Notiert Nr. 52

Dem Chorleiter blieb das natürlich nicht
verborgen, der die vielen konzentrierten
Chorstimmen mit Vokalismen und
Sprechübungen recht sinnfällig
und sinnvoll auf das eigentliche Singen
präparierte. Da auch dieser sympathische und
stimmlich stets präsente Chor wohl über die
Herdenimmunität verfügen sollte, wurde die
3-G-Regel eingehalten und die grosszügige
Verteilung der Singstimmen war wirklich
mustergültig. Viele Dirigenten forcieren
immer wieder die kompakte Choraufstellung.
Aber man kann auch einer räumlich
aufgelockerten Position einen positiven Effekt
abgewinnen. Man kann sich zwar nicht mit
den anderen Stimmen in vertrauter Manier
einlassen; aber das Bewusstsein für das Singen
wird auf jeden Fall gesteigert.
Stefan Wurm meinte nicht ganz ohne Grund,
dass sich Groove und Rhythmusgefühl ohne
Notenblätter überzeugender und
authentischer bewirken ließen. Das würde
auch das Publikum letztlich honorieren. Das
hat nichts damit zu tun, dass der Chor einen
schönen und wohltuenden
Klang praktiziert, wobei Lucy James und
Rabea Steffens über wahrlich vorzügliche
Solostimmen verfügen. Sie geben dem
Dirigenten immer wieder die Möglichkeit
bei den Programmen entsprechend zu
disponieren.
Natürlich mahnte der Dirigent korrigierte
Kleinigkeiten bei Intonation, Stimmfärbung,
Interpretation und Diktion an.
Doch welcher gute Chorleiter tut das nicht?
Wer aufgehört hat sich zu verbessern, der
hat den wahren Sinn des Singens nicht
verstanden!
Dennoch waren die überaus gelungenen
Wiedergaben von „Thank you for the
music“ in einer Bearbeitung des
amerikanischen Vokalpädagogen,
Arrangeurs und Komponisten Jerry Estes
und „Only time“ von der irischen New-Age-
Sängerin Enya wahrhaftig vorbildlich.
Das sind Titel, mit dem man sich beim
Publikum einschmeicheln kann, wenn man
sie so inszeniert, wie das die Swingphonie
und der Chorleiter es tun.
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