Ausgabe_02_2021

Es dolupta quid que et re
volupta pligendae pari
dolesequi omniet qui deriature
reEm voles aut
alit enihill iquisquam non
prae voluptur?
Seit 2019 hat Textilkünstlerin Britta Schatton ihr Atelier auf der Krämerbrücke. Im Haus zur Glocke spielt sie mit Licht und Schatten.
Von Licht und Schatten
Zu Besuch bei
Britta Schatton –
Textilkunst
von der
Krämerbrücke
Aus Merinowolle, Fasern, Seide, Baumwolle, Leinen
und Papieren kreiert Britta Schatton wahre Wunderwerke
– textile Collagen aus abstrakten Landschaften
und floralen Elementen, schimmernde Schals in
warmen Tönen. Alles aus der Erinnerung, alles ein Ausdruck
des Lichts, das sie tief in sich aufgenommen hat.
Seit 2019 führt sie ihre kleine Ladengalerie im Haus zur
Glocke auf der Krämerbrücke. ARTenVielfalt Erfurt heißt sie.
In der ersten Etage hat sich die 47-Jährige ein kleines Atelier
eingerichtet. Ganz oben wohnt sie. Schön ist es hier. An der
Rückseite ihres Ladens schaut sie direkt auf die Breitstrominsel,
auf die Gera, die ihre Farben – je nach Wetterlage
– ändert. Hier, im Haus Nr. 7, hatten im Mittelalter Kannengießer
ihr Domizil. Davon kündet eine alte Stuckarbeit
an der Decke von 1680, die von der Stiftung Krämerbrücke
sorgfältig restauriert wurde. „1890 zogen in einem Hintergebäude
Färber ein, das in den 1960er-Jahren abgerissen
wurde“, erzählt Britta Schatton, die sich freut, dass sie die
Tradition indirekt fortführt, denn das Spiel von Farben, von
Licht und Schatten spielt auch in ihrer Arbeit eine wichtige
Rolle. Im Haus Nr. 7 vereint sie Wohnen, Kunst und Handel
wieder unter einem Dach.
Zwei riesige hölzerne Tische mit sehr flachen Metallwannen
stehen in ihrer kleinen Werkstatt. Hier bannt sie
das Licht des Südens, die
warmen, erdigen Töne der
Toskana, das bezwingende
Blau der kroatischen Küste
in ihre textilen Kunstwerke.
Kontraste faszinieren sie,
die Variationen von Hell und
Dunkel. Anfangs gestaltete
sie vor allem Kleider und
Hüte verschiedenster Stilepochen.
„Das kam gut an.
Irgendwann aber war mir
das zu wenig, bot zu wenig
Raum für Interpretationen“,
erzählt sie. Heute
brilliert sie mit textilen
Wandgestaltungen, großen
und kleinen. Die großen
zieht sie auf Keilrahmen,
schmückt damit Wände. Die
kleinen arrangiert sie auf Papier.
Gern spielt sie mit den
Oberflächen, bricht mit konventionellen
Sehgewohnheiten,
sprengt die Zweidimensionalität
mit ihren haptisch
ausgelegten Collagen, versetzt
das Gegenständliche
ins Abstrakte, wechselt Perspektiven,
abstrahiert und
reduziert auf Licht, Schatten
und Bewegung. So entstehen
im Textil Risse oder Erd-
Schimmernde Schals aus Wolle und
Seide sind ihre Spezialität.
In ihrem Lädchen auf der Krämerbrücke präsentiert
Britta Schatton nicht nur Textilkunst, sondern auch
Gemälde und Drucke befreundeter Kollegen.
schollen, leichte Blütenblätter, die man unbedingt berühren
möchte und auch darf, wie sie betont.
Auf Wunsch fertigt sie wunderbare Schals und Capes aus
Seidenfilz, die in den verschiedensten Farben strahlen, je
nach Lichteinfall in vielen Tönen schimmern. Ihr Geheimtipp?
„Die Seide“, sagt sie und lächelt. „Ich schichte die Materialien
übereinander, teilweise in mehreren Lagen, führe
Wasser zu und arbeite die Wolle in die Seide ein, das gibt
dem Filz einen besonderen Schimmer“, verrät die zierliche
Frau, die ordentlich zupacken kann. Denn Filzen ist Schwerstarbeit,
es erfordert nicht nur Kraft, sondern auch eine unglaubliche
Geduld. Drei bis vier Tage braucht sie für einen
Schal. Die Wolle färbt sie mit eigenen Pigmentmischungen.
Olivbraun und Olivgrün dominieren, ebenso wie Rostorange
und turmaline Töne – angelehnt an den Edelstein,
der für seine gemischten Farben bekannt ist und auch als
Chamäleon-Edelstein bezeichnet wird, da er wegen seiner
changierenden Farben gern verwechselt wird.
Von Haus ist die Wahlerfurterin, die aus Magdeburg
stammt, Biologin. Schon als Kind hat Britta Schatton viel
gezeichnet, gemalt, ihrer Leidenschaft lange Zeit nur durch
Zeichenkurse nachgegeben. 2006 entschloss sie sich, selbst
künstlerische Wege zu gehen und die Lehre von Flora und
Fauna an den Nagel zu hängen. Nicht ganz, denn wenn
man genau hinschaut, sieht man in ihren Arbeiten immer
wieder verfremdete naturbezogene
Motive: Blätter, Strömungen,
Fische...
Inspiration holt sie sich am
Mittelmeer, aber auch an der
Ostsee. Immer ist sie mit ihrer
kleinen Polaroid unterwegs,
fängt Lichtimpressionen ein,
aber auch besondere vegetative
Strukturen, die aus der
Landschaft herausstechen.
In ihrem kleinen Laden führt
sie aber nicht nur Textilkunst,
sondern auch Gemälde, Drucke
und handgefertigte Leuchten
aus Naturmaterialien
befreundeter Kollegen – beispielsweise
von Silvia Döhler,
die ihr Atelier nur wenige
Meter weiter hat. In normalen
Zeiten bietet Britta Schatton
besondere Workshops an, immer
in kleinen Gruppen. Experimentelle
Kurse, in denen sie
die Kunst des Filzens vermittelt,
Material- und Schablonendruck
auf Seide, das Färben
von Geweben, die Gestaltung
von textilen Collagen.
Mehr über Britta Schatton
gibt es im Internet unter
www.schatton-textilkunst.de.
TEXT: ANKE ROEDER-ECKERT FOTOS: STEVE BAUERSCHMIDT
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