Filmakademie Baden-Württemberg Campus Magazin 23/24
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<strong>23</strong><br />
CAMPUS MAGAZIN(E)<br />
FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG<br />
<strong>24</strong>
CAMPUS MAP<br />
The technical departments of<br />
the <strong>Filmakademie</strong> provide the technical<br />
infrastructure for administration, teaching<br />
and production.<br />
Cinema<br />
IT-OfficeNet<br />
Mobile Technology (Rental)<br />
Production Design Workshop<br />
Sound Stages<br />
Video Editing<br />
TECHNICAL<br />
DEPARTMENTS<br />
In the area of administration,<br />
responsibilities include student<br />
management, finance and accounting,<br />
annual financial statements, controlling,<br />
risk management, procurement, legal<br />
issues, job and personnel planning<br />
and development, as well as general<br />
administration and business organization.<br />
Casting Office<br />
Commercial Administration<br />
Finance & Accounting<br />
General Administration<br />
Library & Video Library<br />
Personnel & Fees<br />
Registrar´s Office<br />
Teaching Administration<br />
ADMINISTRATION<br />
The range of courses reflects the entire<br />
spectrum of topics in the media industry,<br />
from screenwriting, directing and<br />
cinematography to animation, production<br />
design and editing, from production, film<br />
music and sound design to motion design<br />
and interactive media, spread across 3 study<br />
courses:<br />
Film and Media<br />
Film Music and Sound Design<br />
Production<br />
In addition, the following diploma<br />
postgraduate courses are offered:<br />
Animation / Animation &<br />
Effects Producer<br />
Animation / Technical Director<br />
Film Journalism<br />
Film Music<br />
Film Sound / Sound Design<br />
Interactive Media<br />
Motion Design<br />
Production Design<br />
ACADEMY OF<br />
PERFORMING ARTS<br />
The neighbouring ADK prepares students<br />
comprehensively – and uniquely in Germany –<br />
for careers both on stage and in film. The<br />
interdisciplinary, practice- and project-oriented<br />
training takes place in cooperation between the<br />
study courses directing, dramaturgy, acting, and<br />
stage & costume design across all years and study<br />
programmes.<br />
ATELIER<br />
LUDWIGSBURG-PARIS<br />
The Atelier Ludwigsburg-Paris is an EU-funded one-year<br />
further education programme for aspiring film producers and<br />
distributors who have already successfully finished a study<br />
course. It is an autonomous institution under the umbrella of<br />
the <strong>Filmakademie</strong>.<br />
ALUMNI NETWORK<br />
The alumni network ensures regular contact<br />
FRIENDS OF<br />
THE FILMAKADEMIE<br />
ASTA<br />
The General Student Committee AStA is elected<br />
GENDER E<br />
The <strong>Filmakademie</strong> i<br />
and exchange with <strong>Filmakademie</strong> graduates, for<br />
The FABW promotional association<br />
directly by the student body at the beginning of<br />
constitutionally req<br />
example by maintaining the alumni homepage,<br />
(Förderverein der <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<br />
each academic year. It represents the interests of<br />
women and men an<br />
sending out newsletters, organizing events<br />
<strong>Württemberg</strong> e.V.) was founded in 1993 and<br />
the students within and outside the <strong>Filmakademie</strong><br />
of existing disadvan<br />
and forwarding offers for jobs, workshops or<br />
now has over 400 members. It is recognized<br />
and performs advisory and supportive tasks in the<br />
Opportunities Offic<br />
scholarships.<br />
as a non-profit association for tax purposes<br />
service of the student body of FABW.<br />
and men in career a<br />
and, in accordance with its statutes, focuses on<br />
disadvantages and q<br />
promoting exellence.<br />
the reconciliation o
Workshops for external students:<br />
Film Acting<br />
In the Film Acting Workshop and the<br />
English-language International Screen Acting<br />
Workshop, young acting talents can expand<br />
their classical training to include film acting<br />
for 8 weeks. Teaching includes theoretical<br />
and practical excercises under the guidance<br />
of renowned industry professionals.<br />
TEACHING<br />
The Animationsinstitut is part of the<br />
<strong>Filmakademie</strong>, but at the same time has its<br />
own organizational structures in many areas.<br />
Management<br />
Research & Development<br />
Staff Units<br />
Teaching<br />
Technical Deptartments<br />
ANIMATIONSINSTITUT<br />
FMX is a globally influential trade conference<br />
that focuses on the development and trends in<br />
the design, technology and business of animated<br />
films, visual effects, interactive and immersive<br />
media.<br />
FMX<br />
MANAGEMENT<br />
In the area of teaching, the management is responsible, among<br />
other things, for the conception, planning and implementation<br />
of teaching, the acquisition of teaching staff, study coordinators<br />
and project supervisors, commissioned productions, the<br />
development of the Ludwigsburg/Stuttgart region as a media<br />
location for alumni and start-ups, as well as cooperation with<br />
regional and national broadcasters and production companies.<br />
STAFF UNITS<br />
The staff units are directly assigned to the management.<br />
QUALITY<br />
s committed to the<br />
uired equal opportunities for<br />
d works towards the elimination<br />
tages for women. The Equal<br />
ers advise and support women<br />
dvancement, the elimination of<br />
uestions of work-life balance and<br />
f work and care.<br />
INTERNATIONAL OFFICE<br />
The International Office organizes mobilities<br />
in the form of excursions and guest studies<br />
at partner institutions abroad. Its Englishlanguage<br />
International Class brings together<br />
<strong>24</strong> incoming students each year in the summer<br />
semester. The mission of the International<br />
Office is to enable all students of the<br />
<strong>Filmakademie</strong> to have an experience abroad in<br />
the course of their studies.<br />
Assistant to the Director<br />
Commissioned Productions<br />
Controlling<br />
Distribution & Licences<br />
Diversity & Inclusion Strategy Coordinator<br />
Festivals<br />
Head of Studies<br />
Legal Advisor<br />
Scholarships / Pitchings<br />
Sustainability Management and Special Tasks<br />
University Communication
EDITORIAL<br />
We Welcome<br />
the World<br />
to Ludwigsburg!<br />
2
SEIT JUNI dieses Jahres hat das Animationsinstitut der <strong>Filmakademie</strong> einen neuen Leiter: Jan Pinkava.<br />
SINCE JUNE of this year, the <strong>Filmakademie</strong>´s Animationsinstitut has a new director: Jan Pinkava.<br />
Er bringt nicht nur einen Oscar® mit, sondern auch eine spannende Biografie. Geboren wurde er 1963 in<br />
He brings with him not only an Oscar®, but also an exciting biography. He was born in 1963 in Prague<br />
Prag in der ehemaligen Tschechoslowakei, verheiratet ist er seit 1994 mit einer Engländerin. Er hat in<br />
in former Czechoslovakia and has been married to an Englishwoman since 1994. He has lived in Wales<br />
Wales und den USA gelebt und in Hollywood und im Silicon Valley gearbeitet. Nun hat ihn sein beruflicher<br />
and the USA and worked in Hollywood and Silicon Valley. Now his professional path has led him to<br />
Weg nach Deutschland geführt. Mit seinem internationalen Background steht Jan Pinkava für genau die<br />
Germany. With his international background, Jan Pinkava stands for exactly the cosmopolitan attitude<br />
weltoffene Haltung, die wir an der <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong> leben wollen.<br />
we want to live at <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong>.<br />
Die Themen der Filme und Projekte, die in Ludwigsburg entstehen, umspannen<br />
The themes of the films and projects made in Ludwigsburg span the entire<br />
den gesamten Erdball. Die Drehorte tun es oft ebenso. Unseren Studierenden<br />
globe. The film locations often do as well. We give our students the opportunity<br />
eröffnen wir die Möglichkeit – nicht zuletzt durch Kooperationen mit zahlreichen<br />
to gain valuable professional and cultural experience on an international level<br />
Partnerhochschulen auf fünf Kontinenten – wertvolle berufliche und kulturelle<br />
- not least through cooperation with numerous partner universities on five continents. And the firstyear<br />
students who come to the academy campus every year in September often have similarly colourful<br />
Erfahrungen auf internationalem Level zu sammeln. Und die Erstsemester, die sich Jahr für Jahr im<br />
September auf dem Akademien-<strong>Campus</strong> einfinden, haben oft ähnlich bunte Biografien wie Jan Pinkava.<br />
biographies as Jan Pinkava.<br />
Daher ist es mir ein besonderes Bedürfnis und eine große Freude, alle neuen internationalen Studierenden<br />
That is why it is particularly important to me and a great pleasure to welcome all the new<br />
in Ludwigsburg zu begrüßen. Aber natürlich heiße ich auch alle anderen Neuankömmlinge willkommen,<br />
international students to Ludwigsburg. But, of course, I also welcome all the other newcomers who<br />
die unseren <strong>Campus</strong> in den kommenden Jahren mit ihren einzigartigen Persönlichkeiten bereichern<br />
will enrich our campus in the coming years with their unique personalities, no matter what their<br />
werden, ganz egal, welche Staatsangehörigkeit sie besitzen.<br />
nationality.<br />
Lasst uns gemeinsam kreativ sein, lasst uns gemeinsam wachsen, lasst uns Spaß haben. Aber stellen wir<br />
Let us be creative together, let us grow together, let us have fun together. But let us also face together<br />
uns auch gemeinsam den enormen globalen gesellschaftlichen Herausforderungen, die auf uns alle warten<br />
the enormous global societal challenges that await us all and that we can only master as a global<br />
und die wir nur als Weltgemeinschaft bewältigen können.<br />
community.<br />
Herzlich Sincerely<br />
Prof. Thomas Schadt<br />
Direktor der <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong><br />
Managing Director of <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong><br />
3
INHALT<br />
2<br />
EDITORIAL<br />
Prof. Thomas Schadt:<br />
“We Welcome the World to Ludwigsburg”<br />
6<br />
SPOTLIGHT<br />
Dr. Jan Pinkava: What’s Your Story?<br />
78<br />
INTERNATIONALE NETZWERKE<br />
86<br />
DOZIERENDE IM PORTRÄT<br />
Prof. Dr. Heike Sperling<br />
98<br />
DREHBERICHT<br />
KAGE<br />
12<br />
ALUMNI IM FOKUS<br />
Soleen Yusef<br />
104<br />
ALUMNI IM FOKUS<br />
Sebastian Nozon<br />
109<br />
SPOTLIGHT: KLIMAKRISE<br />
Im Gespräch mit Dr. Udo Engelhardt<br />
116<br />
EDITION FABW<br />
Kurzgeschichtenband „In der Schwebe”<br />
<strong>24</strong><br />
ANIMATIONSINSTITUT<br />
44<br />
JUBILÄUM<br />
15 Jahre Interaktive Medien<br />
120<br />
INSIDE FABW - MEET THE STAFF<br />
Lucca Veyhl<br />
126<br />
AUFTRAGSPRODUKTIONEN<br />
51<br />
SET EXTENSION WORKSHOP<br />
58<br />
DAS ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS<br />
66<br />
ALUMNI IM FOKUS<br />
Julian R. Wagner<br />
132<br />
FÖRDERVEREIN<br />
Seit 30 Jahren im Einsatz für die Studierenden<br />
4
CONTENTS<br />
2<br />
EDITORIAL<br />
Prof. Thomas Schadt:<br />
“We Welcome the World to Ludwigsburg”<br />
9<br />
SPOTLIGHT<br />
Dr. Jan Pinkava: „What’s Your Story?<br />
80<br />
INTERNATIONAL NETWORKS<br />
93<br />
LECTURERS IN PORTRAIT<br />
Prof. Dr. Heike Sperling<br />
18<br />
ALUMNI IN FOCUS<br />
Soleen Yusef<br />
<strong>24</strong><br />
ANIMATIONSINSTITUT<br />
44<br />
ANNIVERSARY<br />
15 Years Interactive Media<br />
102<br />
SHOOTING REPORT<br />
KAGE<br />
107<br />
ALUMNI IN FOCUS<br />
Sebastian Nozon<br />
52<br />
SET EXTENSION WORKSHOP<br />
112<br />
SPOTLIGHT: CLIMATE CRISIS<br />
A conversation with Dr. Udo Engelhardt<br />
62<br />
THE ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS<br />
72<br />
ALUMNI IN FOCUS<br />
Julian R. Wagner<br />
119<br />
EDITION FABW<br />
Short Story Collection "In der Schwebe" (In Limbo)<br />
1<strong>23</strong><br />
INSIDE FABW - MEET THE STAFF<br />
Lucca Veyhl<br />
130<br />
COMMISSIONED PRODUCTIONS<br />
134<br />
FRIENDS OF THE FILMAKADEMIE<br />
Working for the Students for 30 Years<br />
5
SPOTLIGHT<br />
What’s<br />
Your Story?<br />
Jan Pinkava ist seit Sommer 20<strong>23</strong> Leiter des Animationsinstituts.<br />
Den folgenden Text schrieb er zur Begrüßung für das <strong>Campus</strong> <strong>Magazin</strong>.<br />
6
WILLKOMMEN AM ANIMATIONSINSTITUT!<br />
ERINNERST DU DICH NOCH, ALS DU<br />
EIN KIND WARST UND DEINE MUT-<br />
TER MIT DIR EIN BILDERBUCH AN-<br />
GESCHAUT HAT, UND DU DACHTEST,<br />
ALLES DARIN SEI WAHR UND VIELLEICHT<br />
DAS WICHTIGSTE AUF DER WELT? ODER ALS<br />
DEIN VATER DICH IN EINEN FILM MITNAHM<br />
UND DU DICH IRGENDWIE IN DEN FILM<br />
VERLIEBT HAST, SO DASS ES SOGAR JETZT<br />
NOCH SZENEN AUS DEM FILM GIBT, DIE DU<br />
NICHT VERGESSEN KANNST? UND WENN<br />
DU SIE WIEDERSIEHST, KANNST DU IMMER<br />
NOCH DIE AUFREGUNG, SPANNUNG, ANGST,<br />
FREUDE UND ERLEICHTERUNG SPÜREN?<br />
ODER DIE FERNSEHSENDUNG, VON DER DU<br />
DACHTEST, SIE SEI NUR FÜR DICH GEMACHT<br />
WORDEN, UND DU WOLLTEST DEINE FREUN-<br />
DE AN DEINER LEIDENSCHAFT TEILHABEN<br />
LASSEN? ODER VIELLEICHT DAS SPIEL,<br />
DAS DICH SO IN SEINE WELT HINEINGEZO-<br />
GEN HAT, DASS DU DICH FRAGST, WIE DU<br />
GLÜCKSELIG BEIM ERFORSCHEN DIE ZEIT<br />
VERGESSEN KONNTEST?<br />
andere Art von Magie kann man auch diese erlernen.<br />
Das ist einer der Gründe, eine Filmschule zu besuchen.<br />
Diese Gedanken gingen mir durch den Kopf, als ich mir<br />
die Präsentationen der Studierenden in der Diplomwoche<br />
ansah. Ich hatte gerade als neuer Leiter des Animationsinstituts<br />
angefangen und sah zu, wie die Diplomand*innen<br />
ihre Arbeiten präsentierten und ihre Geschichten<br />
über Ehrgeiz und Freundschaft, Machen und Lernen,<br />
Enttäuschung und Erfolg erzählten. Ich war beeindruckt<br />
von den technischen Fähigkeiten, dem künstlerischen<br />
Talent, aber vor allem von der Dankbarkeit, die die Studierenden<br />
für ihre Erfahrungen hier empfanden. Und<br />
ich war bewegt von ihren Geschichten.<br />
Wenn es dir so geht wie mir und du einen Moment innehältst<br />
und ehrlich mit dir selbst bist, wirst du vielleicht<br />
zustimmen, dass zumindest einige dieser Erfahrungen<br />
untrennbar mit dir verbunden sind. Du bestehst nicht<br />
nur aus Fleisch und Knochen und dem genetischen Erbgut,<br />
das sich sogar auf die Art und Weise auswirkt, wie<br />
du gestikulierst und deinen Kopf drehst. Nein, du trägst<br />
auch Schichten um Schichten vermittelter Erfahrungen<br />
in dir - was wir salopp als “Medien” oder “aufgezeichnete<br />
Kultur” bezeichnen – die dich intellektuell, emotional<br />
und moralisch geprägt haben. Diese Dinge gehören irgendwie<br />
zu dir, wie deine eigene Haut.<br />
Wir alle lieben diese Geschichte oder diese Sendung, in<br />
der mit Nachdruck und Humor gesagt wird: “So ist das Leben<br />
wirklich!” Absolut. So ist es. Wir alle sind froh, einen<br />
Blick auf das Leben anderer werfen zu können, das durch<br />
Karikatur, Metapher, Verdichtung und all die Methoden<br />
der Erzählkunst anschaulicher und zugänglicher wird.<br />
Die Fähigkeit von Geschichtenerzählern, uns in eine<br />
andere Welt zu versetzen, ist wie Magie. Und wie jede<br />
RATATOUILLE<br />
Wenn man älter wird, denkt man vielleicht, dass einen<br />
mit zunehmendem Alter diese kreativen Kunstwerke<br />
nicht mehr so sehr berühren, dass sie einem nicht mehr<br />
so viel bedeuten wie einst dem zartbesaiteten Kind. Wir<br />
denken vielleicht, dass wir zu weise sind, um uns an etwas,<br />
von dem wir wissen, dass es erfunden ist, uneingeschränkt<br />
zu erfreuen! Vielleicht denken wir, dass unsere<br />
Panzer uns vor Schicksalsschlägen schützen, doch wir<br />
wollen die Wahrheit!<br />
7
SPOTLIGHT<br />
Mit zunehmender Lebenserfahrung zeigt sich jedoch,<br />
dass all das stärker denn je zu uns zurückkommen kann<br />
– während wir sich wiederholende Muster erkennen,<br />
Kinder großziehen und Geliebte verabschieden.<br />
Während seiner letzten Jahre konnte mein Großvater<br />
kaum noch eine alte Geschichte erzählen oder ein altes<br />
Lied singen, ohne dass seine Stimme brach und seine<br />
Kehle sich zusammenzog, während sich seine Augen<br />
mit Tränen füllten, bis er lächelte und schließlich anfing<br />
zu lachen.<br />
Wir sind einsame Geschöpfe, die in ihren eigenen Booten<br />
auf der stürmischen See des Lebens treiben, aber wir<br />
können uns gegenseitig zuwinken und uns daran erinnern,<br />
dass das menschliche Dasein nicht unser persönlicher<br />
Fluch oder persönliche Freude ist, sondern die<br />
Erfahrung, die wir alle teilen. Indem wir unsere Erfahrungen,<br />
unsere Gefühle, unsere Ängste und unsere<br />
Freuden miteinander teilen, können wir uns zu unserer<br />
Menschlichkeit bekennen. Und indem wir uns in anderen<br />
wiedererkennen, fühlen wir uns weniger allein.<br />
ÜBER JAN PINKAVA<br />
Dr. Jan Pinkava arbeitet seit dreißig Jahren in der Animationsbranche<br />
und gewann mit seinen Filmen zahlreiche<br />
Preise. Während seiner Zeit beim Animationsstudio<br />
Pixar erhielt er 1998 für seinen Kurzfilm GERI’S<br />
GAME einen Oscar®. Als Creator und Co-Regisseur trug<br />
Pinkava zudem maßgeblich zum Oscar®-Gewinn von<br />
RATATOUILLE als bester abendfüllender Animationsfilm<br />
2008 bei. Darüber hinaus war er Mitbegründer und<br />
Creative Director von Google Spotlight Stories. Dort entwickelte<br />
er neue Formen des interaktiven Geschichtenerzählens.<br />
Seit Mitte 20<strong>23</strong> ist Jan Pinkava Leiter des Animationsinstituts.<br />
Wir können dies tun, indem wir spielen, singen, schreiben,<br />
Filme machen und Geschichten erzählen. Und es<br />
lohnt sich, das zu tun.<br />
Wenn es nach den Präsentationen der Diplomwoche<br />
geht, dann ist das etwas, worin die Absolvent*innen des<br />
Animationsinstituts der <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong><br />
ziemlich gut sind.<br />
8
WELCOME TO THE ANIMATIONSINSTITUT!<br />
DO YOU REMEMBER WHEN YOU WERE<br />
A KID AND YOUR MOTHER READ YOU<br />
A STORYBOOK, WITH PICTURES,<br />
AND YOU THOUGHT IT WAS ALL<br />
TRUE AND MAYBE THE MOST IMPORTANT<br />
THING IN THE WORLD? OR WHEN YOUR DAD<br />
TOOK YOU TO SEE A MOVIE AND SOME-<br />
HOW YOU FELL IN LOVE WITH IT, SO THAT<br />
EVEN NOW THERE ARE SCENES FROM THE<br />
FILM THAT YOU CAN’T FORGET AND IF YOU<br />
SEE THEM AGAIN YOU CAN STILL FEEL THE<br />
EXCITEMENT, TENSION, FEAR, JOY, RELIEF?<br />
OR THAT TV SHOW THAT YOU THOUGHT<br />
HAD BEEN MADE JUST FOR YOU AND YOU<br />
HAD A SPECIAL INSIDER UNDERSTANDING<br />
THAT YOU WANTED TO SHARE WITH YOUR<br />
FRIENDS? OR MAYBE THAT GAME THAT<br />
SOMEHOW PULLED YOU INTO ITS WORLD<br />
AND LEFT YOU WONDERING HOW YOU HAD<br />
BEEN SO BLISSFULLY OBLIVIOUS TO TIME<br />
PASSING WHILE YOU LOST YOURSELF EX-<br />
PLORING?<br />
These thoughts kept coming to me as I sat through the<br />
students’ presentations in Diploma Week. I had just arrived<br />
as the new head of the Animationsinstitut and<br />
found myself watching the graduating class present their<br />
work and tell their stories of ambition and friendship,<br />
doing and learning, disappointment and success. I was<br />
impressed by the technical skill, the artistic talent, but<br />
most of all by the gratitude the students felt for their experience<br />
here. And I was moved by their stories.<br />
It’s easy to think that as you get older, those constructed<br />
works of art don’t affect you as much, don’t mean as<br />
much as they once did to the sensitive child. We might<br />
think we are too wise to feel unalloyed delight in something<br />
we know to be made up! Perhaps we think our armored<br />
shells protect us from the “arrows of outrageous<br />
fortune”, and we want the Truth!<br />
It turns out that, as we accumulate life experience, as we<br />
recognize more patterns and echoes in the world, as we<br />
raise children and say goodbye to our loved ones, it can<br />
all come back stronger than ever.<br />
If you’re anything like me, and you pause for a moment<br />
to be honest with yourself, you might agree that at least<br />
some of those experiences are inseparable from who you<br />
are. You are made not only of flesh and bone and the genetic<br />
heritage that affects even the way you gesture and<br />
turn your head, but you also carry in yourself layers and<br />
layers of transferred experience - of what we blandly call<br />
‘media’ or ‘recorded culture’ - that have shaped you intellectually,<br />
emotionally, morally. These things somehow<br />
belong to you, like your own skin.<br />
We all love that story or that show which says, with authority,<br />
with humor, “that’s how life really is!” So true. So<br />
true. We are all glad to glimpse the lives of others, made<br />
more vivid and accessible through caricature, metaphor,<br />
heightened contrast, compressed time, and all the methods<br />
of the storyteller’s art.<br />
The ability of storytellers to transport us to another<br />
world is like magic. And like every other kind of magic,<br />
it is something you can learn. That’s one reason to go<br />
to film school.<br />
9
SPOTLIGHT<br />
GERI’S GAME<br />
By the time he reached his last decade, my grandfather<br />
could hardly begin telling an old story, or singing an old<br />
song, without his voice cracking and his throat tightening<br />
as his eyes filled with tears, until he smiled and gave<br />
up to laughter.<br />
We are lonely creatures floating in our private boats on<br />
life’s stormy sea, but we can wave at each other across<br />
the waters and remind ourselves that the human condition<br />
is not our own personal curse or joy, but the experience<br />
we all share. By sharing our experience, our<br />
feelings, our fears, our delights, we can admit to our humanity.<br />
And in recognizing ourselves in others we can<br />
feel a little less alone.<br />
We can do this through playing, singing, writing, filmmaking,<br />
storytelling. And it’s well worth doing.<br />
If the Diploma Week presentations are anything to go by,<br />
it’s what the graduates of the Animationsinstitut of the<br />
<strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-Wuerttemberg are quite good at.<br />
ABOUT JAN PINKAVA<br />
Dr. Jan Pinkava has worked in the animation industry for<br />
thirty years and won numerous awards with his films.<br />
During his time at the animation studio Pixar, he won an<br />
Oscar® for his short film GERI'S GAME in 1998. As creator<br />
and co-director, Pinkava was also instrumental in<br />
RATATOUILLE'S Oscar® win for the best animated feature<br />
film in 2008. In addition, Pinkava was involved in<br />
the creation of the innovative format Google Spotlight<br />
Stories as co-founder and creative director. There, he developed<br />
new forms of interactive storytelling. Since mid-<br />
20<strong>23</strong>, Jan Pinkava is the Director of the Animationsinstitut.<br />
10
In the summer of 20<strong>23</strong>, Jan Pinkava became the Director of the<br />
<strong>Filmakademie</strong>’s Animationsinstitut. He wrote this welcoming note<br />
for the <strong>Campus</strong> <strong>Magazin</strong>e.<br />
11
ALUMNI IM FOKUS<br />
„Der Zugang<br />
zur Kunst<br />
als Lebensform<br />
sollte erleichtert<br />
werden“<br />
12
Ein Interview mit Soleen Yusef, Absolventin Regie / Szenischer Film (2016)<br />
SOLEEN YUSEF WURDE 1987 IN DU-<br />
HOK, IM KURDISCHEN TEIL DES IRAK<br />
GEBOREN. IM ALTER VON NEUN JAHREN<br />
FLÜCHTETE SIE MIT IHRER FAMILIE NACH<br />
DEUTSCHLAND. NEBEN EINER GESANGS-<br />
UND SCHAUSPIELAUSBILDUNG SOWIE EINER<br />
AUSBILDUNG ZUR IHK-MODENÄHERIN<br />
ARBEITETE SOLEEN ALS PRODUKTIONS-,<br />
REGIE- UND VERTRIEBSASSISTENTIN BEI<br />
DER FIRMA MÎTOSFILM. AB 2008 STUDIERTE<br />
SIE AN DER FILMAKADEMIE BADEN-WÜRT-<br />
TEMBERG SZENISCHE REGIE. WÄHREND<br />
IHRES STUDIUMS ENTSTANDEN U.A. ZWEI<br />
AUF MITSCHRIFTEN DES „SZ-MAGAZIN“<br />
BASIERENDE DOKUMENTARFILME ÜBER DEN<br />
NSU-PROZESS SOWIE IHR DRITTJAHRESFILM<br />
TRATTORIA, DEN SIE AUF DER BERLINA-<br />
LE PRÄSENTIEREN KONNTE. DER MIT DEM<br />
FIRST STEPS AWARD AUSGEZEICHNETE<br />
DIPLOMFILM HAUS OHNE DACH WAR ZU-<br />
GLEICH IHR DEBÜT. SOLEEN ERHIELT EIN<br />
DEUTSCHLANDSTIPENDIUM UND NAHM AN<br />
DEM VON DER BADEN-WÜRTTEMBERG STIF-<br />
TUNG GEFÖRDERTEN HOLLYWOOD WORK-<br />
SHOP AN DER UCLA IN LOS ANGELES TEIL.<br />
Nach ihrem Studium war sie für mehrere internationale<br />
Serienproduktionen als Regisseurin tätig, u.a. für<br />
das Hip-Hop Drama SKYLINES (Netflix), für die DDR-<br />
Spionageserie DEUTSCHLAND 89 (Amazon Prime) sowie<br />
für die Miniserie SAM – EIN SACHSE (Disney+).<br />
Aktuell hat sie den Kinderfilm SIEGER SEIN abgedreht,<br />
für den sie sowohl das Drehbuch geschrieben als auch<br />
die Regie übernommen hat.<br />
Hallo Soleen, schön, dass Du Zeit gefunden hast,<br />
mit uns zu sprechen. In dem Film SIEGER SEIN<br />
geht es um die elfjährige Mona, die mit ihrer kurdischen<br />
Familie aus Syrien geflüchtet ist, nun auf<br />
eine Schule in Berlin Wedding geht und die eine<br />
begnadete Fußballspielerin ist. Ich habe gelesen,<br />
dass dieser Film ein Herzensprojekt von Dir<br />
war. Warum?<br />
SIEGER SEIN ist ein sehr persönliches Projekt. Der Film<br />
ist eine Hommage an meinen damaligen Grundschullehrer.<br />
Als ich nach unserer Flucht aus dem Nordirak gerade<br />
ein paar Monate in Deutschland war, wurde ich in<br />
Berlin Wedding in einer Klasse mit hohem Migrationsanteil<br />
aufgenommen. Einer der Lehrer dort war sehr politisch,<br />
ein Anarcho und Sozialist, und er kannte sich mit<br />
den Konflikten im Nordirak und der Kurdenproblematik<br />
sehr gut aus. Nicht zuletzt deswegen habe ich mich von<br />
ihm gesehen und verstanden gefühlt. Außerdem hatte<br />
dieser Lehrer einen besonderen Fokus auf die Stärkung<br />
von Mädchen. Er hatte gerade ein Mädchen-Fußballteam<br />
ins Leben gerufen, dessen Trainer er war, und er hat<br />
mich motiviert, dort mitzumachen. Für ihn war Fußball<br />
eine Spielwiese, aber auch ein Schlüssel für Charakterentwicklung,<br />
Empowerment und Selbstbewusstsein bei<br />
gleichzeitiger Verbesserung der schulischen Leistungen.<br />
Bis zu diesem Zeitpunkt kannte ich vor allem den Straßenfußball<br />
- ich hatte mit meinem Bruder viel auf den<br />
Straßen Kurdistans Fußball gespielt – aber das war meine<br />
erste Berührung mit Teamsport.<br />
Hat dich dein ehemaliger Lehrer auch bei der<br />
Buchadaption beraten?<br />
Er wusste, dass ich diesen Film gerade vorbereite und<br />
hat die Drehbücher zu SIEGER SEIN gelesen. Er hat<br />
mir hartes Feedback gegeben, aber auch sehr guten Input.<br />
Er hatte sogar noch Fotoalben von damals, weil er<br />
so stolz war auf seine erste Mädchenmannschaft.<br />
Was wolltest du bei SIEGER SEIN dem Publikum<br />
vermitteln?<br />
Mir ging es vor allem darum, eine Fluchtgeschichte aus<br />
Kinderperspektive zu erzählen: Gerade in meinem damaligen<br />
Alter von 10 oder 11 Jahren bedeutet Flucht einen<br />
großen Schmerz. Vor allem, wenn man bereits<br />
Wurzeln geschlagen und seine frühe Kindheit in der<br />
Heimat verbracht hat und sich dann in einer absolut<br />
fremden Welt zurechtfinden muss. In einer Welt, in der<br />
andere Regeln gelten und in der man erst mal fremd ist<br />
– und auch unerwünscht.<br />
Oft haben Deine Filme einen biografischen Bezug,<br />
wie z.B. Dein Diplomfilm HAUS OHNE DACH,<br />
der in und rund um Deine Geburtsstadt Duhok<br />
in Kurdistan gedreht wurde. Ist das auch bei<br />
SIEGER SEIN der Fall?<br />
Die Story von SIEGER SEIN ist im Hier und Jetzt angesiedelt.<br />
Obwohl es biografische Bezüge gibt und ich<br />
13
ALUMNI IM FOKUS<br />
meine eigene Geschichte adaptiert habe, ist der Film<br />
kein dokumentarisches Werk. Er gehört in mein Lieblings-Genre:<br />
das der Tragikomödie. Ich habe vieles überhöht<br />
und komödiantisch überspitzt, weil ich denke, dass<br />
man Schreckliches und Trauriges mit einer ehrlichen<br />
Prise Humor besser vermitteln kann und auch das Publikum<br />
einfacher einen Zugang bekommt. Der Umgang des<br />
kurdischen Volks mit seiner Geschichte ist geprägt von<br />
schwarzem, zynischem Humor. Das macht unsere Kultur<br />
und unsere Mentalität aus und prägt natürlich auch meinen<br />
eigenen Humor und meinen Umgang mit der Realität.<br />
Hinzu kommt, dass es sich um einen Kinder- und<br />
Jugendfilm handelt. Da möchte ich natürlich auch Hoffnung<br />
schenken.<br />
Zeit habe ich parallel fünf Serien gemacht, hatte aber immer<br />
diese Sehnsucht nach einem Kinofilm, nach etwas,<br />
das sich mehr Zeit nimmt und eine andere Tiefe hat.<br />
Und wenn alles klappt, werden wir im März nächsten<br />
Jahres mit SIEGER SEIN in den Kinos starten.<br />
Wie schaust Du auf die aktuelle Lage des deutschen<br />
Films, der sich ja mehr Diversität auf die<br />
Fahnen geschrieben hat. Geht es für Dich in die<br />
richtige Richtung oder ist das Ganze eher eine Art<br />
„Woke Washing“?<br />
Wie lief das Casting für den Film ab? Habt ihr<br />
ausschließlich mit Laiendarsteller*innen gearbeitet?<br />
Es war ein sehr langer, aber auch total schöner Prozess.<br />
Angefangen haben wir Ende 2020 mit Suchaufrufen vor<br />
allem in Fußball- und Kulturvereinen. Wichtig war mir<br />
zu verstehen, wie sich das Leben von Kindern und Jugendlichen<br />
heute anfühlt und was ihre aktuellen Probleme<br />
sind. Ich glaube, dass Kinder eine andere Resilienz<br />
haben und sich schneller anpassen können als Erwachsene.<br />
Vielleicht werden sie deswegen oft mit ihren Traumata<br />
übersehen. Deshalb wollte ich das Ganze als ein Sozialprojekt<br />
behandeln. Alles sollte ineinandergreifen: Die<br />
Aufarbeitung meiner eigenen Geschichte, das Sichtbarmachen<br />
der Kinder, in denen ich mich wiederfinde, die<br />
sich aber auch in mir widerspiegeln können. Das und<br />
der Fußball als Klammer, sozusagen als Spielwiese für<br />
das Leben. SIEGER SEIN ist ein Empowerment-Projekt<br />
und ich hoffe, dass man beim Sehen des Films fühlen<br />
wird, welche Kraft dahinter steckt. Eine Kraft, die nicht<br />
nur vom Drehbuch und meiner eigenen persönlichen<br />
Geschichte kommt, sondern aus allem schöpft: Dem Casting,<br />
der Kamera, dem Ton, der Musik - aber vor allem<br />
aus der Kraft dieser Kinder.<br />
Ist SIEGER SEIN ein Kinospielfilm?<br />
Ja, endlich mal wieder Kino! Dieser Film hat meine Seele<br />
geheilt. 2017 habe ich angefangen und den Stoff drei Jahre<br />
lang mit der DCM (Berliner Medienunternehmen, das<br />
v.a. als Filmverleih und Filmproduktionsstudio fungiert,<br />
Anm. d. Red.) und der Initiative „Der besondere Kinderfilm“<br />
entwickelt. Bis alles komplett finanziert und der<br />
Film abgedreht war, hat es fünf Jahre gedauert. In dieser<br />
14<br />
Ich glaube, inhaltlich ist die deutsche Filmlandschaft in<br />
der Krise, weil wir immer noch nicht wissen, für wen<br />
wir die Filme und Serien eigentlich machen. Der kommerzielle<br />
Kinofilm visiert ganz bestimmte Zielgruppen<br />
an. In der TV- Landschaft ist es nicht anders. Dort gehört<br />
er in die Rubrik Krimi und im Kino in die der Romantic<br />
Comedy oder nur Comedy. Dabei bleiben die deutschen<br />
Filme erzählerisch nicht so nah am Publikum, sie unterfordern<br />
es, stülpen ihm vorgekaute Inhalte über, die unterhalten,<br />
aber nichts Neues, nichts Visionäres bieten.<br />
Da wünsche ich mir den Anspruch anderer Länder, wie<br />
zum Beispiel den Skandinaviens, Frankreichs oder auch<br />
Koreas, das als Filmland ganz weit vorne ist im Moment.<br />
In Deutschland sind die immer gleichen Erzählstimmen,<br />
die immer gleichen Produzent*innen und Förderanstalten<br />
gefragt und deswegen bewegt sich kaum etwas.<br />
Wir benötigen einen Diskurs, in dem sich die Gesellschaft<br />
wiederfinden kann. Deswegen ist die Diskussion<br />
um Diversität sehr wichtig. Sie repräsentiert einen freien,<br />
sehr weit gefassten Begriff voller Ideen, Visionen und
Utopien. Manche Filmemacher*innen eignen sich Diversität<br />
nicht aus einem inneren Begreifen heraus an, sondern<br />
weil sie für diverse Geschichten wesentlich mehr<br />
Fördergelder bekommen. Allein deshalb werden die Diskurse<br />
meiner Ansicht nach falsch geführt. Vor allem ist<br />
aber die Umsetzung falsch, denn das Geld müsste in erster<br />
Linie an die Produzent*innen gehen, die sich seit Jahren<br />
und Jahrzehnten bemühen, wie man früher sagte,<br />
Milieu-Geschichten zu erzählen.<br />
Du bist auch an der <strong>Filmakademie</strong> als Dozentin<br />
tätig. Hast du den Eindruck, dass die Studierenden<br />
offener und selbstverständlicher mit dem<br />
Thema Diversität umgehen?<br />
Künftig möchte die FABW den Zugang zum Studium<br />
vereinfachen, Hürden abbauen und verstärkt<br />
junge Menschen aus unterschiedlichen gesellschaftlichen<br />
Schichten und mit Abschlüssen<br />
jenseits des Abiturs für ein Filmstudium begeistern.<br />
Wie beurteilst Du aus Deiner persönlichen<br />
Geschichte heraus diesen Ansatz?<br />
Der Zugang sollte erleichtert werden, aber nicht nur der<br />
Zugang zu einem Studium an der <strong>Filmakademie</strong>, sondern<br />
der Zugang zum Künstler*innen-Dasein an sich, zur<br />
Kunst als Lebensform sozusagen. Zugänge zu künstlerischen<br />
Berufen schafft man sicher nicht nur durch einen<br />
Die neue Generation macht sehr viel Hoffnung. Weil sie<br />
mit dem Thema aufgewachsen ist, wendet sie sich ihm<br />
mit einer besonderen Selbstverständlichkeit zu. Da waren<br />
unsere Jahrgänge noch anders. In Deutschland fehlt<br />
mir bisher die Leichtigkeit und Natürlichkeit im Umgang<br />
mit dem Thema. Man will jetzt alles richtig machen,<br />
und dadurch bekommt alles so eine Schwere. Der<br />
Prozess ist anstrengend, weil vieles aufgearbeitet werden<br />
muss. Es ist immer noch ein Kampf, obwohl es doch<br />
Normalität sein sollte.<br />
Stört es dich, wenn Du in Schubladen wie „Regisseurin<br />
mit Migrationshintergrund“ gesteckt<br />
wirst? Wie wirkt sich dieses Label auf Dein Schaffen<br />
aus?<br />
Ich habe kein Problem damit, weil es die Wahrheit ist.<br />
Ich habe einen Migrationshintergrund, aber das ist nicht<br />
meine Identität. Ich bin als Mensch ja komplexer und<br />
habe viele andere Welten in mir. Mich stört nur, wenn<br />
ich auf dieses „Label“ reduziert werde oder mir unterstellt<br />
wird, dass ich diese Karriere gemacht habe, weil<br />
ich Migrantin oder eine Frau bin. Bis heute sind sowohl<br />
mein Migrationshintergrund als auch mein Frausein<br />
eher Hürden in einer Gesellschaft, die immer noch sehr<br />
patriarchal und diskriminierend aufgestellt ist. Ich habe<br />
den größten Teil meines Lebens in Deutschland verbracht,<br />
mit jährlichen Aufenthalten in Kurdistan. Ich<br />
denke meistens auf Deutsch und vermutlich träume ich<br />
auch auf Deutsch - aber ich fühle kurdisch. Deswegen<br />
habe ich aber keine Identitätskrise und fühle auch keine<br />
innere Zerrissenheit. Mir wurde allerdings immer suggeriert,<br />
dass es nur das eine oder das andere geben kann.<br />
Doch ich finde, jeder Mensch kann diverse Identitäten<br />
in sich vereinen.<br />
Mit Hauptdarsteller Malick Bauer<br />
bei der Premiere von SAM - EIN SACHSE<br />
einfacheren Weg der Bewerbung. Es muss weitergedacht<br />
werden: Welchen Wert hat Kunst in der Gesellschaft, in<br />
der Politik? Wie und wo wird Kunst vermittelt? In der<br />
Grundschule oder wenn man in die Oberstufe kommt?<br />
Die Nachfrage nach einem künstlerischen Studium wäre<br />
wahrscheinlich da, aber ich glaube, die Personen, die<br />
angesprochen werden sollen, stecken fest in einer Welt,<br />
die wenig Berührungspunkte mit Kunst und Kultur bietet.<br />
Wenn man ständig darüber nachdenken muss, wie<br />
man seinen Lebensunterhalt bestreitet, braucht man eine<br />
Mentorin, einen Mentor oder eine Begegnung im Leben,<br />
die einen darauf aufmerksam macht, dass es noch<br />
andere Formen gibt, auf Dinge zu schauen und sich damit<br />
auseinanderzusetzen; die einem dabei helfen und dazu<br />
ermutigen, die Welt ins Kreative zu ändern.<br />
15
ALUMNI IM FOKUS<br />
Politische Themen bilden einen Schwerpunkt<br />
in Deinem künstlerischen Schaffen. Welche Geschichte<br />
oder Botschaft möchtest zu zum Beispiel<br />
mit SAM – EIN SACHSE transportieren?<br />
Produzent und Creator Tyron Ricketts hatte 17 Jahre<br />
lang vergeblich versucht, die wahre Geschichte von<br />
‚Sam‘ Njankouo Meffire als SAM – EIN SACHSE bei<br />
verschiedenen Sendern unterzubringen. Erst mit Beginn<br />
der 2020er Jahre war klar: Jetzt interessiert man sich für<br />
die Identitätssuche einer deutschen POC (Person of Colour)<br />
als erstem schwarzen Polizisten in Ostdeutschland.<br />
Seine Vita ist lokal verortet und global verständlich. Eine<br />
deutsche Wende-Geschichte aus der Perspektive eines<br />
Afrodeutschen, der in der DDR sozialisiert wurde und<br />
ganz andere Erfahrungen mit der deutschen Geschichte<br />
hat, sollte für ein breites Publikum verständlich aufbereitet<br />
werden. Genau das fand ich so spannend, deutsche<br />
Geschichte unter einem ganz anderen Blickwinkel<br />
aufzuarbeiten. Wir kennen all diese Bilder des Mauerfalls<br />
und des DDR-Regimes, aber Afrodeutsche kommen darin<br />
kaum vor. Die Geschichte von Sam ist eine unglaubliche<br />
Berg- und Talfahrt, die wie geschrieben scheint für<br />
eine Serienerzählung. Der ganze Cast und die Crew waren<br />
sehr divers besetzt, denn es ging nicht nur darum,<br />
eine spannende Geschichte zu erzählen, sondern um Erfahrungen<br />
von POCs in Deutschland. All das wurde in<br />
die Serie integriert - das war ein großartiger Austausch.<br />
Gerade Streamer können komplexe, universelle und damit<br />
globalere Geschichten viel eher erzählen als die öffentlich-rechtlichen<br />
Sender, die übrigens das Projekt immer<br />
wieder abgelehnt hatten. Schließlich wurde SAM<br />
– EIN SACHSE als erste aus Deutschland heraus produzierte<br />
Original-Serie für Disney+ realisiert. Der Streamer<br />
hat sich als großartiger Partner erwiesen und sich auf<br />
ein Wagnis eingelassen, das so bisher noch nie filmisch<br />
und seriell in Deutschland stattgefunden hat.<br />
Kannst du bestätigen, dass man bei Streaming-<br />
Anbietern mehr Freiraum hat in der Ausgestaltung<br />
eines Projekts?<br />
Aus meiner Erfahrung heraus gibt es andere Freiheiten,<br />
weil die Ziele andere sind. Es geht Netflix, Disney & Co.<br />
um die Ansprache einer globalen Schicht, die mit einer<br />
gemeinsamen universellen Filmsprache erreicht werden<br />
soll. Das ist bei einem Kinofilm natürlich ganz anders.<br />
Da gibt es vor allem den klaren Wunsch nach einer<br />
individuellen Stimme und persönlichen Erzählung.<br />
Als 2014 die Dokumentarfilme über den NSU-Prozess<br />
entstanden, bei denen Schauspieler*innen aus dem Originalprotokoll<br />
der Gerichtsverhandlung zitieren, standest<br />
du noch am Anfang Deines Studiums an der FABW. Wie<br />
bist Du zu diesem Thema gekommen?<br />
Nico Hofmann (CEO der Ufa und leitender Dozent an<br />
der FABW, Anm. d. Red.) hatte mich Michael Ebert, dem<br />
Chefredakteur des SZ-<strong>Magazin</strong>s, für das Projekt vorgeschlagen.<br />
Er meinte, wenn es jemand schafft, sich damit<br />
auseinanderzusetzen, dann sei ich das (lacht). Ich hatte<br />
kaum Zeit, ein Konzept auszuarbeiten. Ziel war, die Protokolle<br />
des ersten Prozessjahres vor allem einem jüngeren<br />
Publikum zugänglich zu machen, das weder die<br />
„Süddeutsche Zeitung“ noch das „SZ-<strong>Magazin</strong>“ abonniert<br />
hat. Da alles so schnell gehen musste, kamen wir auf<br />
die Idee, diesen Prozess einfach als Lesung zu betrachten.<br />
Unser dreiköpfiges Team hat mit zwei Schauspielerinnen<br />
und zwei Schauspielern der ADK (Akademie für<br />
Darstellende Kunst) gearbeitet, das Ganze mit der Kamera<br />
beobachtet, ohne einzugreifen oder irgendeine Botschaft<br />
zu transportieren. Die Protokolle sprachen schon<br />
für sich. Wir haben auch den Schauspieler*innen gesagt,<br />
dass sie sich weitestgehend zurückhalten sollen. So,<br />
als ob sie Nachrichten vortragen. Es ging ausschließlich<br />
um den Inhalt der Protokolle und um eine Archivierung<br />
dieser Ereignisse. Man wollte der Öffentlichkeit begreiflich<br />
machen, wie monströs das war, was 15 Jahre lang<br />
in Deutschland stattgefunden hat. Dass sich mit dem<br />
16
„Nationalsozialistischen Untergrund“ (NSU) eine neonazistische,<br />
terroristische Vereinigung und Untergrundszene<br />
gegründet hatte mit dem klaren Ziel, in Deutschland<br />
Menschen mit Migrationshintergrund zu töten. Und zu<br />
zeigen, wie die Politik, bzw. der Staat hier versagt hatte:<br />
Zehn Morde, zwei Bombenanschläge, 15 Banküberfälle,<br />
rechter Terror, das Versagen der Ermittler*innen, das<br />
Leid der Opfer.<br />
Dein Diplomfilm HAUS OHNE DACH entstand<br />
in und rund um Deine Geburtsstadt Duhok in<br />
Kurdistan zu einer Zeit, in der die Bedrohung<br />
durch den IS immer mehr zunahm. Gab es Probleme,<br />
die Verantwortlichen an der FABW von<br />
Thema und Drehort zu überzeugen?<br />
Bis 2015 war ich immer wieder in Kurdistan und konnte<br />
aus erster Hand über die politische Lage dort berichten.<br />
Damals war die Region, aus der ich stamme, eine<br />
Art Safe Space, auch für das britische und amerikanische<br />
Militär. Sie wurde immer autonomer und sicherer und<br />
entwickelte sich auch wirtschaftlich weiter. Eigentlich<br />
sind die Konflikte und Tragödien aufgekommen, als wir<br />
kurz vor dem Dreh standen. Damals ist der IS im Nordirak<br />
einmarschiert und das Projekt lag dann erst mal<br />
auf Eis. Anderthalb Millionen Iraker*innen, aber auch<br />
Kurd*innen und Syrer*innen sind aus anderen Städten<br />
und Dörfern in meine Heimatstadt Duhok geflüchtet, eine<br />
Grenzstadt zwischen der irakischen und der kurdischen<br />
Region. Mich hat vor allem privat beschäftigt, dass<br />
ein Teil meiner Familie in dem Kriegsgebiet lebte. Als es<br />
dann irgendwann sicherer wurde, habe ich mich wieder<br />
mit dem Drehbuch beschäftigt. Die hoffnungsvolle<br />
Geschichte vom Zueinanderfinden einer Familie und<br />
deren Aufarbeitung von Traumata, die ich eigentlich erzählen<br />
wollte, wurde so traurigerweise zu einer Parabel.<br />
Es gab an der „Aka“ viele Diskussionen darüber, ob dieser<br />
Film gedreht werden kann, darf und soll. Natürlich<br />
haben wir vorab über die politischen Umstände dort aufgeklärt<br />
und niemand wurde gezwungen mitzumachen.<br />
Mit einem stark verkleinerten Team, ähnlich wie bei einem<br />
Dokumentarfilm-Dreh, haben wir das Projekt dann<br />
doch noch in und um Duhok realisiert. Der Produzent<br />
des Films, mein damaliger Mentor Mehmet Aktas, hatte<br />
viel Erfahrung mit Dreharbeiten in der Region und<br />
konnte uns als Team sehr gut schützen. Der kurdische<br />
Geheimdienst hat uns ebenfalls unterstützt und konnte<br />
unsere Sicherheit gewährleisten. Trotz Aufregung, Angst<br />
und Druck fühlte sich in Duhok dann alles sehr friedvoll<br />
an, auch weil die Menschen dort ihr Leben einfach weitergeführt<br />
haben.<br />
Wie hat Dich die Zeit an der FABW geprägt und<br />
würdest Du ein Studium in Ludwigsburg weiterempfehlen?<br />
Auf jeden Fall! Es war die beste Entscheidung, nicht in<br />
Berlin zu bleiben. Meine sieben Jahre an der <strong>Filmakademie</strong><br />
waren sehr prägend. Ich habe mich vor allem<br />
persönlich und charakterlich in dieser intensiven Zeit<br />
weiterentwickelt. Ich konnte vieles durch meine Filme<br />
verarbeiten. Das war mir am Anfang gar nicht so bewusst.<br />
Und dann gab es natürlich dieses tolle Kollektiv<br />
der vielen großartigen Kommiliton*innen und deren<br />
Filme, die einen starken Einfluss auf mich hatten. Es ist<br />
ein Mikrokosmos, der aber große Veränderungen hervorbringt.<br />
Man ist stark auf sich selbst fokussiert und es<br />
gibt kaum Ablenkung wie in großen Städten und deshalb<br />
ist in Ludwigsburg und an der „Aka“ alles so intensiv.<br />
Es geht schon an die Substanz, weil der Studienplan<br />
voll ist und man vieles bewältigen muss. Aber<br />
draußen in der Filmlandschaft sieht es nicht anders aus.<br />
Deswegen ist das eine tolle Vorbereitung auf die harte<br />
filmische Realität (lacht). Ich habe heute noch Kontakt<br />
zu meinen Aka-Freunden, wie zum Beispiel Nora<br />
Fingscheidt (Absolventin Regie/Szenischer Film, Anm. d.<br />
Red.) oder Stephan Burchardt (Absolvent Bildgestaltung/<br />
Kamera), mit dem ich seit 13 Jahren fast alle meine Filmund<br />
Serienprojekte realisiere.<br />
17
ALUMNI IN FOCUS<br />
“Access to Art as a Way of Life<br />
Should Be Facilitated”<br />
An interview with Soleen Yusef, Graduate in Directing / Fiction Film (2016)<br />
SOLEEN YUSEF WAS BORN IN 1987 IN<br />
DUHOK, IN THE KURDISH PART OF<br />
IRAQ. AT THE AGE OF NINE, SHE FLED TO<br />
GERMANY WITH HER FAMILY. IN ADDITION<br />
TO TRAINING AS A SINGER AND ACTRESS<br />
AND AS A FASHION SEAMSTRESS, SOLEEN<br />
WORKED AS A PRODUCTION, DIRECTOR<br />
AND SALES ASSISTANT AT THE COMPANY<br />
MÎTOSFILM. FROM 2008, SHE STUDIED<br />
DIRECTION / FICTION FILM AT THE FILM-<br />
AKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG. DURING<br />
HER STUDIES, SHE MADE, AMONG OTHERS,<br />
TWO DOCUMENTARIES BASED ON TRAN-<br />
SCRIPTS OF THE “SZ-MAGAZIN” ABOUT THE<br />
NSU TRIAL AS WELL AS HER THIRD-YEAR<br />
FILM TRATTORIA, WHICH SHE WAS ABLE<br />
TO PRESENT AT THE BERLINALE. THE FIRST<br />
STEPS AWARD-WINNING DIPLOMA FILM<br />
HAUS OHNE DACH WAS ALSO HER DEBUT.<br />
SOLEEN RECEIVED A GERMAN SCHOLAR-<br />
SHIP AND TOOK PART IN THE HOLLYWOOD<br />
WORKSHOP AT UCLA IN LOS ANGELES,<br />
WHICH WAS FUNDED BY THE FOUNDATION<br />
BADEN-WÜRTTEMBERG STIFTUNG.<br />
After graduating, she worked as a director for several<br />
international series productions, including the hiphop<br />
drama SKYLINES (Netflix), the GDR spy series<br />
DEUTSCHLAND 89 (Amazon Prime) and the miniseries<br />
SAM - EIN SACHSE (Disney+). She is currently shooting<br />
the children’s film SIEGER SEIN, for which she both<br />
wrote the script and directed.<br />
Hi Soleen, it’s great that you found time to talk<br />
to us. The film SIEGER SEIN (being victorious) is<br />
about 11-year-old Mona, who fled Syria with her<br />
Kurdish family, now goes to a school in Berlin<br />
Wedding and is a gifted football player. I read that<br />
this film was a project close to your heart. Why?<br />
SIEGER SEIN is a very personal project. The film is a<br />
tribute to my primary school teacher at the time. When<br />
I had just spent a few months in Germany after fleeing<br />
from northern Iraq, I was accepted into a class with a<br />
high percentage of migrants in Berlin Wedding. One of<br />
the teachers there was very political, an anarchist and<br />
socialist, and he knew a lot about the conflicts in northern<br />
Iraq and the Kurdish problem. Not least because of<br />
this, I felt recognized and understood by him. Also, this<br />
teacher had a special focus on empowering girls. He had<br />
just started a girls’ football team, of which he was the<br />
coach, and he motivated me to join it. For him, football<br />
was a playground, but also a key for character development,<br />
empowerment and self-confidence while improving<br />
school performance. Up until that point, I was mostly<br />
familiar with street football – I had played a lot of<br />
football on the streets of Kurdistan with my brother –<br />
but this was my first exposure to team sports.<br />
Did your former teacher also advise you on the<br />
book adaptation?<br />
He knew that I was preparing this film and read the<br />
scripts for SIEGER SEIN. He gave me tough feedback but<br />
also very good input. He even had photo albums from<br />
back then because he was so proud of his first girls’ team.<br />
18
What did you want to convey to the audience in<br />
SIEGER SEIN?<br />
My main concern was to tell a story of escape from a<br />
child’s perspective: Especially at my age of 10 or 11 at the<br />
time, escape means a lot of pain. Even more so when<br />
you have already put down roots and spent your early<br />
childhood in your home country and then have to<br />
find your way in an absolutely foreign world. In a world<br />
where different rules apply and where you are first of all<br />
a stranger - and also unwanted.<br />
Your films often have a biographical reference,<br />
such as your diploma film HAUS OHNE DACH,<br />
which was shot in and around your birthplace<br />
Duhok in Kurdistan. Is that also the case with<br />
SIEGER SEIN?<br />
The story of SIEGER SEIN is set in the here and now.<br />
Although there are biographical references and I have<br />
adapted my own story, the film is not a documentary<br />
work. It belongs to my favourite genre: tragicomedy. I<br />
exaggerated a lot of things in a comedic way because I<br />
think that terrible and sad things can be better conveyed<br />
with an honest touch of humour and it is also easier for<br />
the audience to access them. The way the Kurdish people<br />
deal with their history is characterized by black, cynical<br />
humour. That is what makes up our culture and our<br />
mentality and naturally also shapes my own humour and<br />
my way of dealing with reality. In addition, it is a film<br />
for children and young people. So, of course I want to<br />
give hope.<br />
the film you will feel the power behind it. A power that<br />
comes not only from the script and my own personal<br />
story, but draws from everything: the casting, the cinematorgraphy,<br />
the sound, the music - but above all from<br />
the power of these children.<br />
Is SIEGER SEIN a feature film for the big screen?<br />
Yes, finally cinema! This film healed my soul. I started<br />
in 2017 and spent three years developing the material<br />
with DCM (a Berlin media company that primarily acts<br />
as a film distributor and film production studio, editor’s<br />
note) and the initiative “Der besondere Kinderfilm”. It<br />
took five years until everything was completely financed<br />
and the film was shot. During that time, I did five series<br />
in parallel, but I always had this longing for a feature<br />
film, for something that takes more time and has a different<br />
depth. And if everything works out, we will start<br />
in the cinemas with SIEGER SEIN in March next year.<br />
How did the casting for the film go?<br />
Did you work exclusively with amateur actors?<br />
It was a very long, but also a really nice process. We<br />
started at the end of 2020 with search calls, especially<br />
in football and cultural clubs. It was important for me<br />
to understand how the lives of children and young people<br />
feel today and what their current problems are. I believe<br />
that children have a special kind of resilience and<br />
can adapt faster than adults. Maybe that’s why they are<br />
often overlooked with their traumas. That’s why I wanted<br />
to treat it as a social project. Everything should be intertwined:<br />
Coming to terms with my own history, making<br />
visible the children in whom I see myself, but who<br />
can also be reflected in me. That and football as a bracket,<br />
as a playground for life, so to speak. SIEGER SEIN is<br />
an empowerment project and I hope that when you see<br />
How do you view the current situation of<br />
German film, which has taken up the cause of<br />
more diversity? Do you think this is the right<br />
approach or is the whole thing more of a kind of<br />
“woke washing”?<br />
19
ALUMNI IN FOCUS<br />
I think, in terms of content, the German film landscape<br />
is in crisis because we still don’t know for whom we are<br />
actually making the films and series. Commercial cinema<br />
films are aimed at very specific target groups. It<br />
is no different in the TV landscape. There it belongs to<br />
the category of crime thriller and in the cinema to romantic<br />
comedy or just comedy. German films don’t stay<br />
close to the audience in terms of storytelling, they underchallenge<br />
them, they impose chewed-up content on<br />
them that entertains but offers nothing new, nothing visionary.<br />
I would like to see the standards of other countries,<br />
such as Scandinavia, France or Korea, which is way<br />
ahead as a film country at the moment. In Germany, the<br />
same narrative voices, the same producers and funding<br />
agencies are always in demand, and that’s why hardly anything<br />
moves forward. We need a discourse in which society<br />
can find itself. That’s why the discussion about diversity<br />
is very important. It represents a free, very broad<br />
concept full of ideas, visions and utopias. Some filmmakers<br />
don’t appropriate diversity out of an inner understanding,<br />
but because they get much more funding for<br />
diverse stories. For that reason alone, I think the discourse<br />
is wrong. Above all, the implementation is wrong,<br />
because the money should primarily go to the producers<br />
who have been trying for years and decades to tell<br />
"milieu stories", as they used to be called.<br />
career because I am a migrant or a woman. Until today,<br />
both my migration background and my being a woman<br />
are rather hurdles in a society that is still very patriarchal<br />
and discriminatory. I have spent most of my life in<br />
Germany, with annual stays in Kurdistan. I think mostly<br />
in German and probably dream in German – but I feel<br />
Kurdish. But I do not have an identity crisis because of<br />
this and don’t feel any inner turmoil. However, it has always<br />
been suggested to me that there can only be one or<br />
the other. But I think that every person can combine different<br />
identities.<br />
Am Set von SAM - EIN SACHSE<br />
You are also a lecturer at the <strong>Filmakademie</strong>. Do<br />
you have the impression that the students are<br />
dealing more openly and naturally with the<br />
topic of diversity?<br />
The new generation is very hopeful. Because they have<br />
grown up with the topic, approaching it goes without<br />
saying. Our generation was different. In Germany, I have<br />
noticed a lack of lightness and natural ease in dealing<br />
with the topic. Everybody wants to do everything right,<br />
and that weighs everything down. The process is exhausting<br />
because a lot of things have to be reviewed. It is<br />
still a struggle, although it should be normality.<br />
Does it bother you when you are pigeonholed as<br />
a “director with a migration background”? How<br />
does this label affect your work?<br />
I don’t have a problem with it because it’s the truth. I<br />
have a migration background, but that is not my identity.<br />
I am more complex as a person and have many other<br />
worlds in me. It only bothers me when I am reduced to<br />
this “label” or when it is insinuated that I have made this<br />
20<br />
In the future, FABW would like to simplify access<br />
to film studies, break down barriers and encourage<br />
young people from different social backgrounds<br />
and with qualifications beyond the<br />
“Abitur” to study film. How do you judge this<br />
approach from your personal history?<br />
Access should be made easier, but not only access to<br />
studying at the <strong>Filmakademie</strong>, but access to being an artist<br />
in itself, to art as a way of life, so to speak. Access to<br />
artistic professions is certainly not only created through<br />
an easier way of applying. We have to think further:<br />
What value does art have in society, in politics? How<br />
and where is art taught? In primary school or when you<br />
get to the upper school? The demand for artistic studies
would probably be there, but I think the people who<br />
are to be addressed are stuck in a world that offers few<br />
points of contact with art and culture. If you have to<br />
constantly think about how to make a living, you need<br />
a mentor or an encounter in life that makes you aware<br />
that there are other ways of looking at things and engaging<br />
with them; that help and encourage you to to make<br />
the world more creative.<br />
all these images of the fall of the Berlin Wall and the<br />
GDR regime, but Afro-Germans hardly feature in them.<br />
Sam’s story is an incredible rollercoaster ride that seems<br />
scripted for a serial narrative. The whole cast and crew<br />
was very diverse, because it wasn’t just about telling an<br />
exciting story, but about Afro-German experiences. All<br />
of that was integrated into the series – it was a great exchange.<br />
Streamers in particular can tell complex, universal<br />
and thus more global stories much sooner than the<br />
public broadcasters, who, by the way, had repeatedly rejected<br />
the project. In the end, SAM - EIN SACHSE was<br />
the first original series produced out of Germany for Disney+.<br />
The streamer proved to be a great partner and took<br />
on a venture that had never been done before on film<br />
and in series in Germany.<br />
Can you confirm that with streaming providers<br />
you have more freedom in the design of a project?<br />
From my experience, there is a different kind of freedom<br />
because the goals are different. Netflix, Disney &<br />
Co. are all about appealing to a global target group that<br />
is to be reached with a common universal film language.<br />
Of course, it’s completely different with a feature film.<br />
There is, above all, the clear desire for an individual<br />
voice and personal narrative.<br />
Soleen mit DoP Stephan Burchardt<br />
Political issues are a focus of your artistic work.<br />
What story or message do you want to convey<br />
with SAM - EIN SACHSE (SAM – A SAXON),<br />
for example?<br />
Producer and creator Tyron Ricketts had tried in vain<br />
for 17 years to get the true story of ‘Sam’ Njankouo Meffire<br />
into various channels as SAM - EIN SACHSE. It<br />
was not until the beginning of the 2020s that it became<br />
clear: now people were interested in the search for identity<br />
of a German POC (Person of Colour) as the first black<br />
police officer in East Germany. His vita is locally based<br />
but globally understandable. A German “Wende” story<br />
from the perspective of an Afro-German who was socialized<br />
in the GDR and has completely different experiences<br />
with German history was to be prepared in a way<br />
that is understandable for a broad audience. That’s exactly<br />
what I found so exciting, to reappraise German history<br />
from a completely different perspective. We know<br />
Your diploma film HOUSE WITHOUT A ROOF<br />
was made in and around your birthplace Duhok<br />
in Kurdistan at a time when the threat from IS<br />
was increasing. Did you have any problems convincing<br />
those responsible at FABW of the importance<br />
of the subject and the filming location?<br />
Until 2015, I was in Kurdistan again and again and was<br />
able to report first-hand on the political situation there.<br />
At that time, the region I come from was a kind of safe<br />
space, also for the British and American military. It became<br />
more and more autonomous and secure and also<br />
developed economically. Actually, the conflicts and tragedies<br />
came up when we were about to shoot. At that<br />
time, IS invaded northern Iraq and the project was put<br />
on hold. One and a half million Iraqis, but also Kurds<br />
and Syrians, fled from other towns and villages to my<br />
hometown Duhok, a border town between the Iraqi and<br />
Kurdish regions. I was mainly concerned privately that<br />
part of my family lived in the war zone. When it became<br />
safer at some point, I started working on the script<br />
again. The hopeful story of a family coming together and<br />
coming to terms with trauma, which I actually wanted<br />
21
ALUMNI IN FOCUS<br />
to tell, sadly became a parable. There were many discussions<br />
at the “Aka” about whether this film can, may and<br />
should be made. Of course, we explained the political<br />
circumstances there in advance and no one was forced to<br />
take part. With a much smaller team, similar to a documentary<br />
film shoot, we finally realized the project in and<br />
around Duhok. The producer of the film and my mentor<br />
at the time, Mehmet Aktas, had a lot of experience with<br />
filming in the region and was able to protect our team<br />
very well. The Kurdish secret service also supported us<br />
and was able to guarantee our safety. Despite the excitement,<br />
fear and pressure, everything felt very peaceful in<br />
Duhok, also because the people there simply went on<br />
with their lives.<br />
How did your time at FABW affect you and would<br />
you recommend studying in Ludwigsburg?<br />
Definitely! It was the best decision not to stay in Berlin.<br />
My seven years at the <strong>Filmakademie</strong> were very formative.<br />
I evolved a lot during this time, especially personally<br />
and character-wise. I was able to process a lot<br />
through my films. I wasn’t aware of that at the beginning.<br />
And then, of course, there was this great collective<br />
of many great fellow students and their films, which<br />
had a great impact on me. It’s a microcosm, but one<br />
that brings about great changes. You are very focused<br />
on yourself and there are hardly any distractions like in<br />
big cities, which is why everything is so intense in Ludwigsburg<br />
and at the “Aka”. It really takes it out of you because<br />
the curriculum is full and you have to cope with<br />
a lot. But out in the film business it’s no different. That’s<br />
why it’s a great preparation for the harsh reality of film<br />
(laughs). I’m still in contact with my Aka friends, such as<br />
Nora Fingscheidt (graduate in directing/fiction film, editor’s<br />
note) or Stephan Burchardt (graduate in cinematography),<br />
with whom I’ve realized almost all my film and<br />
series projects for 13 years.<br />
SIEGER SEIN: Besprechung und offizieller Drehstart<br />
22
Am Set VON DEUTSCHLAND 89<br />
<strong>23</strong>
ANIMATIONSINSTITUT<br />
CANADA<br />
NETHERLANDS<br />
IN DER WELT ZU HAUSE –<br />
INTERNATIONAL STUDIEREN<br />
AT HOME IN THE WORLD –<br />
AN INTERNATIONAL OUTLOOK<br />
DREI STUDIERENDE DES<br />
ANIMATIONSINSTITUTS UND<br />
IHRE ERFAHRUNGEN IM<br />
MOBILITY YEAR<br />
Ins Ausland gehen, neue Eindrücke sammeln, eine andere<br />
Hochschule besuchen. Für viele gehört ein Auslandssemester<br />
zum absoluten Highlight ihres Studiums. Am<br />
Animationsinstitut der <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong><br />
ist das nicht anders: Es ist die perfekte Gelegenheit,<br />
Kontakte in der Animationsindustrie zu knüpfen, sich<br />
wertvolle Arbeitserfahrung zu holen oder einfach Inspiration<br />
für das nächste Projekt zu sammeln. Auch Austauschprogramme<br />
mit anderen hochkarätigen Schulen<br />
sind innerhalb der sogenannten Student Mobility am<br />
Animationsinstitut möglich.<br />
Auf den nächsten Seiten zeigen wir, wie drei Studierende<br />
ihre einjährige Pause vom Studium am Animationsinstitut<br />
genutzt haben. Die Reise startet in den großen<br />
Studios an der Westküste Kanadas, geht dann in der faszinierenden<br />
Animationswelt Japans weiter und endet in<br />
Amsterdam und Addis Abeba.<br />
THREE STUDENTS OF THE<br />
ANIMATIONSINSTITUT AND<br />
THEIR EXPERIENCES DURING THE<br />
MOBILITY YEAR<br />
Studying in a foreign country, gathering new experiences,<br />
visiting another university. For many, a semester<br />
abroad is one of the absolute highlights during<br />
their studies. This is no different at <strong>Filmakademie</strong><br />
<strong>Baden</strong>-Wuerttemberg’s Animationsinstitut: It is the perfect<br />
opportunity to establish connections in the animation<br />
industry, gain valuable work experience, or simply<br />
gather inspiration for your next project. Exchange programmes<br />
with other high-profile schools are also possible<br />
within the Student Mobility programme at the<br />
Animationsinstitut.<br />
On the following pages, you can read how three students<br />
used their one-year break from studies at the Animationsinstitut.<br />
The journey begins in the major studios<br />
on the Canadian West Coast, then continues in the<br />
fascinating animation world of Japan, and culminates in<br />
Amsterdam and Addis Ababa.<br />
<strong>24</strong>
ETHIOPIA<br />
JAPAN<br />
STUDENT<br />
MOBILITY<br />
AM ANIMATIONSINSTITUT<br />
Beratung über die Möglichkeiten zur Gestaltung des Mobilitätsjahres bekommen<br />
Studierende bei der International Network Koordination des Animationsinstituts.<br />
Hier weiß man beispielsweise, welche Austausch- oder Stipendien -<br />
programme sich anbieten oder wie sich Kontakte zu spannenden Arbeit geber*innen<br />
in aller Welt herstellen lassen.<br />
Mehr Infos gibt’s unter<br />
www.animationsinstitut.de/de/studium/internationales-studium<br />
AT THE ANIMATIONSINSTITUT<br />
Students receive advice on how to organize their mobility year at the International<br />
Office of the Animationsinstitut. Here, for example, the staff can give an overview<br />
of the various exchange or scholarship programmes and support the students on<br />
how to build connections to exciting employers around the world.<br />
For more information, see<br />
www.animationsinstitut.de/en/studies/international-studies<br />
25
ANIMATIONSINSTITUT<br />
Vincent Maurer STUDIERT TECHNICAL DIRECTING (TD). WÄHREND SEINES<br />
MOBILITÄTSJAHRES IN KANADA SAMMELTE ER NICHT NUR WERTVOLLE<br />
BERUFLICHE ERFAHRUNGEN, SONDERN NUTZTE AUCH DIE ZEIT FÜR EINEN<br />
ROADTRIP DURCH DAS LAND.<br />
26
In der Welt zuhause – international studieren<br />
BERGE, BÄREN UND<br />
GROSSE STUDIOS<br />
IRGENDWANN EINMAL NACH KANA-<br />
DA ZIEHEN. MIT DIESEM GEDANKEN<br />
SPIELT VINCENT MAURER SCHON<br />
LÄNGER. FÜR PROFESSIONALS IM ANIMATI-<br />
ON- UND VFX-BEREICH IST BESONDERS DIE<br />
STADT VANCOUVER EINE WICHTIGE ADRES-<br />
SE. NEBEN VIELEN KLEINEREN PLAYERN<br />
SITZEN HIER BRANCHENGRÖSSEN WIE<br />
SONY PICTURES IMAGEWORKS, INDUSTRIAL<br />
LIGHT & MAGIC (ILM) UND ANIMAL LOGIC.<br />
AUCH GENERELL VERFÜGEN DIE VANCOU-<br />
VER FILM STUDIOS ÜBER DIE GRÖSSTEN<br />
FILMPRODUKTIONSKAPAZITÄTEN DER WELT<br />
AUSSERHALB VON LOS ANGELES.<br />
„Vor der Entscheidung, dahin zu ziehen, wollte ich mir<br />
Kanada mal angucken“, erzählt Vincent. Enttäuscht wurde<br />
er nicht: „Es ist ein sehr schönes Land“, schwärmt er,<br />
„Ich bin ein bisschen herumgereist, zum Beispiel durch<br />
die Rocky Montains.“ Auch die Berglandschaften nahe<br />
Vancouver seien beindruckend. „Dort habe ich sogar ein<br />
paar Bären gesehen.“<br />
Vincent hat am Animationsinstitut erst Animation studiert<br />
und mittlerweile seinen Studienschwerpunkt in<br />
den Technical-Directing-Kurs (TD) verlagert. Für seinen<br />
Aufenthalt in Kanada machte er eine einjährige Pause<br />
vom Studium. Dafür nutzte er nach Abschluss seines<br />
dritten Studienjahrs die Möglichkeit der sogenannten<br />
Student Mobility. Sie erlaubt Studierenden des Animationsinstituts,<br />
ihr Studium für zwei Semester zu pausieren,<br />
um berufliche Erfahrungen zu sammeln oder an<br />
universitären Austauchprogrammen teilzunehmen. Viele<br />
Studierende machen im Mobilitätsjahr beides.<br />
AN GROSSEN PRODUKTIONEN<br />
ARBEITEN UND SICH NEBENBEI IN<br />
DIE SCHÖNHEIT DES LANDES VER-<br />
LIEBEN<br />
Neben den Reisen ging es Vincent in Kanada insbesondere<br />
darum, sich bezüglich seiner künftigen beruflichen<br />
Karriere zu orientieren. Um in die Welt der großen Studios<br />
an der nordamerikanischen Westküste zu kommen,<br />
war sein Startpunkt das Talentförderungsprogramm von<br />
Sony Pictures Imageworks namens iCAD. Wer in der<br />
iCAD-Bewerbung ein Talent in Computeranimation, Digital<br />
Arts oder Informatik unter Beweis stellt, kann im<br />
Rahmen von iCAD ein bezahltes Praktikum bei Sony Picture<br />
Imageworks absolvieren, inklusive einer professionellen<br />
Schulung durch die Firma.<br />
Dank Vincents Vorerfahrung, die er unter anderem am<br />
Animationsinstitut in diesen Bereichen sammeln konnte,<br />
gelang ihm die Aufnahme in das Programm. Für zwei<br />
Monate machte er ein Praktikum bei Sony. Hier arbeitete<br />
Vincent in der Produktion des Animationsfilms<br />
SPIDER-MAN: ACROSS THE UNIVERSE. Bei einer so<br />
großen Animationsfilm-Produktion dabei zu sein, sei für<br />
ihn eine sehr interessante Erfahrung gewesen. „Ich habe<br />
als Lighting Artist mit der Software Katana Szenen ausgeleuchtet<br />
und auch das Compositing für den Endshot<br />
gemacht“, erzählt er.<br />
Der Start in Vancouver fiel Vincent auch in sozialer Hinsicht<br />
leicht, weil er durch das Animationsinstitut über<br />
einige Kontakte in der Stadt verfügte. Zum Beispiel<br />
Alumnus Dennis Müller, der einige Workshops am Animationsinstitut<br />
hielt, an denen Vincent teilnahm. Heute<br />
ist Dennis in Vancouver Senior Lighting TD (Sequence<br />
Lead) bei ILM.<br />
Dennis schlug Vincent nach dessen Praktikum bei Sony<br />
vor, es auch bei ILM zu versuchen. Vincent bekam<br />
dann tatsächlich dort einen Job im Virtual Production<br />
Environment. Insbesondere durch den Set Extension<br />
Workshop am Animationsinstitut begann Vincent früh,<br />
sich als TD auf Virtual Production (VP) zu spezialisieren.<br />
Eine Erfahrung, die man bei Stage Craft – so nennt ILM<br />
seine VP-Studiotechnik – gut gebrauchen kann.<br />
Bei der legendären VFX-Schmiede zu arbeiten, war immer<br />
ein Traum für Vincent. Bei ILM arbeitete er an der<br />
Serie PERCY JACKSON & THE OLYMPIANS, die auf<br />
27
ANIMATIONSINSTITUT<br />
einer Fantasy-Buchreihe basiert und 20<strong>24</strong> auf Disney+<br />
zu sehen sein soll.<br />
Nach fünf Monaten bei ILM zog es ihn aber abermals zu<br />
Sony, wo er wieder als Lighting Artist tätig war. Diesmal<br />
nicht als Praktikant, sondern fest angestellt. Sowohl<br />
Sony als auch ILM haben mit Vincent bereits Gespräche<br />
geführt, bei denen sie ihn fragten, ob er sich nach<br />
seinem Studium eine Tätigkeit in ihren Studios vorstellen<br />
könne.<br />
„Es kann durchaus sein, dass ich zurück nach Kanada gehe“,<br />
sagt Vincent. Zunächst will er sich jedoch auf sein<br />
Diplom konzentrieren. Voraussichtlich beendet er 2025<br />
sein TD-Studium am Animationsinstitut. Nach seinen<br />
Erfahrungen im Mobilitätsjahr scheint die Jobsuche danach<br />
ein Kinderspiel zu werden.<br />
At Home in the World – An International Outlook<br />
MOUNTAINS, BEARS<br />
AND BIG STUDIOS<br />
VINCENT MAURER HAS BEEN CON-<br />
TEMPLATING THE IDEA OF MOVING TO<br />
CANADA FOR QUITE SOME TIME.<br />
VANCOUVER IN PARTICULAR IS AN IMPOR-<br />
TANT HUB FOR PROFESSIONALS IN THE<br />
ANIMATION AND VFX INDUSTRY. MANY<br />
SMALLER COMPANIES AS WELL AS INDUS-<br />
TRY GIANTS LIKE SONY PICTURES IMAGE-<br />
WORKS, INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC (ILM)<br />
AND ANIMAL LOGIC CALL THE CITY THEIR<br />
HOME. OUTSIDE OF LOS ANGELES, THE<br />
VANCOUVER FILM STUDIOS HAVE THE HIGH-<br />
EST PRODUCTION CAPACITY WORLDWIDE.<br />
“Before taking the final step and moving there, I wanted<br />
to check out Canada first.” Vincent wasn't disappointed.<br />
“It's a very beautiful country,” the TD student states. “I<br />
traveled around a bit. For example, I went to the Rocky<br />
Mountains.” The mountains near Vancouver impressed<br />
him quite a bit as well. “I even saw a few bears there.”<br />
TECHNICAL DIRECTING STUDENT<br />
Vincent Maurer EMBARKED ON A RE-<br />
MARKABLE JOURNEY TO CANADA DURING<br />
HIS MOBILITY YEAR.<br />
Vincent initially studied Animation at the Animationsinstitut,<br />
but then gradually shifted his focus to the Technical<br />
Directing specialization. To pursue his dream of living<br />
in Canada, he decided to take a one-year break from<br />
his studies, benefiting from the student mobility programme<br />
after completing his third year at the <strong>Filmakademie</strong>.<br />
This programme allows students to halt their<br />
studies for two semesters, enabling them to gain professional<br />
experience or participate in university exchange<br />
28
29
ANIMATIONSINSTITUT<br />
programmes. Vincent aimed to acquire valuable industry<br />
experience while exploring the beauty of Canada.<br />
WORKING ON BIG PRODUCTIONS<br />
WHILE FALLING IN LOVE WITH THE<br />
BEAUTY OF THE COUNTRY<br />
Vincent's professional journey began at Sony Pictures<br />
Imageworks, where he joined the prestigious iCAD (Imageworks<br />
Cultivating Academic Development) talent development<br />
programme. It offers paid internships and<br />
professional training to individuals who show potential<br />
in computer animation, digital arts or computer science.<br />
Thanks to Vincent's prior experience and his background<br />
as an Animationsinstitut student, he was accepted.<br />
During his two-month stay at Sony, he worked as a<br />
lighting artist and compositor in the production team<br />
of the animated film SPIDER-MAN: ACROSS THE<br />
SPIDER-VERSE. “Being part of such a significant animated<br />
film production was an incredibly interesting experience<br />
for me,” Vincent says.<br />
Due to his connections from the Animationsinstitut,<br />
the transition to Vancouver was quite smooth. Over the<br />
years, numerous graduates from the institute have gone<br />
to the VFX metropolis, including Dennis Müller, who<br />
has worked as a lighting artist and compositor for Disney<br />
and currently is a senior lighting TD (sequence lead)<br />
at ILM. Encouraged by Dennis, Vincent applied for a TD<br />
position at ILM and successfully secured a job in the virtual<br />
production environment. His expertise in Technical<br />
Directing played a crucial role in convincing the studio<br />
of his skills.<br />
Working at ILM, the legendary VFX studio, had always<br />
been a dream for Vincent. “It almost feels a bit surreal<br />
that it worked out so early in my career,” he says. At<br />
ILM, Vincent contributed to the production of PERCY<br />
JACKSON & THE OLYMPIANS, a show based on a fantasy<br />
book series scheduled for release on Disney+ in<br />
20<strong>24</strong>.<br />
After he had spent five months at ILM, Vincent returned<br />
to Sony – this time as a permanent employee for the remainder<br />
of his mobility year, continuing his work as a<br />
lighting artist. Both Sony and ILM have shown interest in<br />
potentially hiring Vincent after he completes his studies.<br />
“It may well be that I go back to Canada,” states Vincent.<br />
But for now, he wants to focus on his diploma. He expects<br />
to finish his TD degree at the Animationsinstitut<br />
in 2025. If his experiences during his mobility year are<br />
any indication, finding a job after his graduation looks<br />
like a piece of cake.<br />
30
Sylvia Jorde STUDIERT IM VIERTEN JAHR ANIMATION/EFFECTS PRODUCING. WÄHREND<br />
IHRES MOBILITÄTSJAHRES ENTSCHIED SIE SICH, NACH JAPAN ZU REISEN, UM DORT IN<br />
EINEM ANIMATIONSSTUDIO ZU ARBEITEN.<br />
31
ANIMATIONSINSTITUT<br />
In der Welt zuhause – international studieren<br />
ALS DEUTSCHE PRODUCERIN<br />
IM ANIME-STUDIO<br />
GAMES, TECH-TRENDS, ANIME: ES<br />
GIBT VIELE GRÜNDE, NACH JAPAN<br />
ZU REISEN – INSBESONDERE, WENN<br />
MAN AM ANIMATIONSINSTITUT<br />
STUDIERT. FÜR DIE ANIMATION/EFFECTS<br />
PRODUCING-STUDENTIN SYLVIA JORDE WAR<br />
SCHNELL KLAR, DASS ES FÜR SIE IM MOBI-<br />
LITÄTSJAHR NUR EINE OPTION GIBT.<br />
Schon seit ihrer Kindheit interessiert sich Sylvia für japanische<br />
Filme und Anime. Geprägt von Meisterwerken<br />
wie PRINZESSIN MONONOKE, absolvierte Sylvia bereits<br />
während ihres Bachelors der Wirtschaftswissenschaften<br />
ein Auslandssemester in Osaka und besuchte<br />
vorrangig Sprachkurse. Nach dieser Erfahrung hatte sie<br />
Blut geleckt; Sylvia wollte nun herausfinden, wie es ist,<br />
in Japan zu arbeiten. Über den Alumnus Ihabo Azzamo<br />
kam dann der Kontakt zum Animationsstudio pH studio<br />
zustande. Nach einem erfolgreichen Online-Vorstellungsgespräch<br />
reiste sie im Juni 2022 nach Tokio, um<br />
dort ihr dreimonatiges Praktikum zu beginnen.<br />
HANDGEMACHTE ANIMATION<br />
Bei pH studio arbeitete sie als Produktionsassistentin an<br />
Werbeprojekten und sogar einem Anime. Neben ihren<br />
Tätigkeiten in der Produktion schnupperte Sylvia aber<br />
auch in andere Bereiche hinein: „Ich konnte viele verschiedene<br />
Dinge ausprobieren. Zum Teil habe ich sogar<br />
beim Cleanup und bei Animationskorrekturen mitgeholfen“.<br />
Hierbei sei ihr ein großer Unterschied zur Arbeit in anderen<br />
Ländern aufgefallen: „Ich fand es spannend, wie<br />
viel tatsächlich noch traditionell frame-by-frame auf Papier<br />
animiert wurde – und wie schnell und effizient die<br />
Artists dabei sind!“ Dass diese Art der Animation noch<br />
so präsent ist, liege wohl an den sogenannten „Veteranen“,<br />
die bereits seit Jahrzehnten in der Branche arbeiten.<br />
Sie seien das Animieren auf Papier gewöhnt und<br />
sind so schnell, dass sie es gar nicht nötig haben, digital<br />
zu animieren.<br />
Als angehende Producerin stach für Sylvia außerdem die<br />
Organisation innerhalb der Projektteams heraus. Während<br />
sie am Animationsinstitut häufig die alleinige Verantwortung<br />
für den Producing-Part eines Projekts übernimmt,<br />
teilten sich Artists und auch die Regie solche<br />
Aufgaben untereinander auf. Da die Teams teils sehr international<br />
aufgestellt waren, arbeitete Sylvia außerdem<br />
viel digital mit ihren Kollegen und Kolleginnen zusammen.<br />
Sylvia entschloss sich nach ihrem Praktikum dazu, noch<br />
länger in Japan zu bleiben und das Land zu bereisen. Sie<br />
reiste zunächst nach Amagasaki und kam dort in einem<br />
Sharehouse unter – einer Art großen WG. Neben dem<br />
Fuji besuchte sie zum Beispiel den Berg Kōya-san, wo sie<br />
in einem Tempel übernachtete. Aber vor allem waren es<br />
die alltäglichen Gespräche in Kyoto, die Sylvia begeisterten:<br />
„Es macht einfach Spaß, durch eine Stadt zu gehen<br />
und sich mit Fremden zu unterhalten. So kommt man<br />
dann auch mal in einen Keramikladen, in dem sich herausstellt,<br />
dass die Ladenbesitzer in Ludwigsburg im Urlaub<br />
waren.“<br />
32
DREI ZEITZONEN, EIN VIDEOSPIEL<br />
Parallel zu ihrem Auslandsaufenthalt arbeitete sie mit<br />
ihren Kommiliton*innen in Deutschland am Videospiel<br />
SYMBLINGS. Das ist ein 2D-Game, das Sylvia zusammen<br />
mit anderen Studierenden des Animationsinstituts<br />
entwickelt hat. Das Projekt entstand im dritten Studienjahr,<br />
wo Studierende in Teams jeweils einen Film und<br />
eine interaktive Anwendung produzieren, die im selben<br />
Universum spielen. Sylvias Team kreierte die Welt zu<br />
SYMBLINGS: In einem vergifteten Ödland, in dem Pilze<br />
und Pflanzen verfeindet sind, sucht ein Mischwesen aus<br />
Kastanie und Pilz nach der Rettung der Welt.<br />
Mittlerweile hat das SYMBLINGS-Team eine eigene Firma<br />
gegründet und auch schon eine Konzeptförderung<br />
über 20.000 € von der Games BW Förderung erhalten.<br />
Der Weg dorthin war für das Team nicht einfach, da neben<br />
Sylvia auch noch andere Teammitglieder das Mobilitätsjahr<br />
für einen Auslandsaufenthalt nutzten: „Wir befanden<br />
uns am Ende in drei verschiedenen Zeitzonen,<br />
was für unsere Termine natürlich nicht so toll war. Aber<br />
wir haben es geschafft und ich bin dankbar und stolz,<br />
dass wir kontinuierlich weitergearbeitet haben.“<br />
Nach ihrem Kyoto-Aufenthalt ging es für Sylvia dann<br />
auch wieder zurück nach Ludwigsburg. „Insgesamt habe<br />
ich sehr viel darüber gelernt, wie man in Japan arbeitet.<br />
Und auch persönlich habe ich mich sehr weiterentwickelt.“<br />
Wiederkommen will Sylvia auf jeden Fall – im<br />
Idealfall auf die Tokyo Game Show, um SYMBLINGS der<br />
Weltöffentlichkeit zu präsentieren.<br />
At Home in the World - An International Outlook<br />
GERMAN PRODUCER<br />
MEETS ANIME STUDIO<br />
GAMES, TECH TRENDS, ANIME: THERE<br />
ARE MANY REASONS TO TRAVEL TO<br />
JAPAN – ESPECIALLY IF YOU STUDY<br />
AT THE ANIMATIONSINSTITUT. ANIMATION/<br />
EFFECTS PRODUCING STUDENT SYLVIA JORDE<br />
KNEW IMMEDIATELY THAT THERE WAS ONLY<br />
ONE COUNTRY SHE WANTED TO VISIT DURING<br />
THE MOBILITY YEAR.<br />
Since her childhood, Sylvia has been interested in Japanese<br />
films and anime. Growing up watching masterpieces<br />
such as PRINCESS MONONOKE, Sylvia took the<br />
opportunity during her Bachelor's degree in business administration<br />
to go to Osaka for a semester abroad. During<br />
her stay, she primarily attended language courses.<br />
After this first visit, she was hooked – now she wanted<br />
to find out what it was like to work in Japan. Through<br />
Sylvia Jorde IS A FOURTH YEAR ANIMA-<br />
TION/EFFECTS PRODUCING STUDENT. DUR-<br />
ING HER MOBILTY YEAR, SHE DECIDED TO<br />
TRAVEL TO JAPAN TO WORK IN AN ANIMA-<br />
TION STUDIO.<br />
Animationsinstitut alumnus Ihabo Azzamo, Sylvia got in<br />
contact with the animation studio pH studio. After a successful<br />
online job interview, she travelled to Tokyo in<br />
June 2022 to begin her three-month internship.<br />
33
ANIMATIONSINSTITUT<br />
Tokyo Shinjuku, Ghibli Museum, Shinjuku,<br />
teamLab Borderless Mori Building (v. o. li. im Uhrzeigersinn).<br />
34
HANDMADE ANIMATION<br />
At pH studio, Sylvia worked as a production assistant<br />
on advertising projects and even an anime. In addition<br />
to her work in production, she also ventured into other<br />
fields: "I was able to try out many different things. I even<br />
helped out with cleanup and animation corrections."<br />
Being part of a project team, she noticed a big difference<br />
from work in other countries: "It was fascinating how<br />
much was actually still animated traditionally frame-byframe<br />
on paper – and how quickly and efficiently the<br />
artists are doing it!" The fact that this type of animation<br />
is still prevalent is most likely due to the so-called "veterans"<br />
who have been working in the industry for decades.<br />
They're used to animating on paper, Sylvia explains,<br />
and they're so fast that there’s no need to animate digitally.<br />
As a producer to-be, the organization of tasks within the<br />
project teams also stood out to Sylvia. While she often<br />
takes sole responsibility for the producing part of a project<br />
at the Animationsinstitut, artists and directors split<br />
such tasks among themselves at pH studio. Since some<br />
of the teams were very international, Sylvia also often<br />
worked digitally with her colleagues.<br />
After her internship, Sylvia decided to stay a while<br />
longer in Japan and travel around the country. She first<br />
went to Amagasaki and lived there in a shared house. In<br />
addition to Mount Fuji, she visited Mount Kōya, where<br />
she spent a whole night sleeping in a temple. However,<br />
living in Kyoto and having everyday conversations with<br />
the locals excited Sylvia the most: "It's just fun to walk<br />
through a city and talk to strangers. For example, I ended<br />
up in a pottery shop where it turned out that the store<br />
owners had been on vacation in Ludwigsburg."<br />
team members were also going abroad during their mobility<br />
year, things became increasingly more difficult:<br />
"We ended up being in three different time zones, which<br />
wasn’t great for our schedules, to say the least. But we<br />
made it work, and I'm grateful and proud that we kept<br />
pushing."<br />
After her stay in Kyoto, it was time for Sylvia to head<br />
back to Ludwigsburg. "Overall, I learned a lot about<br />
working in Japan. But I also developed quite a bit on a<br />
personal level." Sylvia definitely wants to come back –<br />
ideally to the Tokyo Game Show to present SYMBLINGS<br />
to the public.<br />
ONE VIDEO GAME<br />
THREE TIME ZONES<br />
While staying abroad, Sylvia has also worked on the 2D<br />
video game SYMBLINGS, together with her fellow students<br />
in Germany. The project was created in the third<br />
year of study, where various student teams each produce<br />
a film and an interactive application which must be set<br />
in the same universe. Sylvia's team came up with the<br />
world of SYMBLINGS: In a poisoned wasteland where<br />
mushrooms and plants are enemies, a hybrid creature<br />
made of chestnut and mushroom seeks to save the world.<br />
Recently, the SYMBLINGS team have founded their own<br />
company and received a €20,000 concept grant from the<br />
Games BW Promotional Programme. However, as other<br />
Tokyo Game Show<br />
35
ANIMATIONSINSTITUT<br />
GROSSER AUFTRITT: Paul Golter ALS SPEAKER<br />
AUF DER BLENDER CONFERENCE<br />
36
In der Welt zuhause – international studieren<br />
VOM ANIMATIONSINSTITUT NACH<br />
AMSTERDAM – UND ZURÜCK<br />
ICH KANN‘S IMMER NOCH KAUM<br />
GLAUBEN. VERGANGENES JAHR HABE<br />
ICH EINEN VORTRAG AUF DER BLEN-<br />
DER CONFERENCE 2022 GEHALTEN!<br />
ABER FANGEN WIR VON VORNE AN: MEIN<br />
NAME IST PAUL GOLTER UND ICH STUDIERE<br />
TECHNICAL DIRECTING (TD). DIESER ARTI-<br />
KEL NIMMT EUCH MIT AUF MEINE REISE VON<br />
MEINEM BÜROSTUHL IM ANIMATIONSINSTI-<br />
TUT AUF DIE BÜHNE IN AMSTERDAM.<br />
WIE ALLES BEGANN<br />
Mein drittes Jahr am Animationsinstitut endete mit dem<br />
Projekt FISH OR CHIPS, einer Intellectual Property (IP)<br />
über das Leben von Möwen während des Corona-Lockdowns.<br />
Ja, ihr habt richtig gelesen. Möwen während des<br />
Lockdowns.<br />
Im dritten Jahr am Animationsinstitut müssen Studierende<br />
nämlich eine IP entwickeln, die zwei verschiedene<br />
Formate umfasst: einen Film und ein interaktives Erlebnis<br />
– in unserem Fall war letzteres ein Spiel. Das brachte<br />
einige spannende Herausforderungen mit sich, etwa<br />
die Frage nach einer klugen Handhabung von Daten, damit<br />
diese für beide Formate verwendet werden können.<br />
Unser Filmprojekt wurde letztlich in Form eines Instagram-Accounts<br />
veröffentlicht, der über einen Zeitraum<br />
von vier Wochen eine Geschichte erzählte. Die<br />
Idee war, dass Möwen während des Lockdowns über Instagram<br />
versuchen, Kontakt zu den Menschen aufzunehmen,<br />
weil sie die Pommes so sehr vermissen. Im Spiel<br />
erlebt man den Handlungsort Deep Fryton Beach dann<br />
aus einer anderen Perspektive: Man muss die Baby-Möwen<br />
vor dem Verhungern retten, indem man sie mit<br />
Fish & Chips füttert.<br />
WIE‘S WEITERGING<br />
Nach dem dritten Jahr können Studierende am Animationsinstitut<br />
ihr Studium ein Jahr lang pausieren, um<br />
sich auf ihre persönliche Entwicklung zu konzentrieren.<br />
Die meisten Studierenden machen entweder einen Austausch<br />
mit einer anderen Hochschule oder sammeln Arbeitserfahrung<br />
in einem Unternehmen. Ich habe mich<br />
für letzteres entschieden.<br />
Seit dem zweiten Jahr an der <strong>Filmakademie</strong> beschäftige<br />
ich mich mit dem Bereich Pipeline und war seitdem<br />
begeistert davon. Daher wusste ich, dass ich mich unbedingt<br />
für einen Job als Pipeline Technical Director bewerben<br />
wollte. Außerdem war und bin ich ein großer<br />
Fan von Blender.<br />
Blender ist eine 3D-Software, die vom Blender Institute<br />
entwickelt wird, das sich im Herzen der Niederlande,<br />
in Amsterdam, befindet. Neben dem Blender Institute<br />
gibt es dort auch das Blender Studio, das „Open (Source)<br />
Movies“ produziert. Diese Filme werden von der Blender-Community<br />
finanziert. Im Gegenzug teilt das Blender<br />
Studio die technischen Details zur Machart der Produktionen,<br />
etwa die Assets, Produktionsdateien und<br />
vieles mehr.<br />
Ich habe mich im Blender Studio als Pipeline TD beworben<br />
und glücklicherweise haben sie zu diesem Zeitpunkt<br />
genau für diese Position jemanden gesucht. Vier<br />
Wochen später war ich in Amsterdam und arbeitete mit<br />
dem Team an der Produktion des Open Movies SPRITE<br />
FRIGHT – einem zehnminütigen, vollständig in Blender<br />
erstellten CG-Film mit einer sehr interessanten Wendung.<br />
Ihr könnt euch den Film auf YouTube angucken.<br />
Ihr solltet davor aber besser eure Kinder ins Bett bringen.<br />
37
ANIMATIONSINSTITUT<br />
Für die Produktion des Projekts habe ich verschiedene<br />
Tools und Blender-Add-Ons entwickelt. Zum Beispiel<br />
das Blender-Kitsu-Add-On, mit dem Artists direkt<br />
in Blender mit Kitsu (einer Produktions-Tracking-Software)<br />
interagieren können. Dadurch können sie etwa<br />
problemlos Shot-Informationen updaten, Thumbnails<br />
hochladen, Playblasts erstellen und vieles mehr.<br />
Eine tolle Sache an der Arbeit bei Blender war, dass wir<br />
ab und an unsere Arbeit mit der Community auf der<br />
Website des Blender Studios teilen mussten. Daher kann<br />
man viele Artikel lesen, die ich auf dem Blender Blog<br />
(studio.blender.org/blog) geschrieben habe. Das war eine<br />
sehr lehrreiche Erfahrung. Zum einen habe ich mir so<br />
angewöhnt, meine Arbeit zu dokumentieren und gleichzeitig<br />
zu reflektieren. Zum anderen kam ich dadurch mit<br />
der Community in Kontakt und führte einige lebhafte<br />
Diskussionen in den Kommentaren, was mir half, andere<br />
Blender-Heads kennenzulernen.<br />
Das Jahr in Amsterdam ging wie im Flug vorbei und bald<br />
machte ich mich auf den Weg zurück nach Ludwigsburg,<br />
um mein Studium fortzusetzen. Kurz nach meiner Rückkehr<br />
kontaktierte mich Francesco Siddi (der COO von<br />
Blender). Er fragte mich, ob ich mit ihm gemeinsam eine<br />
Präsentation auf der Pipeline Conference halten wolle.<br />
Die Präsentation sollte sich mit der Pipeline des Blender<br />
Studios und den Vorteilen wie Herausforderungen<br />
einer auf Blender basierenden Pipeline befassen.<br />
und damit redaktionelle Informationen in allen Phasen<br />
der Pipeline verwaltet und teilt. Zweitens, welche Tools<br />
für den Review Workflow entwickelt wurden. Und drittens,<br />
über die neue Iteration der Asset Pipeline.<br />
HIER UND JETZT<br />
Mittlerweile habe ich mit meinem Diplomprojekt begonnen,<br />
an dem ich für den Rest meiner Studienzeit arbeiten<br />
werde. Es ist großartig, ein weiteres Projekt vor<br />
mir zu haben, mit dem ich experimentieren und mich<br />
weiterentwickeln kann. Auch dieses neue Projekt wird<br />
wieder als IP entwickelt. Es handelt sich um eine Zusammenarbeit<br />
mit Beteiligten aus dem Studium Interaktive<br />
Medien. Ähnlich wie im dritten Jahr werden wir einen<br />
Film und ein Spiel machen. Nur diesmal haben wir<br />
dafür doppelt so viel Zeit.<br />
Ich möchte dabei eine Pipeline aufbauen, die auf USD<br />
basiert. USD steht für Universal Scene Description. Das<br />
ist ein Framework zum Austausch von 3D-Computergrafikdaten,<br />
das von den Pixar Animation Studios entwickelt<br />
und als Open Source veröffentlicht wurde. Ich bin<br />
gespannt, wie wir sie in das Spiel integrieren können.<br />
Das Game soll in der Unreal Engine 5 entwickelt werden.<br />
Es gibt viel Neues zu lernen, mal sehen wie’s läuft!<br />
ZWISCHENSTOPP ADDIS ABEBA<br />
Obwohl die Präsentation nur online stattfand, war es<br />
großartig für mich, all das, woran wir in diesem Jahr gearbeitet<br />
hatten, zu teilen. Die Präsentation kam sehr gut<br />
an und Francesco fand, es wäre eine gute Idee, sie noch<br />
einmal auf der Blender Conference zu halten.<br />
WAS (BISHER) AM ENDE GESCHAH<br />
Nach seinem Aufenthalt in Amsterdam bekam Paul als<br />
Blender-Experte eine Einladung der DW-Akademie der<br />
Deutsche Welle. Sie buchte Paul als Dozent für einen<br />
Animationsworkshop in Addis Abeba, der Hauptstadt<br />
Äthiopiens. Dort unterrichtete er Anfänger*innen in den<br />
Grundlagen der 3D-Animation mit einem Schwerpunkt<br />
auf Blender.<br />
Zurück zum Anfang: Ich stand also auf der Bühne und<br />
hielt meinen ersten Konferenzvortrag. Ich erinnere<br />
mich noch, wie nervös ich war. Aber ich bin sehr froh,<br />
dass ich es durchgezogen habe. Ich hoffe, das wird in Zukunft<br />
einfacher!<br />
Die Präsentation selbst handelte wieder von der Pipeline<br />
des Blender Studios und zeigte einige wichtige Tools<br />
und Konzepte, die ich zusammen mit dem Blender-Team<br />
während meiner Zeit in Amsterdam entwickelte. Ich<br />
sprach hauptsächlich über drei Themen: Erstens, wie das<br />
Blender Studio den Video Sequence Editor verwendet<br />
38
39
ANIMATIONSINSTITUT<br />
At Home in the World - An International Outlook<br />
FROM THE ANIMATIONSINSTITUT<br />
TO AMSTERDAM – AND BACK<br />
Paul Golter IS MAKING HIS GRAND<br />
ENTRANCE AT THE BLENDER CONFERENCE<br />
I CAN STILL HARDLY BELIEVE IT:<br />
LAST YEAR, I HAD MY FIRST EVER<br />
CONFERENCE TALK AT THE BLENDER<br />
CONFERENCE 2022! BUT LET’S START<br />
FROM THE BEGINNING: MY NAME IS PAUL<br />
GOLTER AND I‘M A STUDENT OF TECHNICAL<br />
DIRECTING (TD). THIS ARTICLE WILL TAKE<br />
YOU ON MY JOURNEY FROM SITTING ON MY<br />
OFFICE CHAIR IN THE ANIMATIONSINSTITUT<br />
TO STANDING ON A STAGE IN AMSTERDAM.<br />
HOW IT BEGAN<br />
My third year at the Animationsinstitut ended with the<br />
project FISH OR CHIPS, which is an intellectual property<br />
(IP) about the life of seagulls during the covid lockdown.<br />
Yes, you read that right. Seagulls during the lockdown.<br />
exchange with another school or gain some work experience<br />
in a company. I decided for the latter.<br />
In my second year at the <strong>Filmakademie</strong>, I got very much<br />
into the realm of pipelines and I’ve been loving it ever<br />
since. So, I knew that I wanted to apply for a pipeline<br />
TD position. I also was, and still am, a big fan of Blender.<br />
One requirement for the third year project at the Animationsinstitut<br />
is to develop an IP that contains two different<br />
formats, a film and an interactive experience – in our<br />
case a game. This introduced us to a whole set of exciting<br />
challenges, for example, how to smartly handle data so it<br />
can be used for both formats.<br />
Our film project was actually released as an Instagram<br />
account that told the story over the course of four weeks.<br />
The idea was that the seagulls try to reach out to the humans,<br />
who are at home due to the lockdown, via Instagram<br />
because they miss their chips so much. The game<br />
offers you a different experience of the setting: Deep Fryton<br />
Beach. Here, the task is saving baby seagulls from<br />
starvation by feeding them fish and chips.<br />
HOW IT CONTINUED<br />
After their third years, students at the Animationsinstitut<br />
get the opportunity to take a year off to focus on their<br />
personal development. Most of the students either do an<br />
Blender is a 3D Software that was developed by the<br />
Blender Institute, which is located in the heart of the<br />
Netherlands, at Amsterdam. As it happens, besides the<br />
Blender Institute, there is also the Blender Studio which<br />
produces open (source) movies. These movies are funded<br />
by the Blender community and in return, the Blender<br />
Studio shares valuable production knowledge such as<br />
assets, production files, and much more.<br />
I decided to apply as a pipeline TD and fortunately, they<br />
needed someone to fill exactly that position. Four weeks<br />
later, I was in Amsterdam and supporting the team on<br />
the production of the open movie SPRITE FRIGHT,<br />
which is a ten-minute long, full CG film completely<br />
created in Blender. It has a very interesting twist and is<br />
available on YouTube. But make sure to put your kids to<br />
bed beforehand.<br />
For the project, I developed various tools and Blender<br />
add-ons. One example would be the Blender Kitsu addon,<br />
which lets artists interact with Kitsu (a production<br />
tracking software) directly inside Blender. So, the team<br />
40
could easily update shot information from the edit, upload<br />
thumbnails, playblasts, and do many other things.<br />
Another great aspect of working at Blender was that,<br />
from time to time, we had to share our work with the<br />
community on the Blender Studio website. As a result,<br />
a lot of articles that I wrote on different topics are now<br />
on the Blender Blog (studio.blender.org/blog). This was<br />
a very instructive experience. On the one hand, I developed<br />
a good habit of actually documenting my work and<br />
reflecting on it at the same time. On the other hand, it<br />
also gave me the opportunity to engage with the community<br />
and have some vivid discussions in the comments.<br />
The additional benefit? It helped a great deal to<br />
connect with fellow Blender heads.<br />
The year in Amsterdam flew by in no-time and soon, I<br />
was heading back to Ludwigsburg to continue my studies.<br />
Shortly after my return, I was approached by Francesco<br />
Siddi (COO of Blender) and he asked me if I wanted<br />
to do a presentation with him at The Pipeline Conference.<br />
The presentation would be about the pipeline of<br />
the Blender Studio and the general advantages and challenges<br />
of relying on a Blender centric pipeline.<br />
Even though the presentation was online, it was still<br />
great to actually share what we had been working on<br />
that year. The presentation was received quite well and<br />
Francesco thought it would be a good idea to deliver it<br />
once more at the Blender Conference.<br />
HOW IT ENDED (SO FAR)<br />
Coming back to the beginning: I ended up on stage and<br />
had my first conference talk in person. I still remember<br />
how nervous I was but I‘m glad that I pulled through. I<br />
hope it will get easier in the future! The presentation itself<br />
was about the Blender Studio pipeline and showed<br />
some key tools and concepts I had developed together<br />
with the Blender team during my time in Amsterdam. It<br />
covered three main topics: First, how the Blender Studio<br />
used the Video Sequence Editor to manage and share editorial<br />
information across all stages of the pipeline. Second,<br />
what tools were developed to handle the review<br />
workflow. And third, the new iteration of the Asset Pipeline.<br />
RIGHT HERE, RIGHT NOW<br />
Meanwhile, I’ve started my diploma project at the Animationsinstitut<br />
on which I will be working for the remainder<br />
of my studies. It’s great to have another educational<br />
project to experiment and grow. This new project<br />
will also be developed as an IP and is a collaboration<br />
with the Interactive Media department. Similarly to the<br />
third year project, we will make a film and a game. This<br />
time, however, we will have twice as much time.<br />
I want to build a Universal Scene Description (USD)<br />
based pipeline. USD is a framework for the interchange<br />
of 3D computer graphics data. It was developed by Pixar<br />
Animation Studios and is open source. I‘m excited to<br />
find out how we can integrate it within the game effectively.<br />
The game will be realized in Unreal Engine 5. Lots<br />
of new things to learn, let’s see how it goes!<br />
TRANSIT IN ADDIS ABABA<br />
After his stay in Amsterdam, Paul received an invitation<br />
from the DW-Akademie of Deutsche Welle as a Blender<br />
expert. They booked him as an instructor for an animation<br />
workshop in Addis Ababa, the capital of Ethiopia.<br />
There, he taught beginners the fundamentals of 3D animation<br />
with a focus on Blender.<br />
41
ANIMATIONSINSTITUT<br />
42
ANIMATIONSINSTITUT<br />
DIRECTOR ANIMATIONSINSTITUT /<br />
LEITUNG ANIMATIONSINSTITUT<br />
DR. JAN PINKAVA<br />
EXECUTIVE ASSISTANT /<br />
ASSISTENZ INSTITUTSLEITUNG<br />
MELANIE KLEMENZ<br />
STUDIES / LEHRE<br />
STUDY COORDINATION / STUDIUM<br />
CONSTANZE BÜHNER<br />
CLAUDIA BAUMGARTNER<br />
ANJA FELLERHOFF<br />
COORDINATION INTERNATIONAL<br />
NETWORK / INTERNATIONALI-<br />
SIERUNG<br />
ALEXANDRA JOSHI<br />
PROJECT COORDINATION /<br />
PROJEKTBETREUENDE<br />
ANDREAS ULMER<br />
ISABELLA BRAUN<br />
VALENTIN KEMMNER<br />
BENEDIKT KAFFAI<br />
RESEARCH & DEVELOPMENT /<br />
FORSCHUNG & ENTWICKLUNG<br />
PROF. VOLKER HELZLE<br />
SIMON SPIELMANN<br />
JONAS TROTTNOW<br />
DR. ALEXANDER KREISCHE<br />
LISA FORELLI<br />
EDUARD SCHÄFER<br />
LESZEK PLICHTA<br />
ALEXANDRU TUFIS-SCHWARTZ<br />
SIMON HAAG<br />
MANAGEMENT<br />
TECHNOLOGY / TECHNIK<br />
HEAD OF TECHNOLOGY /<br />
TECHNISCHE LEITUNG<br />
JOACHIM GENANNT<br />
IT<br />
VIET NGUYEN<br />
JOHN HOLTH<br />
THOMAS DEL POPOLO<br />
POSTPRODUCTION /<br />
POSTPRODUKTION<br />
MICHAEL SCHOTT<br />
STEFAN BINGGESER<br />
DENSEL SMITH<br />
SUHAIL SALMAN<br />
STAFF POSITIONS /<br />
STABSSTELLEN<br />
PRODUCTION / PRODUKTION<br />
ANNA MATACZ<br />
YANNICK PETZOLD<br />
HEAD OF 3RD PARTY PRODUCTIONS<br />
& TALENT INITIATIVES / TALENT-<br />
FÖRDERUNG & AUFTRAGSARBEITEN<br />
CHRISTIAN MÜLLER<br />
SENIOR LECTURERS / LEITENDE<br />
DOZIERENDE<br />
PROF. ANDREAS HYKADE /<br />
ANIMATION<br />
ANNA BRINKSCHULTE /<br />
INTERACTIVE MEDIA<br />
PROF. LILIAN KLAGES /<br />
ANIMATION/EFFECTS PRODUCING<br />
PROF. VOLKER HELZLE /<br />
TECHNICAL DIRECTING<br />
FINANCES / FINANZEN<br />
NICOLE KÖPPE<br />
SELINA SCHMUTZ<br />
LEAH ASBURY<br />
ADMINISTRATION & HR / PERSONAL<br />
ANJA FELLERHOFF<br />
ADMINISTRATION &<br />
PROCUREMENT / BESCHAFFUNG<br />
NATASÀ PREDOJEVIC<br />
COMMUNICATION /<br />
KOMMUNIKATION<br />
THERESA SEITZ<br />
CHRISTIANE ORTMANN<br />
MATTHIAS JAKOBY<br />
JULIA GRAF<br />
PROJECT MANAGEMENT & MEDIA<br />
PRODUCTION / PROJEKTKOORDI-<br />
NATION & MEDIENPRODUKTION<br />
DR. ALEXANDER KREISCHE<br />
PROJECT MANAGEMENT IT<br />
APPLICATIONS / PROJEKT-<br />
MANAGEMENT IT-ANWENDUNGEN<br />
CHRISTIANE GEYER<br />
FESTIVAL COORDINATION /<br />
FESTIVALKOORDINATION<br />
ANKE KLETSCH<br />
WEITERE INFORMATIONEN / MORE INFORMATION:<br />
WWW.ANIMATIONSINSTITUT.DE<br />
INFO@ANIMATIONSINSTITUT.DE<br />
TEL +49 7141 969 82800<br />
INSTAGRAM: @ANIMATIONSINSTITUT<br />
LINKEDIN: ANIMATIONSINSTITUT<br />
YOUTUBE: FILMAKADMIE BADEN-WÜRTTEMBERG<br />
43
JUBILÄUM | ANNIVERSARY<br />
44
FÜNFZEHN JAHRE<br />
INTERAKTIVE MEDIEN<br />
KAUM ZU GLAUBEN: BEREITS SEIT FÜNFZEHN JAHREN KANN MAN INTERAKTIVE MEDIEN<br />
AN DER FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG STUDIEREN. DER STUDIENSCHWERPUNKT<br />
WAR UND IST DABEI EIN ECHTER GRENZGÄNGER: IRGENDWO ZWISCHEN ANALOG UND<br />
DIGITAL, STETS AM PULS DER ZEIT UND FORMATOFFEN.<br />
Die Bandbreite der studentischen Projekte ist entsprechend groß. Neben der Games- und App-Entwicklung gehören<br />
auch atemberaubende Medieninstallationen zum Repertoire der Studierenden. Oder soll es doch lieber eine<br />
VR-Erfahrung sein? Ein transmediales Serienprojekt? Oder schlichtweg ein Brettspiel? In fünfzehn Jahren alles<br />
schon passiert! Letztlich standen vor allem immer zwei Dinge im Vordergrund: soziale spielerische Interaktion und<br />
eine unermessliche Experimentierfreude.<br />
Dieser Mut zum Ausprobieren, zum Kombinieren von Formaten, gepaart mit einer elementaren Neugierde, hat<br />
viele Früchte getragen. Zahlreiche renommierte Awards konnten studentische Projekte bereits gewinnen, wie zum<br />
Beispiel den deutschen Computerspielpreis. Gleichzeitig erhalten Studierende laufend Fördergelder für ihre visionären<br />
Ideen, was ihnen unter anderem dabei hilft, eigene Firmen zu gründen.<br />
In der Welt der interaktiven Medien hat sich technologisch in den letzten fünfzehn Jahren viel verändert, aber die<br />
Ideen unserer Studierenden begeistern wie am ersten Tag. Interaktive Medien sind vielfältig. Und diese Vielfalt leben<br />
unsere Studierenden, Alumni und Dozierenden. Das möchten wir auf der folgenden Seite abbilden.<br />
In diesem Sinne: Auf mindestens fünfzehn weitere Jahre!<br />
INTERACTIVE MEDIA CELEBRATES ITS<br />
15TH ANNIVERSARY!<br />
HARD TO BELIEVE: INTERACTIVE MEDIA HAS BEEN PART OF THE COURSE CATALOGUE AT<br />
FILMAKADEMIE BADEN-WUERTTEMBERG FOR FIFTEEN YEARS NOW. THE STUDY COURSE<br />
WAS AND STILL IS A MELTING POT OF CREATIVITY: SOMEWHERE BETWEEN ANALOGUE<br />
AND DIGITAL, ALWAYS A FINGER ON THE PULSE OF THE TIMES AND OPEN TO A HUGE<br />
VARIETY OF FORMATS.<br />
Correspondingly, the range of student projects is enormous. In addition to games and apps, breath-taking media<br />
installations are also part of the students' repertoire. Or how about a VR experience? A transmedia series?<br />
Or simply a board game? It's all been done in these fifteen years! Ultimately though, the playful interaction of<br />
people and the immeasurable joy of experimentation has always been at the centre of the programme.<br />
This courage to try new things, as well as, the combination of formats coupled with a fundamental curiosity, has<br />
yielded a great return. Student projects have already won numerous prestigious prizes, such as the German<br />
Computer Game Award. At the same time, the students are constantly receiving funding for their visionary ideas,<br />
which can help them, for example, to found their own companies.<br />
In the world of Interactive Media, a lot has changed technologically in the last fifteen years, but our students' ideas<br />
continue to inspire – as they did on day one. Interactive Media are diverse. And our students, graduates and<br />
lecturers live this diversity. This is what we would like to show you on the following pages.<br />
And so: here’s to the next 15 years!<br />
45
JUBILÄUM | ANNIVERSARY<br />
PROF. THOMAS SCHADT<br />
Interaktive Medien an einer Filmhochschule?<br />
Das sorgt bei Außenstehenden<br />
immer wieder für Verwunderung.<br />
Dabei gibt es kaum<br />
einen besseren Ort als die <strong>Filmakademie</strong>,<br />
um interaktive Erfahrungen<br />
zu entwickeln.<br />
Letztlich geht es darum, Geschichten<br />
zu erzählen – ganz egal ob im<br />
Kino oder auf der Konsole. Und hier<br />
ist die <strong>Filmakademie</strong> ein Vorreiter.<br />
Schließlich profitieren alle Studiengänge<br />
von der Formatoffenheit<br />
der interaktiven Medien. Erst durch<br />
diesen interdisziplinären Austausch<br />
können wegweisende Projekte entstehen,<br />
die die Grenzen des linearen<br />
Storytellings erweitern.<br />
Herzlichen Glückwunsch!<br />
You can study Interactive Media at a<br />
film school? People continue wondering<br />
about this. However, there is<br />
no better place than the <strong>Filmakademie</strong><br />
to develop interactive experiences.<br />
In the end, it’s all about telling a story<br />
– no matter if it’s on the big cinema<br />
screen or in a video game – and<br />
<strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-Wuerttemberg<br />
is a pioneer when it comes to that.<br />
Ultimately, all our study courses<br />
benefit from the versatility of Interactive<br />
Media. The interdisciplinary<br />
exchange fuels the creation of<br />
game-changing projects that push<br />
the limits of linear storytelling.<br />
Congratulations!<br />
46<br />
DR. JAN PINKAVA<br />
Vor der Erfindung des Films, vor<br />
der Erfindung des Buchdrucks,<br />
wurden Geschichten "interaktiv"<br />
zwischen dem Geschichtenerzähler<br />
und dem Publikum erzählt –<br />
im Theater, im Festsaal, auf dem<br />
Marktplatz, am Lagerfeuer. Moderne,<br />
leicht zugängliche Technologien<br />
geben uns nun die Möglichkeit,<br />
auf neue Arten in Echtzeit mit dem<br />
Publikum zu interagieren – durch<br />
Games, Virtual oder Extended Reality,<br />
interaktive Installationen...<br />
und alle weiteren kreativen Ideen,<br />
die am Animationsinstitut gemeinsam<br />
mit Mitstudierenden entstehen<br />
können!<br />
Before the invention of film, before<br />
the invention of the printed page,<br />
stories were told ‘interactively’<br />
between the storyteller and the<br />
audience – in the theatre, in the<br />
mead hall, at the marketplace,<br />
around the camp fire. Accessible<br />
new technologies now open the<br />
possibility of realtime interaction<br />
with the audience – through games,<br />
virtual and augmented reality techniques,<br />
interactive installations…<br />
and anything you can invent with<br />
your fellow students at the Animationsinstitut!<br />
"Während meines Studiums konnte<br />
ich mich richtig austoben: Ich<br />
habe an animierten Kurzfilmen,<br />
Gaming-Apps, PC-Spielen und so<br />
etwas Verrücktem wie einem interaktiven<br />
Sandkasten gebastelt.“<br />
"During my studies, I was able to<br />
really experiment: I tried my<br />
hand at animated short films,<br />
gaming apps, computer games, and<br />
something crazy like an interactive<br />
sandbox."<br />
Dominik Schön, Alumnus | alumnus<br />
„Durch das Studium habe ich gelernt,<br />
wie man professionell produziert<br />
und habe mein erstes Spiel auf<br />
die Konsole gebracht.“<br />
"Throughout my studies, I learned<br />
how to produce professionally and<br />
released my first game on console."<br />
Lea Schönfelder, Alumna | alumna<br />
"Während meines Studiums wurde<br />
ich immer wieder mit neuen
Technologien und Formaten konfrontiert,<br />
die es zu erproben galt. So<br />
entstanden viele spannende Kollaborationen<br />
mit anderen Studienvertiefungen!"<br />
"I was constantly confronted with<br />
new technologies and formats that<br />
I needed to explore during my studies.<br />
This resulted in many exciting<br />
collaborations with other study<br />
specializations!"<br />
Annika Bauer, Alumna | alumna<br />
„Mit Interaktive Medien verbinde<br />
ich eine Zeit, in der ich von vielen<br />
inspirierenden Persönlichkeiten<br />
lernen durfte. Ich erinnere mich<br />
an eine lebendige Feedback-Kultur,<br />
gegenseitige Hilfsbereitschaft und<br />
nächtliche Guitar-Hero-Konzerte!<br />
Das Studium hat mir den Mut gegeben,<br />
eine eigene Firma zu gründen.<br />
Danke!“<br />
"I associate Interactive Media with<br />
a time when I was able to learn<br />
from many inspiring personalities. I<br />
remember a lively feedback culture,<br />
a constant willingness to help each<br />
other and late-night Guitar Hero<br />
concerts! Studying here gave me the<br />
courage to start my own company.<br />
Thank you!"<br />
Sebastian Hollstein, Alumnus | alumnus<br />
„Herzlichen Glückwunsch, Interaktive<br />
Medien! Unser neuartiges<br />
Projekt CYBERCITY LOVESTORY<br />
– ein Hybrid aus Film und VR-Game<br />
– wurde nur durch euren einzigartigen<br />
Studiengang ermöglicht.<br />
Als gamebegeisterte Regiestudentin<br />
fand ich hier meine kreative Heimat<br />
und bin dankbar, dass ich mich bei<br />
euch einschleichen durfte. Interaktivität<br />
ermöglicht Menschen, tiefer<br />
in Geschichten und Ereignisse<br />
einzutauchen. Interaktion, spielerische<br />
Freude und Neugier sind für<br />
mich stets ein Gewinn – unabhängig<br />
vom Kontext. Danke, dass ihr<br />
mein Diplom und mein Herz bereichert<br />
habt!“<br />
"Congratulations, Interactive Media!<br />
Our novel project CYBERCITY<br />
LOVESTORY – a hybrid of film and<br />
VR game – was only made possible<br />
by your unique study specialization.<br />
As a game-enthusiastic directing<br />
student, I found my creative home<br />
here and I’m grateful that I was<br />
allowed to be a part of you. Interactivity<br />
allows people to dive deeper<br />
into stories and events. Interaction,<br />
playful joy and curiosity are always<br />
a benefit—regardless of context.<br />
Thank you for enriching my studies<br />
and my heart!"<br />
Carly Schrader, Diplomandin Szenische Regie/<br />
graduate Directing / Fiction Film<br />
„Als Regie-Studentin der Interaktiven<br />
Medien kann ich mich ausprobieren<br />
und werde gleichzeitig in<br />
meiner kreativen Entwicklung unterstützt.<br />
Ich fühle mich als Künstlerin<br />
gesehen und gefördert wie nie<br />
zuvor und würde es wirklich jedem<br />
ans Herz legen, hier zu studieren.“<br />
“Being a student in Interactive<br />
Media allows me to try new things<br />
for myself while being supported as<br />
I develop creatively. As an artist, I<br />
feel seen and encouraged like never<br />
before and would urge everyone to<br />
come study here.”<br />
Nina Weilbächer, Studentin / student<br />
„Lieber IM-Studiengang, herzlichen<br />
Glückwunsch zum 15. Geburtstag<br />
– jetzt kommen die Teenager-<br />
Jahre! Bei allen emotionalen Höhen<br />
und Tiefen: bloß nicht aufgeben!<br />
Denn wir brauchen mehr IM-Studierende,<br />
die sich mit Storyworlds,<br />
Installationen und Spaces, Games,<br />
XR, Expanded Cinema und Kunst<br />
auseinandersetzen, unbequeme<br />
Fragen stellen und experimentierfreudig<br />
sind!"<br />
“Dear IM course: happy 15th birthday<br />
– we’re in the teenage years<br />
now! No matter what emotional<br />
ups and downs may come, never<br />
give up! We need more IM students<br />
47
JUBILÄUM | ANNIVERSARY<br />
who will work with storyworlds,<br />
installations and spaces, games,<br />
XR, expanded cinema and art, who<br />
will ask inconvenient questions and<br />
have a sense of adventure!”<br />
Ricarda Saleh, Alumna / alumna<br />
„Seit über zehn Jahren darf ich Projekte<br />
der Studierenden von IM begleiten.<br />
Diese zeichnen sich durch<br />
Einfallsreichtum, Innovation und<br />
sogar tief berührende Emotionen<br />
aus. Als Hub für zukunftsweisende<br />
Technologien und Erzählformen<br />
steht für mich IM in Deutschland<br />
ganz vorne an der Spitze.“<br />
“For over ten years I’ve been<br />
following the IM students’ projects.<br />
They stand out through their ingenuity,<br />
their innovation and even<br />
their deeply touching emotions.<br />
For me, IM is a forerunner in Germany<br />
in terms of being a hub for<br />
leading technologies and narrative<br />
formats.”<br />
Jörg Ihle, Dozent / lecturer<br />
48<br />
„Schon als ich angefangen habe,<br />
für IM zu unterrichten, konnte ich<br />
kaum glauben, was für große Talente<br />
hier hervorgebracht werden. Ich<br />
bin stolz darauf, zumindest einen<br />
kleinen Beitrag dafür zu leisten. Der<br />
Studiengang ist einer der besten auf<br />
seinem Gebiet und ich würde sogar<br />
meine Kinder zum Studieren herschicken.<br />
Wirklich.“<br />
“Since I started teaching IM, I still<br />
can’t believe the talent they produce.<br />
I’m proud to even be a small<br />
part of this. IM is one of the best<br />
programmes in its field and I would<br />
even send my kids to study here.<br />
Truly.“<br />
Teut Weidemann, Dozent / lecturer<br />
„Der kreative Vibe in diesem Studiengang<br />
ist phänomenal. Ich glaube,<br />
jeder, der dort landet, kann sich absolut<br />
glücklich schätzen. IM hat<br />
mich gefördert, gefordert und geprägt.“<br />
“The creative vibe in this study programme<br />
is phenomenal. I believe<br />
everyone who gets in can consider<br />
themselves totally lucky. IM has<br />
supported, challenged and shaped<br />
me.”<br />
Jens Merkl, Alumnus und Dozent /<br />
alumnus and lecturer<br />
„Wow, fünfzehn Jahre jetzt schon<br />
und doch noch immer brandaktuell.<br />
Happy Birthday, Interaktive<br />
Medien! Ich finde es wahnsinnig<br />
spannend, wie IM zwei Welten zusammenbringt.<br />
Von dem kreativen<br />
Spirit zehre ich bis heute.“<br />
“Wow, it’s been fifteen years already<br />
and IM still is extremely relevant.<br />
Happy birthday, Interactive Media!<br />
I think it’s so exciting how IM combines<br />
two worlds. The creative spirit<br />
has been nourishing me to this day.”<br />
Florian Mühlegg, Alumnus / alumnus<br />
„Interaktive Medien zu studieren,<br />
war das Härteste, aber auch das<br />
Bereicherndste, was ich je gemacht<br />
habe. Ich habe wahnsinnig viele<br />
tolle Leute getroffen und innerhalb<br />
weniger Jahre mehr über Gamesproduktion<br />
gelernt, als ich es mir je<br />
hätte erträumen können.“<br />
“Studying Interactive Media was the<br />
hardest but also most rewarding<br />
thing I've ever done.<br />
I met an insane amount of great<br />
people and, in just a few years,<br />
learned more about games production<br />
than I could have imagined.<br />
Julius Dorsel, Diplomand / graduate
„Fünfzehn Jahre IM – unglaublich.<br />
Daran sieht man erst, wie alt<br />
man selbst geworden ist. Ich durfte<br />
die Studierenden von IM etwa<br />
zehn Jahre lang als Projektbetreuer<br />
begleiten und denke gerne zurück<br />
an diesen kreativen Spielplatz und<br />
die wundervollen Projekte, die hier<br />
entstanden sind.<br />
IM war für mich selbst die Geburtsstunde<br />
dafür, den Inhalt eines medialen<br />
Projektes getrennt vom linearen<br />
oder interaktiven Erzählformat<br />
zu sehen. Eine Erkenntnis, die ich<br />
heute noch gerne bei eigenen Projekten<br />
oder in der Lehre und im<br />
Mentoring anwende. Alles Gute IM.<br />
Auf die nächsten 150… äh fünfzehn<br />
Jahre.“<br />
“Fifteen years IM – incredible<br />
Makes you realize how old you’ve<br />
become. For about ten years, I had<br />
the opportunity to support the students<br />
as a project supervisor and<br />
I fondly look back to this creative<br />
playground and the wonderful projects<br />
that came to be here.<br />
For me, IM was the beginning of<br />
looking at the content of a medial<br />
project separately from its linear<br />
or interactive narrative format. To<br />
this day, I like to share this revelation<br />
when working on my own projects<br />
or while teaching and mentoring.<br />
Wishing IM all the best for the<br />
next 150… uh, fifteen years.”<br />
Marc Lutz, Projektbetreuer und Dozent /<br />
project coordinator and lecturer<br />
"Ich freue mich sehr, Teil einer kreativen<br />
Gesellschaft zu sein. Als Produktionsstudentin<br />
der Interaktiven<br />
Medien habe ich in nur einem<br />
Jahr an drei interaktiven Projekten<br />
gearbeitet. Das Animationsinstitut<br />
hat sich im Laufe der Zeit zu<br />
einem kreativen Hub entwickelt, in<br />
dem interdisziplinäre Zusammenarbeit<br />
und innovative Ideen im Bereich<br />
der Interaktiven Medien gefördert<br />
werden. Happy Jubiläum!<br />
Möge das Animationsinstitut weiterhin<br />
ideenreiche Produzenten<br />
hervorbringen, die die Zukunft der<br />
Interaktiven Medien gestalten werden.<br />
Gemeinsam werden wir neue<br />
Horizonte erkunden und die Grenzen<br />
des Möglichen überschreiten."<br />
“I’m so happy being part of a creative<br />
community. As a producing<br />
student in Interactive Media, I<br />
worked on three interactive projects<br />
in just one year. Over time,<br />
the Animationsinstitut has developed<br />
into a creative Hub that supports<br />
interdisciplinary collaboration<br />
and innovative ideas within Interactive<br />
Media. Happy anniversary! May<br />
the Animationsinstitut continue to<br />
bring forth producers full of ideas,<br />
who will shape the future of Interactive<br />
Media. Together we will discover<br />
new horizons and transcend<br />
the limits of what’s possible.”<br />
Nadiia Yunatska, Studentin / student<br />
„Unser IM-Projekt im dritten Jahr<br />
hat uns über verschiedene Studiengänge<br />
hinweg zusammengebracht.<br />
Und nun gründen wir mit<br />
dem Spiel SYMBLINGS unser Games-Entwicklungsstudio.“<br />
“It was our third-year IM project<br />
that brought us, students from different<br />
study programmes, together.<br />
Now we’re founding our own game<br />
development studio with the game<br />
SYMBLINGS.”<br />
Team SYMBLINGS<br />
„Die Lehre interaktiver, audiovisueller<br />
Medienformate gehört an<br />
eine Filmhochschule, denn dort<br />
wird sich mit der Tradition, Theorie<br />
und Praxis des Geschichtenerzählens<br />
auseinandergesetzt. Im<br />
Gegenzug bereichern die interaktiven<br />
Medien die Filmlehre durch<br />
systemisches Denken sowie agile<br />
Prozessgestaltung. Das Zusammenspiel<br />
fördert Innovation auf inhaltlicher,<br />
technischer und prozeduraler<br />
Ebene in beiden Disziplinen.“<br />
“The teaching of interactive, audiovisual<br />
media formats belongs at a<br />
film school because there, students<br />
learn about the tradition, theory<br />
and practical side of storytelling.<br />
In return, interactive media enrich<br />
49
JUBILÄUM | ANNIVERSARY<br />
the teaching of film by adding a systemic<br />
approach and agile process<br />
design. This interaction furthers<br />
innovation in terms of content, as<br />
well as on the technical and procedural<br />
levels in both disciplines.”<br />
Inga von Staden, Gründerin von Interaktive<br />
Medien / founder of Interactive Media<br />
„Interaktive Medien lassen uns<br />
nicht nur konsumieren, sondern<br />
auch selbst teilnehmen. Das Ziel<br />
des Studienschwerpunkts Interaktive<br />
Medien war immer, die Grenzen<br />
des Möglichen zu verschieben und<br />
das finde ich ausgesprochen inspirierend.<br />
So können wir ein breiteres<br />
Spektrum an Erfahrungen machen,<br />
als es bisher möglich war. Auf<br />
die nächsten fünfzehn Jahre voller<br />
Neugier und Erforschung.“<br />
„Interactive Media not only allow us<br />
to consume, but also to participate.<br />
The goal of this course has always<br />
been to move the limit of what’s<br />
possible, which I find downright inspiring.<br />
This is how we can make a<br />
wider range of experiences than before.<br />
Here’s to the next fifteen years<br />
filled with curiosity and research.”<br />
„Wir wollen die emotionale, experimentelle,<br />
aufschlussreiche, ermutigende<br />
und manchmal anstrengende<br />
Reise der vergangenen fünfzehn<br />
Jahre Interaktive Medien feiern.<br />
Es ist wichtig zu hinterfragen, zurück-<br />
und mit frischem Blick<br />
nach vorn zu blicken. Der Studiengang<br />
Interaktive Medien befindet<br />
sich, wie das Medium und die<br />
Branche, in einem stetigen Wandel<br />
– in Bewegung, agil und iterativ.<br />
Im Kern aber sich selbst treu:<br />
Geschichten erlebbar machen!“<br />
"We want to celebrate the emotional,<br />
experimental, insightful, encouraging<br />
and sometimes exhausting<br />
journey of the past fifteen years of<br />
Interactive Media.<br />
It's important to question, to look<br />
back, and to look forward with a<br />
fresh perspective. Interactive Media,<br />
like the medium, the industries,<br />
is in a constant state of change –<br />
moving, agile and iterative. But true<br />
to itself at its core: making stories<br />
come alive!"<br />
Anna Katharina Brinkschulte, Alumna und<br />
leitende Dozentin Interaktive Medien/<br />
alumna and senior lecturer Interactive Media<br />
Fabian Schaub,<br />
Alumnus und Senior Lecturer für Games /<br />
alumnus and senior lecturer for games<br />
50
SET EXTENSION WORKSHOP<br />
Next Level<br />
SET EXTENSION<br />
IN DER FILM- UND MEDIENWELT GEWIN-<br />
NEN ON-SET-VIRTUAL-PRODUCTIONS (VP)<br />
ZUNEHMEND AN BEDEUTUNG. BEI DER NEU-<br />
ARTIGEN DREHMETHODE WERDEN DIGITALE<br />
BILDERWELTEN UND VFX MIT REALEN DAR-<br />
STELLENDEN NICHT MEHR HAUPTSÄCHLICH<br />
IN DER POSTPRODUKTION KREIERT, SON-<br />
DERN DIREKT BEI DER INSZENIERUNG AM<br />
FILMSET. ERMÖGLICHT WIRD DIES DURCH<br />
VIRTUELLE KULISSEN, DIE AUF HOCHAUF-<br />
LÖSENDEN LED-WÄNDEN DARGESTELLT<br />
WERDEN UND BEI SHOOTINGS MIT REALEN<br />
SETS VERSCHMELZEN.<br />
Diese Produktionsweise eignet sich zwar nicht für alle<br />
filmische Vorhaben, sie birgt aber prinzipiell einige Vorteile:<br />
Etwa spart hier Real Time Rendering im Vergleich<br />
zum Offline Rendering Energieressourcen. Daneben sind<br />
imposante filmische Inszenierungen,<br />
für die zuvor aufwändige Setbauten<br />
und Greenscreen-Erweiterungen<br />
nötig waren, viel einfacher<br />
umsetzbar. Auch vermeidet VP im<br />
kreativen Prozess den Bruch zwischen<br />
Postproduktion und Dreh,<br />
denn die Kontrolle über die Gestaltung<br />
der VFX läuft sichtbar<br />
in Echtzeit ab. Ein weiteres Plus<br />
der Technik ist die Virtualisierung<br />
von Locations, durch die sich<br />
ebenfalls Ressourcen wegen weniger<br />
Crewreisen einsparen lassen.<br />
Beim Durchbruch der Technologie<br />
hatte die Research & Development<br />
Abteilung (R&D) des Animationsinstituts<br />
der <strong>Filmakademie</strong><br />
einen nicht unerheblichen Anteil. Sie unternahm beispielsweise<br />
wichtige Forschungen in der Entwicklung<br />
von Open-Source-Software für VP oder zur Optimierung<br />
der Real-Time-Pipelines.<br />
Auch bezüglich neuster Entwicklungen der Technik sind<br />
die Forschenden der <strong>Filmakademie</strong> vorne mit dabei. Das<br />
zeigt ihre Beteiligung an internationalen Forschungsprojekten<br />
wie dem EU-geförderten Forschungs- und<br />
Innovationsprogramm MAX-R (Mixed Augmented and<br />
eXtended Reality Media Pipeline). Im Mittelpunkt des<br />
Programms, für das sich führende europäische Medienunternehmen<br />
mit Hochschulen zusammenschlossen,<br />
steht die Weiterentwicklung der Produktionsmethoden<br />
von Extended Reality (XR) Content.<br />
Auch bei EMIL, dem European Media and Immersion<br />
Lab, spielt das Knowhow der R&D in Sachen VP zum Teil<br />
eine Rolle. EMIL ist ein Forschungsverbund mehrerer<br />
Universitäten unter Beteiligung der <strong>Filmakademie</strong>, der<br />
Innovationen auf dem Feld der „Virtual Augmented und<br />
Mixed Reality Experiences, Applications und Services“<br />
entwickelt und fördert.<br />
Durch die Forschungstätigkeit der R&D fanden die Möglichkeiten<br />
der virtuellen Produktion früh Eingang ins<br />
Curriculum der <strong>Filmakademie</strong>. Schon seit 2020 steht<br />
den Studierenden im Rahmen<br />
des Set Extension Workshop<br />
(SEW) ein LED-Wall-<br />
Studio zur Verfügung. Also<br />
nicht lange, nachdem die erste<br />
Staffel von THE MANDO-<br />
LORIAN (2019) als erste große<br />
Produktion bewiesen hat,<br />
was sich mit einem VP Environment<br />
realisieren lässt.<br />
Der SEW ist seit Längerem<br />
Teil der Ausbildung an der<br />
<strong>Filmakademie</strong>. Die daran<br />
teilnehmenden Studierenden<br />
kommen aus den Bereichen<br />
Bildgestaltung/Kamera,<br />
Szenenbild sowie Animation<br />
und VFX. In dem Workshop<br />
geht es darum, Techniken kennenzulernen, mit denen<br />
Animationen und VFX mit Realfilmaufnahmen am<br />
Set kombiniert werden. Insbesondere sollen die Gewerke<br />
die Dynamik der Zusammenarbeit untereinander erproben.<br />
51
SET EXTENSION WORKSHOP<br />
SEW-NEUKONZEPTION:<br />
WENIGER NARRATIV, MEHR<br />
KNOWHOW<br />
In den vergangenen Jahren lag beim SEW stets ein starker<br />
Fokus auf der narrativen Komponente des filmischen<br />
Ergebnisses des Workshops, wodurch auch viele<br />
visuell beeindruckende Kurzfilme entstanden. Mitunter<br />
wegen der zunehmenden Bedeutung von virtuellen<br />
Produktionen wurde eine Neukonzeption des SEW beschlossen,<br />
die ab dem Wintersemester 20<strong>23</strong>/<strong>24</strong> zum ersten<br />
Mal zur Anwendung kommt: Nunmehr wird noch<br />
stärker die Vermittlung technischen Knowhows zum<br />
vornehmlichen Ziel des Workshops und eher spielerisch<br />
und experimentell der Umgang mit traditionellen und<br />
neuen Technologien erprobt.<br />
„Im Vordergrund des SEW steht, dass die Studierenden<br />
das Handwerkszeug für künftige VFX-Dreharbeiten erlernen“,<br />
unterstreicht Volker Helzle, Leiter der Abteilung<br />
R&D, die den SEW in technologischer Hinsicht betreut.<br />
„Wie bisher sollen dabei wertvolle Einstellungen,<br />
Inhalte und Material für Bewerbungen entstehen, die<br />
dann für die persönlichen Reels der Studierenden verwendet<br />
werden können. Ein dezidiert filmisches Ergebnis<br />
gibt es jedoch nicht mehr.“<br />
Auch der neue Leiter des Workshops, Marc Angele, der<br />
selbst an der <strong>Filmakademie</strong> studierte und sich noch gut<br />
an die Erfahrungen des SEW als Teilnehmer erinnert,<br />
begrüßt die Umstellung: „Die Industrie befindet sich im<br />
Bereich Virtual Production derzeit noch in einer Experimentierphase,<br />
in der man versucht herauszufinden,<br />
wann sie Sinn macht und wann die traditionelle Technik<br />
die bessere Lösung ist.“ Diese Einschätzungsfähigkeit<br />
den Studierenden zu vermitteln, indem sie mit der Technologie<br />
viel selbst ausprobieren, hält er für wichtiger als<br />
den Fokus auf eine gut erzählte Geschichte. „Das heißt<br />
aber nicht, dass dabei keine genialen Inhalte entstehen.“<br />
IN THE REALM OF FILM AND MEDIA, THE<br />
SIGNIFICANCE OF ON-SET VIRTUAL PRO-<br />
DUCTIONS (VP) IS STEADILY GROWING. THIS<br />
INNOVATIVE FILMING TECHNIQUE INVOL-<br />
VES THE INTEGRATION OF DIGITAL VISUAL<br />
LANDSCAPES AND VISUAL EFFECTS WITH<br />
LIVE PERFORMERS, NO LONGER PRIMARILY<br />
IN THE POST-PRODUCTION PHASE, BUT<br />
RATHER DIRECTLY DURING THE STAGING<br />
ON THE FILM SET. THIS IS MADE ACHIE-<br />
VABLE THROUGH THE USE OF VIRTUAL<br />
BACKGROUNDS, WHICH ARE DISPLAYED<br />
ON HIGH-RESOLUTION LED SCREENS AND<br />
SEAMLESSLY BLEND WITH PHYSICAL SETS<br />
DURING SHOOTING.<br />
While this production method may not be suitable for<br />
all cinematic endeavours, it inherently offers several advantages:<br />
For instance, Real Time Rendering employed<br />
here conserves energy resources in comparison to offline<br />
rendering. Furthermore, grand cinematic spectacles<br />
that once necessitated elaborate set constructions<br />
and greenscreen extensions become considerably more<br />
feasible. Additionally, VP eliminates the discontinuity<br />
between post-production and filming in the creative<br />
process, as real-time control over the design of visual effects<br />
is possible. Another benefit of this technique is the<br />
virtualization of locations, which helps resource conservation<br />
by reducing the need for extensive crew travel for<br />
on-location shooting.<br />
The breakthrough in adoption of this technology owes<br />
a significant debt to the Research & Development division<br />
(R&D) of the <strong>Filmakademie</strong>’s Animationsinstitut.<br />
52
For instance, they undertook pivotal research in developing<br />
open-source software for VP and optimizing real-time<br />
pipelines. The researchers at the <strong>Filmakademie</strong><br />
are at the forefront of the latest technological advancements<br />
through their participation in international research<br />
projects such as the EU-funded MAX-R (Mixed<br />
Augmented and eXtended Reality Media Pipeline) research<br />
and innovation programme. This programme, a<br />
collaboration between leading European media companies<br />
and universities, focuses on advancing the production<br />
methods of Extended Reality (XR) content.<br />
The expertise of the R&D team<br />
in VP also contributes to the activities<br />
at EMIL, the European<br />
Media and Immersion Lab.<br />
EMIL is a collaborative research<br />
initiative involving multiple<br />
universities, including the <strong>Filmakademie</strong>,<br />
dedicated to cultivating<br />
innovations in the realm<br />
of “Virtual Augmented and<br />
Mixed Reality Experiences, Applications,<br />
and Services“.<br />
The research efforts of the R&D<br />
team facilitated the early integration<br />
of virtual production capabilities<br />
into the curriculum of<br />
the <strong>Filmakademie</strong>. Since 2020,<br />
students have had access to an<br />
LED wall studio as part of the Set Extension Workshop<br />
(SEW). This development came not long after the first<br />
season of THE MANDALORIAN (2019), which demonstrated<br />
the immense potential achievable through a VP<br />
environment.<br />
The Set Extension Workshop (SEW) has long been an integral<br />
component of the curriculum at the <strong>Filmakademie</strong>.<br />
Participating students hail from diverse fields, including<br />
cinematography, production design, animation,<br />
and VFX. This workshop aims to introduce techniques<br />
for seamlessly integrating animations and visual effects<br />
with live-action footage on set. Significantly, the workshop<br />
also fosters the exploration of collaborative dynamics<br />
among these various disciplines.<br />
NEW SEW CONCEPTION:<br />
SHIFTING FOCUS FROM<br />
NARRATIVE TO KNOWLEDGE<br />
ENHANCEMENT<br />
In recent years, the SEW has consistently placed a strong<br />
emphasis on the narrative aspect of the workshop‘s cinematic<br />
output, resulting in the creation of visually impressive<br />
short films. However, driven in part by the<br />
growing significance of virtual productions, a redesign<br />
of the SEW has been undertaken, slated for implementation<br />
starting in the winter semester<br />
of 20<strong>23</strong>/<strong>24</strong>. Going forward,<br />
the primary focus of the<br />
workshop will be on imparting<br />
technical expertise, while also<br />
allowing students to playfully<br />
and experimentally explore<br />
the use of both traditional and<br />
emerging technologies.<br />
“As the foremost goal of SEW,<br />
the students will acquire the<br />
skills necessary for future VFX<br />
filming,“ emphasizes Volker<br />
Helzle, Head of R&D overseeing<br />
the technological aspects of<br />
SEW. “Similar to before, valuable<br />
shots, content, and materials<br />
will be created for portfolios<br />
that students can incorporate into their personal<br />
reels. However, there will no longer be a distinct cinematic<br />
outcome.“<br />
The new workshop facilitator, Marc Angele, who himself<br />
studied at the <strong>Filmakademie</strong> and vividly recalls his<br />
experiences as a participant in SEW, also welcomes the<br />
change: “Currently, the industry is in an experimental<br />
phase in the realm of Virtual Production, where one endeavours<br />
to discern when it is meaningful and when traditional<br />
techniques offer a superior solution.“ Giving<br />
students the ability to assess situations, by allowing them<br />
to extensively experiment with the technology, is more<br />
valuable than solely emphasizing a completed narrative.<br />
“However, this does not imply that exceptional content<br />
won‘t emerge from this process.“<br />
53
SET EXTENSION WORKSHOP<br />
„POST-MADNESS<br />
GILT‘S ZU VERMEIDEN.”<br />
Der CG- und VFX-Supervisor Marc Angele leitet ab dem Wintersemester<br />
20<strong>23</strong>/<strong>24</strong> den Set Extension Workshop (SEW)<br />
ER SCHLOSS SELBST ERST 2020 SEIN<br />
STUDIUM AN DER FILMAKADEMIE AB.<br />
MARCS DIPLOMFILM THE BEAUTY GEWANN<br />
DAMALS NEBEN DEM SIGGRAPH AWARD<br />
UND DEM AWARD DER VISUAL EFFECTS<br />
SOCIETY AUCH DEN STUDENT ACADEMY<br />
AWARD. SEITDEM ARBEITET ER AN EIGENEN<br />
PROJEKTEN UND IST ERFOLGREICH ALS<br />
FREELANCER FÜR DIE FILM- UND WERBE-<br />
INDUSTRIE TÄTIG, DARUNTER OFT AUCH<br />
ALS ON-SET-SUPERVISOR BEI VIRTUAL PRO-<br />
DUCTIONS. MARC SPRACH MIT UNS ÜBER<br />
DIE MÖGLICHKEITEN DER NEUEN TECHNO-<br />
LOGIE UND ERZÄHLTE, WAS ER BEIM SEW<br />
MIT DEN STUDIERENDEN VORHAT.<br />
drehen das im LED-Studio.“ Aber dass manches nicht<br />
funktionieren oder nicht gut aussehen wird, dass VP<br />
nicht die eierlegende Wollmilchsau ist, die alle Probleme<br />
löst, verstehen derzeit wenige. Vor allem in der Werbung<br />
ist das so, bei Feature-Filmen weiß man meiner Erfahrung<br />
nach oft schon besser Bescheid.<br />
Ist die richtige Anwendung einer LED Set Extension<br />
also eines der Ziele des Workshops?<br />
Absolut, ich finde es wichtig, dass man die Limitationen<br />
der VP-Technologie kennt und sie sauber und gut<br />
plant. Es gibt in der Industrie meinem Eindruck nach<br />
noch kaum Personal, das Virtual Productions gewerkeübergreifend<br />
versteht und durchführen kann. Meine Erfahrung<br />
von Drehs, die ich begleitet habe, ist, dass Regie<br />
und Kamera dachten, jetzt können sie mit VP alles machen<br />
und am Ende war richtig viel Retusche und Postwork<br />
nötig.<br />
Was ja überhaupt nicht die Idee des Ganzen ist.<br />
Schließlich soll VP die Postproduktion verschlanken...<br />
Lieber Marc, Virtual Production ist ja eine relativ<br />
neue Technik. Wie ist dein Eindruck aus der<br />
Industrie: Gibt es immer mehr Produktionen, die<br />
damit arbeiten?<br />
Momentan wird Virtual Production jedenfalls sehr<br />
gehypt. Was cool ist, denn mit einem LED-Studio zu<br />
drehen, ist ein unfassbar tolles Erlebnis und man kann<br />
da unglaublich geile Sachen machen. Was allerdings wenig<br />
gemacht wird, ist zu hinterfragen, wann und in welcher<br />
Weise die Technik Sinn macht. Wenn irgendwas<br />
fancy sein soll, heißt es derzeit schnell: „Ach komm, wir<br />
54<br />
Genau, man dreht damit gerade auch gerne, weil man<br />
etwas Geld sparen möchte, indem man mehrere Sets<br />
an einem Ort zusammenführen kann. Doch wenn alles<br />
am Ende in eine Post-Madness ausartet, lohnt sich das<br />
nicht. Bei der Technologie gilt es, sich vorab viele Gedanken<br />
zu machen und Vorbereitungen zu treffen. Oft<br />
werde ich gebucht und es heißt, „Hey, wir drehen Morgen,<br />
kommst du ins LED-Studio?“ Und dann steh ich da<br />
und es ist nichts geplant, es gibt weder Previs noch Techvis<br />
– und das wird einfach nicht funktionieren. Ich habe<br />
schon an Sets gearbeitet, an denen 100 Prozent des<br />
LED-Contents später ersetzt werden mussten, weil das<br />
Ergebnis nicht zufriedenstellend war.<br />
Das sollen die Studierenden des SEW später besser<br />
machen?
Es ist mir wichtig, dass man VP,<br />
wie jede neue Technologie, differenziert<br />
sieht und den Einsatzzweck<br />
korrekt verwendet.<br />
Das ist für mich das Hauptziel<br />
des SEW. Die Studierenden sollen<br />
am Ende des Workshops sagen<br />
können: „Ah ja, das hat gut<br />
funktioniert. So hat das geil<br />
ausgesehen, so kann man’s verwenden.“<br />
Dafür müssen sie beispielsweise<br />
verstehen, wie man<br />
ein Studio baut, um eine saubere<br />
Integration zu generieren, welche<br />
Kamerabewegungen Sinn<br />
machen, mit was für Einstellungen man drehen kann<br />
oder wie die Lichtdefizite der Technik oder die Problematik<br />
mit dem Boden und der Decke zu lösen sind.<br />
Klassische VFX-Technik spielt beim SEW aber<br />
auch noch eine Rolle, oder?<br />
Definitiv, es geht auch darum zu wissen, wann etwas<br />
mit VP nicht so gut funktioniert und man es besser klassisch<br />
macht, also mit Greenscreen oder normaler Set Extension.<br />
Wir werden mit beidem arbeiten und experimentieren.<br />
Wie wird dafür dieses Jahr<br />
der Kurs aufgebaut sein?<br />
Am Anfang haben wir Unterrichtsblöcke,<br />
die wenig experimentell<br />
und eher theoretisch<br />
sind. Da geht es darum, sich das<br />
Knowhow zu erarbeiten. Dann<br />
gibt es die Drehtage im Studio,<br />
wenn die LED-Wall aufgebaut<br />
ist. Hier gilt es, Tests zu machen,<br />
beispielsweise mit Kamera<br />
und Licht. Im Grunde steht<br />
beim neuen SEW ein spielerisches<br />
Ausprobieren im Fokus,<br />
sowohl mit Greenscreen als auch mit VP. Vieles machen<br />
wir Hands-On, anhand von Beispielen, doch wenn die<br />
Studierenden eigene Ideen hinsichtlich der Gestaltung<br />
haben, sehr gerne, solange sich das bewerkstelligen lässt.<br />
Es geht uns vor allem darum, dass die Studierenden alle<br />
Problemstellungen, die auf einem Set auf sie später zukommen,<br />
schon einmal gesehen haben.<br />
„IT’S ESSENTIAL TO<br />
STEER CLEAR OF POST-MADNESS.”<br />
Starting from the winter semester of 20<strong>23</strong>/<strong>24</strong>, the CG and VFX supervisor<br />
Marc Angele will help facilitate the Set Extension Workshop (SEW).<br />
HAVING COMPLETED HIS OWN STUDIES<br />
AT THE FILMAKADEMIE AS RECENTLY<br />
AS 2020, MARC‘S DIPLOMA FILM, THE BEAU-<br />
TY, NOT ONLY GARNERED THE SIGGRAPH<br />
AWARD AND THE VISUAL EFFECTS SOCIETY<br />
AWARD BUT ALSO RECEIVED THE STUDENT<br />
ACADEMY AWARD. SINCE THEN, HE HAS<br />
BEEN ACTIVELY ENGAGED IN HIS OWN<br />
PROJECTS AND HAS ACHIEVED SUCCESS AS<br />
A FREELANCE PROFESSIONAL WITHIN THE<br />
FILM AND ADVERTISING INDUSTRY. THIS<br />
OFTEN INCLUDES SERVING AS AN ON-SET<br />
SUPERVISOR FOR VIRTUAL PRODUCTIONS.<br />
MARC SHARED HIS INSIGHTS WITH US<br />
CONCERNING THE POTENTIAL OF THE NEW<br />
TECHNOLOGY AND ELABORATED ON HIS<br />
PLANS FOR THE SEW STUDENTS.<br />
Virtual Production is indeed a relatively new<br />
technology. What's your impression from the industry?<br />
Are there more and more productions<br />
utilizing it?<br />
55
SET EXTENSION WORKSHOP<br />
Currently, Virtual Production is certainly generating<br />
a lot of hype. Which is cool, because shooting in<br />
an LED studio is an incredibly exciting experience, and<br />
you can create some truly amazing things there. However,<br />
what‘s often overlooked<br />
is the need to question when<br />
and how the technology makes<br />
sense. Whenever something is<br />
meant to be fancy, the immediate<br />
response is, ‘Oh, let's shoot<br />
it in the LED studio.’ But the<br />
fact that some things might not<br />
work or look good, that VP isn‘t<br />
a one-size-fits-all solution that<br />
solves all problems, is not well<br />
understood by many at the moment. This is especially<br />
true in advertising; in the case of feature films, in my experience,<br />
there tends to be a better understanding.<br />
Is the correct application of LED Set Extension<br />
one of the goals of the workshop then?<br />
Absolutely, I think it‘s important to be aware of the limitations<br />
of VP technology and to plan it carefully. In the<br />
industry, as far as I can tell, there are few people who<br />
understand and can execute Virtual Productions across<br />
various disciplines. Based on my experience from shoots<br />
I‘ve been a part of, the director and cinematographer often<br />
thought they could achieve anything with VP, but<br />
in the end, a lot of retouching and post-work was necessary.<br />
The students of the SEW are meant to do a better<br />
job at this later on?<br />
It's important to me that Virtual Production, like any<br />
new technology, is seen in a nuanced<br />
light, and that its applications<br />
are used appropriately.<br />
That's the main goal of the SEW<br />
for me. By the end of the workshop,<br />
the students should be<br />
able to say, "Ah yes, that worked<br />
well. It looked great, and this is<br />
how it can be used." For this to<br />
happen, they need to, for example,<br />
understand how to set<br />
up a studio to achieve seamless integration, know which<br />
camera movements make sense, learn what kind of shots<br />
are feasible, and grasp how to address the lighting limitations<br />
of the technology, as well as the challenges posed<br />
by the floor and ceiling.<br />
But classic VFX techniques also play a role in the<br />
SEW, right?<br />
Absolutely, it's also about knowing when something<br />
doesn’t work as well with VP and when it's better to do it<br />
in a classic way, using greenscreen or traditional set extension.<br />
We’ll be working and experimenting with both.<br />
How will the course be structured for this purpose<br />
this year?<br />
Which is actually not the whole point of it. After<br />
all, VP is meant to streamline the post-production<br />
process...<br />
Exactly, people are using it to shoot in order to save<br />
money by creating multiple sets in one location. But if<br />
everything ends up in a post-production mess, then it‘s<br />
not worth it. With this technology, it‘s crucial to put a<br />
lot of thought into it and make preparations beforehand.<br />
Often, I get booked, and it's like, ‘Hey, we‘re shooting tomorrow,<br />
are you coming to the LED studio?‘ And then I<br />
arrive, and nothing is planned, there's no previs or techvis<br />
– and that just won't work. I‘ve worked on sets where<br />
100 percent of the LED content had to be replaced later<br />
because the results were unsatisfactory.<br />
At the beginning, we have instructional blocks that are<br />
less experimental and more theoretical. The focus here<br />
is on acquiring the necessary know-how. Then we have<br />
the shooting days in the studio when the LED wall is<br />
set up. During this time, the goal is to conduct tests,<br />
such as with camera and lighting setups. Essentially, the<br />
new SEW places emphasis on playful experimentation,<br />
both with greenscreen and VP. We do a lot of hands-on<br />
work, using examples, but we’re very open to students’<br />
own ideas about design, as long as they are feasible. Our<br />
main objective is to ensure that the students have encountered<br />
all the challenges that they might face on a<br />
set in the future.<br />
56
Naturschutz<br />
Mit eigenen Bienenvölkern setzen wir<br />
uns nachhaltig für Artenschutz, blühende<br />
Landschaften und unsere Umwelt im<br />
Landkreis Ludwigsburg ein.<br />
Weitere Infos zu unseren sozialen und<br />
ökologischen Engagements finden Sie<br />
online auf ksklb.de/mehralsgeld<br />
INSTAGRAM: @ANIMATIONSINSTITUT<br />
WWW.FACEBOOK.COM/ANIMATIONSINSTITUT<br />
Weil’s um mehr<br />
als Geld geht.<br />
YOUTUBE: FILMAKADMIE BADEN-WÜRTTEMBERG<br />
WWW.LINKEDIN.COM/COMPANY/ANIMATIONSINSTITUT<br />
WEITERE<br />
INFORMATIONEN<br />
ZUM ANIMATIONSINSTITUT<br />
UNTER:<br />
WWW.ANIMATIONSINSTITUT.DE<br />
INFO@ANIMATIONSINSTITUT.DE<br />
TEL +49 7141 969 82800
ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS<br />
INFO-BOX<br />
Am Set von BETTYS (oben)<br />
und METEOR (unten).<br />
Das Atelier versteht sich als Pionier im<br />
Bereich der ganzjährigen Postgraduierten-Ausbildung<br />
in Vollzeit für Filmproduktion<br />
und -verleih mit europäischer<br />
Ausrichtung. Es entstand 2001 unter der<br />
Schirmherrschaft der im Jahr 1999<br />
gegründeten Deutsch-Französischen<br />
<strong>Filmakademie</strong> auf Initiative der deutschen<br />
und französischen Regierungen.<br />
Ziel war und ist es, die filmische Zusammenarbeit<br />
der beiden Länder zu verbessern.<br />
Gefördert wird das Programm auf<br />
deutscher Seite von der EU-Kommission<br />
(Creative Europe, MEDIA) sowie vom<br />
Ministerium für Wissenschaft, Forschung<br />
und Kunst <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong>, der<br />
Beauftragten der Bundesregierung für<br />
Kultur und Medien sowie dem<br />
Deutsch-Französischen Jugendwerk.<br />
58
LEITUNG:<br />
_PROF. GERHARD MEIXNER (FILMAKADEMIE)<br />
_PROF. ROMAN PAUL (FILMAKADEMIE)<br />
_PIERRE-YVES JOURDAIN (LA FÉMIS)<br />
PROGRAMMKOORDINATION:<br />
_DOROTHEE MARTIN<br />
PROJEKTBETREUUNG:<br />
_JULIAN BOGENFELD<br />
ATELIER<br />
LUDWIGSBURG-PARIS<br />
SEIT DER GRÜNDUNG DES ATELIER LUD-<br />
WIGSBURG-PARIS IM JAHR 2001 HABEN<br />
BEREITS 22 JAHRGÄNGE DAS PROGRAMM<br />
ERFOLGREICH ABGESCHLOSSEN. DIE AB-<br />
SOLVENT*INNEN HABEN IN DER BRANCHE<br />
FUSS GEFASST UND MIT IHREM KREATIVEN<br />
SCHAFFEN DIE EUROPÄISCHE FILMINDU-<br />
STRIE MASSGEBLICH MITGESTALTET UND<br />
GEPRÄGT. SO IST EIN ENGES NETZWERK<br />
ENTSTANDEN, DAS MEHR ALS 350 EHEMA-<br />
LIGE AUS ÜBER 35 LÄNDERN MITEINANDER<br />
VERBINDET.<br />
Junge Filmschaffende hauptsächlich aus Europa, aber<br />
auch der ganzen Welt, mit dem Ziel, in der Produktion<br />
oder im Verleih zu arbeiten, kommen jedes Jahr im<br />
Atelier Ludwigsburg-Paris zusammen, um gemeinsam<br />
ein Jahr mit intensivem Training in den Bereichen Stoffentwicklung,<br />
Finanzierung, Produktion, Vertrieb und<br />
Marketing zu verbringen. Angeboten wird die in Europa<br />
einmalige Ausbildung von zwei der führenden Filmhochschulen<br />
in Frankreich und Deutschland: La Fémis<br />
in Paris und der <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong>.<br />
Seit 2007 ist die angesehene National Film and Television<br />
School (NFTS) in Beaconsfield bei London ein weiterer<br />
wichtiger Kooperationspartner. Das Atelier Ludwigsburg-Paris<br />
wurde 2001 zunächst als Pilotprojekt von<br />
Prof. Dr. Peter Sehr und Prof. Jan Schütte ins Leben gerufen,<br />
beide waren langjährige Leiter des Programms auf<br />
deutscher Seite. Dort steht das Atelier nun unter der Leitung<br />
der Filmproduzenten Prof. Roman Paul und Prof.<br />
Gerhard Meixner von Razor Film.<br />
EXKLUSIVE WEITERBILDUNG: MARKTVORTEIL<br />
FÜR ALUMNI DES PROGRAMMS<br />
Das Atelier bietet für Postgraduierte mit bereits vorhandener<br />
professioneller Erfahrung in der Filmbranche eine<br />
praxisorientierte Spezialisierung. Besonders schätzen<br />
die Teilnehmer*innen am Programm den Mix aus<br />
praktischen und theoretischen Elementen: Der Unterricht<br />
wird ausschließlich von erfahrenen Dozent*innen<br />
aus der internationalen Film- und Medienbranche angeboten.<br />
Es unterrichten auf deutscher Seite etwa Vanessa<br />
Henneman (Gründerin und Geschäftsführerin<br />
von Henneman Agency), Jakob Claussen (Geschäftsführer<br />
Claussen + Putz Filmproduktion), Peter Dinges (Vorstand<br />
der Filmförderungsanstalt), Marie Noëlle (Autorin,<br />
Regisseurin und Produzentin, Geschäftsführerin P’Artisanfilm),<br />
Rebekka Garrido (Produzentin und Geschäftsführerin<br />
Manderley Films) und Milada Kolberg (Head of<br />
Acquisitions X Verleih AG). Der große Gewinn durch die<br />
Lehrenden aus der Praxis ist, dass sie derzeitige Trends<br />
des Marktes kennen und so aktuelles Knowhow vermitteln.<br />
Durch die engen Kontakte innerhalb der Gruppe zu<br />
ALP-Jahrgang 2022/<strong>23</strong><br />
59
ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS<br />
anderen Teilnehmer*innen sowie Alumni aus anderen<br />
Ländern und einer damit einhergehenden Vertrauensbasis<br />
sind gemeinsame Projekte, vor allem im Bereich Koproduktionen,<br />
fast der Regelfall.<br />
Die jährlich maximal 18 Teilnehmer*innen erhalten zusätzlich<br />
wichtige Einblicke in die Branche im Rahmen<br />
von Exkursionen zu international renommierten Festivals<br />
(Berlinale, Cannes, Clermont-Ferrand, Series Mania)<br />
sowie Treffen mit Vertreter*innen von Fernsehsendern<br />
und Förderinstitutionen (ARTE, SWR, EURIMAGES, FFA,<br />
MBB, MEDIA u.a.).<br />
Viele Teilnehmer*innen haben vor dem Besuch des Programms<br />
bereits Erfahrung in der Produktion gesammelt<br />
und sind besonders motiviert, mehr über Verleih und<br />
Vertrieb zu lernen. Auch deshalb kann das Praktikum<br />
im Weltvertrieb oder Verleih – u.a. bei DCM, The Match<br />
Factory und Beta Film in Deutschland, bei Memento, Coproduction<br />
Office in Frankreich sowie Hanway, Mister<br />
Smith und Artificial Eye in Großbritannien – ein wichtiger<br />
Schritt in eine erfolgreiche professionelle Zukunft<br />
sein.<br />
Aufgrund der Relevanz des gesellschaftlichen Diskurses<br />
und der vorherrschenden Missstände in der Branche<br />
im Bereich Gender-Gerechtigkeit trägt das Atelier – wie<br />
auch die <strong>Filmakademie</strong> allgemein – diesem Thema in<br />
Lehre und Struktur Rechnung, etwa durch Workshops,<br />
die Wissen zum Thema Gender explizit vermitteln. Um<br />
insbesondere die zukünftigen Produzentinnen und Verleiherinnen<br />
zu fördern, gibt es ein speziell auf die Bedürfnisse<br />
von weiblichen Teilnehmenden zugeschnittenes<br />
Mentoring. Auch bei der Auswahl von relevanten<br />
Dozentinnen wird diese Thematik implizit berücksichtigt<br />
und so durch Vorbilder Diskurse im Bereich Vereinbarkeit<br />
und Veränderungen im Hinblick auf Rollenbilder<br />
angestoßen.<br />
CAMPUS FILMAKADEMIE UND NETZWERKE<br />
Ein großes Plus ist die Verortung des Ateliers an der<br />
Film akademie. Diese eröffnet den Teilnehmer*innen nahezu<br />
unbegrenzte Vernetzungs- und Entfaltungsmöglichkeiten<br />
durch den gemeinsamen <strong>Campus</strong> mit den Studierenden<br />
der <strong>Filmakademie</strong>, dem Animationsinstitut<br />
und der Akademie für Darstellende Kunst <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong>.<br />
Unbestritten ist: Weit über die Teilnahme hinaus<br />
sind die hier gewonnenen Kontakte wertvoll für das<br />
berufliche Weiterkommen.<br />
ATELIER NETWORK ist der Verein der ehemaligen<br />
Atelier-Teilnehmer*innen, der ein aktives Netzwerk<br />
von über 350 jungen europäischen und internationalen<br />
Branchenvertreter*innen aufgebaut hat, das<br />
regelmäßig zusammenkommt. Dieses Netzwerk ermöglicht<br />
den europaweiten Austausch von Informationen,<br />
Erfahrungen, Kontakten und Jobangeboten. Grenzüberschreitende<br />
Filmprojekte werden gemeinsam von<br />
Alumni entwickelt. Die Vereinsmitglieder profitieren<br />
außerdem erheblich von der Vernetzung innerhalb der<br />
Deutsch-Französischen <strong>Filmakademie</strong> mit den Initiativen<br />
Minitraité, Deutsch-Französisches Filmtreffen und<br />
des Ateliers.<br />
Der rote Faden und gleichzeitig ein weiterer praktischer<br />
Strang, der sich durch das Weiterbildungsjahr zieht, ist<br />
die Kurzfilmproduktion. Die Produktion einer Kurzfilmreihe,<br />
die in Kooperation der beiden Hochschulen gemeinsam<br />
mit ARTE und dem SWR als Koproduzenten<br />
hergestellt wird, ist seit 18 Jahren das zentrale Projekt im<br />
Curriculum des Ateliers. Jährlich entstehen zu einem gemeinsamen<br />
Thema bis zu neun Kurzfilme, die die Teilnehmer*innen<br />
in binationalen Producer*innen-Teams<br />
erarbeiten und über das Jahr hinweg erfolgreich umsetzen.<br />
Die fertigen Filme bereichern nicht nur das Portfolio<br />
der Atelier-Alumni, sondern erreichen stets auch eine<br />
breite Öffentlichkeit, indem sie nach den Premieren<br />
in Ludwigsburg und Paris auf den Französischen Filmtagen<br />
Tübingen, dem Festival Max Ophüls Preis in Saarbrücken<br />
und im Programm des Fernsehsenders ARTE<br />
gezeigt werden.<br />
Eine enge Zusammenarbeit mit Gewerken der <strong>Filmakademie</strong><br />
besteht besonders im Bereich Drehbuch: Schon<br />
seit 2006 schreiben Studierende der Drehbuchabteilung<br />
die Bücher für die Atelier-Kurzfilme, die in Ludwigsburg<br />
entstehen. Auch in den Bereichen Bildgestaltung/<br />
Kamera, Montage/Schnitt, Szenenbild, Filmmusik, Filmton/Sounddesign<br />
sowie anderen Gewerken findet eine<br />
intensive Zusammenarbeit zwischen den <strong>Filmakademie</strong>-Studierenden<br />
und den Atelier-Teilnehmenden statt.<br />
Während die FABW-Studierenden vor allem von der internationalen<br />
Atmosphäre im Team und u.a. von der gesicherten<br />
Festival- und TV-Auswertung der Kurzfilme<br />
profitieren, erweisen sich für die Atelier-Teilnehmer*innen<br />
die fest etablierten Verbindungen der <strong>Filmakademie</strong>-Studierenden<br />
an der Hochschule als besonders gewinnbringend.<br />
60
POSITIVE EFFEKTE AUF DIE BRANCHE<br />
Die Filmbranche wird durch die Ehemaligen des Programms<br />
bereichert und die Wettbewerbsfähigkeit der<br />
europäischen Filmindustrie verbessert: Dies erfolgt<br />
durch die Vermittlung von Kenntnissen im Atelier, die<br />
den Fokus auf aktuelle Entwicklungen und Trends in allen<br />
Bereichen legen, besonders auch auf digitale Distributionswege<br />
sowie Marketing. Die unternehmerische<br />
und wirtschaftliche Seite des Business ist ebenso elementar<br />
für die meisten Teilnehmer*innen: Viele stehen<br />
an der Schwelle zur Gründung einer eigenen Produktionsfirma<br />
– hier sind Workshops zu Firmengründungen<br />
und alternativen Business-Modellen hilfreich. Auch<br />
soziale Aspekte wie Konfliktmanagement, Teamführung<br />
und ein Bewusstsein für die Gender-Thematik kommen<br />
im Lehrplan nicht zu kurz. Die außergewöhnlich hohe<br />
Beschäftigungsrate der Teilnehmer*innen nach Abschluss<br />
des Programms bestätigt eindrucksvoll die Qualität<br />
der vermittelten Kenntnisse und die Attraktivität<br />
der Absolvent*innen für Arbeitgeber*innen in ganz Europa.<br />
Eine permanente Evaluierung der Studieninhalte<br />
garantiert die Vermittlung aktuellen Knowhows.<br />
WEITERE INFORMATIONEN AUF<br />
DER WEBSITE DES<br />
ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS<br />
www.atelier-ludwigsburg-paris.com<br />
BEWERBUNG UND TEILNAHME<br />
FÜR WEN? JUNGE FILMSCHAFFENDE –<br />
BEWERBER*INNEN AUS ALLER WELT<br />
Das Weiterbildungsjahr wendet sich an<br />
angehende Produzent*innen und Verleiher*innen<br />
aus Europa und der ganzen<br />
Welt im Alter von bis zu 30 Jahren und<br />
bietet eine vertiefende Ausbildung mit<br />
europäischer Ausrichtung. Absolvent*innen<br />
von Filmhochschulen oder anderen<br />
relevanten Studiengängen mit ersten Berufserfahrungen<br />
in der Filmwirtschaft<br />
sind die Zielgruppe.<br />
ERFORDERLICHE SPRACHKENNTNISSE<br />
Sehr gute Englischkenntnisse; Deutschund<br />
Französischkenntnisse sind von Vorteil.<br />
FOLGT UNS AUF FACEBOOK UND<br />
INSTAGRAM UNTER<br />
FB.ME/AtelierLudwigsburgParis<br />
www.instagram.com/atelierludwigsburgparis/<br />
Von oben: Setfoto LITTLE BOXES, Filmstills HUNGER<br />
61
ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS<br />
INFO-BOX<br />
The Atelier is a pioneer in the field<br />
of full-time, year-round postgraduate<br />
training for film production and<br />
distribution with a European orientation.<br />
It was founded in 2001 under<br />
the auspices of the Franco-German<br />
Film Academy, which was established<br />
in 1999 on the initiative of the German<br />
and French governments. Its<br />
aim was and continues to be to improve<br />
cinematic cooperation between<br />
the two countries. On the German<br />
side, the programme is funded<br />
by the EU Commission (Creative Europe,<br />
MEDIA) as well as by the Ministry<br />
of Science, Research and the Arts<br />
<strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong>, the Federal Government<br />
Commissioner for Culture<br />
and the Media and the Franco-German<br />
Youth Office.<br />
REVES PARTIS (oben), LITTLE BOXES (Mitte und unten)<br />
62
PROGRAMME HEADS:<br />
_PROF. GERHARD MEIXNER (FILMAKADEMIE)<br />
_PROF. ROMAN PAUL (FILMAKADEMIE)<br />
_PIERRE-YVES JOURDAIN (LA FÉMIS)<br />
PROGRAMME COORDINATION:<br />
_DOROTHEE MARTIN<br />
PROJECT SUPERVISION:<br />
_JULIAN BOGENFELD<br />
and <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong>. Since 2007, the<br />
prestigious National Film and Television School (NFTS)<br />
in Beaconsfield near London has been another important<br />
cooperation partner. The Atelier Ludwigsburg-Paris<br />
was initially established in 2001 as a pilot project by<br />
Prof. Dr. Peter Sehr and Prof. Jan Schütte, both of whom<br />
were directors of the programme on the German side for<br />
many years. There, the Atelier is now under the direction<br />
of film producers Prof. Roman Paul and Prof. Gerhard<br />
Meixner of Razor Film.<br />
ATELIER<br />
LUDWIGSBURG-PARIS<br />
SINCE THE FOUNDING OF THE ATELIER<br />
LUDWIGSBURG-PARIS IN 2001, 22 CO-<br />
HORTS HAVE SUCCESSFULLY COMPLETED<br />
THE PROGRAMME, GAINED A FOOTHOLD<br />
IN THE INDUSTRY, SIGNIFICANTLY SHAPED<br />
THE EUROPEAN FILM INDUSTRY WITH THEIR<br />
WORK. THEY HAVE ALSO GROWN TOGETH-<br />
ER TO FORM A NETWORK OF OVER 350<br />
ALUMNI FROM MORE THAN 35 COUNTRIES.<br />
Young filmmakers, mainly from Europe but also from<br />
all over the world, with the aim of working in production<br />
or distribution, come together every year at the<br />
Atelier Ludwigsburg-Paris to spend a year of intensive<br />
training together in the areas of script development, financing,<br />
production, sales, and marketing. The training,<br />
unique in Europe, is offered by two of the leading<br />
film schools in France and Germany: La Fémis in Paris<br />
EXCLUSIVE FURTHER EDUCATION:<br />
MARKET ADVANTAGE FOR ALUMNI OF<br />
THE PROGRAMME<br />
The Atelier offers a practice-oriented specialization for<br />
postgraduates who already have professional experience<br />
in the film industry. Participants in the programme particularly<br />
appreciate the mix of practical and theoretical<br />
elements: The classes are taught exclusively by experienced<br />
lecturers from the international film and media<br />
industry. On the German side, for example, Vanessa Henneman<br />
(founder and managing director of Henneman<br />
Agency), Jakob Claussen (managing director of Claussen<br />
+ Putz Filmproduktion), Peter Dinges (board member of<br />
the German Federal Film Board), Marie Noëlle (author,<br />
director and producer, managing director of P’Artisanfilm),<br />
Rebekka Garrido (producer and managing director<br />
of Manderley Films) and Milada Kolberg (head of acquisitions<br />
at X Verleih AG) are among the teachers. The<br />
great benefit of having lecturers from the field is that<br />
they know current trends in the market and thus impart<br />
up-to-date know-how. Due to the close contacts within<br />
the group to other participants as well as alumni from<br />
other countries and the resulting basis of trust, joint projects,<br />
especially in the area of co-productions, are almost<br />
the norm.<br />
Besuch des ALP bei Series Mania<br />
63
ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS<br />
The maximum of 18 participants per year also gain important<br />
insights into the industry through excursions to<br />
internationally renowned festivals (Berlinale, Cannes,<br />
Clermont-Ferrand, Series Mania) as well as meetings<br />
with representatives of tv broadcasters and funding institutions<br />
(ARTE, SWR, EURIMAGES, FFA, MBB, MEDIA<br />
and others).<br />
Many participants have already gained experience in<br />
production before attending the programme and are particularly<br />
motivated to learn more about distribution and<br />
sales. This is another reason why the internship in world<br />
sales or distribution - among others at DCM, The Match<br />
Factory and Beta Film in Germany, at Memento, Coproduction<br />
Office in France as well as Hanway, Mister Smith<br />
and Artificial Eye in the UK - can be an important step<br />
towards a successful professional future.<br />
Due to the relevance of the social discourse and the prevailing<br />
grievances in the industry in the area of gender<br />
equality, the Atelier - as well as the <strong>Filmakademie</strong><br />
in general - takes this topic into account in its teaching<br />
and structure, for example through workshops that explicitly<br />
impart knowledge on the topic of gender. In order<br />
to support future female producers and distributors<br />
in particular, there is mentoring specifically tailored to<br />
the needs of female participants. This topic is also implicitly<br />
taken into account in the selection of relevant<br />
female lecturers setting an example, thus triggering discourses<br />
in the area of compatibility and changes with regard<br />
to role models.<br />
CAMPUS FILMAKADEMIE AND NETWORKS<br />
A big plus is the location of the Atelier at the <strong>Filmakademie</strong>.<br />
This opens up almost unlimited networking and<br />
development opportunities for the participants through<br />
the shared campus with the students of FABW, its Animationsinstitut<br />
and the Academy for Performing Arts<br />
<strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong>. It is undisputed that the contacts<br />
made here are valuable for professional advancement far<br />
beyond participation.<br />
ATELIER NETWORK is the association of former Atelier<br />
participants that has built up an active network of over<br />
350 young European and international industry representatives<br />
who meet regularly. This network facilitates<br />
the Europe-wide exchange of information, experiences,<br />
contacts and job offers. Cross-border film projects are<br />
developed jointly by alumni. The association members<br />
also benefit considerably from the networking within<br />
64<br />
the Franco-German Film Academy with the initiatives<br />
Minitraité, Franco-German Film Meeting and the Atelier.<br />
The common thread and at the same time another practical<br />
strand running through the continuing education<br />
year is short film production. The production of a short<br />
film series, produced in cooperation between the two<br />
film schools together with ARTE and SWR as co-producers,<br />
has been the central project in the Atelier curriculum<br />
for 18 years. Every year, up to nine short films<br />
are produced on a common theme, which the participants<br />
work on in bi-national producer teams and successfully<br />
realize throughout the year. The finished films<br />
not only enrich the portfolio of the Atelier alumni, but<br />
also always reach a broad public by being shown, after<br />
the premieres in Ludwigsburg and Paris, at the Festival<br />
of French Films in Tübingen, the Max Ophüls Prize Festival<br />
in Saarbrücken and in the programme of the ARTE<br />
television channel.<br />
There is close cooperation with several trades at the<br />
Film akademie, especially in the field of screenwriting:<br />
students from the screenwriting department have been<br />
writing the screenplays for the Atelier short films produced<br />
in Ludwigsburg since 2006. There is also intensive<br />
cooperation between <strong>Filmakademie</strong> students and Atelier<br />
participants in the areas of cinematography, editing,<br />
production design, film music, film sound & sound design<br />
and other trades. While the FABW students benefit<br />
above all from the international atmosphere in the team<br />
and, among other things, from the secured festival and<br />
TV exploitation of the short films, for the Atelier participants<br />
the firmly established connections of the <strong>Filmakademie</strong><br />
students at their school prove to be particularly<br />
profitable.<br />
POSITIVE EFFECTS ON THE INDUSTRY<br />
The film industry is enriched by the alumni of the programme<br />
and the competitiveness of the European film<br />
industry is improved: this is done by imparting knowledge<br />
in the Atelier that focuses on current developments<br />
and trends in all areas, especially digital distribution<br />
channels and marketing. The entrepreneurial and economic<br />
side of business is also elementary for most participants:<br />
Many are on the threshold of founding their<br />
own production company - workshops on setting up<br />
companies and alternative business models are helpful<br />
here. Social aspects such as conflict management, team<br />
leadership and gender awareness are also part of the curriculum.<br />
The exceptionally high employment rate of
the participants after completing the programme impressively<br />
confirms the quality of the knowledge imparted<br />
and the attractiveness of the graduates for employers<br />
throughout Europe. A permanent evaluation of<br />
the study contents guarantees the transfer of up-to-date<br />
know-how.<br />
APPLICATION AND PARTICIPATION<br />
FOR WHOM? YOUNG FILMMAKERS –<br />
APPLICANTS FROM ALL OVER THE<br />
WORLD<br />
The advanced training year is aimed at future<br />
producers and distributors from Europe<br />
and all over the world aged up to<br />
30 and offers in-depth training with a<br />
European orientation. Graduates of film<br />
schools or other relevant courses of study<br />
with initial professional experience in the<br />
film industry are the target group.<br />
REQUIRED LANGUAGE SKILLS<br />
Very good knowledge of English; knowledge<br />
of German and French is an advantage.<br />
FURTHER INFORMATION ON THE<br />
WEBSITE OF THE ATELIER LUD-<br />
WIGSBURG-PARIS<br />
www.atelier-ludwigsburg-paris.com<br />
FOLLOW US ON FACEBOOK AND IN-<br />
STAGRAM AT<br />
FB.ME/AtelierLudwigsburgParis<br />
www.instagram.com/atelierludwigsburgparis/<br />
Am Set von EN MOI (oben), Filmstill BETTYS (unten)<br />
65
ALUMNI IM FOKUS<br />
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„Wer auf der Suche ist,<br />
der kann nichts finden“<br />
11 Fragen an Julian R. Wagner, Absolvent Szenenbild (2010)<br />
SEINE KARRIERE BEGANN JULIAN R.<br />
WAGNER IN DER FOTOGRAFIE. ES FOLG-<br />
TE EIN DESIGNSTUDIUM AN DER LIBERA<br />
UNIVERSITÁ DI BOLZANO IN ITALIEN UND<br />
IM ANSCHLUSS EIN SZENENBILD-STUDIUM<br />
AN DER FABW. DORT NAHM ER U.A. MIT<br />
EINEM STIPENDIUM DER BADEN-WÜRTTEM-<br />
BERG STIFTUNG AM HOLLYWOOD WORK-<br />
SHOP LOS ANGELES AN DER UCLA TEIL.<br />
weiter mit den Kinoproduktionen. Die Pausen dazwischen<br />
habe ich mit Werbungen gefüllt. Das hat mir die<br />
Freiheit gegeben, länger auf die für mich interessanten<br />
Stoffe warten zu können.<br />
DER SCHWARM ist mit 40 Millionen Euro Budget<br />
eine große internationale Produktion und eine<br />
der teuersten deutschen Serien. Wie bist Du zu<br />
dem Projekt gekommen?<br />
Nachdem er für sein Spielfilmdebüt COLOR OF THE<br />
OCEAN den Förderpreis Deutscher Film für herausragende<br />
künstlerische Leistungen gewonnen hatte, führte<br />
Julians starkes Interesse an Science-Fiction und Fantasy<br />
zur Mitarbeit bei dem SciFi-Drama TITAN - EVOLVE<br />
OR DIE (Regie: Lennart Ruff ) und TIDES (Regie: Tim<br />
Fehlbaum). Diese brachte ihm mehrere Auszeichnungen<br />
ein, darunter den Deutschen Filmpreis 2021 für das beste<br />
Szenenbild. Zu Julians Filmografie gehören auch die<br />
apokalyptische Serie TRIBES OF EUROPA für Netflix<br />
und die international erfolgreiche Serie DER SCHWARM<br />
nach dem Roman von Frank Schätzing.<br />
Lieber Julian, Du hast 2010 an der <strong>Filmakademie</strong><br />
Deinen Abschluss gemacht. Wie lief damals der<br />
Übergang ins Berufsleben?<br />
Der Übergang lief sehr fließend. Ich konnte schon an<br />
der <strong>Filmakademie</strong> mit tollen Regisseuren zusammenarbeiten<br />
und hatte das Glück, ein gutes Portfolio an Arbeiten<br />
in der Hand zu haben. Aufgrund dessen hat mich<br />
Stefan Schaller (FABW-Regie-Absolvent, Anm. d. Red.)<br />
gefragt, ob ich mit ihm das Projekt FÜNF JAHRE LE-<br />
BEN umsetzen will. Allerdings brauchte es noch etwas<br />
Zeit für die Buchentwicklung und Finanzierung. Durch<br />
diese Zusammenarbeit kam aber der Kontakt zu Maggie<br />
Peren zustande, mit der ich in der Zwischenzeit den<br />
Kinofilm DIE FARBE DES OZEANS drehen durfte. Bei<br />
beiden Projekten war mit DoP Armin Franzen ein weiterer<br />
<strong>Filmakademie</strong>-Absolvent dabei, dessen Bildsprache<br />
mich immer wieder inspiriert. Ab da ging es stetig<br />
Während den Dreharbeiten zu TRIBES OF EUROPA hat<br />
mich Friedemann Goez von der INTAGLIO FILMS (Producer<br />
und FABW-Absolvent, Anm. d. Red.) angerufen<br />
und mich gefragt, ob ich daran interessiert wäre, den<br />
SCHWARM zu verfilmen. Das erste Treffen fand dann<br />
im Dezember 2019 statt. Ich hatte ein Portfolio mitgebracht<br />
von TRIBES OF EUROPA. Denn da ging es zwar<br />
um eine dystopische Zukunft, aber ich hatte Orte, die<br />
im Skript standen, neu gedacht und interpretiert und<br />
Locations immer wieder umfunktioniert, um daraus etwas<br />
völlig anderes zu machen. Das war eine Arbeitsweise,<br />
die dem Showrunner Frank Doelger sehr gut gefallen<br />
hat. Dadurch hatten wir gleich einen gemeinsamen Ansatzpunkt<br />
und haben schnell zusammengefunden.<br />
Wie unterschied sich die Arbeit bei einem solchen<br />
Großprojekt im Bereich Szenenbild von der an<br />
kleineren Produktionen?<br />
Jedes Projekt ist unterschiedlich und hat seine sehr individuelle<br />
Herangehensweise. Für mich als Designer ist<br />
zum Beispiel entscheidend, wann ich in ein Projekt einsteige.<br />
Vielleicht liegt hier ein großer Unterschied zu einem<br />
kleineren Kinofilm. Bei einer großen TV-Serie wie<br />
DER SCHWARM fange ich sehr früh an. Ich war bereits<br />
lange mit den Vorbereitungen beschäftigt, bevor die<br />
Bücher fertig geschrieben und die Regisseur*innen an<br />
Bord kamen. Das ist dann natürlich eine andere Herangehensweise.<br />
Ein solches Projekt wie DER SCHWARM<br />
hat auch eine politische Ebene. Es sind so viele Player<br />
im Spiel, zwischen denen man vermitteln muss. Es<br />
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ALUMNI IM FOKUS<br />
gibt mehrere Regisseur*innen, die zu unterschiedlichen<br />
Zeitpunkten dazustoßen. Ich verbringe wesentlich mehr<br />
Zeit mit Besprechungen oder Verhandlungen und halte<br />
sehr viel mehr Fäden in der Hand. Deswegen fühle ich<br />
mich dann manchmal zur Hälfte als Designer und zur<br />
Hälfte als Politiker. Ich musste auch lernen, mehr abzugeben<br />
und Teilbereiche zu delegieren und war häufiger<br />
in der Situation, einen Kompromiss eingehen zu müssen.<br />
Bei einem vergleichsweise kleineren Kinofilm entwickeln<br />
wir als eine konzentrierte, kreative Einheit. Wir<br />
bilden dann ein viel kleineres Team und arbeiten von<br />
Beginn an sehr fokussiert zusammen und müssen auf<br />
weniger äußere Einflüsse reagieren. Auch die Arbeit in<br />
meinem eigenen Department ist familiärer und direkter.<br />
Das gibt mir viele Freiheiten und die Möglichkeit, mich<br />
auf Details zu konzentrieren.<br />
unverwechselbare und markante Orte zu finden.<br />
Denn der einzige Weg für mich, das überzeugend<br />
zu realisieren, war, meine eigene subjektive Realität<br />
von Kanada zu schaffen. Es ist vielleicht ein<br />
Kanada, das man als Zuschauer*in so nicht kennt<br />
oder erwartet, aber es ist in sich schlüssig und<br />
deswegen glaubhaft. Trotz einiger Elemente, die<br />
nicht stimmig sind. Wenn man mit diesem Ansatz<br />
unterwegs ist, findet man sehr viele spannende<br />
Orte, die man filmisch verwenden kann.<br />
Du hast in einem Interview gesagt: „Für mich ist<br />
Realität nur etwas, in dem ich Inspiration suche“.<br />
Und auch den schönen Satz: „Wenn eine Szene in<br />
einem Büro spielt, such nicht unbedingt nach einem<br />
Büro!“ Was genau meinst Du damit?<br />
Beide Aussagen sind an zwei Grundprinzipien angelehnt,<br />
mit denen ich bislang an meine Projekte<br />
herangehe. Das eine ist: Think out of the box!<br />
Die gewohnten Pfade verlassen, anstatt nach dem<br />
Bekannten im Neuen zu suchen. Hier gilt häufig:<br />
Wer auf der Suche ist, der kann nichts finden.<br />
Und ich glaube daran, dass Realität im Film<br />
nichts Objektives ist, sondern immer etwas Subjektives.<br />
Beides hat mir bislang geholfen, meinen<br />
eigenen Ansatz zu finden. Ich reise sehr viel,<br />
schaue mir Dinge in der Realität an und werde<br />
dadurch inspiriert. Diese Beobachtungen würde<br />
ich aber nicht eins zu eins verwenden, um filmische<br />
Welten zu gestalten. Die Arbeit eines Designers<br />
ist ja vor allem eine dramaturgische. Wir<br />
müssen die Handlung und ihre Charaktere unterstützen.<br />
Wir wollen einen Bogen spannen vom<br />
Anfang bis zum Ende; oder bewusst die Wahrnehmung<br />
im Verlauf der Handlung verändern.<br />
Also versuche ich immer, meine eigene visuelle<br />
Realität zu erschaffen, meine Vision oder Adaption<br />
der tatsächlichen Realität. Ein Beispiel: Die<br />
Szenen von DER SCHWARM, die in Kanada spielen,<br />
sind in Italien entstanden. Ein reales Kanada<br />
ist aber in Italien nicht zu finden, und wir<br />
konnten den Dreh auch nicht nach Kanada verlegen.<br />
Ich bin also lange durch Italien gereist, um<br />
68<br />
Apropos Locations: Einige Szenen von DER<br />
SCHWARM, die um und in einem Leuchtturm<br />
auf den Shetland Inseln spielen, habt ihr in Otranto<br />
in Apulien entstehen lassen. Wie habt ihr<br />
das angestellt, Süditalien wie Schottland aussehen<br />
zu lassen?<br />
Wenn wir uns ganz streng an der Realität festhalten<br />
würden, dann hätten wir die Shetlands sicher nicht<br />
im Süden Italiens gedreht. Wir wollten auch nicht jedes<br />
Bild in der Postproduktion ergänzen oder übermalen.<br />
Aber hier greift wieder der gleiche Ansatz. Die Grundprämisse<br />
war: Wir würden gerne in Italien drehen. Meine<br />
Aufgabe war zu überprüfen, ob das möglich ist. Können<br />
wir hier alle Welten erschaffen, die wir brauchen?<br />
Diese Reise führte mich durch fast ganz Italien. Das war<br />
die zeit intensivste Locationsuche innerhalb eines Landes,<br />
die ich jemals gemacht hatte. Zuerst habe ich relativ<br />
weit im Norden nach kanadischen und norwegischen<br />
Motiven gesucht. In einem Reisebericht habe ich dann<br />
das Bild einer Kirche mit gotischen Elementen im Süden<br />
Italiens gesehen. Es war mehr ein Bauchgefühl, aber<br />
es hat sofort etwas in mir angesprochen. Also sind wir<br />
dahingefahren und haben dort „unser Frankreich“ gefunden.<br />
Je weiter wir dann in den Süden kamen, desto<br />
karger wurde die Landschaft und sie war geprägt durch
die wir zwar organisch entwickelt, aber dann mit VFX<br />
umgesetzt haben. Mir war wichtig, mit Jan frühzeitig zu<br />
besprechen, ob das alles auch für ihn funktioniert. Die<br />
Locations habe ich mir immer auch im Hinblick darauf<br />
angeschaut, was eventuell in der digitalen Postproduktion<br />
ergänzt oder verändert werden muss und habe<br />
meine Vorstellungen dann zeitnah mit Jan abgestimmt.<br />
Wie weit können wir in die Landschaft eingreifen? Können<br />
wir die Bäume bis zum Strand einsetzen? Ist die Ergänzung<br />
noch 2D, „2,5D“ oder brauchen wir bereits ein<br />
3D-Element? Können wir Wasser ergänzen oder wird<br />
das zu teuer? Wir waren immer in einem sehr guten<br />
Austausch und haben auch in der Postproduktion eng<br />
zusammengearbeitet.<br />
Hast Du davon profitiert, dass es zur digitalen Setergänzung<br />
an der FABW einen interdisziplinären<br />
Workshop gibt?<br />
steile Klippen. Die Wiesen wurden durch kleine Steinmauern<br />
unterbrochen. Diese Elemente haben mich an<br />
die Shetlands erinnert. Andere Elemente funktionierten<br />
weniger gut. Die Vegetation war ganz anders, auch die<br />
Architektur. Deshalb habe ich wieder nach etwas so Speziellem<br />
gesucht, dass man gar nicht auf die Idee kommt,<br />
dass es nicht die Shetlands sind. Der Leuchtturm war so<br />
ein Fundstück. Auf einmal war ich überzeugt, dass Wagner<br />
darin wohnen muss. Wagner wurde in der Geschichte<br />
ja im Prinzip strafversetzt und an einen entlegenen<br />
Teil der Erde geschickt, um dort Feldstudien zu betreiben.<br />
Ich fand, dass der Leuchtturm ein wahnsinnig gutes<br />
Sinnbild für jemanden ist, der an so einem einsamen Ort<br />
praktisch eingeschlossen ist. Zum Glück fand die Idee<br />
auch großen Anklang bei Frank Doelger, also haben wir<br />
sie weiterverfolgt.<br />
Wie genau sieht die Zusammenarbeit von klassischem<br />
Szenenbild und dem VFX Supervisor aus?<br />
Ich versuche sehr früh, eine Verbindung zum VFX Department<br />
herzustellen. Der VFX Supervisor Jan Stoltz<br />
war einer der ersten, mit denen ich beim SCHWARM<br />
zusammengearbeitet habe. Für mich ist das ganz wichtig,<br />
wenn ich eine Welt gestalte. Denn dabei spielt es erst<br />
einmal keine Rolle, ob ich das über Bauten herstelle oder<br />
über eine Location, die ich adaptiere, oder ob sie am<br />
Computer umgesetzt wird. Das sind einfach verschiedene<br />
Möglichkeiten, die ich zur Hand habe. Und natürlich<br />
habe ich da meine präferierte Variante. Ich setze<br />
am liebsten alles vor der Kamera um und versuche nur<br />
dort VFX einzusetzen, wo es wirklich nötig ist. Aber solche<br />
Welten brauchen sehr häufig Set Extensions, meist<br />
als Compositing oder Matte Painting, um sie zu vervollständigen.<br />
Ganz abgesehen von einer Kreatur wie die Yrr,<br />
Ich hatte dazu schon früh einen sehr guten Zugang. Zum<br />
einen, weil ich ursprünglich von der Fotografie komme<br />
und ich mich damals schon mit den Möglichkeiten des<br />
Compositing beschäftigt habe. Zum anderen aber auch,<br />
weil an der <strong>Filmakademie</strong> das Animationsinstitut eine<br />
eigene und wichtige Fachrichtung ist. Unabhängig von<br />
den speziellen Workshops ist Animation hier immer ein<br />
Thema. Und bei den meisten Projekten, die ich gemacht<br />
habe, haben wir zumindest die Möglichkeiten erörtert.<br />
Dabei konnte ich einiges lernen. Als ich dann rauskam<br />
aus der <strong>Filmakademie</strong>, fühlte ich mich ausreichend gut<br />
geschult und konnte meine Erfahrungen einbringen.<br />
Das ist ein wichtiger Faktor, um mit anderen Gewerken<br />
diskutieren zu können.<br />
Du hast auch in dem oben erwähnten Interview<br />
gesagt, dass die Regie zwar das letzte Wort<br />
hat, Du bis dahin aber für Deine eigene Vision<br />
kämpfst. Ist es schon mal passiert, dass Du diese<br />
Vision im fertigen Film nicht wiedererkannt hast<br />
und Du total enttäuscht warst?<br />
Letztendlich bringt jeder seine eigenen Vorstellungen<br />
ein, und ab einem gewissen Punkt findet man eine gemeinsame<br />
Vision. Ich habe aber durchaus einige Enttäuschungen<br />
erlebt. Film ist ein künstlerischer Prozess,<br />
an dem viele beteiligt sind. Das ist das Schöne an diesem<br />
Handwerk, führt aber häufig zu einem Ergebnis,<br />
das nicht ganz der eigenen Vision entspricht. Wie weit<br />
dies abweicht, sieht man meist erst nach dem Schnitt.<br />
Man muss an einem bestimmten Moment loslassen. Im<br />
69
ALUMNI IM FOKUS<br />
Szenenbild beginnt dieser Prozess bereits beim Dreh.<br />
Manchmal entwickelt sich dann ein Projekt auf Grund<br />
verschiedener Faktoren in eine andere Richtung. Gerade<br />
auch durch die Arbeit mit den Schauspieler*innen<br />
kommt nochmal eine ganz neue Komponente ins Spiel.<br />
Es gibt immer wieder Situationen, in denen man sich<br />
denkt: Das hatten wir doch anders besprochen oder bereits<br />
durch Concept Drawings und Storyboards bebildert.<br />
Was ist mit der gemeinsamen Idee passiert? Ich kämpfe<br />
tatsächlich sehr lange für die Vision, die ich im Kopf<br />
habe. Das verstehe ich auch als meine Aufgabe: eine gestalterische<br />
Haltung einzubringen und darauf zu achten,<br />
dass sie konsequent durchgeführt wird. Dass ein<br />
stringenter Look entsteht, der nicht ständig aufgebrochen<br />
wird. Der DoP achtet ja auch darauf, dass Bildsprache<br />
und Lichtkonzept konsequent durchgeführt werden.<br />
Manchmal fliegen auch Elemente im Schnitt raus, die<br />
einem sehr wichtig waren. Das ist der kleine Schmerz,<br />
den man hin und wieder fühlt, das geht allen Gewerken<br />
so. Aber dass diese gemeinsame Vision sich komplett<br />
gedreht hat, habe ich noch nicht erlebt – oder ich<br />
hab‘s verdrängt.<br />
Hast Du Dich im Zuge von DER SCHWARM verstärkt<br />
mit Themen wie Umweltschutz, Klimawandel<br />
oder Nachhaltigkeit befasst?<br />
Diese Themen begleiten mich schon sehr lange und stehen<br />
nicht nur in meinen beruflichen Lebensumständen<br />
immer wieder im Fokus. Beim SCHWARM war das Thema<br />
Green Production zum ersten Mal eine verbindliche<br />
Vorgabe. Das ist ein nicht immer einfaches Thema. Gerade<br />
für mich als Designer hat das so manche Tücken. Wir<br />
bekommen immer wieder gesagt: Könnt ihr das auch<br />
recyceln? Können wir da nicht auf fertige Elemente zurückgreifen?<br />
Aber wenn du bereits für einen Film ein<br />
Raumschiff gestaltet hast, schraubst du das ja nicht einfach<br />
wieder zusammen und verwendest es für einen anderen<br />
Film nochmal. Ich will ja als Designer eine eigene<br />
Welt kreieren, einen eigenen Look schaffen. Und da<br />
will ich natürlich von vorne anfangen und möchte das<br />
in allen Punkten gestalten. An dem Punkt wird es dann<br />
schwierig. In der Materialwahl hat man schon mehr<br />
Möglichkeiten. Beim SCHWARM haben wir sehr darauf<br />
geachtet, dass die Materialien, die wir verwenden, zertifiziert<br />
waren und möglichst kurze Transportwege haben.<br />
Das macht es teurer und ist mit längeren Lieferzeiten<br />
verbunden. Man muss dadurch ein bisschen anders planen<br />
und arbeiten, und da hoffe ich immer auf das Verständnis<br />
der Produktion. Man kann ja nicht einerseits<br />
70<br />
eine Green Production einfordern und dann nicht auf<br />
die Umstände reagieren. Es ist nun mal teurer und zeitaufwändiger,<br />
wenn man auf billige und umweltbelastende<br />
Materialien verzichtet. Auch die ganzen Reisen waren<br />
ein großes Thema. Wir haben sehr drauf geachtet,<br />
dass wir das möglichst nachhaltig und klimaschonend<br />
machen.<br />
Wie würdest Du die Erfahrung Deines Studiums<br />
an der <strong>Filmakademie</strong> rückblickend zusammenfassen?<br />
Und würdest Du Dich heute noch einmal<br />
für die FABW entscheiden?<br />
Meine Erfahrung in Ludwigsburg war sehr gut und tatsächlich<br />
auch so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ich<br />
habe mir damals sehr genaue Gedanken darüber gemacht,<br />
wo ich Film studieren will, und die <strong>Filmakademie</strong><br />
war ganz klar meine erste Wahl. Ich habe das Studium<br />
als sehr kompakt empfunden. Es werden in kurzer<br />
Zeit viele Projekte umgesetzt. Sehr fokussiert und mit einer<br />
großen Liebe zur Bildsprache. Entsprechend haben<br />
mir die Projekte viele Möglichkeiten gegeben, mich auszuprobieren.<br />
Das war für mich der wichtigste Aspekt in<br />
meiner Entscheidung. Mein erstes Studium war in Bozen,<br />
in Italien, da gibt es auch nur diese eine Universität<br />
und sonst kaum Ablenkung. Also studiert man halt sieben<br />
Tage die Woche und lebt für seine Projekte. Das war<br />
in Ludwigsburg genauso. Wir haben nichts anderes als<br />
unsere Filme gemacht, deswegen haben wir auch so eine<br />
tolle Gemeinschaft gebildet, die selbst außerhalb der<br />
Akademie noch besteht. Ich habe noch viel Kontakt zu<br />
anderen ehemaligen Studierenden, und bei fast jedem<br />
Projekt arbeite ich mit mindestens einer Person von der<br />
„Aka“ zusammen. Wir haben eben das gleiche erlebt und<br />
durchlebt. Das empfand ich als sehr verbindend und<br />
zielführend, und auch deswegen würde ich die <strong>Filmakademie</strong><br />
immer weiterempfehlen. Und wenn ich nochmal<br />
studieren würde, würde ich wieder diese Wahl treffen.<br />
Zum Abschluss: Welche Filme haben Dich nachhaltig<br />
geprägt und warum?<br />
Da müsste ich eigentlich nochmal drüber nachdenken.<br />
Es gibt vermutlich nicht DIE drei Filme, die mich geprägt<br />
haben. Jede Phase im Leben hat ihre eigenen Filme,<br />
und manche haben einen stärkeren Einfluss als andere.<br />
Es gibt aber Filme, an die ich mich erinnere, bei denen<br />
ich mir zum ersten Mal darüber Gedanken darüber gemacht<br />
habe, dass hier eine Welt erschaffen wurde. Das<br />
war zunächst der erste Teil von STAR WARS (Episode
IV). Das kannte ich so vorher noch nicht, das war eine<br />
völlig neue Entdeckung. Die Filme, die ich bis dahin gesehen<br />
hatte, waren alle eher in der Realität verhaftetet.<br />
Da habe ich zum ersten Mal drüber nachgedacht, dass<br />
man das ja alles herstellen muss. Und das hatte mich fasziniert.<br />
Etwas später sah ich BLADE RUNNER, der mich<br />
nachhaltig geprägt hat. Für mich und sicher für viele andere<br />
ist er immer noch eine Inspiration für Science-Fiction<br />
und für eine dystopische Bildsprache. Und das ist<br />
ja genau das Genre, das mich am meisten fasziniert. Geprägt<br />
hat mich aber auch die FARBEN-Trilogie von Krzysztof<br />
Kieslowski, weil ich es total spannend und inspirierend<br />
fand, so konsequent in einem Farbkonzept von<br />
Blau, Weiß und Rot zu denken. Ich bin ein großer Fan<br />
von Farbkonzepten und kann mich darin komplett verlieren.<br />
HOMEPAGE<br />
HTTPS://JULIANWAGNER.COM/<br />
ZDF MASTERCLASS CREATING CINEMA ZU<br />
DER SCHWARM<br />
HTTPS://WWW.ZDF.DE/KULTUR/MASTERCLASS/<br />
MASTERCLASS-JULIANWAGNER-100.HTML<br />
71
ALUMNI IN FOCUS<br />
72
"Look for Something and<br />
You Will Not Find Anything"<br />
11 questions for Julian R. Wagner, Graduate in Production Design (2010)<br />
Dear Julian, you graduated from FABW in 2010.<br />
How was the transition to professional life back<br />
then?<br />
The transition was very smooth. I was able to work<br />
with great directors at the <strong>Filmakademie</strong> and was lucky<br />
enough to have a good portfolio of work in hand. Because<br />
of this, Stefan Schaller (FABW directing graduate,<br />
editor’s note) asked me if I wanted to realize the project<br />
FIVE YEARS with him. However, it still needed some<br />
time for book development and financing. Through this<br />
collaboration, however, contact was made with Maggie<br />
Peren, with whom I was able to shoot the feature film<br />
THE COLOUR OF THE OCEAN in the meantime. Another<br />
<strong>Filmakademie</strong> graduate, DoP Armin Franzen, was<br />
involved in both projects and his visual language continues<br />
to inspire me. From then on, the cinema productions<br />
continued steadily. I filled the breaks in between with<br />
commercials. That gave me the freedom to wait longer<br />
for the material that was interesting to me.<br />
JULIAN R. WAGNER BEGAN HIS CAREER<br />
IN PHOTOGRAPHY. THIS WAS FOLLOWED<br />
BY DESIGN STUDIES AT THE LIBERA UNI-<br />
VERSITÁ DI BOLZANO IN ITALY AND THEN<br />
BY PRODUCTION DESIGN STUDIES AT FABW.<br />
THERE HE TOOK PART IN THE HOLLYWOOD<br />
WORKSHOP LOS ANGELES AT UCLA WITH A<br />
SCHOLARSHIP FROM THE BADEN-WÜRTTEM-<br />
BERG FOUNDATION, AMONG OTHER THINGS.<br />
After winning the German Film Promotion Prize for<br />
outstanding artistic achievement for his feature film debut<br />
COLOR OF THE OCEAN, Julian’s strong interest in<br />
science fiction and fantasy led him to work on the scifi<br />
drama TITAN - EVOLVE OR DIE (director: Lennart<br />
Ruff ) and TIDES (director: Tim Fehlbaum). This earned<br />
him several awards, including the 2021 German Film<br />
Award for Best Production Design. Julian’s filmography<br />
also includes the apocalyptic series TRIBES OF EUROPA<br />
for Netflix and the internationally successful series THE<br />
SWARM based on the novel by Frank Schätzing.<br />
With a budget of 40 million euros, THE SWARM<br />
is a major international production and one of<br />
the most expensive German series. How did you<br />
get involved in the project?<br />
During the filming of TRIBES OF EUROPA, Friedemann<br />
Goez from INTAGLIO FILMS (producer and FABW graduate,<br />
editor’s note) called me and asked me if I would<br />
be interested in filming THE SWARM. The first meeting<br />
then took place in December 2019. I had brought<br />
a portfolio with me from TRIBES OF EUROPA. Because<br />
that was about a dystopian future, but I had reimagined<br />
and reinterpreted places that were in the script<br />
and kept repurposing locations to make something completely<br />
different out of them. That was a way of working<br />
that the showrunner Frank Doelger liked very much.<br />
This gave us a common starting point right away and we<br />
quickly found each other.<br />
How did the work on such a large-scale project in<br />
the area of production design differ from that on<br />
smaller productions?<br />
73
ALUMNI IN FOCUS<br />
Every project is different and has its own very individual<br />
approach. For me as a designer, for example, it’s crucial<br />
at what point in time I enter a project. Maybe this is a big<br />
difference to a smaller feature film. With a big TV series<br />
like THE SWARM, I start very early. I was already busy<br />
with the preparations long before the books were written<br />
and the directors came on board. That’s a different<br />
approach, of course. A project like THE SWARM also has<br />
a political level. There are so many players involved that<br />
you have to mediate between. There are several directors<br />
who join at different times. I spend much more time in<br />
meetings or negotiations and hold many more strings.<br />
That’s why I sometimes feel half designer and half politician.<br />
I also had to learn to hand over more and delegate<br />
parts and was more often in the situation of having<br />
to compromise. With a comparatively smaller feature<br />
film, we develop things as a concentrated, creative unit.<br />
We then form a much smaller team and work together<br />
in a very focused way from the beginning and have to<br />
react to fewer external influences. Working in my own<br />
department is also more familiar and direct. That gives<br />
me a lot of freedom and the opportunity to concentrate<br />
on details.<br />
You said in an interview: “For me, reality is only<br />
something in which I look for inspiration”. And<br />
also the beautiful phrase: “If a scene is set in an<br />
office, don’t necessarily look for an office!” What<br />
exactly do you mean by that?<br />
Both statements are based on two basic principles with<br />
which I have approached my projects so far. One is:<br />
Think out of the box! Leave the familiar paths instead of<br />
looking for the familiar in the new. Here it is often true<br />
that if you are looking for something, you can’t find anything.<br />
And I believe that reality in film is not something<br />
objective, but always something subjective. Both principles<br />
have helped me so far to find my own approach. I<br />
travel a lot, look at things in reality and am inspired by<br />
them. But I wouldn’t use these observations one-to-one<br />
to design cinematic worlds. The work of a designer is<br />
primarily a dramaturgical one. We have to support the<br />
plot and its characters. We want to create an arc from<br />
the beginning to the end; or consciously change the perception<br />
in the course of the plot. So, I always try to create<br />
my own visual reality, my vision or adaptation of the<br />
actual reality. For example: the scenes of THE SWARM<br />
that are set in Canada were created in Italy. But a real<br />
Canada is not to be found in Italy, and we couldn’t move<br />
the shoot to Canada either. Therefore, I travelled around<br />
74<br />
Italy for a long time to find distinctive and striking locations.<br />
Because the only way for me to realize it convincingly<br />
was to create my own subjective reality of Canada.<br />
It may be a Canada that the viewer doesn’t know or expect,<br />
but it is coherent and therefore believable. Despite<br />
some elements that are not coherent. If you follow this<br />
approach, you will find many exciting locations that you<br />
can use in your film.<br />
Speaking of locations: Some scenes of THE<br />
SWARM, which take place around and in a lighthouse<br />
on the Shetland Islands, were shot in<br />
Otranto in Puglia. How did you manage to make<br />
southern Italy look like Scotland?<br />
If we were to stick strictly to reality, we certainly<br />
wouldn’t have shot Shetland in the south of Italy. We<br />
also didn’t want to add to or paint over every image in<br />
post-production. But here the same approach applies<br />
again. The basic premise was: we would like to shoot in<br />
Italy. My task was to check whether that was possible.<br />
Can we create all the worlds we need here? This journey<br />
took me through almost all of Italy. It was the most<br />
time-consuming location scouting I had ever done within<br />
one country. First, I searched relatively far north for<br />
Canadian and Norwegian motifs. Then, in a travel report,<br />
I saw a picture of a church with Gothic elements<br />
in the south of Italy. It was more a gut feeling, but it immediately<br />
appealed to me. So, we went there and found<br />
“our France”. The further south we went, the more barren<br />
the landscape became and it was characterized by<br />
steep cliffs. The meadows were interrupted by small<br />
stone walls. These elements reminded me of the Shetlands.<br />
Other elements worked less well. The vegetation<br />
was quite different, also the architecture. So, again I was<br />
looking for something so special that you wouldn’t even
think it wasn’t Shetland. The lighthouse was one such<br />
find. Suddenly I was convinced that Wagner must live<br />
in it. In the story, Wagner was basically punitively transferred<br />
and sent to a remote part of the world to do field<br />
research. I thought the lighthouse was an perfect symbol<br />
for someone who is practically trapped in such a lonely<br />
place. Luckily, the idea also resonated with Frank Doelger,<br />
so we pursued it.<br />
What exactly does the collaboration between<br />
classic production design and the VFX supervisor<br />
look like?<br />
did, we at least discussed the possibilities. I was able to<br />
learn a lot in the process. When I graduated from the <strong>Filmakademie</strong>,<br />
I felt sufficiently well trained and was able<br />
to contribute my experience. That is an important factor<br />
in being able to discuss with other trades.<br />
You also said in the interview mentioned above<br />
that although the director has the final say, you<br />
fight for your own vision until then. Has it ever<br />
happened that you didn’t recognize this vision<br />
in the finished film and you were totally disappointed?<br />
I try to connect with the VFX department very early on.<br />
The VFX supervisor Jan Stoltz was one of the first people<br />
I worked with on THE SWARM. For me, that’s very important<br />
when I’m designing a world. Because first of all<br />
it doesn’t matter whether I create it through buildings or<br />
through a location that I adapt or whether it is realized<br />
on the computer. These are simply different possibilities<br />
that I have at hand. And of course, I have my preferred<br />
variant. I prefer to realize everything in front of the camera<br />
and only try to use VFX where it is really necessary.<br />
But such worlds very often need set extensions, mostly<br />
as compositing or matte painting, to complete them. Not<br />
to mention a creature like the Yrr, which we developed<br />
organically but then implemented with VFX. It was important<br />
for me to discuss with Jan early on whether it<br />
would all work for him. I always looked at the locations<br />
with a view to what might have to be added or changed<br />
in digital post-production and then coordinated my ideas<br />
with Jan in a timely manner. How far can we intervene<br />
in the landscape? Can we use the trees all the way<br />
to the beach? Is the addition still 2D, “2.5D” or do we<br />
already need a 3D element? Can we add water or will<br />
that be too expensive? We were always in a very good<br />
exchange and also worked closely together in post-production.<br />
Did you benefit from the fact that there is an interdisciplinary<br />
workshop on digital set extensions<br />
at FABW?<br />
I had very good access to it early on. On the one hand,<br />
because I originally come from photography and I was<br />
already involved with the possibilities of compositing at<br />
that time. On the other hand, because at FABW, Animation<br />
with an own institute is a separate and important<br />
discipline. Regardless of the special workshops, animation<br />
is always a topic here. And in most of the projects I<br />
In the end, everyone brings in their own ideas, and at a<br />
certain point you find a common vision. But I have definitely<br />
experienced some disappointments. Film is an artistic<br />
process that involves many people. That’s the beauty<br />
of the craft, but it often leads to a result that doesn’t<br />
quite match one’s own vision. How far this deviates, you<br />
usually only see after the editing. You have to let go at<br />
a certain moment. In production design, this process already<br />
begins during the shoot. Sometimes a project then<br />
develops in a different direction due to various factors.<br />
Especially when working with the actors, a whole new<br />
component comes into play. There are always situations<br />
in which you think to yourself: we had discussed this<br />
differently or had already illustrated it with concept<br />
drawings and storyboards. What happened to the common<br />
idea? I actually fight for a long time for the vision<br />
I have in my head. I also see that as my task: to bring in<br />
a design attitude and to make sure that it is consistently<br />
carried out. That a stringent look is created that is not<br />
constantly broken up. The DoP also makes sure that the<br />
visual language and the lighting concept are carried out<br />
consistently. Sometimes elements that were very important<br />
to you get cut out in the editing process. That’s the<br />
little pain you feel now and then, it happens to all the<br />
trades. But I have never experienced that this common<br />
vision has completely turned around - or I have suppressed<br />
such memories.<br />
In the course of THE SWARM, have you become<br />
increasingly involved with topics such as environmental<br />
protection, climate change or sustainability?<br />
These topics have been with me for a very long time and<br />
are always in focus, not only in my professional life. At<br />
THE SWARM, the topic of green production was a binding<br />
requirement for the first time. This is not always<br />
75
ALUMNI IN FOCUS<br />
an easy topic. Especially for me as a designer, it has its<br />
pitfalls. We are always being told: can you recycle this?<br />
Can’t we use ready-made elements? But if you have already<br />
designed a spaceship for a film, you don’t just<br />
screw it back together and use it again for another film.<br />
As a designer, I want to create my own world, my own<br />
look. And of course, I want to start from scratch and design<br />
it in all aspects. At that point it becomes difficult.<br />
When it comes to the choice of materials, you have more<br />
options. With THE SWARM, we made sure that the materials<br />
we used were certified and had the shortest possible<br />
transport routes. That makes it more expensive and<br />
is associated with longer delivery times. This means that<br />
you have to plan and work a little differently, and I always<br />
hope that production understands this. You can’t<br />
demand green production on the one hand and then<br />
not react to the circumstances. It is more expensive and<br />
time-consuming to do without cheap and environmentally<br />
harmful materials. All the travelling was also a big<br />
issue. We paid a lot of attention to making it as sustainable<br />
and climate-friendly as possible.<br />
Looking back, how would you sum up the<br />
experience of your studies at the <strong>Filmakademie</strong>?<br />
And would you choose FABW again today?<br />
My experience in Ludwigsburg was very good and actually<br />
what I had imagined. At the time, I thought very<br />
carefully about where I wanted to study film, and the<br />
<strong>Filmakademie</strong> was clearly my first choice. I found the<br />
study programme to be very compact. A lot of projects<br />
are realized in a short time. Very focused and with a<br />
great love of visual language. Accordingly, the projects<br />
gave me many opportunities to try things out. That was<br />
the most important aspect in my decision. My first degree<br />
was in Bolzano, Italy, where there is only one university<br />
and hardly any other distractions. Consequently,<br />
you study seven days a week and live for your projects.<br />
It was the same in Ludwigsburg. We did nothing but<br />
make our films, which is why we formed such a great<br />
community that still exists even outside the academy.<br />
I still have a lot of contact with other former students,<br />
and in almost every project I work together with at least<br />
one person from the “Aka”. We have experienced and<br />
lived through the same things. I found that very bonding<br />
and purposeful, and that’s also why I would always<br />
recommend the <strong>Filmakademie</strong>. And if I were to study<br />
again, I would make that choice again.<br />
Finally: Which films have left a lasting<br />
impression on you and why?<br />
I would actually have to think about that again. There are<br />
probably not THE three films that have left their mark<br />
on me. Every phase in life has its own films, and some<br />
have a stronger influence than others. But there are films<br />
that I remember where I first thought about the fact that<br />
a world was being created here. First of all, that was the<br />
first part of STAR WARS (Episode IV). I hadn’t seen anything<br />
like it before, it was a completely new discovery.<br />
The films I had seen up to that point were all more rooted<br />
in reality. That was the first time I thought about the<br />
fact that you have to produce all that. And that fascinated<br />
me. A little later I saw BLADE RUNNER, which left a<br />
lasting impression on me. For me, and I’m sure for many<br />
others, it is still an inspiration for science fiction and for<br />
a dystopian visual language. And that is exactly the genre<br />
that fascinates me the most. But I was also influenced<br />
by the COLOURS trilogy by Krzysztof Kieslowski, because<br />
I found it totally exciting and inspiring to think so<br />
consistently in a colour concept of blue, white and red.<br />
I’m a big fan of colour concepts and can completely lose<br />
myself in them.<br />
76
Filmstills DER SCHWARM (oben) und TIDES (unten)<br />
77
INTERNATIONALE NETZWERKE<br />
DIE 4 SÄULEN<br />
DES MOBILITÄTSJAHRS<br />
78
Nachhaltige Internationalisierung –<br />
Start zum Wintersemeter 20<strong>23</strong>/20<strong>24</strong><br />
MOBILITÄTSJAHR UND<br />
BILINGUALES PROJEKTSTUDIUM<br />
INTERNATIONALITÄT SPIELT AN<br />
DER FILMAKADEMIE TRADITIONELL<br />
EINE GROSSE ROLLE. AUF DIE ER-<br />
FOLGREICHEN KOMPONENTEN WIE<br />
ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS UND INTERNATI-<br />
ONAL PRODUCING, DIE INTERNATIONALE AUS-<br />
RICHTUNG DES ANIMATIONSINSTITUTS SOWIE<br />
DIE KONTINUIERLICH GEWACHSENE ANZAHL<br />
STUDENTISCHER MOBILITÄTEN UND AUSLANDS-<br />
PRODUKTIONEN, FOLGT EIN WEITERER, KONSE-<br />
QUENTER SCHRITT MIT DER EINFÜHRUNG DES<br />
MOBILITÄTSJAHRES, DAS ZWISCHEN GRUND-<br />
UND HAUPTSTUDIUM PLATZIERT IST.<br />
Künftig soll es allen Studierenden eines Jahrgangs im<br />
Anschluss an ihr zweites Studienjahr den Zugang zu einer<br />
individuellen Auslands erfahrung eröffnen. In vier<br />
Sparten können Studierende zwischen zahlreichen internationalen<br />
Optionen wählen:<br />
Auf das Mobilitätsjahr folgt das Projektstudium. Auch<br />
hier gibt es große Veränderungen, denn erstmals sind<br />
Deutschkenntnisse in den meisten Studienschwerpunkten<br />
keine Zulassungsvoraussetzung mehr für den<br />
Quereinstieg ins Projektstudium. Neu aufgenommene,<br />
internationale Studierende treffen hier also auf grundständige<br />
Studierende, die aus ihrem Mobilitätsjahr zurückkommen.<br />
So wird das Projektstudium – ab dem<br />
3. Studienjahr - von einer Dynamik geprägt sein, die<br />
sich aus internationalen Themen und interkultureller<br />
Zusammenarbeit ergeben wird. Studierende auf einem<br />
derart weltoffenen <strong>Campus</strong> können gemeinsam an Filmen<br />
von internationaler Relevanz arbeiten und sich dadurch<br />
perfekt auf ein zunehmend globales Branchenumfeld<br />
vorbereiten.<br />
Guido Lukoschek<br />
Leitung International Office<br />
1. Bilateraler Austausch – Besuch einer<br />
Partnerhochschule im Ausland<br />
2. Travelling Without Moving - Teilnahme an der<br />
International Class mit bis zu <strong>24</strong> internationalen<br />
Gaststudierenden auf dem <strong>Campus</strong> der<br />
<strong>Filmakademie</strong><br />
3. Jobs & Praktika mit internationaler Dimension<br />
4. Free Mover – freie Gestaltung des Mobilitätsjahres<br />
zu Recherchezwecken oder zu individueller Weiterbildung<br />
79
INTERNATIONAL NETWORKS<br />
Sustainable Internationalisation –<br />
Start in Winter Semester 20<strong>23</strong>/20<strong>24</strong>:<br />
MOBILITY YEAR AND BILINGUAL<br />
PROJECT STUDIES<br />
AN INTERNATIONAL APPROACH<br />
HAS TRADITIONALLY PLAYED<br />
A MAJOR ROLE AT THE FILMAKA-<br />
DEMIE. SUCCESSFUL COMPONENTS<br />
SUCH AS THE ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS<br />
AND INTERNATIONAL PRODUCING, THE IN-<br />
TERNATIONAL ORIENTATION OF THE ANIMATI-<br />
ONSINSTITUT AND THE CONTINUOUSLY GRO-<br />
WING NUMBER OF STUDENT MOBILITIES AND<br />
PRODUCTIONS ABROAD ARE FOLLOWED BY A<br />
FURTHER, CONSISTENT STEP WITH THE INTRO-<br />
DUCTION OF THE MOBILITY YEAR, WHICH IS<br />
PLACED BETWEEN BASIC AND MAIN STUDIES.<br />
In the future, it will open up access to an individual experience<br />
abroad to all students following their second<br />
year of study. Students can choose between numerous<br />
international options in four divisions:<br />
1. Bilateral Exchange - visiting a partner university abroad.<br />
2. Travelling Without Moving - participation in the<br />
International Class with up to <strong>24</strong> international guest<br />
students on the campus of FABW<br />
3. Jobs & Internships with an international dimension<br />
4. Free Mover - free arrangement of the mobility year for<br />
research purposes or individual further education<br />
The mobility year is followed by the project studies. Here,<br />
too, there are major changes, because for the first time,<br />
German language skills are no longer a prerequisite for<br />
admission to the Project Studies programme. Newly admitted<br />
international students will thus meet undergraduate<br />
students returning from their mobility year. So, the<br />
project studies - from the 3rd year onwards - will be<br />
characterized by a dynamic that will result from international<br />
topics and intercultural cooperation. Students on<br />
such a cosmopolitan campus can work together on films<br />
of international relevance and thus prepare themselves<br />
perfectly for an increasingly global industry environment.<br />
Guido Lukoschek<br />
Head of International Office<br />
80
LISTE DER PARTNERINSTITUTIONEN IM BILDUNGSBEREICH <strong>23</strong>/<strong>24</strong><br />
LIST OF EDUCATIONAL PARTNER INSTITUTIONS <strong>23</strong>/<strong>24</strong><br />
• AFDA – THE SOUTH AFRICAN SCHOOL OF<br />
MOTION PICTURE, LIVE RECORDING AND LIVE<br />
PERFORMANCE, Cape Town and Johannesburg,<br />
South Africa<br />
• LA FÉMIS, Paris, France<br />
• LINDENWOOD UNIVERSITY, St. Charles,<br />
Missouri, USA<br />
• AFRINOLLY CREATIVE HUB, Lagos, Nigeria<br />
• AL-QUDS UNIVERSITY, Ramallah,<br />
Israel/Palestine<br />
• BEJING FILM ACADEMY, Bejing, China<br />
• COLOMBO FILM & TELEVISION ACADEMY,<br />
Colombo, Sri Lanka<br />
• ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE LOUIS<br />
LUMIÈRE, Paris, France<br />
• ESAV – ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS<br />
VISUELS, Marrakech, Morocco<br />
• MOHOLY-NAGY UNIVERSITY OF ART AND DE-<br />
SIGN, Budapest, Hungary<br />
• MOPA COMPUTER GRAPHICS ANIMATION<br />
SCHOOL, Arles, France<br />
• MUCII PICTURES, Nairobi, Kenya<br />
• NATIONAL FILM SCHOOL OF DENMARK,<br />
Copenhagen, Denmark<br />
• NFTS - NATIONAL FILM & TELEVISION<br />
SCHOOL, Beaconsfield, UK<br />
• NOSONA STUDIOS – Benin City, Edo State, Nigeria<br />
• FTII - FILM & TELEVISION INSTITUTE<br />
OF INDIA, Pune, India<br />
• THE ANIMATION WORKSHOP, VIA UNIVERSITY<br />
COLLEGE, Viborg, Denmark<br />
• FREE SZFE, Budapest, Hungary<br />
• GOBELINS L’ÉCOLE DE L’IMAGE, Paris, France<br />
• TOKYO UNIVERSITY OF THE ARTS -<br />
THE GRADUATE SCHOOL OF FILM AND<br />
NEW MEDIA, Tokyo, Japan<br />
• INCINE, Quito, Equador<br />
• UCLA EXTENSION, Los Angeles, USA<br />
• KIBBUZIM COLLEGE, Tel Aviv, Israel<br />
• KOREA NATIONAL UNIVERSITY OF ARTS,<br />
SCHOOL OF FILM, TV & MULTIMEDIA,<br />
Seoul, Republic of Korea<br />
• FUNDACIÓN UNIVERSIDAD DEL CINE,<br />
Buenos Aires, Argentina<br />
• UNIVERSIDAD DE VALPARAISO,<br />
Valparaiso, Chile<br />
81
INTERNATIONAL NETWORKS<br />
„Meine berufliche Erfahrung war<br />
voller neuer kultureller Entdeckungen<br />
und Vielfalt“<br />
Ein Interview mit Maryam Fizza<br />
MARYAM FIZZA IST MITGLIED DES<br />
VOM IFA STUTTGART UNTERSTÜTZ-<br />
TEN CCP (CROSS CULTURE PRO-<br />
GRAM) FELLOWSHIP AUSTAUSCHS<br />
UND WURDE AUSGEWÄHLT, UM IM MAI<br />
20<strong>23</strong> DAS FABW INTERNATIONAL OFFICE<br />
ZU VERSTÄRKEN. ALS JUNGE BERUFSTÄ-<br />
TIGE AUS ISLAMABAD IN PAKISTAN GIBT<br />
SIE UNS EINBLICKE IN IHRE KARRIERE ALS<br />
2D-KÜNSTLERIN UND IHRE ERSTE ZEIT IM<br />
AUSLAND, IN DEUTSCHLAND.<br />
Wie bist Du auf die <strong>Filmakademie</strong> gestoßen?<br />
Kannst Du uns etwas über Deine Aufgaben hier<br />
erzählen?<br />
Ich wurde für das zweieinhalbmonatige ifa-Stipendium<br />
ausgewählt, und das hat mich dazu gebracht, ein Praktikum<br />
zu machen. Ein Teil meiner Aufgabe besteht darin,<br />
das International Office bei der Organisation der International<br />
Class zu unterstützen. Außerdem habe ich ein<br />
paar Kurse am Animationsinstitut besucht und einigen<br />
Erstsemestern bei ihren Filmprojekten geholfen.<br />
Maryam, kannst Du uns sagen, wer du bist?<br />
Und was Du machst?<br />
Was die Kurse an der FABW betrifft, hattest Du<br />
da irgendwelche Favoriten?<br />
Maryam: Ich arbeite hauptsächlich im Bereich 2D- und<br />
3D-Animationsgrafik. Ich habe meine Karriere im Jahr<br />
2012 begonnen. Unter anderem habe ich bei der Kinder-Zeichentrickserie<br />
BURKA AVENGER und im National<br />
Incubation Centre gearbeitet, um verschiedenen<br />
Startups beim Aufbau zu helfen. Derzeit arbeite ich als<br />
3D-Artist und Senior Visual Architect und unterrichte<br />
einen Kurs für visuelles Design an der AIR University.<br />
Oh ja! Der Kurs Deutsche Filmgeschichte hat mir sehr<br />
gut gefallen. Er war so aufschlussreich! Ich fand es toll<br />
zu lernen, wie sich Filme hier im Laufe der Zeit entwickelt<br />
haben und die unterschiedliche Herangehensweise<br />
der Filmschaffenden an das deutsche Kino hat mich<br />
sehr beeeindruckt. Es gab auch einen Kurs am Animationsinstitut<br />
über ‘Facial Expressions in Maya’, der sehr<br />
informativ war.<br />
82
Welche Erfahrungen hast Du hier als Ausländerin<br />
gemacht, insbesondere aus einem so weit entfernten<br />
und kulturell so unterschiedlichen Land<br />
wie Pakistan?<br />
Es ist sehr... sehr interessant! Ich war vorher noch nie<br />
alleine irgendwo hingereist, also war es für mich definitiv<br />
aufregend, diese Erfahrung zu machen. Ich wusste<br />
kaum etwas über den Prozess der Einwanderung, und<br />
da ich mit dem Flugzeug gereist bin, habe ich nie den<br />
Sonnenuntergang gesehen und mich gefragt, warum der<br />
Tag nie zu Ende geht! In Pakistan wird es um 19:00 Uhr<br />
dunkel, aber hier scheint die Sonne nie unterzugehen.<br />
Als ich das erste Mal hier ankam, fragte ich mich, wie<br />
ich wohl schlafen würde, denn ich bin darauf programmiert,<br />
nur im Dunkeln einzuschlafen. Auch das Wetter<br />
ist zuhause so viel besser, es ist dort viel wärmer.<br />
Aber es ist wirklich einfach, sich hier einzugewöhnen,<br />
denn die Qualität des Essens und der Einrichtungen ist<br />
so gut. Und ich bin einfach nur glücklich, weil ich mir<br />
ein Fahrrad gekauft habe und jetzt überall damit hinfahren<br />
kann!<br />
Wer ist für Dich in Deinem Land ein berufliches<br />
Vorbild?<br />
Der erste Name, der mir in den Sinn kommt, ist Sharmeen<br />
Obaid-Chinoy, deren Film A GIRL IN THE RIVER:<br />
THE PRICE OF FORGIVENESS einen Oscar® gewonnen<br />
hat. Zweitens der Sänger Haroon Rashid, der auch als<br />
Schöpfer von BURKA AVENGER bekannt ist. Ich hatte<br />
eine wirklich bemerkenswerte Zeit in diesem Team und<br />
habe viel von ihm gelernt.<br />
Was würdest Du den Menschen sagen, die versuchen,<br />
in einem solchen Studien- und Berufsfeld<br />
erfolgreich zu sein?<br />
Aus meiner Situation betrachtet, glaube ich definitiv,<br />
dass es viele sprachliche Unterschiede gibt und die<br />
Kommunikation daher oft schwierig ist. Das Gute daran<br />
ist, dass wir heute in einem Zeitalter der Technologie<br />
leben, so dass niemand mehr durch seine Sprache<br />
oder andere Grenzen eingeschränkt ist. Ich spreche<br />
kein Deutsch, aber das stellt hier für mich kein Problem<br />
dar. Allerdings ich muss gestehen, dass ich das Essen in<br />
Pakistan sehr vermisse. Wir sind an scharfes Essen gewöhnt<br />
und das scheint es hier nicht zu geben. (lacht)<br />
Aber Spaß beiseite: Es gibt immer einen Weg, diese kleinen<br />
Schlachten zu schlagen und weiterzukommen, und<br />
das ist meine Botschaft.<br />
Das Interview führte Riyaaz Roy<br />
”My Professional Experience Was Full of<br />
New Cultural Exploring and Diversity“<br />
An Interview with Maryam Fizza<br />
MARYAM FIZZA IS A MEMBER OF<br />
THE CCP (CROSS CULTURE PRO-<br />
GRAM) FELLOWSHIP EXCHANGE<br />
SUPPORTED BY IFA STUTTGART<br />
AND WAS SELECTED TO JOIN THE FABW INTER-<br />
NATIONAL OFFICE IN MAY 20<strong>23</strong>. AS A YOUNG<br />
PROFESSIONAL FROM ISLAMABAD/PAKISTAN,<br />
SHE GIVES US INSIGHTS OF HER CAREER AS A<br />
2D ARTIST AND HER VERY FIRST TIME ABROAD,<br />
IN GERMANY.<br />
Maryam, could you tell us who you are? And<br />
what you do?<br />
Maryam: I primarily work in 2D and 3D animation<br />
graphics. I started my career in 2012. Among other<br />
things, I worked in the kids’ animated TV Series BURKA<br />
AVENGER and at the National Incubation Centre to help<br />
different start-ups build themselves. Currently, I work<br />
as a 3D artist and a senior visual architect and I teach a<br />
course for Visual Design at AIR University.<br />
83
INTERNATIONAL NETWORKS<br />
How did you come across the <strong>Filmakademie</strong>?<br />
Could you tell us a bit about your role here?<br />
I was selected for the ifa cross-culture fellowship for<br />
two and a half months and that’s what led me to do<br />
an internship. Part of my job is to help the international<br />
Office here to arrange their International Class. I also<br />
attended a few courses at the Animationsinstitut and<br />
helped some first-year students with their film projects.<br />
Regarding the courses at FABW, did you have any<br />
favourites?<br />
Oh yes! I really liked the German Film History class.<br />
It was so insightful! I loved learning about how films<br />
evolved here over time and how different filmmakers<br />
approached German cinema. There was also a course at<br />
the Animationsinstitut about ‘Facial Expressions in Maya’<br />
which was very informative.<br />
What would your message be to the people who<br />
are trying to achieve some form of success in<br />
such a field of study and profession?<br />
In my situation for instance, I definitely believe there is<br />
a lot of difference in language and hence, the communication<br />
is often difficult. The good thing is that now is<br />
a time and an age of technology, so no one is bound by<br />
their language or any other limit. I don’t know German<br />
but I don’t find it difficult here. But I must confess that<br />
I am definitely missing the food I had in Pakistan. We<br />
are used to spicy food and here that doesn’t seem to exist.<br />
(laughs) But joking aside, there’s always a way to fight<br />
these small battles and get ahead and that is what my<br />
message would be.<br />
The interview was conducted by Riyaaz Roy<br />
What are your experiences here, being an international,<br />
especially from a country as far away<br />
and culturally different as Pakistan?<br />
It is very... very interesting! I had never travelled anywhere<br />
alone before, so it was definitely exciting for me<br />
as I was going through this experience. I hardly knew<br />
anything about immigration and as I was travelling via<br />
plane, I never saw the sunset which made me wonder<br />
why the day never ended! In Pakistan, we have darkness<br />
by 7:00 pm but here, the sun never seems to set. The<br />
first time I arrived here, I was wondering how I would<br />
sleep as I am programmed to go to sleep only in the dark.<br />
Also the weather is so much better back home, it’s way<br />
warmer there. But it’s definitely so easy to adjust here<br />
as the quality of food and facilities is so good. And I’m<br />
just happy because I got myself a bike and now I ride it<br />
everywhere!<br />
In your country, who do you consider a role model,<br />
acting as an example for you in your line of<br />
work?<br />
The first name which comes to my mind is Sharmeen<br />
Obaid-Chinoy, her film A GIRL IN THE RIVER: THE<br />
PRICE OF FORGIVENESS won an Oscar®. Secondly, Haroon<br />
Rashid, who’s a singer but is also known for creating<br />
BURKA AVENGER. I really had a remarkable time<br />
working in the team and I learned a lot from him.<br />
84
85
DOZIERENDE IM PORTRÄT<br />
FABW Motion Design Projekte: THE GLITTEST<br />
86
„Die größte Gefahr für Design<br />
ist ein Ego“<br />
Ein Gespräch mit Prof. Dr. Heike Sperling<br />
Leitende Dozentin im Studiengang Motion Design<br />
Dr. Sperling, die Ende der 1990er Jahre bei Bazon Brock<br />
in Ästhetik promovierte, wurde mit ihren Motion-Design-Projekten<br />
weltweit – u.a. vom Art Directors Club<br />
Deutschland, der Broadcast Designer Association International,<br />
dem Cannes Lions International Festival und<br />
dem New York Festivals World’s Best Advertising Award<br />
– ausgezeichnet.<br />
Ihre Karriere begann Dr. Sperling bei RTL Television.<br />
Anfang der 1990er war sie für die Entwicklung des On<br />
Air Designs zum Sendestart des TV-Senders VOX verantwortlich.<br />
Danach arbeitete sie als freiberufliche Produzentin,<br />
Regisseurin und Creative Director in Deutschland<br />
und den USA. 2002 entwickelte sie mit Chris<br />
Rehberger von Double Standard das On Air Design des<br />
Musiksenders VIVA PLUS und 2003 initiierte sie mit der<br />
britischen Designlegende Peter Saville das Redesign des<br />
WDR. Dr. Sperling produzierte auch Musikvideos, die<br />
sich auf experimentelle und elektronische Musik konzentrierten.<br />
SEIT 1998 LEITET PROF. DR. HEIKE<br />
SPERLING AN DER FILMAKADEMIE<br />
BADEN-WÜRTTEMBERG DEN AUFBAUSTU-<br />
DIENGANG MOTION DESIGN. ALS KOMMU-<br />
NIKATIONSEXPERTIN, KREATIVDIREKTORIN<br />
UND PRODUZENTIN BERÄT SIE INSTITUTIO-<br />
NEN, UNTERNEHMEN UND FREIE KONSTEL-<br />
LATIONEN IM BEREICH KOMMUNIKATION<br />
UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT. ZU IHREN<br />
KUNDEN ZÄHLEN INTERNATIONALE<br />
MEDIENUNTERNEHMEN WIE IBM, RTL<br />
GROUP UND TELEKOM, ABER AUCH MEDIEN-<br />
REFORMER WIE HOTWIRED SOWIE KULTUR-<br />
KOLLEKTIVE UND GROSSE FESTIVALS WIE<br />
DIE C/O POP UND DIE MONHEIM TRIENNALE.<br />
2004 berief die Robert Schumann Hochschule Dr. Sperling<br />
als Professorin für Digitale Bildmedien. Sie leitet an<br />
der renommierten Düsseldorfer Musikhochschule den<br />
Masterstudiengang Klang und Realität sowie den Studienschwerpunkt<br />
Visual Music. 2015 wurde sie in den Beirat<br />
des Center for Visual Music in Los Angeles, USA berufen<br />
und 2022 in den Vorstand von ON - Neue Musik<br />
Köln e.V. gewählt.<br />
Liebe Heike, um den Begriff Motion Design ranken<br />
sich immer noch einige Fragezeichen und<br />
Mythen. Kläre uns doch bitte mal auf, was Motion<br />
Design tatsächlich bedeutet.<br />
Diese Fragezeichen existieren nicht nur an der <strong>Filmakademie</strong>,<br />
bei Studierenden, Lehrenden und auch in der<br />
Verwaltung, sondern ganz generell. In den Aufnahmegesprächen<br />
stellen wir fest, dass die wenigsten Bewerber*innen<br />
die Begriffe Motion Design oder Motion Graphics<br />
kennen. Die suchen online eher nach „Gestaltung“,<br />
87
DOZIERENDE IM PORTRÄT<br />
„Audiovisuelle Kommunikation“ oder „Design“. Und das,<br />
obwohl Motion Design ein feststehender Begriff ist. Außerdem<br />
erwarten viele dieses Studienfach nicht an einer<br />
Filmhochschule. Selbst Menschen in den Designfakultäten<br />
tun sich manchmal damit schwer. Dabei ist die<br />
Erklärung ziemlich einfach: Motion Design ist Bild plus<br />
Grafik plus Animation plus Sound. In dieser Mischung<br />
kommen also verschiedene Gewerke zusammen. Einmal<br />
das klassische Grafikdesign, wie man es zum Beispiel<br />
von Postern kennt. Die Grafik wird dann animiert,<br />
kommt in Bewegung. Dazu gesellen sich Sounddesign<br />
und Musik, wir machen ja keine Stummfilme. Und ganz<br />
oft kommt noch Live Action, also das bewegte Bild, hinzu.<br />
Diese Mixtur ist dann Motion Graphics oder – wie<br />
man in Deutschland eher sagt – Motion Design. Wenn<br />
ich früher nach der Bedeutung des Begriffs gefragt wurde,<br />
habe ich als Beispiel einfach die Vorspänne der James-<br />
Bond-Filme genannt, dann war es sofort klar.<br />
Aber ihr macht ja noch sehr viel mehr als solche<br />
Vorspänne.<br />
Ja, Motion Design kommt inzwischen fast überall vor.<br />
Da wir jetzt alle permanent im Internet unterwegs sind,<br />
gibt es kaum noch unbewegte Grafik. Das gilt selbst für<br />
Flyer, die zu einem Vortrag oder einer Party einladen,<br />
ob nun auf Facebook, Instagram oder TikTok. Auf einem<br />
viel größeren Level gespiegelt findet man das z.B. bei der<br />
aktuellen Tour von Beyoncé. Da war das gesamte Kölner<br />
Fußballstadion mit silberner Folie ausgelegt und Motion<br />
Design überall integriert. Auch die riesigen Stände der<br />
internationalen Automobilausstellungen in Frankfurt<br />
oder Detroit werden heutzutage mit bewegten Grafiken<br />
und Sounddesign, mit Videowalls und Hunderten von<br />
Lautsprechern bespielt. Eine Abteilung, mit der wir an<br />
der <strong>Filmakademie</strong> sehr eng zusammenarbeiten, ist der<br />
Studiengang Journalistischer Film, weil dort oft komplexe<br />
Sachverhalte ohne viele Worte vermittelt werden<br />
müssen. Gerade in der deutschen Sprache tun wir uns ja<br />
oft schwer, komplizierte Dinge einfach zu erklären. Motion<br />
Design hilft dabei, einen Überblick zu bekommen<br />
und unterstützt die sprachliche Vermittlung. Ich könnte<br />
jetzt noch ganz viele andere Einsatzgebiete nennen im<br />
Fernsehen, im Netz oder auch im Kino.<br />
Bei so einem vielfältigen Einsatzgebiet werden<br />
Motion Designer*innen doch mit Sicherheit stark<br />
nachgefragt im Markt?<br />
Absolut. Umso bedauerlicher ist es, dass wir so wenige<br />
Bewerbungen bekommen. Zumal so ein Postgraduiertenstudium<br />
Motion Design gar nicht an anderen Hochschulen<br />
in Deutschland angeboten wird. Eigentlich müssten<br />
uns die Bewerber*innen die Türen einrennen. Ich sehe<br />
für diese Flaute drei Gründe: Wie erwähnt, vermuten<br />
viele diesen Studiengang nicht an der FABW, obwohl<br />
sie das beste Habitat für uns ist. Eine Filmhochschule<br />
bietet ein viel besseres Umfeld als eine Designfakultät,<br />
weil wir hier direkt unsere Kollaborateur*innen und<br />
auch unsere Kundschaft treffen. Allein die Zusammenarbeit<br />
mit Sounddesign und Filmmusik gibt es an anderen<br />
Hochschulen überhaupt nicht. Ein zweiter Grund ist,<br />
dass viele Motion Designer*innen, gerade weil sie so begehrt<br />
sind, direkt nach ihrem Bachelorabschluss in die<br />
Wirtschaft gehen und sich selbständig machen, anstatt<br />
noch ein Aufbaustudium abzuschließen. Und zum Dritten<br />
fehlt im Augenblick, nicht nur an der FABW, noch eine<br />
wirkliche Internationalisierung, dass wir Studierende<br />
aus allen Kontinenten aufnehmen und zumindest zweisprachig,<br />
also in jeder Hinsicht diverser werden.<br />
JAZZ MANNHEIM<br />
88
Dann dürfte der an der <strong>Filmakademie</strong> eingeschlagene<br />
Weg einer konsequenten Internationalisierung<br />
und eines bilingualen Curriculums ganz in<br />
Deinem Sinne sein.<br />
Ja, wobei ich einen Aspekt dabei sehr wesentlich finde.<br />
Ich habe in Düsseldorf schon eine internationale Klasse<br />
im Masterstudium. Dort sagen mir die Studierenden,<br />
wie wichtig es ist, auch Deutsch im Unterricht zu haben,<br />
weil sie hier Geld verdienen und auch Teil dieser<br />
Gesellschaft werden wollen. In Berlin schaffen es native<br />
speaker teilweise gar nicht mehr, Deutsch zu lernen, weil<br />
alle Englisch mit ihnen sprechen. In Düsseldorf versuchen<br />
wir deswegen, Zweisprachigkeit zu institutionalisieren.<br />
Das ist aber super schwierig. Die meisten Prüfungsordnungen<br />
geben das nicht her. Trotzdem wäre<br />
das der richtige Weg. Die Motion-Design-Studierenden<br />
kommen auch mit Englisch durch, sie arbeiten ohnehin<br />
international und viel online. Aber das Deutsche ist<br />
eben auch wichtig.<br />
gemerkt, dass in dieser Woche Bekanntschaften oder sogar<br />
Freundschaften entstehen und sie im Anschluss weiter<br />
zusammenarbeiten. Ich habe auch gemerkt, dass es<br />
dafür diese gemeinsamen Projekte braucht. Das ist im<br />
Spielfilm, Dokumentarfilm oder der Serie genauso. Danach<br />
haben wir Workshops mit Werbefilm, Szenenbild,<br />
Montage/Schnitt oder Filmgestaltung etabliert, natürlich<br />
auch mit Interaktive Medien. Motion Design führt ja beispielsweise<br />
auch durch Computerspiele. Journalistischer<br />
Film hatte ich schon genannt. Es gibt also etliche Abteilungen,<br />
mit denen Motion Design seit vielen Jahren<br />
zusammenarbeitet. Außerdem müssen alle drei Pflichtprojekte<br />
pro Semester Kollaborationsprojekte sein. Da<br />
sehe ich aktuell also keinen Ausbaubedarf. Außer vielleicht<br />
mit der ADK. Da gäbe es natürlich ebenfalls Berührungspunkte,<br />
wie z.B. interaktive Bühnenbilder. Bislang<br />
kam aber noch keine Zusammenarbeit zustande.<br />
Was beeindruckt Dich am meisten an Deinen<br />
Studierenden?<br />
Siehst Du Deine Studierenden gut in die Abläufe<br />
und interdisziplinäre Zusammenarbeit an der<br />
FABW integriert? Wo gäbe es für Dich noch Verbesserungsmöglichkeiten?<br />
Ich bin jetzt schon 25 Jahre an der <strong>Filmakademie</strong>. Als<br />
Manfred Becker und ich den Studiengang 1998 gegründet<br />
haben, ähnelte er oft einer Art Blinddarm, wir wurden<br />
nur bei "Bauchschmerzen" bemerkt. Die Studierenden<br />
von Motion Design haben sich auch an ihre Rechner<br />
zurückgezogen. Wir sind dann auf andere Gewerke zugegangen<br />
und haben gemeinsame Veranstaltungen geplant.<br />
Angefangen haben wir mit einwöchigen Workshops mit<br />
Filmmusik und Sounddesign. Dabei habe ich schnell<br />
Motion Design ist ein Studium auf allerhöchstem Niveau.<br />
Wir verlangen viel von den Studierenden. Deshalb<br />
sind es vor allem fünf Dinge, vor denen ich wirklich<br />
großen Respekt habe. Zunächst einmal bewundere<br />
ich ihre Geduld, mit den vielen künstlerischen Egos an<br />
der <strong>Filmakademie</strong> umzugehen, die glauben, dass Ästhetik<br />
Schönheit sei und Design Verpackung. Die MD-Studierenden<br />
versuchen dann dieses Vorurteil durch ihre<br />
Kommunikationsfähigkeit, Freundlichkeit und Intelligenz<br />
zu heilen. Sie müssen jedes Mal wieder in Ruhe erklären,<br />
was Motion Design ist. Das Zweite, was ich an<br />
ihnen bewundere, ist ihre enorme Disziplin. Alexander<br />
Hanowski und ich erwarten als die leitenden Dozent*innen,<br />
dass sie drei Projekte pro Semester abgeben. Das<br />
89
DOZIERENDE IM PORTRÄT<br />
IN HER ARMS<br />
heißt, sie kommen mit einem Portfolio von zwölf Arbeiten<br />
plus Diplomprojekt in den Markt. Dann ihr riesiger<br />
Mut, in all diese komplizierten Technologien zumindest<br />
reinzuschauen. Außerdem ihre Innovationskraft und ihren<br />
Forscher*innengeist, weil jedes Projekt neu sein und<br />
auffallen muss. Als Letztes, und das ist wahrscheinlich<br />
das Schwierigste, JAZZ MANNHEIM<br />
dass sie eine Balance entwickeln zwischen<br />
Dienstleistung und der eigenen künstlerischen<br />
Entwicklung. Das ist ein krasser Spagat, für andere, für<br />
ein anderes Projekt zu arbeiten, gleichzeitig aber eine<br />
Innovation zu bringen als Künstlerin oder als Künstler.<br />
Diese fünf Dinge bewundere ich sehr an den Studierenden<br />
und dadurch kommen am Ende diese tollen Projekte<br />
heraus.<br />
Wie wird sich das Berufsbild Motion Design Deiner<br />
Meinung nach in den nächsten Jahren entwickeln<br />
und wo siehst Du die größten Herausforderungen<br />
für die Ausbildung an der <strong>Filmakademie</strong>?<br />
Ich glaube, für jede Motion Designerin und jeden Motion<br />
Designer gibt es im Verlauf des Lebens eine natürliche<br />
Entwicklung. Mein großes Vorbild ist Peter Saville.<br />
Er hat u.a. das berühmte Cover des Albums „Unknown<br />
Pleasures“ von New Order gestaltet und war der Art Director<br />
von Factory Records in Manchester. Als ich auf<br />
die 40 zuging, sagt er zu mir: Heike, du musst das eigentliche<br />
Gestalten an die nächste Generation abgeben,<br />
und du musst sehen, dass du aus dieser Schlacht rauskommst<br />
auf den Hügel und die Übersicht gewinnst. Der<br />
klassische Weg in diesem Berufsfeld führt über Stationen<br />
vom Junior Designer zum Senior Designer, vom Junior<br />
Art Director zum Senior Art Director, dann geht<br />
es in die Junior Creative Direction und Senior Creative<br />
Direction. Heute, mit 58, bin ich vorwiegend als Beraterin<br />
tätig und kann auch große Projekte mit hohem<br />
Budget überschauen. Je weiter ich mich entwickle, desto<br />
mehr kann ich natürlich dann auch delegieren. Die aktuellen<br />
Studierenden müssen erstmal unglaublich viele<br />
Systeme, Technologien, Software oder Creative Coding<br />
beherrschen oder zumindest ein Verständnis für die<br />
Programmierung von dialogischen Echtzeit-Designsystemen<br />
z.B. für Themenparks oder große Shows entwickeln.<br />
Davor habe ich, wie gesagt, einen riesigen Respekt.<br />
Bei aller Technologie und allen rasanten Entwicklungen<br />
ist die Aufgabe von Motion Design – und von allen Arten<br />
von Design, Gestaltung oder Grafik – aber immer<br />
dieselbe, nämlich aufzufallen durch Unterscheidung. Im<br />
Kern geht es also um Denken und Sprache und vor allen<br />
Dingen um Kommunikation und Dialog. Deswegen<br />
ist die größte Gefahr beim Design immer das eigene Ego<br />
und dass ich mich nur um mich selbst drehe.<br />
Wie genau bist Du zum Motion Design<br />
gekommen?<br />
Es gibt zwei ganz wichtige Momente, die mich zum Motion<br />
Design gebracht haben. Der eine ist, dass MTV in<br />
Deutschland 1987 auf Sendung ging. Da war ich noch im<br />
Studium und wir wollten alle Musikvideos machen. Und<br />
MTV hatte eben Motion Design, diese Hunderte von Logokennungen<br />
in Bewegung. Das war etwas komplett Neues<br />
in den 1980ern, und im Studium gab es niemanden, der<br />
uns das hätte beibringen können, nicht mal im Ansatz.<br />
Wir hatten noch nicht mal Computer an der Hochschule.<br />
Ich wollte das unbedingt machen und habe dann 1989<br />
bei RTL bei Manfred Becker in der Abteilung angefangen.<br />
Der zweite Moment war drei Jahre später, also 1990, die<br />
Einführung von Buzz TV bei MTV. Das hat mich buchstäblich<br />
vom Hocker gehauen. Das waren kurze, gesampelte<br />
Fernsehsendungen mit viel Motion Design, die sich<br />
mit der Zukunft beschäftigten. Das war ja noch vor dem<br />
Internet, aber das klingt in diesen Sendungen alles schon<br />
an. Die private Fernsehindustrie ist zu dieser Zeit in<br />
90
Deutschland explodiert. Mit 27 wurde ich bereits Kreativdirektorin<br />
von VOX zum Sendestart. Buzz TV haben wir<br />
damals als Referenz für den Look von VOX genommen.<br />
Das Wichtigste in meinem Designerinnen leben ist also<br />
MTV bzw. das neue Genre Musikfernsehen: Single-Länge,<br />
drei bis vier Minuten, und diese Mischung aus Sound,<br />
Musik, schnellem Schnitt, Editing-Rhythmus und<br />
Graphics, die sich dazu bewegen, gemischt mit Live<br />
Action. Das war für mich die Initialzündung.<br />
Deine Biografie liest sich, als müsste ein Tag mindestens<br />
48 Stunden haben. Wie bekommst Du all<br />
Deine Aktivitäten unter einen Hut?<br />
Ich merke selbst, dass ich ultraschnell bin, schon beim<br />
Reden. Womit ich umgehen muss, ist, dass ich Flüchtigkeitsfehler<br />
mache. Diese wahnsinnig hohe Geschwindigkeit<br />
und dass ich viele Sachen nebeneinander mache, ist<br />
fast eine Art Behinderung. Das führt dazu, dass ich immer<br />
Leute brauche, die Sachen nochmal angucken. Hier<br />
an der FABW könnte ich z.B. ohne Jürgen Klozenbücher,<br />
Studienkoordination Motion Design, meinen Job nicht<br />
vernünftig machen und ich empfinde tiefe Dankbarkeit<br />
für diese Art Unterstützung. Deshalb habe ich eine große<br />
Offenheit für Kritik, weil ich darauf angewiesen bin,<br />
dass andere meine Flüchtigkeitsfehler korrigieren. Ich<br />
erzeuge auch oft Gegenwehr bei Menschen, die vor meiner<br />
„Pushiness“ zurückschrecken. Heute ist mir nicht<br />
mehr so wichtig, was andere von mir denken und ich<br />
vertraue mehr und mehr, je älter ich werde, meiner Inspiration.<br />
Das Motto, das ich im Augenblick am liebsten<br />
mag, ist: Love what loves you back! Also nicht an Türen<br />
rütteln, die nicht aufgehen. Und ich brauche halt eine<br />
Community, Leute, die spezialisiert sind. Ich bin eine<br />
Generalistin, ich kann sehr viele Dinge, kann mich über<br />
alles unterhalten, aber ich bin keine Expertin.<br />
Wie würdest Du diesen Satz beenden?<br />
Die <strong>Filmakademie</strong> ist für mich…<br />
…wie schon erwähnt, das beste Habitat für Motion Design.<br />
Wir sind nirgendwo besser aufgehoben. Ganz viele unserer<br />
Ehemaligen haben zusammen Studios gegründet,<br />
also direkt Gemeinschaften aufgebaut. Diese Gemeinschaft<br />
und Kommunikation sind für mich der Schlüssel<br />
sowohl für Motion Design als auch für die <strong>Filmakademie</strong><br />
im Ganzen.<br />
HOMEPAGE:<br />
HTTP://HEIKESPERLING.DE/LATEST-ADDITIONS/<br />
91
LECTURERS IN PORTRAIT<br />
DEJA-VU<br />
92
”The Greatest Danger for Design<br />
Is an Ego“<br />
A conversation with Prof. Dr. Heike Sperling<br />
Head lecturer in the Motion Design study course<br />
Dr. Sperling, who received her doctorate in aesthetics<br />
from Bazon Brock in the late 1990s, has received awards<br />
for her motion design projects worldwide - including<br />
from the Art Directors Club Germany, the Broadcast Designers<br />
Association International, the Cannes Lions International<br />
Festival and the New York Festivals World‘s<br />
Best Advertising Award.<br />
Dr. Sperling began her career at RTL Television. In the<br />
early 1990s, she was responsible for the development of<br />
the on-air design for the launch of the TV channel VOX.<br />
She then worked as a freelance producer, director and<br />
creative director in Germany and the USA. In 2002, she<br />
developed the on-air design of the music channel VIVA<br />
PLUS with Chris Rehberger of Double Standard, and in<br />
2003 she initiated the redesign of WDR with the British<br />
design legend Peter Saville. Dr Sperling also produced<br />
music videos that focused on experimental and electronic<br />
music.<br />
PROF. DR. HEIKE SPERLING HAS BEEN<br />
HEAD OF THE MOTION DESIGN POST-<br />
GRADUATE COURSE AT FILMAKADEMIE<br />
BADEN-WÜRTTEMBERG SINCE 1998. AS A<br />
COMMUNICATION EXPERT, CREATIVE DIREC-<br />
TOR AND PRODUCER, SHE ADVISES INSTI-<br />
TUTIONS, COMPANIES AND INDEPENDENT<br />
CONSTELLATIONS IN THE FIELD OF COM-<br />
MUNICATION AND PUBLIC RELATIONS. HER<br />
CLIENTS INCLUDE INTERNATIONAL MEDIA<br />
COMPANIES SUCH AS IBM, RTL GROUP AND<br />
TELEKOM, BUT ALSO MEDIA REFORMERS<br />
SUCH AS HOTWIRED AS WELL AS CULTURAL<br />
COLLECTIVES AND MAJOR FESTIVALS SUCH<br />
AS C/O POP AND THE MONHEIM TRIENNALE.<br />
In 2004, the Robert Schumann University appointed<br />
Dr. Sperling as Professor of Digital Visual Media. She directs<br />
the master‘s programme Sound and Reality and the<br />
Visual Music major at the renowned Düsseldorf University<br />
of Music. In 2015 she was appointed to the advisory<br />
board of the Center for Visual Music in Los Angeles,<br />
USA, and in 2022 she was elected to the board of ON -<br />
Neue Musik Köln e.V.<br />
Dear Heike, there are still some question marks<br />
and myths surrounding the term motion design.<br />
Please explain to us what motion design actually<br />
means.<br />
These question marks exist not only at the <strong>Filmakademie</strong>,<br />
among students, teachers and also in the administration,<br />
but quite generally. In the admissions interviews,<br />
we find that very few applicants know the terms motion<br />
design or motion graphics. They tend to search online<br />
for „design“ or „audiovisual communication“. This<br />
is despite the fact that motion design is an established<br />
93
LECTURERS IN PORTRAIT<br />
term. Moreover, many don‘t expect to find this subject at<br />
a film school. Even people in design faculties sometimes<br />
are astonished by this. Yet the explanation is quite simple:<br />
motion design is image plus graphics plus animation<br />
plus sound. So, in this mixture, different trades come together.<br />
On the one hand, there is classic graphic design,<br />
as we know it from posters, for example. The graphics<br />
are then animated, set in motion. Then there is sound<br />
design and music, because obviously we don‘t make silent<br />
films. And very often live action, the moving image,<br />
is added. This mixture is then called motion graphics<br />
or - as they say in Germany - motion design. When people<br />
used to ask me what the term meant, I would simply<br />
give the opening credits of the James Bond films as<br />
an example, and it was immediately clear.<br />
But you do a lot more than just opening credits.<br />
Yes, motion design is now almost everywhere. Since we<br />
are all permanently on the Internet now, there are hardly<br />
any still graphics. That even applies to flyers inviting<br />
people to a lecture or a party, whether on Facebook,<br />
Instagram or TikTok. Mirrored on a much larger level,<br />
this can be found, for example, in Beyoncé‘s current tour.<br />
The entire Cologne football stadium was covered with<br />
silver foil and motion design was integrated everywhere.<br />
Even the huge stands at the international motor shows<br />
in Frankfurt or Detroit are nowadays covered with motion<br />
graphics and sound design, with video walls and<br />
hundreds of loudspeakers. One department with which<br />
we work very closely at FABW is the Film Journalism<br />
course, because complex issues often have to be conveyed<br />
there without many words. Especially in the German<br />
language, we often find it difficult to explain complicated<br />
things in a simple way. Motion design helps to<br />
get an overview and supports linguistic communication.<br />
I could name many other areas of application on television,<br />
on the Internet or in the cinema.<br />
94<br />
With such a wide range of applications, surely<br />
motion designers are in great demand on the<br />
market?<br />
Absolutely. That makes it all the more regrettable that<br />
we receive so few applications. Especially since such a<br />
postgraduate programme in motion design is not offered<br />
at other universities in Germany. Actually, the applicants<br />
should be beating down our doors. I see three<br />
reasons for this lull: As I mentioned, many people don‘t<br />
think this course is offered at FABW, even though it is<br />
the best habitat for us. A film school offers a much better<br />
environment than a design faculty, because here we<br />
meet our collaborators directly and also our clientele.<br />
The collaboration with Sound Design and Film Music<br />
alone does not exist at all at other universities. A second<br />
reason is that many motion designers, precisely because<br />
they are so sought-after, go straight into business<br />
after their bachelor‘s degree and become self-employed<br />
instead of completing a postgraduate degree. And thirdly,<br />
what is missing at the moment, not only at FABW, is<br />
a real internationalization, that we accept students from<br />
all continents and become at least bilingual, i.e. more diverse<br />
in every respect.<br />
Then the path of consistent internationalization<br />
and a bilingual curriculum taken at the <strong>Filmakademie</strong><br />
should be entirely in your interest.<br />
Yes, although I think one aspect is very important. I already<br />
have an international class in the Master‘s programme<br />
in Düsseldorf. The students there tell me how<br />
important it is to have German in class because they earn<br />
money here and want to be part of this society. In Berlin,<br />
native speakers sometimes no longer manage to learn<br />
German because everyone speaks English with them. In<br />
Düsseldorf, we are therefore trying to institutionalize bilingualism.<br />
But that is super difficult. Most examination
egulations don‘t allow for it. Nevertheless, that would<br />
be the right way. The motion design students can get by<br />
with English, they work internationally and online a lot<br />
anyway. But German is also important.<br />
Do you see your students well integrated into the<br />
processes and interdisciplinary cooperation at<br />
FABW? Where would there still be room for improvement?<br />
I‘ve been at the <strong>Filmakademie</strong> for 25 years now. When<br />
Manfred Becker and I founded the study course in 1998,<br />
it often resembled a kind of appendix, we were only noticed<br />
when someone had a "tummy ache". The Motion<br />
Design students also retreated to their computers. We<br />
then approached other departments and planned joint<br />
events. We started with one-week workshops with Film<br />
Music and Sound Design. I quickly noticed that acquaintances<br />
or even friendships were formed during this week<br />
and that they continued to work together afterwards. I<br />
also noticed that these joint projects are necessary. It‘s<br />
the same in feature films, documentaries or series. Then<br />
we established workshops with Advertising Film, Production<br />
Design, Editing or Experimental Filmmaking,<br />
and of course also with Interactive Media. Motion design<br />
also leads through computer games, for example. I<br />
already mentioned Film Journalism. So, there are quite<br />
a few departments with which Motion Design has been<br />
working for many years. In addition, all three compulsory<br />
projects per semester have to be collaborative projects.<br />
Therefore, I don‘t see any need for expansion at the<br />
moment. Except perhaps with the ADK. Of course, there<br />
would also be points of contact, such as interactive stage<br />
designs. So far, however, no cooperation has come about.<br />
What impresses you most about your students?<br />
Motion Design is a course of study at the very highest<br />
level. We demand a lot from the students. That‘s why<br />
there are five things in particular that I really have a lot<br />
of respect for. First of all, I admire their patience in dealing<br />
with the many artistic egos at FABW who believe that<br />
aesthetics is beauty and design is packaging. The MD students<br />
then try to cure this prejudice with their communication<br />
skills, kindness and intelligence. They have to<br />
calmly explain what motion design is again and again.<br />
The second thing I admire about them is their enormous<br />
discipline. Alexander Hanowski and I, as the lead lecturers,<br />
expect them to hand in three projects per semester.<br />
That means they come to the market with a portfolio<br />
of twelve works plus a diploma project. Then there‘s<br />
their enormous courage to at least look into all these<br />
complicated technologies. Also, I bow to their innovative<br />
strength and their spirit of research, because every project<br />
has to be new and stand out. Lastly, and this is probably<br />
the most difficult thing, that they develop a balance<br />
between service and their own artistic development. It‘s<br />
a tough balancing act, working for others, for another<br />
project, but at the same time bringing innovation as an<br />
artist. These are five things that I admire a lot about our<br />
students and that finally result in all these great projects.<br />
How do you think the profession of motion design<br />
will develop in the next few years and where<br />
do you see the biggest challenges for training at<br />
the Filmakacademie?<br />
I believe that for every motion designer there is a natural<br />
development in the course of life. My great role<br />
model is Peter Saville. Among other things, he designed<br />
the famous cover of the album „Unknown Pleasures“ by<br />
New Order and was the art director of Factory Records<br />
in Manchester. When I was approaching 40, he said to<br />
me: Heike, you have to hand over the actual designing to<br />
the next generation, and you have to see that you come<br />
95
LECTURERS IN PORTRAIT<br />
out of this battle onto the hill and win the overview. The<br />
classic path in this professional field leads through stages<br />
from junior designer to senior designer, from junior<br />
art director to senior art director, then it goes to junior<br />
creative direction and senior creative direction. Today, at<br />
58, I work mainly as a consultant and can also oversee<br />
large projects with a high budget. The more I develop,<br />
the more I can delegate, of course. Current students first<br />
have to master an incredible number of systems, technologies,<br />
software or creative coding, or at least develop<br />
an understanding of programming real-time dialogue<br />
design systems for theme parks or large shows, for example.<br />
I have a huge respect for that, as I said.<br />
But despite all the technology and all the rapid developments,<br />
the task of motion design - and of all kinds of design,<br />
layout or graphics - is always the same, namely to<br />
stand out through differentiation. In essence, it‘s about<br />
thinking and language and, above all, about communication<br />
and dialogue. That‘s why the biggest danger in<br />
design is always one‘s own ego and that I only revolve<br />
around myself.<br />
How exactly did you get into motion design?<br />
Your biography reads as if there must be at least<br />
48 hours in a day. How do you manage all your<br />
activities?<br />
I self-consciously perceive that I‘m ultra-fast, even when<br />
I‘m talking. What I have to deal with is that I make careless<br />
mistakes. This insanely high speed and the fact that<br />
I do many things at the same time is almost a kind of<br />
handicap. As a result, I always need people to look at<br />
things again. Here at FABW, for example, I could not<br />
do my job properly without Jürgen Klozenbücher, Motion<br />
Design Study Coordinator, and I feel deep gratitude<br />
for this kind of support. That‘s why I have a great openness<br />
to criticism, because I depend on others to correct<br />
my careless mistakes. I also often provoke backlash from<br />
people who shy away from my „pushiness“. Today I don‘t<br />
care so much what others think of me and I trust my<br />
inspiration more and more as I get older. The motto I<br />
like best at the moment is: Love what loves you back!<br />
So don‘t shake doors that won´t open. And I just need a<br />
community, people who are specialists. I am a generalist,<br />
I can do a lot of things, I can talk about everything, but<br />
I am not an expert.<br />
There are two very important moments that brought me<br />
to motion design. One is that MTV went on air in Germany<br />
in 1987. I was still a student and we all wanted<br />
to make music videos. And MTV just had motion design,<br />
these hundreds of logo identifiers in motion. That<br />
was something completely new in the 1980s, and there<br />
was no one at university who could have taught us that,<br />
not even to begin with. We didn‘t even have computers<br />
at the university. I really wanted to do it and in 1989 I<br />
started working for RTL in Manfred Becker’s department.<br />
The second moment was three years later, in 1990, when<br />
Buzz TV was introduced at MTV. That literally blew my<br />
mind. These were short, sampled television programmes<br />
with a lot of motion design that dealt with the future.<br />
That was before the internet, but it all resonated in those<br />
programmes. The private television industry was exploding<br />
in Germany at that time. At 27, I was already creative<br />
director of VOX at the start of the broadcast. Back then,<br />
we used Buzz TV as a reference for the look of VOX. So,<br />
the most important thing in my designer life is MTV or<br />
the new genre of music television: Single length, three<br />
to four minutes, and this mixture of sound, music, fast<br />
editing, editing rhythm and graphics that move with it,<br />
mixed with live action. That was the initial spark for me.<br />
How would you end this sentence?<br />
The <strong>Filmakademie</strong> for me is...<br />
...as I mentioned before, the best habitat for motion design.<br />
There is no better place for us. A lot of our alumni<br />
have founded studios together, so they have built communities<br />
directly. That community and communication,<br />
to me, are key to both motion design and FABW as a<br />
whole.<br />
HOMEPAGE:<br />
HTTP://HEIKESPERLING.DE/LATEST-ADDITIONS/<br />
96
STICK ABC<br />
HSR TYPE<br />
97
DREHBERICHT<br />
SHOOTING REPORT<br />
98
99
DREHBERICHT<br />
KAGE<br />
(Schatten)<br />
IM JAHR 1935 PUBLIZIERTE DER JAPANI-<br />
SCHE AUTOR EIJI YOSHIKAWA IN SEINEM<br />
BUCH ÜBER DEN LEGENDÄREN SAMURAI<br />
UND PHILOSOPHEN MIYAMOTO MUSASHI<br />
DAS ZITAT: „ES IST LEICHT, EINEN ÄUSSE-<br />
REN FEIND ZU VERNICHTEN, ABER UNMÖG-<br />
LICH, EINEN INNEREN FEIND ZU BESIEGEN.˝<br />
DIE GESCHICHTE DES VFX-DIPLOMFILMS<br />
KAGE (JAPANISCH FÜR SCHATTEN) MACHT<br />
SICH DIE PHILOSOPHIE UND TUGENDEN DER<br />
SAMURAI ZU NUTZE, UM INNERE KONFLIK-<br />
TE ALS BUCHSTÄBLICHEN KAMPF GEGEN<br />
SICH SELBST ZU INSZENIEREN UND EINEN<br />
MÖGLICHEN UMGANG MIT DIESEN ZU ILLUS-<br />
TRIEREN. DIESE TUGENDEN WEISEN VIE-<br />
LE PARALLELEN ZUM HEUTE BEKANNTEN<br />
BUDŌ AUF, DER PHILOSOPHISCHEN KOMPO-<br />
NENTE DER JAPANISCHEN KAMPFKÜNSTE.<br />
Wir folgen dem jungen Samurai Taka, welcher auf einem<br />
verlassenen mystischen Bergplateau inmitten seines in<br />
Trümmern liegenden Trainingsorts vergeblich versucht,<br />
mit maßlosem Training seinen inneren Konflikt beizulegen.<br />
Dabei wird er – inspiriert vom Schattenarchetyp<br />
der psychoanalytischen Theorie von Carl Gustav Jung<br />
– in einen Kampf mit seinem eigenen Schatten verwickelt<br />
und stellt fest, dass er diesen Kampf nicht gewinnen<br />
kann.<br />
Die Umsetzung dieses Films war eine große Herausforderung.<br />
Wir mussten einen Samurai in einer fiktiven<br />
Umgebung zeigen, einen asynchronen, dreidimensionalen<br />
Schatten darstellen und eine metaphorische Geschichte<br />
in weniger als vier Minuten erzählen. Glücklicherweise<br />
hatten wir ein fantastisches Team von über<br />
100 Menschen, darunter hochambitionierte Studierende<br />
des Animationsinstituts und aus anderen Bereichen der<br />
<strong>Filmakademie</strong> sowie erfahrene Branchenprofis, die diese<br />
Herausforderung gemeinsam gemeistert haben.<br />
Nachdem die Geschichte und die Kernpunkte festgelegt<br />
waren, setzten Lee Huang (ein Mitglied der Stunt-<br />
Crew von Jackie Chan) und sein Team die Kampfchoreografie<br />
in einer ersten Previz um. Zusätzlich erhielten<br />
wir in Online-Konferenzen wertvolle Anregungen aus<br />
erster Hand von Ide Ryusetsu, einem japanischen Samurai-Großmeister,<br />
der bereits für den Charakter Jin<br />
Sakai im Video-Spiel GHOST OF TSUSHIMA als Motion-Capture-Darsteller<br />
agiert hatte. Anschließend übernahm<br />
der Kampfkünstler und Schauspieler Eskindir<br />
Tesfay diese Grundlagen und finalisierte die Kampfchoreografie<br />
zusammen mit den Darstellern Anon Mall (Samurai<br />
Taka) und Bernhard Fuchs (Takas Schatten).<br />
Wir mussten verschiedene VFX-Tests durchführen, einschließlich<br />
der Gestaltung der fiktiven Bergplateau-Umgebung<br />
und des dreidimensionalen Schattens. Eine<br />
KI-gestützte Lösung half uns, die Schattensilhouette freizustellen<br />
und später im Bild abzudunkeln. Um den Aufwand<br />
zu reduzieren, musste das SFX-Maskendepartment<br />
eine Möglichkeit finden, die Augen abzudecken. Denn<br />
Kostüm und Maske sollten bereits eine möglichst dunkle<br />
Grundlage bilden. Das Kostüm des Samurai Taka wurde<br />
dabei nach umfangreicher Recherche der Kriegerbekleidung<br />
der Sengoku-Periode in Japan (15./16. Jahrhundert)<br />
nachempfunden und in aufwändiger Handarbeit gefertigt.<br />
Die authentischen Samurai-Schwerter im Wert von<br />
6.000 Euro wurden eigens für diesen Film von einer Katana-Schmiede<br />
( japanisches Langschwert, Anm. d. Red.)<br />
gefertigt. Für die Kampfszenen wurden aus Sicherheitsgründen<br />
optisch identische Holzattrappen benutzt. Für<br />
den Fall, dass ein Holzschwert zerbrechen sollte, wurden<br />
gleich sechs Exemplare bereitgestellt, um den Drehablauf<br />
durch notwendige Reparaturen nicht zu unterbrechen.<br />
100
Blieb die Herausforderung der Drehlocation. Die Dojo-Ruine<br />
wurde als Szenenbild vollständig nachgebildet<br />
und auf Pfählen auf einen virtuellen Berg vor eine<br />
Full-CG-Kulisse gesetzt.<br />
der Ton, die Musik und das Grading ergänzt. Die VFX-<br />
Szenen werden noch bis Dezember fertiggestellt, so dass<br />
das Projekt bis Ende des Jahres beendet ist und im Jahr<br />
20<strong>24</strong> auf Festivals eingereicht werden kann.<br />
Die CG-Umgebung wurde in Unreal Engine 5 (Tool zur<br />
Echtzeit-3D-Erstellung für fotorealistische Visualisierungen<br />
und immersive Erlebnisse, Anm. d. Red.) kreiert und<br />
stellte die Grundlage für den Virtual-Production-Dreh<br />
dar. Ende Januar folgte dann der erste Drehblock in Europas<br />
größtem Virtual-Production-Studio, dem Hyperbowl<br />
in Penzing, 50 Kilometer westlich von München.<br />
In vier Tagen wurde die aufwändige Kulisse unter Hochdruck<br />
auf- und, nach über 30 gedrehten Einstellungen,<br />
wieder abgebaut. Dies verlangte von dem 50-köpfigen<br />
Team ein hocheffizientes und konzentriertes Arbeiten.<br />
Im LED-Studio drehten wir auch einen Übergang, in<br />
welchem sich das Sonnenuntergangs-Bergpanorama verdunkelt<br />
und die Umgebung um das Bergplateau sich in<br />
eine vernebelte und kalte Landschaft verwandelt. Dabei<br />
reduzierten der Einsatz der Virtual-Production-Technik<br />
und der in-camera eingefangene Licht- und Umgebungswechsel<br />
den VFX-Aufwand erheblich.<br />
Als Regisseur bedanke ich mich bei dem gesamten<br />
Team für den starken und professionellen Einsatz,<br />
sowie beim Animationsinstitut und den Dozierenden<br />
und Mentor*innen für die großartige Unterstützung,<br />
welche die Realisierung dieser anspruchsvollen Kurzgeschichte<br />
möglich gemacht haben.<br />
von Matthias Schaudig<br />
Wenige Tage später stand die nächste Hürde bevor: Das<br />
unter Hochdruck abgebaute Set der Dojo-Ruine samt Boden<br />
wurde von Penzing nach Ludwigsburg verfrachtet<br />
und musste anschließend im Albrecht-Ade-Studio identisch<br />
wiederaufgebaut werden. Dort wollten wir in einem<br />
zweiten Drehblock die Kampfszenen-Handlung<br />
innerhalb der verdunkelten Welt einfangen. Anfang Februar<br />
fand dann der zweite Drehblock in Ludwigsburg<br />
statt und die zuvor choreografierten und einstudierten<br />
Kampfszenen wurden gedreht. Hierbei wurde die<br />
Grund atmosphäre mit Hilfe von Nebel und Schaumpartikeln<br />
geschaffen. Inspiriert von Anime-Inszenierungen,<br />
kam auch Wirework (Special-Effects-Technik,<br />
bei der Darsteller*innen z.B. bei Kampfszenen an Seilen<br />
hängen und zu fliegen scheinen, Anm. d. Red.) zum<br />
Einsatz. In einigen Szenen sollte es die Bewegungen der<br />
Stunt-Performer über das natürliche Maß hinaus unterstützen.<br />
Auch in diesem Drehblock gelang es, alle Szenen<br />
trotz engem Zeitplan und komplexen Kampfchoreografien<br />
unfallfrei abzudrehen. Ein besonderes Augenmerk<br />
lag darauf, den zuvor im LED-Studio gedrehten Übergang<br />
nahtlos mit passender Lichtstimmung und Atmosphäre<br />
zu integrieren.<br />
Nachdem der fordernde Dreh und die Schnittphase erfolgreich<br />
abgeschlossen sind, werden im Herbst 20<strong>23</strong><br />
101
SHOOTING REPORT<br />
KAGE<br />
(Shadow)<br />
IN 1935, JAPANESE AUTHOR EIJI<br />
YOSHIKAWA PUBLISHED THE FOLLOWING<br />
QUOTE IN HIS BOOK ABOUT THE LEGEND-<br />
ARY SAMURAI AND PHILOSOPHER<br />
MIYAMOTO MUSASHI: "IT IS EASY TO DE-<br />
STROY AN EXTERNAL ENEMY, BUT IMPOSSI-<br />
BLE TO DEFEAT AN INTERNAL ONE."<br />
THE STORY OF THE VFX DIPLOMA FILM KAGE<br />
(JAPANESE FOR SHADOW) MAKES USE OF<br />
THE PHILOSOPHY AND VIRTUES OF THE<br />
SAMURAI TO STAGE INNER CONFLICTS AS A<br />
LITERAL BATTLE AGAINST ONESELF AND TO<br />
ILLUSTRATE A POSSIBLE WAY OF DEALING<br />
WITH THEM. THESE VIRTUES HAVE MANY<br />
PARALLELS TO THE NOW FAMILIAR BUDŌ,<br />
THE PHILOSOPHICAL COMPONENT OF THE<br />
JAPANESE MARTIAL ARTS.<br />
We follow the young samurai Taka who, on a deserted<br />
mystical mountain plateau in the midst of his training<br />
place lying in ruins, tries in vain to settle his inner conflict<br />
with excessive training. Inspired by the shadow archetype<br />
of Carl Gustav Jung‘s psychoanalytical theory, he<br />
becomes embroiled in a battle with his own shadow and<br />
discovers that he cannot win this battle.<br />
The realization of this film was a great challenge. We<br />
had to show a samurai in a fictional setting, depict an<br />
asynchronous, three-dimensional shadow and tell a metaphorical<br />
story in less than four minutes. Fortunately,<br />
we had a fantastic team of over 100 people, including<br />
highly ambitious students from the Animationsinstitut<br />
and other areas of the <strong>Filmakademie</strong>, as well as experienced<br />
industry professionals, who worked together to<br />
overcome this challenge.<br />
Once the story and key points were established, Lee<br />
Huang (a member of Jackie Chan‘s stunt crew) and his<br />
team implemented the fight choreography in a first<br />
previz. In addition, we received valuable first-hand input<br />
in online conferences from Ide Ryusetsu, a Japanese<br />
samurai grandmaster who had already acted as a motion-capture<br />
actor for the character Jin Sakai in the video<br />
game GHOST OF TSUSHIMA. Afterwards, martial artist<br />
and actor Eskindir Tesfay took over these basics and<br />
finalized the fight choreography together with the actors<br />
Anon Mall (Samurai Taka) and Bernhard Fuchs (Taka‘s<br />
shadow).<br />
We had to do various VFX tests, including the design<br />
of the fictional mountain plateau environment and<br />
the three-dimensional shadow. An AI-assisted solution<br />
helped us to crop the shadow silhouette and darken it<br />
later in the image. To reduce the effort, the SFX mask<br />
department had to find a way to cover the eyes. This was<br />
because the costume and mask already had to form as<br />
dark a base as possible. After extensive research, the costume<br />
of the samurai Taka was modelled on the warrior<br />
clothing of the Sengoku period in Japan (15th/16th century)<br />
and elaborately handcrafted. The authentic samurai<br />
swords worth 6,000 euros were made especially for<br />
this film by a katana smithy ( Japanese long sword, editor‘s<br />
note). For the fight scenes, optically identical wooden<br />
dummies were used for safety reasons. In the event<br />
that a wooden sword should break, six copies were provided<br />
so that shooting would not be interrupted by necessary<br />
repairs.<br />
The challenge of the filming location remained. The dojo<br />
ruin was completely recreated as a set design and set<br />
on stilts on a virtual mountain in front of a full CG backdrop.<br />
The CG environment was created in Unreal Engine 5<br />
(a tool for real-time 3D creation for photorealistic visualizations<br />
and immersive experiences, editor‘s note)<br />
and formed the basis for the virtual production shoot.<br />
At the end of January, the first shooting block followed<br />
102
in Europe‘s largest virtual production studio, the Hyperbowl<br />
in Penzing, 50 kilometres west of Munich. In<br />
four days, the elaborate set was built up under high pressure<br />
and then, after over 30 shots had been filmed, taken<br />
down again. This demanded highly efficient and concentrated<br />
work from the 50-strong team, who quickly<br />
got to grips with each other. In the LED studio we also<br />
shot a transition in which the sunset mountain panorama<br />
darkens and the surroundings around the mountain<br />
plateau turn into a foggy and cold landscape. Here, the<br />
use of virtual production technology and the in-camera<br />
captured light and environment changes reduced the<br />
VFX effort considerably.<br />
A few days later we faced the next hurdle: The set of<br />
the dojo ruin, which had been dismantled under high<br />
pressure, including the floor, was shipped from Penzing<br />
to Ludwigsburg and then had to be rebuilt identically<br />
in the Albrecht-Ade sound stage. There we wanted to<br />
capture the fight scene plot within the darkened world<br />
in a second shooting block. At the beginning of February,<br />
this second shooting block took place in Ludwigsburg<br />
and the previously choreographed and rehearsed<br />
fight scenes were shot. The basic atmosphere was created<br />
with the help of fog and foam particles. Inspired<br />
by anime productions, wirework (a special effects technique<br />
in which actors hang from ropes and seem to fly<br />
during fight scenes) was also used. In some scenes, it<br />
was to support the movements of the stunt performers<br />
beyond the natural level. In this shooting block, too, we<br />
managed to shoot all the scenes without any accidents or<br />
delay despite the tight schedule and complex fight choreographies.<br />
Particular attention was paid to seamlessly<br />
integrate the transition previously shot in the LED studio<br />
with appropriate lighting and atmosphere.<br />
Now that the demanding shooting and editing phase has<br />
been successfully completed, the sound, music and grading<br />
will be added in autumn 20<strong>23</strong>. The VFX scenes will<br />
be completed by December so that the project is finished<br />
by the end of the year and can be submitted to festivals<br />
in 20<strong>24</strong>.<br />
As the director, I would like to thank the entire team<br />
for their strong and professional effort, as well as the<br />
Animationsinstitut and the lecturers and mentors for<br />
their great support, which made the realization of this<br />
challenging short story possible.<br />
by Matthias Schaudig<br />
103
ALUMNI IM FOKUS<br />
Ein Musikvideo<br />
für die Lieblingsband<br />
Sebastian Nozon, VFX Supervisor & Absolvent Animation (2011)<br />
104
105
ALUMNI IM FOKUS<br />
Mit der Chance, einen Clip für Knorkator zu kreieren,<br />
wurde für Sebastian ein Traum wahr. Seit er Filmemacher<br />
ist, wollte er für seine Lieblingsband unbedingt ein<br />
Musikvideo drehen. Als er vierzig wurde und hörte, die<br />
Band plane ein neues Album, sagte er zu sich: „Wenn du<br />
es jetzt nicht machst, machst du es nie!“ Tatsächlich bekam<br />
er direkt eine Antwort. Sänger Gero Ivers schrieb<br />
ihm persönlich zurück. Sebastian konnte sein Glück<br />
kaum fassen.<br />
MIT EIGENER FIRMA VFX FÜR<br />
BLOCKBUSTER UND SERIENHITS<br />
SEBASTIAN NOZON MACHT VFX<br />
FÜR BLOCKBUSTER WIE MATRIX<br />
RESURRECTIONS UND SERIENHITS WIE<br />
BABYLON BERLIN. DAS ABSOLUTE<br />
HERZENSPROJEKT DES ANIMATIONS-<br />
INSTITUT-ALUMNUS WAR JEDOCH SEIN<br />
CLIP FÜR DIE KULTBAND KNORKATOR.<br />
Deren Song IHR HABT GEWONNEN handelt von der<br />
Vereinsamung, an der viele Menschen leiden, obwohl<br />
im Zeitalter der sozialen Medien alle ständig miteinander<br />
verbunden sein können. Zu dem Stück brachte die<br />
Band ein Musikvideo mit imposanten Bildern heraus.<br />
Sänger Gero Ivers ist hier etwa allein in einer Wohnung<br />
zu sehen, die von einer verkabelten Maschinenwelt umschlossen<br />
scheint. In anderen Szenen singt er gegen eine<br />
riesige Wand aus Smartphones an, aus denen tausende<br />
Gesichter blicken.<br />
SCHEINWELT AUF SOCIAL MEDIA<br />
„Die Stimmung des Videos steht für das Gefühl des resignierenden<br />
Individuums, das einen aussichtslosen<br />
Kampf gegen eine große Masse kämpft“, erklärt Regisseur<br />
Sebastian Nozon. Natürlich sei das Internet eine<br />
tolle Sache, erläutert Sebastian weiter, doch wenn man<br />
damit nicht mündig umgehe, könne viel Schlechtes passieren.<br />
„Es ist eine Scheinwelt, die immer das Optimum<br />
darstellt. Wer versucht, sich damit zu messen, kann eigentlich<br />
nur scheitern. Das wollte ich mit dem Video ein<br />
Stück weit anprangern.“<br />
Nach dem Diplom am Animationsinstitut, wo Sebastian<br />
bis 2011 VFX studierte, ging er für ein gutes Jahr nach<br />
Los Angeles. Hier arbeitete er unter anderem für die<br />
Firma Ingenuity Engine, wo er etwa ein Musikvideo für<br />
Eminem mitgestaltete. In Berlin wirkte er dann an größeren<br />
Projekten mit, beispielsweise beim Film CLOUD<br />
ATLAS. 2018 gründete er zusammen mit Florian Ast seine<br />
eigene Firma namens InHouse VFX. Sie ist beispielsweise<br />
mitverantwortlich für Visual Effects der Erfolgsserie<br />
BABYLON BERLIN. Auch bei Filmen wie MATRIX<br />
RESURRECTIONS oder GUNS AKIMBO mit Daniel<br />
Radcliffe wirkte InHouse VFX schon mit. „Anfangs haben<br />
wir vor allem Aufträge von deutschen Firmen bekommen,<br />
zuletzt wurden die Anfragen aber internationaler,<br />
beispielsweise von großen Netflix-Produktionen.“<br />
KNORKATOR-VIDEO WIRD ZUM<br />
HERZENSPROJEKT<br />
Obwohl das Budget für das recht ambitionierte Knorkator-Video<br />
nicht groß genug war, versuchte Sebastian alles<br />
herauszuholen. „Der Dreh selbst war eine Art Familienprojekt:<br />
Meine Eltern haben das Catering gemacht<br />
und ich schleppte ein paar meiner eigenen Möbel ans<br />
Set.“<br />
Auch die Band selbst half mit. Sie rief etwa ihre Fancommunity<br />
dazu auf, Videos von ihnen zu schicken, wie sie<br />
den Chorpart des Songs singen. Besonders hebt Sebastian<br />
die Arbeit von Tonio Freitag hervor, mit dem er schon<br />
seit zwei Dekaden Filmprojekte umsetzt und auch gemeinsam<br />
an der <strong>Filmakademie</strong> studiert hat. „Er hat die<br />
virtuelle Welt mit den Bildschirmen gestaltet und alles<br />
sehr präzise und toll hingekriegt“, schwärmt er.<br />
Tonio ist freischaffender VFX- und Technical Artist und<br />
auch als freier Dozent am Animationsinstitut tätig. „In<br />
manchen Shots sind über 5.000 Smartphones zu sehen“,<br />
erinnert sich Tonio. „So etwas zu machen, ohne dass eine<br />
106
Wiederholung auffällt, ist eine Mischung aus kreativen<br />
und technischen Problemlösungen, die mir liegt.“<br />
„FILMAKADEMIE GROSSARTIGER<br />
WEGBEREITER FÜR FILMSCHAFFEN-<br />
DE IN ALLEN BEREICHEN˝<br />
„Beim ersten Hören des Songs entstanden bei mir im<br />
Kopf gleich die Bilder, die mehr oder weniger genauso in<br />
der finalen Fassung des Videos zu sehen sind“, erinnert<br />
sich Sebastian. „Mit der Umsetzung des Projekts ging’s<br />
für mich quasi zurück zu den Wurzeln. Wie einst an der<br />
<strong>Filmakademie</strong> gelernt, habe ich ein kleines Filmprojekt<br />
von A bis Z selbst realisiert.“<br />
Seine Ausbildung habe ihm sehr geholfen, das Video<br />
verwirklichen zu können. „Die <strong>Filmakademie</strong> ist ein<br />
großartiger Wegbereiter für Filmschaffende in allen Bereichen“,<br />
unterstreicht Sebastian. „Du bekommst ein extrem<br />
gutes Netzwerk und lernst alle Werkzeuge kennen.“<br />
Das zahle sich aus. Er treffe bei seiner Arbeit immer wieder<br />
auf Absolventinnen und Absolventen der ‚Aka‘. „Das<br />
soll sich jetzt nicht arrogant anhören, aber wenn man<br />
die irgendwo trifft, weiß man, dass die Sache gut laufen<br />
wird. Wir sind einfach gut ausgebildet.“<br />
A Music Video for the Favourite Band<br />
Sebastian Nozon, VFX Supervisor & Graduate in Animation (2011)<br />
SEBASTIAN NOZON CREATES VFX<br />
FOR BLOCKBUSTERS SUCH AS MATRIX<br />
RESURRECTIONS AND SUCCESSFUL SHOWS<br />
LIKE BABYLON BERLIN. HOWEVER, A PAS-<br />
SION PROJECT OF THE ANIMATIONSINSTI-<br />
TUT ALUMNUS WAS HIS CLIP FOR THE CULT<br />
BAND KNORKATOR.<br />
Their song IHR HABT GEWONNEN (You Have Won) is<br />
about the loneliness that many people suffer from, even<br />
though, in the age of social media, everyone can constantly<br />
be connected with each other. For the song, they<br />
released a music video with impressive visuals. Singer<br />
Gero Ivers is alone in an apartment surrounded by machines<br />
and wires. In other scenes, he sings in front of a<br />
huge wall of smartphones, which display thousands of<br />
faces looking at him.<br />
MAKE-BELIEVE ON SOCIAL MEDIA<br />
“The mood of the video represents the feeling of the<br />
resigned individual who is fighting a hopeless battle<br />
against a large mass of people,” explains director Sebastian<br />
Nozon. Of course, the internet is a great invention,<br />
Sebastian asserts, but if you don‘t use it responsibly,<br />
harm can be done. “It‘s a fake world that always depicts<br />
the optimum. Anyone who tries to compare themselves<br />
with these standards can only fail. I wanted to criticize<br />
this to some extent with the video.”<br />
With the chance to shoot a clip for Knorkator a dream<br />
came true for Sebastian. Ever since he became a filmmaker,<br />
he has wanted to shoot a music video for his alltime<br />
favorite band.<br />
When he turned 40 and heard that the band was planning<br />
to release a new album, he told himself: “If you<br />
don‘t do it now, you‘ll never do it!” So he got in touch<br />
107
ALUMNI IN FOCUS<br />
and he actually received a reply from singer Gero Ivers.<br />
Sebastian could hardly believe his luck.<br />
VFX FOR BLOCKBUSTERS AND<br />
SUCCESSFUL TV SHOWS<br />
After he had received his diploma from the Animationsinstitut—he<br />
had been studying VFX there until 2011—<br />
he spent a year in Los Angeles working for companies<br />
such as Ingenuity Engine, where he helped to create a<br />
music video for Eminem. Back in his hometown Berlin,<br />
he was part of big productions like the film CLOUD<br />
ATLAS.<br />
In 2018, Sebastian founded his own company, InHouse<br />
VFX, together with Florian Ast. They are, for example,<br />
working on the VFX of the successful TV show<br />
BABYLON BERLIN. InHouse VFX has also been involved<br />
in films such as MATRIX RESURRECTIONS or<br />
GUNS AKIMBO with Daniel Radcliffe. “Initially, we<br />
mainly landed jobs from German companies, but recently<br />
the inquiries have become more international, for<br />
example from large Netflix productions.“<br />
KNORKATOR VIDEO BECOMES A<br />
PASSION PROJECT<br />
Although the budget for the ambitious Knorkator video<br />
was not big enough, Sebastian tried to get the most out<br />
of it. “The shoot itself was kind of a family project: my<br />
parents did the catering, and I brought some of my own<br />
furniture to the set.”<br />
The band also helped out. For example, they asked their<br />
fan community to send in videos of themselves singing<br />
the choir part of the song. Sebastian particularly<br />
highlights the effort of Tonio Freitag, with whom he<br />
has been realizing film projects for two decades already.<br />
„He designed the virtual world with the screens and got<br />
everything done very precisely and beautifully,“ he raves.<br />
Tonio is a freelance VFX and technical artist and also<br />
works as a freelance lecturer at the Animationsinstitut.<br />
Sebastian and Tonio were classmates at the <strong>Filmakademie</strong>.<br />
“In some shots, you can see over 5,000 smartphones,“<br />
Tonio recalls. „To do something like that, without<br />
noticing a repetition, is a task of overcoming creative<br />
and technical problems that I am good at.“<br />
"THE FILMAKADEMIE PAVES THE<br />
WAY FOR FILMMAKERS IN ALL<br />
AREAS˝<br />
”The images that came to my mind when I first heard<br />
the song have also made it into the final video,“ Sebastian<br />
recalls. „It was like going back to my roots—to the<br />
old days at the <strong>Filmakademie</strong>—when I learned how to<br />
independently realize a small film project from A to Z.“<br />
His training helped him a lot in producing the video.<br />
”The <strong>Filmakademie</strong> paves the way for filmmakers in all<br />
areas,“ emphasizes Sebastian. “You get an extremely good<br />
network and learn to use all the tools.” This pays off. He<br />
frequently meets “Aka” graduates while working. “This<br />
isn’t supposed to sound arrogant, but when you meet<br />
them somewhere, you know that things will go well. We<br />
are simply well-trained.”<br />
108
SPOTLIGHT: KLIMAKRISE<br />
„Wir müssen uns endlich<br />
klarmachen, dass Klimaschutz,<br />
Natur- und Umweltschutz<br />
gleichbedeutend sind mit<br />
Menschenschutz“<br />
Ein Gespräch mit Dr. Udo Engelhardt<br />
AM 4. JULI 20<strong>23</strong> HIELT<br />
DER RENOMMIERTE<br />
MEERESBIOLOGE UND KLI-<br />
MAFOLGENFORSCHER DR.<br />
UDO ENGELHARDT AN DER<br />
FILMAKADEMIE BADEN-WÜRT-<br />
TEMBERG EINEN ÖFFENTLI-<br />
CHEN VORTRAG ZUM THEMA<br />
„EINE WELT, EIN KLIMA UND<br />
EINE (LETZTE) CHANCE –<br />
WILLKOMMEN IM JAHRZEHNT<br />
DER ENTSCHEIDUNG“. VER-<br />
ANSTALTER WAREN DIE FABW<br />
UND CAMPUS FOR FUTURE<br />
LUDWIGSBURG. AM RANDE<br />
DER VERANSTALTUNG KONN-<br />
TEN WIR MIT IHM SPRECHEN.<br />
Lieber Udo, was genau sind die<br />
„klimatischen<br />
Kipppunkte“,<br />
auf die Du immer wieder zu<br />
sprechen kommst?<br />
Kipppunkte sind irreversible Angelegenheiten.<br />
Wenn z.B. der gesamte<br />
Eispanzer, der auf Grönland liegt,<br />
abschmelzen würde, dann würde<br />
allein dieses Volumen an Eis dafür<br />
sorgen, dass der Meeresspiegel<br />
weltweit um sechs bis sieben Meter<br />
ansteigt. Das würde zwar viele Jahre<br />
dauern, aber der Schmelzprozess<br />
hat bereits in großem Maß begonnen.<br />
Hinzu käme, dass der weiße<br />
Panzer von Eis und Schnee dann<br />
fehlen würde. Er sorgt dafür, dass<br />
gerade in den Sommermonaten die<br />
Sonnenenergie ins Weltall zurückreflektiert<br />
und nicht bei uns in<br />
der Atmosphäre eingelagert wird.<br />
Allein dieser Faktor kann für 0,2-<br />
0,3 Grad zusätzliche Erwärmung<br />
sorgen.<br />
Solche Prozesse hat es zwar früher<br />
schon gegeben. Aber wir haben den<br />
Turbo eingeschaltet, da kommt niemand<br />
mehr hinterher. Die Erwärmung<br />
und alle Mechanismen, die<br />
wir gerade vorantreiben, laufen ungefähr<br />
10-20 Mal so schnell ab wie<br />
in der Vergangenheit. Das macht es<br />
so schwer, sich an diesen Wandel<br />
anzupassen.<br />
Ein anderes Beispiel ist der Permafrost.<br />
Durch die Erwärmung ist diese<br />
obere gefrorene Bodenschicht in<br />
der Arktis teilweise schon aufgetaut.<br />
Durch den Sauerstoff dringt<br />
Wasser in die tieferen Schichten<br />
durch, und darunter liegt quasi purer<br />
Kohlenstoff, fossile Überreste<br />
von Millionen Jahre alten Wäldern.<br />
Diese fangen jetzt an aufzutauen.<br />
Auch dabei werden Methan, CO 2<br />
und weitere klimaschädliche Gase<br />
freigesetzt. Wenn dieser Schmelzprozess<br />
zu weit fortgeschritten ist,<br />
dann können wir ihn nicht mehr<br />
aufhalten. Das gilt auch für Meeresströmungen<br />
wie den Golfstrom, die<br />
109
SPOTLIGHT: KLIMAKRISE<br />
nicht mehr in die Richtung fließen<br />
oder zum Erliegen kommen können.<br />
All diese Dinge wären katastrophale<br />
Kipppunkte im System.<br />
Vielleicht noch nicht global, aber<br />
zumindest regional haben all diese<br />
Prozesse bereits begonnen. Das<br />
ist ein wirklich krasses Warnsignal.<br />
Innerhalb der nächsten Jahre<br />
werden wir die 1,5 Grad Erwärmung<br />
überschreiten, das steht<br />
jetzt schon fest. Die meisten globalen<br />
Kipppunkte liegen zwischen 1,5<br />
und 2 Grad durchschnittlicher Erwärmung.<br />
Wir kommen also in absehbarer<br />
Zeit in diese Gefahrenzone.<br />
Und wenn wir die Emissionen<br />
nicht massiv runterfahren, dann<br />
werden wir sie überschreiten, und<br />
dann ist irgendwann der Ofen aus.<br />
Dann können wir nur noch zuschauen,<br />
wie das System sich immer<br />
weiter in extreme Temperaturbereiche<br />
fährt, an die Menschen<br />
sich nicht anpassen können. Kipppunkte<br />
sind also ein extrem wichtiges<br />
Thema.<br />
Wie konnte es dazu kommen,<br />
dass das System so aus dem<br />
Gleichgewicht geraten ist?<br />
Am besten lässt sich das über das<br />
Konzept des Kohlenstoffbudgets erklären:<br />
Um unseren Planeten herum<br />
gibt es einen geschlossenen<br />
Kreislauf von Kohlenstoff und Wasser,<br />
eine fixe Menge, die über Millionen<br />
Jahre zwischen lebendigen<br />
und toten Elementen in einem konstanten<br />
Austausch war. Dieses verlässliche<br />
Gesamtvolumen haben wir<br />
verändert, indem wir über fossile<br />
Verbrennung Kohlenstoff – Kohle,<br />
Öl, Gas – aus dem Boden geholt<br />
haben. Das alles belastet die Atmosphäre<br />
zusätzlich, überfordert das<br />
System und erschöpft das verfügbare<br />
Kohlenstoffbudget. Über den<br />
Zusammenhang zwischen diesen<br />
110<br />
vielen klimaschädlichen Gasen in<br />
der Atmosphäre können wir die<br />
Temperatur sehr präzise vorhersagen.<br />
Das ist einfach nur angewandte<br />
Physik. Daher wissen wir, dass<br />
der Bereich bis zum Erreichen der<br />
Kipppunkte bei ungefähr 1,5 Grad<br />
liegt.<br />
Für das Kohlenstoffbudget sind aber<br />
nicht nur die Emissionen selbst zu<br />
beachten, sondern auch natürliche<br />
Speicher, die der Atmosphäre<br />
wieder Kohlenstoff entziehen. Das<br />
sind etwa Wälder, Moore oder Ozeane.<br />
Alles, was Leben ist, speichert<br />
Kohlenstoff. Da wir aber parallel zu<br />
den Emissionen immer mehr Lebensräume<br />
vernichten, zum Beispiel<br />
Wälder weiter abholzen, landet<br />
all das auf der negativen Seite<br />
dieser Kohlenstoffgleichung. In Kanada<br />
brennt gerade eine Rekordfläche.<br />
In zwei Monaten sind bereits<br />
über 4 Millionen Hektar Wald abgebrannt,<br />
die nicht mehr als Kohlenstoffspeicher<br />
zur Verfügung stehen.<br />
Das heißt, wir nähern uns immer<br />
schneller diesen Kippelementen.<br />
Wir haben quasi keinen Stoff,<br />
kein Budget mehr. Wir müssten also<br />
JETZT maximal die Emissionen senken,<br />
nicht erst in ein paar Jahren.<br />
Die nächsten Jahre sind für uns daher<br />
wirklich entscheidend.<br />
Trotzdem gibt es offensichtlich<br />
noch sehr viele Menschen<br />
und Kräfte, die diese Fakten<br />
negieren oder nicht davon<br />
überzeugt sind. Was müsste<br />
denn auf globalem Level passieren,<br />
um das Schlimmste<br />
noch abzuwenden?<br />
Es muss ein Ruck durch unsere Gesellschaft<br />
gehen. Wir müssen endlich<br />
verstehen und akzeptieren, dass<br />
der Klimawandel zu 100 Prozent<br />
menschengemacht ist und dass die<br />
Aussagen der Klimawissenschaft absolut<br />
verlässlich sind. Wir bewegen<br />
uns definitiv auf diese Kipppunkte<br />
zu. Wenn man das nicht wahrhaben<br />
möchte, ist das einfach nur eine<br />
Verweigerung der Realität. Aber<br />
als Menschheit können wir es uns<br />
nicht leisten, diese Verweigerung<br />
weiterzubetreiben. Aktuell gibt es<br />
zusätzlich noch das Phänomen El<br />
Niño im Pazifik. Das ist ein natürlicher<br />
Zyklus, der aber auch wieder<br />
verstärkt wird durch die klimaschädlichen<br />
Gase. In den nächsten<br />
12-18 Monaten werden wir extreme<br />
Temperaturen in einer nicht geahnten<br />
Dimension erleben. Die Ozeane<br />
weisen weltweit Rekordtemperaturen<br />
auf. Es war noch nie so viel<br />
Energie in den Ozeanen. Das sorgt<br />
für weitere Verdunstung und extreme<br />
Regenfälle. Das moderate Klima<br />
der letzten 10.000-12.000 Jahre ist<br />
jetzt schon Schnee von gestern.<br />
Gerade für Landwirtschaft und<br />
Ackerbau brauchen wir verlässliche<br />
Bedingungen, aber die lassen<br />
wir gerade hinter uns. In Kanada<br />
wird Öl aus sandigen Bodenschichten<br />
gefördert. Dafür wurden riesige<br />
Flächen vernichtet. Dadurch<br />
wiederum wird eine gewaltige Trockenheit<br />
ausgelöst. Die riesige Provinz<br />
Alberta wird einen kompletten<br />
Ernteausfall haben. Auch Kansas in<br />
den USA wird einen Ernteverlust<br />
von 50-70 Prozent haben. In China<br />
wird es ähnlich sein. Die Extrembedingungen<br />
in diesen großen<br />
Kornkammern der Welt haben gravierende<br />
Konsequenzen für unsere<br />
Ernährung. Das ist umso dramatischer,<br />
wenn man weiß, dass wir in<br />
Deutschland auf 60 Prozent der Fläche<br />
Nahrungsmittel anbauen, die<br />
wir an Tiere verfüttern.<br />
All diese Zerstörung hängt nachweislich<br />
mit der fossilen Energieförderung<br />
zusammen. Deshalb ist
ein sofortiger Ausstieg daraus so<br />
dringend.<br />
Dieses Thema ist so groß und<br />
die Aussichten sind so trüb,<br />
dass sich viele Menschen<br />
überfordert fühlen und Zuflucht<br />
bei populistischen oder<br />
extremistischen Parteien suchen.<br />
Hast Du die Sorge, dass<br />
sich diese Entwicklung bei<br />
fortschreitender Klimakrise<br />
noch verstärken wird?<br />
Natürlich, wenn wir keine wirklich<br />
gute Klimakommunikation betreiben,<br />
die den Leuten erklärt, was da<br />
gerade passiert und welche unausweichlichen<br />
Konsequenzen es jetzt<br />
schon gibt. Die aber auch erklärt,<br />
was man noch tun kann, um das<br />
Ganze aufzufangen und Handlungsoptionen<br />
für die Zukunft zu bewahren.<br />
Es wäre fatal, wenn wir in der<br />
Mitte der Gesellschaft ein kommunikatives<br />
Vakuum lassen, das natürlich<br />
von populistischen Vereinfachungen<br />
gerne gefüllt wird. Das<br />
würde den Klimaschutz immer weiter<br />
ausbremsen. Was die Populisten<br />
versprechen, ist nicht haltbar. Wir<br />
haben auch keine zehn Jahre mehr,<br />
um irgendwie Rahmenbedingungen<br />
zu schaffen, wie manche behaupten.<br />
Das ist an Naivität nicht zu überbieten.<br />
Wer so argumentiert, der glaubt<br />
auch, die Erde sei eine Scheibe. Wir<br />
können es uns nicht leisten, dass in<br />
der Politik derartig naiv, oder aber<br />
böswillig argumentiert wird.<br />
Wir müssen uns endlich klarmachen,<br />
dass Klimaschutz, Naturschutz<br />
und Umweltschutz gleichbedeutend<br />
sind mit Menschenschutz.<br />
Unsere Gesellschaft kann nur funktionieren,<br />
wenn sie verlässliche Lebensgrundlagen<br />
hat. Nur dann sind<br />
wir stressfrei genug, um miteinander<br />
kooperativ leben zu können.<br />
Dauerstress kann eine Gesellschaft<br />
nicht aushalten. Wir müssen also<br />
in der Klimakommunikation konstruktiver<br />
werden. Wir müssen die<br />
Balance hinbekommen zwischen<br />
dem Erklären krasser Wahrheiten<br />
einerseits und dem Darstellen der<br />
jetzt noch wirkungsvollen Maßnahmen<br />
andererseits, die uns eine<br />
Chance geben, das Klima auf dem<br />
aktuellen Stand zumindest zu stabilisieren.<br />
Siehst Du darin auch die Aufgabe<br />
von Filmstudierenden?<br />
Absolut. Jeder, der in der Lage ist,<br />
ein kommunikatives Medium halbwegs<br />
seriös zu bespielen, sollte es<br />
jetzt als seine Aufgabe akzeptieren,<br />
diese extreme Krise zu kommunizieren.<br />
Und zwar so, dass man die<br />
Dringlichkeit versteht, gleichzeitig<br />
aber auch sagt: Ich übernehme Verantwortung<br />
dafür. Ich weiß natürlich<br />
auch, dass man das als Individuum<br />
nicht leisten kann. Das geht<br />
nur über gesamtgesellschaftliches<br />
Zusammenkommen. Wir müssen<br />
die Verantwortung auf viele Schultern<br />
verteilen.<br />
Du bist auch Teil von<br />
Expert*innengremien. Hast<br />
du den Eindruck, dass das<br />
Problem von den Verantwortlichen<br />
in Politik und Wirtschaft<br />
verstanden wird? Gibt<br />
es also Hoffnung, dass jetzt<br />
entsprechend gehandelt wird?<br />
Das ist leider eine sehr bunte Mischung.<br />
Es gibt gute Leute in der Politik,<br />
die verstehen, worum es geht.<br />
Aber das ist leider eine Minderheit.<br />
Ich habe schon erlebt, dass Politiker<br />
eine Tagesordnung geändert haben<br />
und nach ihrem eigenen Beitrag gegangen<br />
sind, damit sie nicht mit Klimawissenschaft<br />
konfrontiert werden.<br />
Solche Vermeidungsstrategien sieht<br />
man leider bei fast allen Parteien. Natürlich<br />
wissen wir auch, wie manche<br />
Medien manipuliert oder von Interessenverbänden<br />
gelenkt werden.<br />
Die <strong>Filmakademie</strong> könnte hier potenziell<br />
eine große Wirkung entfalten.<br />
Aber es muss die Bereitschaft da sein,<br />
diese Verantwortung jetzt zu übernehmen<br />
und alle verfügbaren Ressourcen<br />
dafür zu nutzen. Dabei müssen<br />
keine perfekten Produkte mit<br />
drei- oder vierjähriger Herstellungszeit<br />
herauskommen. Die Dringlichkeit<br />
ist so hoch, dass wir das Thema<br />
jetzt ständig bespielen müssen, mit<br />
dieser Mischung aus Realität und Tatendrang.<br />
Wir müssen selbst die Akzente<br />
setzen und dürfen nicht reaktiv<br />
sein. Wir müssen das Thema immer<br />
wieder nach außen tragen und nicht<br />
warten, bis die rechte Seite wieder etwas<br />
veröffentlicht hat, an dem wir<br />
uns dann abarbeiten. Wir müssen mit<br />
der Wahrheit und der Realität selber<br />
vorne weggehen. Ich hoffe sehr, dass<br />
die Studierenden und auch die Lehrenden<br />
an der <strong>Filmakademie</strong> diese<br />
immens wichtige Aufgabe jetzt noch<br />
wahrnehmen werden.<br />
111
SPOTLIGHT: CLIMATE CRISIS<br />
DR. UDO ENGELHARDT<br />
DR. UDO ENGELHARDT<br />
ist Meeresbiologe und seit mehr als<br />
25 Jahren Klimafolgenforscher. Er<br />
arbeitete zehn Jahre lang für die<br />
Nationalparkverwaltung des Great<br />
Barrier Reef in Australien, erforschte<br />
die Auswirkungen der Korallenbleiche<br />
und gründete das Arros Research<br />
Centre auf den Seychellen.<br />
Sein heutiger Schwerpunkt liegt verstärkt<br />
auf der Analyse und Kommunikation<br />
globaler Klimatrends und<br />
Prognosen. Als Chief Scientist von<br />
The Climate Task Force liefert er die<br />
wissenschaftlichen Grundlagen zur<br />
Umsetzung transformativer Maßnahmen<br />
zur Einhaltung definierter<br />
Klimaziele in Städten und Unternehmen,<br />
wie z.B. der Erreichung<br />
der Klimaneutralität<br />
bis 2030. Seit 2021<br />
fungiert er außerdem als<br />
Botschafter für den Klimapakt<br />
der Europäischen<br />
Union (EU Climate Pact<br />
Ambassador).<br />
CAMPUS FOR FUTURE<br />
LUDWIGSBURG<br />
ist eine engagierte Gruppe von Studierenden<br />
aus verschiedenen Hochschulen<br />
in Ludwigsburg und allen, die eine<br />
Verbindung zu Hochschulen haben. Ihr<br />
Fokus liegt auf der Organisation von<br />
Bildungsangeboten und der Auseinandersetzung<br />
mit Themen rund um das<br />
Hochschulleben. Zudem unterstützen sie<br />
die Aktivitäten von Fridays for Future<br />
Ludwigsburg. Als Teil der bundesweiten<br />
Initiative Students for Future Deutschland<br />
beteiligt sich die Gruppe an verschiedenen<br />
Aktionen im ganzen Land.<br />
Besonders hervorzuheben sind die beiden<br />
großen Veranstaltungen „Public Climate<br />
School“ (PCS), die zweimal jährlich<br />
stattfindet, sowie „Ohne Kerosin Nach<br />
Bayern“ (OKNB), die einmal im Jahr<br />
durchgeführt wird.<br />
is a marine biologist and has been a<br />
climate impact researcher for more<br />
than 25 years. He worked for the<br />
National Park Service of the Great<br />
Barrier Reef in Australia for ten<br />
years, researched the effects of coral<br />
bleaching and founded the Arros<br />
Research Centre on the Seychelles.<br />
Today, his focus is increasingly on<br />
the analysis and communication<br />
of global climate trends and forecasts.<br />
As Chief Scientist of The Climate<br />
Task Force, he provides the<br />
scientific basis for implementing<br />
transformative actions to meet defined<br />
climate targets in cities and<br />
businesses, such as achieving climate<br />
neutrality by 2030.<br />
Since 2021, he has also<br />
served as the EU Climate<br />
Pact Ambassador.<br />
CAMPUS<br />
FOR FUTURE<br />
LUDWIGSBURG<br />
is a dedicated group of<br />
students from various<br />
universities in Ludwigsburg and<br />
anyone with a connection to higher<br />
education. Their focus is on organizing<br />
educational events and addressing<br />
issues related to university<br />
life. They also support the activities<br />
of Fridays for Future Ludwigsburg.<br />
As part of the nationwide initiative<br />
Students for Future Germany, the<br />
group participates in various actions<br />
throughout the country. Particularly<br />
noteworthy are the two major<br />
events "Public Climate School“<br />
(PCS), which takes place twice a<br />
year, and „Ohne Kerosin Nach Bayern“<br />
(OKNB), which is held once<br />
a year and is to raise awareness of<br />
climate-wrecking domestic flights.<br />
112
“We must finally realize that<br />
climate protection, nature<br />
conservation and environmental<br />
protection are synonymous with<br />
the protection of humankind“<br />
A conversation with Dr. Udo Engelhardt<br />
ON 4 JULY 20<strong>23</strong>, THE<br />
RENOWNED MARINE<br />
BIOLOGIST AND CLIMATE<br />
IMPACT RESEARCHER DR. UDO<br />
ENGELHARDT GAVE A PUBLIC<br />
LECTURE ON THE TOPIC "ONE<br />
WORLD, ONE CLIMATE AND<br />
ONE (LAST) CHANCE - WELCO-<br />
ME TO THE DECADE OF DECI-<br />
SION" AT THE FILMAKADEMIE<br />
BADEN-WÜRTTEMBERG. THE<br />
ORGANIZERS WERE FABW<br />
AND CAMPUS FOR FUTURE<br />
LUDWIGSBURG. WE WERE<br />
ABLE TO TALK TO HIM BEFORE<br />
THE EVENT.<br />
Dear Udo, what exactly are<br />
the „climatic tipping points“<br />
you keep referring to?<br />
Tipping points are irreversible matters.<br />
If, for example, the entire ice<br />
sheet that lies on Greenland were to<br />
melt, then this volume of ice alone<br />
would cause the sea level worldwide<br />
to rise by six to seven metres.<br />
That would take many years,<br />
but the melting process has already<br />
begun on a large scale. In addition,<br />
the white armour of ice and snow<br />
would then be missing. It ensures<br />
that solar energy is reflected back<br />
into space, especially in the summer<br />
months, and is not stored in<br />
our atmosphere. This factor alone<br />
can cause 0.2-0.3 degrees of additional<br />
warming.<br />
It is true that such processes have<br />
existed in the past. But we have<br />
turned on the turbo, no one can<br />
keep up. The warming and all the<br />
mechanisms we are pushing right<br />
now are going about 10-20 times<br />
faster than in the past. That‘s what<br />
makes it so hard to adapt to this<br />
change.<br />
Another example is permafrost.<br />
Due to warming, this upper frozen<br />
layer of soil in the Arctic has<br />
already partially thawed. The oxygen<br />
allows water to penetrate into<br />
the deeper layers, and underneath<br />
lies pure carbon, fossil remains of<br />
forests millions of years old. These<br />
are now beginning to thaw. Methane,<br />
CO2 and other climate-damaging<br />
gases are also released in the<br />
process. When this melting process<br />
has progressed too far, we can<br />
no longer stop it. The same applies<br />
to ocean currents like the Gulf<br />
Stream, which can no longer flow<br />
in the same direction or come to a<br />
standstill. All these things would be<br />
catastrophic tipping points in the<br />
system.<br />
Maybe not globally yet, but on a<br />
regional level all these processes<br />
have already started. This is a really<br />
stark warning signal. Within the<br />
next few years we will exceed 1.5<br />
degrees of warming, that is already<br />
certain. Most global tipping points<br />
are between 1.5 and 2 degrees average<br />
warming. So we will get into<br />
that danger zone in the foreseeable<br />
future. And if we don‘t massively<br />
reduce emissions, we will exceed it,<br />
and this will be a point of no return.<br />
Then all we can do is watch the system<br />
drive itself further and further<br />
into extreme temperature ranges to<br />
which humans cannot adapt. So tipping<br />
points are an extremely important<br />
issue.<br />
How did the system get so out<br />
of balance?<br />
The best way to explain it is through<br />
the concept of the carbon budget:<br />
Around our planet there is a closed<br />
cycle of carbon and water, a fixed<br />
amount that has been in constant<br />
exchange between living and dead<br />
elements for millions of years. We<br />
113
SPOTLIGHT: CLIMATE CRISIS<br />
have changed this reliable total volume<br />
by taking carbon - coal, oil, gas<br />
- out of the ground via fossil combustion.<br />
All of this puts additional<br />
stress on the atmosphere, overburdens<br />
the system and depletes<br />
the available carbon budget. We can<br />
predict the temperature very precisely<br />
via the connection between<br />
these many climate-damaging gases<br />
in the atmosphere. This is simply<br />
applied physics. That‘s how we<br />
know that the range until the tipping<br />
point is reached is about 1.5 degrees.<br />
For the carbon budget, however, it is<br />
not only the emissions themselves<br />
that have to be taken into account,<br />
but also natural reservoirs that remove<br />
carbon from the atmosphere<br />
again. These include forests, peatlands<br />
and oceans. Everything that<br />
is life stores carbon. But since we<br />
are destroying more and more habitats<br />
in parallel with emissions, for<br />
example by continuing to cut down<br />
forests, all this ends up on the negative<br />
side of this carbon equation.<br />
A record area is burning in Canada<br />
right now. In two months, over<br />
4 million hectares of forest have already<br />
burned, no longer available<br />
as carbon storage. That means we<br />
are approaching these tipping elements<br />
faster and faster. We have<br />
virtually no more buffers, no more<br />
budget. Therefore, we would have<br />
to reduce emissions NOW at most,<br />
not in a couple of years. This is why<br />
the next few years are really crucial<br />
for us.<br />
Nevertheless, there are obviously<br />
still a lot of people and<br />
forces that negate these facts<br />
or are not convinced of them.<br />
What would have to happen<br />
on a global level to avert the<br />
worst?<br />
114<br />
Our society must wake itself up<br />
with a jolt. We must finally understand<br />
and accept that climate<br />
change is 100 per cent human-made<br />
and that the statements of climate<br />
science are absolutely reliable. We<br />
are definitely moving towards these<br />
tipping points. Refusing to accept<br />
that is simply denying reality. But<br />
as humankind, we cannot afford<br />
to continue this denial. Currently,<br />
there is also the El Niño phenomenon<br />
in the Pacific. This is a natural<br />
cycle, but it is also amplified again<br />
by the climate-damaging gases. In<br />
the next 12-18 months we will experience<br />
extreme temperatures on<br />
an unimagined scale. The oceans<br />
are showing record temperatures<br />
worldwide. There has never been<br />
so much energy in the oceans. This<br />
will cause more evaporation and<br />
extreme rainfall. The moderate climate<br />
of the last 10,000-12,000 years<br />
is already yesterday‘s news.<br />
Especially for agriculture and farming,<br />
we need reliable conditions,<br />
but we are just leaving them behind.<br />
In Canada, oil is extracted<br />
from sandy soil layers. Huge areas<br />
of land have been destroyed for this<br />
purpose. This, in turn, is causing an<br />
immense drought. The huge province<br />
of Alberta will have a complete<br />
crop failure this year. Kansas<br />
in the USA will also have a crop loss<br />
of 50-70 per cent. It will be similar<br />
in China. The extreme conditions in<br />
these great granaries of the world<br />
have serious consequences for our<br />
food. This is all the more dramatic<br />
when you know that in Germany,<br />
we grow food on 60 percent of the<br />
land that we feed to animals.<br />
All this destruction is verifiably<br />
linked to fossil energy production.<br />
That is why an immediate phaseout<br />
of it is so urgent.<br />
This issue is so big and the<br />
outlook is so bleak that many<br />
people feel overwhelmed and<br />
seek refuge in populist or extremist<br />
parties. Are you worried<br />
that this trend will intensify<br />
as the climate crisis<br />
progresses?<br />
Of course, if we don‘t have really<br />
good climate communication that<br />
explains to people what is happening<br />
and what the inevitable consequences<br />
are already. But it should<br />
also explain what can still be done<br />
to cushion the blow and preserve<br />
options for action in the future.<br />
It would be fatal if we left a communicative<br />
vacuum in the middle<br />
of society, which of course populist<br />
simplifications like to fill. That<br />
would slow down climate protection<br />
more and more. What the populists<br />
promise is not tenable. We<br />
also don‘t have ten years left to<br />
somehow create framework conditions,<br />
as some claim. That is unparalleled<br />
naivety. Those who argue in<br />
this way might as well believe that<br />
the earth is flat. We cannot afford
such naive or malicious arguments<br />
in politics.<br />
We must finally realize that climate<br />
protection, nature conservation and<br />
environmental protection are synonymous<br />
with the protection of<br />
humankind. Our society can only<br />
function if it has reliable livelihoods.<br />
Only then are we stress-free<br />
enough to live cooperatively with<br />
each other. A society cannot withstand<br />
permanent stress. Therefore,<br />
we have to become more constructive<br />
in climate communication. We<br />
have to strike a balance between explaining<br />
blatant truths on the one<br />
hand and presenting measures<br />
that are still effective and give us a<br />
chance to at least stabilize the climate<br />
at the current level.<br />
Do you see this communication<br />
as the task of film students<br />
as well?<br />
Absolutely. Everyone who has a<br />
half-decent command of a communicative<br />
medium should now accept<br />
it as their task to communicate this<br />
extreme crisis. And they should do<br />
so in such a way that they understand<br />
the urgency, but at the same<br />
time also say: I take responsibility<br />
for this. Of course, I also know<br />
that we cannot do this as individuals.<br />
It can only be done by society as<br />
a whole coming together. We have<br />
to spread the responsibility onto as<br />
many shoulders as possible.<br />
Unfortunately, it‘s a very mixed bag.<br />
There are good people in politics<br />
who understand what is at stake.<br />
But that is unfortunately a minority.<br />
I‘ve seen politicians change an<br />
agenda and leave a meeting after<br />
their own input so that they don‘t<br />
have to deal with climate science.<br />
Sadly, you come across such avoidance<br />
strategies in almost all parties.<br />
Of course, we also know how some<br />
media are manipulated or steered<br />
by interest groups.<br />
The <strong>Filmakademie</strong> could potentially<br />
have a big impact here. But there<br />
has to be a willingness to take on<br />
this responsibility now and to use<br />
all available resources to do so. It<br />
doesn‘t have to be a perfect product<br />
with a three- or four-year production<br />
time. The urgency is so high<br />
that we have to constantly address<br />
the issue now, with this mixture<br />
of reality and drive. We have to set<br />
the accents ourselves. We have to<br />
keep bringing the issue out into the<br />
open and not wait until conservative<br />
or right-wing groups have published<br />
something again to which we<br />
have to react. We have to go out in<br />
front with the truth and reality ourselves.<br />
I very much hope that the<br />
students and also the teachers at the<br />
<strong>Filmakademie</strong> will take up this immensely<br />
important task now.<br />
You are also part of expert<br />
committees. Do you have the<br />
impression that the problem<br />
is understood by decision-makers<br />
in politics and economics?<br />
So is there any hope<br />
that appropriate action will<br />
be taken now?<br />
115
EDITION FABW<br />
116
NEUER KURZGESCHICHTENBAND<br />
„IN DER SCHWEBE”<br />
„In der Schwebe“ – das ist eine Zwischenzeit, in der Altes zu Ende geht,<br />
Neues aber noch nicht begonnen hat.<br />
POLITISCH, ABER AUCH ÖKOLOGISCH<br />
UND GESELLSCHAFTLICH BEGEGNET<br />
UNS DIESER ZUSTAND AKTUELL AN ALLEN<br />
ECKEN UND ENDEN. STÄNDIG VERWENDETE<br />
SCHLAGWORTE WIE „TRANSFORMATION“,<br />
„ZEITENWENDE“ ODER „LETZTE GENERATI-<br />
ON“ VERGEGENWÄRTIGEN UNS DIES. DER<br />
ZUSTAND IST UNS ABER AUCH IM PRIVATEN<br />
VERTRAUT: ER MARKIERT ÜBERGANGSZEI-<br />
TEN, IN DENEN WIR ERSTAUNLICH HÄUFIG<br />
„ENDLICH“, „FAST“ ODER „VIELLEICHT“<br />
SAGEN UND IN DENEN WIR UNS IN EINER<br />
SEELENLAGE BEFINDEN, DIE IRGENDWO<br />
ZWISCHEN TRAUER UND HOFFNUNG ODER<br />
ANGST UND EUPHORIE LIEGT; EBEN DAZWI-<br />
SCHEN, IN DER SCHWEBE.<br />
Da diese Phase eines Umbruchs künstlerisch jede Menge<br />
Kraft entfalten kann, sei es im Politischen oder Privaten,<br />
wählten wir für den inzwischen sechsten Kurzgeschichtenband<br />
der Edition FABW das Thema „In der Schwebe“.<br />
Und denjenigen Autorinnen und Autoren, die unserem<br />
Aufruf zum Schreiben im letzten Jahr folgten und sich<br />
in diese Schwebe begeben haben, ist es in ihren Kurzgeschichten<br />
eindrucksvoll gelungen, den Zustand des „Dazwischen-Seins“<br />
in vielfältigen Tönen zu beschreiben.<br />
Wie eindrucksvoll, das konnten die zahlreichen Zuhörerinnen<br />
und Zuhörer bei der Premiere des Kurzgeschichtenbands<br />
„In der Schwebe“ am <strong>24</strong>. April 20<strong>23</strong> im Albrecht-Ade-Studio<br />
der <strong>Filmakademie</strong> erleben: Die Lesung<br />
von drei Kurzgeschichten aus dem Band durch Schauspiel-Studierende<br />
der Akademie für Darstellende Kunst<br />
nach einer Inszenierung von <strong>Filmakademie</strong>-Studentin<br />
Alina Yklymova war ein voller Erfolg!<br />
Und die Reise geht weiter. Mit freundlicher Unterstützung<br />
der Wüstenrot Stiftung ist inzwischen der siebte<br />
Kurzgeschichtenband der Edition FABW in Entwicklung.<br />
Er trägt den Titel „Das ist es wert“ und soll den Autorinnen<br />
und Autoren der FABW und der ADK eine zeitgemäße<br />
Haltung und ein Statement abverlangen – in unserer<br />
heutigen Welt der tausend Möglichkeiten, aber auch<br />
der zunehmenden ökologischen Verantwortung, die wir<br />
tragen. Die Veröffentlichung des neuen Bandes ist für<br />
April 20<strong>24</strong> geplant.<br />
Michael Achilles, Herausgeber<br />
117
EDITION FABW<br />
118
EDITION<br />
EDITION<br />
NEW SHORT STORY COLLECTION<br />
“IN DER SCHWEBE” (IN LIMBO)<br />
“In limbo” - that is an interim period in which the old is coming to an end,<br />
but the new has not yet begun.<br />
POLITICALLY, BUT ALSO ECOLOGICALLY<br />
AND SOCIALLY, WE ARE CURRENTLY<br />
ENCOUNTERING THIS STATE OF AFFAIRS ON<br />
EVERY CORNER. CONSTANTLY USED BUZ-<br />
ZWORDS LIKE “TRANSFORMATION”, “TURN-<br />
ING POINT IN HISTORY” OR “LAST GENER-<br />
ATION” MAKE US AWARE OF THIS. BUT WE<br />
ARE ALSO FAMILIAR WITH THIS CONDITION<br />
IN OUR PRIVATE LIVES: IT MARKS TIMES OF<br />
TRANSITION IN WHICH WE SAY “FINALLY”,<br />
“ALMOST” OR “PERHAPS” WITH ASTONISH-<br />
ING FREQUENCY AND IN WHICH WE FIND<br />
OURSELVES IN A STATE OF MIND THAT<br />
LIES SOMEWHERE BETWEEN SADNESS AND<br />
HOPE OR FEAR AND EUPHORIA; JUST IN<br />
BETWEEN, IN LIMBO.<br />
students of the Academy of Performing Arts after a production<br />
by Filmademie student Alina Yklymova was a<br />
complete success!<br />
And the journey continues. With the kind support of the<br />
Wüstenrot Foundation, the seventh short story volume<br />
of Edition FABW is now in development. This is entitled<br />
“"It`s Worth It"” and is intended to challenge the authors<br />
of FABW and ADK to take a contemporary stance and<br />
make a statement - in today’s world of a thousand possibilities,<br />
but also of the increasing ecological responsibility<br />
we bear. The publication date of the new volume is<br />
scheduled for April 20<strong>24</strong>.<br />
Michael Achilles, Editor<br />
Since this phase of upheaval can unfold a great deal of artistic<br />
power, be it political or private, we chose the theme<br />
“In limbo” for the sixth short story collection of Edition<br />
FABW. And those authors who responded to our call to<br />
write last year and entered this limbo have impressively<br />
succeeded in describing the state of being “in-between”<br />
in a variety of tones in their short stories. A large audience<br />
could experience their accomplishments at the<br />
premiere of the short story collection “In der Schwebe”<br />
on <strong>24</strong> April 20<strong>23</strong> in FABW´s Albrecht Ade Studio: The<br />
reading of three short stories from the volume by acting<br />
IN DER SCHWEBE – das ist eine Zwischenzeit,<br />
in der Altes zu Ende geht, Neues aber noch nicht<br />
begonnen hat. Zumeist geht dieser Zustand mit<br />
großem Stress einher, sei es im Politischen oder<br />
Privaten. Künstlerisch bietet diese Phase aber<br />
reichlich schöpferische Kraft. Und dieses Potenzial<br />
haben die Autorinnen und Autoren dieses sechsten<br />
Kurzgeschichtenbands der FABW-Edition in ihren<br />
Geschichten in allen Schattierungen voll ausgeschöpft.<br />
Eine inspirierende Lektüre!<br />
IN DER SCHWEBE – 15 GESCHICHTEN<br />
15 GESCHICHTEN, IN DENEN<br />
NICHT ALLES ENTSCHIEDEN IST.<br />
In der<br />
Schwebe<br />
119
INSIDE FABW – MEET THE STAFF<br />
„Unsere Studierenden haben<br />
eine große Einflussmöglichkeit<br />
auf die Gesellschaft und damit<br />
auch Verantwortung."<br />
120
Sieben Fragen an Lucca Veyhl<br />
Diversity & Inclusion Strategy<br />
Coordinator für 6 deutsche<br />
Filmhochschulen an der FABW<br />
LUCA VEYHL ABSOLVIERTE VON 2010<br />
BIS 2014 ERFOLGREICH IHR BACHELOR-<br />
STUDIUM IN LITERATUR-KUNST-MEDIEN<br />
UND GENDER STUDIES AN DER UNIVERSI-<br />
TÄT KONSTANZ. IM ANSCHLUSS VERTIEFTE<br />
SIE IHRE AKADEMISCHE LAUFBAHN UND<br />
ERWARB VON 2016 BIS 2019 IHREN MAS-<br />
TERABSCHLUSS IN EMPIRISCHER KULTUR-<br />
WISSENSCHAFT AN DER UNIVERSITÄT<br />
TÜBINGEN.<br />
Seit Oktober 2021 war sie in der Studienleitung an der<br />
FABW aktiv, in der sie ihre Fachkenntnisse und Erfahrungen<br />
gezielt einsetzen konnte. Ein Jahr später, im November<br />
2022, wurde Lucca Mitarbeiterin in der Studienkoordination<br />
des Animationsinstituts.<br />
Seit Anfang Juli 20<strong>23</strong> ist Lucca als Diversity & Inclusion<br />
Strategy Coordinator an der FABW tätig. Im Rahmen<br />
des Netflix-Projekts „Boosting the Next Generation:<br />
Förderung von Vielfalt, Chancengleichheit und Inklusion<br />
an Filmhochschulen“ ist sie gemeinsam mit Aida<br />
Begović für die Umsetzung von Aktivitäten für mehr<br />
Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion an Filmhochschulen<br />
zuständig. Dabei arbeiten die beiden nicht<br />
nur für die FABW, sondern sie kümmern sich um insgesamt<br />
sechs deutsche Filmhochschulen, die bereits 2018<br />
eine Selbstverpflichtung zur Geschlechtergerechtigkeit<br />
abgegeben haben.<br />
Hallo Lucca, schön, dass du die Zeit gefunden<br />
hast, mit uns zu sprechen. Im Auftrag von Netflix<br />
unterstützt du gemeinsam mit Aida Begović<br />
gemeinsam die sechs deutschen Filmhochschulen<br />
dffb, Filmuniversität Babelsberg, HFF München,<br />
ifs Köln, KHM Köln und FABW dabei, die Themen<br />
Diversität, Chancengleichheit und Inklusion<br />
in der Ausbildung zu integrieren. Wie kam es zu<br />
dieser Zusammenarbeit?<br />
Bereits 2018 haben sich die sechs Filmhochschulen zusammengeschlossen<br />
und eine Selbstverpflichtung unter<br />
dem Titel „Gemeinsam für Gendergerechtigkeit“<br />
veröffentlicht. In dem Rahmen arbeiten die Filmhochschulen<br />
bereits länger mit der MaLisa Stiftung zusammen,<br />
die sich für die Überwindung von einschränkenden<br />
Rollenbildern in den Medien einsetzt. 2021 kam<br />
Netflix auf die MaLisa Stiftung zu mit der Idee, vielfältigeres<br />
und inklusiveres Geschichtenerzählen bereits an<br />
den Filmhochschulen zu fördern. Die MaLisa Stiftung<br />
hat daraufhin vorgeschlagen, die sechs Hochschulen mit<br />
der Finanzierung einer Koordinationsstelle zu unterstützen,<br />
um den Austausch bzgl. Diversity, Equity and Inclusion<br />
zu intensivieren und somit den Filmnachwuchs in<br />
dem Bereich besser auszubilden. Die Position wird nun<br />
im Tandem besetzt, ich hatte am 1.7. meinen Start und<br />
Aida am 1.8. dieses Jahres.<br />
Wie weit ist die FABW auf diesem Weg gekommen<br />
und welche größeren oder kleineren Hürden<br />
müssen die Hochschulen noch nehmen auf<br />
dem Weg zu mehr Chancengleichheit?<br />
Ich denke, an der FABW ist seit 2018 einiges passiert<br />
und in Bewegung geraten, vor allem, was die Gleichstellung<br />
von Frauen und Männern angeht. Wir haben zum<br />
Beispiel eine Gleichstellungsbeauftragte für die Studierenden<br />
und eine Beauftragte für Chancengleichheit für<br />
die Mitarbeitenden. Die Geschäftsleitung hat gemeinsam<br />
mit der Beauftragten für Chancengleichheit einen<br />
Chancengleichheitsplan veröffentlicht, der auf unserer<br />
Homepage zu finden ist. Darin sind konkrete Ziele für<br />
mehr Gleichberechtigung zwischen Männern und Frauen<br />
an unserer Hochschule sehr genau festgehalten. Wir<br />
haben bereits einige Veranstaltungen, sowohl im Rahmen<br />
der Lehre als auch für unsere Mitarbeitenden, angeboten,<br />
die sich mit weiteren Diversitätsdimensionen<br />
und Diskriminierungsformen auseinandersetzen. Aber<br />
ich denke, eine große Aufgabe in den nächsten Jahren<br />
sowohl für die FABW als auch die anderen Filmhochschulen<br />
wird sein, die konkreten Selbstverpflichtungen<br />
und Ziele, die im Bereich Förderung von Frauen bereits<br />
unternommen wurden, zu erweitern. Außerdem<br />
muss regelmäßig ausgewertet werden, welche Maßnahmen<br />
und Programme funktionieren und welche nicht,<br />
und diese müssen dementsprechend angepasst werden.<br />
Hürden gibt es immer und überall: Fehlende Ressourcen<br />
sind zum Beispiel oft ein Problem. Damit meine ich<br />
nicht nur Geld, sondern auch personelle Ressourcen, die<br />
nötig sind, um nachhaltige Veränderungen zu erzielen.<br />
Bereits während des Studiums sollen die jungen<br />
Filmemacher*innen die Fähigkeiten für ein<br />
121
INSIDE FABW – MEET THE STAFF<br />
vielfältigeres und inklusiveres Geschichtenerzählen<br />
erlernen. Wie integriert ihr dieses Ziel in die<br />
Lehre?<br />
Bewerbungsprozess, die Kommunikation intern und extern,<br />
Recruiting und Fortbildung von Mitarbeitenden<br />
und – als letzten Bereich – Diversität und Kreativität.<br />
Aktuell kann ich nur für die FABW sprechen, weil ich<br />
die anderen Filmhochschulen noch nicht gut genug kenne.<br />
Als ich Ende 2021 an die <strong>Filmakademie</strong> gekommen<br />
bin, war ich für die Sonderreihe „Gender & Diversity in<br />
Progress“ verantwortlich, die es seit 2018 gibt. Es handelte<br />
sich um freiwillig belegbare interdisziplinäre Veranstaltungen,<br />
zum Beispiel Vorträge, Panels oder Workshops,<br />
die das Ziel haben, für Diversitätsthemen vor und<br />
hinter der Kamera zu sensibilisieren. Ich finde das Angebot<br />
klasse, aber die Platzierung war nicht gut. Es gibt<br />
parallel so viel anderen verpflichtenden Unterricht. Zudem<br />
sind alle Studierenden noch in ihren Projekten aktiv,<br />
so dass für dieses Thema wenig Zeit bleibt.<br />
Aktuell befinden wir uns daher in einem Umstrukturierungsprozess.<br />
Die Veranstaltungen sollen größtenteils<br />
in verpflichtenden Abteilungsunterricht überführt werden.<br />
So erreichen wir neue Zielgruppen, die sich bisher<br />
noch nicht mit den Themen auseinandergesetzt haben<br />
und schaffen gleichzeitig passgenaue Angebote für unsere<br />
Studierenden. Es sollen dennoch einzelne interdisziplinäre<br />
Angebote bestehen bleiben, wie zum Beispiel<br />
ein Tag zum Start des Studienjahres oder der Sommersemesterauftakt,<br />
der nächstes Jahr vom International<br />
Office gemeinsam mit Studierenden als „Palestinian<br />
Cinema Days“ gestaltet wird.<br />
Die <strong>Filmakademie</strong> befindet sich aktuell im Zertifizierungs-Prozess<br />
des Diversity Audit „Vielfalt<br />
gestalten“ des Stifterverbands. Was genau ist das?<br />
Das Diversity Audit „Vielfalt gestalten“ des Stifterverbands<br />
unterstützt und begleitet Hochschulen dabei, eine<br />
spezifisch passende Diversitätsstrategie (weiter) zu<br />
entwickeln. Das zweijährige Auditierungsverfahren besteht<br />
aus internen Workshops, geleitet von unserer Auditorin<br />
Dr. Isabell Lisberg-Haag, sowie dem Austausch<br />
mit den anderen Hochschulen eines Jahrgangs (Kohorte)<br />
in den sogenannten Diversity Foren. Dieser Austausch<br />
ist sehr wertvoll, auch wenn die Hochschultypen<br />
sehr unterschiedlich sind. Aber egal, ob technisch<br />
oder künstlerisch ausgerichtet, ob groß oder klein –<br />
oft haben wir doch ähnliche Ziele und ähnliche Hürden<br />
beim Erreichen unserer Ziele. Wir haben uns an<br />
der FABW aktuell auf vier Bereiche verständigt, die<br />
wir in den kommenden Monaten und Jahren bearbeiten<br />
möchten: Die Studienbewerber*innen und unseren<br />
122<br />
Gibt es Voraussetzungen, die eine Hochschule erfüllen<br />
muss, um sich für die Teilnahme am Audit<br />
zu bewerben?<br />
Es müssen eine Bewerbung und ein Selbstreport abgegeben<br />
werden. Außerdem kostet der Prozess Geld, und<br />
zwar abhängig von der Größe der Hochschule. Eine weitere<br />
wichtige Voraussetzung ist zudem, dass der Prozess<br />
auch von einem Teil der Hochschulleitung aktiv durch<br />
Teilnahme an den Workshops und Diversity Foren begleitet<br />
wird.<br />
Ein Ziel des Audits ist es, die Filmhochschulen<br />
für eine breitere und diversere Gruppe talentierter<br />
Kreativer zu öffnen. An welchem Punkt steht<br />
für euch die FABW im Moment?<br />
Ich denke, auch hier ist zwar schon einiges passiert, zum<br />
Beispiel wird in unseren Aufnahmerunden zumindest<br />
auch auf das Geschlechterverhältnis geachtet. Aber das<br />
kann nur ein Anfang sein und wir haben noch viele gute<br />
Ideen, wie wir unseren Auswahlprozess diversitätssensibler<br />
gestalten können. Außerdem möchten wir auch<br />
andere Zielgruppen vor dem eigentlichen Bewerbungsprozess<br />
erreichen und zum Beispiel junge Menschen aus<br />
chancenärmeren Familien motivieren, sich bei uns zu<br />
bewerben. Auch hier haben wir viele verschiedene Ideen.<br />
Übrigens, ein Hinweis für die FABW Community:<br />
Wenn ihr Lust habt, euch an den Arbeitsgruppen<br />
zu beteiligen oder Verbesserungsvorschläge und<br />
Anmerkungen habt, könnt ihr gerne eine E-Mail an<br />
diversity@filmakademie.de schreiben oder direkt auf<br />
uns zukommen. Unsere Steuerungsgruppe, die diese<br />
Vorschläge aufnimmt und bearbeitet, besteht neben mir<br />
noch aus Ute Härter, David Steffen und Jai Wanigesinghe.<br />
Trotz aller Bemühungen von Hochschulen,<br />
öffentlichen Einrichtungen und der Politik: Man<br />
hat den Eindruck, dass Teile der Gesellschaft dem<br />
Thema Diversität zunehmend aggressiv-ablehnend<br />
gegenüberstehen. Wie können wir dieser<br />
Bewegung als FABW entgegentreten?<br />
Das ist keine Frage, die ich so einfach beantworten<br />
kann. Als zukünftige Film- und Medienschaffende haben
unsere Studierenden aber auf jeden Fall eine große<br />
Einflussmöglichkeit auf die Gesellschaft und damit auch<br />
Verantwortung. Wir wissen, wie prägend Medien für<br />
Gesellschaft und Menschen sind. Repräsentation ist z.B.<br />
wichtig und ich bin froh, dass mittlerweile viel mehr<br />
hinterfragt wird, wer zum Beispiel in einem Film zu sehen<br />
ist, wie Menschen dargestellt werden und wie ihre<br />
Geschichten erzählt werden. Denn das prägt uns und<br />
damit die Gesellschaft, in der wir leben, sowohl bewusst<br />
als auch unterbewusst. Menschen in Deutschland sind<br />
und leben sehr vielfältig und divers, das sollte sich auch<br />
in unseren Produktionen abbilden, um überhaupt zukunftsfähig<br />
zu sein. Aktuell stehen wir immer noch am<br />
Anfang und viele soziale Gruppen werden auch im Jahr<br />
20<strong>23</strong> noch viel zu wenig oder häufig einseitig dargestellt.<br />
Das kritisch zu hinterfragen und andere, neue Erzählweisen<br />
aufzuzeigen, muss natürlich auch an den Filmhochschulen<br />
gelehrt werden. Die Studierenden heutzutage<br />
hinterfragen und fordern sehr viel, das finde ich gut<br />
und ich freue mich, dies durch den Ausbau und die Verbesserung<br />
von Diversitätsprogrammen und -maßnahmen<br />
in den nächsten Jahren weiter unterstützen zu können.<br />
Ich bin da optimistisch und sehe sehr viel Potenzial<br />
zur Veränderung.<br />
“Our Students<br />
Have a Great<br />
Opportunity to<br />
Influence Society<br />
and Therefore<br />
also Bear Great<br />
Responsibility”<br />
LUCA VEYHL SUCCESSFULLY COMPLETED<br />
HER BACHELOR‘S DEGREE IN LITERA-<br />
TURE-ART-MEDIA AND GENDER STUDIES AT<br />
THE UNIVERSITY OF KONSTANZ FROM 2010<br />
TO 2014. SHE THEN DEEPENED HER ACADE-<br />
MIC CAREER AND EARNED HER MASTER‘S<br />
DEGREE IN EMPIRICAL CULTURAL STUDIES<br />
AT THE UNIVERSITY OF TÜBINGEN FROM<br />
2016 TO 2019.<br />
Since October 2021, she has been active in study management<br />
at FABW, where she was able to apply her expertise<br />
and experience. One year later, in November<br />
2022, Lucca became an employee in the study coordination<br />
of the Animationsinstitut.<br />
Seven questions to Lucca Veyhl<br />
Diversity & Inclusion Strategy<br />
Coordinator for 6 German film<br />
schools at FABW<br />
Since the beginning of July 20<strong>23</strong>, Lucca has been working<br />
as Diversity & Inclusion Strategy Coordinator at<br />
FABW. As part of the Netflix project „Boosting the Next<br />
Generation: Promoting Diversity, Equality and Inclusion<br />
at Film Schools“, she is responsible together with Aida<br />
Begović for implementing activities for more diversity,<br />
equality and inclusion at film schools. The two of them<br />
not only work for FABW, but they also take care of a total<br />
of six German film schools that have already made a voluntary<br />
commitment to gender equality in 2018.<br />
Hello Lucca, thank you for finding the time to<br />
talk to us. On behalf of Netflix, you are working<br />
with Aida Begović to support the six German film<br />
schools dffb, Filmuniversität Babelsberg, HFF<br />
1<strong>23</strong>
INSIDE FABW – MEET THE STAFF<br />
München, ifs Köln, KHM Köln and FABW in integrating<br />
the topics of diversity, equal opportunities<br />
and inclusion into their training. How did<br />
this collaboration come about?<br />
Already during their studies, young filmmakers<br />
should learn the skills for more diverse and inclusive<br />
storytelling. How do you integrate this<br />
goal into your teaching?<br />
Back in 2018, the six film schools joined forces and published<br />
a voluntary commitment entitled „Together for<br />
Gender Equity“. Within the framework, the film schools<br />
have already been working together for some time with<br />
the MaLisa Foundation, which works to overcome restrictive<br />
role models in the media. In 2021, Netflix approached<br />
the MaLisa Foundation with the idea of promoting<br />
more diverse and inclusive storytelling already<br />
at film schools. The MaLisa Foundation then proposed<br />
to support the six universities by funding a coordinating<br />
position to intensify the exchange on diversity, equality<br />
and inclusion and thus better train the next generation<br />
of filmmakers in this field. The position is now being<br />
filled in tandem, I started on 1 July and Aida on 1<br />
August this year.<br />
How far has FABW come on this path and what<br />
larger or smaller hurdles do the universities still<br />
have to overcome on the way to more equal opportunities?<br />
I think a lot has happened at FABW since 2018 and<br />
things have started to move, especially when it comes to<br />
gender equality. For example, we have an Equal Opportunities<br />
Officer for students and one for the staff. The<br />
management, together with the Equal Opportunities Officer,<br />
has published an Equal Opportunities Plan, which<br />
can be found on our homepage. In it, concrete goals for<br />
more equality between men and women at our university<br />
are laid down very precisely. We have already offered<br />
some events, both in the context of teaching and for our<br />
staff, which deal with further diversity dimensions and<br />
forms of discrimination. But I think a big task in the<br />
next few years for both FABW and the other film schools<br />
will be to expand the concrete commitments and goals<br />
that have already been undertaken in the area of promoting<br />
women. In addition, it must be regularly evaluated<br />
which measures and programmes work and which do<br />
not, and these must be adapted accordingly. There are always<br />
hurdles everywhere: lack of resources, for example,<br />
is often a problem. By that I don‘t just mean money, but<br />
also human resources, which are necessary to achieve<br />
sustainable change.<br />
1<strong>24</strong><br />
Currently, I can only speak for FABW because I don‘t<br />
know the other film schools well enough. When I came<br />
to the <strong>Filmakademie</strong> at the end of 2021, I was responsible<br />
for the special series „Gender & Diversity in Progress“,<br />
which has been around since 2018. These were<br />
voluntary interdisciplinary events, for example lectures,<br />
panels or workshops, which aim to raise awareness of<br />
diversity issues in front of and behind the camera. I<br />
think the offer is great, but the placement was not good.<br />
There are so many other compulsory classes in parallel.<br />
In addition, all the students are still active in their projects,<br />
so there is little time for this topic.<br />
We are therefore currently in a restructuring process.<br />
Most of the courses are to be converted into compulsory<br />
departmental teaching. In this way, we will reach new<br />
target groups who have not yet dealt with the topics and<br />
at the same time create customized offers for our students.<br />
Nevertheless, individual interdisciplinary offers<br />
should remain, such as a day during the opening week of<br />
the study year or the summer semester kick-off, which<br />
next year will be organized by the International Office<br />
together with students as “Palestinian Cinema Days”.<br />
The <strong>Filmakademie</strong> is currently in the certification<br />
process of the Stifterverband‘s (Donor´s Association)<br />
Diversity Audit „Shaping Diversity“.<br />
What exactly is that?<br />
The Stifterverband‘s Diversity Audit „Shaping Diversity“<br />
supports and accompanies universities in (further)<br />
developing a specifically suitable diversity strategy. The<br />
two-year auditing process consists of internal workshops,<br />
led by our auditor Dr. Isabell Lisberg-Haag, as well<br />
as exchanges with the other universities of a year (cohort)<br />
in the so-called Diversity Forums. This exchange<br />
is very valuable, even if the types of higher education<br />
institutions are very different. But regardless of whether<br />
they are technically or artistically oriented, large or<br />
small – we often have similar goals and similar hurdles<br />
in achieving our goals. At FABW, we have currently<br />
agreed on four areas that we would like to work on in<br />
the coming months and years: Applicants and our application<br />
process, internal and external communication, recruiting<br />
and training of staff and – the last area – diversity<br />
and creativity.
Are there any requirements that a university<br />
must fulfil in order to apply for participation in<br />
the audit?<br />
An application and a self-report must be submitted. The<br />
process also costs money, depending on the size of the<br />
university. Another important requirement is that the<br />
process is also actively accompanied by part of the university<br />
management through participation in the workshops<br />
and diversity forums.<br />
One of the goals of the audit is to open up film<br />
schools to a broader and more diverse group of<br />
talented creatives. Where do you see FABW at the<br />
moment?<br />
society we live in, both consciously and subconsciously.<br />
People in Germany are and live very diverse and multi-faceted<br />
lives, and this should also be reflected in our<br />
productions in order to be at all sustainable. Currently,<br />
we are still at the beginning and many social groups are<br />
still portrayed far too little or often in a one-sided way<br />
in 20<strong>23</strong>. Critically questioning this and showing other,<br />
new ways of telling stories must of course also be taught<br />
at film schools. Students today question and demand a<br />
lot. I think that‘s good and I‘m happy to be able to support<br />
this further by expanding and improving diversity<br />
programmes and measures in the coming years. I am optimistic<br />
about this and see a lot of potential for change.<br />
I think some things have already happened here, too, for<br />
example at least gender balance is also taken into account<br />
in our admissions rounds. But that can only be<br />
a start and we still have many good ideas on how we<br />
can make our selection process more diversity-sensitive.<br />
We would also like to reach other target groups before<br />
the actual application process and, for example, motivate<br />
young people from families with fewer opportunities to<br />
apply to us. Here, too, we have many different ideas.<br />
By the way, a note for the FABW community: If you feel<br />
like participating in the working groups or have suggestions<br />
for improvement and comments, you are welcome<br />
to write an e-mail to diversity@filmakademie.de<br />
or come to us directly. Our steering group, which accepts<br />
and processes these suggestions, consists of Ute<br />
Härter, David Steffen and Jai Wanigesinghe in addition<br />
to myself.<br />
Despite all the efforts of universities, public institutions<br />
and politics: one has the impression<br />
that parts of society are increasingly aggressively<br />
hostile to the issue of diversity. How can we<br />
counter this movement as FABW?<br />
That is not a question I can answer so easily. As future<br />
film and media professionals, however, our students<br />
definitely have a great opportunity to influence society<br />
and therefore also bear great responsibility. We know<br />
how formative media are for society and people. Representation<br />
is important, for example, and I‘m glad that<br />
people are now questioning much more who is in a film,<br />
for example, how people are portrayed and how their<br />
stories are told. Because that shapes us and thus the<br />
125
AUFTRAGSPRODUKTIONEN<br />
COMMISSIONED PRODUCTIONS<br />
126<br />
Auftragsproduktionen: DIE STAATSTHEATER STUTTGART – KREUZBÜHNE
BOSCH – MAKE YOUR SOFTWARE<br />
127
AUFTRAGSPRODUKTIONEN<br />
AUFTRAGSPRODUKTIONEN<br />
DES DRITTMITTELBEREICHES<br />
_YVES ALAIN LAMBERT, HERSTELLUNGSLEITER<br />
DRITTMITTEL/AUFTRAGSPRODUKTIONEN<br />
TEL: +49 7141 969 8<strong>23</strong>70<br />
DRITTMITTEL@FILMAKADEMIE.DE<br />
_CHRISTIAN MÜLLER, HERSTELLUNGSLEITUNG<br />
DRITTMITTEL/AUFTRAGSPRODUKTIONEN UND<br />
TALENTFÖRDERUNG, ANIMATIONSINSTITUT<br />
TEL: +49 7141 969 82817<br />
CHRISTIAN.MUELLER@FILMAKADEMIE.DE<br />
STUDIUM FINANZIEREN, ERFAHRUNGEN<br />
SAMMELN, EXISTENZ AUFBAUEN<br />
Auftragsproduktionen im Drittmittelbereich werden mit<br />
erfahrenen Studierenden, mit Alumni und bevorzugt<br />
mit Produktionsfirmen, die Absolventinnen und Absolventen<br />
in der Region gegründet haben, realisiert. Auch<br />
die Zusammenarbeit mit externen Firmen ist möglich.<br />
STUDIERENDE<br />
Diese Auftragsproduktionen der FABW ermöglichen<br />
den Studierenden über die Projekte in der Lehre hinaus<br />
wichtige Erfahrungen in der Praxis und bieten zudem<br />
die Möglichkeit, sich den eigenen Lebensunterhalt<br />
zu finanzieren.<br />
Das eigene Tun ist der Schlüssel für den Erfolg. Konzeptwettbewerbe<br />
bieten die Chance, sich auszuprobieren.<br />
Mit welcher Strategie überzeuge ich den Auftraggeber<br />
von meinen Ideen? Welche Haltung nehme ich dabei<br />
ein? Ganz im Sinne der praxisorientierten Ausbildung<br />
lernen die Beteiligten, bereits im Pitch unter realen Bedingungen<br />
zu präsentieren.<br />
Begleitet durch die Mitarbeiter*innen der FABW, übernehmen<br />
Studierende Verantwortung für ein professionelles<br />
Projekt. Verträge müssen erfüllt, Budgets und<br />
Zeitpläne berücksichtigt werden. Mit anspruchsvollen<br />
Auftraggebern werden Absprachen getroffen, die unbedingt<br />
eingehalten werden müssen. Verbindlich und<br />
verlässlich zu agieren, schafft Vertrauen. Doch wie<br />
kommuniziere ich mit dem Marketingleiter, der Geschäftsführerin<br />
oder einem Familienunternehmer? Warum<br />
sind diese Menschen neugierig auf mich, auf meine<br />
Ideen abseits ausgetretener Pfade? Andererseits: Welchen<br />
Zwängen unterliegen meine Ansprechpersonen?<br />
Gibt es Grenzen für meine Kreativität? Welche Rolle<br />
spielen Corporate-Identity-Vorgaben und Marketing-Bibeln?<br />
ALUMNI<br />
Da die Förderung der Absolventinnen und Absolventen<br />
ein wichtiges Anliegen ist, unterstützt die FABW das eigene<br />
Netzwerk und bildet so eine Brücke vom Studium<br />
zur Berufswelt. Die Aufträge bieten jungen Produzentinnen<br />
und Produzenten einen Startimpuls für eine spätere<br />
betriebswirtschaftliche Existenzgrundlage. Nachfolgeprojekte<br />
kann eine Produktionsfirma eigenständig ohne<br />
die <strong>Filmakademie</strong> umsetzen.<br />
EXTERNE FILMPRODUKTIONSFIRMEN<br />
Auch wenn die Zusammenarbeit mit Studierenden und<br />
Alumni im Vordergrund steht, so sind dennoch Kooperationen<br />
mit externen Filmproduktionsfirmen möglich,<br />
wenn Studierende oder Alumni dort in relevanter Rolle<br />
eingebunden sind. Gewinnen Studierende oder Alumni,<br />
die bei einer externen Produktionsfirma arbeiten, einen<br />
Konzeptwettbewerb, so kann jene den Auftrag mit der<br />
FABW zusammen umsetzen.<br />
128
NEUES HEIM – DIE BAUGENOSSENSCHAFT<br />
129
COMMISSIONED PRODUCTIONS<br />
130<br />
THE LINDAU SPIRIT
COMMISSIONED PRODUCTIONS OF THE<br />
THIRD-PARTY FUNDS SECTOR<br />
_YVES ALAIN LAMBERT, PRODUCTION MANAGER<br />
THIRD-PARTY FUNDING/COMMISSIONED PRO-<br />
DUCTIONS<br />
TEL: +49 7141 969 8<strong>23</strong>70<br />
DRITTMITTEL@FILMAKADEMIE.DE<br />
_CHRISTIAN MÜLLER, PRODUCTION MANAGER<br />
THIRD-PARTY FUNDING/COMMISSIONED PRO-<br />
DUCTIONS AND TALENT PROMOTION, ANIMATI-<br />
ONSINSTITUT<br />
TEL: +49 7141 969 82817<br />
CHRISTIAN.MUELLER@FILMAKADEMIE.DE<br />
my ideas off the beaten track? On the other hand, what<br />
constraints are my contacts subject to? Are there limits<br />
to my creativity? What role do corporate identity guidelines<br />
and marketing bibles play?<br />
ALUMNI<br />
Since the promotion of graduates is an important concern,<br />
FABW supports its own alumni network and thus<br />
forms a bridge from studies to the professional world.<br />
The commissions offer young producers a starting impulse<br />
for a later business livelihood. Follow-up projects<br />
can be realized by a production company independently<br />
without the <strong>Filmakademie</strong>.<br />
FINANCE YOUR STUDIES, GAIN EXPERIENCE,<br />
BUILD A LIVELIHOOD<br />
Commissioned productions in the Third-party Funding<br />
sector are realized with experienced students, with<br />
alumni and preferably with regional production companies<br />
that were founded by gradutes of FABW. Cooperation<br />
with external companies is also possible.<br />
STUDENTS<br />
These commissioned productions of FABW enable students<br />
to gain important practical experience beyond the<br />
projects that are part of their curriculum. They also offer<br />
them the opportunity to finance their own living expenses.<br />
EXTERNAL FILM PRODUCTION COMPANIES<br />
Even if the focus is on cooperation with students and<br />
alumni, cooperation with external film production companies<br />
is still possible if students or alumni are involved<br />
there in a relevant role. If students or alumni who work<br />
for an external production company win a concept competition,<br />
the company can realize the commission together<br />
with FABW.<br />
Doing your own work is the key to success. Concept competitions<br />
offer the chance to try things out. What strategy<br />
do I use to convince the client of my ideas? What attitude<br />
do I adopt? In keeping with the practice-oriented<br />
training, the participants learn how to present their ideas<br />
under authentic business conditions during the pitch.<br />
Accompanied by FABW staff, students assume responsibility<br />
for a professional project. Contracts must be fulfilled,<br />
budgets and schedules respected. Agreements are<br />
made with demanding clients that must be adhered to<br />
at all costs. Acting in a binding and reliable manner creates<br />
trust. But how do I communicate with the marketing<br />
manager, the managing director or a family entrepreneur?<br />
Why are these people curious about me, about<br />
131
FÖRDERVEREIN<br />
Förderverein-Vorsitzender Jürgen Walter<br />
132
Förderverein der <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong><br />
SEIT 30 JAHREN IM EINSATZ<br />
FÜR DIE STUDIERENDEN<br />
DER FÖRDERVEREIN FEIERT 20<strong>23</strong> SEIN<br />
30-JÄHRIGES BESTEHEN. INZWISCHEN HAT ER<br />
ÜBER 400 MITGLIEDER AUS DER MEDIEN-,<br />
WERBE- UND KOMMUNIKATIONSBRANCHE.<br />
HINZU KOMMEN FILMINTERESSIERTE PRIVAT-<br />
LEUTE SOWIE STUDIERENDE, LEHRENDE UND<br />
ALUMNI DER FILMAKADEMIE.<br />
Der Förderverein ist als gemeinnütziger Verein steuerlich<br />
anerkannt und entsprechend seiner Satzung auf die<br />
Leistungsförderung ausgerichtet. Die Mitgliedsbeiträge<br />
fließen direkt in die studentischen Filmproduktionen.<br />
Der Förderverein übernimmt aber auch durch weitere<br />
Initiativen gesellschaftliche Verantwortung. So fanden<br />
unter seiner Federführung 2022 mehrere Benefizveranstaltungen<br />
zugunsten der Opfer des russischen Angriffskrieges<br />
auf die Ukraine statt.<br />
• Stiftung Kunst, Kultur und Bildung der Kreissparkasse<br />
Ludwigsburg<br />
• SV SparkassenVersicherung Holding AG, Stuttgart<br />
• UFA GmbH, Berlin<br />
• Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg<br />
• YTF Young Talent Foundation Berlin gGmbH<br />
Studierende im 3. und 4. Studienjahr können Projekte in<br />
der Entwicklungsphase aus verschiedenen Genres und<br />
Studienschwerpunkten wie z.B. Szenischer Film, Dokumentarfilm,<br />
Journalistischer Film, Serienproduktion<br />
oder Animation einreichen. Die eingereichten Exposés,<br />
Treatments oder Drehbücher werden von einer Fachjury<br />
beurteilt, die im Anschluss die ausgezeichneten Projekte<br />
bestimmt. Die Übergabe der Preise findet jährlich im<br />
Rahmen einer festlichen Verleihung an der <strong>Filmakademie</strong><br />
<strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong> statt.<br />
Das zentrale Instrument des Fördervereins zur Unterstützung<br />
der Studierenden der FABW ist die jährliche Vergabe<br />
der Caligari-Preise. In diesem Jahr fand der Wettbewerb<br />
bereits zum 25. Mal statt. Mit den Auszeichnungen<br />
sollen besonders ambitionierte und künstlerisch wertvolle<br />
Studienprojekte eine Zusatzförderung erhalten, die<br />
über die Standardbudgetierung der <strong>Filmakademie</strong> hinausgeht.<br />
Die Caligari-Förderpreise sind eine wichtige<br />
Unterstützung für junge Filmemacher*innen und bieten<br />
ihnen die Möglichkeit, ihre Projekte zu verwirklichen<br />
und sich in der Branche zu etablieren.<br />
Wer die Caligari-Förderpreise als<br />
Privatperson oder Firma unterstützen<br />
möchte, findet den Mitgliedsantrag<br />
auf der Website der <strong>Filmakademie</strong>:<br />
Für Studierende der FABW ist die Mitgliedschaft für die<br />
Zeit ihres Studiums und bis 1 Jahr nach dem Abschluss<br />
kostenlos. Für Privatpersonen beträgt der Jahresbeitrag<br />
60,00 EUR, für Startup-Unternehmen 175,00 EUR und<br />
für etablierte Unternehmen 350,00 EUR.<br />
Jeder „Caligari“ ist mit einem Preisgeld von 5.000 Euro<br />
verbunden. Drei Preise werden direkt aus den Mitgliedsbeiträgen<br />
der Fördervereinsmitglieder finanziert.<br />
Alle weiteren Auszeichnungen werden von verschiedenen<br />
Sponsoren und Förderern bereitgestellt. Im Jahr<br />
20<strong>23</strong> konnten insgesamt zwölf Trophäen überreicht werden.<br />
Folgende Institutionen und Unternehmen haben einen<br />
Preis gestiftet:<br />
• Andreas Stihl AG & Co. KG, Waiblingen<br />
• Ministerium für Umwelt,<br />
Klima und Energiewirtschaft, Stuttgart<br />
• royal film GmbH, Stuttgart<br />
• Stadt Ludwigsburg<br />
DER FÖRDERVEREIN DER FILMAKADEMIE<br />
BADEN-WÜRTTEMBERG<br />
VORSTAND<br />
1. VORSITZ: Jürgen Walter<br />
STELLVERTRETUNG: Wiltrud Baier, Andrea Block,<br />
Matthias Drescher, Dr. Michael Hartmann,<br />
Dirk Hibbeler, Wolfgang Kerber, Friedrich Müller,<br />
Armin Schneider, Sabine Willmann<br />
ASSISTENZ<br />
Ute Puschmann<br />
E-Mail: ute.puschmann(at)filmakademie.de<br />
133
FRIENDS OF THE FILMAKADEMIE<br />
BADEN-WÜRTTEMBERG<br />
FABW Promotional Association<br />
WORKING FOR THE STUDENTS FOR 30 YEARS<br />
THE FRIENDS OF THE FILMAKADEMIE<br />
BADEN-WÜRTTEMBERG (FÖRDER-<br />
VEREIN) CELEBRATE THEIR 30TH ANNIVER-<br />
SARY IN 20<strong>23</strong>. THE FABW PROMOTIONAL<br />
ASSOCIATION NOW HAS OVER 400 MEM-<br />
BERS FROM THE MEDIA, ADVERTISING AND<br />
COMMUNICATIONS INDUSTRIES. IN ADDI-<br />
TION, THERE ARE PRIVATE INDIVIDUAL FILM<br />
AFFICIONADOS AS WELL AS STUDENTS,<br />
TEACHERS AND ALUMNI OF THE<br />
FILMAKADEMIE.<br />
As a non-profit association, the Förderverein is recognised<br />
for tax purposes and, in accordance with its statutes,<br />
aims to promote excellence. The membership fees<br />
flow directly into the student film productions. However,<br />
the association also takes on social responsibility<br />
through other initiatives. In 2022, for example, several<br />
benefit events were held under its auspices to help the<br />
victims of the Russian invasion of the Ukraine.<br />
The central instrument of the Förderverein to support<br />
the students of FABW is the annual awarding of the Caligari<br />
Prizes. This year, the competition took place for the<br />
25th time. The awards are intended to provide particularly<br />
ambitious and artistically valuable student projects<br />
with additional funding that goes beyond the standard<br />
budgeting of the <strong>Filmakademie</strong>. The Caligari Awards are<br />
an important support for young filmmakers and offer<br />
them the opportunity to realize their projects and establish<br />
themselves in the industry.<br />
• City of Ludwigsburg<br />
• Foundation for Art, Culture and Education of<br />
Kreis sparkasse Ludwigsburg<br />
• SV SparkassenVersicherung Holding AG, Stuttgart<br />
• UFA GmbH, Berlin<br />
• Wüstenrot Foundation, Ludwigsburg<br />
• YTF Young Talent Foundation Berlin gGmbH<br />
Students in their 3rd and 4th year of study can submit<br />
projects in the development phase from various genres<br />
and areas of study such as fiction film, documentary<br />
film, film journalism, series production, or animation.<br />
The submitted exposés, treatments, or screenplays<br />
are judged by a jury of experts, who then select the winning<br />
projects. The awards are presented annually at a<br />
festive ceremony at <strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong>.<br />
If you would like to support the Caligari<br />
Prizes as a private person or company,<br />
you can find the membership application<br />
form on the <strong>Filmakademie</strong>’s website:<br />
For students of FABW, membership is free for the duration<br />
of their studies and until 1 year after graduation. For<br />
private individuals the annual membership fee is 60.00<br />
Euros, for start-up companies 175.00 Euros and for established<br />
companies 350.00 Euros.<br />
THE FRIENDS OF THE FILMAKADEMIE<br />
BADEN-WÜRTTEMBERG<br />
Each “Caligari” comes with prize money of 5,000 euros.<br />
Three awards are financed directly from the membership<br />
fees of the sponsoring association members. All<br />
other awards are provided by various sponsors and supporters.<br />
In 20<strong>23</strong>, a total of twelve trophies could be presented.<br />
The following institutions and companies have<br />
donated a prize:<br />
• Andreas Stihl AG & Co. KG, Waiblingen<br />
• Ministry for the Environment, Climate and Energy<br />
Management, Stuttgart<br />
• royal film GmbH, Stuttgart<br />
BOARD OF DIRECTORS<br />
1ST CHAIR: Jürgen Walter<br />
DEPUTY CHAIRMEN: Wiltrud Baier, Andrea Block,<br />
Matthias Drescher, Dr. Michael Hartmann, Dirk Hibbeler,<br />
Wolfgang Kerber, Friedrich Müller, Armin Schneider,<br />
Sabine Willmann<br />
ASSISTANCE<br />
Ute Puschmann<br />
E-mail: ute.puschmann(at)filmakademie.de<br />
134
135
FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG GMBH<br />
AKADEMIEHOF 10<br />
D - 71638 LUDWIGSBURG<br />
TEL: +49 7141 969 0<br />
E-MAIL: INFO@FILMAKADEMIE.DE<br />
WWW.FILMAKADEMIE.DE<br />
filmakademiebw<br />
filmakdemie_bw<br />
<strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong> GmbH<br />
@<strong>Filmakademie</strong>BW<br />
filmakademiebw<br />
IMPRESSUM / IMPRINT<br />
HERAUSGEGEBEN VON DER / PUBLISHED BY<br />
<strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong> GmbH<br />
Ludwigsburg<br />
VERANTWORTLICH IM SINNE DES PRESSERECHTS /<br />
RESPONSIBLE ACCORDING TO THE GERMAN PRESS LAW<br />
Prof. Thomas Schadt<br />
REDAKTION / EDITORS<br />
Andreas Friedrich, Fenja Schnizer<br />
Bild- und Textredaktion /<br />
Picture and Text Editor Animationsinstitut:<br />
Fabian Stetzler Textbüro / www.fabianstetzler.com<br />
INTERVIEWS<br />
Andreas Friedrich, Fenja Schnizer;<br />
Riyaaz Roy (International Networks)<br />
Animationsinstitut: Fabian Stetzler<br />
GESTALTUNG / LAYOUT + DESIGN<br />
Kommunikationsdesign Heide Sorn-Daubner,<br />
Stuttgart<br />
DRUCK / PRINT<br />
Ungeheuer + Ulmer KG GmbH + Co.,<br />
Ludwigsburg<br />
TEXTE / TEXTS<br />
Michael Achilles, Andreas Friedrich, Anne Christine Knoth /<br />
Dorothee Martin, Yves Alain Lambert, Guido Lukoschek,<br />
Jan Pinkava, Thomas Schadt, Matthias Schaudig, Fenja Schnizer,<br />
Fabian Stetzler<br />
AUFLAGE / PRINT RUN<br />
800<br />
ID-Nr. <strong>23</strong>150282<br />
136
<strong>Filmakademie</strong> <strong>Baden</strong>-<strong>Württemberg</strong> GmbH | Akademiehof 10 | 71638 Ludwigsburg<br />
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