Das ist Ballett! 50 Fragen - 50 Antworten

Herzen‹‹ 67 , erinnert. Petipa stammt aus
Marseille, dem Geburtsort der Marseillaise.
Auch deshalb will er die Carmagnole, den
berühmten Tanz der Republikaner von 1792
als Reaktion auf die Entthronung von
Louis XVI. und seiner Frau Marie Antoinette,
im Kampf gegen den Mäusekönig einbauen.
In Russland ist erst 1861 die Leibeigenschaft
unter dem jungen Zaren Alexander
II. aufgehoben worden.
Petipa plant, den Nussknacker so anzulegen,
dass alles in der Carmagnole gipfeln
und das Ballett mit den deutlichen Anspielungen
an die Französische Revolution
zugleich ein Kommentar zur gegenwärtigen
russischen politischen Situation sein soll.
Mit dem Kampf des Mäusekönigs spielt er
zudem auf die russische Expansionspolitik
und die allgegenwärtige Geheimpolizei
im Reich an.
Auch die vier Charaktertänze im zweiten
Akt sind eine versteckte Kritik an den
herrschenden Verhältnissen. Sie repräsentieren
zum Teil Getränke, die an den europäischen
absolutistischen Höfen getrunken
wurden. Petipa lässt sie bewusst in absteigender
Folge auftreten: Zuerst die Schokolade
– sie ist im 17. Jahrhundert ausschließlich
der Aristokratie vorbehalten und
gilt geradezu als Statussymbol, ehe sie im
19. Jahrhundert zum Getränk für Frauen
und Kinder wird. Es folgt der teure Kaffee,
der ebenfalls zunächst nur vom Adel getrunken
wurde und erst nach der Französischen
Revolution zum beliebten Getränk
des Bürgertums wird – Russland gehört dagegen
neben den Britischen Inseln, Polen
und der Türkei zu den Teeregionen, Tee wird
in Russland in allen Schichten getrunken.
Mit dem letzten und vierten Charaktertanz
Trepak sind wir dann beim russischen
Volk angekommen.
Doch dem Theaterdirektor Wsewoloschsky
am Mariinsky-Theaters sind Petipas
politische Botschaften zu heikel, und er verlangt,
dass er die Carmagnole wieder herausnehmen
soll. Die nationalen Charaktertänze
der Getränke werden dagegen als
harmlos eingestuft und dürfen bleiben.
Sie finden sich noch in John Neumeiers Nussknacker-Choreografie,
der sich ansonsten
sehr weit von Petipas Fassung entfernt hat.
Der Nussknacker, im Dezember 1892 zum
ersten Mal aufgeführt, erlebt in der Folgezeit
Bearbeitungen, veränderte Fassungen
und Sichtweisen. So kommt Tschaikowskys
musikalische Betonung des Märchenhaften
viel später in Peter Wrights Choreografie
für das Royal Ballet (1984) in London zum
Ausdruck. Wright nennt wie schon Petipa
seine Hauptfigur nicht Marie, sondern Clara.
Nachdem alle schlafengegangen sind,
huscht ein Weihnachtsengel über die Bühne.
Bevor Clara noch einmal aufsteht, um nach
dem verletzten Nussknacker zu schauen,
und sie in das geheimnisvolle Reich des Mäusekönigs
mitgenommen wird, lässt Wright
den Weihnachtsbaum im Hintergrund riesengroß
werden, so dass sein Baumschmuck
mit den großen Keksen und Bonbons bereits
ein Vorgeschmack auf das nachfolgende
›› Reich der Zuckerfee‹‹ ist.
Peter Wright, der vorher Ballettmeister
bei John Cranko in Stuttgart 1961 gewesen
ist, versucht sich an die Fassung von Petipa
und Iwanow zu halten, wobei er wie alle
anderen Choreografen vor der Schwierigkeit
steht, dass für den Nussknacker kein choreografischer
›› Urtext‹‹ existiert, sondern nur
ein unvollständiges choreografisches Notat
von Iwanow, das unter anderem die Formation
des Schneeflockenwalzers dokumentiert:
›› Das reine helle Leben beginnt nach
24 Uhr, obwohl es Nacht ist, kann man Glück
erringen. Doch muss man dazu durch den
Winter hindurchgehen.‹‹ 68 So hat Petipa in das
Ballett plötzlich einen Schneesturm eingefügt,
den sein Assistent Lew Iwanow in einen
›› Schneeflockenwalzer‹‹ übersetzt.
Wright möchte mit seinen Choreografien
dem Original treu bleiben und es doch
für ein modernes Publikum spannend machen.
Sein ›› Schneeflockenwalzer‹‹ spielt daher
deutlich auf die Tradition der Ballets blancs
(weißen Akte) in Giselle oder La Bayadère an.
Vollseitig