Lotus Quartett

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
STREICHQUARTETT II
LOTUS QUARTETT
DIENSTAG, 16. APRIL 2024
19.30 UHR

Streichquartett II
LOTUS QUARTETT
SACHIKO KOBAYASHI, Violine
SWANTJE TAUSCHER, Violine
TOMOKO YAMASAKI, Viola
CHIHIRO SAITO, Violoncello
6. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2023/2024
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
JOSEPH HAYDN 1732–1809
Streichquartett C-Dur op. 20, 2
aus den »Sonnenquartetten« Hob.III:32
- Moderato
- Adagio
- Menuetto (Allegretto)
- Allegro
22 Min.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY 1809–1847
Streichquartett f-Moll op. 80
25 Min.
- Allegro vivace assai - Presto
- Allegro assai
- Adagio
- Finale. Allegro molto
Pause
JOHANNES BRAHMS 1833–1897
Streichquartett a-Moll op. 51, 2
35 Min.
- Allegro non troppo
- Andante moderato
-Quasi Minuetto, moderato – Allegretto vivace – Tempo I
- Finale. Allegro non assai

Guten Abend,
drei Jahrzehnte nach seiner Gründung 1992 in Tokyo
stellt das seit vielen Jahren in Stuttgart ansässige Lotus
Quartett heute in mehrfacher Hinsicht ein besonderes
Phänomen dar: Als eines der wenigen auf allen
Positionen weiblich besetzten Ensembles der internationalen
Quartettszene spielt es schon besonders lange
in weitgehend konstanter Besetzung.
Drei Streichquartette stehen auf dem Programm des
Lotus Quartetts, jedes wurde an einer besonderen
Stelle im Leben seiner Komponisten verfasst: Joseph
Haydn ist mit den Sonnenquartetten op. 20 auf dem
Weg zum klassischen Streichquartett, Felix Mendelssohn
Bartholdy verarbeitet mit seinem op. 80 den Tod
seiner Schwester Fanny Hensel und Johannes Brahms
hat mit dem op. 51 seine ersten Streichquartette veröffentlicht.
Freuen Sie sich auf Sachiko Kobayashi, Swantje Tauscher,
Tomoko Yamasaki und Chihiro Saito, das Lotus
Quartett, und das Streichquartettprogramm der Musikerinnen.
Die Darbietung darf in keiner Form aufgenommen, fotografiert
oder gefilmt werden.
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40-0
Texte: Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

LOTUS QUARTETT
Die für den Musiziergeist des Lotus Quartetts charakteristische
Synthese kultureller Einflüsse aus Japan
und Deutschland vertieft sich seit 2022 durch den
Neuzugang der aus Stuttgart stammenden, als Erste
Konzertmeisterin beim Philharmonischen Orchester
Freiburg wirkenden Geigerin Swantje Tauscher am Pult
der Zweiten Violine. Wie einst ihre Kolleginnen erhielt
Tauscher wesentliche künstlerische Impulse in der
Zusammenarbeit mit Peter Buck vom Melos Quartett
sowie von Rainer Schmidt, dem Zweiten Geiger des
Hagen Quartetts.
Die Quartette der Wiener Klassik und der deutschen
Romantik sowie die französischen Impressionisten
zählen zu den Repertoire-Schwerpunkten des Lotus
Quartetts. Daneben spielen zeitgenössische japanische
Komponisten wie Tōru Takemitsu und Toshio Hosokawa
eine wichtige Rolle sowie Werke von Helmut
Lachenmann und der Zweiten Wiener Schule. Besondere
Aufmerksamkeit erregten die Aufnahme ausgewählter
Quartette von Mozart und eine Produktion mit
japanischen Komponisten der Gegenwart (1997 bzw.
2000) sowie eine CD mit wenig bekannten Quartetten
des Böhmen Johann Baptist Vanhal (2014). Die exzellenten
Rezensionen der Fachkritik begegneten einem
seinerzeit noch weit verbreiteten Vorurteil, wonach

asiatische Musikerinnen und Musiker kein genuines
Verständnis für die geistige Welt des europäischen Repertoires
aufbrächten.
Bereits 1993 errang das Lotus Quartett den dritten
Preis beim renommierten internationalen Kammermusikwettbewerb
in Osaka. Ein Stipendium ermöglichte
den vier Musikerinnen die Teilnahme an Meisterkursen
des Amadeus und des Melos Quartetts. Von 1995
an studierten sie beim Melos Quartett an der Staatlichen
Hochschule für Musik und darstellende Künste
in Stuttgart. Rasch stellten sich Wettbewerbserfolge
ein: Dem zweiten Preis beim Viotti-Wettbewerb in Italien
(1995) folgten in der Saison 1996/97 der Menuhin-
Preis beim Londoner Quartett-Wettbewerb, der dritte
Preis beim berühmten »Premio Paolo Borciani« sowie
der erste Preis beim Wettbewerb des Kulturkreises der
Deutschen Wirtschaft im BDI.
Innerhalb kurzer Zeit etablierte sich das Lotus Quartett
als gern gesehener Gast der bedeutenden deutschen
Kammermusikreihen in München, Erfurt, Bruchsal
oder Braunschweig sowie bei Sommerfestivals wie
den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und beim
Schleswig-Holstein-Musikfestival, wo die Musikerinnen
1998 intensiv mit Walter Levin zusammenarbeiteten,
dem einstigen Primarius des LaSalle Quartetts.
In die gleiche Zeit fällt der Beginn der internationalen
Karriere des Lotus Quartetts mit Konzerten u. a. in Valencia,
Zürich, Tokyo und Osaka.
Neben seinen regelmäßigen Engagements bei den
bedeutenden Spielstätten in Deutschland wie dem
Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle in Hamburg, der
Tonhalle Düsseldorf oder der Stuttgarter Liederhalle
und allen großen Festivals gastierte das Lotus Quartett
erfolgreich in zahlreichen europäischen Ländern.
Das Quartett unternimmt regelmäßige Tourneen in sein
Heimatland Japan und tritt dort in allen wichtigsten
Zentren auf. Seit 1998 gastierte es jedes Jahr in Darmstadt,
wo es das komplette Quartett-Schaffen von
Beethoven aufgeführt hat. Im November 2004 begann
der Schubert-Zyklus, von 2008 an präsentierte das Lo-

tus Quartett in fünf Konzerten die zehn reifen Quartette
Mozarts sowie dessen fünf Streichquintette. Im Jahr
2012 feierte das Ensemble sein 20-jähriges Bestehen
mit einem Konzert in der Izumi-Hall in Osaka, das vom
japanischen NHK-Fernsehen aufgezeichnet wurde.
2017 hat das Lotus Quartett erneut einen Beethoven-
Zyklus in Japan gespielt, 2018 folgten Aufführungen
der späten Quartette Beethovens in mehreren japanischen
Städten.
Zyklische Darbietungen der Quartette großer Komponisten
wie Mozart, Schubert, Schumann, Brahms und
Beethoven spielen eine zentrale Rolle bei den regelmäßigen
Japan-Gastspielen des Lotus Quartetts. Die
Tournee zum 30-jährigen Bestehen des Ensembles im
Februar 2023 wird in der Aufführung aller sechs Quartette
von Felix Mendelssohn an zwei Abenden gipfeln.
Zu den Kammermusikpartnern des Lotus Quartetts
gehörten u. a. Wolfgang Boettcher, Martin Fröst, Sebastian
Manz, Peter Buck, Wolfgang Güttler, Philippe
Tondre oder Bernd Glemser.
HAYDN STREICHQUARTETT C-DUR
Nach dem Abschluss seiner Sonnen-Quartette op. 20
im Sommer 1772 ist sich der 40-jährige Joseph Haydn
(1732-1809) bewusst, mit diesem Opus alle seine bisherigen
Werke an Kunstfertigkeit, Vielfalt und Dichte
übertrofffen zu haben. Mit je einer Doppel-, Tripel- und
Quadrupelfuge sowie einem fugiert ansetzenden g-
Moll-Allegro packt Haydn in die Finali das Maximum
an Kunstfertigkeit hinein, was im Genre des galanten
»Divertimento a quattro« noch möglich war. Obwohl er
diesen altertümlichen Titel für das Streichquartett hier
noch einmal verwendet, hat er ihn doch gerade in Opus
20 ad absurdum geführt. Mit diesem einen Werk wird
aus dem galanten Dialog von vier Streichern zum eigenen
Plaisir das moderne Streichquartett als Inbegriff
kompositorischer Kunstfertigkeit und Konzentration.

Opus 20, 2 in C-Dur beginnt noch traditionell – mit
Formeln, wie man sie in den Wiener Triosonaten eines
Fux, Tuma oder Gluck finden kann. Dieser »gehende«
Barockduktus löst sich zwar bald in galanten Dialogen
auf, das frühklassische »Divertimento a quattro« bleibt
aber zunächst unangetastet. Erst die folgenden drei
Sätze entziehen dem vertrauten Genre geselligen Wiener
Kammermusizierens den Grund.
Als Adagio fungiert ein »Capriccio« im pathetischsten
c-Moll, in dem sich Unisonopassagen und Rezitativgesten
zu einem instrumentalen »Recitativo accompagnato«
voller Opera seria-Pathos paaren, das später
einem Arioso mit frei schweifenden Violinsoli Platz
macht.
Das »attacca« anschließende Menuett spielt mit dem
»Hirtenklang« der leeren G-Saite auf den Violinen.
Nach diesem instrumentalen Sprechgesang folgt in
tröstlichem Es-Dur ein Cantabile der ersten Violine zur
Begleitung der Unterstimmen: Auf das Rezitativ folgt
gleichsam die Arie. In Menuett und Trio wiederholt sich
der Hell-Dunkel-Kontrast der ersten beiden Sätze.
Am kapriziösesten ist das Finale mit seiner »Fuga a 4
soggetti«. Es handelt sich um eine Quadrupelfuge im
Sechsachteltakt, die mit traditionellem Fugenpathos
gründlich aufräumt. Anstelle seriös entwickelter vier
Themen hören wir eine »kapriziöse, atemberaubend
schnell und witzig mit allen Raffinessen der Fugentechnik
umspringende Finalfuge, die ihren modernen
Charakter in der doppelten Coda – erst in wirbelnden
Sechzehnteln, dann in dröhnendem Unisono – ganz zu
erkennen gibt« (Ludwig Finscher).
Johannes Brahms gehörte zu den vielen Bewunderern
dieser überaus kunstvollen Quartette des op. 20;
Haydns Originalhandschrift befand sich in seiner Autographensammlung.

MENDELSSOHN BARTHOLDY
STREICHQUARTETT F-MOLL
Im Mai 1847 starb Fanny Hensel, die musikalisch
hochbegabte Schwester Felix Mendelssohns (1809-
1847). Ihren Bruder Felix traf die Nachricht hart: »Bis
jetzt kann ich an Arbeit, ja an Musik überhaupt nicht
denken, ohne die größte Leere und Wüste im Kopf und
im Herzen zu fühlen.«
In diametralem Kontrast zu den friedlichen Aquarellen,
die er damals von den Schweizer Bergen malte,
steht die »schwarze Grundfarbe« seines f-Moll-Quartetts,
die sich nur an wenigen Stellen, und auch dort
nur über unterschwelliger Erregung aufhellt. Es ist ein
Stück von so rückhaltloser Intensität des Ausdrucks,
wie es Mendelssohn nur einmal geschrieben hat. Als
er es im September 1847 beendete, hatte er selbst nur
noch zwei Monate zu leben.
Das »Allegro vivace assai« fesselt von Beginn an durch
zwei Elemente: die Tremoli und die imitierenden Einsätze
der Stimmen in stets unberechenbaren Intervallen.
Während sich der Klang in immer neuen Tremoloflächen
und wogenden Akkorden Bahn bricht, wird
die Melodik von pathetischen Gesten im punktierten
Rhythmus beherrscht. Wie man es sonst nur von
Tschaikowsky kennt, hat Mendelssohn hier einmal die
klassische Sonatenform völlig der Herrschaft der frei
sich entfaltenden, ausdrucksvollen Geste unterworfen,
gipfelnd in einer Coda, die alle Fesseln zu sprengen
scheint.
Das Scherzo ist schon dadurch bewundernswert, dass
es die Erregung des ersten Satzes zu halten vermag
und gleichzeitig auf die Ebene des romantisch-zwielichtigen
Charakterstücks hebt. Die punktierten Rhythmen
des »Allegro vivace« werden zuerst über Synkopen
zu einer gewaltigen Klimax aufgebauscht, um dann
in einer eleganten Walzergeste zusammenzubrechen.

Das Trio entwickelt sich in schubertischer Manier als
Quasi-Chaconne über einem gespenstischen »Basso
ostinato» von Bratsche und Cello.
Mit dem Adagio scheint Mendelssohn endlich wieder
»Haltung« gewonnen zu haben, seine eigene Sprache
zu sprechen. Auf die harmonisch noch recht fremdartige
Einleitung des Satzes folgt eines jener Lieder ohne
Worte, wie sie der Komponist häufig als Stilisierung
gebrauchte, um auch im pathetischsten Rahmen innig
bleiben zu können. Wenn dann allerdings im Mittelteil
ein großer Trauergesang aller vier Instrumente anhebt,
zollt die Musik unmissverständlich der Komponistin
Fanny ihren Tribut. Es scheint, als habe Mendelssohn
in seinem As-Dur-Adagio den eigenen Stil und den
Fannys posthum in Einklang bringen wollen.
Das Finale variiert einen Topos, den beide Geschwister
liebten: das Feen- und Elfenstück, das hier einmal
nicht schwebend-virtuos, sondern schwer lastend,
von Synkopen zerrissen daherkommt und am Ende
in hämmernden Triolen zum Affekt des ersten Satzes
zurückkehrt.
BRAHMS STREICHQUARTETT A-MOLL
Für Johannes Brahms (1833-1897) war das Quartettkomponieren
ein schweres Unterfangen, und er hat es
nicht im ersten Anlauf gelöst. Bevor er 1873 mit den
beiden Quartetten op. 51 an die Öffentlichkeit trat,
hatte er nach eigenen Angaben bereits mehr als 20
Quartette komponiert und wieder verworfen. Auch die
Entstehung der Quartette Nr. 1 und 2 war eine »Zangengeburt«.
Als »Geburtshelfer« zog er seinen Freund
Theodor Billroth heran, den weltberühmten Wiener
Chirurgen und Kammermusikfreund, dem er sein Opus
51 widmete. Trotz unendlich langen Reifens und letzten
Feilens während einer ersten Probenphase mit
dem Walter-Quartett aus München im Sommer 1873 in
Tutzing war Brahms mit dem Ergebnis zwar nicht zufrieden,
aber für die Rezeption der brahmsschen Musik
spielen diese beiden Werke bis heute eine zentrale

Rolle. Arnold Schönberg widmete ihnen die zentralen
Passagen seines berühmten Aufsatzes Brahms, der
Fortschrittliche (»Brahms the Progressive«), in denen
er die Kontinuität zwischen seiner eigenen Musik und
der von Brahms zu belegen versuchte. Den Begriff der
»entwickelnden Variation« – gemeint sind die sich ständig
fortschreibenden, immer neue Varianten bildenden
motivischen Keimzellen bei Brahms – hat Schönberg
anhand dieser Stücke gebildet. So führte er etwa das
»Andante moderato» des a-Moll-Quartetts auf ein einziges
Zweitonmotiv zurück, aus dem alle Themen des
Satzes durch Vergrößerung, Umkehrung etc. ableitbar
seien.
Der Kopfsatz des a-Moll-Quartetts beginnt mit einem
Motiv (a-f-a-e), dessen Noten 2 bis 4 wörtlich das
berühmte Motto Joachims F – A – E («Frei, aber einsam»)
zitieren – wohl ein Hinweis auf die ursprünglich
geplante Widmung (Brahms war 1853 an der Komposition
der F-A-E-Sonate zu Ehren Joachims mit dem
Scherzo beteiligt gewesen) und ist wie fast alle Kopfsätze
in Brahms‘ Kammermusik in klarer Sonatenform
mit Haupt- und Seitenthema, Schlussgruppe,
Durchführung, Reprise und Coda gebaut. In seinem
schwelgerischen Tonfall erinnert er an Franz Schuberts
a-Moll-Quartett, auf das sich auch das »Quasi Minuetto«
des Brahms-Quartetts historisch bezieht. Wie bei
Schubert wird dem melancholischen Hauptthema ein
terzenseliges Seitenthema über Pizzicato gegenübergestellt;
auch die Schlussgruppe ist lyrisch breit und
singend angelegt, so dass der Satz seine rhythmische
und kontrapunktische Energie hauptsächlich aus der
rastlosen Überleitungsfigur mit ihrem Dreiachtelauftakt
bezieht. Aus ihr speisen sich die dramatisch-zugespitzten
Passagen des Satzes. In der Durchführung
wird das Hauptthema in Form transparent klingender
Kanons verarbeitet, in der Coda zu einem letzten, wehmütig-herbstlichen
Aufblühen gesteigert, bevor es in
den Strudel der Coda hineingerissen wird.

Dem »Kürzestmotiv«, mit dem die erste Geige das Andante
eröffnet, ist ebensowenig wie seinem Cello-Kontrapunkt
anzuhören, zu welchen melodischen Schönheiten
es sich im Laufe des Satzes steigern wird. Das
Tastend-Zaghafte des Beginns wird bald zugunsten
immer längerer und pathetischerer Linien aufgegeben.
Nach einem dramatischen Mittelteil in »neobarocken«
punktierten Rhythmen und einer Steigerung bis hin
zum Fortissimo-Ausbruch wird der Hauptteil wieder
aufgenommen; die Spannungen des Mittelteils haben
dabei hörbar ihre Spuren hinterlassen.
Der Übergang vom zart verklingenden Schluss des
Andante zum melancholischen Menuett gehört zu
den subtilsten in der Kammermusik von Brahms. Dem
merkwürdig stagnierenden Duktus des altertümlichen
Menuetts antwortet das Trio mit burschikos-zerfahrenden
Sechzehntellinien, die an manche Stellen in den
späten Beethoven-Quartetten erinnern, um dann seltsamerweise
zwei slawisch klingenden lyrischen Einschüben
Platz zu machen. Der Zweite leitet zurück zur
Reprise des Menuetts.
Das Finale im Dreivierteltakt, ein Sonatensatz mit zwei
gegensätzlichen Themen, die man als ungarisch bzw.
ländlerhaft-wienerisch charakterisiert hat, wirkt tänzerisch,
insbesondere in der umfangreichen Coda. Sie
lässt das Werk, nachdem sich zunächst alles in Dur
aufzulösen schien, wieder in die Haupttonart a-Moll
zurückfinden (più vivace). Ein ruhiges Innehalten davor
lässt noch einmal das F-A-E-Motiv, jetzt im Akkord,
aufklingen.

Konzert der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-
Saal der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
Donnerstag,
02. Mai 2024
Orchesterkonzert II
RUNDFUNK-SINFONIE-
ORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine
Konzert der Reihe »Perspektiven Heilbronn« in den
Städtischen Museen im Deutschhof, Beginn 19.30 Uhr
Mittwoch,
15. Mai 2024
NATASHA LÓPEZ
Sopran