clair-obscur

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
SAXOPHONQUARTETT
CLAIR-OBSCUR
FREITAG, 18. FEBRUAR 2022
19.30 UHR

Guten Abend,
Kathi Wagner, Christoph Enzel, Maike Krullmann und
Jan Schulte-Bunert sind das außerordentliche Saxophonquartett
clair-obscur; gleichzeitig sind sie die
Saxophon-Stimmen der Berliner Philharmoniker. Freuen
Sie sich auf die Musiker und einen besonderen
Abend mit betörenden Instrumentalklängen!
»Memorias« ist die ungewöhnliche Programmfolge,
die das Quartett heute spielen wird in Erinnerung an
Astor Piazzolla, der 2021 100 Jahre alt geworden
wäre. »A manera de memorias« heißt ein vom argentinischen
Autor Natalio Gorin zusammengestellter Band
von Interviews mit Astor Piazzolla aus den Neunzigerjahren.
Die Idee zum heutigen Konzertprogramm
beruht auf diesem Buch, das umfassende Einblicke in
die musikalische Welt Piazzollas erlaubt. Clair-obscur
hat Werke von Piazzollas sechs wichtigsten musikalischen
Vorbildern ausgewählt, um sie seinem Schaffen
gegenüberzustellen.
Gefördert:

DAS QUARTETT
Goethe mag nicht explizit an das Saxophonquartett
gedacht haben, als er das Wort vom Quartettspiel
als der »Unterhaltung vierer vernünftiger Menschen«
prägte. Der tschechische Schriftsteller Josef
kvorecký liefert den Beweis: »Weil es sprechen kann.
Beinahe wie ein Mensch, und eigentlich besser. Es
kommt auf den Punkt. Von allen Instrumenten ist das
Saxophon dasjenige, das am wahrhaftigsten spricht«.
Das Saxophonquartett clair-obscur gehört seit vielen
Jahren zu den renommiertesten Quartetten seiner Art;
Auftritte in der Carnegie Hall, der Philharmonie Berlin,
beim Luzern Festival und Schleswig-Holstein-Musikfestival
sprechen eine deutliche Sprache. Die individuelle
Qualität seiner Mitglieder, die regelmäßig die Saxophongruppe
der Berliner Philharmoniker bilden und als
Dozenten an diversen Musikhochschulen unterrichten,
wird im Zusammenspiel noch gesteigert.
Clair-obscur wurde als erstes Saxophonquartett zum
Kammermusik-Examen an der Hochschule für Musik
»Hanns Eisler« zugelassen, wo es von Prof. Friedemann
Weigle (Artemis Quartett) unterrichtet wurde.
Weigle gab den vier Musikern Mut zur Eigenständigkeit
und die »Fähigkeit zum Rock’n’Roll« (womit er
nicht die Gattung, sondern eine vitale, zupackende
Spielweise meinte) mit auf den Weg und formte die
vier gänzlich unterschiedlichen Charaktere zu einer

Einheit. Das Quartett gewann nationale und internationale
Wettbewerbe.
Die enorme Qualität, Flexibilität und Stilsicherheit ermöglicht
es clair-obscur, ohne Scheuklappen jede Art von
Musik zu spielen – und das auf höchstem Niveau. Clairobscur
kennt keine Tabus, spielt, was ihm gefällt, und
beweist immer wieder auf’s Neue, dass jede Art von
Musik das Publikum erreicht, wenn sie gut gespielt und
präsentiert wird. Und gut klingen: die idealen Arrangements,
die sich clair-obscur auf den Leib schreibt,
lassen mitunter vergessen, dass »nur« ein Quartett
auf der Bühne sitzt. Der ganz eigene Sound, das
traumwandlerische Zusammenspiel nach bald 20 Jahren
ununterbrochener Ensemblearbeit und seine von
Spielfreude, Lockerheit und Humor geprägten Auftritte
machen jedes Konzert von clair-obscur zu einem
Erlebnis.
Seit der Renaissance bezeichnet der Begriff clairobscur
(franz., ital. chiaroscuro) in der Bildenden Kunst
den Einsatz extremer Hell-Dunkel-Kontraste. Ziel dieser
Technik ist die dramatische Steigerung des Ausdrucks.
KATHI WAGNER · BARITONSAXOPHON
Kathi ist bei clair-obscur fürs Fundament zuständig.
Das kann wuchtig, sanft, groovig oder getragen sein,
mit ihrem wandelbaren und dennoch unverwechselbaren
Baritonklang trägt sie das Quartett.
Bei ihr war es eine lange Suche nach dem Richtigen:
Es heißt Selmer Baritonsaxophon Super Action 80
Serie II.
CHRISTOPH ENZEL · TENORSAXOPHON
Wenn es Christoph nicht gäbe, wäre das Quartett
nicht nur um den herausragenden Tenorspieler (1,96m)
ärmer, dessen Schwan von Saint-Saëns das Publikum
zu Tränen rührt, sondern ebenso das Repertoire der
Saxophonquartettwelt um einiges reduziert.
Bei unseren langen Zugfahrten sieht man Christoph
vor allem am Computer sitzen und neue Arrangements
für clair-obscur erstellen. Er ist der kreative Kopf
des Quartetts und bringt Werke und Programme ins
Ensemble.

Er spielt ein Selmer Tenorsaxophon Serie III matt
lackiert und gebürstet – sehr hübsch!
MAIKE KRULLMANN - ALTSAXOPHON
Ihre Fähigkeit, den Überblick zu behalten, in allen Richtungen
zuzuhören und darauf zu reagieren, macht Maike
zu einer perfekten Kammermusikerin.
Hinzu kommen ihr unvergleichlich schöner, warmer Ton
auf dem Altsaxophon und technische Souveränität.
Es ist ihr erstes, einziges und immer geliebtes Selmer
Altsaxophon Super Action 80 Serie II.
JAN SCHULTE-BUNERT - SOPRANSAXOPHON
Jan ist zum ersten Geiger geboren – und vor allem
zum Sopransaxophonisten von clair-obscur. Keiner
beherrscht alle Register dieses kapriziösen Instruments
so wie er.
Die menschliche Stimme ist das große Vorbild seines
Sopranklanges, gepaart mit Virtuosität. So bringt er ins
Quartett eine Lebendigkeit und Dynamik, die ihresgleichen
sucht.
Sein Selmer Serie III Sopransaxophon ist übrigens
wirklich keine Klarinette.
ASTOR PIAZZOLLA
Die Musik Bachs hatte er als Kind schon kennengelernt,
als er mit seinen Eltern nach New York gezogen
war und im Hinterhof regelmäßig einen Pianisten die
barocken Werke üben hörte. »Mit dem Kopf war ich auf
den Straßen New Yorks, aber die Musik, die ich anbetete,
war Bach!«, so einst Piazzolla.
Eine weitere wichtige Station war für Piazzolla Paris.
Die Musik der Stadt, zum Beispiel die von Ravel, zog
durch die Straßen. Piazzolla hatte hier die Lehrerin
Nadia Boulanger aufgesucht, die ihn auf seinen Weg
brachte: Sie war es, die ihn ermutigte, die Liebe zum
Tango in seinen Werken nicht zu verleugnen. Piazzolla
hatte seiner Lehrerin in den ersten Stunden verschwiegen,
dass er zu Hause durch Tango sein Geld verdient
hatte. So hatten ihn zum Beispiel die Lieder des Tanguero
Carlos Gardel stark beeindruckt. Den Sänger
führte er sogar persönlich durch New York.

Auch Werke seines ersten Lehrers Alberto Ginastera
erklingen heute Abend in Kombination mit Piazzollas
Musik. Und auch die von George Gershwin, die nicht
aus Piazzollas Inspirationspool wegzudenken sind.
Piazzolla bewunderte, wie Gershwin ganz natürlich den
Jazz in den klassischen Musikbetrieb einzugliedern
wusste – für ihn wurde das zum Vorbild, zumal Piazzolla
es vermochte, Jazzbestandteile in den Tango zu
integrieren – vor ihm galt das als absolutes No-go.
BACH CONTRAPUNCTUS I
Was Bach in seinen letzten Lebensmonaten zum Druck
vorbereitete, war die Überarbeitung eines praktischen
Lehrwerks. Es sollte alle Möglichkeiten der Fugenkomposition
ausschöpfen, wie es die Goldbergvariationen,
das Musikalische Opfer und die Kanonischen Veränderungen
mit dem Kanon taten.
Bachs kontrapunktisches Spätwerk mit dem posthumen
Titel »Kunst der Fuge« knüpft an die polyphone Kunst
des 16. und 17. Jahrhunderts an. Bereits der einleitende
Contrapunctus I offenbart im ruhigen Fluss der vier
Stimmen und der durchweg gesanglichen Anlage jeder
einzelnen von ihnen den Rückbezug zu den Motetten
der Renaissance, an einen polyphonen Satz von absoluter
Ausgeglichenheit der Stimmen, wie er etwa von
Isaac benutzt wurde. Zu Bachs Zeit war diese Art der
Polyphonie altmodisch, aber nicht aus der Mode.
PIAZZOLLA »LA MUERTE DEL ÁNGEL«
(»DER TOD DES ENGELS«)
Astor Piazzolla (1921-1992) erzählt, wie der Tango entstand
und sich bis heute entwickelte: »Der Tango wird
im Jahre 1882 in Buenos Aires geboren, … es ist eine
anmutige, lebhafte Musik; sie spiegelt die gute Laune
und die Beredtheit der Französinnen, Italienerinnen
und Spanierinnen wider, die in den Bordellen von Buenos
Aires leben und Polizisten, Matrosen und Gauner
in ihre Fänge locken. Um 1930 ist der Tango die Musik
der Cafés. Er wird musikalischer, ja auch romantischer
und verändert sich auf radikale Weise: die Bewegungen
werden langsamer, neue Harmonien kommen
hinzu, und das Ganze bekommt einen stark melancholischen
Zug. Um 1960 ist der Tango die Musik der

Nightclubs. Brasilianer und Argentinier treffen sich in
Buenos Aires; Bossa Nova und neuer Tango sind Teil
eines gemeinsamen Kampfes. Jeden Abend füllen sich
die Nightclubs mit Menschen, die den neuen Tango mit
Ernst und Überzeugung anhören. Heute trifft sich der
Tango in vielen Punkten mit der Neuen Musik. Auf der
Basis des alten Tangos finden wir Reminiszenzen an
Bartók, Stravinsky u. a. Dies ist der Tango von heute,
der Tango von morgen.«
Sein Stück »La Muerte del Ángel« (»Der Tod des
Engels«) gehört zu einer 1962 komponierten Schauspielmusik
(das dritte Stück der »Suite des Engels«)
und damit in die Anfänge seines Schaffens.
Es ist ein charakteristisches Stück des piazzolleischen
Stils, bei dem die Merkmale des traditionellen Tangos
gebrochen werden. Es ist eine dreistimmige Fuge mit
Basslinie. Rhythmus und Tempo des Stückes werden
beschleunigt. Das Stück ist narrativ und innerhalb der
Serie zeigt es den Engel, der angegriffen und im Messerkampf
getötet wird. In La Muerte del Ángel erforscht
Piazzolla Elemente des Jazz.
BACH CONTRAPUNCTUS IX
Bei Contrapunctus IX handelt es sich um eine Doppelfuge
in der Dezim, d. h. das Grundthema und
sein Gegenthema sind sowohl im Oktavabstand als
auch umgekehrt im Dezimenabstand kombinierbar.
Zunächst wird das Gegenthema – ein Laufthema von
barocker Motorik – vorgestellt, dann erst erscheint
das Grundthema als zweites Thema und stellt mit seinen
langen Notenwerten einen starken Gegensatz zum
ersten Thema dar. Bei alldem bleibt der Satz stets pure
Musik von ansteckender Vitalität und typisch bachischer
Ausdruckskraft.

Saxophonquartett
CLAIR-OBSCUR
KATHI WAGNER, Baritonsaxophon
CHRISTOPH ENZEL, Tenorsaxophon
MAIKE KRULLMANN, Altsaxophon
JAN SCHULTE-BUNERT, Sopransaxophon
4. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2021/2022
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
ASTOR PIAZZOLLA
»A manera de memorias« Erinnerungen in sechs Bildern
1. BILD: JOHANN SEBASTIAN BACH
»Mit dem Kopf war ich auf den Straßen New Yorks, aber
die Musik, die ich anbetete, war Bach.«
- J. S. Bach 1685-1750:
Kunst der Fuge Contrapunctus I
3 Min.
- Astor Piazzolla 1921-1992: La muerte del Ángel 4 Min.
- J. S. Bach: Kunst der Fuge Contrapunctus IX 3 Min.
2. BILD: NADIA OF PARIS
Als ich sie traf, zeigte ich ihr meine Kisten voller Sinfonien
und Sonaten. Sie schaute sie durch und fällte dann ein
erschütterndes Urteil: »Sehr gut geschrieben!«, sprach
sie, unterbrach mit einem Punkt so groß wie ein Fußball
und fuhr nach einer langen Pause fort: »Hier klingt es wie
Stravinsky, dort wie Hindemith, da wie Ravel. Nur Piazzolla
kann ich nirgendwo finden.«
- Maurice Ravel 1885-1937:
Pavane pour une Infante défunte
5 Min.
- Astor Piazzolla: Milonga del Ángel 5 Min.
3. BILD: STRAVINSKY
»Stravinsky war mein Lehrer, ohne dass ich ihn jemals
traf. Stravinskys »Sacre du Printemps« lag in meiner
Jugend immer auf meinem Nachttisch. In vielen meiner
Stücke hört man seinen Einfluss«:
- Igor Stravinsky (1882-1971): Zirkuspolka 4 Min.
- Astor Piazzolla: Four For Tango 5 Min.
PAUSE

4. BILD: CARLOS GARDEL – DAS IDOL
»Wenn ich heute noch einmal mit Carlos Gardel spielen
könnte: Ich bin mir sicher, meine Hände würden zittern.
Er war der beste Tanguero den es jemals gab.«
- Astor Piazzolla: Milonga Picaresque 2 Min.
- Carlos Gardel (1890-1935): Por una Cabeza 3 Min.
5.BILD: ALBERTO OF BARRACAS
»Alberto Ginastera war mein erster Lehrer. Von ihm habe
ich alles Grundlegende gelernt. Er war der wichtigste
argentinische Komponist, den es je gab.«
- Alberto Ginastera (1916-1983): Danzas Argentinas, op. 2
I. Danza del viejo Boyero 2 Min.
II. Danza de la moza donosa
4 Min.
III. Danza del gaucho matrero
4 Min.
IV. Milonga
4 Min.
6. BILD: JAZZ
»Als Jugendlicher in New York liebte ich Jazz. George
Gershwin, Duke Ellington, Cab Calloway. Viele Tangueros
lehnten Jazz ab. Ich fand immer, dass das ein Fehler
ist... Ich hatte immer das Gefühl, das Gershwins Musik
der meinen verwandt ist.«
- George Gershwin: Walkin‘ the Dog 3 Min.
- Astor Piazzolla: Resurrección del Ángel 5 Min.
- George Gershwin (1898-1937): I got Rhythm –
Somebody Loves Me – Oh Lady be good ca. 5 Min.
RAVEL PAVANE
»Pavane pour une infante défunte« (»Pavane für eine
verstorbene Prinzessin«) ist ein impressionistisches
Klavierstück des französischen Komponisten Maurice
Ravel. Die Komposition entstand 1899 während seines
Studiums unter Gabriel Fauré am Conservatoire de
Paris und ist damit eines seiner Frühwerke. 1910, über
ein Jahrzehnt später, veröffentlichte Ravel eine weitere
Fassung des Stückes für Orchester.
Ravel selbst beschrieb das Stück als »eine Erinnerung
an eine Pavane, die eine kleine Prinzessin in alter Zeit
am spanischen Hof getanzt haben könnte.«
Erstmals öffentlich aufgeführt wurde das Stück am 5.
April 1902 von Ravels engem Freund Ricardo Viñes.

Das bis dahin recht unbeachtete Stück wurde von der
zeitgenössischen Kritik sehr positiv aufgenommen und
dadurch ausgesprochen populär.
Das Stück beginnt in G-Dur und folgt dem Rondo-Schema
A (Takte 1–12), B (Takte 13–27), A (Takte 28–39), C
(Takte 40–59), A (Takte 60–72). Das Anfangsthema lautet:
Der Komponist intendierte eine ausgesprochen langsame
Umsetzung des Stücks, die die Würde und
Bedächtigkeit der Komposition unterstreichen sollte.
Die vordergründig eingängige Melodie des Werkes
steht im Kontrast zu der neuartigen und handwerklich
vollendeten Harmonik, deren Akkordpalette vom Dreibis
zum Siebenklang reicht.
Ravel selbst nahm das Stück auf einer Klavierrolle im
Jahre 1922 auf. Die Aufnahme dauert 5 Minuten 40
Sekunden.
PIAZZOLLA MILONGA DEL ÁNGEL
Die »Milonga del Ángel« ist das sentimentale Stück der
»Suite des Engels« (auch bekannt als »Engelsreihe«
oder »Engelskonzert«). Es beginnt mit gebrochenen
Akkorden auf dem Bass, gefolgt von einer Melodielinie
auf der Violine. Dann setzt das Klavier ein, und fast
unbeabsichtigt scheint das Bandoneon die Hauptrolle
zu übernehmen, was den nostalgischen Charakter des
Stücks betont. Die Melodie wird komplexer und emotionaler,
bis ein Nebenteil erscheint, der dem Drama
einen Bruch gibt, dieser hat ein sinnliches Violinsolo.
Wieder gewinnt das Bandoneon an Bedeutung und
führt eine Variation des Geigenthemas auf. Das Thema
intensiviert sich bis zur Coda und reduziert sich in einer
Reihe von Akkorden, genau wie das Stück begann.
STRAVINSKY ZIRKUSPOLKA
Die »Zirkuspolka« (»Circus Polka: For a Young Elephant«)
ist ein Instrumentalstück von Igor Stravinsky,
das ursprünglich 1942 für eine Ballettproduktion
des Choreografen George Balanchine für den Ringling
Bros. and Barnum & Bailey Circus komponiert wurde.

Aufgeführt wurde die Zirkuspolka von einem aus je 50
Elefanten und Ballerinen bestehenden Ballett. 1944
veröffentlichte Strawinsky eine Orchesterfassung der
Zirkuspolka, die seitdem zum Standardprogramm vieler
Orchester zählt.
Auch wenn das Musikstück dem Namen nach eine Polka
ist, enthält es verschiedene Rhythmenwechsel. Nur
am Ende der Komposition klingt eine Polka an, die sich
allerdings als ein musikalisches Zitat von Schuberts
Militärmarsch herausstellt.
Die Elefanten (auch die Bullen) wurden in rosa Tutus
gezwängt. Zeitgenössische Berichterstatter zeigten sich
anfangs besorgt darüber, dass Stravinskys Musik eine
Panik unter den Tieren auslösen könnte. Die als »choreografische
Tour de Force« beworbene Inszenierung wurde
am 9. April 1942 im New Yorker Madison Square Garden
uraufgeführt. Die Zirkusvorstellung wurde ein großer
Erfolg, und das Publikum zeigte sich besonders von der
ungewöhnlichen Ballettvorführung begeistert. Nach der
Premiere wurde die Zirkuspolka vom Ringling Brothers &
Barnum & Bailey Circus weitere 424-mal aufgeführt.
PIAZZOLLA FOUR FOR TANGO
»Four for Tango« ist Piazzolas einziges Streichquartett.
Er bringt die Instrumente an ihre Grenzen, indem
er neue Techniken, Klänge und sogar Teile der Instrumente
einsetzt, die noch nie jemand zuvor benutzt hat.
Klassisch? Avantgarde? Tango? Nuevo-Tango?
PIAZZOLLA MILONGA PICARESQUE
Milonga ist eine Vorgängerin des Tango Argentino. Im
Allgemeinen hat die Milonga einen durchgehenden
festen Grundrhythmus. Sie wird auch als die fröhlichere
Schwester des Tangos beschrieben.
GARDEL POR UNA CABEZA
»Por una Cabeza« (»um den Kopf eines Pferdes«) ist
ein populärer Tango von Carlos Gardel (Musik) und
Alfredo Le Pera (Text) aus dem Jahr 1935. Das Lied
stammt aus dem Musical-Film »Tango Bar« von John
Reinhardt und handelt von einem notorischen Spieler,
der seine Spielsucht in Verbindung mit Pferderennen
mit der Anziehungskraft einer Frau vergleicht.

GINASTERA DANZAS ARGENTINAS
»Argentinische Tänze« op. 2, ist eine Folge von Tänzen
für Soloklavier, die 1937 von Alberto Ginastera, einem
der führenden lateinamerikanischen Komponisten des
20. Jahrhunderts, geschrieben wurde.
Danza del viejo boyero, Op. 2 Nr. 1
Das erste Stück, »Tanz des alten Hirten«, sticht sofort
als seltsam ins Ohr. Der Grund ist einfach: Die linke
Hand spielt nur schwarze Tasten, während die rechte
nur weiße Tasten spielt. Das Stück endet mit einem
Akkord (E - A - d - g - h), den Tönen einer Gitarre beim
Stimmen.
Danza de la moza donosa, Op. 2 Nr. 2
»Tanz des Donosa-Mädchens« ist ein sanfter Tanz im
6/8-Takt. Eine pikante Melodie schlängelt sich durch
den ersten Abschnitt und erzeugt und löst durch den
Einsatz von chromatischen Wendungen ständig Spannungen.
Der zweite Teil führt eine neue Melodie ein,
die selbstsicherer ist als die erste. Der letzte Abschnitt
kehrt zur Eröffnungsmelodie zurück, jedoch mit einer
reichhaltigeren Harmonisierung auf der Grundlage von
Terzen. Unerwarteterweise endet das Stück mit einem
atonalen Akkord.
Danza del gaucho matrero, Op. 2 Nr. 3
Mit Bezeichnungen wie furiosamente (»wütend«), gewalttätig,
mordento (»beißend«) und salvaggio (»wild«) ließ
Ginastera keinen Zweifel daran, wie der dritte Tanz, »Danza
del gaucho matrero« (»Tanz des gesetzlosen Cowboys«),
aufgeführt werden soll. Ginastera verwendet in
diesem Stück willkürliche Dissonanzen, eröffnet es
mit einem 12-Ton-Ostinato und verwendet häufig
kleine Sekunden, um ansonsten einfache Melodien
zu harmonisieren. Wie die Wildheit des restlichen
Stücks erwarten lässt, ist die Coda alles andere als
subtil: ffff -Dynamik und ein gewaltiges Glissando
beschließen den Tanz.
Milonga
Es handelt sich bei »Milonga« um ein von Ginastera
selbst eingerichtetes Klavierarrangement des Liedes
»Cancion del Arbol del Olvido« aus dem Jahr 1938.
Dieses wiederum gilt als eines der populärsten frühen
Stücke des Komponisten. Es erzählt von einem Mann,
der sich von den Gedanken an eine geliebte Person

efreien will, indem er sich unter den Baum des Vergessens
zum Schlafen legt.
GERSHWIN WALKING THE DOG
»Walking the Dog« ist eine von vielen Musiknummern,
die George Gershwin 1937 für die Filmmusik
von Fred Astaire – Ginger Rogers »Shall We Dance«
geschrieben hat. In dem Film begleitet die Musik eine
Sequenz, in der ein Hund an Bord eines Luxusliners
spazieren geht. 1960 wurde die Sequenz als »Promenade«
veröffentlicht.
PIAZZOLLA RESURRECCIÓN DEL ÁNGEL
Die »Auferstehung des Engels« war das letzte Stück,
das der „Suite des Engels“ 1965 hinzugefügt wurde.
Die Suite endet mit einem Happy End, wobei dieses
Stück mehr Verzierungen und ein fröhliches
Thema aufweist, das sich mit der Behandlung des
ursprünglichen Milonga-Themas (das den Engel darstellt)
abwechselt und auch auffälligere chromatische
Akkorde verwendet.
GERSHWIN I GOT RHYTHM, SOMEBODY
LOVES ME, OH LADY BE GOOD
»I Got Rhythm« ist der Titel des bekanntesten Librettos
aus dem von George Gershwin (Musik) und Bruder
Ira Gershwin (Text) verfassten Musical »Girl Crazy«, das
im Jahr 1930 Premiere hatte. Durch viele erfolgreiche
Coverversionen entwickelte sich der Titel zum Jazzstandard.
»Somebody Loves Me« (»Jemand liebt mich«) ist ein
beliebtes Lied mit Musik von George Gershwin und
Texten von Ballard MacDonald und Buddy DeSylva.
Das Lied wurde 1924 veröffentlicht und in George
Whites »Scandals« (Broadway-Revuen) von 1924 vorgestellt.
»Oh Lady Be Good« (»Lady, sei brav!«) ist ein Lied
von George und Ira Gershwin aus dem Jahr 1924. Es
wurde für das Broadway-Musical »Lady Be Good!«
geschrieben. Fred und Adele Astaire spielten in dem
Musical die Hauptrollen.

Konzerte der Abonnementreihe 2021 / 2022
im Theodor-Heuss-Saal der Harmonie, 19.30 Uhr
5. Veranstaltung
Freitag,
25. März 2022
6. Veranstaltung
Dienstag,
26. April 2022
7. Veranstaltung
Dienstag,
10. Mai 2022
verschobene
2. Veranstaltung
Montag,
27. Juni 2022
Liederabend
DANIEL BEHLE, Tenor
TAKEO SATO, Gitarre
Streichquintett
BARTHOLDY QUINTETT
Orchesterkonzert II
ACADEMY OF ST MARTIN
IN THE FIELDS
Dirigentin und Solistin:
JULIA FISCHER
Klavierduo
ANDREAS GRAU &
GÖTZ SCHUMACHER
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn«
2021 / 2022, Städtische Museen Heilbronn
im Deutschhof, 19.30 Uhr
Dienstag,
15. März 2022
Montag,
16. Mai 2022
BENEDIKT BÜSCHER
(Stuttgart), Kontrabass
MARKO KASSL
(Düsseldorf), Akkordeon
RAINER BÜRCK
(Bad Urach), Elektronik
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40 17
Texte: clair-obscur und Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de