Lucas und Arthur Jussen, Klavierduo

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
KLAVIERDUO
LUCAS & ARTHUR JUSSEN
MITTWOCH, 26. APRIL 2023
19.30 UHR

Klavierduo
LUCAS & ARTHUR JUSSEN
6. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2022 / 2023
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 –1791
Sonate für Klavier zu vier Händen
C-Dur KV 521
22 Min.
- Allegro
- Andante
- Allegretto
FRANZ SCHUBERT 1797–1828
Rondo in A für Klavier zu vier Händen
D 951 op. 107
- Allegro quasi Andantino
12 Min.
FRÉDÉRIC CHOPIN 1810 –1849
Rondo C-Dur op. posth. 73
für zwei Klaviere (1828)
10 Min.
Pause
CLAUDE DEBUSSY 1862 –1918
Six Epigraphes Antiques
- Pour invoquer Pan, dieu du vent d‘été
- Pour un tombeau sans nom
- Pour que la nuit soit propice
- Pour la danseuse aux crotales
- Pour l‘Égyptienne
- Pour remercier la pluie au matin
SERGEJ RACHMANINOFF 1873 –1943
Suite Nr. 2 (1901) für zwei Klaviere op. 17
- Introduction: Alla marcia
- Valse: Presto
- Romance: Andantino
- Tarantelle
17 Min.
23 Min.

Guten Abend,
so wird das Klavierspiel der Brüder Jussen beurteilt:
„Unter ihren Händen verschmelzen beide Klaviere zu
einem einzigen wohlklingenden Instrument.“
(De Volkskrant)
»Es ist, als würde man zwei BMW gleichzeitig fahren«,
meinte der Dirigent Michael Schønwandt nach einem
Dirigat mit Lucas und Arthur Jussen. Obwohl sie
noch jung sind, haben die beiden vielversprechenden
Pianisten bereits jede Menge Erfahrung im internationalen
Konzertbetrieb gesammelt.
Dass das Klavierduo Lucas und Arthur Jussen wieder
in Heilbronn beim Kulturring auftritt, freut wohl alle
Konzertbesucher.
Herzlich willkommen!
Gefördert:

LUCAS & ARTHUR JUSSEN
Sowohl als Duo als auch als Solisten werden Lucas
und Arthur Jussen von Presse und Publikum gefeiert.
In ihrem Geburtsort Hilversum erhielten sie von Leny
Bettman ihren ersten Klavierunterricht. Lucas (1993)
schaffte es 2001 bis ins Finale der Rotterdamse Piano
Driedaagse, und beim nationalen Wettbewerb der
Stiftung Jong Muziektalent wurde Arthur (1996) 2004
zum »Jungen Musiktalent des Jahres« gewählt. Im
Jahr 2005 studierten die beiden Brüder auf Einladung
der portugiesischen Meisterpianistin Maria João Pires
fast ein Jahr lang in Portugal und Brasilien. In den
darauffolgenden Jahren wurden sie sowohl von Pires
als auch von zwei renommierten niederländischen
Lehrern unterrichtet: Der Klavierpädagoge Jan Wijn
nahm sie unter seine Fittiche, und bei Ton Hartsuiker
vertieften sie sich in die Musik des 20. Jahrhunderts.
2011 erhielten Lucas und Arthur den ersten Concertgebouw
Young Talent Award und 2013 den Publikumspreis
der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.
Lucas und Arthur sind mit nahezu allen niederländischen
Orchestern aufgetreten, unter anderem mit
dem Koninklijk Concertgebouworkest, dem Rotterdams
Philharmonisch Orkest, dem Resedentie Orkest
und der Radio Kamer Filharmonie. Außerdem spiel-

ten sie mit renommierten internationalen Orchestern
wie dem Symphonieorchester des Mariinsky Theaters,
dem Dallas Symphony Orchestra, dem Sydney
Symphony Orchestra, dem Hong Kong Philharmonic
Orchestra, dem Shanghai Symphony Orchestra
und dem MDR Sinfonieorchester Leipzig. Zu den
Dirigenten, mit denen sie arbeiteten, gehören Valery
Gergiev, Jaap van Zweden, Sir Neville Marriner, Jukka-Pekka
Saraste, Claus Peter Flor, Eliahu Inbal, Jan
Willem de Vriend, Stéphane Denève, James Gaffigan
und Frans Brüggen. Sie musizierten mit zahlreichen
bekannten Solisten, so auch mit dem chinesischen
Starpianisten Lang Lang, mit dem Lucas 2006 beim
Prinsengrachtconcert auf der Bühne stand. 2013
spielten die Brüder die Uraufführung von »Together«,
einem Stück für zwei Klaviere, das Theo Loevendie
für sie geschrieben hat. Neben ihren Auftritten mit
Orchester werden die Brüder auch für ihre Klavierabende
geschätzt. Sie sind sowohl im Rahmen der
»Meesterpianisten« als auch in der Robeco-Reihe des
Concertgebouw aufgetreten. Zudem haben sie mehrere
Konzerte auf Einladung der ehemaligen Königin
Beatrix gegeben.
2014 begleiteten Lucas und Arthur König Willem-Alexander
und Königin Maxima bei ihrem ersten Staatsbesuch
in Polen. Sie sind in den meisten Konzertsälen
der Niederlande aufgetreten, waren aber auch
europaweit in Konzertsälen und bei Festivals zu Gast,
unter anderem im Herkulessaal (München), beim
Rheingau-Musik-Festival, beim White Nights Festival
in St. Petersburg und beim Festival de Piano de La
Roque d’Anthéron. Internationale Tourneen führten sie
über Europa hinaus nach Japan (2012), China (2013)
und Südkorea (2014).
2010 unterschrieben Lucas und Arthur einen Plattenvertrag
bei der Deutschen Grammophon. Ihre Debüt-
CD mit Werken von Beethoven wurde mit Platin ausgezeichnet,
und sie gewannen damit außerdem den
Edison Klassiek Publikumspreis. Nach einer erfolgreichen
Schubert-Aufnahme widmeten sie ihre dritte
CD »Jeux« der französischen Klaviermusik. Im Okto-

er 2015 erschien ihre vierte Einspielung mit den Klavierkonzerten
KV 365 und KV 242 von Mozart. Begleitet
werden sie in dieser Aufnahme von der Academy
of St. Martin in the Fields unter Leitung von Sir Neville
Marriner. Das Album erreichte Gold-Status und wurde
vom britischen Gramophone Magazine in die Liste der
50 bedeutendsten Mozart-Aufnahmen aufgenommen.
Eine neue Veröffentlichung mit Werken von Poulenc
und Saint-Saëns (eingespielt mit dem Concertgebouworkest
unter Stéphane Denève) war für März 2017
vorgesehen. Lucas hat bei Menahem Pressler in den
Vereinigten Staaten und bei Dmitri Bashkirov an der
Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid
studiert, wo er im Juli 2015 aus den Händen der
spanischen Königin Sophia den Preis »Bestes Pianotrio
des Schuljahres 2013/2014« in Empfang nehmen
durfte. Arthur studiert am Konservatorium von
Amsterdam bei Jan Wijn.
MOZART SONATE C-DUR
Wolfgang Amadeus Mozarts (1756-1791) C-Dur-
Sonate zu vier Händen von 1787 beginnt mit einem
energisch zupackenden punktierten Unisono (Allegro,
4/4). Ein tänzerisches Seitenthema folgt und in der
Schlussgruppe erscheint noch ein drittes kleines Thema.
Kontrapunktische Verknüpfungen werden bis auf
eine kleine Episode vermieden.
So ist auch das ausdrucksvolle Andante (F-Dur, 3/4)
in überschaubar liedhafter Dreiteiligkeit gebaut; der
d-Moll-Mittelteil gerät durch bewegt begleitende
Zweiunddreißigstel in Unruhe: Nach der beruhigenden
Wiederkehr des Anfangs beendet eine zart figurierte
Coda den Satz.
Das Schluss-Rondo (Allegretto, 2/4) beginnt mit
einem harmlos liedhaften Thema, entfaltet dann aber
beträchtliche Virtuosität und vereinigt große Kontraste
in seinen deutlich voneinander abgesetzten
Formteilen. Der zweite Abschnitt mit einer abwärts
gerichteten Fanfare lässt sich mühelos zurück auf das

Hauptthema des Kopfsatzes beziehen. Die Fanfare
erscheint im aufgeregten a-Moll-Mittelteil mehrfach
und nun wieder nach oben gerichtet wieder.
SCHUBERT RONDO A-DUR
Innere Ruhe und Ausgewogenheit prägen das Rondo
A-Dur (1828) von Franz Schubert (1797-1828).
Alfred Einstein bezeichnet es als »Apotheose aller
vierhändigen Kompositionen Schuberts«. Es erschien
postum als »Grand rondeau« op. 107. Der kantable
Hauptgedanke bedient sich der Töne des Dreiklangs
und bewegt sich auf sanften Sechzehntel-Wellen des
Secondoparts. Gelassene Heiterkeit strahlt schon das
Tempo aus: Allegretto quasi Andantino (2/4); auch ein
»maestoso«-Thema mit grimmig gezacktem Bassrhythmus
vermag die abgeklärte Grundhaltung nicht
zu stören.
CHOPIN RONDO C-DUR
Das Rondo in C-Dur für zwei Klaviere op. posth. 73
von Frédéric Chopin (1810-1849) wurde 1828 komponiert,
als der Komponist gerade 18 Jahre alt und Student
am Warschauer Konservatorium war. Das Rondo
C-Dur existiert sowohl in einer Fassung für Klavier
solo als auch für zwei Klaviere. Das Rondo findet im
Briefwechsel Chopins an mehreren Stellen Erwähnung.
Sie zeigen, dass ihm das Werk durchaus am
Herzen lag. Es wurde aber erst nach seinem Tod veröffentlicht,
als die Fassung für zwei Klaviere 1855 in
Berlin zum Druck gelangte.
DEBUSSY SIX EPIGRAPHES ANTIQUES
Von den Six Epigraphes Antiques (Sechs antike
Inschriften) Claude Debussys (1862-1918) von 1914
existieren neben der vierhändigen Fassung auch eine
zweihändige und eine Orchesterfassung. Die sechs
Stücke hatten 1900 in kürzerer Fassung als Szenen-

musik zu Dichtungen auf antike Themen gedient (Pierre
Louys: »Chansons de Bilitis«, 1894).
Das Eingangsstück Pour invoquer Pan, dieu du
vent d’été (Um Pan anzurufen, den Gott des Sommerwindes,
Modéré, 4/4) wurde dreiteilig entworfen
und verzichtet auf eine durchgängige Dramaturgie.
Das hier aufgegriffene Poem von Louys beschreibt
Schäferinnen bei ihren Herden; pentatonisches Flötenspiel
in pastoraler Stimmung; die Tonart ist reines
dorisch auf g.
Pour un tombeau sans nom (Auf ein namenloses
Grab; Triste et lent, 5/4) wird ebenfalls von einer
bukolischen Flötenweise geprägt. Die Atmosphäre ist
eigenartig verhangen, die Ganztonreihe bewirkt darüber
hinaus einen magisch-stereotypen Effekt. Strahlte
das 1. Stück antike Heiterkeit aus, so herrscht hier
eine trübe, rätselhafte Abgeschiedenheit.
Dem Schattenbereich gehört auch Pour que la nuit
soit propice an (Auf dass die Nacht günstig sei; Lent
et expressif, 12/8): sugggestive Ostinati, exotische
Vorschläge, ruhende weiche Dissonanzen und schemenhaft
auf- und niederwallende Akkordketten – alles
in verschleiertem pp.
Pour la danseuse aux crotales (Für die Tänzerin mit
den Zimbeln; Andantino, 3/4) verkörpert das lebendig
durchpulste Gegenstück.
Orientalischer noch als das Nachtstück wirkt Pour
L’Egyptienne (Für die Ägypterin; Très modéré, 3/4),
wo sich ein beschwörender Rhythmus, gekoppelt mit
pastoralen Improvisationen bewegt.
Abschließend wird der Regen besungen: Pour remercier
la pluie matin (Um dem Morgenregen zu danken;
Modérément animé, 4/4). Ostinate Sekunden und
chromatische Wendungen erzeugen das eintönige
Geräusch fallender Tropfen. Das Klanggeschehen
gruppiert sich um einen einzigen Achsenton, das g,
und verwendet im Wesentlichen mixolydische Har-

monien. Die Töne b und as lassen diesen Modus aber
rätselhaft erscheinen. Wenn die letzten Tropfen versickern,
klingt das Eingangsstück wieder an, der Kreis
ist geschlossen.
RACHMANINOFF SUITE NR. 2
Die Suite für zwei Klaviere, op. 17, war eines von Sergej
Rachmaninoffs (1873-1943) ersten Werken nach
der dreijährigen Stille, die der verheerenden Premiere
seiner Ersten Symphonie im Jahr 1897 folgte.
Das Scheitern der Symphonie konnte nicht allein auf
ihre Musik zurückgeführt werden – laut Rachmaninows
Frau war der Dirigent betrunken, das Orchester
schlampig und die Presse bösartig. Die Rezension
des Kritikers und Komponisten César Cui verglich das
Werk mit »einer Programmsymphonie über die sieben
Plagen Ägyptens«. Es wurde auch nicht besser. Ein
paar Jahre nach dem Sinfonie-Desaster spielte Rachmaninoff
seine Musik für Leo Tolstoi, den Koloss der
russischen Kultur, dessen einzige Antwort war: »Sag
mal, braucht jemand solche Musik?« Verständlicherweise
deprimiert suchte Rachmaninoff einen Hypnotherapeuten
auf, der zufälligerweise auch Amateurmusiker
war, und allmählich stellte sich sein Vertrauen
in seine Fähigkeiten wieder her.
Der Erfolg einer Aufführung von zwei Sätzen aus seinem
zweiten Klavierkonzert im Dezember 1900 – eine
Arbeit, die er seinem Therapeuten gewidmet hat – hat
auch geholfen. Rachmaninoff komponierte die Suite
in dieser Zeit und vollendete sie im April 1901. Das
Werk ist von Anfang an kühn und selbstbewusst.
Dem kräftigen Eröffnungsmarsch folgt ein funkelnder
Walzer, der erste der beiden Tänze des Werks. Hier
und in der gesamten Suite integriert Rachmaninoff die
Stimmen für die beiden Klaviere so, dass sie kaum zu
unterscheiden sind. In der Mitte des Walzers hören wir
eine der charakteristischen großen Melodien des Komponisten,
eine romantische Melodie, die in Akkorden
über einer fließenden Begleitung herausgearbeitet wird.

Die wunderschön gestaltete Romance im dritten Satz
strotzt vor Lyrik und Fantasie. Der größte Teil des
Satzes ist introspektiv, aber der leidenschaftliche zentrale
Höhepunkt greift die ausdrucksstarke Welt des
Mittelteils des Walzers auf.
Rachmaninoff schließt die Suite mit einer Tarantella
ab, einem italienischen Tanz, dessen verrückte
Bewegungen einst den Biss einer Vogelspinne heilen
sollten. Auch hier finden wir den Komponisten in
Bestform, der ein Finale kreiert, das beiden Spielern
atemberaubende Virtuosität abverlangt.
Rachmaninoff, einer der größten Pianisten des 20.
Jahrhunderts, und sein Cousin und Lehrer Alexander
Siloti, der ebenfalls für seine Fähigkeiten am Klavier
bekannt ist, haben das Werk am 24. November 1901
uraufgeführt bei einem Konzert der Moskauer Philharmonie.
Es war ein Moment, der laut einem Schriftsteller
für seinen einst verzweifelten Schöpfer »immer ein
Symbol für die Erneuerung des Lebens blieb«.

Konzert der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-
Saal der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
Dienstag,
09. Mai 2023
Orchesterkonzert II
ACADEMY OF ST MARTIN
IN THE FIELDS
Solist: SEONG-JIN CHO, Klavier
Konzert der Reihe »Perspektiven Heilbronn«
in den Städtischen Museen Heilbronn im Deutschhof,
Beginn 19.30 Uhr
Montag,
15. Mai 2023
KAI WANGLER
(Fürstenfeldbruck), Akkordeon
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40 17
Texte: Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de