Lernaufgaben Musik - Standardsicherung NRW

Ministerium für Schule und Weiterbildung
des Landes Nordrhein - Westfalen
Lernaufgaben Musik
Grundschule

Lernaufgaben
• Musik machen –
Erarbeitung und Gestaltung eines Liedes - Stimmpflegstationenlauf
• Musik hören –
Die musikalische Form Rondo
• Musik umsetzen –
Malen zu Musikstücken mit gegensätzlichem Ausdrucksgehalt
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Lernaufgabe Musik
Musik machen –
Erarbeitung und Gestaltung eines Liedes
Stimmpflegestationenlauf
8

I. Übersicht:
Bereich: Musik machen
Lernaufgabe: Erarbeitung und Gestaltung
eines Liedes mit Hilfe eines
Stimmpflege-Stationenlaufs
Unterrichtsvorhaben:
Unterwegs mit der Eisenbahn
Eine Vorführung planen
hier: Planung, Erprobung, Durchführung und
Aufführung einer musikalischen Reise mit der
Eisenbahn
Verknüpfung zu anderen Fächern:
Sport, Kunst, Sachunterricht
Methoden:
Reproduktion und Produktion
Improvisation
Rezeption und Transformation
Sozialform:
Einzelarbeit
Partnerarbeit
Gruppenarbeit
Frontalunterricht
Material:
Liedblatt, Laufzettel und Materialien für Stimmpflege-Stationenlauf,
Tonträger, Bild- und Tonaufnahmegerät,
Orff-Instrumentarium, Lehrerbegleitinstrument
Bezüge zur Lebenswirklichkeit/Vorwissen:
Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Orff-
Instrumenten
Kennen der Bewegungsabläufe einer dampfbetriebenen
Eisenbahnfahrt
Kenntnisse/Fertigkeiten:
Tonhöhen- und rhythmusgetreues Singen
Unterscheidendes Hören im Hinblick auf Tempo
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Bereich des Faches: Musik machen
Leitidee: Kinder drücken sich gerne musikalisch aus, in spielerischer Weise
gehen sie mit ihrer Stimme und Instrumenten um.
Kompetenzerwartung Kompetenzerwartung
Kompetenzerwartungen:
Die Schülerinnen und Schüler
• singen Lieder artikuliert
• gestalten beim Singen Lautstärke, Tempo und Ausdruck angemessen
• gehen mit Stimme und Artikulation spielerisch um
• gestalten Sprech- und Stimmklangspiele
Inhalt: Lied Eisenbahn
Anforderungsbereiche: Reproduktion und Rezeption, Improvisation,
Transfer/Kreativität
Lernaufgabe/Lernarrangement: Erarbeitung und Gestaltung eines Liedes
mit Hilfe eines Stimmpflege-Stationenlaufs
Ein Lied gestaltend singen und in Bewegung umsetzen.
Vertiefung des Wissens:
Vernetzung mit anderen Bereichen:
• Musik machen – mit der Stimme: Spielerischer Umgang mit der Stimme
• Musik machen – mit Instrumenten: Improvisation zum Liedtext
• Musik umsetzen: Realisierung von zum Lied passenden Bewegungsformen
• Musik hören: Die Wirkung der Komposition „Die kleine Eisenbahn von
Caipira“ von H. Villa-Lobos mit verschiedenen Mitteln zeigen
Anwendungszusammenhang: Die Kinder erfahren den Parameter Tempo
ganzheitlich und präsentieren Arbeitsergebnisse bei einer Vorführung, die in
Bild und Ton festgehalten werden kann.
Überprüfung der Kompetenz:
Arbeitsteilige Ausführung bzw. Beobachtung der angemessenen Text- und
Musikumsetzung
Kritische Besprechung des Bild- und Tondokuments
Erwartete Lernergebnisse:
Die Schülerinnen und Schüler singen locker und anstrengungsfrei
durch spielerische Vorbereitung zur Haltung, Atmung
und Artikulation im Rahmen eines „Stimmpflege-
Trimmpfades“.
Sie singen das Lied Eisenbahn, Eisenbahn textangemessen
rhythmus- und tonhöhengenau.
Sie improvisieren ein Klangspiel zum Liedtext.
Sie halten Klangergebnisse auf Tonträger fest und sprechen
über sie.
Sie erfahren hörend die Tempoveränderungen der Komposition
Die kleine Eisenbahn von Caipira von H. Villa-Lobos, indem
sie die Tempi in passende Bewegungen umsetzen.
Übergreifende Kompetenzen:
Wahrnehmen und Kommunizieren: Die Schülerinnen und
Schüler nehmen die Musik wahr und kommunizieren beim
Hören und Gestalten der Musik.
Analysieren und Reflektieren: Die Schülerinnen und Schüler
analysieren und reflektieren nonverbal oder verbal beim
Umsetzen in Bewegung bzw. Besprechen der Klangaufzeichnung.
Strukturieren und Darstellen: Die Schülerinnen und Schüler
stellen die Musik beim Singen, Spielen und Umsetzung der
Tempi dar.
Arbeits- und Sozialverhalten:
Konzentriertes Zuhören
Beim Musizieren aufeinander hören und reagieren
Gegenseitige Würdigung von Arbeitsergebnissen
Selbstständiges Organisieren und Kooperieren während des
Stimmpflege-Stationenlaufes
Rücksichtsvolles Kooperieren bei der Umsetzung in Bewegung

II. Aufgabenbeispiel
Musik
Bereich: Musik machen Klasse: 1/2
Schwerpunkt: Musik machen mit der Stimme
Vorhaben: Eisenbahn, Eisenbahn
Titel der Lernaufgabe: Erarbeitung und Gestaltung eines Liedes
Stimmpflegestationenlauf
Kompetenzen
Lernvoraussetzungen
Die Schülerinnen und Schüler
• verfügen über Lesekenntnisse
• führen eigenständig und zielorientiert in der Gruppe oder alleine Aufgaben aus
• haben Kenntnisse über eine Eisenbahnfahrt mit einer Dampflokomotive (Sachunterricht)
Kompetenzerwartungen
Die Schülerinnen und Schüler
• singen Lieder artikuliert
• gestalten beim Singen Lautstärke, Tempo und Ausdruck angemessen
• gehen mit Stimme und Artikulation spielerisch um
• gestalten Sprech- und Stimmklangspiele
Übergreifende Kompetenzen
Wahrnehmen und Kommunizieren: Die Schülerinnen und Schüler nehmen die Musik
wahr und kommunizieren beim Hören und Gestalten der Musik.
Analysieren und Reflektieren: Die Schülerinnen und Schüler analysieren und reflektieren
nonverbal oder verbal beim Umsetzen in Bewegung bzw. Besprechen der
Klangaufzeichnung.
Strukturieren und Darstellen: Die Schülerinnen und Schüler stellen die Musik beim
Singen, Spielen und Umsetzung der Tempi dar.
Sachinformation
• Die Kinder bereiten ihre Atmung, Haltung und Artikulation auf das Singen des
Liedes „Eisenbahn, Eisenbahn“ vor. Dabei werden sie durch einen auf das Thema
hin angelegten Stimmpflege-Stationenlauf eingestimmt.
• Das Lied wird ausgehend von den verschiedenen szenischen Situationen der
Strophentexte erarbeitet. Der reizvolle Rhythmus (Synkopen) und die unterschiedlichen
Tempi bedürfen besonderer Aufmerksamkeit.
• Wenn die Kinder das Lied sicher singen können, erfolgt die Umsetzung in Bewegung/Szene.
• Zu verschiedenen Textstrophen bietet sich eine Improvisation mit Körper-, Alltagsund/oder
Orff-Instrumenten an.
• Das gesungene und instrumental ausgestaltete Lied wird ggf. auf Tonträger aufgenommen;
die Aufnahme wird kritisch besprochen.
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• Die Komposition Die kleine Eisenbahn von Caipira von H. Villa-Lobos macht u. a.
die unterschiedliche Schnelligkeit einer Eisenbahnfahrt hörbar, indem das Violoncello
ein gleichbleibendes Motiv schneller und langsamer werden lässt. Zu den
Klängen der hohen Streicher lassen sich z. B. Schienengeräusche, Dampf – Pfiffe
und Landschaften assoziieren. Die Musik provoziert Umsetzung in Bewegung.
Anforderungsbereiche
Anforderungsbereiche Aufgabenbeispiele
AB I: Reproduktion und Rezeption Die Schülerinnen und Schüler singen ein Lied
textangemessen. Sie nehmen Musik hörend wahr
und setzen sie in Bewegung um.
AB II: Improvisation Sie improvisieren textbezogen zu verschiedenen
Liedstrophen.
AB III: Transfer/Kreativität In der individuellen Ausgestaltung der Improvisationen
und Bewegungsumsetzungen gibt es Spielräume
für unterschiedlich differenzierte Ergebnisse.
Diese können in den Anforderungsbereich der
Kreativität hineinragen.
Ausgestaltung der Lernaufgabe
Stimmpflege – Stationenlauf
Stationsbezeichnung(Stimmbildungskate-
gorie) – evtl. Medien
Station 1:
Auf dem Weg zum
Bahnhof
(Haltung, Atmung)
Station 2:
Kofferfahrstuhl am
Gepäckwagen
(Atmung)
Tücher als Unterlage
zum Liegen, Pappschachteln
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Geschichte Schüleraktion
Du willst deinen Zug rechtzeitig
erwischen und gehst zum Bahnhof.
O Schreck, es ist schon spät, du
musst dich beeilen. Du kommst
pünktlich an
und bist außer Puste.
Du hilfst als Fahrstuhl, die Koffer
in den Gepäckwagen zu laden.
Der Koffer wird auf den Fahrstuhl
gelegt.
Der Fahrstuhl fährt den Koffer
nach oben.
Der Koffer wird vom Fahrstuhl
gehoben.
Der Fahrstuhl fährt wieder runter.
Der nächste Koffer wird auf den
Fahrstuhl gelegt.
Gehe locker auf der Stelle. Pfeife oder
summe eine Melodie.
Lauf schneller
und wieder langsamer, bis du stehst.
Atme tief aus und ein.
Lege dich auf den Rücken.
Dein Partner legt dir eine Schachtel
auf den Bauchnabel.
Du hebst die Schachtel nach oben,
wenn du tief einatmest.
Dein Partner nimmt die Schachtel
weg.
Du atmest langsam aus.
Du wirst neu beladen.
Mache dies mehrmals und tausche
die Rolle mit deinem Partner.

Stationsbezeichnung(Stimmbildungskate-
gorie) – evtl. Medien
Station 3:
Rauch steigt auf
(Atmung)
gelbe Seidentücher
Station 4:
Abfahrt
(Atmung)
Station 5:
Kurven fahren
(Haltung)
Seile
Station 6:
Im Speisewagen
(Artikulation)
Leere Papp- oder
Plastikteller und
Trinkbecher
Station 7:
Im Abteil
(Atmung/Artikulation)
Vier paarweise gegenüberstehendeStühle,
Wattebäusche
Station 8:
Am Ziel
(Atmung)
Geschichte Schüleraktion
Du beobachtest, wie aus der Lok
Rauch aufsteigt.
Die Lok lässt Dampf ab, fährt
langsam an und kommt in Fahrt.
Der Zug fährt durch ein Tal mit
vielen Kurven.
Weil du großen Hunger hast,
darfst du beim Essen und Trinken
Geräusche machen.
Zum Schluss gibt es ein Eis.
Die Fahrt dauert lange, du wirst
müde.
Um die Zeit zu vertreiben, übt ihr
Zungenbrecher.
Ihr erzählt euch Witze.
Ihr haucht gegen die Fenster und
bemalt sie.
Ein Fenster steht offen, es wird
kalt.
Eine Biene ist hereingeflogen.
Ihr spielt Wattepusten.
Der Zug kommt seinem Ziel näher
und hält an:
Die Lok fährt immer langsamer.
Dann hält die Lok. Der Dampf
zischt lange aus den Ventilen.
Stellt euch zu zweit gegenüber, werft
ein Seidentuch nach oben, versucht
es aufzufangen und beginnt von Neu-
em.
Atme durch die Nase ein und lass die
Luft auf „dsch“ lange ausströmen.
Atme wieder ein und mache immer
schneller:
„Dsch, dsch, dsch, dsch, dsch,
dsch ...“
Gehe auf dem Seil die Kurven ab,
ohne von den „Gleisen“ zu fallen.
Tu so, als ob du isst und trinkst und
schmatze, schlürfe und kaue wie eine
Kuh.
„Mmh!“
Gähne mehrmals und strecke dich.
„Fischers Fritz fischt frische Fische.“
„Rasch rollt Rudis Rad. Rudis Rad
rollt rasch.“ „Zehn zahme Ziegen zogen
zehn Zentner Zucker zum Zoo.“
„Blaue Blasen blubbern.“
„Ha ha ha ha“, „Hi hi hi hi“, „Ho ho ho
ho“.
Hauche gegen deine Hand.
Du niest mehrmals: “Hat – schi”.
„S s s s s ...“
Puste deinem
Partner Watte zu.
Sie darf nicht he-
runterfallen.
Atme tief ein und mache immer langsamer:
„Dsch, dsch, dsch, dsch, dsch,
dsch …“
Atme durch die Nase ein und lass die
Luft auf „dsch“ so lange wie möglich
ausströmen.
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Erwartete Lernergebnisse
Die Kinder bearbeiten die Aufgaben an den verschiedenen Stationen zielorientiert.
Sie nutzen die Vorteile selbstbestimmten Lernens alleine und in der Gruppe.
Die Schülerinnen und Schüler
• singen locker und anstrengungsfrei durch spielerische Vorbereitung zur Haltung,
Atmung und Artikulation im Rahmen eines „Stimmpflege-Trimmpfades“.
• singen das Lied „Eisenbahn, Eisenbahn“ textangemessen rhythmus- und tonimprovisieren
ein Klangspiel zum Liedtext,
• halten Klangergebnisse auf Tonträger fest und sprechen über sie,
• erfahren hörend die Tempoveränderungen der Komposition Die kleine Eisenbahn
von Caipira von H. Villa-Lobos, indem sie die Tempi in passende Bewegungen
umsetzen.
Hinweise zum Unterricht
Es ist eine wesentliche Aufgabe des Musikunterrichts, die kindliche Stimme zu lockerem,
anstrengungsfreiem und deutlich artikuliertem Gesang zu führen. Spielerische
Übungen zur Stimmpflege können in vielfältigen thematischen Zusammenhängen zu
dieser Entwicklung beitragen. Im Rahmen der Liedeinführung Eisenbahn, Eisenbahn
bietet es sich an, die vorbereitenden und gleichzeitig einstimmenden Übungen thematisch
an eine Eisenbahnfahrt zu knüpfen. Kinder verstehen den Sinn der Stimmpflegespiele
problemlos, wenn sie mit der Aufwärmphase vor sportlichen Aktivitäten
verglichen wird.
Für die Durchführung ergeben sich methodisch u. a. folgende Möglichkeiten:
• Die Geschichte wird teilweise oder vollständig vorgelesen und die entsprechenden
Aktionen werden im Klassenverband gemeinsam ausgeführt. Dieser Zugang
empfiehlt sich zunächst, damit die Kinder die Übungen kennenlernen und richtig
ausführen.
• Die stimmpflegerische „Aufwärmphase“ wird als Stationenlauf organisiert, wobei
die Abschnitte der Geschichte und die dazugehörenden Handlungsanweisungen
auf Aufgabenkarten notiert und an den verschiedenen Stationen bereitgelegt
werden.
• Die Kinder werden ermutigt, vergleichbare eigene Spiele zu erfinden, die in das
Repertoire aufgenommen werden können.
Anwendungszusammenhang/Anknüpfung
• Beim Singen von Liedern werden die beim Stationenlauf erworbenen Fähigkeiten
genutzt, wobei stimmpflegerische Übungen langfristig zu deutlichen Erfolgen führen.
• Das stimmbildnerisch-inhaltliche Gerüst der Aufgaben kann in anderen thematischen
Zusammenhängen immer wieder genutzt und um weitere stimmpflegerische
Aspekte erweitert werden. Dabei sollte die „Verpackung“ der Übungen altersangemessen
sein.
• In den Klassen 3 und 4 kann der Sinn und der Erfolg der Übungen stärker bewusst
gemacht und als neue Motivation genutzt werden.
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• Als weiterführende Inhalte zum Thema Eisenbahn bieten sich z. B. an:
o das Lied Little Red Cabooth (Mundorgel)
o die Lieder Train is coming, Lokolieschen und Tiren gelir (Der Zug kommt) aus:
Kolibri – Das Liederbuch, Schroedel 2005
o das Hörwerk Pacific 231 von Arthur Honegger
o das Musikstück Dampflok 789 aus: CD: Djingalla – Tanz- & Bewegungsmusik,
von Henner Diederich und Ansgar Buchholz, uccello; außerdem Begleitheft zur
CD: Djingalla – Tanz- und Bewegungsideen – von Anette Schöberl und Petra
Zierul, Tonstudio UCCELLO, Bad Lippspringe 1998
Material
• Liedblatt
• Laufzettel und Materialien für Stimmpflege-Stationenlauf
• Tonträger
• Bild- und Tonaufnahmegerät
• Orff-Instrumentarium
• Lehrerbegleitinstrument
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Anhang
Liedblatt:
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Eisenbahn, Eisenbahn
2. Wagen dran, Wagen dran, hängt noch ein paar Wagen dran.
Türen zu! Türen zu! Türen lieber zu.
3. Brücke kommt, Brücke kommt. Achtung, eine Brücke kommt.
Untern durch! Unten durch! Wir fahr‘n unten durch.
4. Bummelzug, Bummelzug, wir fahr‘n mit dem Bummelzug.
Langsam geht’s! Langsam geht’s! Langsam geht’s voran.
5. Tunnel kommt, Tunnel kommt, Achtung, jetzt ein Tunnel kommt.
Unten durch! Unten durch! Wir fahr‘n unten durch.
6. Kurve fahr‘n, Kurve fahr‘n, ganz schräg eine Kurve fahr‘n.
Kurve fahr‘n! Kurve fahr‘n! Mit der Eisenbahn.
7. Schneller fahr‘n, schneller fahr‘n, schneller fährt die Eisenbahn.
Hundertachtzig fahr‘n! Hundertachtzig fahr‘n! Mit der Eisenbahn.
8. Hauptbahnhof, Hauptbahnhof, der Zug fährt in den Hauptbahnhof.
Bis er steht! Bis er steht! Bis er endlich steht.

Lernaufgabe
Musik hören –
Die musikalische Form Rondo
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I. Übersicht:
Bereich: Musik hören
Lernaufgabe: Die musikalische Form
Rondo (Frühlingsklänge)
Unterrichtsvorhaben
Bauplan Rondo – Erkennen und Anwenden eines
musikalischen Prinzips
Methoden:
Rezeption
Reproduktion
Improvisation
Transformation
Instruktion/Unterrichtsgespräch
Sozialform:
Gruppenarbeit
Partnerarbeit
Frontalunterricht
Material:
Unterrichtswerk Kolibri 3/4, Klett Verlag, Tonträger
Stereoanlage und Aufnahmegerät
Orff – Instrumentarium, ggf. Klavier
Karten mit Bezeichnung der Formteile
Bezüge zur Lebenswirklichkeit/
Vorwissen:
Das Lernarrangement eröffnet einen weitgehend
unbekannten Erfahrungsraum.
Kenntnisse/Fertigkeiten:
Die methodischen Zugangsweisen sind den Kindern
geläufig.
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Bereich des Faches:
Musik hören – verknüpft mit Musik machen und Musik umsetzen
Leitidee: Bei jeder Begegnung mit Musik sind Kinder zum Hören herausgefordert.
Im Musikunterricht geht es darum, für vielfältige Musik offen zu werden.
Die Kinder entwickeln dabei ihre Fähigkeit weiter, sowohl emotional als
auch unterscheidend zu hören.
Kompetenzerwartung Kompetenzerwartung
Kompetenzerwartung:
Die Schülerinnen und Schüler
• erkennen grundlegende musikalische Formen (u. B. Rondo)
• verwenden grafische und traditionelle Notationen lesend und schreibend
als Hörhilfe
• visualisieren Musik, indem sie Analogien zwischen Klang und bildlicher
Darstellung herstellen und über ihre Ergebnisse sprechen
• singen mit erweitertem Stimmumfang deutlich und locker über längere Atembögen
• gestalten Szenen klangmalerisch
• zeichnen die Improvisationsergebnisse auf Tonträger auf und reflektieren
sie
Inhalt: Bauplan Rondo – Erkennen und Anwenden eines musikalischen
Formprinzips -
Anforderungsbereiche: Reproduktion und Rezeption, Improvisation,
Transfer/Kreativität
Lernaufgabe/Lernarrangement: Die musikalische Form Rondo (Frühlingsklänge)
Ganzheitliches hörendes Erschließen der Rondoform mittels Musik machen
mit Stimme und Instrumenten sowie Umsetzung in Bewegung und Bild
Vertiefung des Wissens:
Vernetzung mit anderen Bereichen:
• Musik machen: Gestaltung von Liedern / Musikstücken in Rondoform;
Improvisation von Couplets
• Musik umsetzen : Ausgestaltung von Couplets mit selbst gemalten Bildern
und durch Bewegung
Anwendungszusammenhang:
Die Rondoform wird durch den ganzheitlichen Zugang in allen Lernbereichen
erfahren.
Die Kinder treffen bei der Begegnung mit Musik immer wieder auf Rondos,
die sie nun erkennen können und zu denen sie über das Formhören einen
ersten Zugang haben.
Überprüfung der Kompetenz:
Hörtests; weitere Anwendungen (z. B. Umsetzung in Tanzformen und Bildern);
absichtliches Vertauschen von Formteilen wird von den Kindern wahrgenommen
und beschrieben (auch nonverbal durch Vertauschen von Legekärtchen).
Erwartete Lernergebnisse:
Die Schülerinnen und Schüler lernen ein Rondo hörend kennen
und beschreiben seine Struktur:
Die Kinder realisieren diese Formablauf mit Stimme und Instrumenten,
nehmen das Ergebnis auf Tonträger auf und besprechen
die Tonaufnahme
Die Kinder setzen die Formteile des Rondos in Bewegung
und Bild um.
Übergreifende Kompetenzen
Wahrnehmen und Kommunizieren beim Hören und Gestalten
der Musik
Analysieren und Reflektieren beim Erkennen der Formprinzipien
Strukturieren und Darstellen beim Mitzeigen (Tanzen, Legen
von Kärtchen etc.) der Formteile
Transferieren und Anwenden beim Wiedererkennen des
Formprinzips in anderen Musikstücken und Erfinden eigener
Rondos nach dem verinnerlichten Formschema.
Arbeits- und Sozialverhalten:
Konzentriertes Zuhören
Wechselspiel zwischen Initiative ergreifen und sich anpassen.
In der Gruppe aufeinander hören und beim Improvisieren
dementsprechend reagieren.
Gegenseitige Würdigung von Arbeitsergebnissen.

II. Aufgabenbeispiel
Musik
Bereich: Musik hören Klasse: 3/4
Schwerpunkt: Musik in ihrer Vielfalt begegnen
Vorhaben Bauplan Rondo
Titel der Lernaufgabe: Die musikalische Form Rondo
Kompetenzen
Lernvoraussetzungen
Die Schülerinnen und Schüler
• haben die Fähigkeit zum sauber intonierten, deutlich artikulierten und rhythmisch
korrekten einstimmigen Gesang
• haben Kenntnisse über die gängigen Orff-Instrumente, ihre Spielweisen und
klanglichen Eigenschaften
• verfügen über Fertigkeiten im Umgang mit Orff-Instrumenten
• haben die Fähigkeit zur musikalischen Gruppenarbeit
- Unterscheidung von Planung und Ausprobieren von Klangabläufen
- Rollenverteilung in der Gruppe: ein Kind schreibt den Ablauf der Musik auf,
ein anderes gibt die Einsätze, jeder wird beteiligt
• aufeinander hören und auf den Anderen eingehen
Kompetenzerwartungen
Die Schülerinnen und Schüler
• erkennen grundlegende musikalische Formen, hier: Rondo
• verwenden grafische und traditionelle Notationen lesend und schreibend als
Hörhilfe
• visualisieren Musik, indem sie Analogien zwischen Klang und bildlicher Darstellung
herstellen und über ihre Ergebnisse sprechen
• singen mit erweitertem Stimmumfang deutlich und locker über längere Atembögen
• gestalten Szenen klangmalerisch
zeichnen die Improvisationsergebnisse auf Tonträger auf und reflektieren sie
Übergreifende Kompetenzen
Wahrnehmen und Kommunizieren: Die Schülerinnen und Schüler hören und gestalten
das Musikstück
Analysieren und Reflektieren: Die Schülerinnen und Schüler erkennen Formprinzipien
des Musikstücks
Strukturieren und Darstellen: Die Schülerinnen und Schüler strukturieren das Musikstück
durch Mitzeigen (Tanzen, Legen von Kärtchen etc.) der Formteile
Transferieren und Anwenden: Die Schülerinnen und Schüler erkennen das Formprinzip
in anderen Musikstücken wieder und Erfinden eigene Rondos nach dem verinnerlichten
Formschema.
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Sachinformation
1. Die Kinder begegnen dem Bauplan eines Rondos zunächst am Beispiel des
Schlagers Manamana. Das Lied hat durch seinen Einsatz in der „Sesamstraße“
und in Werbespots einen hohen Wiedererkennungswert, spricht an durch witzige
Stimmimprovisation und fordert zum sofortigen Imitieren auf. Das Stück hat einen
regelmäßig wiederkehrenden Teil A (Ritornell) - der von allen gesungen wird
– und dazwischen witzig klingende, vokal solistisch improvisierte unterschiedliche
Teile B, C, D, E, F und G (Couplets). Die Kinder imitieren diese Machart (A:
alle zusammen; B, C,… Spontangesänge Einzelner oder improvisiertes Spiel auf
Instrumenten), nehmen das Ergebnis auf Tonträger auf und besprechen die
Tonaufnahme. Dabei werden die Begriffe Rondo, Ritornell, Couplet eingeführt
und verwendet. Als Verständigungsmittel für den Ablauf kann eine Formskizze
erstellt und genutzt werden.
2. Die Erarbeitung weiterer Rondos schließt sich an, z. B.:
• J. S. Bach: Klavierkonzert D-Dur (Fassung mit modernem Klavier und Orchester
wegen deutlicherer Unterscheidbarkeit der Formteile), 3. Satz
(Form: A-B-A-C-A-D-A-E-A). Reizvoll ist ein anschließender Vergleich mit
Bachs Violinkonzert E-Dur, 3. Satz (gleiches Stück, andere Instrumentation
der Solostimme).
• M.A. Charpentier: Prélude aus dem Te Deum - „Eurovisionsmelodie“ - (Form
A-B-A-C-A)
• L. v. Beethoven: Klavierstück „Für Elise“ (Form A-B-A-C-A)
• Béla Bartòk: Ein Abend auf dem Lande (Form A-B-A-C-A)
• Scott Joplin: The Entertainer (Form A-B-A-C-A mit Coda). Ein Vergleich mit
der orchestrierten Filmmusikfassung “Der Clou” bietet sich an.
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Vorschläge zur Methode / Umsetzung:
• Optische Darstellung der Formteile:
u. B. Hochhalten von vorgefertigten Kärtchen, Mitzeigen des Verlaufs in einer
Formskizze oder Bildpartitur, Handzeichen oder Aufstehen bei bestimmten
Teilen
• Tänzerische Darstellung:
Die Kinder stehen im Kreis und führen beim Ritornell immer wieder eine gemeinsame
Bewegung aus, u. B. Gehen im Uhrzeigersinn. Bei den Couplets kommen
kleinere Gruppen in die Kreismitte und zeigen jeweils andere Bewegungen.
• Mitspielen auf Rhythmusinstrumenten:
• Instrumentengruppen/ Klangfarben wechseln entsprechend der Formteile.
3. In Gruppenarbeit gestalten die Kinder eigene Rondos (Spielregel: Rondoform),
wobei am besten als Basis ein Ritornell vorgegeben wird: u. B. eine Melodie, ein
Lied oder eine Liedzeile, ein Sprechvers, ein prägnanter Rhythmus, der auch
von den Kindern erfunden werden kann.

Anforderungsbereiche
Anforderungsbereiche Aufgabenbeispiel
AB I: Rezeption und Repro- Die Schüler nehmen ein vorgegebenes Musikstück (Ritornell des
duktion
Rondos) hörend wahr und singen es.
AB II: Improvisation Die Schülerinnen und Schüler improvisieren die Couplets. Dabei ist
individuelle Gestaltung in einem festen Rahmen gefordert.
AB III:
Die Schülerinnen und Schüler füllen das abstrakte Rondo – Form-
Transfer/Kreativität
schema mit selbst erfundenen Klängen. Dies erfordert ein hohes
Maß an Kreativität. Zudem stellt die Umsetzung von Bildern in Musik
insofern eine Transferleistung dar, als Darstellungsmittel einer anderen
Kunstform in die Sprache der Musik übertragen werden.
Ausgestaltung der Lernaufgabe
� Singt die kurze Melodie.
� Ihr könnt auch diese Melodie singen oder ein anderes Frühlingslied.
Alle sehnen sich nach dem Frühling. Hier sind einige „Bausteine“ mit denen ihr
den Frühling darstellen könnt:
• Die Blumen blühen. Die Sonne scheint, die Bienen summen.
• Ein kleiner Bach plätschert durch die Wiesen.
• Es gibt ein Frühlingsgewitter.
• Zum Mairegen pfeift der Wind.
� Male zu jedem Baustein ein Bild. Es kann auch eine Gruppenarbeit sein.
� Überlege mit deiner Gruppe, wie euer Bild klingen könnte.
� Sucht passende Instrumente aus, probiert, erfindet Klänge zu eurem Bild.
� Spielt euer Klangspiel den anderen vor.
� Baut („komponiert“) mit der Frühlingsmelodie und den verschiedenen Klangspielen
als Bausteine ein Rondo.
� Besprecht die Reihenfolge der Teile.
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46
A B A C A D A E A
Frühlingsmelodie
Eines
eurer
Bilder
Frühlings-
melodie
� Musiziert das Rondo und nehmt es auf.
� Hört euch euer Rondo an. Seid ihr zufrieden damit? Was könnte man anders
machen?
� Wenn ihr zufrieden seid, könnt ihr euer Rondo einer anderen Klasse oder zum
Beispiel den Eltern vorführen.
Vorschlag für eine Klavierbegleitung zur deutschen Frühlingsmelodie
Vorschlag für eine Klavierbegleitung zur englischen Frühlingsmelodie
Manamana – Ein Rondo, aus: Hrsg. Bettina Küntzel und Wulf Dieter Lugert: Kolibri –
Das Musikbuch 3/4 Schroedel Schulbuchverlag GmbH, Hannover 1999, S 122 und
entsprechendes Begleitmaterial (CD).
Melodie und Text Lieber Frühling von Edgar Zens.
Melodie, Text und Klavierbegeleitung Springtime“ von Christa Dobbelstein.
Klavierbegleitung Lieber Frühling von Heinz - Peter Dobbelstein.
Erwartete Lernergebnisse
Eines
eurer
Bilder
Frühlings-
melodie
Eines
eurer
Bilder
Die Schülerinnen und Schüler
• lernen ein Rondo hörend kennen und beschreiben seine Struktur:
• realisieren diese Formablauf mit Stimme und Instrumenten, nehmen das Ergebnis
auf Tonträger auf und besprechen die Tonaufnahme
• setzen die Formteile des Rondos in Bewegung und Bild um.
Hinweise zum Unterricht/Information zum Rondo
Frühlings-
melodie
Eines
eurer
Bilder
Frühlings-
melodie
Beim Rondo handelt es sich um eine musikalische Form, die in allen Epochen der
Musikgeschichte weit verbreitet ist. Deshalb lassen sich in der Musikliteratur unzählige
Beispiele dazu finden. Hauptmerkmal eines Rondos ist die formale Unterteilung

eines Musikstückes in einen mehrfach wiederkehrenden Abschnitt A (Ritornell) und
dazwischenstehende unterschiedlichen Abschnitte (Couplets) B, C, D. Das Formschema
lautet also:
A B A C A D A . . .
Die Anzahl der Couplets ist nicht festgelegt; es gibt Rondos mit 2 Couplets, häufig 4
Couplets oder mehr. In vielen Musikstücken wird das Ritornell (Teil A) von allen Mitwirkenden
gemeinsam musiziert, während die Couplets mit weniger Instrumenten
besetzt sind.
Im vorliegenden Frühlingsrondo dienen die Refrains Lieber Frühling, komm herbei!
bzw. Springtime oder ein anderes Frühlingslied als Ritornell, die von allen gesungen
werden. Die Differenziertheit der Couplets ergibt sich aus der Verschiedenartigkeit
der Improvisationen, die vor allem durch die Auswahl der unterschiedlichen Instrumente
entsteht.
Dem Aufgabenbeispiel liegt ein kurzer Refrain zu Grunde, der von den Kindern leicht
zu erlernen und behalten ist. Er wird von allen gemeinsam gesungen und je nach
den instrumentalen Fähigkeiten der Lehrerin oder des Lehrers mit einem Akkordinstrument
(Gitarre, Klavier) begleitet oder unbegleitet gesungen. Bei den o. a. Melodien
handelt es sich um Liedvorschläge, die durch andere Frühlingsmelodien oder
von den Kindern erfundene Frühlingsraps ersetzt werden können.
Die aufgelisteten Bausteine stellen mögliche Situationen eines Frühlingstages dar,
die von den Kindern leicht in Bilder umgesetzt werden können. Die selbst erstellten
Bilder werden im Zusammenhang des Rondos als Bildpartitur genutzt. Die Inhalte
sind so charakteristisch gewählt, dass sie sich in ihrem Ausdrucksgehalt stark unterscheiden,
sodass bei den Improvisationen die Auswahl von Instrumenten aller Wahrscheinlichkeit
nach jedes Mal anders ausfällt. Insofern findet – für die Kinder unbemerkt
– eine Steuerung statt, die den Wesensgehalt der Rondoform – gleichbleibendes
Ritornell, verschiedenartige Couplets – fast zwingend nach sich zieht.
Nach dieser Vorgabe sind die Kinder in der Gestaltung der Couplets frei, wobei das
einzige Korrektiv in der eigenen und gegenseitigen Kritik besteht, für die weiter Raum
gegeben wird. Die Zusammenstellung der Improvisationsergebnissse als ein Rondo
stellt eine anspruchsvolle Gemeinschaftsleistung dar, die Aufführungscharakter hat.
Diesem sollte durch Tonaufnahme und einer Vorführung vor Zuhörern entsprochen
werden.
Anwendungszusammenhang/Anknüpfung
• Gestaltung weiterer Rondos
• Bewusstes Hören weiterer Rondos unterschiedlichster Stilrichtungen
• Erfahrungen mit anderen musikalischen Formen, u. B. Menuett, Liedformen und
Variationen
Material
• Unterrichtswerk Kolibri 3/4, Klett Verlag, Tonträger
• Stereoanlage und Aufnahmegerät
• Orff-Instrumentarium, ggf. Klavier
• Karten mit Bezeichnung der Formteile
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Lernaufgabe
Musik machen –
Malen zu Musikstücken mit gegensätzlichem Ausdrucksgehalt
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I. Übersicht:
Bereich: Musik umsetzen
Lernaufgabe: Malen zu Musikstücken mit
gegensätzlichem Ausdrucksgehalt
Unterrichtsvorhaben:
Musik kann etwas erzählen – Umsetzung von
musikalischem Ausdruck in Bilder / Umsetzung
von Bildern in Musik
Verknüpfung zu anderen Fächern:
Kunst
Methoden:
Produktion
Reflexion
Rezeption und Transformation
Sozialform:
Einzelarbeit
Gruppenarbeit
Material:
Tonträger, Bild- und Tonaufnahmegerät, Orff-
Instrumentarium, Zeichenblock und Malstifte
bzw. Wasserfarbe usw.
Bezüge zur Lebenswirklichkei /
Vorwissen / Kenntnisse / Fertigkeiten:
Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Orff-
Instrumenten
Erfahrung mit dem Malen auf größeren Flächen
Erfahrungen mit gegenständlichem und abstraktem
Malen
Unterscheidendes Hören im Hinblick auf den
Ausdrucksgehalt von Musik
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Bereich des Faches: Musik umsetzen
Leitidee: Kinder erleben Musik ganzheitlich. Wenn sie von ihr angesprochen
werden, weckt sie ihre Freude an der Bewegung und mimisch-gestischen
Darstellung. Die Kinder verkörpern Wesensmerkmale des Gehörten und erweitern
damit ihr Repertoire an Ausdrucksmitteln. Aus der Perspektive von
Nachbarkünsten erfahren sie dabei Musik in neuer Weise.
Kompetenzerwartung Kompetenzerwartung
Kompetenzerwartungen: (Ende der Schuleingangsphase)
Die Schülerinnen und Schüler
• visualisieren Musik, indem sie Analogien zwischen Klang und bildnerischer
Darstellung her-stellen und über ihre Ergebnisse sprechen
• lassen den Ausdrucksgehalt von Musik auf sich wirken und zeigen dies
grafisch an.
• erklären, welche musikalischen Mittel den Ausdruck bewirken (z.B. Tempo,
Lautstärke, Tonhöhe, Klangfarbe)
• Die Schülerinnen und Schüler erfinden Klangspiele, indem sie auf Bilder
als Spielauslöser reagieren.
Inhalt: Musik in Bilder umsetzen – Bilder in Musik umsetzen
Anforderungsbereiche: Reproduktion und Rezeption, Improvisation,
Transfer/Kreativität
Lernaufgabe/Lernarrangement: Malen zu Musikstücken mit gegensätzlichem
Ausdrucksgehalt
Verklanglichung so entstandener Bilder
Vertiefung des Wissens:
Vernetzung mit anderen Bereichen:
• Musik hören: Die Schülerinnen und Schüler lassen den Ausdrucksgehalt
von Musik auf sich wirken und zeigen dies grafisch an.
Sie erklären, welche musikalischen Mittel den Ausdruck bewirken (z. B.
Tempo, Lautstärke, Tonhöhe, Klangfarbe)
• Musik machen – mit Instrumenten: Die Schülerinnen und Schüler erfinden
Klangspiele, indem sie auf Bilder als Spielauslöser reagieren.
Anwendungszusammenhang:
Die Erfahrung der Kinder, dass der an sich flüchtige Höreindruck von Musik
sichtbar (hier: Bild) ausgedrückt werden kann, gibt ihnen Hörschlüssel, die
ihnen ermöglichen, sich auch nonverbal auf Musik einzulassen und musikalische
Gestaltungsmittel bewusster zu erleben.
Überprüfung der Kompetenz:
Kritische Besprechung der Bild- und Tondokumente
Erwartete Lernergebnisse:
Vorbemerkung: Die Schülerinnen und Schüler malen in räumlich
getrennten Gruppen Bilder zu gegensätzlichen Musikstücken
Die Schülerinnen und Schüler
malen zum Ausdrucksgehalt von Musikstücken passende Bilder
verklanglichen auf Orff-Instrumenten Bilder der jeweils anderen
Gruppe
besprechen die Klangergebnisse im Vergleich zu den Bildtypen
mit Hilfe vorgegebener Begriffspaare oder eigenen Worten
vergleichen ihr Klangergebnis mit der entsprechenden Komposition
Übergreifende Kompetenzen:
Wahrnehmen und Kommunizieren beim Hören der Musikstücke
sowie beim gemeinsamen Improvisieren
Analysieren und Reflektieren bei der Betrachtung und Beschreibung
von Bildern und Klangergebnissen
Strukturieren und Darstellen bei der Zuordnung von Bildern
zur Musik, bei der Planung der Improvisationsabläufe und der
Vorstellung der Klangergebnisse
Transferieren und Anwenden beim Übertragen von musikalischen
Wesensmerkmalen in Bild und umgekehrt
Arbeits- und Sozialverhalten:
konzentriertes Zuhören
Wechselspiel zwischen Initiative ergreifen und sich anpassen;
in der Gruppe aufeinander hören und beim Improvisieren
dementsprechend reagieren
einen bildnerischen Arbeitsauftrag zielgerichtet ausführen
gegenseitige Würdigung von Arbeitsergebnissen

II. Aufgabenbeispiel
Musik
Bereich: Musik umsetzen Klasse: 3/4
Schwerpunkt: Musik in Bilder umsetzen
Vorhaben: Musik wird sichtbar – Bilder werden hörbar
Titel der Lernaufgabe: Malen zu Musikstücken mit gegensätzlichem Ausdrucksgehalt
Verklanglichung so entstandener Bilder
Kompetenzen
Lernvoraussetzungen
Die Schülerinnen und Schüler
• verfügen über Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Orff-Instrumenten
(Bezeichnungen, Klangeigenschaften und Spielweisen)
• haben Kenntnisse über die Anfertigung und Umsetzung einer Klangpartitur,
insbesondere darüber, dass gleichzeitig Klingendes untereinander und nacheinander
Klingendes nebeneinander notiert wird.
• können eigenständig und zielorientiert in der Gruppe oder alleine Aufgaben
ausführen
• kennen die Begriffe Komponist und Komposition.
Kompetenzerwartungen
Die Schülerinnen und Schüler
• visualisieren Musik, indem sie Analogien zwischen Klang und bildnerischer
Darstellung herstellen und über ihre Ergebnisse sprechen.
• lassen den Ausdrucksgehalt von Musik auf sich wirken und zeigen dies grafisch
an.
• erklären, welche musikalischen Mittel den Ausdruck bewirken (z. B. Tempo,
Lautstärke, Tonhöhe, Klangfarbe)
• Die Schülerinnen und Schüler erfinden Klangspiele, indem sie auf Bilder als
Spielauslöser reagieren.
Übergreifende Kompetenzen
Wahrnehmen und Kommunizieren: Die Schülerinnen und Schüler hören Musikstücke
und improvisieren gemeinsamen
Analysieren und Reflektieren: Die Schülerinnen und Schüler betrachten und beschreiben
Bilder und Klangergebnisse
Strukturieren und Darstellen: Die Schülerinnen und Schüler ordnen Bilder zur Musik
zu, planen Improvisationsabläufe und stellen Klangergebnisse vor
Transferieren und Anwenden: Die Schülerinnen und Schüler übertragen musikalische
Wesensmerkmale in Bildern und umgekehrt
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Sachinformation
• Die in diesem Unterrichtsvorhaben eingesetzten Musikstücke sollten gegensätzliche
musikalische Eigenschaften aufweisen. Im Rahmen dieser Eingrenzung ist
die Auswahl der Hörbeispiele frei hinsichtlich der Epochen, Stilrichtungen, Genres
usw. Die Art der Unterschiedlichkeit bezieht sich auf Ausdrucksgegensätze (bedrohlich
– friedlich; ruhig – ausgelassen; glücklich/fröhlich – traurig).
• Für das vorliegende Aufgabenbeispiel wurden das Vorspiel zum 2. Aufzug von
Richard Wagners Parsifal und eine instrumentaler Ausschnitt des Waldwebens
aus dem 2. Aufzug von Wagners Siegfried ausgewählt (Alternativvorschläge s.u.).
Das erste Beispiel schildert mit bedrohlichen Klängen den bösen Zauberer Klingsor
in seinem Schloss. Im zweiten Beispiel herrschen warme und zarte Klangfarben
vor, die Naturelemente eines Frühlingswaldes darstellen. Die gewählten Ausschnitte
dauern jeweils nur wenige Minuten und können während des Malens
mehrmals vorgespielt werden.
• Für die Durchführung des Vorhabens sind zwei akustisch getrennte Räume erforderlich,
da zwei Gruppen gleichzeitig zu den verschiedenen Musikbeispielen malen
und später diese Bilder verklanglichen. (Alternative s.u.)
• Beim Übertragen der Höreindrücke in Bilder steht die emotionale Ebene im Vordergrund,
während bei der Verklanglichung der Bilder die kognitive Ebene stärker
gefordert wird, wenn Klangeigenschaften, Instrumente und deren Spielweisen gezielt
ausgewählt werden sollen.
• Der abschließende Vergleich der Verklanglichungs-Ergebnisse mit den entsprechenden
Musikwerken erfordert es, die Klangeigenschaften verbal zu beschreiben.
Dies können viele Kinder nur schwer zu leisten. Daher werden Adjektive als
Formulierungshilfen angeboten. Da die deutliche Unterschiedlichkeit der Musikstücke
vermutlich entsprechend unterschiedliche Bildergebnisse zur Folge hat,
wird die Charakterisierung der Eigentümlichkeiten der Klänge erleichtert.
Anforderungsbereiche:
Anforderungsbereiche Aufgabenbeispiel
AB I: Rezeption und Produkti- Die Schülerinnen und Schüler nehmen Musik hörend wahr und
on
setzen sie spontan in Bilder um.
AB II: Improvisation und Be- Sie improvisieren zu von anderen Kindern gemalten Bildern. Dawusstmachungbei
ist die bewusste Auswahl passender Klangeigenschaften gefordert.
AB III: Kreativität/
In der individuellen Ausgestaltung der Improvisationen gibt es
Transfer
Spielräume für unterschiedlich differenzierte Ergebnisse. Diese
können in den Anforderungsbereich der Kreativität hineinragen.
Das Wiedererkennen von Kompositionsmitteln und des Ausdrucksgehaltes
der Verklanglichungen in den Kompositionen
stellt eine erhebliche Transferleistung dar.
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Ausgestaltung der Lernaufgabe
I. Wir machen Musik sichtbar
1. Die Musik erzählt dir etwas. Male zu dem Musikstück ein passendes Bild.
2. Stellt die Bilder beider Gruppen gemeinsam aus und überlegt, wie die Musik,
zu der ihr nicht gemalt habt, klingen könnte. Ihr könnt die Wörterliste zu Hilfe
nehmen.
II. Wir machen Bilder hörbar
1. Tauscht eure Bilder mit der anderen Gruppe aus und überlegt euch passende
Klänge dazu:
• Betrachtet die Bilder und überlegt gemeinsam, wie eine Musik dazu klingen
könnte. Entscheidet, ob ihr zu allen Bildern spielen wollt oder ob ihr
eins oder mehrere auswählt.
• Überlegt, welche Instrumente geeignet sind und wie ihr sie spielt.
• Tragt mit Zeichen, Bildern oder Worten in die Partitur ein, in welcher Reihenfolge
ihr spielt.
• Bringt eure Partitur zum Klingen und probiert dabei aus, ob der Klang so
ist, wie ihr ihn euch vorgestellt habt.
2. Spielt der anderen Gruppe eure Musik vor und vergleicht sie mit den Bildern.
(Hilfe: Wörterliste)
III. Wir vergleichen große und kleine Kompositionen mit den Bildern
1. Stellt alle Bilder aus.
2. Hört euch die Kompositionen, die ihr noch nicht kennt, an und vergleicht sie mit
eurer Musik und den Bildern. Entdeckt ihr Ähnlichkeiten?
Führt eure Bildausstellung mit der Musik anderen Kindern oder Eltern vor.
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Wörterliste
freundlich unheimlich warm hart verträumt
weich kalt sanft düster hell zart
rau glücklich unfreundlich brutal leise
unruhig friedlich schroff laut
schön hässlich gut böse
gefährlich spannend fröhlich traurig
Erwartete Lernergebnisse
Die Schülerinnen und Schüler
• malen zum Ausdrucksgehalt von Musikstücken passende Bilder
• verklanglichen auf Orff - Instrumenten Bilder der jeweils anderen Gruppe
• besprechen die Klangergebnisse im Vergleich zu den Bildtypen mit Hilfe vorgegebener
Begriffspaare oder eigenen Worten
• vergleichen ihr Klangergebnis mit der entsprechenden Komposition
Hinweise zum Unterricht
Eine Möglichkeit des Zugangs zu Musikwerken stellt die Umsetzung in Bilder dar.
Beim Malen sind das konzentrierte Zuhören und Sich - Einlassen auf die Musik Bedingung
für angemessene Ergebnisse. Diese werden individuell unterschiedlich ausfallen,
wobei es darauf ankommt, dass im Bild Elemente der Musik wiederzufinden
sind bzw. die Kinder solche benennen können. Das Vorhaben, zwei Gruppen zu gegensätzlichen
Musikbeispielen malen zu lassen, die Bilder der jeweils anderen Gruppe
zu verklanglichen und diese erst am Schluss mit den Musikwerken zu vergleichen
soll eine intensive Durchdringung der Musik bewirken. Zudem werden die Malergebnisse
besonders gewürdigt, da sie der jeweils anderen Gruppe als Arbeitsgrundlage
dienen.
Eine weniger aufwändige Alternative wäre das Malen zu den Musikwerken im Klassenverband
in verschiedenen Stunden. Hier wird der Vergleich zwischen Musik und
Bildern jeweils nach dem Malen stattfinden. Dazu können die Bilder gemeinsam bei
nochmals erklingender Musik betrachtet, Ähnlichkeiten entdeckt und von der Musik
her begründet werden. Sollte sich nunmehr eine Phase der Verklanglichung an-

schließen, könnten sich die Kinder aus allen Bildern eines als Vorlage auswählen.
Reizvoll wäre ein Ratespiel, wenn die Gruppe ihr Bild zunächst nicht verrät, sondern
nach der Präsentation ihres Klangspiels herausfinden lässt, welches
dazu passt.
Für die Durchführung ergeben sich methodisch folgende Hinweise:
• Vor dem Erklingen der Musik sollten alle Malutensilien bereit liegen.
• Während der Hörphasen sollten Kinder und Lehrer keinesfalls sprechen, um die
für die Aufgabe notwendige Hörhaltung und Konzentration herzustellen.
• Bei der Reflexionsphase sollte darauf geachtet werden, dass immer ein enger
Bezug zwischen Bild und Musik eingehalten wird. Eine Würdigung bzw. Wertung
des Gelingens von Bildern wird deshalb nur aus dem Maß der Umsetzung der
Musik heraus begründet. Die bildnerische Qualität steht nicht im Vordergrund.
Anwendungszusammenhang/Anknüpfung
• Vorschlagsliste für Musikwerke, die in Bilder umgesetzt werden können.
bedrohlich, unheimlich, kalt, ... friedlich, sanft, zart, …
Ludwig van Beethoven: 6. Sinfonie F - dur, op.
68 – Pastorale - 4. Satz: Gewitter – Sturm
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 1 d - moll,
op. 15 - 1. Satz (Anfang)
Gustav Holst: Die Planeten op. 32 – Suite für
großes Orchester – 1. Satz: Mars, der Kriegsbringer
(Anfang)
Richard Wagner: Walküre - Vorspiel
Ludwig van Beethoven: 5. Symphonie c - moll,
op. 67- Schicksalssymphonie – 1. Satz (Anfang)
Alexander Borodin: Sinfonie Nr. 2 h – moll,
1. Satz (Anfang)
Serge Prokofiev: Romeo und Julia – Ballett in
vier Akten, op. 64: Nr. 13, Tanz der Ritter (gesamter
Satz)
Igor Strawinsky: Der Feuervogel Suite (1919):
1. Satz: Introduktion Zaubergarten (Anfang)
5. Satz: Danse infernal du roi Kastcheï (gesamter
Satz)
Henry Mancini: Peter Gunn - Filmmusik zur amerikanischen
TV-Detektivserie
Ludwig van Beethoven: 6. Sinfonie F - dur, op.
68, – Pastorale - 5. Satz: Hirtengesang. Frohe
und dankbare Gefühle nach dem Sturm (Ausschnitt)
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 1 d - moll,
op. 15 - 2. Satz (Anfang)
Johann Sebastian Bach: Ouvertüre Nr. 3 D - dur,
BWV 1068 - 2. Satz: Air
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert
C - dur, KV 467 - 2. Satz: Andante (Anfang, evt.
gesamter Satz)
Ludwig van Beethoven: 5. Klavierkonzert
Es - dur, op. 73 – 2. Satz (Anfang, evt. gesamter
Satz)
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5, 4. Satz - Adagietto.
Sehr langsam (Anfang)
Antonin Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e – moll, op. 95 –
Aus der Neuen Welt – 2. Satz: Largo (Anfang)
Igor Strawinsky: Der Feuervogel Suite (1919):
4. Tanz der Prinzessinnen (Anfang)
6. Satz: Berceuse (gesamter Satz)
Albatros von der Gruppe Fleetwood Mac
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• Ausstellung und Vorführung der Ergebnisse
• Umsetzung weiterer bildnerischer Kunstwerke, z.B:
- Paul Klee: Kamel in rhythmischer Landschaft; Farbwege
- Mordillo: Dschungel
- Joan Miró: Carnival of Harlequin
- Franz Marc: Kämpfende Formen
- Wassily Kandinsky: Diverse Circles
• Ausgestaltung von Bilderbüchern mit Klangelementen, z. B.:
- Jutta Bauer: Die Königin der Farben; Beltz und Gelberg
- Aliki: Gefühle sind wie Farben; Beltz und Gelberg – daraus eignen sich einzelne
Szenen
- Kota Taniuchi/Sarah Kirsch: Ein Sommerregen; Friedrich Wittig Verlag
- Michal Snunit/Na’ama Golomb: Der Seelenvogel; Carlsen
Material
• Tonträger
• Bild- und Tonaufnahmegerät,
• Orff-Instrumentarium,
• Zeichenblock und Malstifte bzw. Wasserfarbe etc.
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