Filmakademie Baden-Württemberg Campus Magazin 20/21

ZWANZIG 

ZWANZIG 

CAMPUS MAGAZIN 

FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG 

ZWANZIG 

EINUNDZWANZIG

CAMPUS MAP 

Die technischen Bereiche der Filmakademie 

stellen die technische Infrastruktur für 

Verwaltung, Lehre und Produktion sicher. 

IT-OfficeNet 

Kino 

Mobile Technik (Rental) 

Studios 

Videoschnitt 

Werkstatt Szenenbild 

Das Ausbildungsangebot spiegelt die ganze 

Bandbreite der Themen der Medienbranche 

wider, von Drehbuch, Regie und Kamera 

bis zu Animation, Szenenbild und 

Montage, von Produktion, Filmmusik und 

Sounddesign bis zu Motion Design und 

Interaktive Medien, verteilt auf 

3 Studiengänge: 

Film und Medien 

Filmmusik und Sounddesign 

Produktion 

Zudem werden folgende 

Diplomaufbaustudiengänge angeboten: 

Animation / 

Animation & Effects Producer 

Animation / Technical Director 

Fernsehjournalismus 

Filmmusik 

Filmschauspiel 

Filmton / Sounddesign 

Interaktive Medien 

Motion Design 

Szenenbild 

LEHRE 

TECHNIK 

AKADEMIE 

FÜR DARSTELLENDE 

KUNST 

Die benachbarte ADK bereitet Studierende 

umfassend – und deutschlandweit in der 

Kombination einmalig – auf Berufe für die Bühne 

und den Film vor. Die interdisziplinäre, praxis- und 

projektorientierte Ausbildung erfolgt in jahrgangsund 

studiengangsübergreifender Zusammenarbeit 

zwischen Regie, Dramaturgie, Schauspiel und 

Bühnen- und Kostümbild. 

ATELIER 

LUDWIGSBURG-PARIS 

Das Atelier Ludwigsburg-Paris ist eine 

inhaltlich autonome Einrichtung unter 

dem Dach der Filmakademie. 

ALUMNI-NETZWERK 

FÖRDERVEREIN 

Das Alumni-Netzwerk sorgt für einen regelmäßigen 

Kontakt und Austausch mit 

den Absolventinnen und Absolventen der 

Filmakademie, etwa durch die Pflege der 

Alumni-Homepage, das Versenden von 

Newslettern, die Organisation von Veranstaltungen 

und die Weiterleitung von 

Jobangeboten. 

Der Förderverein der Filmakademie Baden- 

Württemberg e.V. wurde 1993 gegründet 

und hat inzwischen über 400 Mitglieder. 

Er ist als gemeinnütziger Verein steuerlich 

anerkannt und entsprechend seiner Satzun 

auf die Leistungsförderung ausgerichtet.

g 

Die Stabsstellen sind der 

Geschäftsführung direkt zugeordnet. 

Assistenz des Direktors 

Controlling 

Drittmittel 

Festivals 

Internationales Büro 

Justiziar 

Presse- & Öffentlichkeitsarbeit 

Referent des Direktors 

Stipendien / Pitchings 

Studienleitung / 

Transmedia Koordination 

Vertrieb & Lizenzen 

STABSSTELLEN 

Im Bereich der Verwaltung umfassen 

die Zuständigkeiten u.a. 

das Finanz- und Rechnungswesen, 

den Jahresabschluss, Controlling, 

Risikomanagement, Beschaffungen, 

Rechtsfragen, die Stellen-, 

Personalplanung und Personalentwicklung 

sowie die Allgemeine 

Verwaltung und Betriebsorganisation. 

Allg. Verwaltung 

Bibliothek 

Castingbüro 

Finanz- & Rechnungswesen 

Kfm. Verwaltung 

Personal & Honorare 

Studienreferat 

Verwaltung Lehre 

Das Animationsinstitut ist Teil der 

Filmakademie, es verfügt zugleich in vielen 

Bereichen über eigene organisatorische 

Strukturen. 

FMX 

Forschung & Entwicklung 

Kfm. Verwaltung 

Stabsstellen 

Technik/IT-Office 

Verwaltung Lehre 

ANIMATIONSINSTITUT 

VERWALTUNG 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 

ASTA 

Die Geschäftsführung ist im Bereich der Lehre u.a. 

zuständig für die Konzeption, Planung und Umsetzung 

der Lehre, die Akquisition der Lehrenden, Studienkoordinator*innen 

und Projektbetreuer*innen, Drittmittelproduktionen, 

die Entwicklung des Medienstandortes für 

Alumni und Existenzgründungen sowie die Zusammenarbeit 

mit regionalen und überregionalen Sendern und 

Produktionsfirmen. 

Der Allgemeine Studierendenausschuss wird 

zu Beginn jedes Studienjahres unmittelbar von 

der Studierendenschaft gewählt. Er vertritt 

die Belange der Studierenden innerhalb und 

außerhalb der Filmakademie und nimmt beratende 

und unterstützende Aufgaben im Dienste der 

Studierendenschaft der Filmakademie wahr.

EDITORIAL

„DIE KRISE ALS CHANCE” 

In der letztjährigen Ausgabe des Campus Magazins hatte 

ich diese Einführung mit dem Titel überschrieben: 

„Weiter so“ reicht nicht mehr! Gemeint war die Notwendigkeit, 

auf Umweltthemen wie Klimaschutz und Nachhaltigkeit, 

aber auch drängende gesellschaftliche Fragen 

wie Diversität und Gleichstellung zu reagieren. Nie hätte 

ich mir allerdings träumen lassen, dass dieses „weiter 

so“ dermaßen jäh durch eine Pandemie unterbrochen 

werden könnte. Wir alle haben einen tiefen Einschnitt 

in unser Leben und unsere Gewohnheiten erlebt, die 

uns so selbstverständlich schienen und derer wir uns so 

sicher waren. Auch die Filmakademie musste ihre Tore 

schließen, Online-Curricula für die Studierenden und 

Hygienepläne für die Durchführung von Dreharbeiten 

und das Betreten der Gebäude entwickeln. Dies hat allen 

Beteiligten sehr viel abverlangt. Naturgemäß bestimmen 

der Corona-Ausbruch und seine Folgen auch den 

Inhalt dieses Campus Magazins. Studierende, Alumni, 

Dozierende berichten über den herausfordernden Umgang 

mit der neuen Normalität. 

Ebenso müssen wir den nur zu gut bekannten nationalistischen 

und isolationistischen Bestrebungen in einigen 

Ländern entschieden die Stirn bieten. Deshalb bin 

ich sehr glücklich, dass an der Filmakademie im Mai 

dieses Jahres ein Internationales Büro gegründet wurde, 

dessen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter im Verbund 

mit der übrigen Belegschaft alles dafür tun werden, unsere 

Filmhochschule noch stärker weltweit zu vernetzen. 

Denn wir alle stehen vor immensen globalen Herausforderungen, 

denen wir nur durch gemeinsames internationales 

Handeln begegnen können. Das gilt nicht 

nur für das Bekämpfen einer Pandemie. Nutzen wir 

also die Corona-Krise als Chance, um innezuhalten, unsere 

bisherigen Planungen und Strategien zu reflektieren 

und die Weichen für eine bessere Zukunft zu stellen. 

Und dennoch sollten wir gerade jetzt nicht in unseren 

Anstrengungen nachlassen, als Gesellschaft und globale 

Gemeinschaft unsere Zukunftsfähigkeit zu sichern. 

Schon kriechen überall die ewig Gestrigen und selbsternannten 

Bewahrer des Status Quo aus ihren Löchern 

und benutzen Corona als Ausrede, damit alles so bleiben 

kann, wie es war oder um sogar die ersten erzielten Erfolge, 

etwa beim Umweltschutz, rückgängig zu machen. 

Gerade jetzt müssen wir in der Filmbranche z.B. auf 

Green Shooting setzen. Gerade jetzt, wo Frauen oft eine 

Hauptlast der Corona-Krise tragen, müssen wir uns weiterhin 

für die Gleichstellung der Geschlechter und natürlich 

auch aller ethnischen Gruppen einsetzen. Dabei 

sollten wir jedoch nicht in blinden Eifer verfallen und 

stets mit Vernunft und Augenmaß agieren. Auch dies ist 

mir sehr wichtig und das müssen wir auch unseren Studierenden 

vermitteln. Die Gräben, die sich in unserer 

Gesellschaft auftun, sind schon groß genug. 

Herzlich 

Prof. Thomas Schadt 

Direktor der Filmakademie Baden-Württemberg 

3

INHALT 

2 

EDITORIAL 

Prof. Thomas Schadt, 

Direktor der Filmakademie 

Baden-Württemberg 

6 

LEITARTIKEL: 

WHAT'S THE STORY? 


28 

INTERNATIONALE 

NETZWERKE 

36 

SCREEN.TIME 

INTERNATIONAL 

70 

DAS ATELIER 

LUDWIGSBURG-PARIS 

10 

CAMPUS LUDWIGSBURG 

20 

MAKING-OF: 

SUPERNOVA 

SCREEN.TIME 

INTERNATIONAL 

38 

DAS ANIMATIONSINSTITUT 

78 

ALUMNI IM FOKUS: 

STEFFI ACKERMANN UND 

JOCHEN LAUBE 

84 

EDITION FABW: 

SOMMER IN ZEITEN VON 

CORONA 

24 

EIN ÜBERBLICK ÜBER DAS 

STUDIUM AN DER 

FILMAKADEMIE 

HANDWERK, THEORIE 

UND PRAXIS 

ENGE ZUSAMMENARBEIT 

MIT DER FILM- UND 

MEDIENBRANCHE 

PROJEKTARBEIT IM TEAM 

FREIHEIT ZUR 

ENTWICKLUNG 

DER EIGENEN KREATIVEN 

HANDSCHRIFT 

60 


JOSHI HEIMRATH 

68 

STECKBRIEF: 

BILDGESTALTUNG/KAMERA 

69 

86 

STECKBRIEF: DREHBUCH 

87 

STECKBRIEF: 

FERNSEHJOURNALISMUS 

88 

SPOTLIGHT: 

NACHHALTIGKEIT 

4 

STECKBRIEF: 

DOKUMENTARFILM

94 

STECKBRIEF: 

FILMGESTALTUNG 1 

95 

STECKBRIEF: 

FILMGESTALTUNG 2/ 

ANIMATION 

108 

SPOTLIGHT: 

DIVERSITÄT UND 

GLEICHSTELLUNG 

114 

STECKBRIEF: PRODUKTION 

131 

STECKBRIEF: SZENENBILD 

132 

STUDENTISCHES ENGAGEMENT 

96 

STECKBRIEF: 

FILMGESTALTUNG 2/ 

NEUE MEDIEN 

97 


JOHN GÜRTLER 

115 

STECKBRIEF: REGIE 2 

116 


MATTHIAS DRESCHER 

138 

STECKBRIEF: SZENISCHER FILM 

139 

STECKBRIEF: WERBEFILM 

102 

STECKBRIEF: FILMMUSIK 

103 

STECKBRIEF: 

FILMTON/SOUNDDESIGN 

122 

AUFTRAGSPRODUKTIONEN 

124 

DOZIERENDE IM PORTRÄT: 

PROF. JOACHIM KOSACK 

140 

STECKBRIEF: FILMSCHAUSPIEL 

142 

INTERVIEW: 

FILMSCHAUSPIELWORKSHOP 

106 

STECKBRIEF: 

MONTAGE/SCHNITT 

130 

107 

STECKBRIEF: 

SERIEN PRODUCING 

STECKBRIEF: 

MOTION DESIGN 

5

LEITARTIKEL 

What's 

the Story? 

GEDANKEN (NICHT NUR) ZUR AUSBILDUNG 

AN DER FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG 

VON PROF. THOMAS SCHADT 

Am 9. Oktober 2019 starrten die meisten Menschen 

in Deutschland auf dasselbe Bild ober 

besser „Bewegtbild“. Es zeigte eine nahezu leere Straße 

und hinter einem parkenden Auto eine vermummte 

Gestalt, die ohne jede Hektik mehrmals mit einem 

Gewehr über das Autodach hinweg ins OFF schoss. Der 

Kommentar erklärte dazu, dass ein in Armeekleidung 

verpackter junger Mann mit rechtsextremem Hintergrund 

in Halle an der Saale die Synagoge stürmen 

wollte, dies nicht schaffte und daraufhin zwei völlig 

unbeteiligte Menschen tötete. Die beschriebene Bildaufnahme 

inklusive ihrer Kontextualisierung erzeugte, 

je nach Gemütslage des Publikums, höchst unterschiedliche 

Gefühle. Ängste wie: „Bin ich der nächste?“, „Warum 

ausgerechnet bei uns?“, oder „Gibt es eigentlich 

nur noch Verrückte?“. Sie löste Mitgefühl und Trauer 

für die Opfer aus. Oder Wut: „Wenn das Arschloch mir 

begegnet wäre, hätte ich ihn auf der Stelle abgeknallt“ 

– was natürlich voraussetzt, dass man selbst eine Waffe 

bei sich trägt. Vielleicht sogar Bewunderung: „Krass, 

geil, hau sie weg!“ 

Und da wir der Digitalisierung nicht nur die Originalaufnahme 

verdanken, sondern auch ihre permanente 

mediale Wiederholung, verfolgten uns unsere 

6 

Gefühlswelten bis in den Schlaf und die kommenden 

Tage hinein. So lohnt die Frage, was dabei – bewusst 

und unbewusst – mehr in uns hineinwirkte: das Bild, 

der Kontext, beides (und dann in welchem Verhältnis), 

oder die nicht enden wollende Redundanz auf allen 

Kanälen? Und zu fragen gilt auch, warum dieses zufällige 

Real-Bewegtbild in seiner amateurhaft diffusen, 

verwackelten und letztlich distanzierten Perspektive 

selbst stumm und ohne Kontext mehr Authentizität erzeugt 

als alle perfekt und aus der Nähe durchinszenierten 

und gespielten Tötungsvorgänge eines „TATORT“. 

Welcher Instinkt sagt uns eigentlich, das eine ist echt 

und das andere gespielt? Oder ist das gar keine ernstzunehmende 

Frage mehr? Darauf gibt es, so finde ich, 

wenige relevante Antworten. 

Die Enttabuisierung dieser Welt hat durch die Digitalisierung 

jedenfalls längst stattgefunden. Dieses Rad 

dreht niemand mehr zurück. Und der Gewinner dieser 

Digitalisierung heißt „Bewegtbild“. 

Ist ein Bewegtbild in der Welt, gibt es keine Möglichkeit, 

es ein für alle Mal und überall wieder verschwinden 

zu lassen. Ausgeschlossen. Das Zeug fliegt wie digitales 

Dope durch den virtuellen Raum und macht uns

süchtig in der Versuchung, es immer und immer wieder 

anzusehen. Dabei gilt: je abstoßender, desto attraktiver. 

Denn wer will sich schon einen Sonnenuntergang 

ansehen, wenn gleich nebenan ein Killer live auf 

Menschen schießt. Selbst in unserer privaten Kommunikation 

haben Bewegtbilder bis hin zu Emojis mittlerweile 

mehr zu „sagen“ als das Wort. Und wir nutzen die 

manipulative Kraft von Bildern natürlich, um uns ganz 

ohne Worte zu gefallen. Wir nutzen sie aber auch, um 

andere fertig zu machen, zu bashen, zu mobben oder 

sie in einen kriminellen Hinterhalt zu locken. Die amerikanische 

Kulturkritikerin Susan Sontag hat schon vor 

40 Jahren in ihren „Essays über Fotografie“ zurecht von 

einem „Kameragewehr“ gesprochen, das in der Lage ist, 

im weitesten Sinne einen anderen zu töten. Oder, etwas 

harmloser ausgedrückt, ihn seiner Seele zu berauben. 

Und das zu einer Zeit, in der es noch gar keine Digitalisierung 

gab. Heute besitzen wir alle ein Kameragewehr. 

ZWEITENS: 

Fragen ist wichtiger 

als antworten. 

Die Lehrcurricula an einer Akademie müssen eine 

wohlüberlegte Mischung aus bewährten Erkenntnissen 

und unerforschtem Neuland abbilden. Das Bewährte 

an der Filmakademie wäre: Learning by doing, Unterricht 

entlang praktischer Projekte in kleinen Klassen. 

Unbedingt! Teamarbeit - ja bitte! Bildet Banden, sagen 

wir unseren Studierenden, damit ihr später überleben 

könnt. Ein Lehrkörper direkt aus der Praxis von Kunst, 

Forschung und Wirtschaft: Dazu gibt es keine Alternative. 

Niemand an der Filmakademie wünscht sich 

festangestellte Lehrende, die ohne praktischen Bezug 

zur beruflichen Realität Gefahr laufen, den Kontakt zur 

Außenwelt ihrer Akademie zu verlieren. 

Was heißt das für die Ausbildung an einer Filmakademie? 

Dazu fünf Gedanken: 

ERSTENS: 

Was ist die Geschichte? 

Der klassische Begriff „Film“ stellt nur noch Bruchteile 

dessen dar, womit wir uns an einer Filmakademie beschäftigen 

sollten. Die Ränder sind mitunter spannender, 

wichtiger, wegweisender. Der Campus Ludwigsburg 

bietet hierfür ideale Voraussetzungen und wir 

sind aufgefordert, seine in ihm wohnenden Chancen 

viel konsequenter zu nutzen. Die Begriffe Film, Theater, 

Animation müssen genreoffen geweitet und neu 

verbunden werden. Sie müssen aus ihren traditionellen 

Nischen herausgeholt werden, ohne sie in ihrem 

traditionellen Wert zu schmälern. Dies bedeutet eine 

komplett neue Form der Vernetzung. Bei den kreativen 

Lernprozessen der Studierenden sollten nicht weiter 

die klassischen, wertenden Begriffspaare wie „Mainstream“ 

und „Arthouse“ oder „Kunst“ und „Unterhaltung“ 

im Vordergrund stehen, sondern allein die Frage: 

Ist eine Geschichte erzählenswert oder nicht? Und 

hat sie in der digitalen und gesellschaftlichen Wirklichkeit 

überhaupt eine realistische Überlebenschance? 

Relevanz, Originalität und Intensität könnten Kriterien 

sein, um diese Fragen zu beantworten. 

Und das Neuland? Das ist für uns beispielsweise „das 

dialogische Lehrprinzip“, das auf Zuhören beruht. Wir 

lernen ebenso viel von den Studierenden wie sie von 

uns, heißt unser Credo. Und die Fragen unserer Studierenden 

müssen wichtiger sein als unsere Antworten 

darauf – wenn wir überhaupt welche haben. Unsere 

Fragen an sie müssen im Gegenzug Raum und Zeit 

für die Studierenden schaffen, um über eigene, innere 

(und nicht äußere, womöglich von uns aufgezwungene 

oder „empfohlene“) Antworten nachdenken zu 

können. Dabei gilt es, die Themen, die die Studierendenschaft 

in immer neuen Wellen ins Haus trägt, unbedingt 

ernst zu nehmen, auch wenn sie vordergründig 

mit Film gar nichts zu tun haben. Diversität, Rassismus, 

Gendergerechtigkeit, Umgang mit Sprache, Klimaschutz 

und internationale Netzwerke, das sind die 

aktuellen Themen. Oft kommt erst danach die Frage: 

„Wie geht eigentlich ein Film?“ Und ist diese Frage gestellt, 

kommt die nächste: „Und wo da draußen ist eigentlich 

mein Platz, wenn ich dieses geschützte Haus 

verlasse?“ Das bedeutet, dass sich Lehrpläne einer ständigen 

prozesshaften Evaluierung zu unterwerfen haben, 

wollen sie am Nerv des Lebens bleiben und den 

Forderungen und Anforderungen der Studierenden gerecht 

werden. Dafür brauchen wir eine mit Offenheit, 

Neugierde und ausnahmslosem Respekt geführte Debattenkultur. 

Kreativer Diskurs braucht angstfreie Räume! 

Hierfür stehen alle auf dem Campus in der Verantwortung. 

7

LEITARTIKEL 

DRITTENS: 

Und die Märkte? 

VIERTENS: 

Grenzen 

Da ist zunächst der lokale und nationale Markt, vorrangig 

das Fernsehen, und hier wiederum das öffentlich-rechtliche 

Fernsehen, das nach wie vor potent ist, 

so potent, dass es die hiesige Entwicklung des Kinofilms 

gleich mit übernimmt. Für diesen Apparat, mit 

seinen logischen Zwängen einer nahezu durchgängigen 

Programmformatierung, zu arbeiten, ist für viele 

immer noch zu Recht eine lohnende Perspektive. Doch 

wer von uns weiß, wie lange dieser Markt noch stabil 

bleibt. Und da wir Studierende für Märkte auszubilden 

haben, die wir mitunter noch gar nicht kennen, wenn 

ihr Studium beginnt, die aber entstanden sein können, 

wenn sie fünf, sechs Jahre später mit einem Diplom das 

Haus wieder verlassen, dürfen wir uns damit alleine 

nicht zufriedengeben. Das wäre reaktiv und nicht das, 

was wir eigentlich sein sollen, nämlich visionär. 

Zukünftige oder bereits existierende neue Märkte und 

Medien kommen ins Spiel, in denen meist Englisch gesprochen 

wird, weil sie international angelegt sind. Für 

diese Arbeitsoptionen müssen wir natürlich auch ausbilden, 

mitunter in englischer Sprache. Ein bilinguales 

Curriculum wäre folgerichtig konsequent. Denn um in 

diesen Märkten konkurrenzfähig agieren zu können, 

muss man sich auf internationalem Parkett mit dessen 

eigenen Spielregeln bewegen können. Unsere Studierenden 

werden jedenfalls ohne ein selbst erlebtes und 

reflektiertes internationales Verständnis zukünftig weder 

künstlerisch noch industriell Aussicht auf nachhaltigen 

Erfolg haben. 

„Welche Bilder braucht die Welt?“ hat mich mal ein 

Student gefragt und meinte damit: „Welche Geschichten 

braucht die Welt?“ Wer glaubt, diese und andere 

brennenden Fragen analog, punktuell oder regional lösen 

zu können, oder wer glaubt, sich vor ihnen national 

oder gar regional abschotten zu können, ist nicht 

von dieser Welt. 

8 

Vor zwei Jahren entstand im Studienbereich Dokumentarfilm 

LORD OF THE TOYS über die rechtslastige Influencer-Szene 

in Dresden. Der abendfüllende Film 

ist schwer auszuhalten und in seiner gnadenlosen Direktheit 

zutiefst verstörend, verletzend. Das Fernsehen 

hat den Film nicht ausgestrahlt, da Befürchtungen laut 

wurden, der Film könne in seiner unkommentierten 

Art von einem Fernsehpublikum missverstanden werden. 

Womöglich ist das so und nach dieser Lesart wäre 

LORD OF THE TOYS somit ein nicht sendefähiger 

Film. Solche Filme brauchen wir, weil sie für Kommunikationsmöglichkeiten 

außerhalb des Fernsehens stehen. 

Die Macher des Films haben nach den Absagen 

einen eigenen Verleih gegründet und mit dem Film eine 

Kinotournee durch Deutschland organisiert. Er lief 

in ausverkauften Kinos, hat Preise gewonnen und eine 

deutschlandweite Debatte darüber ausgelöst, wie mit 

dem Thema in den Medien umzugehen sei. Im besten 

Falle, so lehrt das Beispiel, kann ein Film, auch der 

einer Filmhochschule, durch eine kreative Grenzüberschreitung 

eine enorme kommunikative Kraft erzeugen. 

Dass „DIE ZEIT“ mit LORD OF THE TOYS ihren 

Feuilleton-Jahresrückblick 2018 aufmachte, bestätigt 

dies. 

Damit ein Film überhaupt mit seinem Publikum kommunizieren 

kann, muss er eine „innere Einstellung“ 

mit Hilfe von Technik in „äußere Einstellungen“, also 

Bild und Ton übersetzen. Dabei darf es kein Dogma 

geben außer dem Streben nach Qualität. Geschmäcklerisches 

wie „schön“ und „hässlich“, politische Etikettierungen 

wie „links“ oder „rechts“, Gesellschaftsklischees 

wie „die da oben“ und „wir da unten“ oder 

einfach gestrickte Muster von „gut“ und „böse“ reichen 

hierfür nicht aus. So simpel ist unsere Welt nicht 

gestrickt. Zu hinterfragen gilt es vielmehr, was in der 

Wahl der erzählerischen Mittel für eine Geschichte 

„richtig“ oder „falsch“ ist, und richtig spannend wird 

es sowieso erst, wenn das Richtige auf einmal falsch ist 

und das Falsche richtig, das Hässliche nur noch schön 

ist und das Schöne hässlich, das Böse unser Held wird 

und das Gute einfach nur langweilig. Political Correctness 

und künstlerisches Schaffen stehen an ihren 

Grenzen nicht selten äußerst strittig zueinander. Gut 

so! Und unser Grundgesetz schützt diese Kollisionen, 

in dem es uns die freie Meinungsäußerung, die Freiheit

der Kunst und die Freiheit der Lehre garantiert. Und 

das wiederum sollte garantieren, dass es für künstlerische 

Inhalte, für den damit verbundenen Diskurs und 

für die möglicherweise begleitende Lehre keinerlei 

Formen der Zensur geben darf. Weder von rechts oder 

links, weder von oben oder von unten, noch von weiblich, 

männlich oder divers. 

beantworten können: Was sehe ich? Was höre ich? 

Was fühle ich? Was macht das mit mir? Was ist möglich? 

Wie geht das? Was will ich? Was tue ich? 

ALSO LIEBE STUDIERENDE: 

Allerdings, und das ist der entscheidende Hinweis an 

dieser Stelle, steht im Grundgesetz auch der Satz: „Die 

Freiheit der Lehre entbindet sich nicht von der Treue 

zur Verfassung.“ Und deswegen finde ich es richtig, dass 

der Gründungsdirektor der DFFB in Berlin 1969 den 

sehr präzisen 16mm-Film eines damaligen Studenten 

zur Erstellung und Anwendung eines Molotowcocktails 

nach der ersten internen Präsentation im Giftschrank 

verschwinden ließ. Im Zeitalter der Digitalisierung wäre 

eine solche „Zensur“ nicht mehr möglich. Dennoch 

gilt, und darüber sollten wir nicht diskutieren müssen: 

„Kunstfreiheit“ ja, „Meinungsfreiheit“ ja, „Schießfreiheit“ 

nein. Oder anders ausgedrückt: Auch Freiheit 

braucht Grenzen. 

Auf geht`s und das mit Lust! Seid mutig und 

frei von Angst auf eurem Weg durch das Studium 

hier in Ludwigsburg. Bleibt verspielt, offen, 

neugierig, zeigt Gefühle, bildet Banden, stiftet 

kreative Unruhe, kommuniziert, hört euch gegenseitig 

zu, stellt Fragen, bis wir sie nicht mehr 

hören wollen. Erforscht Leerflächen, macht Fehler, 

scheitert mit Lust, durchlebt Krisen, lernt, 

Kritik zu ertragen, seid lernbereit, zeigt Respekt, 

glaubt an euch, an eure Träume, habt Spaß (ganz 

wichtig), und überrascht uns bitte immer wieder 

aufs Neue mit euren wunderbaren kreativen 

Arbeiten. Sie sind doch der entscheidende Faktor, 

wenn es gilt, sich der eingangs erwähnten 

Enttabuisierung unserer Gesellschaft zu stellen. 

FÜNFTENS: 

Systemresistente 

Persönlichkeiten 

(Verfasst im November 2019) 

Also was bilden wir im besten Falle aus? Personen, 

die ihr Handwerk exzellent beherrschen. Ja bitte! Aber 

noch wichtiger sind kluge Köpfe. Wir brauchen handlungsfähige, 

gebildete, in ihrem Tun reflektierte Persönlichkeiten. 

Das muss die Anstrengung sein, der 

wir uns in der Ausbildung zu stellen haben. Akademie 

heißt Diskurs, heißt Inhalt und seine intellektuelle 

und emotionale Durchdringung. 

Systemresistente Persönlichkeiten sind bereit, für ihr 

Tun Verantwortung zu übernehmen. Sie können eine 

klare Haltung dazu entwickeln und diese auch artikulieren. 

Sie sind entscheidungsfreudig und gewillt, sich 

eine eigene Handschrift und Autorenschaft zu erarbeiten, 

einen filmgenetischen Fingerabdruck. Sie leben 

den Spagat zwischen den eigenen Utopien und den realen 

Möglichkeiten des Marktes und sind dafür bereit, 

jederzeit mit allen in einen streitbaren Dialog zu treten. 

Sie sind zukünftige Meinungsträger*innen oder inspirierende 

Multiplikator*innen. Deshalb sollten sie am 

Ende ihrer Ausbildung unter anderem folgende Fragen 

9


ZWANZIG 

ZWANZIG 

ZWANZIG 

EINUNDZWANZIG 

WO ZU BEGINN DER 1990ER JAHRE VER- 

LASSENE KASERNENHÖFE UND PARK- 

PLATZBRACHEN DAS BILD BEHERRSCHTEN, IST 

EIN EINZIGARTIGES AUSBILDUNGSZENTRUM 

FÜR THEATER, FILM UND MEDIEN GEWACHSEN. 

Die Akademie für Darstellende Kunst, die Filmakademie, 

deren Animationsinstitut und das Atelier Ludwigsburg-Paris 

tragen durch die Spitzenstellung, die sie in ihren 

jeweiligen Bereichen einnehmen, dazu bei, dass hier 

im fachspezifischen sowie im interdisziplinären Raum 

auf höchstem Niveau gearbeitet wird. 

Ein zentrales Merkmal des Ludwigsburger Campus liegt 

in der Autonomie der vier ansässigen Ausbildungsstätten 

in der Gestaltung ihrer Studieninhalte, während 

sie zugleich auf zahlreichen Ebenen miteinander verwoben 

sind. Jede Institution verfügt in ihrem Bereich 

über erstklassige personelle und technische Ausstattung, 

weitreichende internationale Vernetzung und einen 

Lehrkörper aus herausragenden Künstler*innen 

und Praktiker*innen. 

Dieses inspirierende Neben- und Miteinander bringt einen 

interdisziplinären Geist mit sich, der Grenzüberschreitungen 

zwischen Erzählformen, Genres und Technologien 

enorm befördert. Die Möglichkeiten umfassen 

Film, Theater, Animation, neueste digitale Produktionstechniken, 

transmediale Formate und vieles mehr in einer 

räumlichen Nähe, die in der europäischen Hochschullandschaft 

ihresgleichen sucht. 

Ein gemeinsames Credo der Institutionen besteht in der 

starken Projektorientierung des Studiums. Die Studierenden 

finden neben der Inspiration somit auch die Ressourcen 

für ihre Vorhaben und sorgen mit ihren vielfältigen 

und ambitionierten Projekten für ein pulsierendes 

Campusleben. 

Der Ludwigsburger Campus bleibt so ein wichtiger Knotenpunkt 

für Studierende, Alumni und auch für alle interessierten 

Ludwigsburger Bürgerinnen und Bürger, u.a. 

mit „Montags an der ADK“, dem Treffpunkt „Campus 

International“ und der Filmreihe „Open House“. 

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ERÖFFNUNGSWOCHE 21.09. – 25.09.2020 

21.09.2020 

FESTLICHE ERÖFFNUNG 

ADK UND FILMAKADEMIE 

11.00 – 13.00 UHR 

BEGRÜSSUNG DURCH: 

PROF. DR. ELISABETH SCHWEEGER 

PROF. THOMAS SCHADT 

PROF. ANDREAS HYKADE 

ERÖFFNUNGSGAST: 

PROF. DR. H.C. JUTTA ALLMENDINGER, SOZIO- 

LOGIN UND PRÄSIDENTIN DES WISSENSCHAFTS- 

ZENTRUMS BERLIN FÜR SOZIALFORSCHUNG 

ORT: HYBRIDVERANSTALTUNG LIVE/ONLINE 

ALBRECHT ADE STUDIO UND FILMGALERIE FÜR 

ERSTSEMESTER*INNEN VON FABW, ANIMATIONS- 

INSITUT UND ADK. ALLE ANDEREN STUDIEREN- 

DEN VERFOLGEN DIE VERANSTALTUNG ONLINE. 

AUFTAKT NACH MASS 

16.30 – 17.30 UHR 

ORT: ALBRECHT-ADE-STUDIO 

Ein Campus, drei Institutionen: Die Akademie für Darstellende 

Kunst, die Filmakademie und ihr Animationsinstitut. 

Im Rahmen der Veranstaltung „Auftakt nach 

Maß“ stellen die Akademieleitungen den Studierenden 

des ersten Semesters den Campus vor, stehen für erste 

Fragen zur Verfügung und übergeben anschließend an 

die AStA-Vertreter*innen. 

PROF. DR. H.C. JUTTA ALLMENDINGER, PH.D. ist 

seit 2007 Präsidentin des Wissenschaftszentrums Berlin 

für Sozialforschung (WZB) und Professorin für Bildungssoziologie 

und Arbeitsmarktforschung an der Humboldt-Universität 

zu Berlin sowie seit 2012 Honorarprofessorin 

für Soziologie an der Freien Universität Berlin. 

Sie studierte Soziologie und Sozialpsychologie in Mannheim 

und Madison, Wisconsin, wurde an der Harvard 

University promoviert und habilitierte sich an der Freien 

Universität Berlin. Von 1992 bis 2007 war sie Professorin 

an der Ludwig-Maximilians-Universität München, 

von 2003 bis 2007 Direktorin des Instituts für Arbeitsmarkt- 

und Berufsforschung der Bundesagentur für Arbeit 

in Nürnberg. 

Sie wurde unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz 

erster Klasse, dem Communicator-Preis – Wissenschaftspreis 

des Stifterverbandes für die Deutsche Wissenschaft 

und dem Schader-Preis ausgezeichnet. 2014 

wurde ihr die Ehrendoktorwürde der Universität Tampere 

verliehen. 

Jutta Allmendinger ist in zahlreichen Beiräten im Inund 

Ausland tätig. Seit 2016 ist sie Mitglied im Aufsichtsrat 

der Berliner Stadtreinigung BSR. Im Mai 2017 wurde 

Jutta Allmendinger als Herausgeberin in den neuen 

fünfköpfigen Herausgeberrat der Wochenzeitung DIE 

ZEIT berufen. Jutta Allmendinger wurde vom Auswärtigen 

Amt für das Thomas Mann Fellowship nominiert, in 

diesem Rahmen lebte und arbeitete sie 2018 für vier Monate 

im Thomas Mann Haus in Los Angeles. 

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22. BIS 25.09.2020 

„MIND THE GAP?” 

“When it comes to creative inspiration, job titles and 

hierarchy are meaningless.” 

Ed Catmull (Gründer von PIXAR) 

WORKSHOP MIT 

RIMINI PROTOKOLL, HELGARD HAUG, 

DANIEL WETZEL / 

SIMON JON ANDREASEN (DOZENT) / 

ERIC WALLIS (KAMPAGNEN- UND PR-MANAGER, 

IMPULSGEBER) 

JEWEILS 10.00 – 17.00 UHR 

ORT: GETRAG AREAL 

Wir leben in einem Land, in dem der soziale und reale 

Abstand zwischen „denen dort oben“ und „uns dort 

unten“ bzw. „denen, die mitmachen dürfen“, die Regeln 

mitgestalten können und denen, die sich als „abgehängt“ 

wahrnehmen, oder die prekär im Niedriglohnsektor um 

Existenz und Rechte bangen müssen, als stetig wachsend 

beschrieben wird. 

Im Alltag befinden wir uns alle in einer individuellen, 

größeren oder kleineren Wahrnehmungs-Blase. Es 

braucht aktiven Einsatz, um sich der eigenen Denk- und 

Handlungsmuster bewusst zu werden und sie zu hinterfragen. 

Das auch „Framing 1“ genannte Verhaltens- und 

Denkkonstrukt ist unser komplexer persönlicher Erfahrungsschatz. 

Er kann gleichwohl zur Annahme verleiten, 

die Welt sei tatsächlich so, wie ich sie sehe. 

RIMINI PROTOKOLL: Helgard Haug, Daniel Wetzel und 

Stefan Kaegi haben im Jahr 2000 das Theater-Label Rimini 

Protokoll gegründet und arbeiten seither in verschiedenen 

Konstellationen unter diesem Namen. Stück 

für Stück erweitern sie die Mittel des Theaters, um neue 

Perspektiven auf die Wirklichkeit zu schaffen. Rimini 

Protokoll entwickeln ihre Bühnenstücke, Interventionen, 

szenischen Installationen und Hörspiele oft mit 

Expert*innen, die ihr Wissen und Können jenseits des 

Theaters erprobt haben. Außerdem übersetzen sie gerne 

Räume oder soziale Ordnungen in theatrale Formate. 

Viele ihrer Arbeiten zeichnen sich durch Interaktivität 

und einen spielerischen Umgang mit Technik aus. 

Welche Wege gibt es, sich konträren Welten künstlerisch 

zu nähern, sie sicht- und erlebbar zu machen? Welchen 

Narrativen und Selbstinszenierungsstrategien sind wir 

verhaftet? Und wie können wir diese neu denken, um 

so Impulse für die künstlerische, aber auch informelle 

Auseinandersetzung zu finden? 

Auf einer sehr persönlichen Ebene setzt die Betrachtung 

dieser individuellen Perspektiven an. Im Rahmen von 

Workshops möchte das Team diese stark unterschiedlich 

geprägten Realitäten mit ihren Regeln, Notwendigkeiten, 

Voraussetzungen und Möglichkeiten erfahrbar machen: 

formatoffen als Film, Theaterstück, App, Prosa, Intervention, 

Recherchepapier etc. 

SIMON JON ANDREASEN is a professor at the National 

Film School of Denmark where he is heading the 

Directors Education (Animation and Interactive) and 

DADIU (the Danish Academy of Interactive Entertainment). 

Simon has directed radio, film and television 

and developed games released by the world`s leading 

publishers and broadcasters. With one foot in 

traditional media and one foot in digital, Simon Jon 

Andreasen`s passion is creating storyworlds – universes 

that tell stories across old and new formats. 

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06.11.2020 / 16.04.2021 

CAMPUSABENDE 

17.00 – 21.00 UHR 

CAMPUS IM AUSTAUSCH 

GEMEINSAME LEHRANGEBOTE 

VON FILMAKADEMIE UND ADK 

Um die bestehenden Netzwerke zu verstärken und das 

Potenzial des Campus weiter auszubauen, finden pro Semester 

zwei Campusabende statt. Das Programm dieser 

Veranstaltungen stellen die Studierenden gemeinsam 

mit den AStAs der ADK und der Filmakademie zusammen. 

Zeitgleich finden keine Lehrveranstaltungen statt. 

So entsteht Raum für ungezwungene Begegnungen, 

den Austausch von Gedanken, Visionen, Projektideen 

und -vorstellungen, Neues oder Gemeinsames 

zu schaffen: Raum zur Ausweitung des kreativen 

Felds zu einem Campus der vielfältigen Möglichkeiten. 

Für weitere Informationen kann die Studienleitung kontaktiert 

werden. 

Die Campus-Idee findet ihre konkrete Umsetzung in 

der Gestaltung der Lehrpläne, welche die wechselseitige 

Teilnahme an den Lehrveranstaltungen vorsehen. 

FABW-STUDIERENDE KÖNNEN AN DER ADK 

AN FOLGENDEN LEHRVERANSTALTUNGEN 

TEILNEHMEN: 

• Theorie-Montag (Lektürekurs Gegenwart & Theatergeschichte 

/ Ästhetik / Geschichte der Regie und Schauspieler*innenpersönlichkeiten) 

• Performancetheorie 

• Vergleichende Mediendramaturgie 

• Autor*innen im Fokus 

• Grundlagen Regie (Raum und *Bühne / Raum und 

Klang / Kurzprojekte mit der ABK) 

• Grundlagen Schauspiel 

• Wort und Wirkung 

• Sprechen für Regisseur*innen 

• Praxismodule 

• Szenisches Arbeiten mit Kai Wessel 

• Meisner-Technik und Schauspiel-Workshop mit Kai 

Wessel 

• Nomadische Recherche / „Adaptionen“-Workshop 

ADK-STUDIERENDE KÖNNEN AN DER FABW 

TEILNEHMEN WIE FOLGT: 

REGIE-STUDIERENDE AN: 

• Filmgestaltung 2 (FG 2): ein ganzes Semester 

SCHAUSPIEL-STUDIERENDE AM: 

• Inszenierungsworkshop 

ALLE STUDIERENDE DER ADK AN: 

• Filmgeschichte und -theorie (PD Dr. Bernd Kiefer, Nataša 

von Kopp, Maurice Fitzpatrick, Prof Dr. Marcus 

Stiglegger, Prof. Dr. Lisa Gotto) 

• Verschiedene Seminare zu Film- und Medien geschichte 

(Teil 1 und Teil 2) 

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• Premiere Kurzgeschichtenband „Sommer“ 

(geplant, Zeit und Ort nach Ansage) 

Premiere des vierten Kurzgeschichtenbandes der 

Edition FABW zum Thema „Sommer“ mit Lesung ausgewählter 

Beiträge von Studierenden und Alumni von 

FABW und ADK mit anschließendem Get-Together. 

Schirmherr: Philipp Keel, Verleger des Diogenes 

Verlags. 

06.11.2020 / 15.01.2021 

/16.04.2021 / 28.05.2021 

AKA-PITCHINGS 

FREITAGS JEWEILS AB 10.00 UHR 

ORT: ALBRECHT ADE STUDIO, ADK/BÜHNE 

Die AKA-Pitchings dienen der Teamfindung und geben 

einen Überblick über aktuelle Themen und Arbeiten. Die 

im Fünf-Minuten-Takt gepitchten Projekte reichen u.a. 

von performativen Installationen bis hin zu Theaterstücken 

oder Festivals, vom Werbe-, Dokumentar-, Animations- 

bis hin zum Theaterfilm, von Games bis hin zu 

szenischen Filmen. Die AKA-Pitchings schaffen ein Bewusstsein 

für die künstlerische Bandbreite und das kreative 

Spektrum der Projekte, die an der Akademie für 

Darstellende Kunst und der Filmakademie entstehen. 

Die Teilnahme an allen vier Pitchings ist für 

Studierende der Filmakademie Pflicht. Für Studierende 

der ADK ist die Teilnahme einmal im Studienverlauf 

Pflicht. Ansonsten ist die Teilnahme erwünscht, 

sofern kein anderer Unterricht betroffen ist. 

TERMINE NACH ANSAGE 

(JEWEILS MONTAG) 

THEATER BEI TAGESLICHT. 

ARTISTIC PRODUCING. 

SELFMANAGEMENT. 

THEORIE-MONTAGE 

Theoretische Grundlagen sind auch an besonders praxisbezogenen 

Ausbildungsstätten die Basis jeglicher konstruktiver 

Auseinandersetzung und Ausgangspunkt für 

künstlerische Behauptungen und Handschriften. 

So bietet die ADK mit einem festen Theorietag für die 

Studierenden verschiedener Ausbildungsrichtungen 

Grundlagen- und Übersichtsseminare aus den Bereichen 

Ästhetik, Philosophie, Theater-, Film- und Literaturgeschichte 

an. 

Die Studierenden des gesamten Campus haben die Möglichkeit, 

gemeinsam diese Veranstaltungen zu besuchen, 

die dann in einzelnen Blockseminaren weiter vertieft 

werden. Einerseits sollen damit der Kontakt und 

die Vernetzung der Studierenden untereinander gefördert 

werden. Zum anderen dient die gemeinsame Ausbildung 

dazu, sich eine gemeinsame Sprache (und ein 

ähnliches Wissen) anzueignen, die dem Diskurs und der 

potenziellen Zusammenarbeit auf dem Campus zugutekommen 

soll. 

Aufgrund der begrenzten Plätze bitten wir Interessierte, sich 

vorab per E-Mail bei Julia Klaas / Studienbüro Dramaturgie 

ADK anzumelden: julia.klaas@adk-bw.de 

Die aktive Teilnahme am Pitch kann bis zwei Tage vorher an 

folgende E-Mail-Adresse angemeldet werden: 

pitch@filmakademie.de (Organisation: Andrea Macos) 

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TERMINE NACH ANSAGE 

(I.D.R. JEWEILS DONNERSTAG) 

ANIMATIONSFILM – 

WAS BITTE? 

FILMGESCHICHTE ALS 

ANIMATIONSGESCHICHTEN 

CAMPUS VERNETZT 

HOCHSCHULKOOPERATION MIT DER PÄDAGOGI- 

SCHEN HOCHSCHULE (PH) IM WS 2020/21 

Im Rahmen des Masterstudiengangs „Kulturelle Bildung“ 

setzen die ADK und die FABW die Zusammenarbeit 

mit der PH Ludwigsburg fort. 

AB 17.00 UHR 

TINA OHNMACHT 

PH-STUDIERENDE KÖNNEN AN FOLGENDEN 

LEHRVERANSTALTUNGEN TEILNEHMEN: 

Was genau sind überhaupt Animationsfilme und wo 

kommen sie her? Hat James Cameron recht, wenn er 

sagt, AVATAR sei kein Animationsfilm? Warum kennen 

wir so viele Trickfilme für Kinder, wo sind die für Erwachsene? 

Warum denken so viele Leute, Walt Disney 

hätte den Zeichentrick erfunden? 

Animations-Geschichten geben einen Überblick über 

die Geschichte des Animationsfilms von den Anfängen 

– und die liegen lange vor den Anfängen des Films – bis 

heute, in Deutschland, den USA, Europa und Asien. Wir 

werden bekannte und unbekannte Filme anschauen, Filme, 

die zum Nachdenken oder zum Lachen bringen, begeistern, 

mal aus heutiger Sicht langweilig erscheinen 

oder auch unverstanden bleiben. Jeder Film erzählt eine 

Geschichte, ist selbst Teil einer größeren Geschichte und 

inspiriert zu neuen Geschichten. 

Das Seminar besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil im 

Sommersemester gibt einen historischen Überblick über 

die Entwicklung des Animationsfilms von den Anfängen 

bis zum ersten Disney Feature Film SCHNEEWITT- 

CHEN. Im Wintersemester 2020/21 stehen thematische 

Schwerpunkte und Präsentationen der Studierenden zu 

einem animations-, VFX- oder games-relevanten Thema 

ihrer Wahl im Mittelpunkt. 

Für aktuelle Informationen bitte Studienplan Animation 3 

(Sommersemester) und Animation 4 (Wintersemester) 

beachten! Das Seminar ist nach Anmeldung über die Studienleitung 

offen für alle Studierenden des Akademie-Campus. 

Die Veranstaltung findet ab Wintersemester 2020/2021 auf 

Englisch statt. 

ADK: 

• THEATERGESCHICHTE: 

BEGINN 28.09.2020 

MONTAGS 14.45 – 16.15 UHR 

• INTERNATIONALES POLITISCHES THEATER: 

16. – 17.04.2021 / 23. – 24.04.2021 / 

07. – 08.05.2021 

FREITAGS, 09.00 – 13.30 UHR 

SAMSTAGS, 17.00 – 21.00 UHR 

Anmeldung per E-Mail an: 

julia.klaas@adk-bw.de 

FABW: 

• COUNTERCULTURE FILMS 

Maurice Fitzpatrick 

12.11.2020 (17.00 – 20.00 UHR) / 

13. – 14.11.2020 (10.00 – 17.00 UHR) 

Dieses Seminar findet in englischer Sprache statt. 

• QUEER CINEMA HISTORY - ZUR THEORIE UND 

ENTWICKLUNG DES QUEER CINEMA 

Lioba Schlösser 

03.12.2020 (17.00 – 20-00 UHR) / 

04.-05.12.2020 (10.00 - 17.00 UHR) 

• HELDINNEN MIT SCHWERT: ENTWICKLUNG 

DER FRAUENFIGUREN IN DEN SOGENANNTEN 

SAMURAI-FILMEN - VON ZUSCHAUERINNEN ZU 

KÄMPFERINNEN. EMANZIPATION IM JAPANI- 

SCHEN KINO? ENTWICKLUNG UND EINFLUSS AUF 

DAS AMERIKANISCHE KINO 

Nataša von Kopp 

21.01.2021 (17.00 – 20.00 UHR) / 


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• FILM- UND MEDIENGESCHICHTE: 

VON DEN ANFÄNGEN DES FILMS BIS ZUR 

ETABLIERUNG DES KLASSISCHEN HOLLYWOOD- 

SYSTEMS 

Prof. Hans Beller 



• DER FILMEMACHER NICOLAS WINDING REFN 

Prof. Dr. Marcus Stiglegger 



• FILM- UND MEDIENGESCHICHTE: 

MARLENE DIETRICH MEETS MAREN ADE - 

FRAUEN IN DER MEDIENGESCHICHTE 

Dr. Elisa Jochum 



• SPIEL/FILM - KULTURTHEORIE DES SPIELS 

N.N. 



Anmeldung jeweils per E-Mail an: 

linda.kraemer@filmakademie.de 

STUDIERENDE VON ADK UND FABW KÖNNEN 

AN FOLGENDEN LEHRVERANSTALTUNGEN DER 

PH TEILNEHMEN: 

IM WINTERSEMESTER: 

• VERTIEFENDE FILMANALYSE 

DIENSTAGS (10.15 – 11.45 UHR) 

• MEDIENGESCHICHTE - VORLESUNG 

MITTWOCHS (10.15 – 11.45 UHR) 

• THEORIEN DER MEDIENBILDUNG 

DONNERSTAGS (10.15 – 11.45 UHR) 

• MEDIENTHEORIE/MEDIENKRITIK 

DONNERSTAGS (12.15 – 13.45 UHR) 

Für alle Veranstaltungen: Anmeldung per E-Mail an: 

thomas.wilke@ph-ludwigsburg.de 

Die Veranstaltungen im Sommersemester werden von den 

Studienbüros bekannt gegeben. 

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CAMPUS FÜR LUDWIGSBURG 

05.10.2020 / 26.10.2020 / 16.11.2020 / 11.01.2021 / 

22.02.2021 

MONTAGS AN DER ADK 

AUSSICHTEN. EINSICHTEN. 

GESPRÄCHE. 

JEWEILS 20.00 UHR 

Die Abende mit hochrangigen Künstler*innen, Wissenschaftler*innen 

oder Expert*innen verstehen sich als öffentliches 

Nachdenken über aktuelle Debatten und Diskurse. 

Zu Gast bei der zunehmend beliebten Reihe mit 

Vorträgen und Gesprächen sind im Wintersemester 2021 

u.a. der Staatsanwalt THOMAS WILL (stellv. Direktor der 

Zentralen Stelle zur Aufklärung nationalsozialistischer 

Verbrechen), ALEIDA ASSMANN (Anglistin und Literatur- 

und Kulturwissenschaftlerin), HEMAL NAIK (Doktorand 

der Abteilung Kollektivverhalten am Max Planck 

Institut für 

Verhaltensbiologie in Konstanz), ELKE 

AUS DEM MOORE (Kunsthistorikerin, Kuratorin und 

Direktorin der Akademie Schloss Solitude) sowie 

PETER PANKOW (Schauspieler, bildender Künstler) und 

DOMINIK BENDER (Schauspieler, Regisseur) vom Theater 

Thikwa in Berlin. 

Bisherige Gäste u.a.: ANNETT BAUMAST (Expertin 

für Nachhaltigkeit auf dem Gebiet der Kultur), 

INÉS DE CASTRO (Direktorin Linden-Museum Stuttgart), 

WOLFGANG ENGLER (Soziologe, Philosoph und 

langjähriger Rektor der Hochschule für Schauspielkunst 

„Ernst-Busch“), MARC GRANDMONTAGNE (Geschäftsführender 

Direktor des Bühnenvereins), UL- 

RIKE GROOS (Direktorin Kunstmuseum Stuttgart), 

MEREDITH HAAF ( Journalistin und Autorin), JOSEF 

HADER (Kabarettist und Schauspieler), DOROTHEA VON 

HANTELMANN (Kunsthistorikerin, Autorin und freie 

Kuratorin), LISA JOPT (Schauspielerin und Mitbegründerin 

des Ensemble-Netzwerks), PHILIPP KEEL (Künstler, 

Filmemacher, Autor und Verleger), ULRICH KHUON 

(Intendant Deutsches Theater Berlin, Vorsitzender des 

Bühnenvereins), AINO LABERENZ (Bühnen- und Kostümbildnerin, 

Leiterin des Operndorfs von Christoph 

Schlingensief ), MATTHIAS LILIENTHAL (Intendant 

der Münchner Kammerspiele), PETER W. MARX (Theaterwissenschaftler), 

HERFRIED MÜNKLER (Politikwissenschaftler), 

CHRISTIANE NÜSSLEIN-VOLHARD 

(Nobelpreisträgerin für Medizin), SUSANNE PFEFFER 

(Direktorin Museum für Moderne Kunst MMK Frankfurt), 

EVA JANKOWSKI und FRANCE-ELENA DAMIAN 

(Gründerinnen Pro Quote Bühne), WILFRIED SCHULZ 

(Intendant Staatsschauspiel Dresden), Wolf Singer (Hirnforscher), 

KAY VOGES (Intendant Schauspiel des Theaters 

Dortmund) und ANDRÉ WILMS (Schauspieler). 

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DER OFFENE CAMPUS. 

TREFFPUNKT 

CAMPUS INTERNTIONAL 

Eine Initiative der Studierenden der ADK, FABW und 

ihres Animationsinstituts. 

Einmal im Quartal wird das Foyer der ADK zu einem 

Ort der Begegnung und des Kennenlernens unterschiedlicher 

Kulturen, ihrer Hintergründe, Erfahrungen und 

Lebenswelten. Unterschiedlichste Veranstaltungsformen 

– Vorträge, Diskussionen und Musik – bieten die Möglichkeit, 

sich auszutauschen und Netzwerke miteinander 

zu verknüpfen. Es ist eine Einladung an Neuzugewanderte 

mit und ohne Fluchtgeschichte, an Studierende 

der ADK, Filmakademie und ihres Animationsinstituts 

und an alle Ludwigsburger Akteur*innen für Integration, 

engagierte und interessierte Menschen der Stadt. 

Die Initiative lädt zum bewährten Get-Together im Anschluss. 

DER OFFENE CAMPUS. 

EIN KREATIVES, VIELFÄLTIGES 

LABOR 

Studien- und Semesterarbeiten der Studierenden laden 

dazu ein, die zukünftige Künstler*innenschaft in ihrer 

Entwicklung zu entdecken und zu begleiten: Öffentliche 

filmische Semesterpräsentationen, 10 bis 15 Werkstatt- 

Inszenierungen aus dem „Labor“ der ADK-Studierenden, 

Bachelorarbeiten und Inszenierungen der zweimal 

jährlich stattfindenden Themenmodule. Zum Ende eines 

Studienjahres findet alle zwei Jahre das von den Studierenden 

ausgerichtete internationale, junge Theaterfestival 

„Furore“ statt. 

Der offene Campus mit ca. 60 öffentlichen Veranstaltungsabenden 

gewährt Einblicke in ein kreatives, vielfältiges 

interdisziplinäres Labor. 

19

MAKING-OF 

SUPERNOVA 

20

EIN DRAMA IM SCIFI-GEWAND – SO 

BESCHREIBT DREHBUCHAUTORIN UND 

PRODUZENTIN FIEDERIKE WEYKAMP DEN 

30-MINÜTIGEN FILM „SUPERNOVA“. ER IST 

DAS DIPLOMPROJEKT VON KAMERAMANN 

LEONARD FREDERIC CASPARI UND SZE- 

NENBILDNERIN KATHARINA KERN. REGIE 

FÜHRTE STEVE BACHE. DER FILM NIMMT 

NICHT NUR DIE ZUSCHAUER*INNEN MIT 

IN EINE ANDERE WELT, AUCH DIE CREW 

WURDE WÄHREND IHRER ARBEIT MIT EINER 

NOCH NICHT DAGEWESENEN REALITÄT 

KONFRONTIERT. DER FILM WURDE ALS ERS- 

TES GROSSES PROJEKT DER FILMAKADEMIE 

BADEN-WÜRTTEMBERG UNTER CORONA-BE- 

DINGUNGEN GEDREHT. 

Man muss über ein paar Kabel steigen, sich an mehreren 

Lampen, Kameras und Stativen vorbeiducken und schon 

trennt nur noch eine Tür aus Pressspan das Studio-Setting 

von einer anderen Welt – der Welt des Kurzfilms 

SUPERNOVA. Neun Meter misst der Durchmesser des 

sogenannten Habitats, das im Ade-Studio der Filmakademie 

Baden-Württemberg für das Projekt aufgebaut wurde. 

Im Film arbeiten und wohnen hier die Astronautinnen 

Nova, Lucia und Ivy gemeinsam mit mehreren Wissenschaftler*innen 

und bereiten den ersten Flug zum Mars 

vor. Die drei Astronautinnen befinden sich im Wettbewerb 

um die Leitung der Expedition. Der Film begleitet 

die Anwärterinnen in der Schlussphase des Verfahrens 

und zeigt, wie sie ganz unterschiedlich mit der Situation 

umgehen. Sie alle stehen unter Druck, sie haben es so 

weit geschafft, doch ist es auch ihr Weg? Was ist ihre 

Motivation, welche Erwartungen gibt es von außen, wie 

ist ihr Bild von sich selbst? Bei den Charakteren war es 

der Drehbuchautorin Friederike Weykamp wichtig, vielschichtige 

Frauen zu zeigen, mit verschiedenen Zielen 

und Vorstellungen und nicht nur ein neues Frauenbild. 

„Ich habe das Gefühl, dass wir von einem Frauenbild 

zum nächsten rutschen. Aber ich will zeigen, dass es 

nicht die „eine“ Frau gibt. Jeder Mensch soll selbst entscheiden 

können, wie sie oder er sein will“, sagt sie. Zudem 

will Friederike Weykamp eine neue Normalität zeigen 

– in diesem Fall drei Frauen im Wettstreit um eine 

Führungsposition. „Ich musste mir oft anhören, das sei 

doch unrealistisch. Wenn ich dann entgegnete, dass sich 

keiner wundern würde, wenn nur Männer in den Rollen 

besetzt wären, waren alle still.“ Auch das soll Film können: 

vorstellbar machen, was möglich ist. Kameramann 

Leonard Caspari hat SUPERNOVA als Diplomprojekt besonders 

gereizt, „weil es vorrangig ein figurenorientiertes 

Drama ist, das den Genre-Aspekt der Science-Fiction 

in den Hintergrund rückt. Diese Mischung war für 

mich spannend, da ich wenig Interesse an Filmen habe, 

die vor allem auf Spektakel aus sind. Und es war eine 

tolle Gelegenheit, in diesem Genre tätig zu sein, da gerade 

Science-Fiction im deutschsprachigen Raum eher eine 

Seltenheit ist.“ 

Die Idee zum Film kam Friederike Weykamp 2018 während 

einer Reise durch die Atacama-Wüste in Chile. Hier 

waren die Sterne und die Besiedlung des Mars ein großes 

Thema – und eine Anekdote: Ein Mädchen werde 

21

MAKING-OF 

derzeit auf eine Expedition zum Mars vorbereitet. „Diese 

Geschichte hat sich in meinem Kopf festgesetzt. Mit 

der Frage: Will das Mädchen das überhaupt? Macht sie 

das aus sich heraus, oder wegen der Erwartungen Anderer?“, 

erinnert sich Friederike Weykamp. In einem Seminar 

für Stoffentwicklung verfolgt sie die Idee weiter 

und schreibt das Drehbuch. „Das ist ein großes Privileg 

an der Film-Aka. Hier stehen uns die Mittel zur Verfügung, 

eigene Stoffe zu entwickeln, auch für mich als 

Produktionsstudentin. Und jetzt realisiert ein Team von 

30, 40 Leuten das, was vor zwei Jahren in der Wüste in 

meinem Kopf entstanden ist. Das ist ein unbeschreibliches 

Gefühl.“ 

In dem Stoffentwicklungs-Kurs hört auch Regisseur Steve 

Bache von der Filmidee. „Ich fand gerade das Thema 

der Zweifel sehr spannend. Die Anwärterinnen haben es 

so weit gebracht und trotzdem zweifelt die Hauptdarstellerin 

Nova daran, ob sie das überhaupt will.“ Für Steve 

Bache war SUPERNOVA nicht nur der erste Science-Fiction-Film, 

sondern auch der erste Studio-Dreh. „Das ist 

ganz anders als bei einem Dreh an verschiedenen Locations. 

Wir mussten uns lange im Vorhinein im Klaren 

darüber sein, wie der Film aussehen soll, entsprechend 

wurde dann das Studio gebaut.“ 

Zwei Studios belegte das Team für den Dreh von SUPER- 

NOVA. Mehrere Wochen dauerte der Aufbau des Habitats 

im Ade-Studio und der aufwändigen Mars-Landschaft 

im Studio 1, zudem gab es drei Außendrehs. Doch 

dass der Dreh überhaupt stattfinden konnte, war lange 

unklar. Im März 2020 wurde das gesamte Projekt auf Eis 

gelegt – Grund: Corona und die damit einhergehenden 

22 

Kontaktbeschränkungen. „Die größte Herausforderung 

war es, die Energie in dieser ungewissen Phase aufrecht 

zu erhalten. Wir standen zwei Tage vor Dreh, als 

die Produktion eingestellt werden musste. Inzwischen 

fühlt es sich an, als hätte man einen Langspielfilm produziert,“ 

erzählt Leonard Caspari. Für das Team war es 

eine Ausnahmesituation, nicht zu wissen, ob und wie es 

weitergeht. „Aus dieser Schockstarre mussten wir erst 

wieder in einen Arbeitsmodus zurückkehren,“ erinnert 

sich Friederike Weykamp. Und das SUPERNOVA-Team 

kehrt zurück. Im Mai entwickeln sie ein Hygiene-Konzept 

und können im Juni 2020 mit den Dreharbeiten beginnen. 

Doch es wird ein anderer, ein neuer Drehalltag. 

Eine Schauspielerin muss neu gecastet werden, da 

die ursprüngliche Besetzung, eine Russin, auf Grund von 

Corona nicht nach Deutschland einreisen kann. Die Darstellerinnen 

müssen mehrere Corona-Tests machen, das 

Team trägt während der Dreharbeiten einen Mund-Nase-Schutz, 

es gibt regelmäßige Fieberkontrollen. Statt 

geplanter 30 Komparsen dürfen nur fünf am Set sein. 

„Vor allem die Arbeit mit einem kleineren Team erschwerte 

die Abläufe,“ erzählt Steve Bache. „Zum Beispiel 

haben wir normalerweise bei so einem Dreh vier 

bis fünf Beleuchter, jetzt waren es zwei bis drei. Auch eine 

Maske hatten wir nicht im Studio. Das alles verursacht 

längere Laufwege und kostet Zeit.“ Leonard Caspari 

ergänzt: „Letztendlich hat aber alles geklappt, was mir 

Hoffnung gibt, dass Filme mit hohem Aufwand und Anspruch 

trotz der schwierigen Umstände auch weiterhin 

produziert werden können.“ SUPERNOVA kann somit 

ein Beispiel dafür sein, wie Filmen in Zeiten von Corona 

funktionieren kann.

Den Mut für neue Wege zu haben, das will Friederike 

Weykamp auch mit dem Film SUPERNOVA vermitteln. 

„Man sollte nicht auf einen Anstoß von außen warten, 

sondern auf sich selbst hören. Dinge tun, weil sie sich 

gut anfühlen und nicht, weil man sie eben so macht. Das 

gilt auch für uns 'Film-Akaler': Wir sollten mehr wagen, 

nicht nur in Departments denken. Wir sind alle Filmschaffende, 

die gemeinsam einen Film realisieren.“ 

SUPERNOVA soll bis Frühjahr 2021 fertiggestellt und 

anschließend auf nationalen und internationalen Filmfestivals 

gezeigt werden. 

Text: Marianne Harr 

Fotos: Hugo Lenhardt 

CAST/CREW 

Buch, Producerin: FRIEDERIKE WEYKAMP 

Regie: STEVE BACHE 

Bildgestaltung: LEONARD FREDERIC CASPARI 

Montage: SAM HANDEL 

Szenenbild: KATHARINA KERN, NILS SCHIMITZEK 

Kostüm: CAROLINE SASSE 

Maske: DEMET ERESEN 

Set-Ton: FRANZISKA ARNDT, JAN LUKAS MIELKE 

Motion Design: TIMO KREITZ 

Casting: JULIANE VOIGTLÄNDER, JESSICA LAYHER 

Darstellerinnen: BEA BROCKS, KATIA FELLIN, 

MASHA TOKAREVA, AGNES LAMPKIN 

Produktion: 

FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG GMBH 

23

IN ZAHLEN 

500 

STUDIERENDE 

HANDWERK, THEORIE 

UND PRAXIS 

ENGE ZUSAMMENARBEIT 

MIT DER FILM- UND 

MEDIENBRANCHE 

FREIHEIT ZUR 

ENTWICKLUNG 

DER EIGENEN KREATIVEN 

HANDSCHRIFT 

PROJEKTARBEIT IM TEAM 

130 

ANGESTELLTE 

300 

DOZIERENDE 

24

EIN ÜBERBLICK ÜBER DAS STUDIUM 

AN DER FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG 

DAS STUDIUM IST STARK PRAXISORIEN- 

TIERT UND STELLT DAS PRINZIP „LEAR- 

NING BY DOING“ IN DEN VORDERGRUND. VON 

BEGINN AN ERARBEITEN DIE STUDIERENDEN 

ALLER GEWERKE IHRE FILME GEMEINSAM. SO 

ENTSTEHEN JÄHRLICH ÜBER 250 FILME ALLER 

GENRES UND FORMATE. 

Das Ausbildungsangebot spiegelt die ganze thematische 

Bandbreite der Medienbranche wider, von Drehbuch, 

Regie und Kamera bis hin zu Animation, Szenenbild und 

Montage, von Produktion, Filmmusik und Sounddesign 

bis zu Motion Design und Interaktiven Medien. 

Neben den klassischen Erzählformen für Film und Fernsehen 

bereichern Social Media, partizipative Performances, 

immersives Entertainment, Games und weitere neue 

Formen des Geschichtenerzählens die Branche, verändern 

Berufsbilder und lassen neue Formate und Ertragsmodelle 

entstehen. Studienanfänger*innen erwarten zurecht, 

dass ihre Hochschule sie auf diese sich ständig 

verändernde Realität bestmöglich vorbereitet. Die Antwort 

der Filmakademie Baden-Württemberg auf diese 

Herausforderung liegt in einer umfassenden Ausbildung, 

die von Anfang an auch Kenntnisse außerhalb des 

eigenen Studienschwerpunktes vermittelt. 

Sie folgt dem Credo, Studierenden mit dem ganzen 

Spektrum ihrer Talente, Schwerpunkte und Ambitionen 

größtmögliche Spielräume zur Entwicklung einer individuellen, 

künstlerischen Identität zu eröffnen. 

AN DER FILMAKADEMIE ERWARTET 

DIE STUDIERENDEN: 

• eine Ausbildung, die praktisches Filmemachen und 

Theorie kombiniert 

• Projektarbeit im Team 

Betreut und unterrichtet werden die etwa 500 STUDIE- 

RENDEN von über 300 HOCHKARÄTIGEN FACHLEU- 

TEN aus der Film- und Medienbranche und über 130 

Angestellten der Filmakademie. 

Über 700 Bewerber*innen konkurrieren jährlich um etwa 

100 Studienplätze in den folgenden Studiengängen: 

GRUNDSTÄNDIG WERDEN ANGEBOTEN: 

• FILM UND MEDIEN 

• FILMMUSIK UND SOUNDDESIGN 

• PRODUKTION 

ALS DIPLOMAUFBAUSTUDIENGÄNGE WERDEN 

ANGEBOTEN: 

• ANIMATION / ANIMATION & 

EFFECTS PRODUCING 

• ANIMATION / TECHNICAL DIRECTING 

• FERNSEHJOURNALISMUS 

• FILMMUSIK 

• FILMTON / SOUNDDESIGN 

• INTERAKTIVE MEDIEN 

• MOTION DESIGN 

• SZENENBILD 

Die Studienzeit richtet sich danach, ob Studierende im 

Grundstudium beginnen, den Quereinstieg wählen oder 

im Diplomaufbaustudiengang studieren. Im Vollstudium 

(Grund- plus Projektstudium) beträgt die durchschnittliche 

Studienzeit 8 Semester plus 1 Diplomsemester. 

• die Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen, die bis in 

den Markt reichen und wegweisend für spätere 

Jobs sein können, weil die Filmakademie eng mit 

der Film- und Medienbranche zusammenarbeitet 

Der Quereinstieg ist der direkte Einstieg in das Hauptstudium 

(Projektstudium) mit Bachelor oder Vordiplom 

und dauert in der Regel 4 Semester plus 1 Diplomsemester. 

• die Förderung der Freiheit zur Entwicklung der 

eigenen kreativen Handschrift 

25

IN ZAHLEN 

700 

BEWERBER*INNEN/JÄHRLICH 

100 

STUDIENPLÄTZE 

14 INTERNATIONALE 

PARTNERORGANISATIONEN 

40 

OUTGOINGS 

12 

INCOMINGS 

FILM UND MEDIEN 

PRODUKTION 

FILMMUSIK UND SOUNDDESIGN 

AUFBAUSTUDIENGÄNGE 

ANIMATION / ANIMATION & EFFECTS PRODUCER 

ANIMATION / TECHNICAL DIRECTOR 

FERNSEHJOURNALISMUS 

FILMMUSIK 

FILMTON / SOUNDDESIGN 

INTERAKTIVE MEDIEN 

MOTION DESIGN 

SZENENBILD 

26

Das Studium im Diplomaufbaustudiengang mit Nachweis 

eines abgeschlossenen Studiums in einer artverwandten 

Disziplin dauert in der Regel ebenfalls 

4 Semester plus 1 Diplomsemester. 

Jedes Jahr begrüßt die Filmakademie Studierende von 

mehr als 12 Partnerinstitutionen aus aller Welt bei sich. 

Sie bereichern den Campus mit eigenen Projekten und 

partizipieren im Rahmen der Internationalen Klasse am 

Unterricht. 

Studierende der Filmakademie haben ebenfalls die Möglichkeit, 

an Partnerhochschulen im Ausland zu studieren. 

Für Interessierte sind detaillierte Informationen über 

den Studienverlauf auf der Homepage der Filmakademie 

www.filmakademie.de im Bereich Studienverlauf erhältlich. 

INTERDISZIPLINÄRE VERANSTALTUNGEN 

Neben einer fundierten handwerklichen Ausbildung im 

jeweiligen Studienfach sowie der Verbesserung der eigenen 

Fertigkeiten durch die Mitarbeit an vielfältigen studentischen 

Produktionen der Filmakademie spielt auch 

die Ausbildung eines breit gefächerten Verständnisses 

für medienbezogene Prozesse und Diskurse eine wichtige 

Rolle. Der berühmte „Blick über den Tellerrand“ 

bzw. die Erweiterung des eigenen Horizonts ist an der 

Film akademie keine „Kür“, sondern ein essenzieller Bestandteil 

der künstlerischen Entwicklung, die durch ein 

vielfältiges Angebot an Lehrveranstaltungen gefördert 

werden soll. 

In interdisziplinären Kursen und Seminarreihen werden 

Inhalte wie „Green Shooting“, „Green Storytelling“, Genderdiversität 

oder der Weg in die berufliche Selbstständigkeit 

näher beleuchtet. 

Während im Grundstudium verschiedene Seminare zur 

Film- und Mediengeschichte Teil des Pflichtunterrichts 

sind, wählen Studierende der Diplomaufbaustudiengänge 

oder des Quereinstiegs aus einem Angebot an jährlich 

wechselnden Filmgeschichts- und Filmtheorie-Seminaren 

aus, die stets die individuelle Auseinandersetzung 

mit einer Themenstellung und deren Abschluss in Form 

einer Hausarbeit oder eines Referats beinhalten. 

OPEN HOUSE 

OPEN HOUSE ist der Titel einer Lehrveranstaltungsreihe, 

die i.d.R. ca. 2x pro Semester im Kino Caligari in 

Kooperation mit Kinokult Programmkinos stattfindet. 

In dieser Reihe präsentieren – i.d.R. mittwochabends ab 

17.00 Uhr – ehemalige Studierende der Filmakademie 

oder aktuelle Gastlehrende ihre neuen Projekte aus unterschiedlichen 

Bereichen und berichten im Anschluss 

an das Screening in einem Werkgespräch u.a. über die 

Entstehung und Hintergründe des Films, gefolgt von einem 

Q&A. Hier wird es auch sehr begrüßt, wenn Teammitglieder 

der verschiedensten Gewerke anwesend sind 

(Regie, VFX, Kamera, Szenenbild etc.) und von ihren Erfahrungen 

berichten. 

OPEN HOUSE verbindet die Analyse aktueller Medienproduktionen 

mit der Vernetzung von Studierenden, 

Alumni und Lehrenden bewusst gewerkeübergreifend. 

Die kritische und diskursive Auseinandersetzung mit aktuellen 

Medienproduktionen ist ein wichtiger Bestandteil 

des Lehr- und Bildungsauftrags der Filmakademie. 

Sofern es sich bei den eingeladenen Gästen um Alumni 

der Filmakademie handelt, trägt die OPEN HOUSE-VER- 

ANSTALTUNG den Untertitel THERE AND BACK 

AGAIN – ALUMNI STELLEN SICH VOR. Dies betont 

noch einmal die Bedeutung eines aktiven Studierenden-Alumni-Netzwerks. 

27

INTERNATIONALE NETZWERKE 

28

Travelling without 

moving 

IM 28. JAHR IHRES BESTEHENS ERÖFF- 

NET DIE FILMAKADEMIE EIN INTERNA- 

TIONALES BÜRO UND BRINGT DAMIT IHR 

BEKENNTNIS ZU INTERNATIONALITÄT, ZU 

EINEM BREITEN HORIZONT UND ZUM ARBEI- 

TEN IN GLOBALEN NETZWERKEN ZUM AUS- 

DRUCK (SIEHE PRESSEMELDUNG IN DIESER 

PUBLIKATION). DARIN WOHNT AUCH EINE 

VISION FÜR DEN MEDIENSTANDORT BADEN- 

WÜRTTEMBERG INNE, DESSEN WELTWEITE 

VERNETZUNG IM BEREICH DER ANIMATI- 

ONSBRANCHE EINE INSPIRATION FÜR ALLE 

WEITEREN BEREICHE DES FILM- UND 

MEDIENSCHAFFENS DARSTELLT. 

Bevor aber internationale Vernetzung im industriellen 

Maßstab erfolgen kann, liegt es an uns als praxisorientierte 

Hochschule, die Grundlagen dafür zu schaffen: 

durch persönliche Kontakte unserer Studierenden mit 

Kommiliton*innen aus anderen Weltregionen. So entstehen 

Beziehungen und Vertrauen – das Fundament für 

spätere künstlerische und geschäftliche Verbindungen. 

Der Filmakademie bietet die hohe Priorität der Internationalisierung 

jetzt auch die Möglichkeit, die Aktivitäten 

zwischen Kernbereich und Animationsinstitut stärker 

zu synchronisieren. So bestehen durch die vom Animationsinstitut 

organisierte und weltweit führende FMX – 

Conference on Animation, Effects, Games and Immersive 

Media Kontakte zu hochkarätigen Spezialist*innen, 

die den Lehrplan der ganzen Akademie in spektakulärer 

Weise bereichern können. Umgekehrt verfügt das Internationale 

Büro über eine umfangreiche Kenntnis der 

Filmhochschullandschaft, die der Mobilität der Animationsstudierenden 

zugutekommen wird. 

Mobilität, persönliche, physische, individuelle Mobilität 

wiederum ist das Instrument im Kern einer nachhaltigen 

und auf persönlichen Kontakten basierenden Internationalisierung. 

Zum Zeitpunkt der Entstehung dieses 

Texts aber erscheint uns diese Basis, die (Reise)Freiheit, 

die wir vor der Covid-19-Krise genießen durften, wie 

die „gute alte Zeit“. Die überwältigenden und extrem beschleunigten 

Entwicklungen dieser Tage lassen die Vision 

der Internationalisierung der Filmakademie fast als 

ein antizyklisches Unternehmen erscheinen. Aber wäre 

es deshalb klug, die mannigfaltigen Ausbildungsangebote 

der Akademie wieder verstärkt auf den deutschen 

oder deutschsprachigen Markt auszurichten? Nein. 

Entsprechend nehmen wir die Herausforderung an und 

planen für eine zugegebenermaßen unsichere Zukunft, 

in der freies Reisen wieder möglich sein wird. Im Dialog 

mit unseren zahlreichen Partnern spüren wir zugleich, 

dass es ein Zurück zu den Verhältnissen vor der 

Krise nicht geben wird. Viele Institutionen nutzen die 

Zwangspause, um Strukturen und Prozesse zu überprüfen 

und bestehendes zu hinterfragen. Insofern wohnt 

auch dieser Krise eine Chance inne, Existierendes zu 

hinterfragen und den veränderten Realitäten anzupassen. 

In diesem Sinne bereitet sich die Akademie auf einen 

großen Schritt vor: Ab dem Wintersemster 2022 wird 

das Projektstudium an der Filmakademie bilingual, die 

Aufnahme wird ab diesem Zeitpunkt gleichberechtigt 

für Bewerber*innen mit englischen oder deutschen 

Sprachkenntnissen möglich sein. Die Reisebeschränkung 

schafft auch Kapazitäten für die Vorbereitungen 

und Veränderungen, die an der Akademie selbst vorzunehmen 

sind: Regularien werden angepasst, es gibt 

Sprachkurse für Mitarbeitende und viele Abläufe stehen 

29


30

auf dem Prüfstand, bevor das gesamte Projektstudium in 

die Zweisprachigkeit überführt werden wird. 

Parallel dazu werden wir auch die Zahl der Outgoing-Mobilitäten 

steigern. Die Zielsetzung, ein verpflichtendes 

Mobilitätsjahr in den Studienverlauf zu integrieren, bedeutet 

einen echten Paradigmenwechsel. War es zuvor 

auf Antrag möglich, die Akademie für ein Jahr zu verlassen, 

um im Ausland zu studieren, wird in Zukunft ein 

Antrag verlangt werden, wenn Studierende kein Mobilitätsjahr 

einlegen. Zukünftig werden also alle Studierenden 

von der Internationalität der Akademie profitieren, 

denn selbst, wer kein Mobilitätsjahr macht, wird sich im 

Projektstudium in engem Austausch mit ausländischen 

Studierenden befinden. 

Ein derartiger Umbruch erfordert eine präzise Verzahnung 

mit den Abteilungen der Lehre. Für Studierende 

werden derzeit mit ihnen gemeinsam verzahnte Angebote 

entwickelt, die die hochwertige Ausbildung an der 

Akademie um spezifische Komponenten erweitern. Die 

Suche nach profilierten Partnerinstitutionen ist in vollem 

Gange. 

Die Schwerpunkte liegen dabei auf den großen Filmindustrien 

der Welt: Hollywood, Bollywood, und 

Nollywood – USA, Indien und Nigeria. Daneben wird 

ein verstärkter Fokus auf die Partnerschaften innerhalb 

Europas gelegt, die Vernetzung mit den führenden europäischen 

Filmhochschulen ermöglicht Absolvent*innen 

die unmittelbare Erweiterung ihres beruflichen Aktionsradius 

um benachbarte Territorien. Zudem bleibt 

Marokko als Nachbar Europas ein Land im Fokus der Internationalisierung, 

weil es hier in den vergangenen Jahren 

gelang, ein tragfähiges Netzwerk und eine hohe Expertise 

aufzubauen. 

Ausgangspunkt der Entwicklung ist die Liste unserer gegenwärtigen 

Partnerinstitutionen, die in den kommenden 

Jahren fortgeschrieben und erweitert wird: 

MIT FOLGENDEN INSTITUTIONEN 

BESTEHEN AKTUELL PARTNERSCHAFTEN: 

+AFDA – THE SOUTH AFRICAN SCHOOL OF 

MOTION PICTURE, LIVE RECORDING AND LIVE 

PERFORMANCE, Johannesburg, Südafrika 

+AL-QUDS UNIVERSITY, Ramallah, Palästina 

COLOMBO FILM & TELEVISION ACADEMY, 

Colombo, Sri Lanka 

+DOCUBOX, Nairobi, Kenia 

+DODGE COLLEGE AT CHAPMAN UNIVERSITY, 

Orange County, Kalifornien, USA 

+ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE LOUIS 

LUMIÈRE, Paris, Frankreich 

+FTII – FILM- & TELEVISION INSTITUTE OF 

INDIA, Pune, Indien 

+GOBELINS L’ÉCOLE DE L’IMAGE, 

Paris, Frankreich 

+KIBBUZIM COLLEGE, Tel Aviv, Israel 

+LA FÉMIS, Paris, Frankreich 

+LINDENWOOD UNIVERSITY, 

St. Charles, Missouri, USA 

+MAISHA FILM LAB, KAMPALA, Uganda 

+MAHARASHTRA INSTITUTE OF 

TECHNOLOGY, Pune, Indien 

+NDU – NOTRE DAME UNIVERSITY, 

Beirut, Libanon 

+UDC – UNIVERSIDAD DEL CINE, 

Buenos Aires, Argentinien 

INTERNATIONAL CLASS (ICLA) 

Neben den strategischen Zielen, die die Filmakademie 

mit ihrer Internationalisierung verfolgt, sind einzelne 

Individuen im Zentrum unseres Schaffens. Mobilität im 

Studium bedeutet für alle Beteiligten eine Erfahrung, die 

nicht nur die Weltsicht, sondern oft genug auch das eigene 

Leben tiefgreifend verändert. In den vergangenen 

Jahren haben mehr als 30 Gaststudierende die International 

Class besucht, den Prototypen eines englischsprachigen 

Curriculums für Incoming-Studierende an der 

Akademie. Mit Unterstützung der Baden-Württemberg 

Stiftung entwickelt ein langjähriger Dozent der ICLA gemeinsam 

mit dem Internationalen Büro derzeit den Film 

CORONA - DIE WELT UND ICH, in dem zehn Alumni 

der ICLA der vergangenen Jahre von ihrem Leben 

31


in Zeiten der Einschränkungen durch Corona berichten 

und auf die Zeit an der Filmakademie zurückblicken. 

Hier wird sichtbar, wie tiefgreifend eine Auslandserfahrung 

im Studium sein kann, wie einzigartig und unvorhersehbar 

diese Impulse sind, insbesondere, wenn sie – 

wie in der ICLA – mit einem konkreten künstlerischen 

Schaffensprozess verknüpft sind. 

32

33


PRESSEMITTEILUNG | 25.05.2020 

>>> INTERNATIONALES BÜRO DER 

FILMAKADEMIE NIMMT ARBEIT AUF 

STAATSSEKRETÄRIN OLSCHOWSKI: 

ZUSÄTZLICHE LANDESMITTEL ERMÖGLICHEN INTERNATIONALISIERUNG DER LEHRE UND AUSBAU DER 

FÜHRENDEN POSITION DER FILMAKADEMIE 

Die Filmakademie hat Anfang des 

Monats ein neues Internationales 

Büro eingerichtet. Im Zentrum der Maßnahme 

steht die optimale Vorbereitung der 

Studierenden auf einen Arbeitsmarkt, der 

auch nach dem Abklingen der gegenwärtigen 

Pandemie noch von einem großen Maß 

an Internationalität geprägt sein wird. 

Staatssekretärin Petra Olschowski, Vorsitzende 

des Aufsichtsrates der Filmakademie: 

„Die Internationalisierung der 

Lehre ist ein zentrales Element des Strategiepapiers 

‚Filmakademie 2030‘. Das 

Land stellt für die Internationalisierung 

längerfristig über 300.000 Euro jährlich 

bereit. Mit innovativen Projekten wollen 

wir die Position der Filmakademie als 

führende Film- und Medienhochschule im 

deutschsprachigen Raum stärken und ausbauen. 

Ich bin sicher, dass wir damit auch 

ein Signal für ein weltoffenes, lebendiges 

und erfolgreiches kulturelles Leben 

in Baden-Württemberg senden.“ Gerade in 

Zeiten der Coronakrise sei es wichtig, 

eine Perspektive zu eröffnen, die über 

die aktuell geltenden Beschränkungen der 

Mobilität und des Zusammenlebens hinausblicke, 

so die Staatssekretärin weiter. 

Das Internationale Büro hat die Aufgabe, 

studentische Mobilität, Internationalisierung 

der Lehre und zweisprachige 

(deutsch-englische) 

Unterrichtsangebote 

in den kommenden Jahren substanziell 

auszubauen. Das Animationsinstitut beteiligt 

sich an dieser Initiative mit einer 

eigenen Stelle, die die internationalen 

Projekte und Initiativen für diesen 

Bereich im engen Schulterschluss mit dem 

Internationalen Büro koordiniert. Programme 

und Partnerschaften können jetzt 

in neuen Größenordnungen und auch innerhalb 

der Akademie stärker vernetzt gedacht 

werden. Die studentische Mobilität 

wird zu einem festen Bestandteil des 

Studienverlaufs erhoben, ebenso soll die 

Umstellung des Curriculums auf ein bilinguales 

Hauptstudium zu einer substantiellen 

Erhöhung der Zahlen ausländischer 

Studierender an der Filmakademie führen. 

„Die Filmbranche internationalisiert sich 

von Jahr zu Jahr stärker. Deswegen wollen 

wir unseren Studierenden die besten 

denkbaren Perspektiven bieten, in 

diesem Umfeld beruflich Fuß zu fassen,“ 

so Prof. Thomas Schadt, Geschäftsführer 

der FABW. „Ganz wichtig sind eigene Auslandserfahrungen, 

die wir unseren Studierenden 

jetzt viel stärker ermöglichen 

und zugleich von diesen einfordern wollen. 

Bei allen Möglichkeiten der Kommunikation 

über das Internet gehört das Reisen 

als notwendige persönliche Erfahrung 

weiterhin fest dazu. Außerdem wollen wir 

begabte Studierende auch außerhalb des 

deutschsprachigen Raumes für ein Studium 

in Ludwigsburg begeistern und so zur 

34

Internationalisierung - und damit zur Relevanz 

- des Medienstandortes beitragen.“ 

Die weitreichenden Maßnahmen werden in 

den kommenden Jahren schrittweise umgesetzt, 

die Filmakademie wird die Öffentlichkeit 

weiterhin über die Entwicklungen 

informieren. 

Prof. Andreas Hykade, Leitung Animationsinstitut 

der FABW: „Unser Ziel im Bereich 

Animation ist es, die weltweit größten 

Talente zu einem Projektstudium am Animationsinstitut 

zu bewegen und dadurch unseren 

Standort zu einem internationalen 

Magnet für Alumni des Animationsinstituts 

und anderer europäischer Schulen auszubauen. 

Um dies zu erreichen, brauchen wir 

Maßnahmen, die die Diversität in der Studierendenschaft 

erhöhen, damit die internationale 

Zusammenarbeit schon im Studium 

erprobt werden kann; Maßnahmen, die 

den Blick der Studierenden für kulturelle, 

wirtschaftliche und künstlerische Unterschiede 

in Europa und der ganzen Welt 

schärfen; Maßnahmen, die uns erlauben, 

voneinander zu lernen und so die eigenen 

Stärken auszubauen. All dies kann 

nur funktionieren, indem wir die Welt zu 

uns holen und in die Welt hinausgehen.” 

Das Team des Internationalen Büros setzt 

sich aus Mitarbeitenden zusammen, die 

Erfahrungen aus den Bereichen Studierendenaustausch, 

Internationale Kooperationen, 

Konfliktmanagement, Gremienarbeit, 

Zusammenarbeit mit Stiftungen, Außenpolitik 

und Europäische Förderprogramme mitbringen. 

„Das Internationale Büro der Filmakademie 

ist ein Ausdruck des Optimismus und ein 

Bekenntnis zu einer von freiheitlichem 

Austausch - nicht von Abschottung - geprägten 

Zukunft,“ betont Guido Lukoschek, 

Leitung Internationales Büro der FABW. 

„Ich freue mich über das entgegengebrachte 

Vertrauen und ganz besonders darauf, 

mit einem herausragend qualifizierten Team 

die bevorstehenden Aufgaben anzupacken.” 

Mitarbeitende Internationales Büro FABW 

v.l.n.r 

Sujatha Dovgal 

Projektmanagement Internationales Büro 

Mark Szilagyi 

Projektmanagement Internationales Büro 

Tina Ohnmacht 

Leitung Internationales Netzwerk Animationsinstitut 

Valentina Boye 

Projektmanagement International Class 

Guido Lukoschek 

Leitung Internationales Büro 

Barbara Mattes 

Internationale Programme und Stipendien 

Ostafrika 

35

SCREEN.TIME INTERNATIONAL 

SCREEN.TIME 

INTERNATIONAL 

VOM 15. – 17. JULI 2020 PRÄSENTIERTE 

DIE FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEM- 

BERG GEMEINSAM MIT IHREM ANIMATIONS- 

INSTITUT, IHREM INTERNATIONALEN BÜRO 

SOWIE DEM ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS 

DER FILM- UND MEDIENBRANCHE DAS 

NEUE ONLINE-FORMAT „SCREEN.TIME 

INTERNATIONAL“. 

Bereits im Jahr zuvor konnte die damals neu konzipierte 

Veranstaltung SCREEN.TIME mit spannenden Pitchings, 

überzeugenden Work-in-Progress-Beispielen 

und interessanten Gesprächsrunden punkten und sich 

als neues Branchen-Event der Filmakademie etablieren. 

Doch: Eine Wiederholung im selben Gewand konnte 

es im Corona-Jahr 2020 nicht geben. Dennoch wollten 

wir SCREEN.TIME nicht einfach dem Virus zum 

Opfer fallen lassen und entschieden uns daher für eine 

virtuelle Version der Veranstaltung mit einem erweiterten, 

internationalen Programm. Mittels einer App konnten 

sich die registrierten Gäste in Projekt- und Personen-Pitchings 

von Studierenden und Alumni zuschal ten 

und bei Interesse Kontakt aufnehmen. Moderiert wurden 

die Pitchings von FABW-Alumnus und -Gastdozent 

Oliver Dressnandt. 

Ganz im Zeichen der angestrebten weiteren Internationalisierung 

der Filmakademie waren erstmals auch 

englischsprachige Präsentationen der diesjährigen Dipl 

o mand*innen aus den Bereichen Animation, VFX und 

Technical Directing, ein Programm des Internationalen 

Büros der Filmakademie mit Projekten der International 

Class (ICLA), einem Klassenverbund ausländischer 

Gaststudierender an der Filmakademie, sowie Beiträge 

des Atelier Ludwigsburg-Paris zu sehen. Damit richtet 

sich SCREEN.TIME INTERNATIONAL nicht mehr ausschließlich 

an Medienvertreter*innen aus dem deutschsprachigen 

Raum, sondern zusätzlich an ein internationales 

Branchenpublikum. Denn angesichts neuer digitaler 

Filmdistributions- und Präsentationswege möchte die 

Filmakademie ihren Studierenden, Di plomand*innen 

und Alumni die Möglichkeit bieten, neue Projekte nicht 

36

nur in Deutschland anzustoßen, sondern darüber hinaus 

Branchen-Partner*innen im In- und Ausland zu 

begeistern. Passend dazu konnten wir mit T-Port, einer 

Branchenplattform für junge Filmtalente, einen 

internationalen Partner an Bord von SCREEN.TIME 

INTERNATIONAL begrüßen. T-Port ist eine innovative 

gemeinnützige Online-Plattform zur Förderung aufstrebender 

Talente und zur Erleichterung des Vertriebs von 

Kurzfilmen innerhalb der Filmindustrie. 

Zum Abschluss der virtuellen Veranstaltung wartete zudem 

das Animationsinstitut mit einem besonderen Leckerbissen 

auf: Die auf Festivals bereits vielfach ausgezeichneten 

Kurzfilme BLIESCHOW und THE BEAUT Y 

erlebten ihre internationale Online-Premiere. Mittlerweile 

wurde THE BEAUTY sogar für einen Student 

Oscar nominiert. 

Weitere Highlights des Online-Programms waren Videostreams 

der Verleihung des Justus-Pankau-Kamerapreises 

durch den Lions Club Ludwigsburg an den Studenten 

Manuel Meinhardt sowie einer Gesprächsrunde 

zum Diplomfilm TRÜMMERMÄDCHEN. Das Drehbuch 

von Filmakademie-Alumnus Oliver Kracht wurde 

auf der letztjährigen Berlinale mit dem Thomas-Strittmatter-Drehbuchpreis 

geehrt, einer der höchsten Auszeichnungen 

für angehende Filmprojekte. Moderiert von 

Filmakademie-Direktor Prof. Thomas Schadt, gaben Regisseur 

und Drehbuchautor Oliver Kracht, Schauspielerin 

Anne Gesa-Raija Lappe und Produzent Simon Buchner 

interessante Einblicke in das ambitionierte Projekt. 

TRÜMMERMÄDCHEN 

THE BEAUT Y 

BLIESCHOW 

37

38


LIEBE STUDENTINNEN 

UND STUDENTEN 

DER FILMAKADEMIE, 

puh! Das Sommersemester 2020 war für das Animationsinstitut 

sehr anstrengend, denn die Corona-Krise hielt uns in Schach und 

forderte uns an allen Fronten. So haben wir innerhalb kürzester 

Zeit ein vollwertiges Online-Lehrangebot für unsere Studierenden 

entwickelt. Wir haben die Technik an den Start gebracht, damit die Arbeit an 

den studentischen Projekten weitergehen konnte. Vor allem aber haben wir 

individuellen Kontakt zu unseren Studierenden gehalten, um sicher zu sein, 

dass es allen soweit gut geht. 

Das Ganze war ein Kraftakt für das Institut. Deshalb möchte ich mich an dieser 

Stelle bei all unseren Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern, allen Dozentinnen 

und Dozenten und allen Projektbetreuerinnen und Projektbetreuern ganz 

herzlich für den außerordentlichen Einsatz bedanken. 

Mein Dank geht ebenfalls an die Studentinnen 

und Studenten des Animationsinstituts. 

Ihr seid auch in Krisenzeiten unseren Prämissen 

„Relevanz“, „Intensität” und „Originalität” 

umfänglich gerecht geworden. Als Beispiel 

dafür drucken wir auf den folgenden Seiten 

die Arbeiten, die unsere Studentin Elisabeth 

Weinberger im Rahmen der Online-Lectures 

IN GOLDEN FUTURE und INSPIRATION 

realisiert hat. 

So. Nun wird es aber Zeit, dass wir uns wieder persönlich treffen können. 

Die Filmakademie und ihr Animationsinstitut planen deshalb für das 

Wintersemester 2020/21 ein Hybridsemester, bei dem wir versuchen werden, 

das Beste aus der digitalen und der wirklichen Welt miteinander zu vereinen. 

Ob uns das gelingen wird, das wird die Zukunft zeigen. Es bleibt auf jeden 

Fall spannend. Und ein spannendes Leben ist auch die beste Basis für spannende 

Projekte. 

In diesem Sinn wünsche ich uns allen ein erfolgreiches Studienjahr. 

Ludwigsburg, 31.7.2020 

Prof. Andreas Hykade 

Leiter des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg 

39


Hinweis 

zu S. 40 – 51 

Interview und Skizzen 

Elisabeth Weinberger 

sind nur in der Printversion 

verfügbar. 

40–51


52

Sechs Gründe 

für das Studium am 

Animationsinstitut 

DAS ANIMATIONSINSTITUT DER FILMAKADEMIE 

BADEN-WÜRTTEMBERG BILDET AUF HÖCHSTEM NIVEAU 

HERAUSRAGENDE TALENTE IN DEN BEREICHEN ANIMATION, 

VISUAL EFFECTS, TECHNICAL DIRECTING, ANIMATION/EFFECTS 

PRODUCING UND INTERAKTIVE MEDIEN AUS. AUSSERDEM 

BETREIBT DAS INSTITUT EINE ABTEILUNG FORSCHUNG & 

ENTWICKLUNG UND ORGANISIERT DIE JÄHRLICH STATTFINDENDE 

INTER NATIONALE KONFERENZ FMX. 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

GANZHEITLICHKEIT & SPEZIALISIERUNG 

Wir vermitteln unseren Studierenden das Verständnis für die 

ganz heitlichen Zusammenhänge des Mediums Animation und ermöglichen 

ihnen darauf aufbauend eine schrittweise Spezialisierung. 

PERSÖNLICHKEITSENTWICKLUNG 

Wir ermutigen und bestärken unsere Studierenden beim Entdecken 

und Entwickeln ihrer Originalität. 

PROJEKT- UND TEAMARBEIT 

Unsere Studierenden entwickeln und realisieren in Teamarbeit 

Projekte von besonderer Qualität. 

TECHNOLOGIEVORSPRUNG 

Die enge Verzahnung mit nationalen und internationalen Forschungsprojekten 

verschafft unseren Studierenden auch in technologischer Hinsicht 

einen entscheidenden Vorsprung. 

FÖRDERUNG & VERNETZUNG 

Wir erleichtern unseren Studierenden und Alumni, in der Branche 

anzukommen, ihre Rollen zu finden, sich zu vernetzen und ihre Talente 

weiterzuentwickeln. 

HEIMAT & INTERNATIONALITÄT 

Das Animationsinstitut ist Homebase, die FMX Karrieresprungbrett 

und Community -Treffpunkt für unsere Studierenden und Alumni. 

53


Studieren 

am Animationsinstitut 

STUDIENANGEBOT 

Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg bietet 

folgende Studienmöglichkeiten an: 

• ANIMATION (U.A. MIT CHARACTER ANIMATION) 

• VISUAL EFFECTS 

• ANIMATION/EFFECTS PRODUCING 

• TECHNICAL DIRECTING 

• INTERAKTIVE MEDIEN 

GRUNDSTUDIUM & PROJEKT-/DIPLOMAUFBAUSTUDIUM 

Im Grundstudium (1. und 2. Jahr) erlernen alle Studierenden der Film akademie 

gemeinsam und fächerübergreifend die Basics des Filmemachens. Im zweieinhalbjährigen 

Projektstudium (3. und 4. Jahr) spezialisieren sie sich. In das 

Projektstudium ist bei entsprechenden Vorkenntnissen auch ein Quereinstieg 

möglich. 

Animation/Effects Producing, Technical Directing und Interaktive Medien 

sind Diplomaufbaustudien gänge, in die mit entsprechender Vorqualifikation 

durch ein abgeschlossenes Studium an einer Hochschule oder gleichwertigen 

Einrichtung (Bachelor, Master oder Diplom) sowie praktischen Erfahrungen 

ein gestiegen werden kann. Hier entfallen für Studierende aus Deutschland und 

der EU die Gebühren für ein Zweitstudium. 

Die Ausbildung am Animationsinstitut erfolgt praxisorientiert und projektbezogen. 

Die Studierenden werden in ihrer Arbeit und Entwicklung individuell 

betreut und durch Seminare, Weeklies und Mentorings unterstützt. 

Alle Studienmöglichkeiten am Animationsinstitut werden als Vollzeitstudium 

absolviert und beginnen im Wintersemester. Jedes Studium schließt mit dem 

Diplom ab. Die an der Filmakademie erfolgreich abgeschlossene Aus bildung 

steht vergleichbaren berufsbefähigenden Abschlüssen an staat lichen Kunsthochschulen 

gesetzlich gleich. 

54

55


CHARACTER ANIMATION 

Innerhalb des Studienangebots Animation bietet das 

Animations institut eine einzigartige Ausbildung für den 

SPEZIALBEREICH CHARACTER ANIMATION mit all 

ihren Facetten und schauspielerischen Herausforderungen 

an. Studierende erlernen alle handwerklichen und 

stilistischen Skills, um in Filmen oder Games mit klassischen 

wie modernen Animations techniken Charaktere 

zum Leben zu erwecken. 

ANIMATION 

Im STUDIENANGEBOT ANIMATION erwerben die 

Studierenden Kenntnisse und Fähigkeiten, um spannende 

Geschichten auf künstlerischer und technischer 

Ebene in Animationsfilme zu verwandeln. Dabei können 

sie sich an verschiedenen Produktionstechniken wie 

2D- und 3D- Computer animation, Stop Motion, Zeichentrick 

und Motion Capture ausprobieren. 

VISUAL EFFECTS 

VISUELLE EFFEKTE sind aus der Filmbranche nicht 

mehr wegzu denken – durch VFX-Shots sind dem 

Storytelling keine Grenzen gesetzt. So entstehen am 

Computer ganze Städte und Landschaften, fremde Galaxien 

und fantastische Welten. Am Animationsinstitut erwerben 

die Studierenden die Kenntnisse, die ihnen den 

Berufseinsteig in die VFX-Branche ermöglichen. 

56

INTERAKTIVE MEDIEN 

Das Studienangebot INTERAKTIVE MEDIEN bildet die 

Studierenden in der Konzeption, Produktion und dem 

künstlerischen und technischen Design von interaktiven 

Experiences aus. Dabei steht immer die kreative Idee im 

Mittelpunkt, aus der das geeignete Format – z.B. Games, 

Apps, VR/XR-Experiences, Medieninstallationen oder 

Hörbücher – abgeleitet wird. Ganz nach dem Motto “Games 

& Beyond” bildet hierbei Gamification das Leitmotiv 

der Interaktion. 

ANIMATION/ 

EFFECTS PRODUCING 

Bei ANIMATION/EFFECTS PRODUCING stehen Kreativität 

und Organisations geschick im Mittelpunkt. 

Als Animation/Effects Producer steuert man die produktionstechnische 

Umsetzung von Animations- und 

Effects-Projekten. 

TECHNICAL DIRECTING 

Den TECHNICAL DIRECTORS obliegt bei einem Animations- 

oder VFX- Filmprojekt die technische Leitung, 

d. h., sie managen die technischen Aspekte der Filmproduktion. 

Außerdem entwickeln sie passende Tools und 

Plug-ins, automatisieren Abläufe und legen Workflows 

und Pipelines fest. 

57

THE 25 TH ANNIVERSARY 

MAY 04 - 07, STUTTGART, GERMANY 

WWW.FMX.DE 

AN INITIATIVE OF FILMAKADEMIE´S ANIMATIONSINSTITUT

DAS ANIMATIONSINSTITUT 

INSTITUTSLEITER & CONFERENCE CHAIR FMX: 

_PROF. ANDREAS HYKADE 

WEITERE INFORMATIONEN 

ZUM ANIMATIONSINSTITUT UNTER: 

WWW.ANIMATIONSINSTITUT.DE 

KAUFMÄNNISCHE LEITUNG & 

LEITUNG PROJEKTMANAGEMENT FMX: 

_HEIKE MOZÈR 

E-MAIL: INFO@ANIMATIONSINSTITUT.DE 

TELEFON: +49 7141 969 82800 

TECHNISCHE LEITUNG ANIMATIONSINSTITUT / FMX: 

_JOACHIM GENANNT 

PROJEKTLEITUNG FORSCHUNG UND ENTWICKLUNG, 

SENIOR LECTURER TECHNICAL DIRECTOR: 

_PROF. VOLKER HELZLE 

DOZENTIN STUDIENSCHWERPUNKT 

INTERAKTIVE MEDIEN: 

_ANNA BRINKSCHULTE 

WWW.FACEBOOK.COM/ANIMATIONSINSTITUT 

INSTAGRAM: @ANIMATIONSINSTITUT 

TWITTER: @AI_ANIMATION 

WWW.LINKEDIN.COM/ 

COMPANY/ANIMATIONSINSTITUT 

LEITUNG STUDIENVERTIEFUNG 

ANIMATION/EFFECTS PRODUCING: 

_PROF. LILIAN KLAGES 

DOZENT STUDIENVERTIEFUNG VFX: 

_PROF. JURI STANOSSEK 

KOORDINATION LEHRE: 

_CONSTANZE BÜHNER 

KOORDINATION STUDIUM: 

_CLAUDIA LIEPERT 

HERSTELLUNGSLEITUNG: 

_ANNA MATACZ 

HERSTELLUNGSLEITUNG VFX / 

DRITTMITTELPROJEKTE / VR NOW: 

_CHRISTIAN MÜLLER 

EXTERNE PROJEKTBETREUENDE: 

_MARC LUTZ 

_STEFAN MICHEL 

_PHILIPP OBLÄNDER 

_YANNICK PAUL PETZOLD 

_ALEXANDRA STAUTMEISTER 

_ANDREAS ULMER 

59

ALUMNI IM FOKUS

ALUMNI IM FOKUS 

62

„ES IST MEIN PERSÖNLICHER ANSPRUCH, 

DASS SICH MEINE BILDSPRACHE STETS VON 

DER MEINER VORANGEGANGENEN FILME 

UNTERSCHEIDET” 

Zwölf Fragen an Yoshi Heimrath, Absolvent Bildgestaltung/Kamera 

2020 ERHIELT YOSHI HEIMRATH EINE „GOLDE- 

NE LOLA” UND DAMIT DEN DEUTSCHEN FILM- 

PREIS FÜR SEINE ARBEIT AN BURHAN QURBANIS 

VERFILMUNG VON ALFRED DÖBLINS „BERLIN 

ALEXANDERPLATZ”. ZULETZT DREHTE ER MIT RE- 

GISSEUR PETER THORWARTH EIN NETFLIX ORIGI- 

NAL MOVIE IN PRAG. 

BERLIN ALEXANDERPLATZ WURDE AUF DER BER- 

LINALE GEFEIERT, BEIM DEUTSCHEN FILMPREIS 

AUSGEZEICHNET – DER START IN DEN KINOS 

FAND WEGEN CORONA ERST IM JULI STATT. WIE 

BIST DU MIT DIESER VERZÖGERUNG UMGEGAN- 

GEN? 

Yoshi Heimrath arbeitet seit 2009 als Director of Photography 

für Werbung und Spielfilmproduktionen. Während 

seines Studiums an der Filmakademie Baden-Württemberg 

erhielt er 2008 den Deutschen Kamerapreis für 

den Kurzfilm ILLUSION. 2010 beendete er sein Studium 

der Bildgestaltung/Kamera mit dem 90-minütigen 

Spielfilm SHAHADA (Regie: Burhan Qurbani), für dessen 

Bildgestaltung er auch mit dem First Steps Award 

(Sonderpreis Kamera) ausgezeichnet wurde. 2017 nominierte 

ihn die Jury des Deutschen Kamerapreises in der 

Kategorie Kinospielfilm für die Bildgestaltung von DIE 

BESTE ALLER WELTEN (Regie: Filmakademie-Absolvent 

Adrian Goiginger). Im vergangenen Jahr arbeitete 

er mit Regisseur Arne Feldhusen an der 2. Staffel der 

Netflix-Serie HOW TO SELL DRUGS ONLINE (FAST). 

LIEBER YOSHI, WIE FEIERT MAN DENN SO EINE 

„GOLDENE LOLA“ IN ZEITEN VON CORONA? PER 

VIDEOKONFERENZ? 

Auf der Couch mit der Familie. Ich persönlich empfand 

die diesjährige Verleihung als sehr angenehm. Natürlich 

wäre es großartig gewesen, mit meinem Team und allen 

anderen Nominierten und Gewinnern anzustoßen. 

Doch wenn ich ganz ehrlich bin, war die Videokonferenz 

für mich schon aufregend genug. Ich bin weder ein 

großer Redner, noch stehe ich gerne auf großen Bühnen. 

Ich möchte mich bei dieser Gelegenheit noch einmal bei 

all den talentierten Menschen bedanken, mit denen ich 

diesen Film machen durfte. 

Wenn es nach mir gegangen wäre, hätte man mit dem 

Kinostart ruhig noch bis zum Wintereinbruch warten 

können. Der Film hatte ja bereits seinen großen Moment 

auf der Berlinale im Februar. Es war wirklich eine 

grandiose und emotionale Premiere. Jedoch kann ich 

auch nachvollziehen, dass Verleiher, Produktion und vor 

allem Regie nach fünf Jahren Arbeit den Film gerne im 

Kino sehen wollen. Als Kameramann befindet man sich 

oftmals in einer anderen Ausgangsposition. Seit der letzten 

Klappe bei BERLIN ALEXANDERPLATZ habe ich 

bereits vier weitere Filme gedreht, die sogar teilweise 

schon angelaufen sind. 

WIE SEHR BEEINTRÄCHTIGT DIE CORONA-KRISE 

DEINE ARBEIT? IST EINE KREATIVE BILDGESTAL- 

TUNG UNTER DEN AKTUELLEN HYGIENEBEDIN- 

GUNGEN UND ABSTANDSREGELN ÜBERHAUPT 

MÖGLICH? 

Von einer direkten Beeinträchtigung unserer kreativen 

Arbeit würde ich nun nicht sprechen. Ich finde, hier 

63


wird oft zu schnell gejammert. Natürlich verkompliziert 

diese neue Situation Vieles und infolgedessen geht 

es langsamer voran als unter „normalen“ Bedingungen. 

Dies ist zum Beispiel bei meiner aktuellen Produktion 

der Fall, da sie fast ausschließlich in einem Flugzeug 

spielt. Cast und Crew befinden sich hier für 10 Stunden 

und mehr auf engstem Raum. Die Mund- und Nasebedeckungen 

machen es natürlich nicht leichter, an den sowieso 

schon begrenzten Sauerstoff zu kommen. Ich bin 

jedoch davon überzeugt, dass das Tragen der Masken essenziell 

ist, vor allem, wenn Abstandsregeln nicht eingehalten 

werden können. 

versuchen wir stets, so viel Vorbereitungszeit wie möglich 

mit allen Departments einzuräumen. Erst erarbeiten 

wir gemeinsam ein visuelles Konzept. Dann erstelle ich 

in Abstimmung mit Burhan die Storyboards sowie eine 

detaillierte Auflösung für den gesamten Film. Von hier 

an gibt es keine Zufälle mehr oder zumindest wissen wir 

ziemlich genau, wo die Reise hingehen soll. 

NOCH EINMAL ZU BERLIN ALEXANDERPLATZ: AB 

WELCHEM PROJEKTSTADIUM WARST DU INVOL- 

VIERT UND WIE LIEF DIE ARBEIT AB? 

Verhältnismäßig spät! Regisseur Burhan Qurbani und ich 

arbeiten schon seit langem miteinander und normalerweise 

bin ich ab der ersten Idee in seine Projekte involviert. 

Seit unserem gemeinsamen Studium an der FABW 

haben wir viele Kurzfilme und drei Spielfilme miteinander 

gedreht. Außerdem sind wir privat gut befreundet. 

Nach WIR SIND JUNG, WIR SIND STARK hatten wir 

eine „Beziehungskrise“. Burhan wollte sich nach neuem 

Input und einem neuen Kameramann umsehen. Ich 

war ebenfalls der Meinung, dass das keine schlechte Idee 

sei. Als Kameramann wächst du daran, mit vielen verschiedenen 

Regisseuren zu arbeiten. Es hilft dir sozusagen, 

deinen Horizont zu erweitern. Für Regisseure trifft 

dies genauso zu. 

Letztlich ergab es sich, dass wir bei unseren privaten 

Treffen doch über das Projekt redeten und irgendwann 

war ich wieder an Board. Zu diesem Zeitpunkt hatte 

Burhan bereits fantastische Vorarbeit geleistet und einen 

Ordner mit über 4.000 Mood-Bildern gesammelt. Ich 

musste nur noch das Drehbuch durchgehen und die jeweiligen 

Stimmungen aus den Bildern auswählen. Das 

war die perfekte Diskussionsgrundlage für alle weiteren 

kreativen Entscheidungen und die Konzeption des visuellen 

Stils mit den anderen Departments. Burhan und 

ich lieben es, Filme am Reißbrett zu gestalten. Deshalb 

64 

DER ROMAN BERLIN ALEXANDERPLATZ IST EIN 

KLASSIKER, VON RAINER WERNER FASSBINDER 

UND PHIL JUTZI VERFILMT. BESONDERS FASS- 

BINDERS FILME ZEICHNETEN SICH JA DURCH ÄU- 

SSERST LANGE KAMERAEINSTELLUNGEN IN EI- 

NER OFT BEDRÜCKENDEN KAMMERSPIELARTIGEN 

ATMOSPHÄRE AUS. WIE KAM ES ZU DEINEM FIL- 

MISCHEN LOOK? WARUM DIESE GRELLBUNTEN 

FARBEN IM GEGENSATZ ZU DEN OFT ENTSÄTTIG- 

TEN BILDERN DES NEUEN DEUTSCHEN FILMS? 

„Gegensatz“ ist hier das Schlüsselwort. Es ging darum, 

einen Kontrast zu den bereits existierenden Filmen zu 

schaffen. Die beiden vorangegangen Verfilmungen sind 

historisch, die eine schwarz-weiß und die andere, für 

ihre Zeit, ungewöhnlich dunkel. Wir wollten eine moderne 

Geschichte im Berlin der Gegenwart erzählen 

und dem Film einen gewissen Glanz geben, der den Zuschauer 

magisch anzieht. Es ist ein Drama über einen 

schwarzen Geflüchteten, was kaum aktueller und wichtiger 

sein könnte. Aber wen interessiert das noch? Wie 

die Motte, die vom hellen Schein angezogen wird und 

sich am glühenden Kern verbrennt, wollten wir den Zuschauer 

mit einem drama-untypischen Look anlocken. 

Das, was er am Ende bekommt, ist vielleicht nicht das, 

was er anfangs erwartet hat.

WAS WAR FÜR DICH DIE HERAUSFORDERNDSTE 

EINSTELLUNG BZW. SZENE? 

Wir hatten in BERLIN ALEXANDERPLATZ viele technisch 

komplizierte Einstellungen (Plansequenzen) geplant. 

Eine davon war die Plansequenz im Club „Neue 

Welt“ mit einer Übergabe der Kamera im Gimbal (eine 

motorisierte Aufhängung zur Stabilisierung von Kamerabewegungen, 

Anm. d. Red.) auf einen Kamerakran und 

wieder zurück. 

Allerdings empfinde ich solche Szenen und Einstellungen 

meist als weniger herausfordernd. Da genau diese 

Einstellungen im Vorfeld sehr genau besprochen werden, 

weiß am Drehtag jeder, was zu tun ist. Ich empfand 

eher die vielen Sexszenen als herausfordernd. Der Dreh 

von Sexszenen verlangt Schauspielern viel ab. Gleichzeitig 

muss die Kamera immer das richtige Gefühl für 

Nähe und Distanz beibehalten. Sie soll nicht ausstellen 

und trotzdem zeigen. Damit dies funktioniert, dürfen 

die Schauspieler die Kamera nicht bemerken. Trotzdem 

möchte man ihnen so nah wie möglich kommen. Es ist 

meist eine langsame Annährung und ein Drahtseilakt, 

da der erste Take am authentischsten ist. Man kann sich 

auf solche Szenen nicht wirklich vorbereiten, man muss 

sie im Moment spüren. Ich glaube, das macht sie für 

mich so anspruchsvoll. Für jemanden, der es liebt, alles 

sehr genau zu planen, bedeutet dies völligen Kontrollverlust. 

dass die Geschichte ein intuitives wildes Handkamerakonzept 

benötigt. Trotzdem werde ich Szenen darin finden, 

die ein anderes Kamerakonzept erfordern, um der 

Komplexität der Geschichte gerecht zu werden. So gehe 

ich auch beim Finden einer Bild-Ästhetik vor. Ich betrachte 

jede Szene als ein in sich geschlossenes Ganzes 

und finde heraus, welche visuelle Sprache ihr emotionaler 

Bogen benötigt. Erst danach versuche ich, diesen Flickenteppich 

in ein Gesamtkonzept zu bringen. Manchmal 

gelingt das auf Anhieb und manchmal muss man 

das Konzept einzelner Szenen nochmal überdenken. Auf 

diese Art und Weise findet man immer einen Weg, die 

visuelle Ästhetik aus der Erzählung entstehen zu lassen 

und gleichzeitig eine eigene neue Interpretation zu finden. 

STEHT DER NAME YOSHI HEIMRATH FÜR EINE BE- 

STIMMTE BILDSPRACHE? HAST DU EINEN EIGE- 

NEN, UNVERKENNBAREN LOOK? 

WAS WÜRDEST DU SAGEN: SOLLTE SICH DIE 

BILD-ÄSTHETIK DER ERZÄHLUNG ANPASSEN 

ODER LOSGELÖST DAVON DIE GESCHICHTE RADI- 

KAL NEU INTERPRETIEREN? 

Beides. Ich bin kein sonderlich großer Fan von Dogmen. 

Dennoch orientiert man sich als Gestalter immer an denselben. 

Sie helfen dabei, dem Geschichtenerzählen einen 

klareren Rahmen zu geben und eine für die Erzählung 

bestmögliche visuelle Sprache zu finden. Ein einfaches 

Beispiel: Ich kann ein Drehbuch lesen und erkennen, 

Nein, ich hoffe nicht! Meine Projekte versuche ich so 

auszusuchen, dass sie eine neue Herausforderung sind. 

Ich will genreübergreifend drehen und mich visuell stetig 

weiterentwickeln. Ich habe einen TATORT gedreht - 

einer reicht mir auch. Letztes Jahr habe ich zum ersten 

Mal eine Komödie gedreht, ISI & OSSI von Oliver Kienle. 

Nach der zweiten Staffel von HOW TO SELL DRUGS 

ONLINE (FAST) wurde ich gefragt, ob ich auch die dritte 

drehen möchte. Ich habe abgelehnt. Stattdessen drehe 

ich jetzt einen Horror-Genrefilm. Nächstes Jahr werde 

ich zum ersten Mal ein historisches Drama drehen. 

Ich denke, wir alle finden nichts langweiliger, als immer 

wieder dasselbe zu machen. Deswegen versuche ich 

mit jeder Geschichte, mich selbst neu zu erfinden. Natürlich 

habe ich mir über die Jahre gewisse Techniken 

und Lösungsansätze zu eigen gemacht, auf die ich immer 

wieder zurückgreife. Es ist jedoch mein persönlicher 

Anspruch, dass sich meine Bildsprache stets von 

der meiner vorangegangen Filme unterscheidet. 

65


66

DU HAST BEREITS ÜBER DEINE VERSCHIEDENEN 

GEMEINSAMEN PROJEKTE MIT BURHAN QURBA- 

NI WÄHREND UND NACH DEM STUDIUM AN DER 

FILM AKADEMIE UND EURE FREUNDSCHAFT GE- 

SPROCHEN. VERSTEHT IHR EUCH MITTLERWEILE 

FAST OHNE WORTE? 

Wenn ich vom Set auf dem Weg nach Hause im Auto sitze, 

genieße ich manchmal die Ruhe. An einem Filmset 

wird immer sehr viel gesprochen und diskutiert. Burhan 

ist dabei tatsächlich der Einzige, mit dem ich meist 

kaum ein Wort wechsle. Also ja, man kann tatsächlich 

sagen, dass wir uns „ohne Worte“ verstehen. Das ist 

der Vorteil, wenn man sich schon so lange kennt. Jeder 

kennt die Stärken und Schwächen des anderen sehr 

gut und vertraut dem anderen zu hundert Prozent. Klar, 

das wirkt von außen betrachtet sicherlich etwas seltsam. 

Man darf aber nicht vergessen, dass wir uns bereits 

in der Vorbereitungszeit gründlich ausgetauscht haben. 

Das spart einem die Diskussionen am Set und beschleunigt 

den Drehprozess. 

BURHAN QURBANI, LARS HENNING JUNG, ADRIAN 

GOIGINGER, OLIVER KIENLE, NIKIAS CHRYSSOS: 

BETRACHTET MAN DIE LISTE DER REGISSEURE, 

MIT DENEN DU ÜBERWIEGEND ZUSAMMENARBEI- 

TEST, FÄLLT AUF, DASS SIE ALLE AN DER FABW 

STUDIERT HABEN. SCHWEISST SO EIN STUDI- 

UM AN EIN UND DERSELBEN HOCHSCHULE ZU- 

SAMMEN? GIBT ES EINEN ALUMNI-SPIRIT AN DER 

FILM AKADEMIE? 

Definitiv. Es sind ja nicht nur die Regisseure, sondern 

auch viele Alumni aus anderen Studienrichtungen, auf 

die man trifft und mit denen man immer wieder zusammenarbeitet. 

Mit vielen Mitstudierenden von damals 

bin ich immer noch gut befreundet. Auch meine Freundin 

hat an der Filmakademie studiert. Erst letzte Woche 

waren wir mit unserem Sohn auf einem Kindergeburtstag, 

auf dem ein Großteil der anwesenden Eltern Alumni 

waren. Ein Vater klagte mir sein Leid, dass er sich 

immer ausgegrenzt fühle, weil er nicht an der Filmakademie 

studiert hat. Wir wären immer alle so vertraut 

miteinander, selbst wenn sich viele von uns auch über 

längere Zeit nicht gesehen haben. 

WIE FÄLLT DEIN FAZIT DEINES STUDIUMS AN DER 

FILMAKADEMIE AUS? WÜRDEST DU SAGEN, DASS 

ES DICH GUT AUF „DIE WELT DA DRAUSSEN” VOR- 

BEREITET HAT? 

Ja und nein! Sich nur auf sein Studium an der Filmakademie 

zu verlassen, ist naiv. Neben den Möglichkeiten, 

sich kreativ und gestalterisch auszuprobieren, öffnet ein 

Studium an der FABW sicher viele Türen. Ich denke, ohne 

die zahlreichen Werbungen/Kurzfilme sowie meinen 

abendfüllenden Diplomfilm SHAHADA, die an der Filmakademie 

entstanden sind, hätte ich einen schwierigeren 

Einstieg in die „Welt da draußen“ gehabt. Aber auch 

diese Möglichkeiten muss man sich erarbeiten und sie 

sollten nicht als selbstverständlich angesehen werden. 

Natürlich herrscht gerade in den ersten Studienjahren, 

trotz der überdurchschnittlich kollegialen Atmosphäre, 

ein gewisser Konkurrenzkampf. Als ich mein Studium 

begann, war es aufgrund meines Alters (sehr jung) und 

meiner daraus resultierenden Erfahrung (sehr wenig) oft 

schwer, an die interessanten Projekte und Regisseure zu 

kommen. Diesen Nachteil konnte ich nur mit viel kreativem 

Output wettmachen. Ein bisschen Glück, also zur 

richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, gehört natürlich 

auch dazu. Genau diese Mischung hat mich gut auf 

die Arbeit als Kameramann vorbereitet. Von Jahr zu Jahr 

werden die Projekte immer größer, dementsprechend 

steigen Druck und Verantwortung. Damit umzugehen, 

sich immer wieder durchzubeißen und sich gleichzeitig 

auf das eigene Talent verlassen zu können, muss man 

lernen. Die Filmakademie bietet dazu die richtigen Voraussetzungen. 

Ins kalte Wasser springen muss man am 

Ende aber immer selbst. 

KÖNNTEST DU DIR VORSTELLEN, INTERNATIONAL 

ZU ARBEITEN UND GLAUBST DU, DASS DIE FABW 

MIT IHRER AUSBILDUNG EINEN BLICK ÜBER DEN 

TELLERRAND DES DEUTSCHEN FILMS ERLAUBT? 

Ich hatte das Glück, schon ein bisschen internationale 

Erfahrung in der Werbung sammeln zu können. Im 

Spielfilm ist es bei mir noch nicht so weit. Aber natürlich 

ist es ein angestrebtes Ziel, auch dort irgendwann 

mal international zu arbeiten. Bei einigen aus meiner 

Studiengeneration hat es ja bereits geklappt. Und um 

auf den zweiten Teil der Frage näher einzugehen: Es 

war sicher mein größtes Glück, 2009 an einem Hollywood-Workshop 

teilnehmen zu können. Neben der 

fantastischen gemeinsamen Zeit mit meinen Studienkollegen 

sind die Einblicke in das dortige Filmgeschäft 

die nachhaltigsten Erinnerungen an mein Studium an 

der Filmakademie. 

VIELEN DANK FÜR DEINE MÜHE! 

Danke für das Interesse. 

67

STECKBRIEF 

Bildgestaltung/ 

Kamera 

1 

STUDIENKOORDINATION 

Roland Mönch 

2 

PROJEKTBETREUUNG 

Roland Mönch 

Christine Montigel 

6 

WARUM SOLLTE MAN 

UNBEDINGT HIER STUDIEREN? 

Interdisziplinäres, praxisorientiertes 

Studium, Lehre der 

künstlerischen und organisatorischen 

Kameraarbeit. National und 

international erfahrene Dozierende/ 

DoPs vermitteln Studieninhalte 

auf branchennahem Standard und 

darüber hinaus. 

8 

MYTH BUSTING: WAS LERNT 

MAN HIER NICHT? 

Ego Shooting 

9 

ONE COOL FACT ABOUT... 

Learning By Doing without too 

much Trial And Error 

3 

LEITENDE DOZIERENDE 

Prof. Kay Gauditz 

Prof. Thomas Merker 

4 

WIE VIELE STUDIERENDE 

PRO STUDIENJAHR? 

6 – 8 Studentinnen und Studenten 

7 

WAS LERNT MAN HIER 

WÄHREND DES STUDIUMS? 

Die Kunst der Bildgestaltung 

und die Praxis der Kameraarbeit, 

Teamarbeit und Teamführung, 

nationale und internationale 

Vernetzung, alle Voraussetzungen, 

um in eine erfolgreiche DoP-Karriere 

starten zu können. 

10 

MOTTO 

“Cinematography is more than just 

making pretty pictures.” 

Mario Tosi 

5 

WAS SOLLTE MAN 

ALS BEWERBER*IN 

MITBRINGEN? 

Kreativität und Neugier für neue 

Erzählformen, soziale Kompetenz, 

Teamfähigkeit, Zuverlässigkeit, 

Empathie, Resilienz. Lust 

auf Gestaltung, Lust auf das 

Studium an der Filmakademie in 

Ludwigsburg. 

“The director leads the actors, 

the cinematographer directs the 

audience.” 

Conrad Hall 

68

Dokumentarfilm 

1 


Thorsten Schütte 

2 


Greda Sieber, Peter Kuczinski 

3 


Prof. Heidi Specogna 

4 



Ca. 6 Studierende 

5 



MITBRINGEN? 

Lust auf das Unbekannte, kritisches 

Denkvermögen, Geduld, Neugierde, 

Teamfähigkeit, Kreativität, 

Experimentierfreude 

6 



Praxisnahes Lernen und Arbeiten, 

versierte Dozent*innen und 

Referent*innen, Arbeiten im 

Team, ausgezeichnete technische 

Ausstattung, große künstlerische 

Freiheit, gutes Netzwerk/Kontakte 

zum Markt, intensiver Austausch 

mit den anderen Fachrichtungen, 

internationales Netzwerk und 

Austauschmöglichkeiten, Exkursionen 

u.a. zum DOCUMENTARY 

CAMPUS, zum DOK Filmfestival 

Leipzig und zur CPH:DOX 

Kopenhagen 

7 



Mit eigenen Ideen und verantwortlicher 

Haltung gegenüber 

Menschen und Tatsachen Realität 

kreativ zu gestalten, formatoffenes 

Arbeiten, Recherche- und 

Interviewtechniken, gestalterische 

und inhaltliche Bandbreite in 

Stoffentwicklung und Dramaturgie, 

Arbeiten im Team, eigenes 

kreatives Potenzial ausschöpfen, 

mehr über sich selbst… 

8 



Die Verbreitung von Fake News 

9 


Das dokumentarische Arbeiten 

unterscheidet sich von anderen 

medialen Formen dadurch, dass 

es je nach Sujet und finanzieller 

Situation sowohl das Ein-/ 

Zwei-Personen-Team geben kann, 

in dem verschiedene Berufsbereiche 

in Personalunion ausgeübt 

werden, als auch das große 

Filmteam, wie beim Dokudrama, 

das dem Spielfilm durchaus 

vergleichbar ist. Alles ist möglich! 

10 

MOTTO 

Die Ausformulierung einer 

künstlerischen Handschrift beginnt 

im Kopf ! 

69

ATELIER LUDWIGSBURG – PARIS 

70

LEITUNG: 

_PROF. GERHARD MEIXNER (FILMAKADEMIE) 

_PROF. ROMAN PAUL (FILMAKADEMIE) 

_CHRISTINE GHAZARIAN (LA FÉMIS) 

PROGRAMMKOORDINATION: 

_ANNE CHRISTINE KNOTH 

PROJEKTBETREUUNG: 

_JULIAN BOGENFELD 

INFOBOX 

Das Atelier wirkt als Pionier im Bereich der 

ganzjährigen Postgraduierten-Ausbildung in 

Vollzeit für Filmproduktion und -verleih mit 

europäischer Ausrichtung. Es entstand 2001 

unter der Schirmherrschaft der im Jahr 1999 gegründeten 

Deutsch-Französischen Filmakademie 

auf Initiative der deutschen und französischen 

Regierungen hin. Das Ziel der Deutsch- 

Französischen Filmakademie ist es, die filmische 

Zusammenarbeit der beiden Länder 

voranzutreiben. Gefördert wird das Programm 

auf deutscher Seite von der EU-Kommission 

(Creative Europe, MEDIA) sowie vom Ministerium 

für Wissenschaft, Forschung und Kunst 

Baden-Württemberg, der Beauftragten der Bundesregierung 

für Kultur und Medien sowie dem 

Deutsch-Französischen Jugendwerk. 

unge Filmschaffende, hauptsächlich aus Europa, 

J aber auch der ganzen Welt, mit dem Ziel, in der 

Produktion oder im Verleih zu arbeiten, kommen im 

Atelier Ludwigsburg-Paris zusammen, um gemeinsam 

ein Jahr mit intensivem Training in den Bereichen Stoffentwicklung, 

Finanzierung, Produktion, Vertrieb und 

Marketing zu verbringen. 

Angeboten wird die in Europa einmalige Ausbildung 

von zwei der führenden Filmschulen in Frankreich und 

Deutschland: La Fémis in Paris und der Filmakademie 

Baden-Württemberg. 

Auf deutscher Seite steht das Atelier unter der Leitung 

der Filmproduzenten Prof. Roman Paul und Prof. Gerhard 

Meixner von Razor Film. Seit 2007 ist die angesehene 

National Film and Television School in Beaconsfield 

bei London ein weiterer wichtiger Kooperationspartner. 

71


72

EXKLUSIVE WEITERBILDUNG: 

MARKTVORTEIL FÜR ALUMNI DES PROGRAMMS 

europäischem Boden verorten, jedoch die beruflichen 

Beziehungen zu ihrem Herkunftsland behalten. 

Das Atelier bietet für Postgraduierte mit Minimum 

6 Monaten professioneller Erfahrung in der Filmbranche 

eine praxisorientierte Spezialisierung. Besonders schätzen 

die Teilnehmer*innen am Programm den Mix aus 

praktischen und theoretischen Elementen: Der Unterricht 

wird ausschließlich von erfahrenen Dozent*innen 

aus der internationalen Film- und Medienbranche angeboten. 

Der große Gewinn durch die Lehrenden aus der 

Praxis ist, dass sie derzeitige Trends des Marktes kennen 

und so aktuelles Knowhow vermitteln. Die lebhaften 

Diskussionen mit den Expert*innen aus den jeweiligen 

Bereichen führen auf beiden Seiten zu spannenden 

Einsichten. Praxisorientierter und besonders auf Fallstudien 

basierender Unterricht sorgt dafür, dass verschiedene 

Märkte kennengelernt werden. Durch die engen 

Kontakte innerhalb der Gruppe zu Filmschaffenden aus 

anderen Ländern und einer damit einhergehenden Vertrauensbasis 

sind gemeinsame Projekte, vor allem im Bereich 

Koproduktionen, fast der Regelfall. 

Die jährlich 18 Teilnehmer*innen erhalten zusätzlich 

wichtige Einblicke in die Branche im Rahmen von Exkursionen 

zu international renommierten Festivals (Berlinale, 

Cannes, Clermont-Ferrand) sowie Fernsehsendern 

und Förderinstitutionen (ARTE, BR, EURIMAGES, FFF, 

MEDIA u.a.). Auch die Besuche der wichtigsten europäischen 

Film-Märkte (Berlinale Coproduction Market und 

Cannes Marché du film) vermitteln praxisnah relevante 

Kenntnisse. Viele Teilnehmer*innen haben vor dem Besuch 

des Programms bereits Erfahrung in der Produktion 

gesammelt und sind besonders motiviert, mehr 

über Verleih und Vertrieb zu lernen. Auch deshalb kann 

das Praktikum im Weltvertrieb oder Verleih – u.a. bei 

DCM, The Match Factory und Beta Film in Deutschland, 

bei Memento, Ad Vitam, Coproduction Office in Frankreich 

sowie Hanway, Mister Smith und Artificial Eye in 

Großbritannien – ein wichtiger Schritt in eine erfolgreiche 

professionelle Zukunft sein. 

Die Gruppe kann somit in einen direkten, intensiven 

Dialog mit der Branche treten und so für künftige Zusammenarbeiten 

die entscheidenden Weichen stellen. 

Die vermittelten Inhalte führen zudem langfristig dazu, 

dass die Atelier-Alumni die Verbreitung des europäischen 

Films in die Welt erfolgreich vorantreiben und 

dessen Wahrnehmung auch außerhalb Europas erhöhen. 

Dazu tragen maßgeblich die internationalen Teilnehmer*innen 

bei, die sich zwar professionell meist auf 

CAMPUS FILMAKADEMIE UND NETZWERKE 

Ein großes Plus ist die Situierung des Ateliers an der 

Filmakademie. Diese eröffnet den Teilnehmer*innen unbegrenzte 

Vernetzungs- und Entfaltungsmöglichkeiten 

durch den gemeinsamen Campus mit den Studierenden 

der Filmakademie, ihrem Animationsinstitut und der 

Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg. 

Unbestritten ist: Weit über die Teilnahme hinaus sind 

die hier gewonnenen Kontakte wertvoll für das berufliche 

Weiterkommen. 

In der Lehre findet die Zusammenarbeit von Atelier 

und Filmakademie in mehreren Bereichen statt: Nennenswert 

ist hier vor allem das seit dem Wintersemester 

2006 angebotene Wahlpflichtfach „International Producing“ 

für Produktionsstudierende der Filmakademie 

(ab dem 3. Studienjahr) in Kooperation mit dem Atelier 

Ludwigsburg-Paris. 

Aufgrund der Relevanz des gesellschaftlichen Diskurses 

und der vorherrschenden Missstände in der Branche 

im Bereich Gender-Gerechtigkeit wird – wie an der 

Filmakademie allgemein – im Atelier diesem Thema in 

Lehre und Struktur Rechnung getragen. Um insbesondere 

die weiblichen Filmschaffenden zu fördern, gibt es 

verschiedene Angebote, darunter ein Mentoring für die 

Teilnehmerinnen durch eine erfahrene Branchenvertreterin 

sowie einen Workshop zum Thema Gender. Auch 

73


bei der Auswahl von relevanten Dozentinnen wird diese 

Thematik berücksichtigt. 

Die Talente, die im Atelier ausgebildet werden, sind 

die Zukunft der Branche – sie sind mehrheitlich direkt 

nach dem Programmbesuch in interessanten Positionen 

und/oder Unternehmen beschäftigt. Hierbei spielen die 

im Atelier gebildeten Netzwerke eine erhebliche Rolle: 

Nicht selten sind die Anbieter*innen von Praktika oder 

Dozent*innen während des Weiterbildungsjahrs die zukünftigen 

Arbeitgeber*innen. Es unterrichten auf deutscher 

Seite etwa Kirsten Niehuus (Geschäftsführerin der 

Filmförderung im Medienboard Berlin-Brandenburg), 

Vanessa Henneman (Gründerin und Geschäftsführerin 

von Henneman Agency), Jakob Claussen (Geschäftsführer 

Claussen + Putz Filmproduktion), Jamila Wenske 

(Produzentin und Geschäftsführerin Achtung Panda! 

Media GmbH), Marc Gabizon (Geschäftsführer Wild 

Bunch Germany), Jan Mojto (Geschäftsführer EOS Entertainment 

u. Beta Film), Peter Dinges (Vorstand der Filmförderungsanstalt), 

Kristin Holst (Förderreferentin bei 

der Filmförderungsanstalt), Marie Noëlle (Autorin, Regisseurin 

und Produzentin, Geschäftsführerin P’Artisanfilm), 

Rebekka Garrido (Produzentin und Geschäftsführerin 

Manderley Films) und Leontine Petit (Produzentin, 

Gründerin und Geschäftsführerin Lemming Film und 

Hamster Film). 

Ateliers. Jährlich entstehen zu einem gemeinsamen Thema 

neun Kurzfilme, die die Teilnehmer*innen in bi-nationalen 

Producer*innen-Teams erarbeiten und über 

das Jahr hinweg erfolgreich umsetzen. Die fertigen Filme 

bereichern nicht nur das Portfolio der Atelier-Alumni, 

sondern erreichen stets auch eine breite Öffentlichkeit, 

indem sie nach den Premieren in Ludwigsburg und 

Paris auch auf den Französischen Filmtagen Tübingen, 

ATELIER NETWORK ist der Verein der ehemaligen 

Atelier-Teilnehmer*innen, der ein beachtliches Netzwerk 

junger europäischer und internationaler Branchenvertreter*innen 

aufgebaut hat, das regelmäßig zusammenkommt. 

Dieses Netzwerk ermöglicht den 

europaweiten Austausch von Informationen, Erfahrungen, 

Kontakten und Jobangeboten. Grenzüberschreitende 

Filmprojekte werden gemeinsam von Alumni entwickelt. 

Die Vereinsmitglieder profitieren außerdem 

erheblich von der Vernetzung innerhalb der Deutsch- 

Französischen Filmakademie mit den Initiativen 

Minitraité, Deutsch-Französisches Filmtreffen und 

Atelier. 

Der rote Faden und gleichzeitig ein weiterer praktischer 

Strang, der sich durch das Weiterbildungsjahr zieht, ist 

die Kurzfilmproduktion des Atelier Ludwigsburg-Paris. 

Die Produktion einer Kurzfilmreihe, die in Kooperation 

der beiden Hochschulen gemeinsam mit ARTE und dem 

SWR als Koproduzenten hergestellt wird, ist seit mehr 

als 15 Jahren das zentrale Projekt im Curriculum des 

74 

dem Festival Max Ophüls Preis in Saarbrücken und im 

Programm des Fernsehsenders ARTE gezeigt werden. 

Eine enge Zusammenarbeit mit Gewerken der Filmakademie 

besteht besonders im Bereich Drehbuch: Schon 

seit 2006 schreiben Studierende der Drehbuchabteilung 

die Bücher für diejenigen Atelier-Kurzfilme, die in Ludwigsburg 

entstehen. Auch in den Bereichen Bildgestaltung/Kamera, 

Montage/Schnitt, Szenenbild, Filmmusik, 

Filmton/Sounddesign sowie anderen Gewerken findet 

eine intensive Zusammenarbeit zwischen den Filmakademie-Studierenden 

und den Atelier-Teilnehmenden 

statt. Profitieren die Studierenden vor allem von 

der internationalen Atmosphäre im Team und u.a. auch 

von der gesicherten Festival- und TV-Auswertung der 

Kurzfilme, können Atelier-Teilnehmer*innen besonders 

aus den fest etablierten Verbindungen der Filmakademie-Studierenden 

an der Hochschule Nutzen ziehen.

75


ATELIER ALS WEICHENSTELLER FÜR EINE 

ERFOLGREICHERE PROFESSIONELLE ZUKUNFT 

Jedes Jahr besteht großes Interesse an den 18 Plätzen im 

Weiterbildungsjahr: Ausgewählt wird aus zahlreichen 

Bewerbungen im Mai/Juni für das kommende Studienjahr. 

Im Jahrgang 2019/2020 sind neun verschiedene 

Nationen vertreten. Für die Auswahl entscheidend sind 

Kriterien wie Berufserfahrung, soziale/kommunikative 

Fähigkeiten sowie eine größtmögliche Heterogenität 

und Diversität, die unterschiedliche Blickwinkel garantieren 

und neue Perspektiven in der Gruppe aufzeigen. 

Bemerkenswert ist der sichtliche Anstieg der im Netzwerk 

vertretenen Nationen seit der Öffnung 2014/2015 

für internationale Kandidat*innen sowie der Einführung 

der englischen Sprache als weitere Arbeitssprache. Zwar 

liegt der Fokus weiterhin auf Deutschland und Frankreich, 

es werden aber auch Teilnehmer*innen aufgenommen, 

die Englisch beherrschen und Deutsch und/ 

oder Französisch lernen möchten. 

Wir stellen fest, dass die bereits vor Programmbeginn erworbenen 

beruflichen Erfahrungen der Kandidat*innen, 

insbesondere im internationalen Kontext, zunehmend 

relevanter werden. Meist fehlen aber noch entscheidende 

Kenntnisse, um einen weiteren Karriereschritt 

zu wagen – etwa in die Selbständigkeit. Hier bietet, laut 

Aussagen der Alumni, das Atelier unersetzliche Informationen, 

um sich weiterzuentwickeln. Darüber hinaus 

ist die Expertise im Bereich internationale Koproduktionen 

ein Alleinstellungsmerkmal in Zeiten von Globalisierung. 

hohe Beschäftigungsrate der Teilnehmer*innen nach Abschluss 

des Programms bestätigt eindrucksvoll die Qualität 

der vermittelten Kenntnisse und die Attraktivität 

der Absolvent*innen für Arbeitgeber*innen in ganz Europa. 

Eine permanente Evaluierung der Studieninhalte 

garantiert die Vermittlung aktuellen Knowhows. 

POSITIVE EFFEKTE AUF DIE BRANCHE 

Die Branche wird durch die Ehemaligen des Programms 

bereichert und die Wettbewerbsfähigkeit der europäischen 

Filmindustrie verbessert. Dies erfolgt durch 

die Vermittlung von Kenntnissen im Atelier, die den 

Fokus auf aktuelle Entwicklungen und Trends in allen 

Bereichen legen, besonders auch auf digitale Distributionswege 

sowie Marketing. Die unternehmerische 

und wirtschaftliche Seite des Business ist ebenso elementar 

für die meisten Teilnehmer*innen: Viele stehen 

an der Schwelle zur Gründung einer eigenen Produktionsfirma 

– hier sind Workshops zu Firmengründungen 

und alternativen Business-Modellen hilfreich. Auch 

soziale Aspekte wie Konfliktmanagement, Teamführung 

und ein Bewusstsein für die Gender-Thematik kommen 

im Lehrplan nicht zu kurz. Die außergewöhnlich 

76

BEWERBUNG UND TEILNAHME 

FÜR WEN? JUNGE FILMSCHAFFENDE – 

BEWERBER*INNEN AUS ALLER WELT 

Das Weiterbildungsjahr wendet sich an angehende 

Produzent*innen und Verleiher*innen aus Europa 

und der ganzen Welt im Alter von bis zu 

30 Jahren und bietet eine vertiefende Ausbildung 

mit europäischer Ausrichtung. 

Absolvent*innen von Filmhochschulen oder anderen 

relevanten Studiengängen mit ersten Berufserfahrungen 

in der Filmwirtschaft sind die 

Zielgruppe. 

WEITERE INFORMATIONEN 

AUF DER WEBSITE 

DES ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS 

www.atelier-ludwigsburg-paris.com 

FOLGT UNS AUF FACEBOOK UNTER 

FB.ME/AtelierLudwigsburgParis 

ERFORDERLICHE SPRACHKENNTNISSE? 

Sehr gute Englischkenntnisse; Deutsch- und 

Französischkenntnisse sind von Vorteil. 

77


EIN DOPPELINTERVIEW 

MIT STEFFI ACKERMANN 

UND JOCHEN LAUBE 

78

STEFFI ACKERMANN UND JOCHEN 

LAUBE HABEN SICH BEREITS IM ERS- 

TEN SEMESTER AN DER FILMAKADEMIE 

KENNENGELERNT UND 2005 GEMEINSAM 

IHR PRODUKTIONS STUDIUM ABGESCHLOS- 

SEN. SEITDEM VERBINDET SIE EINE ENGE 

FREUNDSCHAFT. MITTLERWEILE ZÄHLEN 

BEIDE ZU DEN PRÄGENDEN PERSÖNLICH- 

KEITEN IM BEREICH PRODUKTION IN 

DEUTSCHLAND. 

Steffis beruflicher Weg führte von der Polyphon über 

die UFA Fiction zu Warner Bros, wo sie 2016 zunächst 

den neu geschaffenen Posten als Director Development 

Local Productions übernahm und später zum Vice President 

Local Productions ernannt wurde. Neben Spielfilmen 

wie z.B. dem Kinohit JESUS LIEBT MICH, 

ROCCA VERÄNDERT DIE WELT (Deutscher Filmpreis) 

und DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT 

(3 „Lolas“) war sie mit DOCTOR’S DIARY (Grimme-Preis, 

Deutscher Fernsehpreis, Deutscher Comedypreis) 

schon früh mit Serien erfolgreich. Weitere Hits 

wie DOC MEETS DORF und die Disney Channel Eigenproduktion 

BINNY UND DER GEIST folgten. Im Juli 

2020 wechselte Steffi als Director German Original Series 

zu Netflix. 

Jochen, ein Ludwigsburger Urgestein, blieb seiner Heimat 

auch nach dem Diplom treu und gründete ein Jahr 

später die Produktionsfirma Sommerhaus Filmproduktion, 

mit der er Filme wie NOVEMBERKIND, SONBOL 

(Grimme-Preis) oder DIE HAUSHALTSHILFE (Deutscher 

Kurzfilmpreis) realisierte. 2008 übernahm er die Leitung 

des Ludwigsburger Büros der UFA Fiction. Während dieser 

Zeit entstanden viele preisgekrönte Kino- und Fernsehfilme, 

darunter DAS LIED IN MIR, FÜNF JAHRE 

LEBEN und KREUZWEG. Seit 2015 arbeitet Jochen wieder 

als selbständiger Produzent und Geschäftsführer der 

Sommerhaus Filmproduktion mit Büros in Ludwigsburg, 

Berlin und München und hat u.a. den TATORT: 

DER ROTE SCHATTEN (Regie: Dominik Graf ) und 

den Berlinale-Hit IN DEN GÄNGEN produziert. Vorläufiger 

Höhepunkt der Sommerhaus-Erfolgsgeschichte 

sind gleich zwei Deutsche Filmpreise 2020: eine „Lola“ 

in Silber in der Kategorie Bester Spielfilm für BERLIN 

ALEXANDERPLATZ. Und eine „Lola“ für den Besten 

Kinderfilm für ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN 

STAHL – mit Koproduzentin Steffi Ackermann. 

WIE FEIERT MAN DENN SO EINE GEMEINSAM ER- 

RUNGENE „LOLA“ IN ZEITEN VON CORONA? HABT 

IHR EUCH IN EINER VIDEOKONFERENZ ZUGE- 

PROSTET? 

JOCHEN:Das war eine sehr traurige Angelegenheit, als 

der Paketdienst hier letzte Woche geklingelt und die 

„Lola“ gebracht hat. Und dann war ich nicht mal zuhause 

(lacht). 

STEFFI: Die hat eigentlich Jochen gewonnen. Ich war 

ja nur Koproduzentin. Aber die Wahrheit ist: Die Feier 

steht noch aus. Wir haben uns natürlich krass gefreut. 

Und im Moment arbeiten wir zusammen heftig daran, 

noch die Million Zuschauer zu knacken. 

WIEVIELE PROJEKTE HABT IHR SCHON GEMEIN- 

SAM REALISIERT? 

STEFFI: Ich war mal Set-Assistentin bei Jochens Drittjahresfilm. 

79


JOCHEN: Ich hab auch mal ein paar Tage bei einem Film 

von Steffi geholfen. 

Comedy anvertraut haben, was für Sommerhaus eine 

große Herausforderung ist. 

STEFFI: Und dann kam gleich das ROSA KANINCHEN. 

Wir sind uns aber trotzdem schon lange verbunden und 

haben ja sogar zeitweise für die gleiche Firma gearbeitet. 

Aber da hatten wir fast am wenigsten miteinander 

zu tun, weil wir komplett getrennte Aufgabenbereiche 

hatten. 

JOCHEN: Wir hatten uns das immer vorgenommen, 

aber so richtig funktioniert hat es erst, als Steffi die Seiten 

gewechselt hat von der Produktion zum Verleih. 

Davor haben wir uns eher stark gegenseitig mental bei 

dem unterstützt, was wir machen. Ich habe zu meinem 

ganzen Produktionsjahrgang noch gute Kontakte, aber 

die Verbindung zu Steffi ist für mich die stärkste aus 

meiner Zeit an der Filmakademie. Wir haben uns auch 

nie aus den Augen verloren. Und dass man dann nach 

15 Jahren auf der Basis von Vertrauen und einer tiefen 

Freundschaft solche Projekte machen kann, ist doch toll. 

STEFFI: Diese Freundschaft wird auch nie durch Diskussionen 

auf der Arbeitsebene torpediert. Wir machen 

ja gerade auch HALLO AGAIN zusammen, den neuen 

Film von Maggie Peren, der im September in die Kinos 

kommen soll. 

KANN EINE BERUFLICHE ZUSAMMENARBEIT AUCH 

PROBLEMATISCH SEIN, WENN MAN PRIVAT SO 

GUT BEFREUNDET IST? 

STEFFI: Jeder hat ja so seine Eigenheiten oder Dinge, 

die ihm wichtig sind. Ich kann schon auch nerven, wir 

streiten uns aber nie. Es geht immer um die Sache. 

JOCHEN: Wir kennen uns ja schon seit der Aufnahmeprüfung. 

Und danach hat mich Steffi vier Jahre lang von 

sich abschreiben lassen. – In unserem Business ist es 

quasi berufsimmanent, dass man phasenweise wahnsinnig 

intensiv zusammenarbeitet und dann wieder gar 

nicht. Da ist es natürlich von Vorteil, wenn man sich so 

gut kennt. Man weiß, worauf man sich einlässt. Das ist 

ja auch das Gute an der Teambildung in Ludwigsburg, 

weil du vier Jahre lang auf einem Haufen hockst. Viele 

Streitpunkte kommen gar nicht auf, wenn du so ein 

Vertrauensverhältnis hast. Insofern ist es auch ein bisschen 

schade, dass Steffi jetzt die Warner verlässt (das Interview 

fand im Juni 202 statt, Anm. d. Red.), nachdem 

sie uns mit HALLO AGAIN eine klassische Romantic 

80 

JOCHEN, WAS ERWARTET STEFFI DENN JETZT BEI 

NETFLIX? 

Jochen: Perspektivisch ist das eine unfassbar spannende 

Aufgabe. Da Steffi von der Serie kommt und das kann, 

wird sie auch dort gute Serien machen. Und für die 

150 Millionen Abonnenten oder mehr erzählen zu können, 

ist natürlich eine besondere Herausforderung. Gerade 

jetzt in der Corona-Zeit merkt man, wie wichtig 

Streaming als Medium geworden ist. Und es geht 

auch darum, das Deutschland-Büro weiter auszubauen. 

Insofern ist der Zeitpunkt für den Wechsel perfekt. Und 

die Leute, die ich bei Netflix kenne, sind sehr gut und 

die freuen sich auf Steffi, und umgekehrt. 

STEFFI, WAR FÜR DICH DIE PERSPEKTIVE DER 

AUFBAUARBEIT EIN ENTSCHEIDENDES ARGUMENT 

FÜR DEN WECHSEL? DU BIST JA ERST IM MÄRZ 

2019 BEI WARNER ZUM DIRECTOR GERMAN ORI- 

GINAL SERIES AUFGESTIEGEN. 

STEFFI: Ich würde mir gar nicht anmaßen zu sagen, 

dass ich etwas aufbaue, es funktioniert ja schon. Ich 

freue mich einfach darauf, meine Stärken dort zusätzlich 

einzubringen. Bei Warner habe ich auch geschaut, 

wo ich das Portfolio noch ergänzen kann. Wir haben eine 

Reihe von Debüts auf den Weg gebracht und enorm viel 

ausprobiert. Ich bin mir sicher, dass es auch bei Netflix 

eine große Offenheit gibt. Schön finde ich, dass ich wieder 

sehr nah am Inhalt bin. Ich freue mich darauf, Teil 

eines kleinen Teams zu sein und mit ihnen große Aufgaben 

anzugehen, so wie sie es jetzt schon tun. Mir geht 

es darum, tolle Geschichten zu erzählen und dafür bietet 

die Serie natürlich erzählerische Möglichkeiten, die im 

Kino ausgeschlossen sind. Nach vier Jahren Kino habe 

ich außerdem das Gefühl, nochmal einen anderen Blick 

auf die Dinge zu haben als nach drei Serien. 

HAT SICH DEINE AFFINITÄT ZU SERIEN EINFACH 

ERGEBEN ODER HAST DU DIESE RICHTUNG BE- 

WUSST GEWÄHLT? 

STEFFI: Die hat sich schon an der Filmakademie ausgebildet. 

Mit Bora (Dagtekin) habe ich damals viele Serien 

geschaut und liebe sie seitdem auch als Konsument. Und 

Projekte zu unterstützen und zu entwickeln, ist das, was 

uns antreibt. Das geht Jochen sicher genauso.

JOCHEN, IN DEINER VITA FÄLLT AUF, DASS DU 

SEHR OFT MIT ANDEREN FILMAKADEMIE-ALUMNI 

WIE BURHAN QURBANI, CHRISTIAN SCHWOCHOW, 

FLORIAN COSSEN, STEFAN SCHALLER, THOMAS 

STUBER ODER ZULETZT SEBASTIAN MARKA AR- 

BEITEST. SIND DAS ALLES ALTE SEILSCHAFTEN 

AUS DEM STUDIUM ODER ERLEICHTERT ES GENE- 

RELL DIE KONTAKTAUFNAHME, WENN MAN SICH 

AUF EINEN GEMEINSAMEN BACKGROUND BEZIE- 

HEN KANN? 

JOCHEN: In den meisten Fällen eher Letzteres. Aus unserem 

Jahrgang kannte ich nur Christian und Florian. 

Dass man auf der gleichen Schule war, verbindet einen 

ja in jedem Beruf. Aber im Zweifelsfall arbeite ich tatsächlich 

lieber mit Leuten aus Ludwigsburg. Einerseits 

ist das eine Herzenssache, andererseits sind die Alumni 

der Filmakademie einfach gut. Das gilt auch für andere 

Bereiche wie Kamera, Schnitt oder Dokumentarfilm. 

STEFFI: Kamera ist ein gutes Beispiel. Mit den Kameraleuten 

haben wir im Studium sehr früh und viel 

zusammengearbeitet, weil sich in Ludwigsburg eben 

vom ersten Semester an Teams bilden. Da spielt auch 

der Campusgedanke eine große Rolle. 

JOCHEN, APROPOS LUDWIGSBURG. HATTEST DU 

EIGENTLICH NIE DAS VERLANGEN, MAL WOANDERS 

ZU ARBEITEN, VIELLEICHT SOGAR IM AUSLAND? 

JOCHEN: Es war nie der Plan, dass ich mit 42 hier in 

Ludwigsburg in meinem Häuschen sitze. Aber wenn sich 

eine Filmhochschule in der eigenen Heimatstadt ansiedelt 

und man ein Interesse am Medium Film, hat, wäre 

man ja bescheuert, wenn man sich damit nicht auseinandergesetzt 

hätte. Andernfalls wäre ich sicher nie Filmproduzent 

geworden, weil ich mit dem Thema gar nicht 

in Berührung gekommen wäre. Nach dem Abschluss gab 

es schon die Idee wegzugehen, aber dann wurde ich halt 

Vater. Hier hatte ich den Luxus, dass meine Eltern sich 

auch mal um die Kinder kümmern konnten und meine 

Frau sich deshalb auch beruflich weiterentwickeln 

konnte. Später wurde das dann beruflich zu einer Art 

Alleinstellungsmerkmal. Wenn ich mit Förderanstalten 

AM SET VON "ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL" 

MIT KAMERAFRAU BELLA HALBEN, 

REGISSEURIN CAROLINE LINK UND JOCHEN LAUBE 

81


z.B. in Berlin zu tun hatte, hieß es immer: „Du bist doch 

der, der in Ludwigsburg geblieben ist!“ Das war durchaus 

positiv, weil es in Finanzierungsgesprächen immer nur 

um die Projekte ging und nie um meine Existenzsicherung. 

Hinzu kommt, dass ich soviel unterwegs bin, dass 

ich nie das Gefühl habe, ich sitze in einer schwäbischen 

Kleinstadt und komme nicht raus. Deshalb habe ich jetzt 

keine Bestrebungen mehr, die Stadt zu verlassen. 

STEFFI, WIR STELLEN GERADE FEST, DASS UNTER 

DEN STUDIERENDEN THEMEN JENSEITS DES FACH- 

STUDIUMS WIE NACHHALTIGKEIT ODER GLEICHBE- 

RECHTIGUNG AN BEDEUTUNG GEWINNEN. HAT- 

TEST DU IN DEINER BERUFLICHEN LAUFBAHN JE 

DAS GEFÜHL, ALS FRAU WENIGER ERNST GENOM- 

MEN ZU WERDEN ODER MEHR LEISTEN ZU MÜS- 

SEN ALS MÄNNLICHE KOLLEGEN? 

STEFFI: Nach dem Studium gab es mal eine Situation 

mit einem Redakteur, für den offenbar klar war, dass ich 

dafür zuständig bin, den Kaffee zu holen. Damals wurde 

mir schon bewusst, dass ich mit manchen Redaktionen 

gar nicht zusammenarbeiten will. Das war auch ein 

Grund, warum ich mit Bora erstmal eine Serie gemacht 

habe, damit ich nicht dauernd mit irgendwelchen Leuten 

essen gehen und Klinken putzen muss. Mittlerweile 

hat sich das deutlich gebessert. Manche Situationen sind 

für Frauen aber immer noch anders als für Männer, oft 

schon deswegen, weil sie in der Minderheit sind. Ich bin 

öfter die einzige Frau am Tisch und das muss man aushalten 

können. Deswegen freue ich mich riesig, dass ich 

künftig wieder eine Chefin habe und in einem Unternehmen 

arbeite, das in puncto Diversität sehr stark aufgestellt 

ist. 

THEMA CORONA: WIE SIND EURE ERFAHRUNGEN 

IN DER KRISE? WIE SEHR BEEINTRÄCHTIGT SIE 

EURE ARBEIT UND WIE SEHEN EURE PROGNOSEN 

FÜR DIE ZUKUNFT AUS? 

STEFFI: Bei Warner sind tatsächlich einige Dreharbeiten 

betroffen, aber das erste Projekt ist jetzt zum Glück 

schon abgedreht.: NEBENAN, das Regiedebüt von Daniel 

Brühl. Auch der zunächst verschobene Dreh von Florian 

David Fitz` neuem Film startet jetzt, es kommt also 

alles wieder in Gang. Die größte Energie muss sicher in 

das Bemühen fließen, das Publikum wieder für das Kino 

zu gewinnen und dafür arbeitet Warner gerade eng mit 

lokalen Produktionsfirmen zusammen. Mich persönlich 

hat Corona auch ziemlich kalt erwischt, weil ich natürlich 

dachte, ich könne viel mehr Projekte abschließen, 

bevor ich die Firma verlasse. 

JOCHEN: Wir haben mit Sommerhaus unglaubliches 

Glück gehabt, weil wir letztes Jahr sehr viele Produktionen 

hatten und für nächstes Jahr viele geplant sind. Für 

uns ist die Krise daher zum Glück nicht existenzgefährdend. 

Dieses Jahr gibt es bis Oktober gar keine Dreharbeiten. 

Letztes Jahr hätten wir zu diesem Zeitpunkt drei 

Drehs parallel gehabt. Speziell eine Kollegin bildet sich 

aktuell in Fortbildungen und Gesprächen mit Produzentenverbänden 

umfassend weiter, welche Regeln es gibt, 

welche sinnvoll sind und welche vielleicht völlig absurd. 

Ein Beispiel: Selbst Tagesdarsteller müssen vor ihrem 

Einsatz fünf Tage in Quarantäne und werden mehrfach 

getestet, müssen also für ihren eher kleinen Beitrag 

einen ungeheuren Aufwand betreiben. Solche Dinge beeinflussen 

natürlich auch Stoffe und Drehbücher und 

damit müssen wir uns zurzeit auseinandersetzen. Es ist 

schon Wahnsinn, wie die gesamte Filmherstellung dadurch 

auf den Kopf gestellt wird. So schnell wird sich 

das wohl auch nicht ändern. 

STEFFI: Was studentische Drehs angeht, denke ich, dass 

alles, was sich unter kontrollierbaren Bedingungen – an 

einem Ort, als Kammerspiel oder mit den gleichen Darstellern 

– abspielt, realisierbar ist. Ich habe die Erfahrung 

gemacht, dass das Regelwerk erstaunlich gut eingehalten 

wird, dass sich die Leute einfach freuen, wieder 

drehen zu dürfen und es eine hohe Anpassungsfähigkeit 

gibt. 

JOCHEN: Allerdings wird den Studierenden an der 

Film akademie schon seit 25 Jahren vergeblich gepredigt, 

dass sie ein Kammerspiel drehen sollen. Und nicht 

einen Film über eine Frau, die am Flughafen von 

Buenos Aires ein Lied hört, so wir es bei DAS LIED 

IN MIR gemacht haben (lacht). Ich bin gespannt, ob 

Corona das schafft. 

Was mich allerdings über die Filmherstellung hinaus 

umtreibt, ist der Umgang mit den Kinos, weil ich fürchte, 

dass man die jetzt aufgestellten Beschränkungen mit 

Abstandsregeln und nur 25% Auslastung so schnell nicht 

mehr ändert, wenn sie erstmal etabliert sind. Und das 

wäre für die Kinos natürlich eine Katastrophe. 

82

APROPOS: DU HAST VOR 2 JAHREN IN LUDWIGS- 

BURG DAS FILMFESTIVAL „LICHTSPIELLIEBE“ IN- 

ITIIERT, MIT VIELEN TOLLEN FILMEN UND TALKS 

MIT BEKANNTEN GRÖSSEN DER BRANCHE. KÖN- 

NEN WIR UNS HOFFNUNG AUF EINE FORTSET- 

ZUNG IM NÄCHSTEN JAHR MACHEN? 

JOCHEN: Wir wollen sogar am Termin für dieses Jahr 

Anfang November festhalten, sind gerade dabei, ein Programm 

aufzustellen und mit dem Scala-Kino im Gespräch, 

wie wir es am besten umsetzen können. Wir 

planen auch keine virtuellen Inhalte, weil es eben kein 

Film-, sondern ein Kinofestival ist mit dem Ziel, Menschen 

aus unterschiedlichsten gesellschaftlichen Bereichen 

wieder ins Kino zu locken. Im letzten Jahr haben 

wir z.B. Guido Buchwald zum Dokumentarfilm über Maradona 

eingeladen und alle Fußballvereine angeschrieben. 

Da waren dann auch Leute dabei, die bestimmt seit 

15 Jahren nicht mehr im Kino waren. Es geht um das 

Gemeinschaftserlebnis und um den Austausch darüber. 

Deshalb ergibt eine Online-Ausgabe keinen Sinn. 

BITTE VERVOLLSTÄNDIGT SPONTAN DIESEN SATZ: 

DAS STUDIUM AN DER FILMAKADEMIE WAR… 

STEFFI: …das beste Studium, das ich beendet habe. 

JOCHEN: …für mich die beste Grundlage, heute den 

schönsten Beruf der Welt ausüben zu können. 

LETZTE FRAGE: Welchen Film aus der gesamten Filmgeschichte 

hättet ihr gern produziert und warum? 

STEFFI: ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL 

(lacht). 

JOCHEN: SYSTEMSPRENGER, dann hätte ich jetzt 

zwei goldene „Lolas“ (lacht). 

DAS TEAM VON "HALLO AGAIN", 

U.A. MIT STEFFI, JOCHEN, DEN FABW-ALUMNI MARC ACHENBACH (KAMERA, LI. HINTEN) 

UND FABIAN MAUBACH (SOMMERHAUS, 2.V.L. HINTEN) 

SOWIE MFG-CHEF PROF. CARL BERGENGRUEN (GANZ RECHTS) 

83

EDITION FABW 

Sommer – 

in Zeiten von Corona 

84

VERLAG 

VERLAG 

EDITION 

EDITION 

NEUE PUBLIKATIONEN 

IN DER EDITION FABW 

Nach SCHLUSS STRICHE, NEID und KRIEG widmet 

sich 2020 die vierte Auflage der Kurzgeschichtenbände 

in der Edition FABW dem Thema SOMMER. 

Im Kontrast zu den vorhergehenden Bänden sollte ein 

Büchlein voll von sommerlicher Leichtigkeit entstehen, 

mit Kurzgeschichten, die von Kindheitserinnerungen 

handeln, von Freibadbesuchen, ersten Flirts… – eben 

von allem, was ein richtiger Sommer so hergibt. Und das 

löst der vierte Kurzgeschichtenband der Edition FABW 

ein, er ist voll von „Sommer“. Aber er ist nicht nur das, 

sondern nimmt auch das mit auf, was den Sommer 2020 

kennzeichnete und wohl auch immer mit ihm in Erinnerung 

verbunden bleibt: die Corona-Pandemie, das Covid-19-Virus. 

Es war plötzlich da, irgendwann im März 

2020, und stellte im Laufe des Jahres alles auf den Kopf, 

im Großen wie im Kleinen, vom Einbruch der Wirtschaft 

bis hin zur persönlichen Isolation. Diese Ausnahmesituation, 

die uns das Jahr über in Atem hielt und 

weiterhin hält, war neben all den Sorgen, die sie mit sich 

brachte, aber auch eine Quelle großer kreativer Inspiration. 

Weltweit setzten sich Kunstschaffende in den Bereichen 

Literatur, Film oder Musik mit SCHLUSS STRICHE den - Unter Auswirkun- 

diesem Motto waren die Studierenden 

gen der Corona-Pandemie auseinander. 

An den Studierenden der Filmakademie Baden-Württemberg 

und der Akademie für Darstellende Kunst ging 

dieses Aufbrechen der Weltordnung natürlich ebenfallls 

nicht spurlos vorüber, auch sie setzten sich künstlerisch 

mit der Corona-Pandemie und ihren zahlreichen Auswirkungen 

auf unseren Alltag auseinander. ISBN 978-3-00-057857-1 Um dieser 

Auseinandersetzung Raum zu geben und den Sommer 

2020 real abzubilden, entschieden wir uns im Juli des 

Jahres, den „Sommerband“ für diese Texte zu öffnen. Es 

sind Szenen, die das Leben in Ludwigsburg während des 

„Lockdowns“ beschreiben, aber beispielsweise auch ein 

Tagebuch, das die Isolation in Chile und in Spanien beschreibt. 

Und so wird dieser vierte Kurzgeschichtenband 

der Edition FABW ein Kompendium, das den Sommer 

abbildet, wie er ist: leicht, schwelgerisch und voller Liebe 

– und gleichzeitig, wie er eben auch sein kann: einsam 

und voller Unsicherheit. 

der Filmakademie Baden-Württemberg aufgefordert, ihren Gedankengängen 

in Form von Kurzgeschichten freien Lauf zu lassen. 

Entstanden sind siebzehn Erzählungen vom Scheitern und von Umbrüchen, 

aber auch vom Weitermachen - sogar dann, wenn eigentlich 

nichts mehr geht. 

„Wenn es gelingt eine gute Kurzgeschichte zu schreiben, 

ist das schon fast ein kleines Wunder.“ 

Philipp Keel, Diogenes Verleger, Künstler und Autor 

Schluss striche – Siebzehn Geschichten 

Mit dieser Zusammenstellung sind wir uns sicher, ein 

Anschlussprojekt auf den Weg zu bringen, das in würdiger 

Nachfolge steht zu den vorhergehenden Kurzgeschichtenbänden 

der Edition FABW, vor allem zu dem 

letztjährigen Band KRIEG, der am 05.02.2020 erfolgreich 

Premiere feierte – mit einer Podiumsdiskussion, 

Lesungen, Musik und einer gelungenen und zahlreich 

besuchten anschließenden Feier. An diesen Erfolg soll 

der im Februar 2021 erscheinende Band SOMMER der 

Edition FABW anschließen. 

Darüber hinaus setzen wir in dieser Reihe auch die Veröffentlichung 

von ausgewählten Drehbüchern von Studierenden 

der Filmakademie Baden-Württemberg fort. 

Im vergangenen Jahr wurde diese Erweiterung des Portfolios 

der Edition FABW erfolgreich mit dem Skript zum 

Debütfilm SYSTEMSPRENGER gestartet, dem großen 

Gewinner beim diesjährigen Deutschen Filmpreis. Nun 

folgt das Buch zum ambitionierten Diplomfilm TRÜM- 

MERMÄDCHEN von Autor und Regisseur Oliver Kracht. 

Für die im Nachkriegs-Deutschland des Jahres 1946 angesiedelte 

Geschichte über eine junge Frau und ihr Streben 

nach Emanzipation, Selbstbestimmung und Freiheit 

wurde er 2019 im Rahmen der Berlinale mit dem 

Thomas Strittmatter Drehbuchpreis ausgezeichnet. 

NEID IST DORT, WO DER MENSCH IST. Er ist Ursache 

für Zwist und Gräuel, in seiner engen Verwandtschaft zu Ehrgeiz 

aber auch Motor menschlicher Entwicklung. Das macht ihn seit 

Menschengedenken zu einem Ansporn für Künstlerinnen und Künstler, 

sich auszudrücken. Er ist eine der größten Inspirationsquellen. 

In diesem Band der Edition FABW versammeln sich siebzehn 

Autorinnen und Autoren, die sich mit Neid beschäftigen und ihm in 

ihren Kurzgeschichten all seine Schattierungen abgewinnen; auch in 

Lebensbereichen, die nicht unmittelbar an Neid denken lassen – 

Krankheit, Arbeitslosigkeit oder Tod. Und so wird der vorliegende 

Band nicht 

Schluss 

nur zu einem erfrischenden 

striche 

Lesevergnügen, sondern 

auch zur Gelegenheit, sich zu hinterfragen, bisweilen sogar, sich zu 

ertappen. 

"Müsste ich hingegen einen Rat für eine gute Geschichte geben, dann 

wäre jemand, der unter dem Neid besonders leidet, bestimmt kein 

schlechter Protagonist." 

Philipp Keel, 

Diogenes Verleger, Künstler und Autor/Schirmherr der Edition FABW 

ISBN 978-3-00-061336-4 

Nora Fingscheidts Debütfilm SYSTEMSPRENGER 

eröffnete 2019 die Berlinale und gewann dort den Silbernen 

Bären (Alfred-Bauer-Preis). Das hier vorliegende Drehbuch 

wurde an der Filmakademie Baden-Württemberg entwickelt 

und 2017 mit dem Thomas Strittmatter Preis ausgezeichnet. 

Der Kinofilm wurde von den Produktionsfirmen kineo 

Filmproduktion und Weydeman Bros. in Koproduktion 

mit Oma Inge Film und ZDF Das kleine Fernsehspiel produziert. 

Die Filmakademie publiziert in ihrer Edition FABW nach 

zwei Kurzgeschichtenbänden mit SYSTEMSPRENGER 

nun erstmals ein Drehbuch. 

ISBN xxx 

NEID – SIEBZEHN GESCHICHTEN 

B A N D 

Z W E I 

SYSTEMSPRENGER 

B A N D 

D R E I 

NEID 

EDITION 

SIEBZEHN GESCHICHTEN 

EDITION 

system 

sprenger 

DREHBUCH 

VON 

NEID 

NORA FINGSCHEIDT 

85

STECKBRIEF 

Drehbuch 

1 


Igor Dovgal 

2 


Michael Achilles 

3 



(kommissarisch) 

4 



ca. 10 

6 



Während des Studiums in 

Ludwigsburg kann man sich aufs 

Wesentliche konzentrieren: 

auf das Drehbuchschreiben. 

7 



Wir sehen das Drehbuchstudium 

als eine Zeit des Forschens und 

des Erlernens von handwerklichen 

Grundlagen. Unsere Studierenden 

haben die Möglichkeit zu 

experimentieren. Sie werden aber 

gleichzeitig mit den handwerklichen 

Fähigkeiten ausstattet, um 

an einem ständig in Veränderung 

begriffenen Markt bestehen zu 

können. 

8 



10 steps to successful 

screenwriting. 

9 


Der aktuelle Markt ist breit und 

dürstet nach guten Autor*innen. 

10 

MOTTO 

Wer nichts erlebt hat, hat auch 

nichts zu erzählen. 

5 



MITBRINGEN? 

Mut, Selbstbewusstsein, Neugier, 

Beobachtungsgabe, Teamfähigkeit 

86

Fernseh - 

journalismus 

Kultur – Bildung – Wissenschaft 

1 


Konstantin Schenk 

2 


Prof. Peter Arens 

3 

DOZIERENDE 

Prof. Dr. Joachim A. Lang, 

Günter Myrell, 

Katharina Wolff 

4 



6 Studierende pro Jahrgang 

6 



Weil man lernt, wie man unsere 

Welt für ein breites Publikum 

begreifbar macht. 

7 



Grundlagen der Bildgestaltung, 

des O-Tons, der Montage, der 

Recherche, des Textens - eben alles, 

was einen guten journalistischen 

Beitrag ausmacht. 

8 



Wir bilden nicht für aktuelle 

Formate aus. Damit sind die 

klassischen Nachrichtensendungen 

gemeint (Tagesschau, heute etc.) 

9 


Student Oscar 2017 der Academy Of 

Motion Art And Sciences für den 

Film GALAMSEY 

10 

MOTTO 

„Nicht nur die technische 

Ausbildung ist von Bedeutung, 

auch die geistige muss Beachtung 

finden.“ 

Bertolt Brecht 

5 



MITBRINGEN? 

Einen Bachelor in einem beliebigen 

anderen Studienfach für den 

Quereinstieg, 

Praktische Erfahrung bei einem 

Sender und/oder einer Produktionsfirma 

für das Grundstudium 

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SPOTLIGHT: NACHHALTIGKEIT 

Von Green Shooting 

zu Green Storytelling 

EIN INTERVIEW MIT THOMAS LECHNER, ZENTRALER HERSTELLUNGSLEITER, 

UND CHRISTINA HONIG, STUDENTIN IM STUDIENGANG PRODUKTION 

MEHREREN JAHREN FÜR GRÜNES, NACHHALTI- 

GES DREHEN EIN. WO SIEHST DU DIESBEZÜGLICH 

NOCH DEN GRÖSSTEN HANDLUNGSBEDARF? 

LIEBE CHRISTINA, LIEBER THOMAS: MEHR DENN 

JE SIND NACHHALTIGKEIT UND DER SCHONEN- 

DE UMGANG MIT RESSOURCEN AUCH BEIM FILM- 

DREH EIN WICHTIGES THEMA. WAS HAT SICH 

BZGL. GREEN SHOOTING IN DEN VERGANGENEN 

JAHREN IN DER BRANCHE GETAN? 

CHRISTINA: Zusammen mit der Klimabewegung ist das 

Thema Nachhaltigkeit in den letzten zwei Jahren auch 

in der Filmbranche mehr ins Blickfeld gerückt. Green 

Shooting ist den meisten mittlerweile ein Begriff und es 

wird mehr über klimaneutrales Produzieren gesprochen, 

zum Glück auch in großen Häusern wie dem ZDF. Als 

nächstes wird es allerdings Zeit, dass auch Taten folgen. 

THOMAS: Green Shooting hat sich in den letzten Jahren 

stark in der Filmbranche etabliert. Angefangen bei 

den Reisedispositionen von Cast und Crew mit der Bahn, 

über die Verwendung von technischen, energiesparenden 

Innovationen, bis hin zur Verwendung von klimaneutralen 

Utensilien beim Catering haben sich die 

Filmproduktionen bewusst auf einen Codex über ressourcensparende 

Maßnahmen verständigt. Dieser Gedanke 

hat die gesamte Branche erreicht und weitgehend 

durchdrungen. 

CHRISTINA, DU HAST DICH ZUM „GREEN CONSUL- 

TANT“ AUSBILDEN LASSEN UND SETZT DICH SEIT 

Christina: Im Bereich neuer Technik und nachhaltiger 

Dienstleistungen besteht leider immer noch das Henne-Ei-Problem: 

Produzent*innen und Crewmitglieder 

haben keine Erfahrung mit ressourcenschonenden Lösungen 

und fordern sie daher nicht an, z.B. im Technikverleih, 

beim Catering oder bei der Studiomiete. Die 

Dienstleister*innen selbst wiederum wagen es nicht, in 

umweltfreundliche Technologie oder eine ökologische 

Neuausrichtung zu investieren, weil sie den Eindruck 

haben, dass es an der Nachfrage mangelt. Hier sind konkrete 

Fördermaßnahmen nötig, z.B. bei der Anschaffung 

„grüner“ Licht- und Kameratechnik für Verleihe. Wenn 

diese dann auch noch günstiger als die alte Technik verliehen 

werden kann, sind wir auf einem guten Weg. 

WAS HAT DICH DAZU MOTIVIERT, DICH ZUM GREEN 

CONSULTANT AUSBILDEN ZU LASSEN? 

CHRISTINA: Das war ein Erlebnis an meinem ersten 

Filmset: Der Szenenbildner war unzufrieden darüber, 

wieviel Müll beim Drehen anfällt. Das Gespräch bekam 

ich nicht mehr aus dem Kopf und mir wurde bewusst, 

dass das Problem noch weitreichender ist. Drei Jahre 

später zog ich nach Ludwigsburg und wurde auf das 

Engagement der MFG Baden-Württemberg im Bereich 

Green Shooting aufmerksam. Mittlerweile bietet sie zusammen 

mit der HDM Stuttgart ein sehr umfangreiches 

Ausbildungsprogramm zum Green Consultant an. Mit 

dem Zertifikat kann man MFG-geförderte Filmproduktionen 

als Nachhaltigkeitsberater*in betreuen. Abgesehen 

davon denke ich, braucht es einfach Eigeninitiative: Sich 

mal mit den Kolleg*innen im eigenen Gewerk umzusehen 

und sich zu fragen: Wo geht es besser? 

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WELCHE MÖGLICHKEITEN GIBT ES AN DER FILM- 

AKADEMIE, UM GRÜN ZU DREHEN UND ZU ENT- 

WICKELN? 

WIE KANN DIE FILMAKADEMIE IN ZUKUNFT NOCH 

MEHR STUDIERENDE DAZU MOTIVIEREN, GRÜN ZU 

DREHEN? 

THOMAS: Die Vorstellungen zu Green Shooting haben 

die Studierenden offenherzig angenommen. Zahlreiche 

Studierende, speziell im Studiengang Produktion, haben 

sich wie Christina zum Green Consultant ausbilden 

lassen. Dies trägt auch dazu bei, ihr Portfolio im Filmbereich 

zu erweitern und neue Jobmöglichkeiten zu 

generieren. Obwohl die Mittel bei studentischen Produktionen 

begrenzt sind, sind die Studierenden ständig 

bemüht, Wege zu finden, um z.B. Müll zu vermeiden und 

den Carbon Foot Print ihrer Produktionen zu verringern. 

Weiter regen wir innerhalb der Lehre dazu an, die Kalkulationen 

der Filme mit einem CO2-Rechner abzugleichen, 

um so das Bewusstsein und die Möglichkeiten der 

Green Shooting-Idee zu schärfen. 

CHRISTINA: Hier braucht es viel Eigeninitiative: Tatsächlich 

ist grünes Drehen für uns Student*innen oft sogar 

das preiswertere, denn es bedeutet weniger Flug-, 

Fahrt- und Stromkosten. Auch das Wiederverwenden 

von Ausstattung und das Verzichten auf Einweggeschirr 

oder Hotelübernachtungen kommt schnell dem Budget 

zugute. Allerdings brauchen wir in unserem Techniklager 

mehr grüne Technologien - denn was man in der 

Ausbildung nicht kennenlernt, wird man auch später im 

Berufsleben nicht einsetzen. 

WIE GROSS IST DAS INTERESSE DER FILMAKADE- 

MIE-STUDIERENDEN BISHER DARAN, IHRE PRO- 

JEKTE IM SINNE VON GREEN SHOOTING UMZU- 

SETZEN? 

THOMAS: Das Interesse ist sehr groß, wenngleich Investitionen 

und die Schaffung von klimaneutralen Rahmenbedingungen 

beim Filmdreh nicht immer einfach 

umzusetzen sind. Die Anschaffungskosten von neuen, 

energieeffizienten Technologien sind hoch und ein 

Bahnticket ist oft teurer als ein Billigflug… Doch man 

wundert und freut sich, wie kreativ die Studierenden 

auch bei diesen Aufgaben sind. Wegwerfgeschirr, Plastikbecher 

und Einwegflaschen gehören an Sets der Filmakademie 

bald der Vergangenheit an. Durch die Unterstützung 

von Sponsoren und Stiftern finden immer 

mehr personalisierte Utensilien Einzug an die Sets der 

Filmdrehs. 

THOMAS: Wie bereits erwähnt, muss das Bewusstsein 

der Studierenden nicht mehr geweckt werden. Diese 

Generation hat den Gedanken des Green Shooting erfreulicherweise 

bereits weitgehend verinnerlicht und 

muss nicht mehr zusätzlich motiviert werden. Doch 

nicht nur die Studierenden verstehen sich als Pioniere 

dieser Bewegung. Auch die Filmakademie als Bildungseinrichtung 

unterstützt diese Bewegung und wird voraussichtlich 

zukünftig auch vorbildlich „Green“ produzierte 

Projekte prämieren und auszeichnen. 

WELCHE HERAUSFORDERUNGEN BRINGT „GRÜNES 

DREHEN“ MIT SICH? 

THOMAS: Wichtig ist die konsequente Installation eines 

Green Consultant, schon in der Planungsphase der Produktionen. 

Hier werden die Standards gesetzt und analysiert, 

wo und womit man klimaneutrale Schritte und 

Maßnahmen anwenden kann. Wichtig ist auch, dass in 

den nationalen und regionalen Filmförderungen diese 

Posten kalkulierbar und somit finanzierbar sind. 

„Grüner Campus = grüne Branche“? - Welche Chancen 

bietet der Markt aktuell Studierenden, die schon während 

ihres Studiums im Rahmen ihrer Projekte auf 

Nachhaltigkeit und den schonenden Umgang mit Ressourcen 

achten? 

CHRISTINA: Nach meiner Beobachtung leider wenige. 

Green Shooting ist immer noch ein „Luxus“, dem man 

sich erst widmen kann, wenn Zeit und Budget es zulassen. 

Initiativen wie die Green-Consultant-Bezuschussung 

der MFG oder der Grüne Drehpass der FFHSH 

sind zwar wichtige Ansätze, die nachhaltiges Produzieren 

fördern und medienwirksam belohnen, aber werden 

auf lange Sicht keine Transformation herbeiführen. Es 

liegt jetzt in der Verantwortung von uns als Berufseinsteiger*innen, 

das Thema auf die Agenda zu bringen. 

Wir müssen Nachhaltigkeitsziele bei unseren Arbeitgeber*innen, 

Produzent*innen und Sendern einfordern 

und selbst danach handeln. 

THOMAS: Da sich der Gedanke des Green Shooting und 

nachhaltigen Produzierens immer mehr in die Branche 

integriert und durchsetzt, haben Studierende, die sich 

mit dieser Idee identifizieren und evtl. bereits den Credit 

eines Green Consultant erreicht haben, gute Chancen, 

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sich in diesem Segment zu etablieren. Nicht nur in die 

physische Produktion nimmt dieser Fortschritt Einzug, 

auch im Geschichtenerzählen und Beschreiben unserer 

Welt ist die ökologische Idee fester Bestandteil und nicht 

mehr wegzudenken. 

CHRISTINA: Vollkommen richtig: Es wird Zeit, dass wir 

damit einen Schritt weitergehen und über Green Storytelling 

sprechen. Als Filmemacher*innen arbeiten wir 

mit einem Medium, das Menschen extrem stark berühren 

und beeinflussen kann. Dementsprechend hoch ist 

unsere Verantwortung für die Geschichten, die wir uns 

entscheiden zu erzählen und dafür, wie wir unsere Lebensrealität 

abbilden. Die Klimakrise wird uns in den 

nächsten 30-40 Jahren vor massive Herausforderungen 

stellen und die Lebensgrundlage unserer Kinder und 

Enkel komplett verändern. Diese Tatsache und unsere 

Verantwortung dafür, solche Entwicklungen aufzuhalten, 

müssen sich auch in unseren Filmen wiederfinden. 

„Da ist der Kopf gefragt“ 

EIN INTERVIEW MIT DEM „GREEN-EXPERTEN“ PHILIP GASSMANN 

ZU GREEN SHOOTING UND CO. 

LIEBER PHILIP GASSMANN, SIE SIND FILME- 

MACHER UND ENGAGIEREN SICH SEIT VIELEN 

JAHREN INTENSIV IM BEREICH GREEN FILM PRO- 

DUCTION UND SETZEN SICH FÜR UMWELT- 

FREUNDLICHE PRODUKTIONSTECHNIKEN EIN. 

WAS GAB IHNEN DEN ANSTOSS, SICH FÜR NACH- 

HALTIGKEIT IN DER FILM- UND MEDIENBRANCHE 

EINZUSETZEN? 

Ich beschäftige mich mit dem Thema seit 1974. Damals 

gab es bereits eine 

junge Umweltbewegung, 

die gegen die Zerstörung 

der Umwelt demonstriert 

hat. Mir war das Demonstrieren 

allein zu wenig 

und so habe ich 1978 

als Schüler einen der ersten 

Bioläden Deutschlands 

gegründet. Das war 

damals echte Pionierarbeit. 

Dann bin ich beim 

Theater und schließlich beim Film gelandet, aber 

das Thema lässt einen nicht los. So habe ich vor 

8 Jahren damit angefangen, die Umweltauswirkungen 

90 

der Film- und TV-Produktion zu untersuchen und was 

man konkret dagegen tun kann. 

WAS GENAU VERBIRGT SICH HINTER DEM BE- 

GRIFF VON UMWELTFREUNDLICHEN PRODUK- 

TIONSTECHNIKEN? 

Wir haben in sämtlichen Bereichen die Möglichkeit, umweltfreundlichere 

Produktionstechniken einzusetzen, 

die nicht nur Energie, sondern auch Abgase, Umweltgifte 

und weitere Umweltthemen reduzieren. 

WAS HAT SICH IN DER BRANCHE DIESBEZÜGLICH 

IN DEN VERGANGENEN JAHREN GETAN? 

Das Bewusstsein ist größer geworden. Als Beispiel: ich 

habe gerade eine Seminarreihe der German Film Commissions 

für Profis aus allen Gewerken gehalten, an der 

über 500 Leute teilgenommen haben. Das wäre vor 3 

Jahren undenkbar gewesen. In den letzten 12 Monaten 

habe ich Umweltrichtlinien für große Sender entwickelt, 

die jetzt bereits in Kraft sind, auch das ist eine tolle Entwicklung. 

Wir sehen eine viel größere Bereitschaft, das 

auf allen Ebenen und in allen Bereichen umzusetzen.

WO LIEGEN IHRER MEINUNG NACH BIS HEUTE DIE 

GRÖSSTEN HERAUSFORDERUNGEN? 

Ganz einfach: in der Verfügbarkeit von nachhaltigen 

Technologien und im Kopf. Es gibt so viele Möglichkeiten, 

SOFORT unsere Emissionen um riesige Mengen zu 

reduzieren, aber das setzt ein entsprechendes Wissen 

und die entsprechende Bereitschaft voraus. Dann brauchen 

wir mehr umweltfreundliche Fahrzeuge, Generatoren, 

Scheinwerfer und Technologien bei den Verleihern. 

Das hat wiederum mit Nachfrage zu tun - und die Nachfrage, 

das sind wir. Da ist wieder der Kopf gefragt. Deswegen 

ist Bildung in diesem Bereich so unfassbar wichtig. 

WIE KANN FILMEMACHER*INNEN EIN GUTER EIN- 

STIEG IN DAS THEMA „GREEN SHOOTING“ GELIN- 

GEN? 

Über das Wissen der Zusammenhänge, die Kenntnis der 

vielen Möglichkeiten und die ganz konkreten Praxis-Erfahrungen 

damit. 

SIE UNTERRICHTEN AUCH ALS DOZENT FÜR 

„GREEN SHOOTING“ AN MEHREREN DEUTSCHEN 

FILMHOCHSCHULEN, AUCH AN DER FILMAKADE- 

MIE. WAS GEBEN SIE IHREN STUDIERENDEN DA- 

BEI MIT? 

Es geht um unsere Zukunft als Weltbürger, als Land, als 

Branche, Beruf und auch ganz privat. Da liegt die Herausforderung 

und auch die große Chance. 

WIE KÖNNEN SICH FILMSCHAFFENDE IM BEREICH 

„GREEN SHOOTING“ WEITERGEHEND ENGAGIEREN? 

Das Thema umfasst ja sämtliche Bereiche des Lebens. 

Ich bin Praktiker, ich plädiere für das ganz Konkrete. 

Mittlerweile hört man ja sogar immer wieder von 

Menschen, die bei diesem Thema depressiv werden oder 

schlicht und ergreifend resignieren. Warum? Weil sie 

keine konkreten Erfolge sehen. Das lässt sich sehr einfach 

ändern, indem man einfach anfängt, konkrete Ansatzpunkte 

sucht und dann auch angeht. Sie sind überall 

und man kann überall etwas tun. Und - Überraschung - 

es macht oft sogar Spaß. 

WAS SIND DIE NEUESTEN INNOVATIONEN, DIE 

„GRÜNES DREHEN“ FÖRDERN KÖNNEN? 

Es gibt Innovationen in fast allen Bereichen. Ganz aktuell 

gibt es spannende Entwicklungen im Bereich der 

Generatoren und der mobilen Stromspeicherung. Da 

liegt ein großes Potenzial. Beim Licht tut sich in Sachen 

LED sehr viel. Da gibt es mittlerweile große LED-Einheiten, 

die gewaltige Mengen Strom sparen können, die 

aber leider in Deutschland kaum bekannt sind. Überall 

wird emsig geforscht - auch bei den Materialien für den 

Dekorationsbau oder bei umweltfreundlicheren Produktionsfahrzeugen. 

ALS EXPERTE FÜR GREEN FILM PRODUCTION UND 

CO. BERATEN SIE VIELE UNTERNEHMEN DER ME- 

DIENBRANCHE. WIE GELINGT ES IHNEN DABEI, 

DAS VORHANDENE POTENZIAL FÜR UMWELT- 

FREUNDLICHES PRODUZIEREN AUFZUZEIGEN? 

„GRÜNER CAMPUS“ = „GRÜNE BRANCHE“? 

WELCHE CHANCEN BIETET DER MARKT AKTUELL 

STUDIERENDEN, DIE SCHON WÄHREND IHRES 

STUDIUMS IM RAHMEN IHRER PROJEKTE AUF 

NACHHALTIGKEIT UND DEN SCHONENDEN UM- 

GANG MIT RESSOURCEN ACHTEN? 

Ich mache gerade eine große Studie für die EU zum Thema 

„Nachhaltige Medienwirtschaft in Europa“. Die EU 

sowie die Bundesregierung fordern das zunehmend ein. 

Die gesamte Branche wird nicht umhinkommen, nachhaltiger 

zu werden. Dafür brauchen wir echte Expert*innen 

und diese müssen dringend ausgebildet werden. Da 

wird es viele neue Jobs geben, aber die Hochschulen 

müssen das dann auch entsprechend in ihr Angebot und 

vor allen Dingen in ihren Lehrplan aufnehmen. Das passiert 

leider nur sehr zaghaft. Hier liegt eine gewaltige 

Chance: für die Studierenden, die Hochschulen und natürlich 

für unsere Umwelt. 

Ein gewaltiger Hebel sind die zusätzlichen positiven Effekte. 

Oft kann Geld gespart werden oder ganz einfach 

effizienter und auch kreativer gearbeitet werden. Wenn 

das betont wird, fällt der Umstieg nicht schwer. 

91


92

Was ist CampusForFuture? 

VON FARINA HASAK, DIPLOMANDIN 2020 

IM STUDIENSCHWERPUNKT MONTAGE/SCHNITT 

CampusForFuture Ludwigsburg entstand vor einigen 

Monaten, zeitgleich mit dem Beginn des Wintersemesters 

2019/20. Gegründet wurde die Organisation 

von Mitgliedern der schon bestehenden Ortsgruppe 

FridaysForFuture Ludwigsburg, weil wir die Studierenden 

gezielter ansprechen und einbinden wollten. Unserer 

Meinung nach brauchen Klimaschutz und der damit 

zusammenhängende Aktivismus eine wissenschaftliche 

und informationsbasierte Grundlage, die aufzeigt, dass 

die Klimakatastrophe nicht aus der Luft gegriffen, sondern 

wissenschaftlich erklärbar ist. Die Menschen müssen 

verstehen, was da mit unserer Welt vor sich geht. 

Erst im Anschluss daran können sie agieren. Und das 

ist es, was wir wollen: Die Mitmenschen zum aktiven 

Handeln für den Klimaschutz motivieren. Wir verstehen 

uns als der Teil der ForFuture-Bewegung, der Informationen 

bereitstellt, Themenkomplexe aufarbeitet und 

der Öffentlichkeit nahebringt, die Menschen in den Diskurs 

treten lässt. 

In der Praxis sieht das so aus: Wir veranstalten Filmabende 

mit anschließender Gesprächsrunde mit den 

Filmschaffenden und Wissenschaftler*innen aus den jeweiligen 

Themengebieten, wir veranstalten Diskussionsrunden, 

unterstützen die FridaysForFuture-Aktionen 

mit Infoständen oder Ähnlichem. Wir nehmen ebenfalls 

an Podiumsgesprächen teil, sind auch mal zu Gast 

bei Veranstaltungen im Scala Kino. Diesen Sommer waren 

wir Teil der Public Climate School (PCS), einer bundesweiten 

Aktion von StudentsForFuture, der offenen 

Klima -Uni für alle Interessierten, die mehr zum Thema 

Klimagerechtigkeit lernen möchten. In diesem Rahmen 

wurden Vorträge, Diskussionen und Workshops angeboten. 

Wir Ludwigsburger Aktivist*innen hielten Vorträge 

auf der Akademiewiese über „Den Einfluss von Bildung 

auf unser Handeln“ und “Die Relevanz von klimapolitischer 

Bildung und Diskurs“. 

Bewegung lebt von aufmerksamen, spontanen, kreativen, 

engagierten Menschen und die findet man an allen 

Hochschulen hier in Ludwigsburg. Es ist in unserer heutigen 

Zeit immens wichtig, sich für die eigenen Belange 

und die, die unsere Mitmenschen ebenso betreffen, einzusetzen 

und aktiv zu werden. So wie es gerade aussieht, 

tun sich sämtliche Instanzen unserer Bundesregierung 

und ebenso der Europäischen Union schwer damit, umweltschützende 

Regelungen zu beschließen und ernsthaft 

zu handeln. Wir sehen uns in der Pflicht, Handlungsanstöße 

zu geben und die notwenigen Inhalte als 

Grundlage dafür zu liefern. 

Wenn ihr interessiert seid, schreibt uns gerne (campusforfuture-ludwigsburg@gmx.de) 

und wir nehmen euch in 

unseren E-Mail-Verteiler auf, dann werdet ihr über unsere 

Planungstreffen und alle weiteren Aktionen informiert. 

Als Alternative werden diese Aktionen auch über 

die Whatsapp-Infogruppe von FridaysForFuture Ludwigsburg 

oder auf unseren anderen Social-Media-Kanälen 

Instagram, Facebook und Twitter verbreitet. 

Wir treffen uns regelmäßig einmal pro Monat, um anstehende 

Aktionen zu planen, Aufgaben zu verteilen oder 

neue Vorhaben zu starten. Wir sind immer offen für 

neue Interessierte, egal ob sie schon konkrete Ideen einbringen 

oder einfach mal reinschauen wollen. Unsere 

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STECKBRIEF 

Filmgestaltung 1 

1 


Nils Knoblich 

2 


Prof. Jochen Kuhn 

3 



68 

5 



Grundstudium und damit 

Pflichtseminar, … sorry. 

6 



Neben dem Know-how auch das 

Know-why und Know-what 

7 


So alt/jung wie die Filmakademie. 

8 

MOTTO 

„Es gibt nur eine FG 1.“ 

4 



MITBRINGEN? 

Mut zum Experiment 

94

Filmgestaltung 2 / 

Animation 

1 


Martin Schmidt & Verena Fels 

2 



3 



6 



Im Zentrum der FG 2 / Animation 

steht die Gestaltung eines eigenen 

Projektes. Innerhalb von 16 

Wochen haben die Studierenden 

die Möglichkeit, kurze Animationsfilme, 

Games und Mixed-Media-Formate 

in künstlerischer 

Eigenverantwortung zu realisieren. 

Bei der Themenwahl haben die 

Studierenden alle Freiheiten 

( je persönlicher, desto besser). 

8 



Arbeiten in einer 

technikorientierten 

Produktionsumgebung. 

9 


Viele filmische Versuche, die 

zunächst als gescheitert betrachtet 

wurden, haben am Ende große 

Erfolge gefeiert. 

4 



Maximal 8 pro Semester 

5 



MITBRINGEN? 

Die Studierenden der FG 2 / 

Animation haben Lust, sich auszuprobieren, 

sind neugierig, ihren 

eigenen Blickwinkel zu erweitern, 

haben den Mut, Wagnisse einzugehen 

und erkunden persönliche 

Themen. Und nicht zu vergessen: 

Sie haben Spaß an der Animation. 

7 



Erstellen von und arbeiten mit 

dem Animatic. 

Die technischen Ressourcen sind 

in der FG 2 sehr begrenzt. Man 

muss seine eigenen künstlerischen 

Umsetzungswege finden, was 

wiederum ein Gewinn ist. 

10 

MOTTO 

Das filmische Experiment 

steht im Mittelpunkt. 

95

STECKBRIEF 

Filmgestaltung 2 / 

Neue Medien 

1 


David Spaeth 

2 


Mike Robbins 

David Spaeth 

3 



Ca. 12 

4 



MITBRINGEN? 

Wichtig ist die Neugier auf 

Erzählformen jenseits des klassischen 

Kurzfilms – und die Lust am 

Experiment. 

5 



Größtmögliche Freiheit bedeutet 

meist auch größtmögliche 

Unsicherheit – wenn ich tun kann, 

was ich möchte, was will ich dann 

eigentlich? 

Die Filmgestaltung 2 ermöglicht 

eine intensive Auseinandersetzung 

mit dieser Kernfrage, die uns 

Filmemacher*innen immer 

begleiten wird. 

6 



In der Filmgestaltung bekommen 

die Studierenden einen Einblick 

in Erzählweisen jenseits des 

klassischen Kurzfilms, mit starkem 

Fokus auf Neuen Medien. Vor 

allem aber geht es um die Annäherung 

vom Inhalt her an eine zu 

Beginn noch völlig undefinierte, 

für diesen Inhalt passsende Form. 

7 



Filmgestaltung 1 und Filmgestaltung 

2 teilen zwar denselben 

Grundgedanken – in der 

Ausführung ist die FG2 aber kein 

klassisches Sequel. 

8 


Am Ende des Semesters werden 

alle Projekte auf zwei Weisen 

präsentiert: 

- in einer für die Kinoleinwand 

erarbeiteten Form 

- in einen VR-Space eingebettet 

9 

MOTTO 

Possibility is the mother of 

invention 

96


97


98

„Jeder neue Film weckt in mir eine 

andere klangliche Idee“ 

Im Gespräch mit John Gürtler 

DER GROSSE ÜBERRASCHUNGSERFOLG 

DER VERGANGENEN MONATE IM KINO 

UND AUF FESTIVALS WAR DER DEBÜTFILM 

„SYSTEMSPRENGER”. EIN ERFOLGSGARANT 

WAR DER MUSKIKALISCHE SCORE VON 

FABW-ABSOLVENT JOHN GÜRTLER, FÜR 

DEN ER IN DIESEM JAHR MIT DEM EUROPÄ- 

ISCHEN FILMPREIS AUSGEZEICHNET WUR- 

DE UND FÜR DEN DEUTSCHEN FILMPREIS 

NOMINIERT WAR. IM INTERVIEW GIBT ER 

EINBLICKE IN SEINEN WERDEGANG UND 

SEINE ARBEIT. 

LIEBER JOHN, DIE ERSTE FRAGE MUSS IN DIESEN 

TAGEN NATÜRLICH LAUTEN: GEHT ES DIR GUT? 

Danke, es geht mir gut. 

überreicht wurde ich eine Dankesrede halten durfte. Das 

war ein sehr intimer Moment zusammen mit allen Nominierten 

des Jahres und die Stimmung war hoffnungsvoll 

und sehr kollegial. 

WELCHE AUSWIRKUNGEN DER CORONA-KRISE 

SPÜRST DU FÜR DEINE EIGENE ARBEIT UND FÜR 

DAS VON DIR MITBEGRÜNDETE BERLINER STUDIO 

PARADOX PARADISE? 

In erster Linie ist es bei uns durch Corona zu einigen 

Unterbrechungen und Verschiebungen gekommen und 

ich freue mich und hoffe, dass bald wieder normal gedreht 

und produziert werden kann! 

KOMMEN WIR ZU ERFREULICHEREN THEMEN. 

ALS DU DEN EUROPÄISCHEN FILMPREIS FÜR 

„SYSTEMSPRENGER” GEWONNEN HAST, GAB ES 

JA NOCH KLASSISCHE PREISVERLEIHUNGEN MIT 

GALA UND PUBLIKUM. ERZÄHL UNS DOCH MAL 

VON DEINEN EINDRÜCKEN. 

Am schönsten war die Einladung ins Rote Rathaus in 

Berlin am Vorabend der Verleihung, wo mir zusammen 

mit Kamera, Schnitt, Kostüm, Maske und Sound 

der Preis von Agnieszka Holland und Wim Wenders 

HAST DU INTERNATIONALE FILMGRÖSSEN GE- 

TROFFEN UND KONNTEST DU WERTVOLLE KON- 

TAKTE KNÜPFEN? 

Es war schon verrückt, zusammen mit Juliette Binoche 

und Tom Tykwer im Backstage zu sein und ich habe kurz 

mit Werner Herzog gesprochen, einem meiner großen 

Regiehelden! Der Preis an sich hat mehr Aufmerksamkeit 

für unsere Arbeit erzeugt und zu neuen Kontakten 

geführt, über die ich mich sehr freue. 

AB WELCHEM PROJEKTSTADIUM WARST DU BEI 

„SYSTEMSPRENGER” INVOLVIERT? 

Bei SYSTEMSPRENGER bin ich schon vor dem Dreh 

in die Musik eingestiegen. Wenn mir ein Projekt wirklich 

wichtig ist, setze ich mich immer dafür ein, so früh 

wie möglich involviert zu werden, um Ideen über einen 

längeren Zeitraum entwickeln zu können. Ich mag es 

nicht, einen Picture Lock zu erhalten, der schon komplett 

mit Musik unterlegt ist. In der Regel fällt es den 

99


Filmemachern nach einem längeren Schnittprozess 

schwer, sich von der vorläufig verwendeten „temp“-Musik 

zu lösen. Bei SYSTEMSPRENGER haben wir die 

komplette „temp“-Musik des ersten Rohschnitts ignoriert 

und haben nur mit neu komponierter Musik gearbeitet. 

WIE LIEF DIE ARBEIT AB? HAST DU DEN SCORE 

WEITGEHEND ALLEIN ENTWICKELT ODER GAB ES 

EINEN REGELMÄSSIGEN AUSTAUSCH MIT DER RE- 

GISSEURIN UND AUTORIN NORA FINGSCHEIDT? 

Ideen können emotional intuitiv aus dem Buch, den Protagonist*innen 

und deren Umwelt entstehen. Das Drehbuch 

ist sehr emotional und ich habe zuerst einen Song 

geschrieben („1,2,3“), um meine Eindrücke zu kanalisieren. 

Dieser Song ist gar nicht im Film gelandet, umfasst 

aber meine Empathie mit der kindlich-tragischen Figur 

Benni. Parallel dazu bin ich mit dem Multiinstrumentalisten 

John Schröder ins Studio gegangen und habe 

mit Improvisationskonzepten wilde Drums aufgenommen. 

John kommt aus einem musikalischen Umfeld, 

vergleichbar mit dem aus STEP ACROSS THE BORDER 

und hat (mit über 50 Jahren) eine ähnliche ausbruchartige 

Energie beim Improvisieren wie Benni im Film. Das 

waren also die ersten freien und assoziativen Musikstücke, 

die ich für SYSTEMSPRENGER produziert habe. 

den Score regelmäßig mitten im Takt hart abzuschneiden 

und den Zuschauer somit ohne einen „emotionalen 

Verarbeitungszeitraum“ in die nächste Szene zu katapultieren. 

DU HAST BEREITS WÄHREND DES STUDIUMS AN 

DER FILMAKADEMIE DREI FILME MIT NORA REALI- 

SIERT. VERSTEHT IHR EUCH MITTLERWEILE FAST 

OHNE WORTE? 

Es ist schön, wenn man sich gut kennt und mit wenigen 

Worten kommunizieren kann! Doch Nora kann sich 

auch sehr präzise ausdrücken und hat in allen Bereichen 

der Produktion konkrete Vorstellungen. Am wichtigsten 

sind, denke ich, das Vertrauen, eine gemeinsame Offenheit 

für neue Ideen sowie die Suche danach, wie man etwas, 

das schon gut funktioniert, noch stärker oder individueller 

gestalten kann. 

ZU DEINEN JÜNGSTEN FILMEN ZÄHLEN „KIDS 

RUN” VON BARBARA OTT, „A PURE PLACE” VON 

NIKIAS CHRYSSOS UND „SPACE DOGS” VON ELSA 

KREMSER UND LEVIN PETER. ALLE SIND EBEN- 

FALLS LUDWIGSBURGER ALUMNI. HAST DU SO 

ETWAS WIE EIN FILMAKADEMIE-NETZWERK, DAS 

DIR AUCH BERUFLICH DABEI HILFT, NEUE PRO- 

JEKTE ZU FINDEN? 

BEI „SYSTEMPSRENGER” GEHEN SCORE UND 

SOURCE MUSIC FAST FLIESSEND INEINANDER 

ÜBER. WIE HABT IHR DAS GEMACHT? 

Es gab zwei zentrale Stücke, die am Set gebraucht wurden 

und schlussendlich den Sound des Scores stark mitgeprägt 

haben. Einmal die Musik, die der Erzieher Micha 

in seinem Auto anmacht, wenn er mit Benni für zwei 

Wochen in den Wald fährt. Benni hält sich die Ohren zu 

und schreit „Kack-Musik!!!“ Dieser schnelle und treibende 

Rhythmus findet sich leitmotivisch in unterschiedlicher 

Instrumentierung im ganzen Score wieder. 

Das Geräuschhafte und die experimentellen Aufnahmetechniken 

und Verzerrungen ermöglichten uns, den 

Score fließend in die Welt des Sounds von kaum wahrnehmbar 

bis impulsiv-brachial zu integrieren. 

Die entscheidende Phase bewegte sich parallel zum 

(Fein)Schnitt. Nora ist oft nach langen Schnitttagen ins 

Studio gekommen und wir haben entweder sehr präzise 

zum Bild gearbeitet oder uns lange über die Funktion 

und Emotion des Scores unterhalten. Gemeinsam 

mit Stephan Bechinger (Schnitt) hatten wir die Idee, 

100 

Die Zeit an der Filmakademie war auf Grund des Aufbaustudiums 

ziemlich kurz (2 Jahre). Viele der Regisseur*innen, 

mit denen wir arbeiten, haben an der Filmakademie 

studiert, doch kennengelernt haben wir sie 

teilweise erst Jahre später, wie im Falle von Barbara und 

Nikias. Das Netzwerk, welches mir ermöglicht, als Filmmusikkomponist 

zu arbeiten, hat auf jeden Fall seinen 

Ursprung an der Filmakademie gefunden. 

WIE FÄLLT DEIN FAZIT DEINES FILMMUSIK- 

STUDIUMS AN DER FILMAKADEMIE AUS? 

An der Filmakademie zu studieren, ist eine der wichtigsten 

Entscheidungen, die ich je getroffen habe. Auch 

wenn die Zeit kurz war, habe ich viel lernen können: 

Unterricht und praktische Erfahrung sind dabei gleichermaßen 

wichtig. 

Prof. Matthias Raue (Leitender Dozent der Abt. Filmmusik, 

Anm. d. Red.) hat viel kreativen Raum gelassen, uns wurde 

nicht vorgeschrieben, wie wir zu komponieren haben, und 

das hat mir sehr gefallen. Vor allem aber habe ich in der 

Zeit ein paar enge Freundschaften und Kontakte geknüpft.

VERLIEF DER EINSTIEG INS BERUFSLEBEN OHNE 

GRÖSSERE BRÜCHE ODER RÜCKSCHLÄGE? 

Ich vermute, dass es eher die Ausnahme ist, gleich vom 

Studium in etwas wie ein „geregeltes freiberufliches Leben“ 

einsteigen zu können! Es bedarf einer Aufbau- und 

Gründungsphase und man muss damit rechnen, erstmal 

fast alle Aufträge anzunehmen. In meinem Fall waren 

das vorwiegend Imagefilme, Sound Branding, Unterricht 

und Studioproduktion. Ich bin dankbar für diese Jobs 

und habe mich trotzdem nach außen immer soweit wie 

möglich nur mit dem repräsentiert, was mich wirklich 

interessiert, mit dem, was ich wirklich machen wollte. 

DU UNTERRICHTEST SEIT 5 JAHREN AN DER 

FILMAKADEMIE IM FACH FILMGESTALTUNG 1 VON 

PROF. JOCHEN KUHN UND AN DER HSD DÜSSEL- 

DORF... 

Die „FG1“ war für mich als Student ein wichtiges Kapitel, 

weil dort im kurzen Format die reine Kreativität 

gefördert wird! Das Seminar wurde ins Leben gerufen, 

um mehr über die Kommunikation zwischen Filmemacher*innen, 

Tongestaltenden und Komponist*innen zu 

sprechen. In meinem Seminar „Musik und Sound im 

künstlerisch-experimentellen Film“ geht es mir aber 

auch darum, den Studierenden die Ohren zu öffnen für 

die teils noch unterrepräsentierten kreativen und dramaturgischen 

Möglichkeiten, die Sound und Musik einem 

Film bieten können. 

vielfältige Interesse an musikalischen Genres, Musikproduktion 

und die Liebe zum Film war der Weg zur Filmmusik 

ein ganz natürlicher. Bei einer guten Filmmusik 

sind mir die kompositorischen und klangästhetischen 

Anteile gleichbedeutend. 

BARRY, WILLIAMS, MORRICONE, NEWTON 

HOWARD, GOLDSMITH…DIE LISTE GROSSER FILM- 

KOMPONISTEN IST LANG. WER SIND DEINE FAVO- 

RITEN UND WER HAT DICH AM MEISTEN IN DEI- 

NER EIGENEN ARBEIT BEEINFLUSST? 

Aus dieser Liste sicher John Barry und Ennio Morricone, 

und an Williams kommt niemand vorbei! Als Kind 

liefen bei meiner Mutter die Soundtracks von JENSEITS 

VON AFRIKA, ES WAR EINMAL IN AMERIKA nebst 

Beatles und Beethoven rauf und runter. Die Filmmusik 

von Bernard Herrmann, Pierre Jansen, Wendy Carlos, 

Ryuichi Sakamoto, Jonny Greenwood, The Can, Cristobal 

Tapia de Veer u.v.m. begeistert mich, doch es ist 

selten Filmmusik, die neue Filmmusik inspiriert. Vielmehr 

suche ich nach Musik, die mir noch unbekannt ist 

und emotional oder klanglich etwas bei mir auslöst (diese 

stammt oft aus den späten 1960ern). 

Jeder neue Film weckt in mir eine andere klangliche 

Idee und diese fällt von Film zu Film sehr unterschiedlich 

aus. Somit bleibt die Arbeit auch von Projekt zu Projekt 

extrem spannend. 

DU HAST VOR DEINEM STUDIUM IN LUDWIGSBURG 

IN BERLIN SAXOPHON STUDIERT. EINIGE FILM- 

KOMPONISTEN WIE JOHN BARRY KAMEN AUCH 

VOM JAZZ. ALS LAIE WÜRDE MAN ERSTMAL AN- 

NEHMEN, DASS ES EIN RECHT GROSSER SPRUNG 

VOM JAZZ ZUR FILMMUSIK IST? 

Ich habe am ersten Tag meines Jazzstudiums an der Berliner 

UdK schon gewusst, dass es mich woanders hinzieht. 

Prof. Jerry Granelli (kurzzeitig Drummer der Band 

The Grateful Dead) hat das Fenster geöffnet und uns 5 

Minuten stillsitzen und unsere Umgebung akustisch erfahren 

lassen. Jazz sei nur ein kleines Stück des „riesigen 

Kuchens“ der klingenden Welt. Mein Interesse 

an Songs, improvisierter, elektronischer, experimenteller 

und zeitgenössischer Musik ließ sich kaum auf mein 

Hauptinstrument Saxofon übertragen. Ich habe sehr viel 

Klavier gespielt, komponiert und 2005 mein erstes Studio 

mit Kollegen in Berlin Wedding aufgebaut. Über das 

AM 9.10. ERSCHEINT JOHN GÜRTLERS ALBUM 

"EIGENLICHT" DIGITAL UND AUF VINYL BEI 

COUNTERCHANGE RECORDINGS. 

101

STECKBRIEF 

Filmmusik 

1 


Andreas Fuchs 

2 


Prof. Matthias Raue 

3 



4 

4 



MITBRINGEN? 

Mindestens Bachelor oder Vordiplom 

in einem musikalischen 

Studiengang 

5 



Der praktische Aspekt der 

Ausbildung bietet Möglichkeiten, 

die ihr nur hier findet: Orchesteraufnahmen 

mit dem Filmorchester 

Babelsberg, ein Orchesterworkshop, 

Aufnahmen mit Small- und 

Bigband und ein Tonstudio, in 

dem ihr Musik aufnehmen könnt, 

soviel ihr wollt. Außerdem ist der 

Campus perfekt für Networking, da 

eure Kommiliton*innen nach dem 

Studium gute Jobs in der Filmwirtschaft 

haben. 

6 



Ganz viel Learning By Doing – Ihr 

macht von Anfang an Musik für 

Filme. Die Theorie ist dabei immer 

auch projektbezogen: Filmkomposition, 

-dramaturgie, Harmonielehre, 

TV-Scoring, Filmmusik-Orchestration, 

Dirigat, Musikrecht, 

Pop-Producing, künstlerische 

Filmmusik-Praxis und vieles mehr. 

7 



Instrumental-Unterricht gibt es 

bei uns nicht. Den habt ihr in der 

Regel auch in eurem vorangegangenen 

Studium gehabt. 

8 


Im Orchester-Workshop dürft ihr 

selbst dirigieren. 

9 

MOTTO 

Ausgezeichnete Filmmusik entsteht 

durch gute Kommunikation und 

Entwicklung einer persönlichen 

Filmmusik-Sprache. 

102

Filmton / 

Sounddesign 

1 


Florian Dittrich 

2 


Tobias Scherer 

3 


Ed Cantù 

4 



7 

6 



Arbeitsumgebung, wie man sie 

auch in der freien Wirtschaft 

findet; die Möglichkeit, sich an 

allen verschiedenen Genres zu 

versuchen, wie: Animations-, 

Dokumentar-, Fernsehfilm, 

Szenischer Film etc. 

7 



Den Entstehungsprozess der 

verschiedenen Tonebenen beim 

Film und darüber hinaus (Game 

Audio) 

8 



Schlafen, sich langweilen 

9 


Der Ton macht MINDESTENS 50% 

des Films aus! 

10 

MOTTO 

Hauptsache FETT! ;) 

5 



MITBRINGEN? 

Passion für guten Sound, technisches 

Verständnis, flüssigen 

Umgang mit DAWs, Kenntnisse 

über die verschiedenen Gewerke 

beim Film 

103

STECKBRIEF 

Montage/Schnitt 

1 


Silke Regele 

2 


Bastian Mattes 

3 


Gisela Castronari-Jaensch 

Prof. Jens Klüber 

4 



6-8 

6 



Nirgendwo sonst hat man die 

Chance, an so vielen unterschiedlichen 

Projekten mit technischem 

Equipment auf höchstem Niveau 

und mit so vielen unterschiedlichen 

Dozent*innen aus der 

Branche zu arbeiten. 

7 



Bearbeitung kompletter Workflows 

von der Projektvorbereitung bis 

zur finalen Abnahme. Montagetheorie 

und praktisches Schneiden. 

Umgang mit allen Departments 

und unterschiedlichsten Menschen. 

8 



Wie man sich langweilt. 

9 


Jedes Studienjahr warten über 

100 studentische Projekte darauf, 

montiert zu werden. 

10 

MOTTO 

Ein narratives Spiel 

mit Raum und Zeit. 

5 



MITBRINGEN? 

Offenheit für viele verschiedene 

Themen und Menschen, Experimentierfreudigkeit, 

Neugier und 

viel Sitzfleisch. 

106

Poster 

FinalFinal 

Motion 

Design 

1 


Jürgen Klozenbücher 

2 


Jürgen Klozenbücher 

3 


Prof. Dr. Heike Sperling 

Alexander Hanowski 

4 



5 

5 



MITBRINGEN? 

Voraussetzung für die Bewerbung 

ist ein abgeschlossenes Bachelorstudium 

im Bereich Gestaltung, 

Design bzw. einem vergleichbaren 

Studium. 

6 



Die Filmakademie bietet als einzige 

Hochschule in Deutschland die 

Möglichkeit, in einem hochkarätig 

besetzten Netzwerk aus Lehrenden 

und Studierenden Motion Design 

zu studieren. 

Die technische Ausstattung sowie 

der Pool an Lehrenden sind auf 

höchstem internationalem Niveau. 

7 



Natürlich in erster Linie Motion 

Design und alles, was dazu 

gehört - von der Konzeption und 

Recherche über die Führung der 

Auftraggeber*innen einschließlich 

Präsentationstechniken bis hin 

zur professionellen Umsetzung in 

Teams aus Spezialist*innen. Transund 

Interdisziplinarität bilden den 

Kern des Motion Design-Studiums 

an der Filmakademie. 

Cyber 

Motion Design 

19/20 

Cyber 

T 

8 



Rocket Science 

9 


Genau wie z.B. Filmmusik und 

Sounddesign kooperieren wir 

als Motion Designer*innen 

mit allen anderen Abteilungen 

der Filmakademie. So entsteht 

schon während des Studiums 

ein weitläufiges, profundes 

Netzwerk, das den Studierenden 

ihren Einstieg in das Berufsleben 

bzw. die Unternehmensgründung 

deutlich erleichtert. Ein weiteres 

Highlight: Wir besuchen einmal im 

Jahr nationale und internationale 

Medienagenturen auf unserer 

Exkursion in Metropolen wie 

London, Amsterdam, Berlin und 

Kopenhagen. 

10 

MOTTO 

Motion Design löst Probleme! 

1. 

2. 

3. Hardcore! 

CyberCyber 

– Immer weiter, 

immer hyper! 

www.filmakademie.de/motiondesign 

107

SPOTLIGHT: DIVERSITÄT UND GLEICHSSTELLUNG 

GEMEINSAM FÜR MEHR 

GENDER-GERECHTIGKEIT 

CONSTANZE BÜHNER IST NEUE GLEICHSTELLUNGSBEAUFTRAGTE 

DER STUDIERENDEN 

Im Februar 2018 wurde von der 

Deutschen Film- und Fernsehakademie 

Berlin, der Filmuniversität 

Babelsberg Konrad Wolf, 

der Hochschule für Film und Fernsehen 

München, der internationalen 

Filmschule Köln, der Kunsthochschule 

für Medien Köln und 

der Filmakademie Baden-Württemberg 

eine Initiative gegründet, die 

sich mit den Zielen positioniert hat, 

ein Bewusstsein für die Geschlechterdarstellung 

im Film zu schaffen, 

Frauen für das Filmbusiness stark 

zu machen, der Null-Toleranz-Maxime 

im Umgang mit sexualisierter 

Gewalt und jeglicher Form von Diskriminierung 

verpflichtet zu sein 

und in den Hochschulen zu signalisieren: 

Hier wird geschlechtergerecht 

gedacht und gearbeitet. 

Die Erklärung „Gemeinsam für 

Gender-Gerechtigkeit“ der sechs 

Filmhochschulen vom Februar 

2018 beinhaltet unter anderem einen 

selbstverpflichtenden 15-Punkte-Plan, 

der sich die Erhöhung des 

Frauenanteils in Dozierenden- und 

Studierendenschaft ebenso zum 

Ziel setzt wie die kritische Reflexion 

bestehender Rollenbilder sowie 

die Aufnahme und Vertiefung 

von Lehrveranstaltungen zur studiengangübergreifenden 

Vermittlung 

von Genderkompetenz. 

108 

GENDER IN PROGRESS: SEMI- 

NARE, WORKSHOPS UND CO. 

Daraufhin wurde an der Filmakademie 

das akademieeigene Programm 

„Gender in Progress“ gegründet. Angelika 

Niermann, von 2018 bis 2020 

Gleichstellungsbeauftragte der Studierendenschaft, 

konzipierte in Zusammenarbeit 

mit Studienleitung 

und Geschäftsführung ein vielfältiges 

Angebot an sich ergänzenden 

Workshops, Coachings, Seminaren, 

Vorträgen und Podiumsdiskussionen 

zum Thema Gendergerechtigkeit, 

das stetig erweitert wird. 

Die Teilnahme hierzu ist allen Studierenden 

- und nach Absprache 

auch Mitarbeiter*innen - offen. Bereiche 

wie Personal Branding, Führungstraining 

und Verhandlungstechniken 

werden in Workshops 

ebenso behandelt wie Konfliktmanagement 

oder die Untersuchung 

der eigenen „unconscious bias“ = 

unbewusster Vorurteile. Coaches 

und Expert*innen aus der Branche 

berichten von ihren eigenen Erfahrungen 

zum Thema Gendergerechtigkeit 

und geben Hilfestellungen, 

um dem „Gender Gap“ entgegenzuwirken. 

Denn Gleichberechtigung 

bedeutet nicht, dass jemand Privilegien 

aufgeben muss oder dass jede 

Disziplin zwingend paritätisch besetzt 

sein muss - es bedeutet, dass 

jede Person die gleichen Chancen 

haben soll. 

Für Studierende, Dozierende und 

die Belegschaft der Filmakademie 

sind alle Veranstaltungen des Programms 

„Gender in Progress“ im 

Lehre-Online-Kalender „Gender in 

Progress“ abonnierbar. Koordiniert 

wird das Programm von der Studienleiterin 

Raphaela Deininger. 

NEUE GLEICHSTELLUNGSBEAUF- 

TRAGTE DER STUDIERENDEN 

Seit August 2020 ist Constanze 

Bühner die Gleichstellungsbeauftragte 

für die Studierendenschaft 

von Filmakademie und Animationsinstitut 

der Filmakademie. 

Angelika Niermann gibt damit ihr 

Amt als Gleichstellungsbeauftragte 

für die Studierendenschaft ab. „Als 

Gleichstellungsbeauftragte für die 

Studierendenschaft ist es wichtig, 

dass man am Campus präsent und 

gut vernetzt ist, um auf Fragen 

und Anliegen der Studierenden 

eingehen zu können. Ich freue 

mich, dass Constanze dieses Amt 

und die Aufgabe übernommen 

hat.“ Angelika Niermann bleibt der 

Filmakademie und ihrem Animationsinstitut 

aber als Coach und 

Dozentin erhalten.

LIEBE CONSTANZE, SEIT AU- 

1. GUST BIST DU DIE GLEICH- 

STELLUNGSBEAUFTRAGTE FÜR 

DIE 

STUDIERENDENSCHAFT. 

WELCHE AUFGABE ÜBER- 

NIMMST DU DAMIT UND IN 

WELCHEN FÄLLEN BIST DU DA- 

MIT DIE RICHTIGE ANSPRECH- 

PARTNERIN FÜR ALLE STUDIE- 

RENDEN? 

Unter Gleichstellung versteht man 

per Definition „Maßnahmen der 

Angleichung der Lebenssituation 

von im Prinzip gleichberechtigten 

heterogenen Bevölkerungsgruppen 

(zum Beispiel Männer und Frauen).“ 

Unter Gleichbehandlung versteht 

man Maßnahmen zur Angleichung 

benachteiligter 

gesellschaftlicher 

Gruppen (Menschen mit Behinderung, 

Menschen mit Erkrankung, 

Menschen mit Migrationshintergrund, 

Kinder bildungsferner Eltern) 

in allen Lebensbereichen (auch 

nachzulesen unter: https://de.wikipedia.org/wiki/Gleichstellung). 

Den hier genannten Definitionen 

folgend, sehe ich mich als 

Ansprechpartnerin in allen Fällen, 

die entweder in die Kategorie 

Gleichstellung oder Gleichbehandlung 

fallen. Auch bei Unsicherheiten 

kann man mich gerne ansprechen. 

Ich finde es besser, ihr sucht 

früher als später das Gespräch, damit 

wir gemeinsam eine Lösung 

finden können. 

IN DEN VERGANGENEN 

2. ZWEI JAHREN WAR AN- 

GELIKA NIERMANN GLEICH- 

STELLUNGSBEAUFTRAGTE 

STUDIERENDENSCHAFT 

DER 

UND 

DU BEREITS MITGLIED IM GEN- 

DER-IN-PROGRESS-TEAM. WEL- 

CHE ERFAHRUNGEN HABT IHR 

HIERBEI GESAMMELT UND WAS 

HAT SICH IN DIESER ZEIT IM 

BEREICH GENDER UND GLEICH- 

STELLUNG AN DER FILMAKADE- 

MIE GETAN? 

Meinem Empfinden nach hat sich 

Einiges getan: es gibt Lehrveranstaltungen 

zu dem Thema, wir achten 

auf eine gendersensible Sprache 

und es gibt ein Bewusstsein dafür, 

dass Gleichstellung und Gleichbehandlung 

ein wichtiges Thema 

sind. Dennoch denke ich, dass wir 

erst am Anfang des Weges stehen. 

WO SIEHST DU IN DER ME- 

3. DIENBRANCHE BZGL. GEN- 

DER UND GLEICHSTELLUNG 

DEN GRÖSSTEN HANDLUNGS- 

BEDARF? 

Bedarf sehe ich vor allem bei der 

Vereinbarkeit von Familie und Beruf. 

Dies betrifft jedoch nicht nur 

die Medienbranche, sondern ist ein 

gesamtgesellschaftliches Thema. 

WIE KÖNNEN STUDIEREN- 

4. DE DICH ALS GLEICHSTEL- 

LUNGSBEAUFTRAGTE KONTAK- 

TIEREN? 

Am besten per E-Mail oder Telefon: 

constanze.buehner@filmakademie.de 

oder 07141 – 969 82 851 

DREI FRAGEN ZU „GENDER IN PROGRESS“ 

DIE STUDIERENDEN HENRIKE SOMMER (FILMMUSIK/SOUNDDESIGN) 

UND ADRIAN STEUER (PRODUKTION) BERICHTEN VON IHREN 

BISHERIGEN ERFAHRUNGEN MIT DEM PROGRAMM. 

LIEBE HENRIKE, LIEBER 

1. ADRIAN, IHR HABT BE- 

REITS AN VERSCHIEDENEN SE- 

MINAREN UND WORKSHOPS 

VON „GENDER IN PROGRESS“ 

TEILGENOMMEN. WELCHE THE- 

MEN WURDEN BEHANDELT UND 

WAS HABT IHR AUS DIESEN 

VERANSTALTUNGEN FÜR EUCH 

MITGENOMMEN? 

HENRIKE: In den Veranstaltungen 

ging es um ganz unterschiedliche 

Themen, von Feminismus über 

Konfliktmanagement bis zu Personal 

Branding und Verhandlungstechniken 

war alles dabei. Da die 

Seminare interdisziplinär sind, kamen 

die Teilnehmenden aus allen 

Fachrichtungen und manchmal 

auch aus dem Kreis der Mitarbeitenden. 

Mich haben diese Begegnungen 

und der Austausch immer sehr bereichert. 

In den Diskussionen habe 

ich viel über mich selbst gelernt, reflektiert 

und wertvolle Anregungen 

bekommen. 

ADRIAN: Mir ist besonders die 

meistens erschreckend geringe Teilnehmendenzahl 

aufgefallen. Es hat 

mich besonders ob der Brisanz der 

Genderthematik bzw. -ungleichheit 

109


erstaunt, wie wenige Studierende 

sich dann letztlich doch Zeit für 

diese Veranstaltungen nehmen. Ich 

würde mich da im kommenden 

Jahr über ein breiteres Spektrum an 

Teilnehmenden freuen. 

WELCHE VERANSTAL- 

2. TUNG IST EUCH BESON- 

DERS IM GEDÄCHTNIS GEBLIE- 

BEN UND WARUM? 

Henrike: Besonders lehrreich fand 

ich ein mehrtägiges Seminar zum 

Thema „Kommunikation, Führung 

und Konfliktmanagement“. Wir alle 

haben immer wieder mit Konflikten 

zu tun, sei es im beruflichen 

oder privaten Umfeld. In dem Seminar 

haben wir besprochen, welche 

Kommunikationswege es gibt, 

wie Konflikte frühzeitig erkannt 

werden können und welche unterschiedlichen 

Strategien es im Umgang 

mit Konflikten gibt. Das Seminar 

hat mir in vielerlei Hinsicht die 

Augen geöffnet, zum Beispiel, dass 

ein Konflikt nicht immer zwischen 

zwei Menschen gleichermaßen besteht. 

Seitdem frage ich mich immer: 

Ist das ein Problem, das ich 

mit einer Person oder Sache habe 

oder beruht das auf Gegenseitigkeit? 

ADRIAN: Ich empfand den Anti-Bias-Workshop 

(bei Selena Dolderer 

und Julia Schlingmann, Anm. 

d. Redaktion) als sehr bereichernd 

und würde mir wünschen, er würde 

künftig als Pflichtveranstaltung 

für alle Studierenden vorgeschrieben. 

Es ist, auch wenn es manchmal 

vielleicht unbequem ist, absolut 

notwendig, sich mit den eigenen 

Privilegien 

auseinanderzusetzen, 

sich zum Beispiel damit zu beschäftigen, 

wie man sozialisiert wurde 

oder wo man aufgewachsen ist und 

welche Vorteile man dadurch genießt 

– und vielleicht auch, wie 

man diese einsetzen kann. Mir hat 

der Workshop einige Techniken an 

die Hand gegeben und mich auch 

nochmal dran erinnert, dass Privilegien 

in unserer Gesellschaft nicht 

nur von Geschlecht und Hautfarbe 

abhängen. 

3. 

INWIEFERN KÖNNEN 

EURER 

EINSCHÄTZUNG 

NACH DAS WISSEN UND DIE ER- 

FAHRUNGEN AUS DIESEN SEMI- 

NAREN UND WORKSHOPS AUCH 

FÜR DIE ARBEIT IN DER FILM- 

UND MEDIENBRANCHE HILF- 

REICH SEIN? 

HENRIKE: Ich bin der Meinung, 

dass die Inhalte aus den Seminaren 

in vielen Situationen hilfreich 

sind. Ein wiederkehrendes Thema 

war z.B. das Thema Kommunikation. 

Das spielt selbstverständlich 

auch in der Film- und Medienbranche 

eine große Rolle. Jede*r von uns 

muss ständig alles Mögliche kommunizieren, 

darüber kann man gar 

nicht genug lernen. Aber auch Verhandlungstaktiken 

und das Wissen 

um die verschiedenen Arten 

von Führungsstilen finde ich super 

hilfreich. Mir ist bewusst, dass man 

nach dem Studium für solche Seminare 

viel Geld hinlegen muss. Umso 

mehr freut es mich, dass es diese 

Angebote für uns an der Filmakademie 

gibt. 

ADRIAN: Wichtig ist meines Erachtens 

nach, dass wir uns als 

Filme machende der Verantwortung 

bewusst sind, die wir auf zwei Seiten 

tragen: Einmal vor der Kamera, 

sprich: bei der Stoffentwicklung darauf 

zu achten, dass mit Stereotypen 

gebrochen wird oder dass man die 

Charaktere möglichst divers besetzt 

- und andererseits auch hinter der 

Kamera. Wir müssen uns bewusst 

machen, dass Frauen in den meisten 

Gewerken immer noch unterrepräsentiert 

sind und dass wir alle 

an diesem Ungleichgewicht arbeiten 

müssen. Deshalb stelle ich mir 

auch jetzt noch häufiger die Frage 

nach Diversität bei der Besetzung 

meiner Drehteams. 

110

DIE GLEICHSTELLUNGSBEAUFTRAGTEN 

FÜR DIE BELEGSCHAFT STELLEN SICH VOR 

ANNE CHRISTINE KNOTH UND UTE HÄRTER 

WELCHE PROJEKTE KONNTET 

IHR IM VERGANGENEN JAHR 

BEREITS UMSETZEN? 

LIEBE ANNE CHRISTINE, 

LIEBE UTE - SEIT JULI 2019 

SEID IHR GEMEINSAM GLEICH- 

STELLUNGSBEAUFTRAGTE 

FÜR 

DIE BELEGSCHAFT. WAS SIND 

EURE AUFGABEN? 

Als Gleichstellungsbeauftragte unterstützen 

wir die Geschäftsleitung 

bei der Durchsetzung der gebotenen 

Chancengleichheit von Frauen und 

Männern und bei der Beseitigung 

bestehender Nachteile für Frauen. 

Wir setzen uns aktiv für die Erhöhung 

der Frauenanteile auf allen 

Ebenen ein, in denen Frauen unterrepräsentiert 

sind. Zudem wirken 

wir auf eine bessere Vereinbarkeit 

von Familie und Beruf für Frauen 

und für Männer hin. 

Wir unterstützen bei Personalangelegenheiten, 

wie beim 

Wiedereinstieg in den Beruf, 

Fortbildungsmöglichkeiten oder 

Beförderungswünschen. Außerdem 

wirken wir bei Stellenausschreibungen 

und -besetzungen beratend 

mit. Beteiligt sind wir an personellen, 

organisatorischen und sozialen 

Maßnahmen der FABW, soweit diese 

Auswirkungen auf die berufliche 

Situation der weiblichen Beschäftigten 

haben können. 

Weiterhin sind wir neben der Personalabteilung 

Ansprechpartnerinnen 

für die Belegschaft bei Anträgen 

auf familiengerechtes Arbeiten, 

Teilzeitbeschäftigung oder Home 

Office. Darüber hinaus sind wir Ansprechpartnerinnen 

bei Diskriminierung, 

sexueller Diskriminierung, 

Machtmissbrauch, Mobbing, Stalking, 

sexueller Belästigung und Gewalt. 

Wir begleiten und beraten bei 

Vorfällen dieser Art. 

Wir haben uns zunächst vorrangig 

mit der Etablierung des Amtes beschäftigt. 

Unter anderem haben wir 

Kolleg*innen im Rahmen von Runden 

Tischen zu Themen befragt, die 

sie am Arbeitsplatz beschäftigen. 

Zur Einrichtung des Amtes gehört 

auch die Förderung der Sichtbarkeit 

im Haus und der Beginn eines Sensibilisierungsprozesses 

für Themen 

der Gleichstellung. Um dies zu erreichen, 

beteiligen wir uns in Arbeitsgruppen, 

Besprechungen und 

Räten. Auch die Vernetzung intern 

mit dem Betriebsrat und den anderen 

Gleichstellungsbeauftragten gehören 

dazu. Wir sind beratend eingebunden 

in Ausschreibungs- und 

Bewerbungsverfahren, um gezielt 

weibliche Bewerbende in unterrepräsentierte 

Bereiche und Leitungspositionen 

zu bringen. 

Im Herbst letzten Jahres haben wir 

die Überarbeitung des Leitfadens 

für gendersensible Sprache an der 

FABW initiiert. Dieser wurde mit 

dem Ziel eingeführt, eine flächendeckende 

und einheitliche Verwendung 

von gendersensibler Sprache 

voranzutreiben. Die Website wurde 

überarbeitet in Bezug auf eine gendergerechtere 

Sprache und ebenso 

wurde eine gendersensible visuelle 

Überarbeitung angestoßen. 

Im Dezember 2019 lud 

die Film akademie hochschulintern 

unter Beteiligung der 

111


Gleichstellungsbeauftragten zur 

ersten außerordentlichen Klausurtagung 

zum Thema Geschlechtergerechtigkeit 

und Diversität 

ein; ein Ziel war die Identifikation 

der relevanten Themenschwerpunkte 

für die kommende Evaluierung 

der Lehre an der FABW im 

Jahr 2020. 

Die in der Gesellschaft vorherrschende 

Diskussion zu Sexismus, 

Gendersensibilität und Chancengleichheit 

hat auch in den Ergebnissen 

einer vom AStA initiierten 

Umfrage niedergeschlagen. Aufgrund 

der Dringlichkeit dieser 

Themen wurden im Januar 2020 

Arbeitskreise in Leben gerufen, 

mit folgenden Aufgabenstellungen: 

Erarbeiten einer „Richtlinie zum 

Schutz vor Diskriminierung und 

Übergriffen“ und zur „Erstellung 

eines Gleichstellungsplans zur 

Weiterentwicklung von Frauenförderplänen 

bzw. Gleichstellungskonzepten“. 

Zentrale Punkte des 

Gleichstellungsplans sind die Abbildung 

des Status Quo, die strukturelle 

Etablierung der Gleichstellung 

an der FABW, die daraus 

resultierenden Ziele sowie konkrete 

Maßnahmen wie u.a. die Erhöhung 

der Zahl der weiblichen 

Führungskräfte und weiblichen 

Lehrenden, die Vereinbarkeit von 

Familie und Beruf bzw. Lehre und 

die geschlechterparitätische Besetzung 

von Gremien. 

Im Februar 2020 präsentierte 

die Filmakademie ihre Aktivitäten 

für Gender-Gerechtigkeit im 

Rahmen eines Treffens der Filmhochschulen 

auf der Berlinale, an 

dessen Vorbereitung wir beteiligt 

waren. Wir konnten die Veranstaltung 

auch nutzen, um uns 

mit den Gleichstellungsbeauftragten 

der anderen deutschen 

Filmhochschulen zu vernetzen. 

Im März 2020 wurde die Richtlinie 

zum Schutz vor Diskriminierung, 

sexueller Diskriminierung, 

Machtmissbrauch, Mobbing, Stalking, 

sexueller Belästigung und 

Gewalt vorgestellt, bei deren Ausarbeitung 

wir unsere Vorstellungen 

zu einer transparenten Vorgehensweise 

einbringen konnten. 

WELCHEN THEMEN WERDET 

IHR EUCH IN DEN KOMMEN- 

DEN MONATEN HAUPTSÄCH- 

LICH WIDMEN? 

In den kommenden Monaten sollen 

die Fertigstellung des Gleichstellungsplans 

und die sich aus 

ihm ergebenden Maßnahmen im 

Vordergrund stehen. 

Wir möchten bereits angestoßene 

Projekte wie Runde Tische, Fortund 

Weiterbildungsmaßnahmen 

zur Sensibilisierung für Gleichstellung 

und Diskriminierung fortführen. 

Außerdem planen wir, unsere 

strukturelle Einbindung in Bewerbungsverfahren 

von der Stellenplanung 

bis hin zur Einstellung zu 

verstärken. 

Wir unterstützen die FABW begleitend 

dabei, die jetzigen und zukünftigen 

Herausforderungen zur 

Vereinbarkeit von Familie und Beruf 

zu meistern. 

WELCHE CHANCEN UND PER- 

SPEKTIVEN SEHT IHR FÜR DIE 

FILMAKADEMIE IN DEN KOM- 

MENDEN JAHREN? 

Langfristig stellen wir uns vor, ein 

Gender-Kompetenzteam FABW 

übergreifend aus Belegschaft, Dozierenden 

und Studierenden aufzustellen, 

das alle Maßnahmen in 

Hinblick auf Gleichstellung und 

Diversität überdenkt. Maßgeblich 

verfolgen wir dabei Parität auf allen 

Ebenen sowie das Aufbrechen 

von Gender-Stereotypen und alten 

Mustern. 

WIE KANN MAN EUCH BEI EU- 

RER ARBEIT UNTERSTÜTZEN? 

Wir freuen uns über jede Ansprache 

von Kolleg*innen, damit wir 

auf Wünsche und Sorgen reagieren 

können und ein besseres Gefühl 

für die Belange der Belegschaft bekommen. 

Durch den Austausch 

mit Kolleg*innen wissen wir, dass 

die vorrangigen Themen der Belegschaft 

die folgenden sind: 

das Zulassen einer Fehlerkultur, 

Wertschätzung im Umgang miteinander, 

eine klare Kommunikation 

der Leitungsebenen, Abbau von 

Vorurteilen, Bewusstseinsschaffung 

für die Themen der Gleichstellung 

und Chancengleichheit, 

Schaffung von Begegnungsorten. 

Wir freuen uns über jede Unterstützung 

von Kolleg*innen, die mit 

uns aktiv auf diesen kulturellen 

Wandel hinwirken möchten. 

112

STECKBRIEF 

Produktion 

1 


Tonyslav Tony Bozic 

2 


Wolfgang Kerber 

3 


Prof. Gloria Burkert, 

Prof. Christian Rohde 

4 

DOZIERENDE 

Oliver Dressnandt, Felix Eisele, 

Tobias Pausinger, Julia Wagner 

6 



MITBRINGEN? 

Kreativität, Biss, 

Interesse an der Welt. 

7 



Der Campus ermöglicht größtmöglichen 

Fokus und das stärkste 

Netzwerk. 

8 



Wie werde ich ein(e) starke Produzent*in 

mit starker Persönlichkeit? 

9 



Rührei für 60 Personen zubereiten. 

10 


Den Studiengang Produktion 

gibt es seit Gründung der 

Filmakademie. 

11 

MOTTO 

„Wer wenig denkt, der irrt viel.“ 

(Leonardo da Vinci) 

5 



15 

114

Regie 2 

Szenischer Film 

Dokumentarfilm 

Werbefilm 

1 


Silke Harten-Preiss 

2 


Silke Harten-Preiss 

3 


Szenischer Film: 

Prof. Christian Wagner 

Dokumentarfilm: 

Prof. Michael Möller 

Werbefilm: 

Michael Rösel 

6 



Weil die Filmakademie 

Baden-Württemberg wie kaum eine 

andere Filmhochschule die enge 

und gleichberechtigte Zusammenarbeit 

aller Gewerke fördert 

und fordert. Dies ist eine wichtige 

Voraussetzung für den späteren 

Erfolg im Berufsleben. 

7 



Das kreative Werkzeug, um die 

eigene künstlerische Handschrift 

zu entwickeln. 

8 



Wie man in Ludwigsburg korrekt 

den Recycling-Müll trennt ;-) 

9 


…Recycling-Mülltrennung in 

Ludwigsburg: es gibt „flach“ und 

„rund“. Das hat aber nix mit der 

Form des Mülls zu tun ;-) 

10 

MOTTO 

Spätestens im zweiten Jahr fängt 

man an, Ludwigsburg zu mögen. 

4 



15-18 

5 



MITBRINGEN? 

Leidenschaft fürs 

Geschichtenerzählen. 

Neugierde. 

Visuellen Gestaltungswillen. 

Teamfähigkeit. 

115


116

„WENN MAN FILM ERNST NIMMT, 

IST ES IMMER PUNK.” 

Im Gespräch mit Matthias Drescher, Absolvent Produktion 

MATTHIAS DRESCHER HAT BIS 2004 PRO- 

DUKTION AN DER FILMAKADEMIE 

BADEN-WÜRTTEMBERG STUDIERT UND WAR 

NACH SEINEM STUDIUM U.A. FÜR DIE 2006 

GEDREHTE PROSIEBEN-FERNSEHSERIE „ALLES 

AUSSER SEX” VERANTWORTLICH. DANACH 

REALISIERTE ER MIT SEINER (GEMEINSAM MIT 

FILMAKADEMIE-ALUMNUS PHILIPP KNAUSS) 

2009 GEGRÜNDETEN FIRMA FFL FILM- UND 

FERNSEHLABOR LUDWIGSBURG DIE FILMAKA- 

DEMIE-PRODUKTIONEN „SCHULD SIND IMMER 

DIE ANDEREN” UND „ETA HOFFMANNS DER 

SANDMANN”. FÜR DAS VON JULIETTE ALFONSI 

UND IHM GESCHRIEBENE DREHBUCH „DIE REISE 

DES ELEFANTEN SOLIMAN” ERHIELT ER 2017 

BEIM ITFS DEN DEUTSCHEN ANIMATIONSDREH- 

BUCHPREIS. AKTUELL ARBEITET ER AN MEH- 

REREN HISTORISCHEN FILMEN SOWIE EINIGEN 

ANIMATIONSPROJEKTEN FÜR KINO UND TV. ER 

IST SEIT 2013 MITGLIED DER JURY, DIE JÄHR- 

LICH DIE CALIGARI-PREISE DES FÖRDERVER- 

EINS DER FABW VERGIBT. 

LIEBER MATTHIAS, KEIN GESPRÄCH KOMMT 

MOMENTAN AM GROSSEN THEMA CORONA VOR- 

BEI. WIE SIND DEINE ERFAHRUNGEN IN DER KRI- 

SE? 

Wie gut, dass ich eine Familie habe. Bei allen Vorteilen 

des ungebundenen Daseins, die besonders in der 

Filmbranche ausgeprägt sind, ist eine Krise, die einen 

einsperrt, ohne nahe Vertraute und liebe Freunde nur 

schlecht zu bewältigen. Wie alle war ich ab dem Frühjahr 

2020 durch den Corona-Lockdown plötzlich gezwungen, 

zuhause zu sein. Normalerweise arbeite ich 

gerne und viel im Büro, treffe mich mit Kreativen oder 

bin auf Veranstaltungen – vom MFG Jour Fixe in Stuttgart 

bis zum Filmfest in Cannes. Stattdessen habe ich 

viel Zeit mit meiner Frau und unseren beiden Teenager-Jungs 

verbracht. Und das war ganz wunderbar. Man 

besinnt sich auf das Wesentliche. Diese Zeit hat mir interessanterweise 

Kraft und Muße gegeben. 

WELCHE AUSWIRKUNGEN DER CORONA-KRISE 

SPÜRST DU FÜR DEINE EIGENE ARBEIT UND DIE 

VON DIR MITBEGRÜNDETE PRODUKTIONSFIRMA, 

DAS FILM- UND FERNSEHLABOR LUDWIGSBURG 

(FFL)? 

Konkret mussten wir ein Junger-Dokumentarfilm-Projekt 

(KASHKASH, Regie: Lea Najjar), das wir im Libanon 

drehen wollten, einen Tag vor Drehbeginn im März 

stoppen, weil die Pandemielage einen Dreh nicht mehr 

zuließ. Die Kosten für den Produktionsstopp dieses vergleichsweise 

kleinen Projekts betragen schnell mehrere 

zehntausend Euro, da alle Vorkosten für Serviceproducer, 

Protagonisten- und Motivrecherche, Crew, Anwalt, Versicherung 

etc. schon ausgegeben wurden und man dieses 

Geld nicht zurückholen kann. 

Außerdem mussten wir einen für Herbst geplanten TV- 

Film verschieben, da sich sowohl Stoffentwicklung als 

auch Vorproduktion wegen massiver Unsicherheiten 

117


STAATSMINISTERIN MONIKA GRÜTTERS HAT JA 

EINEN FONDS VON 50 MILLIONEN EURO ANGE- 

KÜNDIGT. IST DIESE HILFE AUS DEINER SICHT AN- 

GEMESSEN? REICHT SIE AUS? 

nicht mehr solide planen ließen. Das killt bei einer kleinen 

Firma mit vier Leuten den sorgsam geplanten Jahres-Cashflow. 

Gerade bin ich froh, dass es das Kurzarbeitergeld 

gibt. 

Ganz allgemein hat das Jahr für einen Produzenten feste 

Termine und damit verbundene Stoffentwicklungsrhythmen. 

Berlinale, Cartoon Movie, Filmmarkt Cannes, 

Filmfest München, Annecy, Cartoon Forum, MIPCOM, 

Les Arcs etc. – je nachdem, welche Projekte man gerade 

vorantreibt, sollte man einige dieser Veranstaltungen 

besuchen, Reisen und Hotels buchen und Meetings planen. 

Das wurde von Corona komplett durcheinandergeworfen, 

da bis Juli beinahe keine Reisen möglich waren. 

Zoom-Meetings sind dafür kein dauerhafter Ersatz. 

Erstens ist es super, dass es überhaupt einen Corona-Fonds 

gibt. 

Zweitens habe ich noch nie eine Zeit in der Branche erlebt, 

in der genug Geld dagewesen wäre. Man arbeitet 

immer mit beschränkten Mitteln. 

Drittens klingen 50 Mille viel, sind aber bei einigen 

Hundert Produktionsfirmen in Deutschland – darunter 

Schwergewichte wie die Constantin oder die UFA – ein 

Tropfen auf den heißen Stein. 

Deshalb kommt es, viertens, auf das Wie des Geldeinsatzes 

an. Investiert man es in Crew-Ausfallgagen, können 

die Leute länger überleben, ohne sich einen neuen Job 

in einer anderen Branche suchen zu müssen, und stehen 

den wieder anlaufenden Produktionen zur Verfügung; 

investiert man in Stoffentwicklung oder neue Vertriebsmodelle, 

besteht die Chance auf zukünftige (Kassen)Erfolge 

oder neue Erlösquellen. 

WIE SIND DEINE ERFAHRUNGEN MIT DEN MEHR- 

KOSTEN, DIE DURCH DIE CORONA-SICHERHEITS- 

MASSNAHMEN AM SET ENTSTEHEN? 

Man benötigt je nach Produktionsgröße ein bis zwei Hygienebeauftragte 

am Set. Das sind zusätzliche Personalkosten. 

Außerdem verzögern sich durch Fieber- und 

Corona-Tests, ständiges Desinfizieren und Abstandhalten 

die Arbeitsprozesse, was die ohnehin knappen Drehzeiten 

verlängert, ohne dass der Tag mehr Stunden hat. 

Man muss bzw. müsste also, um Vor-Corona-Qualität 

herzustellen, mehr Drehtage planen. Zusätzlich gibt es 

Auswirkungen von der Drehbuchentwicklung über die 

Masken- und Kostüm-Departments bis hin zum Catering. 

Es lässt sich schwer schätzen, aber ca. 5-10% Mehrkosten 

sind es bestimmt. 

118 

BEKOMMT IHR AUCH UNTERSTÜTZUNG DURCH DIE 

SENDER, VOR ALLEM IM HINBLICK AUF EINE AB- 

SICHERUNG IM FALLE EINES ERNEUTEN AUSFALLS 

DURCH EINE ZWEITE CORONA-WELLE? 

Sowohl Filmakademie, MFG Filmförderung als auch 

der SWR unterstützen uns beim abgebrochenen

Junger-Dokumentarfilm-Projekt sehr gut. Ich glaube, 

wir müssen uns ohnehin auf einen Update-Zustand vorbereiten, 

in dem die Hygieneanforderungen dauerhaft 

erhöht sind. Finde ich gar nicht schlecht, denn von Recherchen 

für historische Projekte weiß ich, dass mit jeder 

neuen Hygienemaßnahme in der Vergangenheit die 

allgemeine Lebenserwartung gestiegen ist. Die Einführung 

der Kanalisation in den Städten oder des Kühlschranks 

in den Haushalten brachten den Menschen 

viele zusätzliche Lebensjahre. Wenn es jetzt Händewaschen 

und Maskentragen sind, die uns länger leben lassen, 

kommen wir vergleichsweise günstig davon. 

WELCHE WEITEREN UNTERSTÜTZENDEN MASS- 

NAHMEN WÜRDEST DU DIR VON DER POLITIK, 

ABER AUCH VON DEN SENDERN WÜNSCHEN? 

Das ist eine sehr grundsätzliche und komplexe Thematik. 

Ich bin vorsichtig mit übermäßigen Forderungen insbesondere 

an die Politik. Denn Kunst, Film, Serie und auch 

Journalismus müssen frei sein. Die naturgemäß immer 

vorhandenen finanziellen Abhängigkeiten von der Politik 

sollten klein gehalten werden. Neben dem Erzählen 

von gut gemachten Geschichten und breitenwirksamer 

Unterhaltung ist ein gesundes und skeptisches Hinterfragen 

des Ist-Zustandes nach meiner Meinung eine der 

wichtigsten Funktionen von uns Geschichtenerzählern. 

Und wir haben ja das beste Instrument überhaupt, Zustände 

bis in die Extreme zu dehnen und über den Tellerrand 

hinaus auszuleuchten: nämlich die Fiktion. Um 

stark zu erzählen, egal ob Drama, Horror, Komödie oder 

Romanze, muss man gedanklich frei und möglichst unabhängig 

sein. Und es darf nicht passieren, dass die Rettungsmaßnahmen 

zu einer stärkeren Abhängigkeit führen. 

Aktuell habe ich aber das Gefühl, viele Film- und 

Medienschaffende tendieren in die entgegengesetzte 

Richtung. 

explodiert. Ähnlich ist es mit den Ausspielwegen für Bewegtbild. 

Es wird immer mehr geben, ohne dass die Alteingesessenen 

des Platzes verwiesen werden. Das ZDF 

beispielsweise konkurriert mit Netflix nicht in dem Maße, 

wie es derzeit herbeigeredet wird, denn die Zielgruppen 

sind gänzlich andere. 

Kino allerdings hat ein Problem, wenn es nicht darauf 

setzt, eine Sensation zu sein. Die Einzigartigkeit, einen 

Film in einem großen, dunklen Raum mit perfektem 

Ton und Bild ohne Ablenkung gemeinsam mit anderen 

Menschen anzuschauen, muss herausgestellt werden. 

Sitze, Leinwände, Projektionen müssen perfekt und gepflegt 

sein. Nicht Massenabfertigung, sondern Luxuserlebnis 

ist die Zukunft, glaube ich. Das rechtfertigt auch 

Kinopreise von 15 oder 20 Euro. Jeder billige Filmgenuss 

im Kino wird von Netflix & Co. bedroht. Übrigens ganz 

unabhängig von Corona. Corona ist da nur ein Brandbeschleuniger. 

STICHWORT VIDEO ON DEMAND. IN VIELEN FACH- 

ZEITSCHRIFTEN IST BEREITS VON EINER ZEITEN- 

WENDE DER FILMINDUSTRIE DIE REDE. SIEHST DU 

DAS AUCH SO UND WIRD DIESE ENTWICKLUNG 

WEG VOM KINO UND HIN ZUM STREAMINGDIENST 

DURCH CORONA NOCH BEFÖRDERT? 

Ein Blick zurück. Als ich Mitte der 90er Jahre beim Radio 

angefangen habe, wurde noch auf Tonband geschnitten. 

Es gab Kulturredakteure, die meinten damals, digitale 

Produktionen würden sich nie durchsetzen. Das 

Radioangebot über UKW, Streaming und DAB ist seitdem 

WIE SIEHT DEINE PROGNOSE FÜR DIE ZUKUNFT 

AUS? WAS SIND DEINE NÄCHSTEN PROJEKTE? 

Mehr Sender, mehr Plattformen, mehr Ausspielwege. 

Das ist doch schön. In der Firma konzentrieren wir uns 

noch mehr auf die Entwicklung von außergewöhnlichen 

Projekten. In unserem Fall sind das drei historische 

Filmprojekte, zwei Animationsfilme und einige TV-Filme, 

die wir mit hohem Entwicklungsaufwand vorantreiben 

und zwischen 2021 und 2024 produzieren wollen. 

Ich bin gespannt, was davon letztendlich klappt. Es ist 

119


MATTHIAS DRESCHER UND JULIETTE ALFONSI NEHMEN BEIM ITFS 2017 

DEN DT. ANIMATIONSDREHBUCHPREIS ENTGEGEN 

120

kaum möglich, ohne Optimismus und Durchhaltewillen 

in dieser Branche zu bestehen und Spaß und Erfolg zu 

haben. Deswegen sollte man nur Projekte vorantreiben, 

die man wirklich mag. 

GANZ ABGESEHEN VON DER CORONA-KRISE: ICH 

HABE GELESEN, DASS DU IN DEN 1990ER JAHREN 

EIN ECHT WILDES LEBEN GEFÜHRT HAST. ALS 

SCHLAGZEUGER U.A. BEI DER PUNKBAND N.F.P. 

UND DEM „ZUFALLSORCHESTER“, DER LIVEBAND 

VON ANDRÉ KUDERNATSCH. KONNTEST DU EIN 

BISSCHEN ROCK’N ROLL IN DEIN AKTUELLES LE- 

BEN HINÜBERRETTEN? 

Wenn man Film ernstnimmt, ist es immer Punk. Nie 

perfekt, voller Ungewissheiten und Improvisation. Das 

ist doch das Schöne daran. 

WO WIR GERADE IN DER VERGANGENHEIT 

SCHWELGEN: WAS HEBT DAS STUDIUM AN DER 

FILMAKADEMIE FÜR DICH VON DEM AN ANDEREN 

HOCHSCHULEN AB? 

Die Käseglocke über Ludwigsburg ist schon einzigartig 

und eignet sich super für die Konzentration aufs Studium. 

Provinz ist da echt ein Vorteil. 

glaube ich, alle Absolventen mitgenommen. Manche in 

der Branche erleben das als elitär. Finde ich nicht. Gerade 

die Leute von der Aka, die schon ein paar Jahre in 

der Branche hinter sich haben, sind extrem professionell. 

Daran orientieren sich die Jüngeren. Manchmal allerdings 

denkt der eine oder die andere, man sei schon 

allein aufgrund des Studiums an der Filmakademie was 

Besonderes, aber das legt sich nach ein paar echten Projekten 

in der freien Wildbahn bei den meisten schnell 

und man besinnt sich auf das Erlernte, auf die Qualität 

und, ja, auch auf die Kunst. 

WIE HAST DU DEINEN EIGENEN EINSTIEG INS BE- 

RUFSLEBEN ERLEBT? 

Direkt nach dem Studium habe ich in Köln bei einigen 

Firmen als Producer für TV-Entertainment-Formate gearbeitet. 

Von drei Pilotierungen unter meiner Verantwortung 

ging nur eine auf Sendung. Ich war enttäuscht. 

Aber ich habe schnell gelernt, dass das eine gute Erfolgsquote 

war. Danach war ich in München Producer für 

Primetime-Serie. Und danach war ich beim KIKA in Erfurt 

Redakteur. Also eine bunte Reise durch die Branche, 

bevor ich mich für das Produzentendasein entschied. 

Der Entschluss folgte einer gewissen Abenteuerlust und 

ich habe ihn nicht bereut. 

IST DIR AUS DEINER STUDIENZEIT ETWAS BESON- 

DERS POSITIV ODER NEGATIV IN ERINNERUNG 

GEBLIEBEN? 

UND ZU GUTER LETZT: WÜRDEST DU DICH NOCH 

EINMAL FÜR EIN STUDIUM AN DER FILMAKADE- 

MIE ENTSCHEIDEN ODER ES WEITEREMPFEHLEN? 

Alle Kommilitonen aus meinem Jahrgang habe ich positiv 

in Erinnerung. Mit vielen stehe ich nach wie vor in 

Kontakt, mit manchen arbeite ich zusammen und mit 

den allerliebsten mache ich sogar gemeinsam Urlaub. Einer 

ist inzwischen mein Nachbar. 

Ja, definitiv! 

DU HAST JA IN DER VERGANGENHEIT VIEL MIT 

ALUMNI DER FILMAKADEMIE ZUSAMMENGEAR- 

BEITET UND BESCHÄFTIGST AUCH IN DEINER FIR- 

MA ABSOLVENT*INNEN DER HOCHSCHULE. GIBT 

ES EINEN „SPIRIT“ AN DER FILMAKADEMIE, DER 

AUCH NACH DEM STUDIUM NOCH SPÜRBAR IST? 

Die Liebe zum Film und inzwischen glücklicherweise 

auch zur Serie ist schon sehr ausgeprägt. Das gefällt 

mir. Und ein gewisses Qualitätsbewusstsein haben, 

121

AUFTRAGSPRODUKTIONEN 

122

STUDIUM FINANZIEREN, 

ERFAHRUNGEN SAMMELN, 

EXISTENZ AUFBAUEN 

_YVES ALAIN LAMBERT, HERSTELLUNGSLEITER 

DRITTMITTEL/AUFTRAGSPRODUKTIONEN 

TEL: +49 7141 969 82370 

DRITTMITTEL@FILMAKADEMIE.DE 

_ CHRISTIAN MÜLLER, HERSTELLUNGSLEITUNG 

DRITTMITTEL/AUFTRAGSPRODUKTIONEN 


TEL: +49 7141 969 82817 

CHRISTIAN.MUELLER@FILMAKADEMIE.DE 

Auftragsproduktionen im Drittmittelbereich werden mit 

erfahrenen Studierenden, mit Alumni und bevorzugt 

mit Produktionsfirmen, die Absolventinnen und Absolventen 

in der Region gegründet haben, realisiert. Auch 

die Zusammenarbeit mit externen Firmen ist möglich. 

STUDIERENDE 

Diese Auftragsproduktionen der FABW ermöglichen 

den Studierenden über die Projekte in der Lehre hinaus 

wichtige Erfahrungen in der Praxis und bieten zudem 

die Möglichkeit, sich den eigenen Lebensunterhalt 

zu finanzieren. 

Das eigene Tun ist der Schlüssel für den Erfolg. Konzeptwettbewerbe 

bieten die Chance, sich auszuprobieren. 

Mit welcher Strategie überzeuge ich den Auftraggeber 

von meinen Ideen? Welche Haltung nehme ich dabei 

ein? Ganz im Sinne der praxisorientierten Ausbildung 

lernen die Beteiligten, bereits im Pitch unter realen Bedingungen 

zu präsentieren. 

Begleitet durch die Mitarbeiter*innen der FABW, übernehmen 

Studierende Verantwortung für ein professionelles 

Projekt. Verträge müssen erfüllt, Budgets und 

Zeitpläne eingehalten werden. Mit anspruchsvollen Auftraggebern 

werden Absprachen getroffen, die unbedingt 

eingehalten werden müssen. Verbindlich und verlässlich 

zu agieren, schafft Vertrauen. Doch wie kommuniziere 

ich mit dem Marketingleiter, der Geschäftsführerin oder 

einem Familienunternehmer? Warum sind diese Menschen 

neugierig auf mich, auf meine Ideen abseits ausgetretener 

Pfade? Andererseits: Welchen Zwängen unterliegen 

meine Ansprechpartner? Gibt es Grenzen für 

meine Kreativität? Welche Rolle spielen Corporate-Identity-Vorgaben 

und Marketing-Bibeln? 

ALUMNI 

Da die Förderung der Absolventinnen und Absolventen 

ein wichtiges Anliegen ist, unterstützt die FABW das eigene 

Netzwerk und bildet so eine Brücke vom Studium 

zur Berufswelt. Die Aufträge bieten jungen Produzentinnen 

und Produzenten einen Startimpuls für eine spätere 

betriebswirtschaftliche Existenzgrundlage. Nachfolgeprojekte 

kann eine Produktionsfirma eigenständig ohne 

die Filmakademie umsetzen. 

EXTERNE FILMPRODUKTIONSFIRMEN 

Auch wenn die Zusammenarbeit mit Studierenden und 

Alumni im Vordergrund steht, so sind dennoch Kooperationen 

mit externen Filmproduktionsfirmen möglich, 

wenn Studierende oder Alumni dort in relevanter Rolle 

eingebunden sind. Gewinnen Studierende oder Alumni, 

die bei einer externen Produktionsfirma arbeiten, einen 

Konzeptwettbewerb, so kann jene den Auftrag mit 

der FABW zusammen umsetzen. 

123

DOZIERENDE IM PORTRÄT 

„ 

Die Tätigkeit an der 

Filmakademie 

zwingt mich immer 

wieder, mich selbst zu 

reflektieren 

“ 

124

Ein Gespräch mit Prof. Joachim Kosack, 

leitender Dozent der Abteilung Serien Producing 

IM SEPTEMBER 2018 WURDE JOACHIM 

KOSACK IN DIE GESCHÄFTSFÜHRUNG DER 

UFA GMBH BERUFEN UND VERANTWORTET 

U.A. DIE BEREICHE STRATEGIE, INTERNE 

KOMMUNIKATION, PERSONALENTWICK- 

LUNG UND RESEARCH. AUSSERDEM LEHRT 

ER SEIT 2001 AN DER FILMAKADEMIE BA- 

DEN-WÜRTTEMBERG UND LEITET DORT ALS 

PROFESSOR DEN BEREICH SERIEN PRODU- 

CING / SERIENDRAMATURGIE. 2011 BEKAM 

JOACHIM KOSACK DEN ROBERT GEISENDÖR- 

FER PREIS VERLIEHEN. 

In seiner Funktion als Geschäftsführer der UFA SERIAL 

DRAMA verantwortet er vor allem die täglichen langlaufenden 

Formate GUTE ZEITEN, SCHLECHTE ZEITEN, 

UNTER UNS sowie ALLES WAS ZÄHLT und das Daily 

Drama FREUNDINNEN – JETZT ERST RECHT. 

Joachim Kosack war zuletzt von 2013 bis August 2018 in 

der Geschäftsführung der UFA FICTION. 2016 übernahm 

er zusätzlich den Geschäftsführerposten der UFA SERIAL 

DRAMA, ab 2017 gemeinsam mit Markus Brunnemann. 

Kosack war bereits seit 2012 Geschäftsführer der UFA 

Fernsehproduktion (heute Teil der UFA FICTION). Als 

Chefautor, Regisseur und Producer war er seit 1996 für 

die GrundyUFA (GUTE ZEITEN, SCHLECHTE ZEITEN 

und HINTER GITTERN) und anschließend (ab 2001) als 

Produzent für teamWorx tätig. 

ENTSTANDEN IN SERIEN PRODUCING: 

"WER´S FINDET"... 

LIEBER JOACHIM, DIE FILMAKADEMIE WAR 2001 

DIE ERSTE HOCHSCHULE MIT EINEM EIGENEN 

AUSBILDUNGSBEREICH IN SERIE, LANGE VOR DEM 

SERIEN-BOOM MIT "BREAKING BAD", "HOUSE OF 

CARDS", "HOMELAND" ETC. HATTET IHR DAMALS 

EINEN 6. SINN? 

Nach seinem Wechsel als Redaktionsleiter Fiction zu 

SAT.1, wo er 2011 die Sendergeschäftsführung übernahm, 

kehrte Kosack Ende 2012 zur UFA zurück. Als Produzent 

bei teamWorx entwickelte er TV-Events wie DIE 

FLUCHT und STAUFFENBERG, auch die erste Telenovela 

mit BIANCA – WEGE ZUM GLÜCK. Während seiner 

Zeit bei SAT.1 als Leiter des Bereichs Deutsche Fiction, 

Senior Vice President und zuletzt Geschäftsführer 

zählten mehrfach preisgekrönte Serien wie DER LETZ- 

TE BULLE und DANNI LOWINSKI zu seinen wichtigsten 

Projekten, ebenso DIE WANDERHURE-Trilogie und 

erfolgreiche Einzelstücke wie WIR SIND DAS VOLK, 

DER MINISTER und BARFUSS BIS ZUM HALS. 

Bei der UFA verantwortete er u.a. die Krimireihe BELLA 

BLOCK, die Satire DIE UDO HONIG STORY, mit Markus 

Brunnemann die Krimiserie DIE SPEZIALISTEN – 

IM NAMEN DER OPFER, die Familien-Serie DAS PU- 

BERTIER nach dem Bestseller von Jan Weiler und mit 

Benjamin Benedict DER RÜCKTRITT und den historischen 

Fernsehfilm ZWISCHEN HIMMEL UND HÖLLE. 

Im Grunde lag die Etablierung von Serien Producing 

zeitlich am Ende des vorletzten Serien-Booms. Bis Ende 

der 1990er Jahre gab es in Deutschland durch die Privatsender 

einen riesigen Serien-Boom. Der ebbte in den 

Nuller-Jahren wieder ab, bis zur nächsten Welle mit 

amerikanischen Serien wie CSI, NAVY CIS etc. Es war 

damals eine günstige Zeit für eine Serienausbildung, und 

der Grundgedanke war zunächst, Serie auch mit einer 

gewissen Marktorientierung zu lehren und Studierende 

mit kleinen Pilotprojekten in den Markt zu bringen. Das 

ging allerdings nur halb auf, weil durch die amerikanischen 

Serien die Produktionswelle in den deutschen Privatsendern 

wieder abflachte und weil Jan Kromschröder 

und ich, als wir 2005 die Leitung übernahmen, den 

Eindruck hatten, dass diese Marktorientierung für eine 

Filmakademie doch nicht der richtige Ansatz ist, sondern 

vielmehr zu fragen: Was ist serielles Erzählen und 

Produzieren im Speziellen? Wie arbeitet man dort anders 

als z.B. beim Langfilm im Hinblick auf Dramaturgie 

und Teamorientierung? Und die Studierenden zu ermutigen, 

innerhalb dieses klassischen Regelwerks, das wir 

125


immer noch sehr ernst nehmen, ihre Themen nach vorn 

zu bringen und sich stofflich auszutoben. Gleich im ersten 

Jahr kam Burhan Qurbani mit VÖGEL OHNE BEI- 

NE, eine Serie über Migrantenkinder in Kreuzberg, die 

ihrer Zeit megaweit voraus war. Wie seine Karriere weiterging, 

ist ja allseits bekannt. Die ersten Studierenden 

in Serien Producing, darunter auch Robert Dannenberg, 

der später DER LETZTE BULLE geschrieben hat, wurden 

auf dem Campus allerdings verächtlich und wie Aliens 

betrachtet, immer unter dem Verdacht, dass wir im 

Studiengang quotenorientierte Roboter züchten. 

Vor 5-6 Jahren folgte dann der nächste Schub, als vor 

allem mit Netflix qualitativ hochwertige, horizontal erzählte 

Serien boomten – auch in Deutschland durch 

Tom Tykwer oder die Filmakademie-Absolventen Christian 

Schwochow und Philipp Kadelbach – und hierzulande 

nicht mehr nur in der leichten Unterhaltung angesiedelt 

wurden. 

enorm wichtig wurde – ich nenne sie die SCRUBS-Generation, 

von denen einige auch sehr erfolgreich sind, 

z.B. die Autorin Anika Soisson, die bei uns schon eine 

Mockumentary geschrieben hat, als noch niemand über 

dieses Format gesprochen hat. Im Moment haben wir die 

Generation Netflix. Bei dieser tollen Entwicklung war 

und ist uns immer noch wichtig, dass wir uns internationale 

Serien anzuschauen und sie im Kurs analysieren, 

wir aber trotzdem sagen: Wir sind in Deutschland und 

der Fokus liegt auf dem heimischen Markt. Darauf bin 

ich auch stolz, auch wenn die Entwicklung in Zukunft 

in Richtung eines bilingualen Unterrichts gehen wird. 

Und wir legen nach wie vor Wert auf die Vermittlung 

von Grundlagen, etwa von unterschiedlichen Seriendramaturgien. 

Dabei konfrontieren wir die Studierenden 

z.B. auch mit WAPO BODENSEE, weil wir den Studierenden 

die Möglichkeit bieten wollen, in den deutschen 

Markt einzusteigen. Bora Dagtekins erster Job nach seinem 

Diplom war bei GUTE ZEITEN, SCHLECHTE ZEI- 

TEN und er redet in jedem Interview gut darüber. Es ist 

also wichtig, den deutschen Markt und klassische dramaturgische 

Regeln zu kennen, auch wenn heutige Serien 

wie BAD BANKS diese Regeln kaum noch befolgen. 

Im Moment schreiben natürlich alle Studierenden horizontale 

Mini-Serien mit wahnsinnig brutalen Geschichten, 

aber es gibt eben noch viele andere Formen von Serien, 

die sich immer noch großer Beliebtheit erfreuen. 

EURE ALUMNI HABEN IN DER BRANCHE SCHON 

DEUTLICHE FUSSSPUREN HINTERLASSEN. QUR- 

BANI UND DANNENBERG HAST DU SCHON GE- 

NANNT, BORA DAGTEKIN ("DAS PERFEKTE GE- 

HEIMNIS", "FACK JU GÖTHE", "TÜRKISCH FÜR 

ANFÄNGER") Z.B. IST AKTUELL DEUTSCHLANDS 

ERFOLGREICHSTER AUTOR UND REGISSEUR, STEF- 

FI ACKERMANN ALS PRODUZENTIN FÜR DIE SERI- 

ENENTWICKLUNG BEI NETFLIX ZUSTÄNDIG. WIE 

ZUFRIEDEN BIST DU MIT DEM WERDEGANG DES 

STUDIENGANGS? UND WAS SIND BISHER DEINE 

PERSÖNLICHEN HIGHLIGHTS? 

Ich finde die Entwicklung des Studiengangs toll, weil 

hier in 20 Jahren gleich drei Generationen durchgelaufen 

sind. Die erste, in deren Zeit ein Serienstudium noch 

als völlig verrückt angesehen wurde; vor zehn Jahren 

dann diejenigen, die auch die kurzen Formen wie die Sit- 

Com für sich entdeckten, als durch TWO AND A HALF 

MEN oder BIG BANG THEORY komisches Schreiben 

126 

Das ist die eine Konstante der Ausbildung. Die andere 

ist, dass eine Serienentwicklung viel teamorientierter ist 

als bei Einzelstücken. Den Begriff Writers Room haben 

wir schon vor 20 Jahren benutzt. Die gemeinsame Stoffentwicklung 

durch Autor und Producer ist immer der 

Kern einer Serie. Der zweite zentrale Aspekt ist, dass Serien 

Producing ein Kurs ist über die Frage: Wie begleite 

ich Development und wie lasse ich mich begleiten? Deswegen 

lesen die Studierenden alle Bücher der anderen in 

jedem Schritt mit und geben Feedback dazu. Daher bestehen 

für mich nur 50% des Kurses aus inhaltlicher Arbeit, 

die andere Hälfte ist zu lernen, wie ich in der Gruppe 

damit umgehe, dass mein Projekt bewertet wird und 

wie ich mit dieser Kritik umgehe. Und wie ich es schaffe, 

von Folge zu Folge auf Kurs und meiner Grundidee 

treu zu bleiben. Gleichzeitig lernen die Studierenden dabei, 

dass es eine große Verantwortung ist, Kritik zu üben. 

Ich habe schon Projekte sterben sehen, weil jemand an 

der falschen Stelle eine Augenbraue hochgezogen hat.

WIE SCHAFFST DU ES, DEINE DOPPELFUNKTION 

ALS LEITENDER DOZENT AN DER FILMAKADEMIE 

UND BEI DER UFA UNTER EINEN HUT ZU BEKOM- 

MEN? 

Das ist natürlich für alle freien Dozenten eine Herausforderung 

und manchmal, wenn der Zug oder der Flieger 

vier Stunden Verspätung hat und du abgehetzt in 

Ludwigsburg ankommst, fragst du dich schon, warum 

du dir das antust. Zunächst mal empfinde ich die Tätigkeit 

ganz egoistisch für mich selbst als unbedingt lohnenswert 

und sinnvoll, weil sie mich seit den Anfängen 

zwingt, mich selbst zu reflektieren. Denn in dem 

Moment, in dem ich von meinem eigenen Tun etwas 

weitergebe, muss ich es reflektieren. Dann ist für mich 

die Inspiration, die ich von den jungen Menschen bekomme, 

ganz entscheidend. Und ich bin stolz und glücklich, 

wenn es am Ende immer wieder viele Studierende 

gibt, die sagen, das waren gute Jahre und die dann 

auch ihren Weg in der Branche gehen. Und da für die 

UFA durch Nico Hofmann Nachwuchsförderung Teil der 

Jobbeschreibung und der Verträge ist, sind die beiden 

Tätigkeiten sowieso unter einem Hut. Dann ist es letztlich 

nur eine Frage der Organisation und was das angeht, 

sind der Studienkoordinator Michael Rösel und ich 

schon lange sehr gut aufeinander eingestellt. 

Serien wie GUTE ZEITEN, SCHLECHTE ZEITEN, die 

gerade während Corona unfassbar wichtige Säulen für 

die UFA und für RTL sind. Da bin ich zwar nicht im operativen 

Geschäft tätig, aber nah am Programm und an 

der Aufstellung der Teams beteiligt. Wenn man mit Nico 

die gesamte UFA leitet, muss man aber tatsächlich den 

Manager-Überblick haben. Das hat auch etwas mit Alterswegen 

zu tun. Nico und ich sind jetzt die beiden Älteren 

in der Geschäftsführerriege, die ansonsten Anfang 

bis Mitte 40 ist. Dann gibt es aber auch ganz viele hochqualifizierte 

Mitte bis Ende Dreißigjährige, die in den 

Markt streben. 

Ganz wichtig ist für mich gerade, die UFA mit Themen 

wie Diversität, Employer Branding, Grüne Produktion, 

Anti-Diskriminierung, Me-too etc. als modernes Unternehmen 

aufzustellen. In unseren Lebens- und Weltbildern 

sind Nico und ich uns da sehr ähnlich und haben 

als „Innenminister“ und „Außenminister“ eine gute Aufteilung. 

: 

..."VÖGEL OHNE BEINE"... 

DU BIST SEIT 2018 IN DER GESCHÄFTSFÜHRUNG 

DER UFA GMBH, MUSST ALSO VIEL STRATEGISCH 

DENKEN UND DAS GROSSE GANZE IM BLICK HA- 

BEN. WIE NAH BIST DU NOCH IN KONKRETE FILM- 

ODER SERIENPROJEKTE INVOLVIERT? 

Eigentlich sind wir immer auch produzierende Geschäftsführer. 

Aber das bin ich nicht mehr. Es gibt vielleicht 

ein Projekt im Jahr, bei dem ich noch hands-on 

produzentisch in der Verantwortung bin. Ansonsten bin 

ich als Geschäftsführer der „Serial Drama“ noch nah 

dran am Programm, besonders an den langlaufenden 

BEIM SOGENANNTEN „GENDERTAG” DER FILM- 

AKADEMIE HAST DU VOR EINIGEN MONATEN BE- 

REITS ÜBER INITIATIVEN DER UFA FÜR MEHR 

GENDERGERECHTIGKEIT REFERIERT. DU SAG- 

TEST DAMALS, ES IST FÜR UNTERNEHMEN SOGAR 

ZWINGEND NOTWENDIG, SICH DARUM ZU BEMÜ- 

HEN, UM ZUKUNFTSFÄHIG ZU BLEIBEN. KANNST 

DU DAS KURZ ERLÄUTERN? 

Ich glaube, dass es wirtschaftliche Bereiche geben wird, 

in denen man sich zwingend neu aufstellen muss, z.B. 

beim Thema Grünes Produzieren. Es ist ein Irrglaube, 

dass durch nachhaltiges Denken und Handeln alles teurer 

wird und Arbeitsplätze verloren gehen. Wir merken 

z.B. durch Corona ja gerade, wieviele Reisekosten und 

CO2-Emissionen wir durch Online-Konferenzen einsparen 

können. 

Was die UFA angeht, wird sie ja von außen oft als Moloch 

angesehen. Wir sind keine hippe, junge Firma, genauso 

127


wenig wie Bertelsmann. Die Stärke solcher Großkonzerne 

ist aber, dass du dich innerhalb dieser Welt unglaublich 

weiterentwickeln und hocharbeiten kannst und 

nicht monothematisch immer die gleiche Sache machen 

musst. Wir investieren auch irrsinnig viel in Ausbildung, 

haben 40-45 Azubis, die teilweise als Buchhalter anfangen 

und als Produktionsleiter enden. 

Für junge Leute Ende Zwanzig oder Anfang Dreißig sind 

aber eben noch andere Fragen wichtig: Wie sieht es z.B. 

mit der Gleichstellung von Frauen oder People of Colour 

aus? Für Nico und mich ist die UFA eine Firma, die 

Gesellschaft und Politik nicht nur durch ihr Programm, 

sondern auch durch den Umgang mit ihren Mitarbeitern 

und das Menschenbild, das sie vermittelt, absolut prägen 

kann. Und das halte ich auch für wirtschaftlich wichtig, 

denn nur so wirst du auf Dauer die besten Talente 

an dich binden können. Gesellschaftlich-politische Relevanz 

und wirtschaftlicher Nutzen decken sich in dem 

Fall also. 

verkrampften Political Correctness landen. Wenn man 

für sich und in seinem Team eine für Diversität offene 

Grundhaltung hat, dann kann man auch Anfeindungen 

aushalten und Kompromisse eingehen. Das gilt auch 

für die Aufnahme von Studierenden an einer Hochschule. 

Ich habe überhaupt nichts gegen eine Quote. Die Frage 

ist nur: Bis wann sollen bestimmte Ziele erreicht werden? 

Wenn am Ende eventuell die Qualität auf Grund 

einer Quote leidet, muss man gerade bei kreativen Projekten 

wirklich aufpassen. Ich muss auch nicht in jedem 

Film die gleiche Anzahl von Männern und Frauen haben. 

Es kann doch mal mehr Frauen als Männer geben oder 

umgekehrt. Wenn ich einen Weltkriegsfilm über deutsche 

Soldaten mache, dann wird da keine Frau mitspielen. 

Wenn ich natürlich zehn Stoffe hintereinander nur 

mit Männern realisiere, sollte ich mich schon fragen, 

warum ich immer nur solche Geschichten auswähle. 

FINDEST DU ES LEGITIM, IN FIKTIONALEN STOF- 

FEN, DIE ABER AUF HISTORISCHEN EREIGNIS- 

SEN BASIEREN, VERÄNDERUNGEN IM SINNE EI- 

NES DIVERSEREN CASTS VORZUNEHMEN? IM 

AMAZON-FILM "AERONAUTS" ÜBER (EIGENTLICH) 

2 MÄNNLICHE PIONIERE DER WETTERBAL- 

LON-FORSCHUNG IM 19. JAHRHUNDERT WIRD 

EINER DER MÄNNER DURCH EINE SEHR RESOLU- 

TE, SELBSTBEWUSSTE JUNGE FRAU ERSETZT. 

: 

..."WEIL DER HIMMEL NICHT WARTET"... 

ES GIBT IM BEMÜHEN UM ANTI-DISKRIMINIERUNG 

ABER AUCH BEDENKLICHE ENTWICKLUNGEN, DIE 

DIE FREIHEIT DER KUNST GEFÄHRDEN KÖNNEN. 

KÜRZLICH HAT DIE BBC EINE FOLGE VON "FAWL- 

TY TOWERS" WEGEN ANGEBLICH RASSISTISCHER 

TENDENZEN AUS DEM NETZ GENOMMEN. HIER 

WIRD ALSO NICHT MEHR UNTERSCHIEDEN ZWI- 

SCHEN TATSÄCHLICHEM RASSISMUS UND DESSEN 

SATIRISCHER DARSTELLUNG ZUM ZWECK SEINER 

BLOSSSTELLUNG. WIE KANN MAN SOLCHEN ENT- 

WICKLUNGEN ENTGEGENWIRKEN? 

Ich glaube, dass man grundsätzlich mit Widersprüchen 

leben muss, dass wir aber auch eine gewisse Übertreibung 

– Stichwort Umgang mit Denkmälern – aushalten 

müssen, um zu einer Veränderung zu kommen, um 

innere Rassismen in jedem von uns zu überwinden. 

Gleichzeitig muss man jedoch immer gegensteuern, damit 

wir nicht in einem falschen Purismus oder einer 

128 

Da müsste man die Gründe für diese Entscheidung kennen. 

Nur um ein Verhältnis 50 zu 50 zwischen Mann 

und Frau zu bekommen, das wäre mir zu wenig. Wenn 

ich aber eine wahre Geschichte fiktionalisiere, nehme 

ich historische „Fehler“ u.U. bewusst in Kauf, weil solche 

Veränderungen zu einer spannenden Neuaufladung 

führen. Das kann die Geschichten greifbarer machen. 

Bei der Serie BODYGUARDS zum Beispiel bestand im 

Einstieg die Gruppe der SEKler plötzlich nur aus Frauen, 

das hat diesem bekannten Erzählmuster eine ganz neue 

Energie gegeben. Spannend wird es immer erst in dem 

Moment, wenn man das Muster nicht einfach umdreht, 

sondern wenn man fragt: Was ergibt sich daraus? 

WIE WIRKT SICH DIE CORONA-KRISE KONKRET 

AUF EURE ARBEIT BEI DER UFA AUS, SOWOHL IN 

KREATIVER ALS AUCH FINANZIELLER HINSICHT? 

Natürlich produzieren wir in diesem Jahr etwas weniger 

und unter anderen Bedingungen. Unter dem 

Strich kommen wir als UFA aber noch gut weg, weil 

wir in vielen Bereichen wie Show, Factual oder bei den

Studioproduktionen, z.B. GZSZ oder UNTER UNS, als 

erste mit den aktuell geltenden Maßnahmen, die wir sofort 

entwickelten, weitergedreht haben. Wir hatten einen 

Katalog mit 80 Maßnahmen entwickelt, wie man 

unter den neuen Bedingungen wie Abstandsregeln usw. 

produzieren kann und die Bücher daraufhin umgeschrieben. 

Zum Teil sind sie dadurch sogar interessanter 

geworden. Dieses Papier diente dann auch als Grundlage 

für die weiterentwickelten Konzepte der Produzentenallianz, 

der Berufsgenossenschaften und des Arbeitsministeriums. 

Das war natürlich eine große Anstrengung 

und ein riesiges Krisenmanagement, insbesondere für 

die Herstellungsleiter und Juristen, aber auch für die 

Geschäftsführung. Im produktionstechnischen Bereich 

steht das immer noch auf wackligen Füßen, weil es keinen 

Versicherungsschutz dafür gibt. Im administrativen 

Bereich fangen wir gerade an, bestimmte Erkenntnisse 

zu nutzen, um z.B. über völlig andere Arbeitsformen 

und Bürostrukturen nachzudenken, über die zu diskutieren 

vor Corona noch unvorstellbar war. Insofern ist 

das ein zweischneidiges Schwert von Antrieb und Herausforderung 

einerseits und andererseits der Frage, wie 

man sich gegen das Gefühl wehrt, verletzlich geworden 

zu sein. Wir haben ja alle etwas erlebt, das Mitte Februar 

noch völlig undenkbar schien. Das ist wie das Überstehen 

einer tödlichen Krankheit. Manche Menschen sind 

danach voller Energie und andere nur noch ängstlich, 

weil sie das erlebt haben. Und so müssen wir als Gesellschaft 

und natürlich auch in der UFA lernen, damit umzugehen. 

„ 

Wenn man für sich und in seinem Team eine 

für Diversität offene Grundhaltung hat, dann 

kann man auch Anfeindungen aushalten und 

Kompromisse eingehen. 

“ 

WAS HEBT DIE FILMAKADEMIE FÜR DICH VON AN- 

DEREN HOCHSCHULEN AB? 

Ich finde die Filmakademie extrem agil, beweglich und 

es herrscht eine ganz positive Reibung in einem Spannungsfeld 

aus strengen Regeln und disruptiv-kreativer 

Energie, die diese Regeln immer wieder außer Kraft 

setzt. Dazu kommt eine hohe Interdisziplinarität. Die 

Filmakademie ist für mich, sowohl in den Abteilungen 

als auch in der Darstellung nach außen, das Gegenteil 

von Hermetik. 

WAS IST DEINE PERSÖNLICHE LIEBLINGSSERIE 

UND WARUM? 

Es gibt ja einfach unfassbar viele Formate, von denen 

man mal mehr, mal weniger fasziniert ein paar Episoden, 

allein aus professionellen Gesichtspunkten, schaut. 

Und dann gibt es aber Formate, wo man wirklich alles 

guckt, weil es einen so sehr begeistert. Wenn ich da 

die letzten fünf, sechs Jahre betrachte, gab es da einiges, 

was mich fasziniert hat. Aber wenn ich nur drei Formate 

nennen dürfte, würde ich THE AFFAIR, HOMECOMING 

und FLEABAG nennen, weil alle drei eine für mich herausragende 

Erzählidee hatten. Ich halte FLEABAG für 

eine Perle im Serienuniversum, die sich lange in den Top 

5 aller Serien, die es je gegeben hat, halten wird – in der 

Kunstfertigkeit, Echtheit und Vielseitigkeit und im Mut. 

Vor allem aber auch im handwerklichen Bereich, gerade 

beim Thema Payoff. FLEABAG ist für mich aktuell immer 

noch das Nonplusultra. 

: 

..."ZUM GOLDENEN LAMA". 

129

STECKBRIEF 

Serien 

Producing 

1 



2 



3 


Prof. Joachim Kosack 

4 



4 Produktions-Studierende 

+ X Drehbuch-Studierende 

6 



Wir sind bundesweit nach wie 

vor die einzige Filmhochschule, 

die nicht nur Serien konzipiert, 

sondern auch produziert – zumindest 

Pilotfilme oder Testimonials 

davon. 

7 



Serien in einem Writers Room zu 

konzipieren und den verantwortungsvollen 

Umgang mit anderen 

Kreativen. Es könnte ja sein, dass 

eine oder einer von ihnen später 

mal Redakteur*in wird... 

8 



Kaffee kochen und Brötchen 

schmieren 

9 


Einer unserer ersten Studierenden 

war Bora Dagtekin (Buch und Regie 

bei TÜRKISCH FÜR ANFÄNGER, 

FACK JU GÖTHE u.a.). 

Philipp Steffens (ehemaliger 

Fiction-Chef bei RTL) hat 

unmittelbar nach seinem Serien 

Producing-Studium, zusammen 

mit seinen beiden Kommilitonen 

Robert Dannenberg und Stefan 

Scheich, 5 Staffeln von 

DER LETZTE BULLE produziert 

– eine der erfolgreichsten Serien 

bei Sat.1. 

5 



MITBRINGEN? 

Drehbuch-Autor*innen: die 

Bereitschaft, nicht nur für das 

Kino in Hollywood, sondern auch 

für deutsche Fernseh-Formate zu 

arbeiten. 

Producer*innen: die Bereitschaft, 

gemeinsam mit Drehbuch-Autor*innen 

kreative Konzepte zu 

entwickeln. 

10 

MOTTO 

Teamwork 

130

Szenenbild 

1 


Regine Witzig, Steffen 

2 


Silke Buhr, Christian Strang 

3 



4 

4 



MITBRINGEN? 

• Gute Beobachtungsgabe 

• Räumliches 

Vorstellungsvermögen 

• Zeichnerisches Talent 

• Wissen in Kunst und Kultur 

• Imagination / Originalität 

• Handwerkliches und technisches 

Verständnis 

• Fähigkeit zur Teamarbeit / 

Kommunikation 

• Motivation / 

(Selbst-)Organisation 

• große Portion Enthusiasmus 

• Führerschein 

5 

ZULASSUNGS- 

VORAUSSETZUNGEN 

B.A. / M.A. in Innenarchitektur, 

Architektur, Bühnenbild, Design 

und Kunst oder angrenzenden 

Fachgebieten, 

Praktische Erfahrung im Art 

Department 

6 



• Praxisorientiertes Arbeiten 

in Zusammenarbeit mit allen 

Gewerken 

• Aussagekräftiges Portfolio mit 

mindestens vier Projekten bis 

zum Diplom 

• diverse internationale 

Austauschprogramme 

• individuelle Auswahl 

der projektbetreuenden 

Dozierenden 

• enges Alumni-Netzwerk 

7 



• Dramaturgisches 

Denkvermögen 

• Erstellung visueller Konzepte 

• Organisatorische Abläufe der 

Filmproduktion 

• Budgetverantwortung 

• Durchsetzungs- und 

Durchhaltevermögen 

• Einblicke in aktuelle 

Filmprojekte durch Profis der 

Branche 

8 


Verhältnis Anzahl der Studierenden 

zu Dozierenden liegt bei 1:4 

9 

MOTTO 

The world is not enough 

131


EIN GESPRÄCH MIT DEM AStA 

DER FILMAKADEMIE 

LIEBER ASTA, MIT WELCHEN THEMEN KÖNNEN 

SICH STUDIERENDE AN EUCH WENDEN? 

Unsere Aufgabe besteht u.a. darin, die Schnittstelle zwischen 

Studierenden und der Filmakademie-Verwaltung/-Leitung 

zu sein. Deswegen können sich unsere 

Kommiliton*innen mit allen Themen an uns wenden, 

die ihnen an der Filmakademie wichtig sind oder die sie 

beschäftigen. 

Für intime Fragen oder Probleme haben wir zwei Vertrauenspersonen, 

die am Anfang jeden Studienjahres 

gewählt werden und u.a. die Mailadresse 

anlaufstelle.asta@filmakademie.de 

betreuen und alleiniges Zugriffsrecht darauf haben. 

Wir haben auch einen anonymen Weg, uns zu kontaktieren, 

den Anonymen Briefkasten: 

https://www.umfrageonline.com/s/anonymerbriefkasten 

Zugangscode: B4268a 

132 

WELCHE BEDEUTUNG HAT DIVERSITÄT FÜR EINE 

INSTITUTION WIE DIE FILMAKADEMIE UND WIE 

SETZT IHR EUCH ALS ASTA HIERFÜR EIN? 

Diversität ist ein Schlagwort, das oftmals verschleiert, 

was es eigentlich meint: nämlich, dass verschiedene Personengruppen 

unterschiedlicher Backgrounds, Milieus, 

Sexualität etc. in einer heterogenen Gruppe zusammenkommen 

- und alles repräsentiert ist, was es in unserer 

Gesellschaft gibt. Wie jede Institution hat auch die 

Filmakademie hier noch eine immense Aufgabe vor 

sich - und darin liegt unserer Meinung nach eine große 

Chance. Denn „Vieles“ kann sich befruchten und wird 

dadurch immer „Mehr“! Wir wollen vor allem durch 

Chancengleichheit ab dem Bewerbungsprozess dafür 

sorgen, dass die Filmakademie noch „diverser“ wird und 

auf neuen Wegen für die Filmakademie werben, um 

Leute zu erreichen, die ein Studium hier bisher noch gar 

nicht in Betracht gezogen haben, aber ihre ganz eigenen 

Perspektiven und Geschichten mitbringen werden.

WIE HABEN SICH EURE AUFGABEN IM ASTA SEIT 

BEGINN VON CORONA VERÄNDERT? WELCHE 

CHANCEN SEHT IHR AKTUELL IN DER CORONA- 

SITUATION? 

Durch Corona sind wir noch stärker in die Kommunikation 

zwischen den Studierenden und der Filmakademie 

eingespannt worden. Im Digitalen sehen wir auch für 

die Zukunft Chancen, z.B. durch Panels, oder auch unseren 

Podcast „Impulsraum“, vor allem von internationalen 

Filmschaffenden zu lernen. Wir hoffen daher, dass 

die Filmakademie dies in Zukunft weiter forciert. Trotzdem 

sind das gemeinsame Leben auf dem Akademiehof 

und Präsenzunterricht das Schönste und Wichtigste an 

unserem Studium, weswegen wir uns sehr auf die Zeit 

freuen, wenn die Corona-Krise gänzlich überstanden ist. 

WELCHE THEMEN SIND EUCH BEI EURER ARBEIT 

IM ASTA BESONDERS WICHTIG? 

WIE KANN MAN EUCH BEI EURER ARBEIT IM 

ASTA UNTERSTÜTZEN? 

Jedes Studienjahr wird ein neuer AStA gewählt. Die 

größte Unterstützung ist deswegen, selbst ein Teil des 

AStA zu werden und sich wählen zu lassen. Außerdem 

sind wir immer auf Feedback aus der Studierendenschaft 

angewiesen, um Dinge verbessern zu können. Deswegen 

ist die Bereitschaft, sich mitteilen und sich in den Fachschaften 

zu engagieren, für uns existenziell. 

Außerdem unterstützen wir extrem gerne Eigeninitiativen 

von Studierenden, die z.B. einen Workshop, Sportkurs, 

eine Talkrunde oder oder oder organisieren. Hier 

unterstützen wir gern in der Kommunikation und ggf. 

auch monetär. 

Ach so: und folgt uns natürlich auf Instagram 

(@asta_fabw) - Likes und schlechte E-Mail-Abschiedsgrüße 

sind uns nämlich das Wichtigste! 

Viele unserer Themen kann man unter den Begriffen 

„Fairness“ oder „Chancengleichheit“ zusammenfassen. 

Wir setzen uns dafür ein, dass jeder Mensch an der 

Film akademie möglichst gleiche Bedingungen vorfindet. 

Auch im Kulturbereich und somit auch an der Filmakademie 

gibt es viele Ungerechtigkeiten, wie z.B internalisierte 

Sexismen. Diese wollen wir bekämpfen. Außerdem 

sind uns Initiativen wie Green Shooting oder Sport 

und Ausgleich für Studierende sehr wichtig. 

SEIT JUNI 2020 VERANSTALTET IHR EINEN 

PODCAST. WOHER KAM DIE IDEE UND WIE IST DIE 

RESONANZ? 

Fabienne Sailer kam mit der Idee in den AStA, einen 

Live-Podcast anzubieten. Im AStA gab es davor schon 

die Idee, eine Talkrunde bzw. einen Diskussionsraum zu 

gründen. Diese beiden Ideen sind nun im "Impulsraum" 

fusioniert. Dort treffen wir auf interessante Impulsgeber*innen 

aus der Gesellschaft, außerhalb unserer Filmakademie-Bubble, 

sprechen mit ihnen und diskutieren 

danach in offener Runde miteinander. Und das hoffentlich 

auch bald in "real life" an der Filmakademie. 

Der Podcast ist zwar vom AStA konzipiert, versteht sich 

aber als offene Plattform, und so wünschen wir uns, dass 

viele unserer Kommiliton*innen in der Zukunft für eine 

oder mehrere Folgen den Podcast moderieren und mit 

uns gestalten. Meldet euch, wir freuen uns! 

@asta_fabw 

133


DER KAMPF GEGEN „Upskirting” 

– MIT LANGEM ATEM ZUM ERFOLG 

IM JULI 2020 VERABSCHIEDETE DER DEUT- 

SCHE BUNDESTAG EIN GESETZ, WELCHES 

DAS SOGENANNTE „UPSKIRTING“, ALSO 

DAS ENTWÜRDIGENDE FOTOGRAFIEREN 

VON FRAUEN UNTER DEN ROCK MIT SMART- 

PHONES, UNTER STRAFE STELLT. FÜR DIE 

FABW-STUDENTIN HANNA SEIDEL NAHM 

DAMIT EIN ÜBER 15-MONATIGER EINSATZ 

EIN ERFOLGREICHES ENDE. DENN SIE HAT 

DIE INITIATIVE GEGEN DAS UPSKIRTING 

BEGRÜNDET. FÜR UNSER CAMPUS MAGAZIN 

LÄSST SIE DIE EREIGNISSE IN EINER CHRO- 

NOLOGIE NOCH EINMAL REVUE PASSIEREN. 

• Ida Marie Sassenberg kommt mit ins Team. 

• Suche nach juristischer Unterstützung. 

• Pressemitteilung über Petition & Start der 

Instagramseite „My Panties my Privacy“. 

• Erster TV-Auftritt. 

• Direkte Zusage für Support von der Filmakademie 

und Kommiliton*innen (hier besonderer Dank an 

Thomas Schadt, Tommi Lechner und Jennifer 

Mallmann). 

Ende März 2019 

• Ich starte die Petition auf Change.org und betreibe 

juristische Recherche. Hierbei und auch später 

hat mir mein Freund und Regie-Kommilitone, 

Felix Mott, oft geholfen. 

HANNA SEIDEL UND IDA MARIE SASSENBERG IM 

CHANGE.ORG BÜRO IN BERLIN. QUELLE: PRIVAT 

Mai 

• Auftritt bei Stern TV, was ca. 15.000 neue 

Unterschriften bringt. 

HANNA SEIDEL UND FELIX MOTT KURZ VOR DEM 

START DER PETITION, QUELLE: PRIVAT 

April 

• Start der Zusammenarbeit mit dem 

Team Change.org Berlin. 

(CHRISTIAN SOLMECKE, IDA MARIE SASSENBERG, 

HANNA SEIDEL UND STEFFEN HALLASCHKA BEI 

STERN TV. QUELLE: RTL) 

134

• Einrichtung der Mailadresse stopupskirting@web.de 

und Kontakt zu Betroffenen. 

• Auskunftssperre beantragt aufgrund der vielen 

Hassmails. 

• Versuch der Kontaktaufnahme zur 

Bundesjustizministerin. 

Juni 

• Weiterhin Suche nach juristischer Unterstützung, 

Opferberatung via Mail, Pressearbeit. 

• Versuch der Kontaktaufnahme zu Politiker*innen – 

reges Interesse und viele Absagen. 

Juli 

• Treffen mit der Bundestagsabgeordneten 

Nicole Bauer. 

• Kontakt zu Deutschem Juristinnenbund. 

• Bundesrat wird aktiv und sieht Upskirting im 

Persönlichkeitsrecht verankert. 

• Treffen mit Guido Wolf, Justizminister von 

Baden-Württemberg, der sich unsere Argumente 

anhört und daraufhin den Bundesrat davon überzeugen 

will, Upskirting im Sexualstrafrecht zu 

verankern. 

• Start der Kooperation mit den Starterinnen der 

Petitionen gegen Tamponsteuer und Genitalverstümmelung. 

August 

• immer mehr Bundesländer schließen sich der Forderung 

an, Upskirting zu pönalisieren. 

• Beginn internationaler Pressearbeit. 

• Symposium zum Thema sexualisierte Gewalt in 

Rothenburg: erste direkte Diskussion mit Jurist*innen 

zu dem Thema vor Publikum. 

September 

• Der Bundesrat veröffentlicht seinen Gesetzesentwurf 

und sieht, wie von uns gefordert, Upskirting 

im Sexualstrafrecht verortet. 

Oktober 

• Treffen mit Bundesjustizministerin Lambrecht, die 

Upskirting im Persönlichkeitsrecht verankern will. 

Nach der Zusage der Justizministerin, Upskirting 

strafbar machen zu wollen, wird die Petition für 

Unterschriften geschlossen - mit über 109.000 

Unterschriften. 

IDA MARIE SASSENBERG, HANNA SEIDEL, CHRISTINA 

LAMBRECHT - INSTAGRAMPOST VON CHANGE.ORG. 

QUELLE: CHANGE.ORG 

November 

HANNA SEIDEL, GUIDO WOLF, IDA MARIE 

SASSENBERG. TREFFEN IM JUSTIZMINISTERIUM 

BADEN-WÜRTTEMBERG, QUELLE: DPA 

• Die Bundesregierung veröffentlicht ihren Gesetzesentwurf 

und will Upskirting gemeinsam mit 

Gafferfotos von Unfallopfern im gleichen Paragrafen 

im Persönlichkeitsrecht verankern. 

135


Dezember 

Mai 2020 

• Ich halte einen Impulsvortrag zu unserer Petition 

auf einem Treffen der Gleichstellungsbeauftragten 

in Baden-Württemberg. 

Januar 2020 

• Neujahrsempfang des Bundesjustizministeriums: 

Wir suchen erneut des Gespräch mit Lambrecht 

bezüglich der Verortung des Gesetzes. 

• Erste Debatte im Bundestag zum Thema Upskirting. 

Die Meinungen gehen auseinander, nicht alle 

sind dafür, Upskirting zur Straftat zur machen und 

nur die Linke ist dafür, Upskirting im Sexualstrafrecht 

zu verankern. 

• Ich werde von der Linken als Sachverständige zum 

Bundestagsausschuss Recht und Verbraucherschutz 

geladen. Dafür schreibe ich eine Stellungnahme 

und nehme an der etwa zweistündigen Sitzung teil, 

in der ich zu bestimmten Themenpunkten bezüglich 

Upskirting befragt werde - etwa Täterplattformen 

etc. 

Juli 2020 

LEWAMM GHEBREMARIAM, HANNA SEIDEL, 

CHRISTINA LAMBRECHT, IDA MARIE SASSENBERG 

AUF DEM NEUJAHRSEMPFANG DES BUNDESJUSTIZ- 

MINISTERIUMS.QUELLE: PRIVAT 

• SPD und CDU entscheiden sich entgegen aller Erwartungen 

dafür, Upskirting doch im Sexualstrafrecht 

zu verankern 

• Zweite Debatte im Bundestag zum Thema Upskirting, 

in der die Mehrheit dafür stimmt, Upskirting 

im Sexualstrafrecht zu verankern. 

März 2020 

• Angela Merkel fordert den Präsidenten des Deutschen 

Bundestages auf, dass über Upskirting im 

Bundestag debattiert wird. 

136 

SCREENSHOT INSTAGRAM, 

18.10.2019. QUELLE: PRIVAT

IDA MARIE SASSENBERG & HANNA SEIDEL, QUELLE: PRIVAT 

137

STECKBRIEF 

Szenischer 

Film 

1 


Thorsten Schütte 

2 


Peter Kuczinski 

3 


Prof. Nico Hofmann 

4 



6 - 8 Studierende 

5 



MITBRINGEN? 

Neugierde, Teamfähigkeit, 

Kreativität, Menschenkenntnis, 

Offenheit und eine gesunde 

Kompromissbereitschaft 

6 



Intensive Zusammenarbeit mit 

allen Gewerken in allen Projektphasen, 

praxisnahes Lernen und 

Arbeiten, versierte Dozent*innen 

und Referent*innen, Arbeiten im 

Team, ausgezeichnete technische 

Ausstattung, große künstlerische 

Freiheit, gutes Netzwerk/Kontakte 

zum Markt 

7 



Entwicklung kreativer und organisatorischer 

Skills, Casting und 

Zusammenarbeit mit Schauspieler*innen, 

formatoffenes Arbeiten, 

Recherche- und Interviewtechniken, 

gestalterische und inhaltliche 

Bandbreite in Stoffentwicklung 

und Dramaturgie, Auflösung und 

Schauspielführung, Inszenierung 

von Körperlichkeit, Arbeiten im 

Team, eigenes kreatives Potenzial 

ausschöpfen, mehr über sich 

selbst… 

8 


Regelmäßig finden gemeinsame 

Workshops mit den Schauspielstudierenden 

der Akademie 

für Darstellende Kunst (ADK) 

und Seminare mit international 

renommierten Filmemacher*innen 

statt. 

9 

MOTTO 

Think out of the box! 

138

Werbefilm/ 

Regie und 

Producing 

1 


Olivia Marten 

2 


Prof. Martin Schmid 

6 



Werbung ist das schnelllebigste 

Geschäft. In kürzester Zeit sehr 

viele Projekte umzusetzen und 

dadurch extrem viele Kontakte 

in allen Bereichen (Agentur, 

Produktion, Postproduktion usw.) 

zu sammeln. 

7 



Es gibt kein Rezept, um erfolgreich 

zu werden. Jede/r muss ihren/ 

seinen eigenen individuellen 

Weg finden, sich selbst dabei treu 

bleiben und nicht den anderen und 

ihren Meinungen folgen. 

3 



Ca. 3-4 Regie-Studierende 

Ca. 3-4 Produktions-Studierende 

4 



MITBRINGEN? 

Viel Film- und Werbefilminteresse 

sowie den Mut, Neues auszuprobieren 

und nicht dem Mainstream zu 

folgen! 

5 



Die Filmakademie ist die einzige 

Hochschule weltweit, die einen 

solch spezifischen Studienschwerpunkt 

für Werbefilm über einen 

längeren Zeitraum anbietet. 

Junge Auszubildende haben die 

Möglichkeit, sich eine individuelle 

Filmrolle mit großer Unterstützung 

aus den Fachkreisen aufzubauen 

und Kontakte zu den angesagtesten 

Macher*innen der Branche zu 

knüpfen. 

8 


Es gibt i.d.R. keine bis wenige 

Vorgaben für ein Produkt oder ein 

Kund*innenbriefing. Die Studierenden 

haben die freie Wahl, welche 

Art von Filmen sie realisieren 

und für welche Marke sie diese 

umsetzen. 

In diesem Studienbereich werden 

außerdem die meisten Festivalnominierungen 

und -preise 

abgeräumt ;) 

9 

MOTTO 

Immer am Puls der Zeit durch 

ständig sich ändernde Werbeformen, 

Formate und durch deren 

Veröffentlichung in und auf den 

dafür vorgesehenen Medien und 

Plattformen. 

139

STECKBRIEF 

Filmschauspielworkshop 

+ 

International 

Screen Acting Workshop 

1 

5 

7 


Juliane Voigtländer 

Volontärin: Jessica Layher 

2 


Prof. Christian Wagner 

3 



28-30 Schauspieler*innen 

4 



MITBRINGEN? 

Schauspielausbildung, Fantasie, 

Offenheit und gute Energie! 



Der Workshop ist sowohl deutschsprachig 

als auch in Englisch 

einzigartig und wird nur an der 

Filmakademie Baden-Württemberg 

angeboten. 

Die Mischung aus Praxis und 

Theorie sowie die Begegnungen mit 

Branchenprofis und angehenden 

Regisseur*innen runden das 

Programm ab. 

6 



Tipps und Tricks für das Schauspiel 

vor der Kamera. 

Und: Nachwuchsschauspiel meets 

Nachwuchsfilmer*innen – hier ist 

die Kontaktbörse ;-) 



Leider dürfen die während des 

Workshops gedrehten Szenen nicht 

veröffentlicht werden. Es gibt also 

KEIN Demomaterial. 

8 


Follow us on Instagram or on our 

Blog websites: 

https://www.instagram.com/ 

screenacting_fabw/?hl=de 

https://filmschauspielworkshop. 

wordpress.com/ 

https://internationalscreenactingworkshop.wordpress.com/ 

9 

MOTTO 

Schon filmreif ? 

140

1 


2 


3 


4 



6 



7 



8 



9 


10 

MOTTO 

5 



MITBRINGEN? 

141


142

EIN INTERVIEW MIT 

… Sophie Köster und Julia Schubeius 

IN ZEITEN VON CORONA IST „ONLINE“ IN 

ALLER MUNDE - ONLINE-SEMINARE, DRE- 

HEN VIA ZOOM UND ONLINE-WORKSHOPS. 

DIE SCHAUSPIELERIN SOPHIE KÖSTER UND 

FABW-STUDENTIN JULIA SCHUBEIUS (RE- 

GIE/SZENISCHER FILM) HABEN MIT UNS 

ÜBER IHRE ERFAHRUNGEN DER LETZTEN 

MONATE GESPROCHEN: ÜBER DEN FILM- 

SCHAUSPIELWORKSHOP, DER ERSTMALS 

ONLINE STATTFAND, DEN DIGITALEN SEMES- 

TERSTART – UND WARUM ONLINE-ERFIN- 

DUNGSREICHTUM GUT IST, ABER DIE REALI- 

TÄT DOCH EINIGE VORTEILE BIETET. 

JULIA: Unsere Gruppe bestand aus fünf Studierenden 

der szenischen Regie, Christian Wagner, unserem Regiedozenten, 

und Silke Harten-Preiss, der Studienkoordinatorin. 

Wir haben ganz viel darüber gesprochen, wie 

wir uns dieses Corona- bzw. Zoom-Semester vorstellen. 

Christian hat uns sehr mit eingebunden, was super 

war, weil man dadurch Feedback geben konnte. Darüber 

nämlich, wie es läuft, ob es effektiv ist oder ob 

wir in dieser Form etwas lernen. Auch in der Frage, ob 

der Unterricht zu lang oder zu kurz ist, da sich niemand 

so recht damit auskannte, hat Christian uns mit einbezogen. 

Dadurch hatte ich das Gefühl, dass es sehr lehrreich 

war. 

SOPHIE, DU HAST AM FILMSCHAUSPIELWORK- 

SHOP 2020 DER FILMAKADEMIE BADEN-WÜRT- 

TEMBERG TEILGENOMMEN, DER AUFGRUND DER 

CORONA-SITUATION ZUM ERSTEN MAL ONLINE 

STATTFAND. WIE SEID IHR VORGEGANGEN? 

SOPHIE, WIE WAR ES FÜR DICH, AN DEM WORK- 

SHOP ONLINE TEILZUNEHMEN? WO LAGEN DIE 

HÜRDEN? WO LIEGEN DIE EVENTUELLEN VORTEI- 

LE, BZW. GAB ES POTENZIALE, DIE SOGAR BES- 

SER AUSGESCHÖPFT WERDEN KONNTEN? 

SOPHIE: Am Anfang hatte man den Verdacht, dass er 

nicht stattfinden wird. Überall ging es mit Absagen los. 

Juliane (Voigtländer, Anm. d. Red.) schrieb mir dann 

auch, dass der Workshop nicht stattfinden kann. Später 

schrieb sie mir, dass er über Zoom abgehalten wird 

und ob wir überhaupt noch mitmachen wollen. Viele 

haben überlegt, aber für mich war total klar: Ja, dann 

über Zoom, warum nicht - besser als gar nicht! 

Es ging dann auch ziemlich schnell los mit dem Schauspielunterricht 

bei Prodromos Antoniadis und Alexander 

Buresch. Alle haben schnell gemerkt, dass doch vieles 

möglich ist über Zoom. Ich glaube, einiges war sehr 

theoretisch, aber mir fehlt da der Vergleich zu dem normalen 

Workshop. Ich habe total viel mitgenommen über 

diese sechs Wochen – das würde ich wirklich nicht missen 

wollen. Trotzdem ist es super schade, dass man sich 

nicht vor Ort gesehen hat, sich darüber unterhalten und 

danach ein Bierchen trinken gehen konnte. Das macht 

schon was aus. 

JULIA, AUFGRUND DER CORONA-SITUATION IST 

DEIN SEMESTER ONLINE GESTARTET. HATTET IHR 

MEHR EINZELUNTERRICHT ODER GEMEINSAME 

VERANSTALTUNGEN? 

SOPHIE: Coachings finden ja bereits online statt und 

auch E-Castings. Ich konnte mir allerdings nicht vorstellen, 

wie es genau funktioniert, nur, dass es funktioniert. 

Gerade bei Figurenarbeit findet viel über einen 

sprachlichen Austausch statt, dass man einer Figur näherkommt 

und einen eigenen Zugang findet, das funktioniert 

über Zoom. 

Aber zum Beispiel für das Method Acting fehlt die Hälfte 

des Körpers. Das war interessant, aber man kommt 

gar nicht dahin, wo man in sechs Wochen mit Cathy 

Haase (Schauspiel-Coach, Anm. d. Red.) vor Ort kommen 

würde, weil der ganze Körper eine Rolle spielt. Das 

ist über Zoom eher ein intellektuelles Herangehen, bei 

dem man schon sehr genau sagen kann, worum es in der 

Szene geht. Dass man aber in eine Körperarbeit kommt, 

ist schwierig. 

JULIA UND SOPHIE, IHR BEIDE HABT IM RAHMEN 

DES FILMSCHAUSPIELWORKSHOPS ZUSAMMEN 

EINE SZENE ERARBEITET UND ÜBER ZOOM GE- 

DREHT. WIE HABT IHR DAS AUS EUREN UNTER- 

SCHIEDLICHEN PERSPEKTIVEN ALS SCHAUSPIELE- 

RIN UND REGISSEURIN ERLEBT? 

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SOPHIE: Es war ganz lustig, weil man nicht wusste, 

was auf einen zukommt. Wir alle sind mit einem 

Fragezeichen gestartet. Ich hatte mir vorher die Serie 

LIEBE. JETZT! angeschaut, die auch gerade gedreht wurde. 

Dort habe ich mitbekommen, dass sie Handys aufeinander 

geklebt haben, mit dem einen gezoomt und dem 

anderen gefilmt haben. So konnte man sich informieren, 

welche Möglichkeiten es gibt, welche schon ausprobiert 

wurden, funktionieren und vor allem gut aussehen. 

JULIA: Das war sehr hilfreich und genau das haben wir 

für unsere Szene direkt übernommen – die Handys aufeinander 

zu kleben. Ich habe das so wahrgenommen, 

dass das Proben und Filmen eine sehr konzentrierte Arbeit 

war, weil ich den beiden Schauspieler*innen ins Gesicht 

schauen konnte und sie dabei so nah waren wie 

im Film hinterher auch. Ich habe eine Fokussierung gespürt 

und hatte immer nur das Bild, das auch hinterher 

im Film zu sehen ist. Wenn man probt, mit den Schauspieler*innen 

spricht und in einem Raum ist, dann spürt 

man Energien und denkt, Dinge sind schon da, die man 

in dem Bild nicht sieht. Das war dann eine Erleuchtung 

für mich, dass es etwas Positives haben kann, nur das zu 

sehen, was man hinterher auch hat – über das Bild zu 

kommunizieren, das dann im Film zu sehen ist. 

SOPHIE: Die Szene war ja dann zum Glück auch eine 

Videotelefonat-Situation. Das so zu spielen, als würde 

man sich richtig unterhalten - was wir in einer anderen 

Szene auch ausprobiert haben - war total lustig. Aber 

in dieser Situation natürlich aufeinander zu reagieren, 

funktioniert einfach nicht. Dadurch dass wir aber diese 

Videotelefonat-Situation hatten und der Spielpartner 

nur als Anrufer-Bild zu sehen war, klappte das ganz gut. 

Lustig war dabei vor allem das Einrichten – die Lichtund 

Tonproben. Ich bin wirklich durch den Garten gelaufen 

und habe Lichter aufgehängt. 

JULIA: Man gibt den Schauspieler*innen so auch viel 

mehr Eigenverantwortung! 

SOPHIE: Ich bin sehr froh, dass das nicht der Normalzustand 

ist, weil es einfach Konzentration abzieht. Ich 

muss schauen, dass die Kamera an ist, denn sonst ist 

der Take umsonst. Stimmt das Licht? Sind die Requisiten 

eingerichtet und ist das Weinglas halb gefüllt? Und steht 

es wieder auf dem Platz am Anfang? Zudem muss ich 

dann auf den Take spielen. Aber für diesen kurzen Zeitraum 

ging das und die Konzentration war da. 

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JULIA, DU HAST DIE SZENEN MIT KOMMILITON*IN- 

NEN AUS DEN BEREICHEN MONTAGE/SCHNITT 

UND BILDGESTALTUNG/KAMERA UMGESETZT. WIE 

SEID IHR MIT DEN ANFORDERUNGEN DES ON- 

LINE-UNTERRICHTS UMGEGANGEN? WELCHEN 

LÖSUNGSANSATZ HABT IHR GEFUNDEN? 

JULIA: Wir hatten die Vorlage von einem existierenden 

Spielfilm und die Gruppen wurden vorab eingeteilt. 

Es war klar, dass Hendrik Ströhle die Kamera machen 

und Roman Brauch schneiden würde. Hendrik und ich 

haben uns früh entschlossen, die Szene als Videotelefonat 

umzusetzen und nicht als richtiges Gespräch zwischen 

den beiden. Das Material dahingehend zu verändern, 

lag in unserer eigenen Entscheidung. Ich glaube, 

die ursprüngliche Idee war es, dass alles in einem Raum 

stattfindet. Wahrscheinlich sollte es so aussehen, als wäre 

es echt und die Menschen in einem Raum. Das kam 

uns aber zu abstrakt vor, weil man etwas herzustellen 

versucht, das nicht da ist. Es ergeben sich allerdings 

auch Vorteile aus einer solchen Situation, also haben wir 

das dann so beschlossen! Hendrik fand es toll, dass die 

Szene nachts spielen sollte, da man größere Möglichkeiten 

mit dem Licht hat. Dafür hatte Sophie mehr mit dem 

Lichtaufbau zu tun. Bei der Einrichtung des Lichts einen 

Abend vor dem Dreh war ich dann selbst gar nicht dabei. 

SOPHIE: Genau, ich bin mit dem Handy durch jedes 

Zimmer gelaufen und habe alle beweglichen Lampen fotografiert! 

Und da Hendrik warmes Licht wollte, habe 

ich dann noch Decken und Gardinen drapiert. Aber es 

war dann doch alles sehr schnell so eingerichtet, wie es 

letztendlich aussehen sollte. 

JULIA UND SOPHIE, WORIN BESTANDEN FÜR 

EUCH WEITERE SCHWIERIGKEITEN BEI DIESER ART 

ZU DREHEN? UND WAS WÜRDET IHR RÜCKBLI- 

CKEND BESSER ODER ANDERS MACHEN? 

JULIA: Die Schwierigkeiten würde ich in die technische 

Richtung schieben und auch die Art von Nähe - das war 

tatsächlich eine riesige Schwierigkeit! 

SOPHIE: Ja! Es war vor allem auch so komisch nach dem 

Drehen. Man hatte die Sehnsucht, das gemeinsam zu beenden, 

aber dann saß man allein nach getaner Arbeit zu 

Hause. Auch dass man, allein wegen der technischen Gegebenheiten, 

nicht gleichzeitig etwas diskutieren kann. 

Unter diesen Bedingungen haben wir das alles sehr gut 

ausgeschöpft.

Es hat sehr viel Spaß gemacht! Es war so konzentriert! 

Ich war allein, es hat nicht so sehr gewuselt um mich 

herum und wir haben vorab auch schon Szenen über 

Zoom geprobt. Das hat auch sehr gut funktioniert. 

JULIA: Das habe ich jetzt auch für meine Regie 2 übernommen. 

Wir haben das Casting mit ähnlichen Übungen 

gemacht und die Proben auch. Ich konnte die Bilder 

der Darsteller nebeneinander haben oder hin- und herschalten 

und genau sehen, wie sie reagieren. Das war so 

konzentriert und toll zu proben – das würde ich auch 

ohne Abstandsregelungen genauso wieder machen! Ich 

fand das sehr erkenntnisreich! 

Bei einem anderen Projekt war es außerdem eine krasse 

Erfahrung für mich, auch live Regiekommentare über 

Zoom eingeben zu können. Diese Form von Improvisation 

war ganz neu und sehr spannend für mich! 

JULIA UND SOPHIE, KOMMEN FÜR EUCH IN ZU- 

KUNFT WEITERE SOLCHER ONLINE-PROJEKTE IN- 

FRAGE? 

SOPHIE: Ja, ich finde sowas immer interessant, aber es 

ist ja gerade hoffentlich auch kein Dauerzustand. Ich finde, 

wenn man das ernst nimmt und nicht immer sagt 

„Das geht nicht, weil wir das jetzt über Zoom machen 

müssen“, dann ist wirklich einiges möglich. 

JULIA: Ich fand es auch toll zu sagen, wir machen es so, 

wie es jetzt gerade geht, denn anders geht es eben nicht. 

Wir konnten es nicht live machen und es war richtig 

geil, das Beste aus der Situation herauszuholen. Aber 

würde es auch anders gehen und man könnte sich treffen, 

würde ich das vorziehen. 

An Online-Projekten würde mich auf Dauer stören, dass 

die Schauspieler*innen viel mit der Technik beschäftigt 

sind. Das würde ich ihnen gerne abnehmen. 

SOPHIE: Bei LIEBE. JETZT! wurde den Schauspieler*innen 

vorab alles aufgebaut. Das Set und die Kamera waren 

eingerichtet und man musste nur noch auf Play drücken. 

Es ist schon wirklich interessant, was möglich ist. 

Aber mittlerweile wird ja auch wieder normal gedreht. 

JULIA, DENKST DU, DIESE ART DES DREHENS 

HÄLT IN DER ZUKUNFT NOCH MEHR POTENZIAL 

BEREIT? 

JULIA: Das glaube ich eher nicht. Ich verspüre jetzt 

schon in vielen Richtungen, dass diese Art von Film die 

Leute nervt – sowas wie: „Nicht schon wieder so ein 

Corona-Film, in dem man nur 1.000 talking heads sieht“. 

Es ist ja tatsächlich oft beschränkt auf sprechende Menschen. 

Es könnte natürlich auch sein, dass sich daraus 

ein Trend entwickelt, wobei es den vorher auch schon 

gab. Es gab ganze Kinofilme, die nur über Desktops stattfanden 

und auch meine Filmgestaltung 1 - da wusste ich 

noch gar nichts von Corona - war ein reiner Zoom-Film. 

JULIA UND SOPHIE, WIE LANGE HABEN DIE DRE- 

HARBEITEN GEDAUERT? WAS HAT AM MEISTEN 

SPASS BEREITET? 

JULIA: Am meisten Spaß hat es gemacht, wenn die beiden 

ihre Kamera angemacht haben. Die ganzen Durchläufe, 

die haben immer super viel Spaß gemacht, weil 

man eben nur zuschauen konnte. Für die Szene haben 

wir dann ungefähr drei Stunden gebraucht. 

SOPHIE: Danach durfte man das Speichern nicht vergessen 

- man war ja die Einzige, die zu dem Zeitpunkt 

die Aufnahme hatte. Was dann länger gedauert hat, war 

das Transferieren der Daten. Das hat ungefähr eine Woche 

gedauert. 

SOPHIE, WIE HAST DU DICH AUF DIESE SPEZI- 

ELLEN DREHARBEITEN VORBEREITET, IN DENEN 

DU SCHON UM DEN GENAUEN BILDAUSSCHNITT 

WEISST? WAS WAR DABEI DIE BESONDERE HER- 

AUSFORDERUNG? 

SOPHIE: Ich habe mich nicht speziell vorbereitet. Ich 

habe zwar gedacht, ich könnte das Spiel auf Zoom im 

Blick haben, aber das geht nicht. Dann spiele ich mit 

mir selbst - das funktioniert für mich nicht. Das Kamerabild, 

das mich aufnimmt, sahen die anderen auch erst, 

nachdem ich es verschickt hatte und das ist wiederum 

anders als das eigentliche Zoom-Bild. Und da ich selbst 

das Kamerabild nicht sehe, macht das für mich gar keinen 

Unterschied. Ich mache auch jetzt die Selbstansicht 

aus, weil ich merke, dass ich mich durch diesen Kontrollblick 

selbst unterbreche und das stört den Fluss. Das 

ist eher ein Hindernis als eine Hilfe – und ich verlasse 

mich da auf die Regie. 

SOPHIE, VOR CORONA HAST DU AM OLDENBURGI- 

SCHEN STAATSTHEATER GESPIELT. WIE WIRD DEI- 

NER MEINUNG NACH DAS MITEINANDER AUF DER 

BÜHNE UND AM SET IN ZUKUNFT NACH CORONA 

AUSSEHEN? 

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SOPHIE: Ich glaube, es wird sich sehr schnell wieder 

normalisieren. Ich merke an mir selbst, dass ich mich 

immer wieder daran erinnern muss, dass Corona-Zeit 

ist. Es ist noch lange nicht in meinem Körper angekommen, 

dass sich etwas verändert hat. Es ist in meinem 

Kopf, aber ich habe immer noch den Impuls, alle Leute 

zu umarmen. Es kommt jetzt darauf an, wie lange es 

geht. Ich glaube nicht, dass sich schon nachhaltig etwas 

verändert hat. Wenn die Kontaktbeschränkungen aber 

noch den ganzen nächsten Sommer dauern und man 

sich daran gewöhnt, braucht es sicher etwas länger, bis 

man wieder normalen engen körperlichen Kontakt hat. 

Ich kenne das eben anders, weil man sich durch die Arbeit 

sonst so nah ist, viel miteinander rumhängt und klischeemäßig 

ein bisschen „touchy“ ist – ich kann mir das 

gar nicht anders vorstellen, ehrlich gesagt! 

Ich habe seitdem nicht mehr geprobt. Aber was ich von 

Kollegen mitbekomme, ist ein Abwarten, bis Corona 

vorbei ist. Ich glaube, es hat niemand echte Ambitionen, 

sich in diesem Zustand einzurichten. 

SOPHIE, WAS STEHT BEI DIR IN DER NÄCHSTEN 

ZEIT AN? 

SOPHIE: Ich habe neue Fotos gemacht und will mir 

jetzt eine Agentur suchen. Bisher habe ich hauptsächlich 

Theater gespielt und habe den Filmschauspielworkshop 

deshalb besucht, um die Filmbranche besser kennenzulernen. 

Ich versuche mich jetzt dort weiter zu positionieren. 

[ • ] 

146


AKADEMIEHOF 10 

D - 71638 LUDWIGSBURG 

TEL: +49 7141 969 0 

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IMPRESSUM 

HERAUSGEGEBEN VON DER 


LUDWIGSBURG 

VERANTWORTLICH IM SINNE DES PRESSEGESETZES 


REDAKTION 

Andreas Friedrich, Fenja Schnizer 

Für das Animationsinstitut: Fabian Stetzler 

INTERVIEWS 

Andreas Friedrich, Fenja Schnizer, Meike Steinmetz, Fabian Stetzler, Jessica Layher 

TEXTE 

Michael Achilles, Andreas Friedrich, Marianne Harr, Farina Hasak, Anne Christine Knoth, 

Yves Alain Lambert, Guido Lukoschek, Prof. Thomas Schadt, Fenja Schnizer, Hanna Seidel, 

Meike Steinmetz, Fabian Stetzler, Dorothea Volke 

GESTALTUNG 

Kommunikationsdesign Heide Sorn-Daubner, Stuttgart 

DRUCK 

Ungeheuer + Ulmer KG GmbH & Co., Ludwigsburg 

AUFLAGE 

2.000 

FOTONACHWEIS 

Umschlag, S. 2, 4 (linke Spalte, 2.v.o.): 

Setfotos „Supernova“ - © Hugo Lenhardt 

S. 3: Porträt Thomas Schadt - 

© FABW / Fotograf: Roland Mönch 

S. 4, 10: Akademiecampus - 

© FABW / Fotografin: Catharina Clausen 

S. 4: Porträt Yoshi Heimrath - © Yoshi Heimrath 

S. 4, 84: Italienische Zitronen - © Andreas Friedrich 

S. 5: Porträt John Gürtler - © Lena Härtl 

S. 5: Porträt Matthias Drescher - © Tanja Gierich 

S. 5: Porträt Joachim Kosack - © Bernd Jaworek 

S. 5: Porträt Ida Marie Sassenberg und Hanna Seidel - © privat 

S. 5: Porträt Sophie Köster - © Lenja Schultze 

S. 5: Porträt Julia Schubeius - © 2020 Finnegan Godenschweger 

S. 11: Porträt Jutta Allmendinger - © WZB: David Ausserhofer 

S. 12: © FABW / Fotografin: Catharina Clausen 

S. 13: Rimini Protokoll - © Rimini Protokoll 

S. 13: Porträt Simon Jon Andreasen - © privat 

S. 19: © FABW / ADK 

S. 20-23: Setfotos „Supernova“ - © Hugo Lenhardt 

S. 28-33: Internationale Netzwerke - © Guido Lukoschek 

S. 35: Team International Office - © Roland Mönch 

S. 37: „Trümmermädchen“ (rechte Spalte oben) - 

© FABW / Fotograf: Philip Henze 

S. 60-61, 63-66: „Berlin Alexanderplatz“ - © Yoshi Heimrath 

S. 62: Porträt Yoshi Heimrath - © Yoshi Heimrath 

S. 77: Setfoto „22 Karat Liebe“ - © Tibor Pilz 

S. 78: „Rocca verändert die Welt“ - © Tiedeken 

S. 79: Porträt Steffi Ackermann - © Anne Wilk 

S. 79 Porträt Jochen Laube - © privat 

S. 81: Setfoto „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“ - 

© Frédéric Batier 

S. 83: Teamfoto „Hallo Again“ - 

© Warner Bros./Sommerhaus Film/Gordon Timpen, SMPSP 

S. 88: Porträt Christina Honig - © Philip Müller 

S. 88: Porträt Thomas Lechner - © privat 

S. 90: Porträt Philip Gassmann: © privat 

S. 92-93: CampusforFuture - © Farina Hasak 

S. 97, 99: Aufnahmestudio - © Ed Davenport 

S. 98: Porträt John Gürtler - © Lena Härtl 

S. 101: Cover Eigenlicht - © Counterchange Recordings 

S. 102: © Fabian Uhlmann 

S. 103: © Mathias Steiner 

S. 107: Porträt Jürgen Klozenbücher, Heike Sperling, Alexander 

Hanowski - © Jörg Kahlhöfer 

S. 108: Porträt Constanze Bühner - 

© FABW / Fotografin: Catharina Clausen 

S. 110: Porträt Henrike Sommer - © Katja Leifheit 

S. 110: Porträt Adrian Steuer - © Hendrik Ströhle 

S. 111: Porträt Anne Christine Knoth, Ute Härter - 

© Stella Traube für den Verbund der deutschen Filmhochschulstudierenden 

S. 113: © FABW / Fotografin: Catharina Clausen 

S. 116: Porträt Matthias Drescher - © Tanja Gierich 

S. 117, 121: Matthias Drescher - © privat 

S. 118-119: © FFL Film- und Fernsehlabor Ludwigsburg 

S. 120: © Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart / 

Fotograf: Reiner Pfisterer 

S. 122: © 2019 LÉROT / Leon C. Greiner / www.lerot.de 

S. 123: Porträt Yves Alain Lambert - © privat 

S. 124: Porträt Joachim Kosack - © Bernd Jaworek 

S. 132: © FABW / AStA 

S. 134-137: Kampf gegen Upskirting - © s. Bildunterschriften 

im Text 

S. 142: Porträt Sophie Köster - © Lenja Schultze 

S. 142: Porträt Julia Schubeius - 

© 2020 Finnegan Godenschweger 

Weitere Fotos: 

© Filmakademie Baden-Württemberg GmbH (FABW)

Filmakademie Baden-Württemberg GmbH | Akademiehof 10 | 71638 Ludwigsburg 

WWW.FILMAKADEMIE.DE | WWW.ANIMATIONSINSTITUT.DE

Filmakademie Baden-Württemberg Campus Magazin 20/21

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