Neumann

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
KLAVIERABEND
ROBERT NEUMANN
DIENSTAG, 24. OKTOBER 2023
19.30 UHR

Guten Abend,
herzlich willkommen zum ersten Konzert der Kulturring-Konzertreihe
2023 / 2024. Er ist ja nicht zum ersten
Mal beim Kulturring: der Pianist Robert Neumann,
aber wie er in der Konzertwelt inzwischen gesehen
wird, zeigen 3 Zeilen von Zeitungen und Zeitschriften:
»Ihm gehört die Zukunft... Ein neuer Klavier-Weltstar?«
TZ München
»kongeniales Musizieren bester Faktur«
Pizzicato Luxemburg
»verkörpert das Ideal des musikalischen Genies«
Liechtensteiner Volksblatt
Im heutigen Konzert mit Robert Neumann steht die
Tonart fis-Moll als verbindendes Element: Der Bogen
spannt sich von der Loslösung von der Sonatenform
Beethovens in Schumanns Sonate über die Chopinsche
Romantik in seiner Polonaise bis zu Skrjabins
spätromantischer Sonate und zu den Anfängen der
noch mit fis-Moll beschreibbaren Moderne bei Ravels
Sonatine.
Freuen Sie sich auf diesen besonderen Auftakt der Saison
23/24 mit dem jungen Robert Neumann!
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40-0
Texte: Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

Klavierabend
ROBERT NEUMANN
1. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2023 / 2024
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
MAURICE RAVEL 1875 –1937
Sonatine fis-Moll
- Modéré
- Mouvement de Menuet
- Animé
FRÉDÉRIC CHOPIN 1810 –1849
Polonaise fis-Moll op. 44
ALEXANDER SKRJABIN 1872 –1915
Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
- Dramatico
- Allegretto
- Andante
- Presto con fuoco
10 Min.
11 Min.
20 Min.
Pause
ROBERT SCHUMANN 1810 –1856
Sonate fis-Moll op. 11
31 Min.
- Introduzione. Un poco Adagio - Allegro vivace
- Aria
- Scherzo e Intermezzo
- Finale. Allegro un poco maestoso

Robert Neumann
Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler
und internationaler Jugendwettbewerbe wurde Robert
Neumann (2001*), »ein Ausnahmetalent« und »eine der
vielversprechendsten pianistischen Begabungen«, mit
dem International Classical Music Discovery Award
2017 ausgezeichnet.
Weitere Auszeichnungen ließen nicht auf sich warten.
2018 wählte die Jury des Südwestrundfunks den Pianisten
zum »SWR2 New Talent« aus. Über mehrere Jahre
wird er vom Radiosender durch Konzertauftritte und
-mitschnitte, Studioproduktionen und Festivals gefördert
sowie mit breiter medialer Präsenz begleitet.
Außerdem erhielt er im selben Jahr den Swiss Charity
Award und wurde in das Förderprogramm der Mozart
Gesellschaft Dortmund aufgenommen. Zudem wurde
Robert Neumann 2019 zum Preisträger des Konzerthauses
Freiburg und Zelt-Musik-Festivals ernannt.
Ferner, mit Residenz im Nikolaisaal Potsdam, präsentierte
er sich in der neuen Debütreihe für junge Künstler
aus Rezital, Kammermusik, Orchesterkonzert und
Musikvermittlung-Workshops.
Für sein Debüt-Album beim SWRmusic wurde Robert
Neumann zum OPUS KLASSIK-Nachwuchskünstler des
Jahres 2021 gekürt.

Sein Orchesterdebüt mit dem Radiosinfonieorchester
Stuttgart gab der junge Pianist im Alter von acht
Jahren. Später gastierte er u. a. beim Moscow Symphony
Orchestra, der Deutschen Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz, den Stuttgarter Philharmonikern,
der National Philharmonie Moldau, dem Sinfonieorchester
Liechtenstein, SWR-Symphonieorchester,
Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt, Praga
Philharmonic Camerata und Gewandhausorchester
Leipzig. Robert Neumann war Gast beim »Moscow
Meets Friends«-Festival, »Kissinger Sommer«, bei den
Schwetzinger Festspielen, Gstaad Menuhin Festival,
den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Mosel,
Schleswig-Holstein-Festival, Interlaken Classics Bern
und Krzyzowa-Music.
Unterdessen trat er in der Stuttgarter Liederhalle, Tonhalle
Zürich, Herkulessaal München, Festspielhaus
Bregenz, Konzerthaus Dortmund, Salle Cortot Paris,
Gewandhaus Leipzig, Victoria Concert Hall Singapur
und Moscow International Performing Arts Center
auf. Mit Daniel Müller-Schott, Julia Fischer, Sebastian
Manz, Olli Mustonen, Quartetto di Cremona und vielen
anderen teilt Robert die Begeisterung, Faszination und
Freude am gemeinsamen Musizieren.
Regelmäßig initiiert und gestaltet Robert Neumann
Sonderprojekte mit. 17-jährig war er Artist in Residence
beim Festival Next Generation in Bad Ragaz/Schweiz.
2020 hat er gemeinsam mit Tanja Tetzlaff, Dominik
Wollenweber, Sebastian Manz, Guilhaume Santana
und Stefan Dohr ein Beethoven-Programm konzipiert
und quer durch Deutschland aufgeführt.
Am 09.05.22 zum Europatag haben alle ARD-Sender
ein Europakonzert gesendet, welches Robert Neumann
als Ideengeber zusammen mit dem ukrainischen
Geiger Alexey Semenenko und dem russischen Cellisten
Alexey Stadler im SWR-Studio live gespielt hat.
2023 wird ein Folgekonzert stattfinden.

2023 wird Robert Neumanns zweite CD mit Werken von
Robert Schumann und Modest Mussorgsky produziert
und bei SWRmusic erscheinen. Bei der Deutschen
Grammophon wird im selben Jahr in der Serie »Rising
Stars« auf Stage+ ein Porträt und Studiokonzert als
Video sowie eine weitere Aufnahme als Digital-only
erscheinen. Außerdem gründet er ein Klavierfestival,
welches 2024 erstmals stattfinden und überwiegend
internationale Pianisten der Neuen Generation präsentieren
wird.
In einer Musiker-Familie dreisprachig aufgewachsen,
wurde Robert Neumann seit seinem vierten Lebensjahr
von Monika Giurgiuman unterrichtet. Mit elf Jahren
kam er als Jungstudent und mit fünfzehn bereits regulär
in die Klasse von Elza Kolodin an der Musikhochschule
Freiburg. Für das Master-Studium wechselte er
2021 zu Eldar Nebolsin an der Hanns Eisler-Hochschule
für Musik Berlin.
RAVEL SONATINE
Im Klavierwerk Maurice Ravels (1875-1937) herrscht
kein Mangel an großen, brillanten Stücken, weshalb die
kleine Sonatine von 1902/03 oft vernachlässigt wird.
Es handelt sich bei der Sonatine um eine bewusste
Stilisierung Ravels, um eine »kleine Sonate« im Geist
des 18. Jahrhunderts. Was Klavierschüler bis heute
als Mozarts »Wiener Sonatinen« spielen, aber auch die
großen Klaviersonaten von Mozart und Haydn mögen
als Vorlage gedient haben: kompakte, dreisätzige Gebilde
mit einem lichten, schönen Klaviersatz.
Die drei Sätze der Sonatine (Moderato, Menuet und
Finale) sind durch einen gemeinsamen Initialimpuls
verknüpft: Der Quartsprung fis-cis wird im ersten Satz
sanft abwärts, im 3. markant aufwärts geführt, das Anfangsintervall
des Menuetts (die aufsteigende Quint
des-as) erweist sich als Umkehrung der ersten Quartanordnung.

Darüber hinaus bewirkt das Gleichmaß einer durchlaufenden
Bewegung eine enge Beziehung der Sätze
zueinander:
Im Moderato ist es das Zweiunddreißigstel-Band,
das Ähnlichkeit mit Bachs Präludien hat, sodann die
ostinate Dreiklangsrückung in Achteln. Die Durchführung
bringt eine weitere Variante des Achtelrhythmus;
die spanisches Kolorit beschwörenden
Bassschläge geben im Übrigen die Töne der 6 leeren
Gitarrensaiten wieder.
Die mechanisch-motorische Ebene schlägt sich im
Menuet stilisiert nieder. Ravel erreicht hier eine raffinierte
Verbindung aus Schlichtheit und Delikatesse.
Die bewusst einfache Melodie wird von der Begleitung
abwechslungsreich kontrastiert durch Artikulation, Ornamentik,
einem Variationsabschnitt (dem Trio) und
Kontrapunktik.
Zur Motorik des ersten und zur tänzerischen Grazie
des zweiten Satzes fügt das Finale ungestümen Jubel.
Fanfarenartig klingt jetzt die nackte Initialquarte, bald
frenetisch zur Oktave emporschnellend. In die rondoartige
Struktur werden Teile retardierenden Charakters
(Triolen statt Sechzehntel) oder Reminiszenzen an die
stille Empfindungswelt der vorausgegangenen Sätze
eingepasst.
Die Sonatine erwies sich als Glücksfall für Ravel. Sie
wurde eines seiner populärsten Klavierwerke und
brachte ihn mit dem renommierten Verlagshaus Durand
in Kontakt, das ihm kurz nach der Veröffentlichung der
Komposition (November 1905) einen Vertrag mit exklusivem
Verlagsrecht gegen ein fixes Jahresgehalt von
12.000 Francs (heute ca. 42.000 €) anbot. Einmal mehr
hatte sich für Ravel das Komponieren auf Bestellung
gelohnt.

CHOPIN POLONAISE
Die Polonaise fis-Moll op. 44 von Frédéric Chopin
(1810-1849) entstand im Jahr 1841. Der polnische
Komponist widmete das Werk einer Schwester der mit
ihm befreundeten Sängerin Delfina Potocka. Das Werk
entstand in der mittleren Schaffensperiode des Komponisten
und ist die zwölfte seiner 17 Polonaisen.
Die Polonaise fis-Moll ist ein großes, vierteiliges
Klanggemälde. Die heroische Einleitung steigert
sich vom verhaltenen piano zu doppelgriffigen Oktaven
im fortissimo. Unmittelbar angeschlossen folgt
das Hauptthema (A-Thema), dessen Verlauf bis in
die viergestrichene Oktave reicht. Die donnernden
Oktaven in forte sind hier kein schmückendes Beiwerk,
sondern bedeutendes Mittel der klanglichen
Demonstration. Ein nachfolgendes b-Moll Thema (B-
Thema) übernimmt den aufschwingenden Charakter
des A-Themas. Beide Themen werden intensiviert
wiederholt und erhalten durch eine resolute doppelte
Punktierung einen nahezu aggressiven Charakter.
Während der Wiederholung werden die Themen durch
virtuoses Skalenwerk verziert.
Der zweite Teil der Polonaise beruht auf einem Unisono-Zweitaktmotiv.
Unterbrochen wird die Szenerie nur
durch einen kurzen Anklang des B-Themas.
Im dritten Großteil der Polonaise baut Chopin ein Trio
di Mazurka ein. Das liedhafte A-Dur-Thema bestimmt
diesen Teil, der in sich wiederholt wird. Terzen und
Sexten skizzieren das bildhafte, typisch romantische
Thema. Dieses wird von einem weiten Bassfundament
getragen.
Der vierte Teil des Werkes stellt eine verkürzte Wiederholung
des ersten Teiles dar. Zum Abschluss folgt
imposanten Oktavpassagen ein schlichtes ruhiges
Thema, dem das A-Thema in der linken Hand im Bass
verklingend gegenübergestellt ist.

SKRJABIN SONATE
Die 3. Klaviersonate fis-Moll op. 23 des russischen
Komponisten und Pianisten Alexander Skrjabin (1872–
1915) entstand 1897/98 und ist mit einem psychologisierenden
Programm versehen. Merkmale sind insbesondere
die starke thematische Verklammerung der
vier Sätze sowie die reiche Kontrapunktik.
Die Entstehung der 3. Klaviersonate Alexander Skrjabins
in den Jahren 1897/98 fiel in eine positive Lebensphase
des Komponisten: Im Dezember 1897 erhielt
er den (seit 1884 jährlich durch Vermittlung Wladimir
Stassows vergebenen) Glinka-Preis für seine Klavierkompositionen
op. 3, 4, 6, 7 und 9, nachdem er bereits
zuvor als Pianist erfolgreiche Europatourneen bestritten
hatte. In der 1897 geschlossenen Ehe mit der Pianistin
Wera Iwanowna Issakowitsch wurde im Sommer
1898 eine Tochter geboren, und im Herbst 1898 erhielt
Skrjabin den Ruf auf eine Klavierprofessur an das Moskauer
Konservatorium.
Die Sonate wurde später mit einem psychologisierenden
Programm versehen, das wahrscheinlich 1905
von Skrjabins zweiter Ehefrau Tatjana de Schloezer
verfasst wurde, aber vom Komponisten autorisiert ist.
In der Übersetzung aus dem Französischen heißt es
darin:
a) Die freie, ungezähmte Seele stürzt sich mit Leidenschaft
in Schmerz und Kampf
b) Die Seele hat eine Art von momentaner, trügerischer
Ruhe gefunden […]. Aber der leichte Rhythmus, die
duftenden Harmonien, sind nur ein Schleier, durch welchen
die unruhige, wunde Seele hindurchscheint
c) Die Seele treibt auf einem Meer von sanften Gefühlen
und von Melancholie […]
d) Im Aufruhr der entfesselten Elemente kämpft die
Seele, wie trunken. Aus den Tiefen des Seins erhebt
sich die ungeheure Stimme des Gott-Menschen, dessen
Siegesgesang triumphierend widerhallt! […]

Während der erste Satz in seinem heroisch-auftrumpfenden
Gestus an Franz Liszt erinnert, erfüllt der zweite
Satz mit unruhigen durchgehenden Spielfiguren in
der linken Hand die Rolle eines Scherzos. Das lyrische
Andante wird von einem kantablen Anfangsthema geprägt.
Das Finale illustriert gemäß dem obengenannten
Programm Kampf und Sieg der »Seele«.
Die Sätze sind in hohem Maße thematisch verklammert.
So erscheint der Quartsprung des Hauptthemas
im ersten Satz auch im ersten Thema des Finales. Der
rhythmische Puls dieses Themas taucht ebenso im
thematischen Material des zweiten, dritten und vierten
Satzes wieder auf. Vor der Überleitung des dritten Satzes
zum attacca folgenden vierten Satz wird das erste
Thema des Kopfsatzes wieder aufgenommen. In der
Coda des Finalsatzes erklingt im Maestoso wiederum
das Thema des vorangehenden Andante.
Weiteres Merkmal der Sonate ist ihre reiche kontrapunktische
Arbeit. Bereits zu Beginn der Durchführung
des ersten Satzes erklingen erstes Thema und
Seitenthema synchron über einer Begleitung. In der
Durchführung des Finales erscheint das Hauptthema
des Satzes zunächst in der Umkehrung und wird dann
in zunehmender Engführung mit sich selbst kontrapunktiert.
Die Uraufführung der Sonate spielte Wsewolod Iwanowitsch
Bujukli am 23. November 1900 mit großem
Erfolg in Moskau. Auch Skrjabin selbst spielte sie wiederholt
bis zu seinen letzten Konzerten.

SCHUMANN SONATE
Die Klaviersonate Nr. 1 fis-Moll op. 11 von Robert
Schumann (1810-1856) wurde 1835 fertiggestellt und
im Juni 1836 veröffentlicht.
Bereits um 1810, als Ludwig van Beethoven noch seine
großen Klaviersonaten schrieb, kann man ein nachlassendes
Interesse an der Gattung Sonate feststellen.
Das hinderte Schumann nicht daran, sich über zwanzig
Jahre später, zwischen 1833 und 1839, mit ebendieser
Kompositionsform zu beschäftigen, die ihm allerdings
selbst problematisch und überholt erschien.
Schumann kombinierte unterschiedliche Stilelemente
in einem Werk, indem er die klassische Sonate mit
Grundideen aus der Vorstellungswelt der Tanzmusik
verband und bereits im ersten Satz einen Fandango-
Gedanken verarbeitete.
Die Widmung an Clara Wieck mit den Worten »Clara
zugeeignet von Florestan und Eusebius« deutet auf
einen biographischen Hintergrund. Die Widmung zeigt
das kompositorisch fruchtbare Schwanken zwischen
dem ungestüm-leidenschaftlichen Florestan und dem
bedächtig-lyrisch gestimmten Eusebius. Die Figuren
selbst sind zwei literarischen Charakteren nachempfunden,
den Brüdern aus Jean Pauls Flegeljahren, ein
Werk, das Schumann sehr beeindruckte. Schumann
stand gerade in dieser Zeit unter hoher seelischer Belastung.
Kurz zuvor noch mit Ernestine von Fricken
verlobt, musste er bald erkennen, dass die Gefühle
für die begabte Tochter seines Klavierlehrers Friedrich
Wieck stärker waren. Wieck aber lehnte die Beziehung
ab und ging so weit, Clara einen Brief zu diktieren, mit
dem sie die ihr gewidmete Sonate an Schumann zurückschickte.
Schumann leitet das Werk mit einer ausgedehnten Introduzione
von 52 Takten ein. Diese ist dreiteilig. Im
aufgewühlten Anfangs- und Schlussteil kann man den
Charakter von Florestan erahnen, im Mittelteil den lyrisch-verträumten
Eusebius. Das punktierte auf- und
absteigende Motiv ist zweiteilig und wird von einer

gleichmäßigen Triolenfigur zunächst der linken, dann
der rechten Hand begleitet. Der erste Teil bewegt sich
in fis-Moll und erreicht bereits im Takt 13 einen spannungsvollen
Höhepunkt. Im zweiten Teil übernimmt die
rechte Hand die Begleitungsfigur und das in Bass-Oktaven
gesetzte Thema erklingt nun in der Paralleltonart
A-Dur. Das zweite Thema der Einleitung ist eine
mit Takt 22 beginnende Kantilene, die thematisch auf
den zweiten Satz hinweist. Das folgende Allegro vivace
steht im 2/4-Takt und wird durch ein rhythmisch
markantes, den ganzen Satz prägendes, vorwärtstreibendes
Thema beherrscht, das Schumann (in seinem
Tagebuch) als »Fandangogedanken« bezeichnete und
das dem Satz das Gepräge des mit dem Bolero verwandten
spanischen Tanzes gibt, wenn er bei Schumann
auch ins Fiebrig-Nervöse bis Ekstatische gesteigert
wird.
Gegenüber den komplexen und ausladenden Rahmensätzen
sind die Binnensätze einfach gebaut. Die
Melodie des zweiten Satzes in A-Dur wiederholt das
zweite, lyrische (Eusebius-) Thema der Introduktion,
das sich über einer gleichmäßig akkordischen Begleitfigur
erhebt. Die eindringliche Aria erinnert zudem an
Schumanns frühe Lieder »An Anna« nach Gedichten
von Justinus Kerner, die postum veröffentlicht wurden.
Vor allem das vierte (»Lange harrt‘ ich, aber endlich
breiten / Auseinander sich des Fensters Flügel«), aber
auch das dritte Lied sind wiederzuerkennen. Der kurze
Satz mit seiner schlichten, dreiteiligen Liedform umfasst
lediglich 45 Takte und wird mehrfach von einem
düsteren, an die Einleitung erinnernden Quintfall-Motiv
durchzogen. Im F-Dur-Mittelteil ab Takt 16 erklingt eine
innige Melodie im Bass, die von Sechzehntelfiguren
der rechten Hand begleitet wird.
Im bewegten dritten Satz in fis-Moll nähert sich Schumann
der Tanzsphäre, wie sie in den Papillons und
dem Carnaval gegenwärtig ist, am deutlichsten. Die
Tanz-Stimmung wird bereits mit dem Seitensatz (Più
Allegro) ab Takt 51 ausgelassener und erfährt durch
einen polonaisenartigen Mittelsatz (Intermezzo) in D-
Dur ab Takt 147 eine weitere Steigerung.

Das äußerst lange Finale ist ein Sonatenrondo, das
mit seinen stürmischen Einleitungsakkorden, den vertrackten
Rhythmen und Verästelungen an eine Improvisation
erinnert und daneben Episoden lyrischer
Liedmelodik aufweist. Schumann verzichtet auf eine
Durchführung und variiert die Exposition, der eine virtuose
Coda folgt, die das Stück in Fis-Dur ausklingen
lässt.

Konzerte der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-
Saal der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
Donnerstag,
23. November 2023
Dienstag,
23. Januar 2024
Dienstag,
06. Februar 2024
Donnerstag,
21. März 2024
Dienstag,
16. April 2024
Donnerstag,
02. Mai 2024
Streichquartett I
LEONKORO QUARTETT
Die klassische Band
SPARK
Orchesterkonzert I
FREIBURGER BAROCK-
ORCHESTER
Leitung: Gottfried von der Goltz
Klavierduo
HANS-PETER & VOLKER
STENZL
Streichquartett II
LOTUS QUARTETT
Orchesterkonzert II
RUNDFUNK-SINFONIE-
ORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn« in den
Städtischen Museen im Deutschhof, Beginn 19.30 Uhr
Montag,
27. November 2023
Montag,
04. März 2024
Mittwoch,
15. Mai 2024
JAN PAS,
Violoncello
ANDREA NAGY,
Bassklarinette
NATASHA LÓPEZ
Sopran