 

Zweck den Frieden seines Heims 

und seine Zuneigung störte, dann wäre 

Griechenland nicht versklavt worden, 

Cäsar hätte seiner Heimat den Krieg 

erspart, Amerika wäre erst nach und 

nach entdeckt und die Reiche in Mexiko 

und Peru nicht zerstört worden.“ 

Dr. Viktor Frankenstein 

DIE INSEL WÄHRTE 

NUR KURZ 

(Sextant Music) ist eine wunderbare, 

seltene und absolut gelungene Vertonung 

von lyrischen und prosaischen 

Texten des Autors Wolfgang E. Eigensinn 

mit verschiedensten Musikern. 

Die Aufnahmen wurden über fast zwei 

Jahre gesammelt und vom Label-Betreiber 

GILBERT MEDWED gekonnt 

abgemischt. Die insgesamt zehn Titel 

erfreuen und erfrischen durch verschiedenste 

Interpretation und Musikstile, so 

trifft ein, durch Gitarre begleiteter, gelesener 

Text auf ein mit technoidem Sound 

vertontes Gedicht, Dub auf NDW, zeitkritische 

Betrachtung auf improvisiert 

vorgetragenes Tages-Geschehen, wobei 

die auf mehreren Titeln präsente Band 

UNKNOWN LOVERS bis an ihre Grenzen 

Punk-Rock dazu spielt. Im März 

dieses Jahres gab es bereits eine auf 100 

Exemplare limitierte Erstauflage, mit 

exklusiver Verpackung, es gibt vielleicht 

noch einzelne Stücke in Fachgeschäften 

zu ergattern – doch sollte noch bis 

Jahresende ein zweiter Schwung Tonträger 

hergestellt werden. Selbstverständlich 

besteht auch die Möglichkeit, 

sich die Stücke auf http://sextantmusic. 

bandcamp.com/album/wolfgang-eeigensinn-die-insel-w-hrte-nur-kurz 

anzuhören. Ihr könnt EUCH allerdings 

auch ein Exemplar sichern, wenn ihr auf 

unseren Spendenaufruf reagiert oder auf 

die Neu-Auflage warten oder einmal bei 

einer Lesung aufkreuzt. Ein eigenes, sehr 

positives Kapitel der jüngeren österreichischen 

Musik-geschichte ist auch das 

Label SEXTANT MUSIC, welches sich 

diverser Neuauflagen heimischer Bands 

annimmt (Westblock u.v.m.) - Schaut 

doch mal in die Okto-Thek und zieht 

euch das Westblock-Video AMERIKA 

rein oder stöbert auf http://sextantmusic. 

bandcamp.com/ nach div. Veröffentlichungen, 

die manchmal sehr in Richtung 

experimental-/ambient driften! - 

w.e.e. - 

überwacht. 

Doch jetzt tauchte der Platz vor dem 

Theseustempel im alten Burggarten 

auf: ein Ozean von Köpfen, darüber 

verhüllende Nebelfetzen, breite Lichtstreifen 

der Laternen. Das Gewölbe des 

Saales hallte wieder von einem unheildrohenden 

Murren der Menge. 

Ein feines Pfeifen lenkte die 

Aufmerksamkeit der Anwesenden 

ab. Der nächste Redner betrat die von 

schwarzgoldenem Brokat bedeckte 

Erhöhung vor dem Amphietheater. Er 

war bleich, ruhig und finster. 

„In der Stadt sind Unruhen“, sagte er, 

„die Bevölkerung ist erregt durch das 

Gerücht, daß die Absicht bestehe, mir 

heute hier zu wiedersprechen. Allein 

dieses Gerücht genügt, um das Gleichgewicht 

des Staates ins Wanken zu 

bringen. Ich halte eine solche Lage der 

Dinge für ungesund und bedrohlich. 

Es ist notwendig, ein für allemal die 

Ursache einer derartigen Erregbarkeit 

auszumerzen. Ich weiß, daß mitten 

unter uns Personen sind, die noch 

heute Nacht meine Worte in der Stadt 

verbreiten werden. Ich sage es offen: 

Wien ist von Anarchie erfaßt. Durch 

meine Agenten bin ich davon unterrichtet, 

daß im Lande und in der Stadt 

nicht genügend Muskeln vorhanden 

sind, um Wiederstand zu leisten. Wir 

stehen vor dem Untergang der Welt.“ 

Ein Murren ging durch das 

kaiserlich-königliche Hof-Amphietheater. 

Der Grauhaarige lächelte 

verächtlich. „Die Kraft, welche die 

Ordnung der Welt zerstört, die 

Anarchie, geht von der Hauptstadt aus. 

Die Ruhe und Gelassenheit der Seele, 

FSK27 sieht sich als multimediale, interaktive 

Plattform für unterschiedlichste 

kulturelle Projekte, wobei diese selbst die 

Medien Community-TV (Okto), Internet-Radio 

und als Printmedium das hier 

vorliegende Fanzine abdeckt, zudem eine 

Homepage und ein fb-account. Dabei sei 

hier ehrlich und offen gesagt, dass der EIN- 

GETRAGENE VEREIN in einer HIRN- 

LOS-HORROR-ACTION gecrasht, auf dt. 

gesacht, ruiniert & kaputtet wurde. Was mir 

persönlich denn schnurz-piep-egal ist – da 

meine persönliche künstlerische Arbeit 

weder Vereins- noch sonstwo/wie gebunden 

ist! 

Selbstverständlich wollen auch immer 

wieder Künstler, Kulturschaffende, Kreative 

ihre Projekte, ihre Vision einer breiteren 

Öffentlichkeit vorstellen.Sie hoffen, durch 

diesen direkten Aufruf zum Crowdfunding 

genügend Menschen davon begeistern und 

überzeugen zu können. Auf diesem Weg 

das notwendige Geld rekrutieren. Direkt! 

Es geht um geringe Beträge, die der/die 

Einzelne spendet, gibt, schenkt, tauscht – 

und aus dem Multiplikator „Menge“ wird 

wünschenswerter Weise doch hoffentlich 

die Summe von € 10.000.- (zehn tausend 

Euro) zusammenkommen, da die Grundausstattung, 

die benötigt wird, schlicht und 

einfach nicht unter diesem Preis zu haben 

ist – und von keinem von uns zu finanzieren 

… WIR HABEN ANDERE QUALITÄ- 

TEN! 

Was wir finanzieren wollen: 

JVC Profi-Video-Aufnahme-Equipment, 

für div. Film-/Dokumentations-/Animations-/Musik-Video-Projekte 

... 

Preis: ab € 2.000.- (das ist ein Gerät, wie 

ich/wir es bei Okto-Community-TV gegen 

Kaution borgen können ...) 

Den Nachdruck der Publikation: DIE 

ARCHIVE DES EIGENSINNS (kurz und 

einfach erklärt, ist die Erstausgabe dieses 

Druckwerkes vergriffen und soll noch 

einem größeren Personenkreis zugänglich 

gemacht werden, zudem eröffnet es dem 

Autor ein Taschengeld, da er das Produkt 

weiterhin im Direktvertrieb anbieten wird 

…) 

Preis ca. € 750.- (wenn der Verlag einen 

Teil der Druckkosten übernimmt) 


der natürliche Wille zum Leben, die 

Kraft der Gefühle werden hier in zweifelhaften 

Unterhaltungen und nutzlosen 

Vergnügen verschwendet. Der Rauch 

der ´Donau -Luft-&Dampf-Schifffahrts-Gesellschaft´ 

- das ist die Seele 

der Stadt: Rauch und Wahngebilde! 

Das bunte Treiben auf den Straßen, 

Lärm, die Pracht der golden gepanzerten 

Donauboote und der Neid derer, 

die von unten her auf diese Boote 

blicken; Frauen die ihren Rücken 

und Leib entblößen und sich mit 

erregenden aromatischen Essenzen 

wohlriechend machen; die bunten 

Flämmchen, die über die Fassaden 

U T O P I A 

SPENDEN 

AUFRUF 

PLATTENSCHNEIDEREI: 

Die Anschaffung der Geräte für den 

PLATTENSCHNEIDER, ja, die Mindestsumme 

für die Maschine, die künftig Einzelanfertigungen 

von Tonträgern für DJs, 

Musiker etc. herstellen soll, liegt leider so 

hoch und ist für uns „Normalsterbliche“ 

ein zu harter Brocken! 

Deshalb bitten wir insbesondere alle, 

denen an einer autonomen, lebendigen, 

fluktuierenden Musikszene gelegen ist, 

diese Idee zu fördern und … zu geben! 

Das begehrte Gerät ist weiter unten/hinten 

zu bewundern 

Preis: ab € 6.000.- (wobei dies die absolute 

Untergrenze ist …) 

GESAMT: € 10.000.- die wir nur gemeinsam 

mit der CROWD, unseren GönnerInnen, 

zustande bringen werden, aber wir 

denken positiv ... 

Was ihr gebt: EINEN VON EUCH 

FREI GEWÄHLTEN, FREIWILLIG ZUR 

FÖRDERUNG DER UNABHÄNGIGEN 

KULTURSZENE BEREIT GESTELLTEN 

GELD-BETRAG ... 

Was Euch das bringt? Selbstverständlich 

lassen wir uns auch nicht lumpen 

und vergeben im „Bausteinsystem“ kleine 

Dankeschöns für eure finanzielle Unterstützung. 

Das kann jetzt – die Fortsetzung 

der Fernseh- bzw. Radiosendungen sein, 

eines der Exemplare der geplanten Druckausgaben, 

ein Jahresabo des Fanzines, 

eine D.I.Y.Musik-Sammlung oder sonstig 

Selbst gebranntes ... – oder wir organisieren 

ein geiles Fest für alle Gönner – je nach 

Wunsch und spontaner Eingebung. 

Bankverbindung: 

Kontonummer bzw. Überweisungsmöglichkeit: 

BAWAG/P.S.K.: 

BIC: OPSKATWW 

IBAN: AT44 6000 0101 1016 7739 

Beispiele: 

SPENDE BIS € 5.- Erwähnung auf der Liste der 

Unterstützenden 

SPENDE BIS € 10.- (siehe oben) PLUS Jahresabo 

FANZINE „eigenZine“ 

SPENDE BIS € 25.- (siehe oben) PLUS entweder 

eine „DIE INSEL WÄHRTE NUR KURZ“-CD 

bzw. das Buch „DIE ARCHIVE DES EIGEN- 

SINNS“ 

SPENDE € 50.- alle oben angeführten Teile 

SPENDE € 75.- plus persönliche Einladung zu 

einer Veranstaltung (Lesung, DJ-Line) 

SPENDE € 100.- (siehe € 75.-, aber für 2 Personen) 

SPENDE ab € 125.- wahlweise aus den oben 

angeführten Bereichen, oder aber: 

Eine PRIVATE LESUNG von Wolfgang E. Eigensinn 

Eine private „Auflegerei“ mit KIWEEDO … DJ- 

Line 

SPENDE ab € 250.- z.B. Lesung und DJ-Abend/ 

(alle bis € 50.- inkl.) 

SPENDE ab € 500.- freie Wahl aus allen oben 

PLUS Überraschung 

SPENDE ab € 1000.- ein Studio-Tag, inkl. Aufnahmen 

und Mastering plus PLATTE aus der 

PLATTENSCHNEIDEREI 

oder EIN TAG MIT DEN HERRSCHAFTEN 

EIGENSINN & KIWEEDO … 

oder alles bis € 250.- plus 2 Mal eine Viertelseite 

Werbeschaltung im FANZINE (nur affine 

Produkte/Dienstleistungen etc.) 

€ 7.500.- HAUPTSPONSOR Paket nach Abmachung, 

Erwähnung in sämtlich gängigen und 

erlaubten Medien, Logo auf Flyers, im Fanzine 

usw., mediale Kooperation ... 

A 

n 

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r 

c 

hy 

der öffentlichen 

Häuser huschen; die fliegenden 

Balloonbootrestaurants in der Luft 

über den Straßen - das ist Wien! Die Ruhe 

und Gelassenheit der Seele verbrennt zu Asche. 

Solche verwüstete Seelen haben nur 

noch einen Wunsch: die Begierde... 

Die Begierde nach dem Rausch... Und 

übersättigte Seelen werden nur von 

Blut berauscht.“ 

Während er dieses sagte, sieß er mit 

dem Finger vor sich in die Luft... Im 

Saal war zurückhaltendes Murren zu 

hören. Er fuhr fort: 

„Wien bringt anarchistische Persön- 

lichkeiten hervor. Ihr Wille, ihre geistige 

Leidenschaft ist Zerstörung. Man 

glaubt, Anarchie sei die Freiheit.; nein, 

Anarchie dürstet nur nach Anarchie. Es 

ist die Pflicht des Staates, diese zerstörenden 

Elemente zu bekämpfen - so 

lautet das Gesetz! Der Anarchie müssen 

wir den Willen zur Ordnung entgegenstellen. 

Wir müssen die gesunden 

Kräfte im Lande aufrufen und sie 

unter möglichst geringen Verlusten in 

den Krieg gegen die Anarchie führen. 

Wir erklären der Anarchie einen 

schonungslosen Krieg. Schutzmaßnahmen 

sind nur ein Notbehelf: die 

Stunde, da die Polizei ihre verwundbare 

Stelle offenbart, muß unausweichlich 

heranrücken. Zur selben Zeit, da wir die 

Zahl unserer Agenten um das Doppelte 

erhöhen, vermehrt sich die Menge 

der Anarchisten um das Vierfache. 

Wir müssen als erste zum Angriff 

übergehen, müssen den Entschluß zu 

einer harten und unvermeidlichen 

Handlung fassen: wir müssen die Stadt 

zerstören und vernichten.“ 

Die Hälfte der Ratsmitglieder im 

kaiserlich-königlichen Hofburgbräu- 

Amphietheater brüllte auf und sprang 

von den Plätzen. Die Gesichter der 

Menge, Verwaltungsfachangestellte, 

Servicekräfte und Exekutivbevollmächtigte, 

waren bleich, die Augen 

glühten. Durch einen Blick stellte der 

Redner die Ruhe wieder her. 

U L T R A 

ine weiße Rose? 

E 

Wenn in vielen Jahren unsere Kinder die Meere von versenktem 

Atommüll befreien ... 

Und deren Kinder noch die Folgen unserer Verbrechen spüren - 

Wenn sie ausgestorbene Tiere und Pflanzen in DNA „Fuzzel-Puzzelei“ 

rekonstruieren ... 

Wenn sie fragen werden: 

sind diese Wesen nun die selben - oder die gleichen? 

Oder ob sie gar sich kaum mehr gleichen ... 

Wenn sie Todesraten und Artensterben 

mit den Nazischergen einst vergleichen 

... 

Wenn sie fragen werden: 

Ob unsere Vergehen mit 

jenen 

sich nicht einmal mehr gleichen 

… 

Werden sie dann jene die mit 

Farbe, 

faulen Eiern 

und Urin nicht wollten weichen 

als eine Weiße Rose feiern? 

PS: 

Als die Bullen dann da raus gekommen sind, mit ihrer schwarzen 

versifften Kleidung, da hat nur mehr der Iro(kese) gefehlt 

und ich hätte glatt zu den Punks sie gezählt! 

Hatten sie da einmal einen Kampf 

wie wir ihn jeden Tag nach innen und außen kämpfen? 

IMPRESSUM: 

„ eigenZine“ 

Herausgegeben von 

Wolfgang E. Eigensinn und Simon B. 

zur Belebung der (alternativen) Kulturszene … 

Postredaktion, Layout und Gottkönig: Marcus Hinterthür 

Dieses Medium wird auf verschiedensten Vertriebswegen an/in 

die Öffentlichkeit gebracht und ruft, neben dem informativen 

Gehalt, zu gemeinsamen, neuen Wegen in der aktiven Gestaltung 

von Kulturpolitik auf. 

Danke auch an Fr. Dr. Julia DANIELCZYK (MA7), welche sich 

bemüht hat, mir Arbeitsmittel zur Verfügung zu stellen und 

mich damit kurzfristig vom ständigen f inanziellen Druck befreite, 

auch der Literaturabteilung des BKA – sowie den immer 

sehr wichtigen Zuwendungen von unterschiedlichsten Privat- 

Personen. 

Besonderer Dank geht natürlich an den ST/A/R-Architekten 

Heidulf GERNGROSS, der durch den Mitdruck in seiner Kunst- 

Zeit-Schrift hilft, Flächendeckend und über die Grenzen hinaus 

aktiv zu sein! 

KONTAKT: 

Wolfgang E. Eigensinn, gelbsicht@yahoo.de, Tel.: 0660/5571643 

Simon Brodicky, PLATTENSCHNEIDEREI, simon@brodicky.at, 

Tel.: 0650/7720402 

HP: www.fsk27.at 

„Die Stadt wird unausbleiblich, 

auf die eine oder die andere Weise, 

zerstört werden, wir selbst müssen die 

Zerstörung organisieren. Ich werde 

im weiteren einen Plan vorlegen, der 

die Umsiedlung der gesunden Teile 

der städtischen Einwohnerschaft in 

ländliche Bezirke vorsieht. Zu diesem 

Zweck müssen wir uns des jenseits der 

Berge gelegenen, überaus fruchtbaren 

Landes bedienen, das seinerzeit von 

der Bevölkerung nach dem Bürgerkrieg 

verlassen worden ist. Eine ungeheure 

Arbeit steht bevor. Doch ihr Ziel ist 

groß. Es versteht sich von selbst, daß wir 

mit dieser Maßnahme der Zerstörung 

der Stadt die Zivilisation nicht retten; 

wir sind nicht einmal imstande, ihren 

Untergang zu verzögern, aber wir 

geben der übriggebliebenen Welt die 

Möglichkeit, ruhig und feierlich zu 

sterben.“ 

„Was sagt er?“ schrien die Zuhörer 

mit erschrockenen hohen Stimmen. 

„Warum sollen wir sterben?“ 

„Er hat den Verstand verloren!“ 

„Nieder mit ...“, die restlichen Worte 

gingen im aufbrausenden Tumult unter. 

Steine flogen, der Redner rannte Schutz 

suchend zum hinteren Bühneneingang 

hinaus, dann flackerte das Bild, der 

Schirm erlosch. 

Dazu der Initiator Simon B., vielleicht 

besser bekannt als KIWEEDO 

… 

Ahoi! Erklingt die Stimme aus dem 

Untergrund. Der natual-born-brodigy, 

meines Zeichens Produzent, Dj, Musiker 

sendet dieses Signal um das Guade weiterhin 

bestehen zu sehn. 

Schwersthörig aber davon unbekümmert 

experimentierte ich schon in meiner 

Kindheit mit Musikinstrumenten 

verschiedenster Art, wodurch sich mein 

Gehör mit den Jahren stetig verfeinerte. 

So begann ich in meiner Jugend mit 

den ersten Aufnahmen (es wurde Dudelsack 

mit E-Gitarre und Schlagzeug recordet) 

und ein wenig später kamen dann 

erste Hiphop Instrumental und Jungle 

Produktionen. Darauf folgten Jahre der 

Gehörschulung, experimentelles Arrangieren, 

Mischen und Gestalten. 

Nach zehn Jahren Soundforschung, 

erfüllte ich mir einen Traum als DJ und 

fing an mir meine Produktionen auf 

Schallplatten schneiden zu lassen. Dies 

ermöglichte mir die Differenzen zwischen 

digitalem und analogen Soundwork zu 

erkunden und meine Fähigkeiten speziell 

beim Mastering von Tonmaterial zu steigern 

und verfeinern. 

Ernüchternd ist die Einsicht, dass das 

Konsumverhalten der Menschen zu einem 

massiven Rückgang der Schallplattenproduktionen 

geführt hat. Dieser Markt 

scheint tapfer seine letzten Zuckungen 

durchzustehn. 

Dieses Projekt zusammen mit FSK27 

als Kultur-Plattform für kreative Menschen 

der verschiedensten Genres soll 

die Qualität erzielen, welche die übliche 

Komprimierung (mp3, mp4) der Internet-Releases 

nicht bieten kann. 

Denn: „Das Guade kummt vum Vinü!“ 

Simon B. - 

http://www.vinylrecorder.com


München 

25 

Photo: Wim Delvoye „Art FA rm Pig“ © vg BilD -Kunst, Bonn 2015 

Karten 089.5 23 46 55 · www.muenchner-volkstheater.de 

Jung 

Das festiVal 

Junger regisseure 

Radikal 

18 bis 25 April 2015 

Das Münchner VolsKstheater zieht uM. in Der nächsten DeKaDe ist Das theater auf DeM eheMaligen gelänDe Des Viehofs zu finDen.

II 

II 

III 

III 

II 

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II 

II 

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III 

I 

I 

IV 

IV 

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1 

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30 

26 

28 

32 

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IV 

IV 

23 

IV 

31 

33 

IV 

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35 

27 

29 

25 

II 

I 

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München Nr. 45/2015 

27 

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10386 

IV 

10378 

10387 

IV 

10199/2 

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7 

23 

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III 

V 

10388 

15.0 

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III 

IV 

10404/35 

21 

III 

V 

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13 

IV 

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153 

III 

19 

22 20 

IV 

IV 

10375 

11 1 

V 

34 

151 

10390 

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IV 

10356 

III 

10391 

III 

III 

V 

10411 

10354 

10374 

III 

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I 

VI 

17 

149 

III 

16 

IV 

IV 

10404/29 

10392 

10353 

IV 

147 

III 

15 

10357 

IV 

10373 

18 14 

IV 

32 30 

5 

10393 

IV 

II 

III 

12 

III 

10358 

15.0 

III 

7 

13 

10358/2 

10372 

10351 

10352 

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V 

VI 

III 

5 

IV 

10402 

10409/3 

I 

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9 

V 

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IV 

10359 

10371 

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III 

IV 

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11 

III III 

IV 

10 8 

IV 

I 

III 

28a 

10367 

10404/30 

II 

10360 

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III 

III 

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IV 

10396 

16 

9 

II 

III 

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IV 

45 

II 

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III 

24 22 

10398 

14 

V 

IV 

7 

IV 

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10362 

12 

15.0 

1791(8720) 

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II 

III 

10399 

IV 

II 

10363 

20 

22a 

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5 

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V 

18 

5 

10344 

V 

45a 

II 

15.0 

39a 

10364 

III 

II 

IV 

10336/1 

I 

43 

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41 

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16 

II 

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10342 

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II 

II 

8 

III 

III 

10337 

1167 

10366 

V 

V 

10401 

6 

Ruppertstr. 

10017 

TS 

938 

39 

IV 

V 

37 

10341 

IV 

(7702) 

V 

15.0 

V 

II 

V 

II 

10338 

4 

IV 

IV 

10336 

IV 

10340 

4 

IV 14 

Spielplatz 

56 

IV 

VI 

IV 

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35 

10339 

IV 

VI 

IV 

V 

5 

10331 

42 

IV IV 

IV 

12 

33 

VI 

IV 

15.0 

IV 

V 

Fleischerstr. 

10332 

10330 

VI 

V 

IV 

3 

IV 

IV 

40 

IV 

IV 

10 

54 

1 

3 

IV 

IV 

1 

IV 

IV 

VI 

38 

31 

VI 

10307 

15.0 

31 

8 

II 

III/97 

10334 

II 

II 

10333 

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10401/1 

IV 

IV 

II 

10308 

II 

36 

IV 

10335 

III 

I 

10309 

34 

10328 

IV 

6 

IV 

1654 

Schmellerstr. 

VI 

29 

10316 

Eckbau des Viehhofs, 

Sichtziegel mit stichbogigen Fenstern, 

1876-78, die Aufstockung mit Natursteingliederung 

und steilem Walmdach um 1925. 

II 

IV 

III 

I 

IV 

29 

IV 

VI 

938(7702) 

II 

II 

III 

4 

IV 

32 

10220 

10317 

III 

IV 

10310 

10326 

10311 

III 

IV 

IV 

30 

27 

10320 

10327 

III 

29 

IV 

IV 

III 

10312 

10325 

2 

28 

IV 

II 

I 

10318 

Zenettistr. 

25 

52 

IV 

IV 

II 

10313 

II 

10324 

10314 

IV 

50 

26 

10322 

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IV 

10171 

10266 

10270 

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10268 

24 

IV 

10321 

48 

10267 

10315 

10265 

IV 

24 

10264 

22 

V 

IV 

IV 

IV 

IV 

IV 

2 

V 

Tumblingerstr. 

36 

IV 

IV 

IV 

Adlzreiterstr. 

IV 

IV 

37 

Zenettiplatz 

10222 

ehem. Winterstallungen 

10259 

10260 

10261 

10262 

10223 

583 

III 

10257 

27 

V 

3 

II 

44a 

V 

III 

10224 

10224/2 

10258/2 

10258/3 

44 

III 

III 

V 

10226 

40 

42 

Eckbau des Viehhofs, 

Sichtziegel mit stichbogigen Fenstern, 

1876-78, die Aufstockung mit Natursteingliederung 

und steilem Walmdach um 1925. 

Atelier Rasso Hecker 

kommendes 

Volkstheater 

IV 

V 

III 

10225 

V 

III 

20 

38 

Zenettistraße 

21 

III 

IV 

10228 

III/96 

15 

III/96 

36 

III 

IV 

II 

10229 

10227/17 

10227 

IV 

III/96 

34 

10000 

10218/8 

III 

19 

17 

IV 

IV 

I 

des Viehhofes, 

barockisierender Rohbacksteinbau mit Hausteingliederung, 

um 1925. 

10221/3 

III 

III/96 

Viehmarkt-Bank 

III 

10230 

32 

IV 

V 

10218/10 

Architektur uns 

Viehmarktbank, 

barockisierender Rohbacksteinbau mit Hausteingliederung, 

1913-14 von Adolf Schwiening und Richard Schachner. 

10221/2 

9 

23 

I 

10231 


Schlachthof 

I 

30 

V 

V 

II 

II 

28 

12 

V 

26 

21 

V 

Rinderschlachthalle 

10219 

Wirtshaus 

im Schlachthof 

I 

10218/9 

Atlantik Fisch 

Ehem. des Schlacht- und Viehhofes, 

Neurenaissance-Rohbacksteinbau, 1876-78 von Arnold Zenetti; 

mit Gedenktafel an die Erbauung des Schlacht- und Viehhofes 

durch Arnold Zenetti 1876-78. 

des Schlacht- und Viehhofs, 

Neurenaissance-Rohbacksteinbau, 1876-78 von Arnold Zenetti. 

Dahinter Rest einer Backsteinmauer mit Eisengitter und Tor. 

10 

7 

IV 

V 

10218/11 

Torwarthaus des Schlacht- und Viehhofes, 

kleiner Rohbacksteinbau mit Lisenengliederung, 

Stichbogenfenstern, schiefergedecktem Walmdach und 

1876-78 von Arnold Zenetti. 

VI 

7 

III 

6 

II 

I 

V 

I 

Fleischmarkt 

10219/3 

Zenettistraße 

VI 

II 

6 

Halle 9/10 

I 

4 

II 

III 

10218 

26 

II 

VI VI 

12216 

IV 

23 

Arbeitsamt 

10160/6 

Niederreuther 

Feinkost 

Kapuzinerstr. 

II 

V 

28 

I 

VI 

VI 

II 

25 

IV 

27 

106 104a 

VII 

V V 

30 30 

I 

27a 

IV 

Schweineschlachthaus 

VII 

33 

I 

52 

54 

V 

V 

TGa. 

V 

29 

V 

12649 

II 

10218/7 

29 

11137 

11120/3 

IV 

11139 

31 

Maistr. 

Schweineschlachthalle des Schlachthofes und ehem. Brause- und Wannenbad, 

neuklassizistischer Klinkerbau, Hauptfront mit Seitenrisaliten, Eingangsvorbau und Dachreiter, 

1912-13 von Adolf Schwiening und Richard Schachner. 

27 

TG92 

25 

V 

V 

73 

BUS 

IV 

11140 

27a 

Thalkirchner Str. 

IV 

V 

588 

IV 

71 

31 

23 

11141 

IV 

IV 

69 

III 

67 

10112 

IV 

IV 

10135 

10134 

11142 

10137 

10136 

19 

11143 

W 

35 

P 

12544 

10221 

Moby Dick 

12215 

Megem 

10221/5 

2 

12547 

ehem. Direktion 

Schlachthof 

Zenettistraße 2 

V 

41 

V 

39 

11133 

11134 

11136 

12e 

IV 

12d 

IV 

V 

10404/40 

10413/1 

10404/33 

Gewerbehalle 2 

Papazof 

Viehhof 

Monti 

11120/3 

V 

V 

47e 

IV 

45 

11130 

43 

11131 

II 

II 

43a 

11132 

V 

14f 

43b 

IV 

14d 

12f 

IV 

11105/2 

12b 

IV 

12c 

IV 

IV 

IV 

10404/34 

49 


IV 

II 

V 

10404/36 10404/37 

km 5.4 

Bahnhof - München - Süd 

10404/38 

1 

I 

10413 

II 

10413/2 

10404/41 

10412 

10412/1 

/39 

20.5 

12545 

Gleisanlage 

Projekt 

Karlo Haydn 

108 

Gewerbehalle 1 

Maria 

II 

IV 

IV 

57 

V 

11125 

55 

53 

11126 

IV IV 

IV 

11127 

IV IV 

51 

III 

V 

11128/3 

49b 

II 

11128 

49a 

II 

11129 

IV 

49c 

IV 47b 

11105/3 

zu 

V 

14e 

47 

IV 

V 

47a 

VI 

IV 

IV 20 

14b 

14c 

IV 

IV IV 

11113/5 

11113/6 

18 

14a 

IV 

11113/4 

16 

V 

12a 

IV 

11113/2 

14 

V 

IV 

12 

V 

10404/15 

10404 

10404/20 

5829 

Bhf. 

Mchn. 

Bahnlinie - Rosenheim 

10404/5 

Gleisanlage 

Wagenwaschanlage 

10221 

10404/4 

Mietshaus, Neurenaissance-Rohbacksteinbau, bez. 1904. 

1173 

r Str. 

110 

108 

II 

11120/3 

W 

69a 

11042/2 

V 

69 

11042 

IV 

11120 

67 

Ehrengutstr. 

2 

III 

11043 

V 

IV 

65 63 

11119 

1a 

II 

11121 

4 

III 

11044 

IV 

61 

1175 

IV 

11118 

61 

II 

II 

IV 

1a 

I 

IV 

I 

59 

11122 

11117 

11124124 

1 

IV 

II 

II II 

II 

1954 

III 

11115/5 

3 

IV 

II 

5 

IV 

III 

11115/4 

11073 

III 

11115/3 

7 

IV 

IV 

47c 

11115 

V 

II IV 

9 

V 

V 

VI VI 

IV 

11115/7 

VI 

IV 

47d 47d 

11115/8 

28 

V 

26 

22 

IV 

11113/8 

V 

24 

V 

22 

V 

11113/7 

V 

20 

V 

V 

15 

11054/12 

17 

10890/6 

1943 

V 

15 

11054/13 

11054/11 

17 

V 

11054/14 

V 

19 

V 

V 

13 

III/91 

19a 

11054/10 

11054/15 

Ehrengutstr. 

III 

21 

V 

11 

V 

11056 

11054/9

28 München Nr. 45/2015


Privat 

29 

1 

Richard 

Höck 

Living in a Hearse 

von Richard Höck 

/ Galerie Konzett 

2 

Rainer 

Köberl 

Bankfiliale BTV / Mitterweg Innbruck 

Architekt: Rainer Köberl 

FOTO: LUKAS SCHALLER 

3 

Jan 

Tabor 

Seit 3 Jahren arbeitet f.e.a. 

an UrboKune. 

3 

Das ist die Hauptstadt des 

21.Jahrhunderts. Jan Tabor. 

Go On!!!


Privat Nr. 45/2015 

31 

In der AULA DISCORSIVA in Venedig mit den 23m langen Fenstern stehen ein Gruß und ein Kristall von Herbert Brandl 

Originalfoto: Pia Odorizzi

32 Privat Nr. 45/2015 

impressum 

st/a/r printmedium wien 

zeitung für hochkultur, mittelmaß und schund 

enscheint 4 x jährlich 

erscheinungsort wien 

st/a/r nr. 45/2015 

medieninhaber: 

st/a/r, verein für städteplanung /architektur /religion 

a-1060 wien, königsklostergasse 10/26 

herausgeber: heidulf gerngross 

mitherausgeber: metzgermensch 

chefredation & artdirektion: 

heidulf gerngross /metzgermensch 

cover: matthias haldemann / foto: metzgermensch 

redaktionsbüro: valie göschl 

redaktionsadresse: 

st/a/r zeitung 

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fon: +43 664 521 3307 (heidulf gerngross) 

kontakt: star.wien.at@gmail.com 

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ST:A:R_45

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