Freiburger Barockorchester

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
ORCHESTERKONZERT I
FREIBURGER
BAROCKORCHESTER
DIENSTAG, 6. FEBRUAR 2024
19.30 UHR

Orchesterkonzert I
FREIBURGER
BAROCKORCHESTER
Leitung: GOTTFRIED VON DER GOLTZ
Solisten: DANIELA LIEB Flöte,
THOMAS MERANI Oboe,
LORENZO COPPOLA Chalumeau,
JAVIER ZAFRA Fagott,
GIJS LACEULLE & MILO MAESTRI Horn,
DANE ROBERTS & MIRIAM SHALINSKY Kontrabass
LEE SANTANA Laute
TORSTEN JOHANN Cembalo
Violine I
Gottfried von der Goltz (Konzertmeister), Christa Kittel,
Daniela Helm, Anne-Katharina Schreiber
Violine II
Brigitte Täubl, Kathrin Tröger,
Beatrix Hülsemann, Lotta Suvanto
Viola
Sara Gomez, Werner Saller,
Jeanette Dorée
Violoncello
Daniel Rosin, Stefan Mühleisen

4. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2023 / 2024
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
CONCERTI ALL‘ARRABBIATA
ARCANGELO CORELLI 1653 –1713
Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 11
für zwei Violinen, Violoncello, Streicher
und Basso continuo
- Preludio: Largo
- Allemanda: Allegro
- Adagio
- Largo
- Sarabanda: Largo
- Giga: Vivace
10 Min.
GIOVANNI BENEDETTO PLATTI ca.1697–1763
Concerto für Oboe g-Moll
12 Min.
für Oboe, Streicher und Basso continuo
- Allegro
- Largo
- Presto
ANTONIO VIVALDI 1678–1748
Concerto für Fagott Es-Dur RV 483
für Fagott, Streicher und Basso continuo
- Presto
- Larghetto
- Allegro
8 Min.
FRANCESCO GEMINIANI 1687–1762
Concerto grosso d-Moll »La Follia«
(nach Corellis Sonate op. 5,12)
für 2 Violinen, Violoncello,
Streicher und Basso continuo
- Adagio – Allegro – Adagio – Vivace –
Allegro – Andante – Allegro – Adagio –
Allegro – Adagio – Allegro
12 Min.
Pause

GEORG PHILIPP TELEMANN 1681–1767
Sinfonia G-Dur »Grillen-Sinfonie«
10 Min.
für Flöte, Oboe, Chalumeau,
zwei Kontrabässe, Streicher und Basso continuo
- Etwas lebhaft (Vivace)
- Taendelnd (Scherzoso)
- Presto
GEORG PHILIPP TELEMANN
Concerto für 2 Hörner D-Dur TWV 52:D2
für zwei Hörner, 2 Violinen, Violoncello,
Streicher und Basso continuo
- Spiritoso ma non presto
- Adagio
- Allegro
- Largo
- Allegro assai
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 1685–1759
Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
für 2 Violinen, Violoncello,
Streicher und Basso continuo
- Largo
- Allegro
- Largo, e piano
- Andante
- Hornpipe
9 Min.
15 Min.

Guten Abend,
Achtung, scharf! Das beliebte Konzertprogramm des
Freiburger Barockorchesters, »Concerti all‘arrabbiata«,
kommt nach Heilbronn, wo Sie sich auf eine gut gewürzte
Zusammenstellung barocker Köstlichkeiten freuen
können. Schmetternde Hörner, eine gewitzte Piccolo,
eine elegante Oboe, ein virtuoses Fagott sowie flirrende
Streicher sind das Geheimrezept des Programms, das
mit Händel, Vivaldi, Telemann, Platti, Corelli und Geminiani
die Haute Cuisine der Barockmusik vereint. Alles
in allem sieben völlig unterschiedliche Gänge, die zwar
nicht unbedingt dem Gaumen, aber sicherlich dem Ohr
schmeicheln.
Viel Vergnügen!
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40-0
Texte: Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

FREIBURGER
BAROCKORCHESTER
Das Freiburger Barockorchester (FBO) besteht aus
29 Musikerinnen und Musikern, die sich allesamt mit
großer Leidenschaft der historisch informierten Aufführungspraxis
widmen. Seit mehr als 30 Jahren prägt
es das internationale Musikleben und setzt mit seinen
Konzerten und Einspielungen musikalische Maßstäbe.
Gegründet wurde das FBO 1987 von ehemaligen Studenten
an der Hochschule für Musik in Freiburg, überwiegend
aus der Geigenklasse von Rainer Kussmaul,
dem späteren Konzertmeister der Berliner Philharmoniker.
Bald avancierte das Ensemble zu einem der gefragtesten
Orchester mit historischen Instrumenten
und erlangte internationale Bekanntheit. Das FBO gastiert
regelmäßig in den bedeutendsten internationalen
Konzertsälen, u. a. in der Berliner Philharmonie, in der
Wigmore Hall London, im Lincoln Center in New York,
im Concertgebouw Amsterdam oder in der Philharmonie
de Paris. Konzerttourneen führen das Ensemble
auf sämtliche Kontinente, von Südamerika bis Australien.
Zugleich unterhält das FBO eigene Abonnementreihen
in Freiburg, Stuttgart und Berlin und ist Gast bei
großen Musikfestivals wie den Salzburger Festspielen,
dem Tanglewood Festival in den USA oder bei den Tagen
Alter Musik Innsbruck.
Das Kernrepertoire des Orchesters ist die Musik des
Barocks und der Klassik, doch wird auch immer wieder
die Musik der Romantik aufgeführt, besonders Werke

von Mendelssohn und Schumann. Im Sinne der historisch
informierten Aufführungspraxis konzertiert das
FBO meist ohne Dirigent, für ausgewählte Projekte, z.
B. für Opernaufführungen oder Orchesterwerke in großer
Besetzung, arbeitet das Ensemble mit namhaften
Dirigenten wie Pablo Heras-Casado, Sir Simon Rattle
oder Teodor Currentzis zusammen. Eine besonders intensive,
musikalische Freundschaft verbindet das FBO
mit René Jacobs, mit dem sich das Ensemble im Besonderen
den Opern Wolfgang Amadeus Mozarts oder
Oratorien aus dem Barock und der Klassik widmet.
Die künstlerischen Leiter des FBO sind Gottfried von
der Goltz (Violine) und Kristian Bezuidenhout (Hammerklavier),
der diese Position 2017 von Petra Müllejans
übernahm. Beide Künstler treten auch als Solisten
in Erscheinung. Ferner arbeitet das Ensemble mit renommierten
Instrumentalisten und Vokalsolisten zusammen,
darunter Isabelle Faust, Philippe Jaroussky,
Christian Gerhaher, Alexander Melnikov, Andreas Staier,
Jean-Guihen Queyras u. v. a.
Die außerordentliche musikalische Vielfalt des FBO ist
auf zahlreichen Einspielungen dokumentiert, die mit
einer Vielzahl an Preisen und Auszeichnungen dekoriert
wurden, darunter mehrere ECHO Klassik, Nominierungen
für den Grammy und die Deutsche Schallplattenkritik.

GOTTFRIED VON DER GOLTZ
Gottfried von der Goltz hat
sich als Barockgeiger und
als künstlerischer Leiter
des Freiburger Barockorchesters
einen international
beachteten Namen
gemacht. Wie im 18. Jahrhundert
üblich, leitet er das FBO vom Pult des Konzertmeisters
aus.
Sein Repertoire erstreckt sich vom Frühbarock bis in
die musikalische Gegenwart, illustriert durch eine breite
Diskografie, die ihn als ungemein vielseitigen und
flexiblen Musiker ausweist. Vor allem mit CD-Einspielungen
der lange zu Unrecht vergessenen Musik des
Dresdner Barock und der vier Bach-Söhne hat sich
Gottfried von der Goltz in Fachkreisen den Ruf eines
Spezialisten erworben.
Neben seinen zahlreichen Auftritten mit dem FBO arbeitet
Gottfried von der Goltz regelmäßig (als Gastdirigent
und als Solist) mit den Berliner Barocksolisten,
dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn,
dem hr-Sinfonieorchester, dem Tafelmusik Baroque
Orchestra und anderen Ensembles zusammen. Für einige
Jahre war er dem Norsk Barokkorkester als künstlerischer
Leiter eng verbunden.
Gottfried von der Goltz hegt auch eine große Leidenschaft
für Kammermusik, der er in unterschiedlichen
Formationen nachgeht. Als Professor an der Hochschule
für Musik Freiburg ist er ein gefragter Lehrer für
barocke und moderne Violine.
Zu den Solisten dieses Konzerts (Daniela Lieb, Thomas
Merani, Lorenzo Coppola, Javier Zafra, Gijs Laceulle,
Milo Maestri, Dane Roberts und Miriam Shalinsky)
können Sie Informationen auf der Website des
Freiburger Barockorchesters (https://barockorchester.
de) finden.

CORELLI CONCERTO GROSSO B-DUR
Die Concerti Grossi op. 6 sind eine Sammlung von
zwölf Konzerten, die Arcangelo Corelli (1653-1713)
wahrscheinlich in den 1680er Jahren verfasste; aber
erst 1714 wurden sie zur Veröffentlichung vorbereitet.
Sie gehören zu den schönsten und ersten Beispielen
von Concerti Grossi: Konzerte für eine Concertino-Gruppe
(hier eine 1. Violine, eine 2. Violine und
ein Cello) und eine Ripieno-Streichergruppe mit Continuo.
Ihre Veröffentlichung – Jahrzehnte nach ihrer
Komposition und nachdem italienische Komponisten
dazu übergegangen waren, die mit Vivaldi assoziierte
Form des Ritornellkonzerts zu bevorzugen – löste in
Deutschland und England Wellen beim Schreiben von
Concerti Grossi aus; Georg Friedrich Händel ehrte Corelli
1739 direkt mit seinem eigenen »Opus 6«.
PLATTI OBOENKONZERT
Giovanni Benedetto Platti (1697-1763) war ein heute
unbekannter italienischer Oboist und Komponist des
Spätbarocks. Platti erhielt seine musikalische Ausbildung
in Italien (v. a. Gesang, Oboe, Violine). Noch in
diesen frühen italienischen Jahren seines Wirkens (bis
1722) lernte er in Siena das von Bartolomeo Cristofori
ab 1711 entwickelte Fortepiano (Hammerklavier) kennen
und komponierte bereits speziell dafür Sonaten.
1722 wurde er als Oboenvirtuose nach Würzburg in
den Dienst der Fürstbischöfe von Bamberg und Würzburg
geholt. Bis zu seinem Tod 1763 blieb Platti am
Würzburger Hof tätig, ab 1729 auch als Sänger, Gesangslehrer
und Violinist. Die Würzburger Fürstbischöfe
Johann Philipp Franz von Schönborn und Friedrich
Carl von Schönborn hatten reges Interesse an ungewöhnlichen
und neuen Tasteninstrumenten aus Italien;
durch die von ihnen geförderten Musiker wie Platti gewann
der main- und rheinfränkische Raum im Hinblick
auf die Entwicklung beispielsweise des Tafelklaviers
eine besondere Rolle.

VIVALDI FAGOTTKONZERT
Antonio Vivaldi (1678-1748) hat 39 Konzerte für Fagott
geschrieben, mehr als für jedes andere Instrument
außer der Violine. Damit gibt er dem Fagott eine neue
Rolle: es ist nicht mehr nur das Instrument, das die
Basslinie verstärkt, sondern es tänzelt und perlt Koloraturen,
es schwebt und setzt Akzente.
Das Fagottkonzert Es-Dur RV 483 besticht durch seine
klar strukturierte Kompositionsart mit hochvirtuosen
Fagott-Passagen. Die Streicher beginnen das Eröffnungs-Presto
dieses Konzerts in einer Stimmung
intensiven Glücks mit rauschenden Skalen und repetierenden
Figuren in einem ungewöhnlich kurzen Tutti.
Diese rauschenden Tonwiederholungen bleiben hinter
den Solopassagen des Fagotts bestehen, die die Stimmung
stürmischer Freude vermitteln. Das anschließende
Larghetto wendet sich dem Moll-Modus und einer
leicht introvertierten Stimmung zu, und das abschließende
Allegro hüpft in fröhlicher Unbekümmertheit im
9/8-Takt dahin.
GEMINIANI LA FOLLIA
Francesco Geminianis (1687-1762) Concerto grosso
»La Follia« (Die Verrückte) hypnotisiert mit einem sich
ständig wiederholenden Rhythmus-und Harmoniemodell,
über dem sich mannigfaltige Variationen erheben.
Der Tanz stammte ursprünglich aus Spanien oder Portugal;
die Tanzsüchtigen verabredeten sich schon im
13. Jahrhundert in geheimen Treffen, da das öffentliche
Spielen und Tanzen der Follia weitgehend verboten
war. Man kam maskiert, um dann im Verlauf immer
wilderer Improvisationen alle Masken und wohl auch
Hemmungen fallen zu lassen.
Der Ruf von Francesco Geminiani (1687–1762) ist immer
von Corelli, dessen Schüler er war, von Vivaldi und
von Händel überschattet worden. Er war allerdings
einer der besten Geigenspieler seiner Zeit und schrieb
etliche wertvolle und originelle Stücke.

Fortsetzung von: GEMINIANI LA FOLLIA
Er lebte fast sein ganzes Leben lang in London, wo er
1714 ankam (allerdings beschloss er in Dublin seine
Tage und ist dort auch begraben). 1726/7 veröffentlichte
Geminiani zwei Sätze der Concerti Grossi, arrangiert
aus Corellis Violinsonate in d-Moll Opus 5 Nr. 12, welches
natürlich auch »La Follia« einschloss. Geminiani
behält in seiner Interpretation den virtuosen Geigenteil
von Corelli fast vollständig bei, fügt ihm allerdings einen
zweiten Sologeigenteil auf geniale Weise bei; das
gesamte Werk ist durch den Kontrast zwischen Tutti
und Solo geformt.
TELEMANN GRILLEN-SINFONIE
Die Grillen-Sinfonie Georg Philipp Telemanns (1681-
1767) ist ein Werk für die kuriose Solistenbesetzung
von Piccoloflöte, Alt-Chalumeau, Oboe, Violinen, Bratsche
und zwei Kontrabässen, eine etwas an Strawinsky
erinnernde Kombination, die man wahrscheinlich nicht
oft antreffen wird. Aber nicht nur die Instrumentierung
ist unwiderstehlich seltsam. Es gibt einen langsamen
Satz mit merkwürdigen, melancholischen Holzbläsereinsätzen
und ein recht humorvolles Finale.
Unter »Grillen« versteht Adelungs »Grammatisch-Kritisches
Wörterbuch der Hochdeutschen Mundart« aus
dem 18. Jahrhundert zweierlei: Das zirpende Insekt
und »eine mühsam mit Nachdenken verbundene Beschäftigung
des Gemüthes« Dazu gehören: »1) Ein jeder
seltsamer Einfall. 2) In enger Bedeutung, künstliche
mühsame Gedanken und Vorstellungen ohne Nutzen.
Grillen fangen, solchen Gedanken nachhängen; zu
welcher Zweydeutigkeit des Wortes Grille Anlaß gegeben,
weil das unter diesem Nahmen bekannte Insect
schwer zu fangen, und zu nichts zu gebrauchen ist.«
Was Telemann vorschwebte, das schwer zu fangende
zirpende Insekt oder die »Beschäftigung des Gemüthes«,
ist ungewiss.

TELEMANN KONZERT FÜR ZWEI HÖRNER
Telemann war ein deutscher Barockkomponist und
Multiinstrumentalist. Er war fast vollständiger Autodidakt
in der Musik und wurde gegen den Willen seiner
Familie Komponist. Nach seinem Studium in Magdeburg,
Zellerfeld und Hildesheim ging Telemann an die
Universität Leipzig, um Jura zu studieren, entschied
sich aber schließlich für eine Karriere in der Musik. Er
hatte wichtige Positionen in Leipzig, Sorau, Eisenach
und Frankfurt inne, bevor er sich 1721 in Hamburg niederließ,
wo er die musikalische Leitung der fünf Hauptkirchen
der Stadt übernahm.
Telemann war einer der produktivsten großen Komponisten
aller Zeiten: Sein umfassendes Gesamtwerk
umfasst mehr als 3.000 Kompositionen, von denen
die Hälfte verschollen ist und von denen die meisten
seit dem 18. Jahrhundert nicht mehr aufgeführt wurden.
Von 1708 bis 1750 komponierte Telemann 1.043
geistliche Kantaten und 600 Ouvertürensuiten sowie
Konzerttypen für Instrumentenkombinationen, die kein
anderer Komponist seiner Zeit verwendete. Die erste
genaue Schätzung der Anzahl seiner Werke gelang
Musikwissenschaftlern erst in den 1980er und 1990er
Jahren, als umfangreiche thematische Kataloge veröffentlicht
wurden.
Das Concerto D-Dur für zwei Hörner solo, zwei Oboen,
Streicher und Basso continuo stammt aus der Zeit,
als aus dem Jurastudenten Telemann der vielgefragte
Komponist Telemann wurde, irgendwo zwischen Leipzig,
Eisenach und Frankfurt am Main, wo er seine erste
große freie Stelle als Städtischer Musikdirektor antritt.
Es ist in italienischem Stil gehalten und klingt natürlich
auch nach Jagdmusik.

HÄNDEL CONCERTO GROSSO B-DUR
Das Concerto Grosso B-Dur (HWV 325) ist das siebte
einer Reihe von 12 Großen Konzerten, die auch als
Concerti Grossi, op. 6 bekannt sind. Komponiert von
Georg Friedrich Händel (1685-1759), sind sie eine Reihe
von Konzerten für ein Concertino-Trio bestehend
aus zwei Violinen und Violoncello sowie einem vierstimmigen
Streichorchester und Cembalo-Continuo.
Sie wurden erstmals 1739 von John Walsh veröffentlicht
und später als op. 6 in einem bewussten Versuch,
sie mit Corellis zwölf Großen Konzerten zu verbinden.
Händel widmete der Komposition dieser Konzerte viel
Zeit und berücksichtigte dabei die gesamte Bandbreite
seiner Kompositionsstile. Die Konzerte umfassen Triosonaten,
Opernarien, französische Ouvertüren, italienische
Sinfonien, Arien, Fugen, Themen und Variationen
sowie eine Vielzahl von Tänzen. Sie zählen heute zu
den schönsten Beispielen der Gattung des barocken
Concerto Grosso.

Konzerte der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-
Saal der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
Donnerstag,
21. März 2024
Dienstag,
16. April 2024
Donnerstag,
02. Mai 2024
Klavierduo
HANS-PETER & VOLKER
STENZL
Streichquartett II
LOTUS QUARTETT
Orchesterkonzert II
RUNDFUNK-SINFONIE-
ORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn« in den
Städtischen Museen im Deutschhof, Beginn 19.30 Uhr
Montag,
04. März 2024
Mittwoch,
15. Mai 2024
ANDREA NAGY,
Bassklarinette
NATASHA LÓPEZ
Sopran