Das ist Ballett! 50 Fragen - 50 Antworten

klassischen Ballett. Und natürlich ist auch
die zentrale Szene in diesem Ballett – die
berühmte Balkonszene – ein großes leidenschaftliches
Pas de deux. Doch John Cranko
zum Beispiel, der mit seiner Choreo grafie
von Romeo und Julia das Stuttgarter Ballett
1962 über Nacht berühmt macht, will in
seinen Balletten immer die Emotionen zeigen.
Er will Zweifel, Ängste und Sorgen
genauso offenbaren wie unendliches Glück
und Freude, die große Liebe von Romeo
und Julia ebenso wie die Flüchtigkeit des
Moments. Dafür wählt er eine Pose, um
in einer einzigen Körperhaltung dieses überwältigende
Gefühl, das nicht von Dauer
sein kann, darzustellen.
Das Liebes-Pas de deux, das Duett der
Balkonszene, beginnt mit Julia. Scheu,
zitternd und aufgeregt betritt sie die Bühne
auf halber Spitze und bleibt fast die ganze
Szene über auf der Spitze. Sie tanzt kleine
Pas de bourrées (Schritte mit mehrfacher
Gewichtsverlagerung), denen fast hektisch
kurze Arabesques folgen (eine Grundposition
im Ballett, bei der das Standbein gestreckt
und das Spielbein nach hinten im
90-Grad­ Winkel ausgestreckt ist), die ihre
große Ungeduld und Sehnsucht zeigen. Im
roman tischen Ballett wird die Figur der Arabesque
gerne genutzt, um die Sehnsucht
nach einer höheren Welt auszudrücken.
Dann endlich kommt Romeo. Sie fühlt sich
so sehr zu ihm hingezogen, dass ihr Körper
einen Halbkreis beschreibt. Romeo antwortet
ihr mit derselben Pose. Doch sie
berühren sich nicht, was die Zerbrechlichkeit
ihres Liebesglücks unterstreicht.
Doch auch in einem anderen Ballett werden
die Fragilität und gleichzeitig die Stärke
einer großen Liebe in Blicken, Posen und in
einem Halbkreis sichtbar: Drei Jahre nach
Romeo und Julia choreografiert John Cranko
Onegin, den großen Liebesroman des russischen
Dichters Alexander Puschkin. Für
das Ballett in drei Akten und sechs Szenen
hat Cranko nicht nur die Choreografie,
sondern auch das Libretto geschaffen und
dafür die Musik verschiedenen Werken
Tschaikowskys entnommen. Die Uraufführung
der ersten Fassung findet im April
1965 in Stuttgart statt, die der zweiten im
Oktober 1967.
Das Ballett spielt auf einem russischen
Landgut um 1820 und zehn Jahre später
in Sankt Petersburg. Der Zuschauer begegnet
zwei sehr verschiedenen Schwestern:
Tatjana ist ernst und verträumt, verbringt
ihre Zeit mit Lesen und lebt ganz in der
Welt der Literatur, während ihre Schwester
Olga das Leben leichtnimmt, temperamentvoll
ist, tanzt, spielt und lacht. Schon
in der ersten Szene verdeutlicht Cranko
den unterschiedlichen Charakter der beiden:
Tatjana liegt auf dem Bühnenboden und
liest, während Olga den Besuch ihres Verlobten,
des Dichters Lenski, erwartet. Der
kommt schließlich und bringt seinen neuen
Freund Onegin mit. Tatjana ver liebt sich
augenblicklich in ihn.
Wie in Romeo und Julia wird das Verliebtsein
nur mit den Augen ausgedrückt
und zunächst nicht getanzt: Wie Julia auf
dem Ball, auf dem sie Romeo zum ersten
Mal erblickt und nicht mehr aus den Augen
lässt, verfolgt auch Tatjana Onegin ausschließlich
mit ihren Blicken. Onegin hingegen
empfindet das Landleben und die Menschen
als eine Zumutung. Hochmütig sieht
er auf alle herab. Auch das wird zunächst
nicht getanzt, sondern nur mit einer Kör perhaltung
gezeigt: Onegin tritt mit dem Rücken
zum Publikum auf. Er hat nichts als
Verachtung für diese Menschen übrig.
Tatjana jedoch ist verliebt und kann an
niemand anderen mehr denken. Nachts,
allein in ihrem Schlafzimmer, beschließt sie,
ihm einen Brief zu schreiben und ihm ihre
Liebe mitzuteilen. Cranko übersetzt das in
eine Traumszene, die wieder mit einem
Blick beginnt: Als Tatjana in den Spie gel
schaut und mit ihren beiden Händen
suchend, tastend über den Spiegel fährt, erblickt
sie plötzlich statt ihres eigenes Spiegelbilds
Onegin, der mit einer großen Kreisbewegung
seines rechten Armes nach ihrer